Immagini in stile gotico. La storia di un capolavoro: "Gothic americano" del legno

Almeno un giorno, hai visto questa immagine. E la prima cosa che pensavi era: - "Hmm ... Cosa sta succedendo qui?"

Il dipinto "American Gothic" produce un'impressione ambigua sullo spettatore. Proviamo a capire perché questo accade.
La foto è stata creata nel 1930, l'artista concede il legno. Una volta, vide una piccola casa bianca nello stile della carpenteria Gothic. La casa ha attirato l'artista, e ha deciso di scrivere una foto che racconta la storia dei residenti delle case che potrebbero viverci. Come modelli, ha scelto la sorella nazionali e il dentista Byron McCyby. Legno ha scritto le persone e la casa separatamente, la scena che vediamo nella foto non è mai accaduta.

Una fotografia su cui la sorella dell'artista nazionale e Byron McCyby, che divenne gli eroi dell'American Gothic.

Dopo aver finito, il legno ha deciso di presentare la sua foto al concorso nel Chicago Institute of Arts. I giudici percepiscono l'immagine come "San Valentino umoristico", dimostrando i rapporti di due coniugi con la vita "bagaglio". Ma il portiere del Museo ha visto qualcosa di altro nella foto e persuase i giudici a consegnare il voodoo un premio di 300 dollari e acquisire una foto per l'Istituto. Lì lei, a proposito, rimane immobile.

Dopo aver acquistato l'immagine, l'immagine è stata decisa di digitare diversi giornali urbani. Gli inaspettati, i residenti dello staff dell'Iowa, stavano accadendo, dove la foto è stata scritta è stata accettata dall'immagine satirica dei residenti dello stato. Una signora ha persino minacciato di mordere l'orecchio all'artista.

Grant Wood nella sua giustificazione ha detto che volevo creare un ritratto collettivo degli americani e non volevo ferire i sentimenti degli stati dello stato. La sorella dell'artista ha visto anche un atteggiamento umiliante nella foto, tuttavia, a lei. Ha parlato con suo fratello che nella foto può essere preso per la moglie del suo uomo due volte più grande. Dopo una dimostrazione pubblica dell'immagine, Nen sosteneva che il film raffigurato padre e figlia. Tuttavia, l'artista stesso non ha commentato questo.

Alcuni critici sono fiduciosi che l'immagine è una satira per la vita delle piccole città americane. Durante gli anni '30, l'American Gothic è diventato parte di una crescente visione critica della vita e dei valori delle America rurale.

Ora presta attenzione ad alcuni fatti. Il legno era un artista regionalista, non molto famoso fuori dal suo stato. Si alzò in campagna, in campagna, amava la natura e i paesaggi delle piccole città. Allora perché l'artista ridere di ciò che ama?

Lavorando con Bayron McCyby nell'immagine di un uomo, il legno ha detto che era una bella faccia di Bairon. Nella foto, un uomo è raffigurato in occhiali rotondi, ma McCybi indossava occhiali con lenti ottagonali. Ma il padre del legno, indossava occhiali rotondi, popolare nel XIX secolo.

L'immagine di una donna è stata cancellata da sua sorella. Nella vita di Nen era una ragazza luminosa e positiva, ma nella foto sembra molto più grande. Nonostante il fatto che l'immagine sia stata scritta nel 20 ° secolo, i vestiti degli eroi sono presi dall'era vittoriana, conferma l'angolo della hostess a casa, (che Nan doveva agitarsi dagli abiti della madre, come non lo hanno fatto Vendi negozi), così come cammeo, che era popolare in quel momento.

È possibile che il legno abbia creato una foto dei ricordi in cui gli eroi e le cose gli ricordarono l'infanzia e il tempo in cui viveva in fattoria. Inoltre, durante il periodo della Grande Depressione, l'immagine ha cominciato a essere considerato come un'immagine delle masse dei pionieri americani.

Ma, nonostante tutto questo, l'immagine lascia ancora una strana impressione misteriosa. Forse il caso negli attributi e "comportamento" degli eroi. Se guardi attentamente gli eroi, vedremo che l'uomo si trova in primo piano, una donna è un po 'dietro. Il suo gomito, la fa male, non lasciando avvicinarsi. Nelle sue mani, tiene un forcone, ma li mantiene in un pugno, che dà un gesto un aspetto leggermente minaccioso.

Sulla casa è possibile vedere la guglia della Chiesa. Questo è un riferimento al Patrimonio dei Puritian-First-Stems che ha aderito a regole severe e non piacevano quando invadono la loro vita tranquilla. Dietro la parte posteriore dell'uomo puoi vedere il granaio rosso, che indica il tipo di attività dei proprietari, come i fiori sulla veranda. Ma gli spettatori particolarmente impressionabili vedono la storia del film horror nella foto. A causa di ciò che l'immagine è centinaia e forse migliaia di volte sottoposti a ridicolo. Su Internet è possibile trovare una massa di collage su argomenti completamente diversi, che vanno dai film dell'orrore, terminando con una parodia di personaggi famosi, musicisti, figure politiche.

Qualunque sia il suggerimento dei critici e del pubblico, che impressione rende questa foto solo per risolverci. A Chicago, ad esempio, considerato una buona idea stabilire i personaggi dell'immagine del monumento, come se li lascerà in una grande città con una valigia.

Questa immagine in Russia è nota a poche persone, ma in tutto il mondo è considerata un classico dell'arte artistica americana.

L'autore dell'immagine è concessa il legno. L'artista è nato e cresciuto in Iowa, dove poi ha insegnato a dipingere e disegnare. Tutto il suo lavoro è fatto con incredibile precisione ai più piccoli dettagli. Ma la sua pittura più famosa "American Gothic" è diventata veramente un'attrazione nazionale.

La storia del dipinto è iniziata nel 1930 con il fatto che l'autore ha visto accidentalmente una casa neo-stile in una piccola città di Iowa. Più tardi ritraggò una famiglia, che a suo parere potrebbe vivere in questa casa. È interessante notare che gli eroi non hanno mostrato nulla a che fare con questa casa, non avere amico. Artista sorella della donna. L'uomo è il suo dentista. I ritratti con loro il legno hanno scritto separatamente.
Perché gotico? Prestare attenzione alla finestra attica. A quei giorni, tra i carpentieri rurali, vari motivi gotici erano popolari nella costruzione di edifici residenziali.

Forse questa è l'immagine più concentrata, solo il pigro non ha avuto una parodia di questa immagine. Tuttavia, in una volta l'immagine è stata percepita in modo diverso. Dopo aver pubblicato la riproduzione di questa immagine in uno dei giornali locali, le lettere arrabbiate sono cadute sull'editore. I residenti Iowa non piacevano come l'artista li raffigurava. Lo hanno accusato di una presa in giro sulla popolazione rurale. Nonostante tutti gli attacchi, la popolarità del dipinto è cresciuta rapidamente. E durante la Grande Depressione, questa immagine è diventata in realtà un'espressione dello spirito nazionale.

Chicago ha messo un monumento all'immagine. Uno degli autori di scultura intraprendente ha rilasciato eroi in una grande città, prendendo una valigia con loro.

L'immagine ha fatto una piccola città di Aldan in Iowa con una popolazione di quasi 1000 persone. La casa è ora in piedi nello stesso posto, attirando turisti da tutto il mondo.

Parodie sulla foto "American Gothic".

Molti geni e creatori nel campo dell'arte non sono riconosciuti come critici e società durante la vita. Dopo anni, iniziano a capire e sentire, credendo fermamente che l'artista o il poeta avesse il suo sguardo speciale alle cose. Poi iniziano ad ammirarli, raccogliendo il popolo incredibilmente talentuoso della loro era. Ciò è accaduto alle sovvenzioni in legno, che quasi cento anni fa raffiguravano la sua visione del bagnino degli abitanti del nuovo mondo nel film "American Gothic". Era un artista piuttosto complicato, con il suo personaggio e la scrittura a mano.

Un paio di parole sull'infanzia dell'artista

Molti critici ed esperti nel campo dell'arte credono che prima di analizzare l'immagine, tanto più che ha causato un'enorme risonanza pubblica, è necessario studiare un po 'il capolavoro più creato. Deve essere fatto solo per capire i motivi o la promessa dell'artista. Parlando di Legno Grand, l'immagine "American Gothic" di cui provoca ancora polemiche e alcune differenze tra gli esperti del mondo, vale la pena dire che i suoi primi anni non erano notevoli.

È nato su una piccola fattoria agricola alla periferia della stessa periferia che in America. Oltre a lui nella famiglia c'erano altri due ragazzi e una ragazza. Il padre della famiglia si è distinto da un temperamento temperato a caldo e rigore. È andato abbastanza presto dalla vita. La sovvenzione aveva rapporti vicini e confidenziali con la madre, forse a causa di ciò, è cresciuto molto sensibile, ferito e il più talentuoso di tutti i bambini della famiglia.

Genius non riconosciuto

Avendo maturato e scegliendo un percorso artistico per se stesso, la borsa ha scritto un numero sufficiente di dipinti, ma il suo lavoro non è stato apprezzato correttamente. Non è stato riconosciuto nell'arte, spesso non percepisce seriamente il suo lavoro.

Circa il tempo in cui è stata scritta l'immagine

"American Gothic" dell'American Artist Grant Wood è stato scritto nel 1930. Questa volta era abbastanza difficile per una serie di motivi:

1. In primo luogo, nel 1929, una crisi economica è iniziata in America, che, a proposito, non ha impedito ai rapidi passi dello stato nel campo della costruzione e dell'industria. Nuovo nel paese è stato eretto da grattacieli sconosciuti. Era un periodo di novità e tecnologia.
2. In secondo luogo, in tutto il mondo il più velocemente del settore, il fascismo ha guadagnato slancio. La nuova tendenza e l'ideologia di Adolf Hitler è stata rafforzata nelle menti delle persone che hanno cercato di perfezionare il futuro.
3. In questa lista, forse, vale anche la pena aggiungere un fatto che riguarda personalmente l'artista. Grant di legno a quel tempo, una quantità sufficiente di tempo vissuta in Francia e tedesco Monaco di Baviera. Alcuni critici ritenevano che questi tronchi siano stati affrontati dal film "American Gothic" molto dallo stile di vita europeo.

Dopo tutto quello che precede, puoi provare a fare una certa idea dell'artista, del suo carattere e della sua vita. Bene, quando è fatto, vale la pena abbandonare direttamente all'analisi della foto "American Gothic".

È tutto sui dettagli

Puoi analizzare il panno solo se è descritto in dettaglio. Quindi, in primo piano, due persone sono raffigurate: una donna e un uomo che sembra essere molto più vecchio di lei. La sovvenzione di legno ha detto ripetutamente che ha cercato di mostrare a suo padre con sua figlia, ma era noto per certo che ritraeva la sua sorella nativa e il dentista Bairon McCyby. Secondo l'artista, quest'ultimo differiva piuttosto un temperamento allegro. Vero, nella foto "American Gothic", appare con una persona trattenuta, se non dire duramente. La sua occhiata è diretta direttamente all'occhio guardando la tela, ed è impossibile capire cosa succederà dopo: se sorride, o sarà arrabbiato. La sua faccia è redatta così in dettaglio che è possibile smontare ogni ruga che ce n'è un sacco.

La vista della donna è diretta la lateralmente da qualche parte fuori dall'immagine. Un uomo e sua figlia stanno al centro, e la donna tiene un uomo anziano sotto il braccio. Ha un forcone nelle sue mani, diretto dai suoi episodi, che mantiene una presa abbastanza forte. Sembra che la concessione mostrata dal legno stia cercando di proteggere la loro casa, contro i quali sono disegnati.

La casa è una vecchia struttura nello stile americano. Un'altra sfumatura che si trova in una considerazione dettagliata: tutto è fatto nella foto con le mani di persone: la maglietta di un uomo, il grembiule da donna, e, tuttavia, e il tetto mansardato.

Se presti attenzione allo sfondo della foto "American Gothic", sembra che la concessione del legno non gli avesse dato la dovuta attenzione. Gli alberi sono presentati sotto forma di forme geometriche e non sono assolutamente disegnate, riassunte. A proposito, se guardi, allora c'è molta geometria nella foto: un tetto triangolare, finestre dritte di finestre, un flowflowers che tischia con un uomo su una maglietta di un uomo.

I toni in cui la tela è scritta può essere descritta come abbastanza calmo. Forse questa è l'intera descrizione della pittura "Gothic" americana ", da cui diventa chiaro perché molti americani si consideravano in esso: tali case erano quasi tutte le famiglie che vivono sia sulla costa occidentale che orientale della terraferma.

Valutazione dell'azienda

L'immagine "American Gothic" ha prodotto un furore. Qualcuno era lieto, ma c'erano anche insoddisfatti. I residenti consideravano una tale immagine del loro stile di vita del derisione dell'artista, e una signora ha persino minacciato la violenza fisica sul legno di sovvenzione. Ha promesso di mordere il suo orecchio. Molte persone hanno accusato l'artista in antipatia a tutto nuovo, chiamandolo al conservatore e al Hangehog, perché ha ritratto una casa antica sulla soglia di una nuova civiltà. L'artista stesso ha detto in qualche modo sulla sua foto: "Ho cercato di ritrarre queste persone, cosa erano per me in quella vita che conoscevo ...".

Mostrando un secolo

Vale la pena notare che dopo, l'immagine rimane ancora al picco della popolarità. Le parodie lo fanno, lo ammirano, non la capiscono. Ma tutto ciò non ha impedito "American Gothic" di diventare una specie di simbolo dello stile di vita di quegli anni. Dopo quasi un secolo, i critici sono stati in grado di considerare lo spirito incrollabile dei pionieri americani in esso. Bene, l'ultima cosa che devi menzionare: Grant Wood potrebbe "agganciare un numero enorme di persone con il suo capolavoro, costringendo il pubblico a discutere, discutere della foto" American Gothic ".

American Gothic - Grant Wood. 1930. Tela, olio. 74 x 62 cm

Senza esagerazione possiamo dire che l'immagine "American Gothic" è uno dei più riconoscibili del mondo, paragonabile a, o. Nel corso degli anni della sua esistenza, il capolavoro è diventato vittima di molte parodie e meme. C'è anche una interpretazione molto minacciosa della trama. Ma qual è il punto investito nel suo "Goth americano" dall'autore stesso?

La foto è stata creata nel 1930 durante la Grande Depressione. Nella città di Eldon Grant Wood, notò una casa pulita creata nello stile della carpenteria Gothic. L'artista voleva ritrarre la casa e i suoi potenziali abitanti - padre e figlia, una vecchia vergine (secondo altri dati è una moglie e un marito). Come modelli, la sorella del pittore e il suo dentista personale. Un'esposizione insolita dell'immagine non è altro che imitare le foto di quegli anni.

Gli eroi sono mostrati molto chiaramente e chiari. Un uomo guarda lo spettatore, nelle sue mani fermamente compresse forchette. Una donna con un raggio rigoroso sul retro della testa distoglie lo sguardo, sul suo grembiule con un modello vecchio stile. L'autore ha permesso alla ragazza della acconciatura laconica per uscire solo un pacchetto. In didise degli eroi e delle loro labbra compresse, molti storici dell'arte trovano ostilità e deformità di Frank. Altri, ricercatori molto autorevoli indovina una satira per una chiusura eccessiva e residenti limitati di piccole città.

Nel frattempo, VOOD si è lamentato che il pubblico tratta erroneamente il suo lavoro - vide nei residenti rurali che era la forza efficace che poteva resistere ai problemi economici che suscitarono la Grande Depressione. Questi residenti delle città e dei villaggi sono determinati e coraggio per combattere i problemi. L'artista ha detto che gli eroi del suo lavoro sono un'immagine collettiva associata a tutta l'America. Tuttavia, gli abitanti della città di Elton non sono stati feriti dalle spiegazioni dell'autore, erano indignati e arrabbiati a come il legno li ha presentati nel loro lavoro.

La figlia è questa o moglie? Anche la risposta a questa domanda è molto interessante. Lo spettatore è inclinato a "leggere" questa eroina, come moglie, la sorella di legno, che era una modella, ha insistito che questa è una figlia. Voleva solo vedere se stesso nel famoso lavoro più giovane, perché durante la positività aveva solo 30 anni.

I wasi sono un elemento centrale dell'immagine. Le righe rigide e rette dei denti di questo strumento agricolo vengono lette in altre parti della tela. Le cuciture della camicia maschile ripetono quasi perfettamente i contorni del vil. Sembra che tutto il lavoro consiste nell'accesso all'accesso di linee verticali dirette - l'esterno della casa, la guglia, le finestre allungate e i personaggi del viso stessi. Dentist Byron McCyby, che vediamo nell'immagine di un marito, ricordato che l'artista ha notato in qualche modo: gli piace la sua faccia, perché consiste in linee rette.

Il pubblico ha reagito con interesse per il lavoro della sovvenzione del legno, è apparso a malapena presso la mostra del Chicago Institute. È incredibile, ma non tutti hanno concordato con l'interpretazione dell'autore del lavoro, anche se hanno riconosciuto che il pittore è stato in grado di "afferrare" lo spirito nazionale americano in modo molto accurato. Dopo che la Grande Depressione ha perso il posto della solita vita stabile, lo spettatore è stato finalmente in grado di vedere l'immagine attraverso gli occhi del Creatore, non vedi non aspri, ma gli americani incrollabili che sono pronti a combattere, ma per resistere a tutti i problemi.

Medioevo - il tempo delle crociate, il dominio della religione su una vita laica, un punto di svolta nello sviluppo dei paesi europei. Contro lo sfondo di trasformazioni politiche e militari, uno stile riconoscibile e luminoso - gotico, ha influenzato lo sviluppo della pittura, dell'architettura, della musica, della scultura.

Nascita e sviluppo

Un periodo di formazione di stile è stato il Medioevo sviluppato, il XII secolo nei paesi dell'Europa occidentale, nei secoli XIII - XVI - nell'Europa centrale. La grandezza dello stile è delimitata dall'effetto, che è in grado di chiamare le opere di pittori e architetti di questo periodo.

La pittura gotica si distingue per una composizione specifica, colori e sfumature per tappezzeria, dinamismo dell'immagine, tensione della trama. Come parte dello studio dei dipinti, vale la pena considerare un libro in miniatura come direzione rappresentativa dell'art.

Lo stile della patria è la Francia, dove nel XII secolo. Da lì, Gothic diffuse in Germania, Spagna, Inghilterra, Austria. Nel prossimo secolo, le influenze gotiche divennero notevoli in Italia, dove si formò il ramo di stile originale locale. Durante il primo tempo nuovo, lo stile ha preso forma in un formato internazionale. Il più lungo dell'influenza del gotico era evidente nei paesi dell'Europa orientale.
Gothic nella pittura nel Medioevo apparve nell'arte della creazione di finestre di vetro macchiato.

Imprimatura nella pittura

Caratteristiche di stile di sviluppo precoce

Gothic sostituito lo stile romanzesco - è difficile non notare le differenze fondamentali in queste aree dell'art. Nell'arte del gotico è associato a grandezza, gradazione, decoratività speciale.
La caratteristica del dipinto gotico è la presenza di diversità significativa nello sviluppo regionale dello stile. Determina una "formula" unificata, secondo cui è possibile dare una chiara caratteristica della direzione dell'arte, è impossibile. Come risultato della ricerca su molti storici dell'arte, lo stile gotico in tutta la distribuzione tali caratteristiche sono caratteristiche:

• Costruzione speciale composizione, l'illusione della materialità dell'immagine creata dai maestri del Medioevo.
• Vari gruppi di persone sono prevalentemente adiacenti sulla tela - la loro interazione è decorativa, priva di naturalezza.
• Gothic non si allontanava completamente dall'influenza romanica per trasmettere un certo significato simbolico nascosto attraverso l'identità della persona raffigurata.
• Le immagini nelle immagini non sembrano integralmente, la composizione è smembrata, ogni elemento deve essere considerato separatamente.
• Le immagini trasmettono la realtà attraverso le metafore.
• Espressione trasmessa attraverso le sfumature e le dinamiche della trama.
• Pianificare la visualizzazione dell'azione.
• Religiosità, dominio di trame bibliche e mistiche.

Minimalismo come stile nella pittura

Il ritratto è il genere più sorprendente.

Prenota uno sviluppo artistico in miniatura

La registrazione dei libri nel Medioevo è difficile non sapere. Il libro in miniatura ha raggiunto un alto livello di sviluppo, mostrando scene religiose e secolari con colori vivaci in stile riconoscibile e gotico:

La miniatura è nata in Francia nel XIII secolo, il creatore più famoso era Jean Püsussel. Grazie allo sviluppo delle miniature di arte, ha formato una conoscenza delle miniature di Parigi riconoscibile.

Nel periodo del Medioevo sviluppato, è diventato possibile decorare le miniature non solo libri artistici e religiosi, ma anche trattati scientifici, cronache. I modelli divennero più filigrana, openwork, angolari. La miniatura è diventata più significativa, ha superato più accuratamente l'essenza dell'evento, che viene visualizzata dall'artista.
Un esempio della trasmissione di maggior successo dell'essenza di fenomeni ed eventi con miniatura è la "grande cronaca francese".

Impressionismo come uno stile nella pittura

Gothic internazionale

Nelle ultime fasi dello sviluppo dello stile durante il periodo di Medioevo sviluppato, è apparso una direzione internazionale. Motherland - Boemia, Italia del Nord, Borgogna. È con questa direzione che l'arte del periodo di "tramonto del Medioevo" o l'autunno del Medioevo "è associato.

Le caratteristiche distintive erano decorative, pompa, abbondanza di vernici saturi. Questo è il gotico più sofisticato caratterizzato dall'esaltazione, alla raffinatezza, all'espressione speciale.

Il termine "International Gothic" è stato offerto solo alla fine degli storici dell'arte del XIX secolo Julius Schlover e Louis Coraggio. E per usarlo per designare il tardo gotico è iniziato solo nella seconda metà del 20 ° secolo. Fino a questa volta, la direzione è stata chiamata "tardo gotico", "corte gotica", "speciale gotico", se stiamo parlando di pittura in Germania, "stile morbido", "Arte cosmopolita". Dal 20 ° secolo, "tardi" ha iniziato a chiamare la tela, creata fino al 1430, il resto si è trasferito nella categoria "Internazionale".

Pittura dell'era del Rinascimento settentrionale

Scopri i dipinti in questa direzione sono semplici:

Stile sviluppato presso il cortile dei monarchi dei principali paesi europei. L'arte gotica di questo tipo ha avuto le sue caratteristiche in ogni paese, che sarebbe in grado di consentire agli storici dell'arte di comprendere facilmente quale paese appartiene al paese. Ma non è. A causa dello scambio culturale attivo e della rete di matrimoni dinastici, a causa delle quali le caratteristiche culturali si diffondono in tutto il continente, è molto difficile stabilire esattamente quale paese era un artista o dove è stata scritta l'immagine se manca l'autore.

Un altro motivo per la complessità dell'identificazione è il lavoro degli artisti da ordinare. Per questo motivo, il francese potrebbe scrivere cannoni per il cortile italiano, spagnolo, il suo lavoro potrebbe essere presentato, e per questo motivo è stata formata una grande confusione culturale.

Suprematismo come stile nella pittura

Il tema delle prime opere nello stile gotico era la religione, i terreni biblici. La direzione internazionale parte da questo dogma gotico. Il periodo di medioevo sviluppato è caratterizzato dall'emergenza del lavoro sui soggetti secolari - sono ordinati dai rappresentanti della nobiltà per decorare l'interno.

Nonostante la comparsa di temi secolari, storie di altare e immagini religiose rimangono essenziale. La pittura gotica internazionale è simile al pittura dell'icona - specialmente, la presenza di uno sfondo d'oro, in oro, oro.

Per la progettazione di dipinti, sono stati utilizzati cornici cordiali, a volte una tela ha comportato diverse fasce. Plance di legno utilizzate come dipinti per dipinti.

Maestri famosi gotici

Dutcho da Siena.

Il creatore dell'altare del Maest nella cattedrale di Siena con pannelli eleganti decorati con immagini su argomenti religiosi. Nella sua maniera di creatività, le influenze bizantine sono monitorate.

Jotto.

Wizard Crea dipinti a muro. Il lavoro più brillante è il dipinto nella Chiesa della Cappella del Arena. Lo stile Jotto praticamente non ha influenze - questo è un puro gotico, pieno di dinamiche.

Simone Martini.

Uno dei creatori più sorprendenti di Firenze. Il lavoro "percorso su Calvario" è caratterizzato dalla luminosità delle vernici, piena di dinamiche.

Stile di pittura Rococco.

Trainei.

Il creatore del famoso affresco sul cimitero coperto accanto alla cattedrale di Pisa.

MICHELINO SI DANNI.

Il famoso pittore e il creatore della miniatura nello stile del gotico internazionale.