Immagini di Polenov con titoli e descrizioni. "La morte di una persona che riuscì a realizzare qualcosa dalle sue idee è l'evento naturale e non solo non triste, ma piuttosto una gioiosa, naturale, è una vacanza gradita, la pace e il resto degli sciocchezze,

Dalla fine del 1870. L'arte e la personalità stessa, V. D. Polenov, erano circondati da non solo gloria, ma continuo adorazione entusiasta della gioventù artistica. Le vernici dei suoi dipinti sembravano contemporanei con frizzanti e affascinanti, erano percepiti come una pittoresca rivelazione. Ora queste delizie sono difficili da dividere completamente, ma era ...

Polenov è nato in una famiglia nobile intelligente e informata. Il padre è un importante funzionario e allo stesso tempo l'archeologo storico. Madre amatoriale impegnata nella pittura. Il figlio ha ereditato entrambi i talenti - scientifici e artistici. Nella tenuta parentale, l'intelligenza sulla riva del fiume fiume a Olonets Gubernia ha incontrato i giovani lunari con una bella natura russa. E nel 1858, ha visto per la prima volta il "fenomeno di Cristo alla gente" A. A. Ivanova. Come risulta più tardi, questi due incontri saranno i più importanti nel destino del Polenov-Artist.

Polenov era una persona versatile dotata e ampiamente istruita. Ha studiato in parallelo all'Università di San Pietroburgo e Ah. Nel 1871, riceve il diploma di un avvocato e, allo stesso tempo che I. E. Repin, una grande medaglia d'oro per l'immagine competitiva della "risurrezione della figlia di Iair".

"Resurrezione della figlia di Jair"
1871
Tela, olio. 173 x 280 cm
Museo della ricerca dell'Accademia delle Arti russe

Tuttavia, sono passati alcuni altri anni prima che il Polenov si fosse davvero guadagnato come artista.
Gioca in Germania, in Italia, in Francia (come un pensionato ah), scrive dipinti storici e di genere, ritratti. Ma tutto più comporta il paesaggio, la pittura all'aperto - Plenuer, vernici pulite. Studia il lavoro dei meravigliosi giocatori del paesaggio francese, principalmente barbizoni. Impara direttamente, e non attraverso i regimi accademici per vedere e capire la natura, comprendendo la sua grande armonia.

Nel 1876, Polenov ritorna in Russia. Nel 1878, presso la mostra XII, TPHV, il famoso "Cortile di Mosca" appare. In questo pieno di sole, l'artista è riuscito a collegare l'immediatezza e la freschezza della percezione plenaria con così caratteristica della tradizione del paesaggio russo con una sensazione olistica e allo stesso tempo intima-calda del mondo. "Moscow Courtyard" è un vero mondo in cui ogni dettaglio sembra infinitamente significativo e nativo; in cui "converge" il barskoye manor e l'alloggiamento dei poveri; Che inizia la figura del bambino in primo piano e come se crescesse nel cielo senza fondo con una chiesa scintillante nei raggi del sole. Il mondo umano qui fa parte del vigoroso mondo armonioso della natura.

"Cortile di Mosca"
1877
Tela, olio su cartone 48,8 x 38,5

Mosca

"Cortile di Mosca"
1878.
Tela, olio. 64,5 x 80.1 cm
Galleria di Tretyakov di stato

Le opere successive di Polenov - "Babushin Garden" (1878), "Pond" invaso "(1879), Etudes 1881-82, realizzato durante un viaggio in Grecia e nel Medio Oriente, sono stati rafforzati dalla gloria di uno dei migliori giocatori del paesaggio russo . Lui, nella coscienza dei contemporanei, prima in un tale volume introdotto in pittura russa "influenza europea" (A. M. Vasnetsov), cioè i principi di pittura plenaria: vernici pulite e più aperte, ombre colorate, striscio gratis.

"Babushin Garden"
1878.
Tela, olio 54,7 x 65
Galleria di Tretyakov di stato
Mosca

"Nel laghetto invaso"
1879.
Tela, olio 77 x 121,8
Galleria di Tretyakov di stato
Mosca

Nel 1882-94. Polenov conduce una classe del paesaggio di uomini. I suoi studenti erano I. I. I. Levitan, a A. Korovin, A. E. Arkhipov, A. Ya. Golavin e altri noti al Maestro. In molti paesaggi successivi dell'artista, il motivo del fiume è persistentemente ripetuto, tranquillamente attuale tra lo spazio infinito della pianura russa ("prima nevica", 1891; "Autunno d'oro", 1893, ecc.). Questa è la patria. Tale Polenov lo ricordava dall'infanzia. Paesaggi - il meglio del suo patrimonio.

"Prima neve"
1891
Tela, olio. 48 x 85 cm
Galleria di Tretyakov di stato

"Autunno dorato"
1893
Tela, olio 77 x 124
Stato storico e arte e museo naturale-riserva V.D. Polenov.
Tarura

"Pond nel parco. Olshanka »
1877.
Legno, olio 24 x 33.6
Galleria di Tretyakov di stato
Mosca

"Vecchio mulino"
1880
Tela, olio 88 x 135
Museo storico e d'arte di Serpukhov
Serpukhov.

"Sulla barca. Abramtsevo "
1880
Tela, olio. 58 x 106,5 cm
Kiev State Museum of Russian Art


"Fiume Klyazma. Zhukovka "
1888.
Tela, olio 38 x 46,7
Nizhny Novgorod State Art Museum
Nizhny Novgorod

"Villaggio russo (Northern Village)"
1889
Tela, olio 89 x 142

Saratov.

"Cappella sulla riva di Oka"
1893
Tela, olio. 24 x 43 cm
Museo di stato-riserva "Rostov Kremlin"

"Insediamento Volga"
1897
Tela, olio. 32 x 54 cm
Galleria d'arte regionale della Penza. K.a. savitsky.

Ma l'artista stesso sogna di andare oltre. Adora una grande intenzione - "... Crea Cristo non è solo la venuta, ma chi è già venuto al mondo e si fa strada tra le persone". Polenov ha visitato la Palestina due volte. Studia paesaggio, architettura, tipi umani.

Seduto Cristo. 1880-E.

Monaco palestinese. 1886.

Capo di Cristo. Circa 1887.

Nel 1888, l'artista finisce la più grande immagine della sua foto - "Cristo e il peccatore". Seguendo che appare "sul lago Genisret (Tivsel)" (1888), "Dreams (on Mount)" (1890-1900) e ancora dozzine di opere della serie "dalla vita di Cristo" (1899-1909).


"Cristo e peccatore (chi senza peccato?)"
1888.
Tela, olio 325 x 611
Stato museo russo
San Pietroburgo

Polenov cercò di mostrare Cristo come umanista, opposto al dogmato crudo dei fanatici (secondo la legge, mostrato nel tradimento si chiedeva da pietre). L'ha ispirato e l'idea nobile della protezione della dignità e dell'uguaglianza delle donne. L'immagine di Cristo in abiti storici reali e un'atmosfera era innovativa. Contemporanei sorpresi e luminosità delle vernici. Ma Polenov ha utilizzato nuovi principi pittoreschi in generale accademico nella natura della composizione e quindi non è riuscito a raggiungere la persuasività necessaria.

Lo sfondo dell'immagine ricorda lo scenario teatrale. E non è per caso. Polenov ha lavorato molto nel teatro ed è stata una delle riforme della riforma dell'arte teatrale e scenerica, che ha dato risultati così brillanti all'inizio del XX secolo.
A Mosca, la casa delluminazione del teatro è stata costruita sui suoi fondi (1915).

"Sul lago Tiberiatico (Genisaret)"
1888.

"Lago Tiberiatinting (Genisaret)"
1881
Tela, olio 31 x 63
Museo di stato di Belle Arti della Repubblica di Tatarstan
Kazan.

"Tiberiating (Genisaret) Lake. Palestina"
1880-E.
Tela, olio 72 x 127.9
Yaroslavl Art Museum.
Yaroslavl.

"Sogni"
Immagine dalla serie "dalla vita di Cristo".
1894.
Tela, olio 180 x 165
Museo di arte di stato che prende il nome dopo A. N. Raishchev
Saratov.

Nel suo interesse per la personalità di Cristo del Polenov, non solo tra gli artisti russi della fine del XIX secolo, ma, forse, il più coerente. Cerca di ritrarre Gesù moralmente perfetto e in questo senso perfetto, ma simultaneamente e solo una persona in un particolare ambiente storico tra il vero paesaggio. Oltre al Vangelo, l'artista ha ispirato il famoso libro E. Renan "Life of Gesù". Polenov ha cercato di liberare l'immagine della leggenda evangelica dai secoli in via di sviluppo dei francobolli e immagina: ma come è stato davvero? Qui, lo ha detto lo studioso Polenov.

Stagno perlato

"Questo straordinario uomo russo,
in qualche modo riuscito a distribuirti tra russo
Lago con Lilia e le dure colline di Gerusalemme,
Sands caldi del deserto asiatico.
Le sue scene bibliche, i suoi picchi sacerdoti,
Il suo Cristo - come potrebbe combinare nella sua anima
Questa è grande e colorata grandezza con un silenzio di semplice
Lago russo con crogioli? Non perché, tuttavia, e
Sopra i suoi laghi silenziosi fanno lo spirito del divino? "
Fedor Shalyapin.

Polenov, vasily dmitrievich.treet of work i.repina

Uno dei fenomeni più significativi del dipinto russo la seconda metà del XIX secolo è il lavoro di Vasily Dmitrievich Polenov.
Vasily Dmitrievich Polenov è un artista russo, maestro di pittura storica, paesaggio e genere, insegnante. Artista popolare RSFSR (1926).
La creatività Vasily Dmitrievich Polinanova è uno dei fenomeni più significativi della pittura russa della seconda metà del XIX secolo.
Un meraviglioso ufficiale del paesaggio, si sviluppò nell'arte russa del sistema di pittura a plenaria, creato opere, piene di poesia e lisismo, bellezza e veridicità, freschezza di una soluzione pittoresca. I suoi dipinti "Cortile di Mosca" "Babushin Garden"; "Cristo e il peccatore" portò il riconoscimento all'artista. Non sono solo ampiamente conosciuti e popolari, ma sono diventati una specie di "segni" della bella arte domestica.

La creatività multi-sfaccettata dell'artista non è stata esaurita dai risultati nel campo del genere del paesaggio. Il pittore e l'artista del teatro, l'architetto e il musicista, ha rivelato il suo talento in ciascuno dei generi e dei tipi di arte, per molti aspetti ha fatto un innovatore.

Nel 1888 l'artista ha scritto in una delle lettere:

"Mi sembra che l'arte dovrebbe dare felicità e gioia, altrimenti non dovrebbe essere nulla."
Possiamo assumere che in queste parole il principio creativo del Maestro, che ha portato attraverso tutta la vita.

La creatività multi-sfaccettata dell'artista, dove ha cercato, applicare tutte le sue immersioni non conoscevano i confini. È un pittore e un artista teatrale, un architetto e musicista, per molti aspetti ha agito come un innovatore.

Film 1. Pittura, paesaggi.

Film 2. Pittura storica e genere

Vasily Dmitrievich Polenov è nato a San Pietroburgo il 20 maggio (1 giugno) del 1844 nella famiglia della nobiltà culturale.

Suo padre - Dmitry Vasilyevich Polenov, figlio dell'Accademico presso la lingua e la letteratura russa, era un famoso archeologo e bibliografo. La madre del futuro artista, Maria Alekseevna, Nee Waikova, ha scritto un libro per bambini e impegnato nella pittura. La capacità di disegnare la pittura è stata caratterizzata dalla maggior parte dei bambini è piena, ma i più dotati erano due: il figlio maggiore di Vasily e la figlia più giovane Elena, che in seguito divenne artisti veri.

L'impressione del Bright Child di Polenov era una gita a nord, nella regione di Olonetsky con la sua natura vergine, e nella Provincia di Tambov, nella tenuta della nonna V.n. Più caldo. Vera Nikolaevna, figlia del famoso architetto n.a. Leopoli, allevato dopo la morte iniziale dei genitori nella casa di G. Derzhavin, ben concentrata nella storia russa, conosceva la poesia popolare, amava raccontare i nipoti di racconti popolari russi, epope, leggende. In questa atmosfera, è stato formato il sapore artistico di Polenov. Waikova in ogni modo ha sviluppato la passione per i nipoti di pittura, incoraggiata ambizione creativa, organizzata concorsi tra i bambini, assegnazione, come nelle accademie, per il miglior lavoro "medaglia".

I bambini avevano insegnanti sulla pittura dall'Accademia delle Arti. Incontro con uno degli insegnanti - P.P. Pulitore: è diventato definendo il percorso di vita di Polenov. La pulizia ha insegnato il disegno e le basi del dipinto di Polinov e di sua sorella nel 1856-1861. A quel tempo, ha chiesto uno studio stretto della natura dai suoi discepoli.

"Natura", richiamata in seguito, è stata installata da molto tempo, e il disegno è stato implementato sistematicamente, non una ricezione condizionale, ma uno studio approfondito e, se possibile, trasmettendo con precisione la natura. " "Senza pensare, niente da iniziare, ma, a partire, da non sbrigarsi," consiglò l'insegnante di Polenov. Ovviamente, la pulizia è riuscita a trasmettere al suo studente la cosa principale - un approccio professionale alla pittura, una comprensione che la vera arte può sorgere solo a causa del duro lavoro e che non era molto importante padroneggiarlo.

Dopo una lunga oscillazione nel 1863, lui, essendo laureato al Gymnasio, si riunisce
Con suo fratello Alexei sulla fisica e sulla matematica
(Scarico naturale) della St. Petersburg University.
Allo stesso tempo la sera, visita lo studente volontario
Accademia delle Arti, e non solo nelle classi di disegno,
Ma le lezioni dell'anatomia, la costruzione
Arte, geometria descrittiva, storia di arti graziose.
Non smette di talpe e musica.
Non era solo un visitatore regolare del teatro dell'opera e dei concerti, ma anche
Ha cantato nel coro studentesco dell'Accademia.
Andare alla classe base dell'Accademia delle Arti già come permanente
Allievo, Polenov per un po 'lascia l'università, completamente immersa
nella pittura. Facendo la scelta giusta, perché già in
1867 Finisce lo studente all'Accademia delle Arti e ottiene
Medaglie d'argento per disegni ed etude. A seguito di ciò partecipa a due concorsi
sulle medaglie d'oro nella classe preferita di pittura storica e da gennaio
1868 diventa di nuovo uno studente universitario, ma ora il legale
Facoltà.

Nel 1871, riceve il diploma di un avvocato e, allo stesso tempo con ilya Efimovich
Repin, una grande medaglia d'oro per un'immagine competitiva
"Risurrezione della figlia IAIR".
Polenov cerca di creare un lavoro in alto stile, dare un elevato
Personaggio raffigurato, layout del laboratorio e soluzione a colori, ha indossato
Caratteristiche del genere, ma non era una raffinatezza nel piano di questa immagine.
Molti hanno notato un maggiore calore dei sentimenti espressi dalla ragazza completa,
tirando una leggera mano a Cristo.
Nel 1869, per il dipinto "Giobbe e suoi amici", il Polenov ha ricevuto una piccola medaglia d'oro,
e nel 1871 (allo stesso tempo con ilya repin) per il lavoro competitivo
"Cristo sta risuonando la figlia di Jair" - una grande medaglia d'oro.

Resurrezione della figlia Iaira

Dopo la laurea allo stesso tempo un corso universitario sulla facoltà di legge nel 1872,
Polenov è andato all'estero come pensionato dell'Accademia.
Visitato Vienna, Monaco di Baviera, Venezia, Firenze e Napoli, visse a lungo in
Parigi e ha scritto lì tra le altre cose "Arresto Contessa d'Tremon"
Nel 1876, il titolo di Accademico nel 1876.

Arresto HugGeneta, Contessa D "Etrem. 1875

Le aspirazioni realistiche dell'artista, rafforzate sotto l'influenza di I. Rupin e
A. Bogolyubova, si manifesta completamente nei suoi sottili paesaggi plunuini ed etuti.
Dopo essere tornato alla Motherland, il Polenov diventa un impegno convinto dell'arte democratica nazionale.
Scrive vero, imbevuto dell'amore per le persone dei ritratti della gente del piattino
Epic N. Bogdanova (1876), Valah Boy Vakhramey (1878),
Immagine della vita contadina "Family Mountain" (1876).

L'insegnante dell'EPICS di Nikita Bogdanov. 1876.
Tornando nel 1876 in Russia, andò presto a teatro della guerra russa-turca,
nella continuazione del quale consisteva in un artista ufficiale presso l'appartamento principale
Ereir-Cesarevich (successivamente l'imperatore Alexander 3).
Alla fine della guerra si sistemò a Mosca.

Dopo aver viaggiato molto.
Nel 1881-1882, va al suo primo viaggio in Medio Oriente e
Luoghi della Bibbia: a Costantinopoli, Palestina, Siria ed Egitto,
Dove fa gli schizzi e gli schizzi dalla canvasi su larga scala "Cristo e il peccatore",
così come gli altri dipinti scritti nel viaggio a tempo pieno trovato
Per te stesso, il modo della lettera.

Cristo e peccatore

L'impressione più forte è stata presa su di esso "VESEZIA LA" (Beauty Venice), che è (secondo lui), "un viaggiatore che passa qualcosa di fantastico,
In qualche modo il sonno magico. "Ammira di Polenov Venezia intensificato perché
che era la città natale del suo amato artista Paolo Veronese che lo ha conquistato
Torna nel periodo di studio presso l'Accademia delle Arti.
Da allora, la passione di Veronese non è passata, diventando più di un anno dell'anno
significativo e mirato. Polenov con i suoi depositi di colorazione colpiti
L'enorme dono colorato dell'artista veneziano, la forza del suo dipinto.

Venezia

Venezia. Canali e tubi

"Che sottile sensazione di pitture", ammirato il Polenov,
- Che straordinario
la capacità della combinazione e selezione dei toni, che potere in loro, che libera e larga
Composizione espansa, con tutta questa leggerezza del pennello e lavoro, come non ne ho nessuno
Non lo so! ". Guardando davanti alla bellezza dei colori dei vestiti Veronese.

Il periodo del viaggio di business del pensionato ha aiutato Polenov a capirlo
La pittura storica è il suo elemento reale.
Gli occhi di Polenov caddero così spaventosamente nel paesaggio.
Questo è stato il risultato della sua ricerca all'estero.

Dal 1870, molto ha lavorato molto nel campo della pittura decorativa teatrale.
Nel 1882-1895, l'artista insegnava nella Scuola di Pittura di Mosca,
Vajania e architettura, dove, tra i suoi studenti c'erano I. I. Levitan, K. A. Korovin,
I. S. Ostrukhov, A. E. Arkhipov, A. Ya. GOLOVIN E E. M. Tatevosyan.

Il talento umanistico di Polenov è finalmente rivelato alla sua piena forza e viene rivelato in terreno russo, mentre scopre il suo magazzino russo. Era commemorato da una pittura plenaria, per raggiungere i salari di Solven e la ricchezza delle vernici, la loro saturazione emotiva, che è stata raggiunta nelle opere delle opere scritte con tutto lo splendore delle pittoresche abilità - i dipinti del giardino di Babushin e del "laghetto invaso .

Ad esempio, il dipinto "Babushin Garden" è stato esposto alla VII Mobile Exhibition nel 1879. Nelle recensioni, la mostra di Stasov ha chiamato "Babushin Garden" tra le cose migliori, notando la sua distinta "freschezza dei toni" di pittura.

Babushin triste.

Lei davvero, prima di tutto, conquista esattamente il suo dipinto.
Il suo grigio cenere con un lillà e un tumpino bluastro, rosa pallido,
sabbia, argento-verde tutti i tipi di sfumature di tono, armonia
La combinazione, l'un l'altro, forma una singola gamma di colori.
L'immagine creata nel dipinto dall'artista, privo di una pianificazione; in lui
La naturalezza e l'armoniosamente combinano diversi aspetti della percezione della vita,
La sua comprensione. Ritrarre la vecchia villa barsky e il suo proprietario di Dery,
Polenov, a differenza di Maximov con la sua foto "Tutto in passato", niente
Dice allo spettatore dello stile di questa vita. Unisci l'uomo con la natura, che
mostra qui Polenov, parenti raffigurati con gli abitanti di Mosca
cortile. E quelli e altri vivono tranquillamente e naturalmente, una vita con la natura,
Cosa rende il loro significato e poesia dell'esistenza.
Questa sensazione di armonia e bellezza della vita si risveglia nel revisore del revisore quindi luminoso
L'umore pacifico e gioioso, che è permesso dalla sua elegia
Meditazione sulla scena, catturata dall'artista.

Nel 1877, i polacchi si stabilirono a Mosca. Un anno dopo sulla VI Mobile Exhibition
Polenov mostra successivamente un'immagine del suo biglietto da visita
"Moskovsky Dvorik", scritto dalla natura nella corsia di Arbat.
Ma la foto "Moskovsky Dvorik" - il primo dipinto di Polenov esposto
Alle teste, la causa di cui ha una lunga simpatia.

Moskovsky dvorik.gt G.

Al suo debutto al cellulare, l'artista trattata con una sensazione di grande
responsabilità e quindi terribilmente tormentata che a causa della mancanza di tempo dà
Alla mostra una cosa così "insignificante", come il "cortile di Mosca",
Scritto come se scherzasse, in ispirazione, senza lavoro serio e lungo.
"Sfortunatamente, non ho avuto il tempo di fare una cosa più significativa, ma io
Volevo fare una mostra mobile con qualcosa di decente,
Spero di guadagnare un tempo perduto in futuro ", - lamentato
Polenov.
Tuttavia, il Polenov fu sbagliato nella valutazione del loro dipinto, non sospettando cosa
Il futuro sta aspettando questo lavoro che è lei che sarà tra le perle
Scuola russa di pittura, diventerà un prodotto della trama nella storia del russo
Paesaggio. In questa immagine, l'autore ha riprodotto l'angolo tipico della vecchia Mosca -
Con le sue dimore, le chiese, ricoperte con cortili di erba verde, con lei quasi
Stile di vita provinciale.
Mattina una chiara giornata di sole all'inizio dell'estate (secondo i ricordi dell'artista stesso).
Facilmente scorrere le nuvole sopra il cielo, il sole sta salendo sopra, riscaldando il suo
Il calore della terra, bruciando nella brillantezza insopportabile delle chiese, accorciando le ombre spesse ...
Il cortile prende vita: una donna con un secchio, Delusito, si affrettò al pozzo
Ricking nel terreno nel pollo del capannone, hanno iniziato in un grosso figlio di erba verde,
Questo sta per toccare il cavallo imbrigliato nel carrello ...
Questa vanità quotidiana non disturba serena chiarezza e silenzio.

Dopo il suo successo assordante, l'artista diventa un nuovo prigioniero
Genere - "Paesaggio intimo".

Dal 1879, consisteva in un membro della partnership delle mostre d'arte mobile.
Acquisisce la fama della procedura guidata del paesaggio epico, che sarà quindi deliberato,
Stabilirsi sull'OCE e avendo viaggiatori in luoghi associati alla culla
Cristianesimo.

Essendo dalla nascita di una città abitante, i polacchi hanno adorato molto dei campi vigorosi, foreste dense di grande mentalità, scendendo ai potenti fiumi.
Sognato di stabilirsi sul grembo della natura. Nel 1890 ha acquisito una piccola proprietà di Boehovo in
Alexinsky County, Provincia di Tula, su una costa alta sull'occhio.

In un posto tranquillo, in Pine Bor, un po 'a parte il villaggio costruito una casa da solo
Progetto originale e a casa laboratori artistici.
Il maniero è stato nominato raggi.
Ci sono molti polacchi e lavoravano in modo produttivo, ho invitato volentieri i bambini rurali a lui,
Condotto classi cognitive e sottomissione per loro, sviluppato artistico
gusto. Secondo Polenov, il maniero dovrebbe essere diventato il "nido degli artisti",
E nel tempo, trasformarsi nel primo museo provinciale disponibile pubblicamente disponibile.
Polenov ha costruito un teatro popolare per contadini e la chiesa a Boehov.
Nel 1899, la seconda volta andò in Medio Oriente per raccogliere materiale per
La Grand Gospel Series "dalla vita di Cristo", che è stata completata nel 1909.
La mostra di questi dipinti era di grande successo e al momento dell'esposizione era
Evento centrale nel mondo della pittura.

Per chi mi onorano

Tra gli insegnanti

Bambini a led.1890-1900.
Nel 1910-1918, Lorudov a Mosca, attività educative, hanno partecipato all'organizzazione del teatro popolare.

Nel 1906 - nella sala più grande del Conservatorio di Mosca, è stato eseguito l'opera Polenov "Ghosts Eldlas".

Nel 1914, è organizzata una mostra di dipinti del ciclo "dalla vita di Cristo" per raccogliere fondi a favore dei feriti nella prima guerra mondiale.

Nel 1915 - sul progetto Polenov a Mosca, una casa è costruita su una sezione per la promozione della fabbrica e dei teatri del villaggio; Dal 1921, questa è la casa dell'illuminazione del teatro che prende il nome dopo l'accademico V. D. Polenov.

Gli ultimi anni degli stili di vita trascorsi nelle tavole. Ha continuato a continuare a lavorare, ispirando i paesaggi di Oka, dove furono scritti molti paesaggi del Maestro, ha raccolto una collezione artistica per aprire un museo accessibile pubblicamente. Ora c'è un museo-Usadba V. D. Polenova.
Nel 1924, la prima mostra personale si è tenuta nella Galleria Tretyakov State dedicata all'80 ° anniversario dell'artista.

Nel 1926, Polenov ha ricevuto il titolo dell'artista delle persone del RSFSR.

L'artista è morto il 18 luglio 1927 nella sua tenuta e fu sepolto in un cimitero rurale nel villaggio di Boehovo sulla ripida costa di Oka, dove così spesso amava tracciare gli etudi. Durante la sua tomba, secondo il Testamento, è installata la croce Olonetsky.
"Ricordo Polenov - un altro meraviglioso poeta nella pittura. Direi, respirare e non correre su qualche sua lilia gialla nel lago.
Questa eccezionale persona russa è stata in qualche modo riuscita a distribuirsi tra il lago russo con Lilia e le dure colline di Gerusalemme, le sabbie calde del deserto asiatico.
Le sue scene bibliche, i suoi alti sacerdoti, il suo Cristo - come poteva combinare nella sua anima è colorato e acuta grandezza con il silenzio di un semplice lago russo con un crucian!
È perché, tuttavia, e sopra i suoi laghi silenziosi fanno lo spirito del divino? ... "
F.i.shaliapin "Saggio letterario"

La creatività Vasily Dmitrievich Polinanova è uno dei fenomeni più significativi della pittura russa della seconda metà del XIX secolo.

Un meraviglioso ufficiale del paesaggio, si sviluppò nell'arte russa del sistema di pittura a plenaria, creato opere, piene di poesia e lisismo, bellezza e veridicità, freschezza di una soluzione pittoresca. I suoi dipinti "Cortile di Mosca" "Babushin Garden"; "Cristo e il peccatore" portò il riconoscimento all'artista. Non sono solo ampiamente conosciuti e popolari, ma sono diventati una specie di "segni" della bella arte domestica.

La creatività multi-sfaccettata dell'artista non è stata esaurita dai risultati nel campo del genere del paesaggio. Il pittore e l'artista del teatro, l'architetto e il musicista, ha rivelato il suo talento in ciascuno dei generi e dei tipi di arte, per molti aspetti ha fatto un innovatore.

Nel 1888, l'artista ha scritto in una delle lettere: "Mi sembra che l'arte dovrebbe dare felicità e gioia, altrimenti è inutile." Possiamo assumere che in queste parole il principio creativo del Maestro, che ha portato attraverso tutta la vita.

Polenov è nato a San Pietroburgo il 1 ° giugno (20 maggio) del 1844 nella famiglia della nobiltà culturale. Suo padre - Dmitry Vasilyevich Polenov, figlio dell'Accademico presso la lingua e la letteratura russa, era un famoso archeologo e bibliografo. La madre dell'artista, Maria Alekseevna, Nee Waikova, ha scritto un libro per i bambini, impegnati nella pittura.

Una delle più potenti impressioni dei bambini di Polenov erano gite nella provincia di Olshanka Tambov fino alla tenuta della nonna V.n. Più caldo. Vera Nikolaevna, figlia del famoso architetto n.a. Leopoli, allevato dopo la morte dei genitori nella casa di G. Derzhavina, conosceva bene il pozzo russo, la poesia folk, amata raccontare i nipoti dei racconti popolari russi, EPICS. Vera Nikolaevna ha incoraggiato il dipinto dei suoi nipoti, solitamente organizzato concorsi tra i bambini come l'accademica, assegnando il miglior lavoro "medaglia".

Le abilità per il disegno erano caratteristiche della maggior parte dei bambini sono piene. Due erano i più dotati: il figlio maggiore di Vasily e la figlia più giovane Elena, che in seguito divenne i veri artisti. I bambini avevano insegnanti sulla pittura dall'Accademia delle Arti. Incontro con uno degli insegnanti - P.P. Pulitore: è diventato definendo il percorso di vita di Polenov. Chistyakov ha insegnato il disegno e le basi della pittura di Polenov e sua sorella nel 1856-1861, essendo ancora uno studente dell'Accademia delle Arti. Già in quel momento, ha chiesto uno studio stretto della natura dai suoi discepoli. "Natura", richiamata in seguito, è stata installata da molto tempo, e il disegno è stato implementato sistematicamente, non una ricezione condizionale, ma uno studio approfondito e, se possibile, trasmettendo con precisione la natura. " "Senza pensare, niente da iniziare, ma ha iniziato, per non sbrigarsi," consiglò l'insegnante di Polenov. Ovviamente, i detergenti sono riusciti a trasmettere al suo studente la cosa principale - un approccio professionale alla pittura, una comprensione che la vera arte può verificarsi solo a causa del duro lavoro.

Ma dallo studio a Chistyakov prima della scelta della professione dell'artista, il sentiero era ancora molto lontano. Questa scelta e forzata Polenov per allontanarsi dalle "normali" precedute generazioni precedenti della sua strada familiare associata al servizio pubblico, che, alla fine, potrebbero portare all'emergere di un altro senatore Polenov (il senatore era uno zio dell'artista - MV Polenov). In ogni caso, senza educazione universitaria, la famiglia Polenov non ha pensato alla sua vita futura. E, dopo una lunga fluttuazione nel 1863, si è laureato al Gymnasio, arriva con suo fratello Alexei alla fisica e alla matematica (naturale compatta) dell'Università di San Pietroburgo. Allo stesso tempo, la sera, visita l'Accademia delle Arti come studente di volontariato, ed è impegnata non solo nelle classi di disegno, ma con interesse è ascolta le conferenze su argomenti che non sono nel corso universitario - Anatomy , Arti di costruzione, Geometria descrittiva, Storia delle arti eleganti. Non smette di talpe e musica. Non era solo un visitatore regolare della casa dell'opera e dei concerti (a quel punto la prima conoscenza di Polenov con la musica di Wagner - fascino con l'arte del grande compositore-romanzo, parlando nel 1863 in Russia con concerti, è stata conservata per la vita) , ma si cantava anche nel coro studentesco dell'Accademia.

Andando alla classe base dell'Accademia delle Arti è già come uno studente permanente, l'Università lascia l'università per un po ', completamente immersa nella pittura. Nel 1867, termina lo studente all'Accademia delle Arti e riceve medaglie d'argento per disegni e etude. A seguito di ciò, partecipa a due concorsi per le medaglie d'oro sulla classe eletta di pittura storica e dal gennaio 1868 diventa di nuovo uno studente dell'università, ma ora della facoltà di legge.

Nell'estate del 1867, Polenov va in Francia, visita la mostra mondiale lì, dove c'era una grande sezione con opere di campi artistici folk di vari paesi. Le impressioni di questa mostra saranno successivamente basate sulla dissertazione che proteggerà all'università. Nel 1869, Polenov riceve una piccola medaglia d'oro per il dipinto "Lavori e suoi amici" e il diritto di competere su una grande medaglia d'oro definita per la competizione "Resurrezione della figlia di Jahiira" si prepara insieme a Repin.

Entrambi gli artisti hanno cercato di creare un lavoro in alto stile, dare un carattere elevato del raffigurato. Sono con glitter, quasi uguale, copred con un determinato programma. Sebbene l'immagine di Pinnov non fosse inferiore alla tela di repin in vantaggi colorati e l'abilità dell'organizzazione della composizione, indossava i tratti del genere e un po 'perso nella profondità e nel significato del piano. Tuttavia, molti hanno notato un maggiore calore dei sentimenti, espresso dalla ragazza integrale che tira una sottile mano a Cristo.

E il Polenov e Repin hanno ricevuto grandi medaglie d'oro e il diritto ai pensionati d'oltremare. Nello stesso 1871, Polenov termina l'università - gli esami finali e presenta la tesi "sull'importanza dell'arte nella sua applicazione all'artigianato e alle misure adottate dai singoli stati per aumentare l'artigianato, introducendo un elemento artistico in esso". Questo argomento non è sicuramente casuale. È collegato sia con una conoscenza personale dell'autore con artigianato artistico popolare, sia con il movimento ideologico dell'era - un'ampia ondata di nazionalità di arte. "Società", scrive il Polenov - lo sviluppo multilaterale, il più consapevole è il bisogno di estetica, il più grande è il bisogno dell'arte (...) La storia mostra ciò che un forte effetto è l'arte su una persona, sulla sua morale , sulla loro mitigazione, sullo sviluppo morale e mentale. Di solito dove la libertà penetrava, c'era un'arte, o l'arte penetrata, lo spirito della libertà si stava sviluppando lì, stavo sviluppando lo spirito di sottomissione. Per quanto riguarda l'effetto sulla massa agisce più forte della scienza. "

Il periodo pensionato (1872-1876) ha giocato nello sviluppo creativo di Polenov un ruolo molto importante - maggiore che per la repin che era con lui con lui, che a quel punto aveva già trovato la sua linea nell'arte. Nonostante l'età (all'estero ha lasciato ventisette anni), non ha ancora funzionato come artista. Questo ha già reso più "aperte" le influenze all'estero. Ha continuato a studiare intensamente, visitare numerose gallerie, musei, collezioni private.

Il percorso di Polinov è la Germania, l'Italia (quindi il ritorno temporaneo in Russia), la Francia. Qual è il più grande impatto sull'artista? Naturalmente, è impossibile elencare tutti gli impatti europei. Ad esempio, le impressioni hanno ricevuto da visitare i vecchi castelli tedeschi cavalieri, da cui il Polenov fa un sacco di schizzi, costituirà la base della sua "legge del signor" (1874), e visiterà la Chiesa russa a Parigi, in La progettazione dell'interno di cui i paesaggi di Bogolyubova sono stati utilizzati nella progettazione degli interni trovare una risposta successiva nel lavoro dell'artista sul ciclo di dipinti "dalla vita" "Cristo" (1899-1909). Sensazione e esposizione all'atmosfera artistica di quelle città attraverso il quale è in esecuzione il percorso del suo viaggio.

L'impressione più forte è stata fatta sugli "Veshezi la la" (Beauty Venice), che è presentato (secondo lui) "da un viaggiatore che passa con qualcosa di fantastico, una specie di sonno magico." L'ammirazione di Polenov Venezia si è intensificata perché era la città natale del suo amato artista Paolo Veronese che lo ha conquistato durante lo studio all'Accademia delle Arti. Da allora, la passione di Veronese non è passata, diventando l'anno dall'anno sempre più significativo e mirato. Polenov con i suoi depositi di colorazione ha colpito l'enorme dono colorato dell'artista veneziano, la forza del suo dipinto. "Che sensazione delicata di pitture", ammirato Polenov, - che è la straordinaria capacità di combinare e selezionare i toni, che potere in loro, che composizione libera e ampiamente spiegata, con tutto questo, la leggerezza del pennello e del lavoro, Come non conosco nessuno! ". Guardando davanti alla bellezza dei colori del tessuto di Veronese, il Polenov ha particolarmente apprezzato la sua obiettività, che perpetuava i discendenti della bellezza di Vernice di Venezia.

Con questa riserva di impressioni artistiche del Polenov arrivò a Roma. Un sacco di piani e disegni sono stati giurati nella sua testa, nell'anima viveva un desiderio caldo di lavorare disinteressatamente. Ma Roma lo ha deluso molto presto, e la vita dell'arte circostante era poca contributiva alla creatività ispirata. "Stelo di Roma ... Alcuni morti, arretrati, chi ha imparato, è stato condiviso dalle sue osservazioni di Polenov con Repin." C'è ... quanti secoli, e anche non ci sono tipici, come nelle città medievali tedesche ... Non in lui la vita peculiare, proprio, e tutto sembra esistere per gli stranieri ... non ci sono molti artisti in un senso moderno e ricordo, gli artisti non sono abbastanza; tutti sono chiusi, ogni nazionalità è separata da un altro, il loro studio Sebbene siano distaccati, ma la cosa principale di nuovo per i ricchi acquirenti d'oltremare, in modo che le arti siano personalizzate ai loro gusti ... l'artista romano è già un imitatore di routine. Anche i vecchi italiani non amano anche io. ". .

A Roma Polenov ha incontrato la famiglia di Mamontov, dove stava andando la gioventù artistica e cominciò a essere spesso da loro. Talente, costantemente fondente proprietario della casa - S.I. Mammoths - Sapevo come riempire la vita per sempre con nuove invenzioni, divertimento divertente e intrattenimento, sapeva come eccitare i loro depositi artistici nelle persone, non importa quanto modesto. Performance fatti in casa, concerti, carnavali seguiti continuamente l'uno per l'altro, e in tutto questo Polenov ha preso la parte più attiva. Classi approfondite che l'artista sognava, si ritirò da soli sullo sfondo, le idee del giorno sono rimaste insoddisfatte ... "Sono entrato in un getto di circolazione, - mi sono lamentato del Polenov Repin, - che stava girando completamente il mondo, e sulla sua propria impresa ascetica e dimenticata ... ".

A Roma non avevano una singola immagine.

Altre impressioni lo aspettavano a Parigi. Qui ammira la diversità delle direzioni di stile, nella direzione di cui gli artisti funzionano - "Cosa fare con l'anima", la loro capacità di "svolgere la loro forza e abilità". I pensionati di Polinov a Parigi coincisero con il tempo del primo discorso di impressionisti, le cui opere hanno causato le dispute viventi nei circoli artistici. L'arte di una nuova direzione è stata profondamente toccata da Polenov, ma era un ulteriore impulso allo sviluppo di piacevoli dipinti. Padroneggiare i segreti della pittura all'aria aperta è diventato un compito importante per molti artisti che hanno studiato allo stesso tempo all'estero. Secondo il consiglio di Bogolyubov, attorno al quale un gruppo di artisti russi che lavoravano al Plenfinuere, Repin, e poi andarono a nord della Francia - fino alla Normandia, al mare, in una piccola città di velista. Per un mese e mezzo il Polenov ha scritto un sacco di eccellenti etudi. Tra questi - "Cavallo bianco, Normandia", "Vecchio Cancello", "Vel", pochi "canta", "Barca da pesca. Etretat, Normandia" Particolarmente attraente per Polenov in Francia era il lavoro del Maestro Spagnolo M. Fortuni, Ammirava tutte le prestazioni artistiche dell'attrezzatura Virtuoso. In una delle lettere Kramsky, dice: "Ma io mi coprirò personalmente e assorbono un artista, le quali compongono, nella mia comprensione, il punto più alto di sviluppo della nostra arte: mi sembra, c'è l'ultimo Parola di artistico nella pittura al momento. Dire le tecniche - ma questa parola è troppo stretta per le sue opere, è in una tale ricchezza in loro, in una bellezza così lussuosa che cessa di essere un modo, ma è fatto dalla creatività ... Dopo i suoi dipinti non vedi nulla, cioè niente in memoria non rimane, - oscurano tutto il resto. "

Il periodo del viaggio per il business del pensionato ha aiutato Polenov a capire che il dipinto non storico era il suo vero elemento. Gli occhi di Polenov caddero così spaventosamente nel paesaggio. Questo è stato il risultato della sua ricerca all'estero. "Beneficio ... lei (Viaggio dei pensionati. - T. Yu.) Mi ha portato in molti modi, la cosa principale è che tutto ciò che ha ancora fatto, non quello, tutto ciò deve essere gettato e ricominciare e grande. Eccomi Ho provato e provato tutta la nascita della pittura: storico, genere, paesaggio, porto turistico, ritratto della testa, immagine animale, natura morta [still life], ecc., E è arrivata alla conclusione che il mio talento è più vicino al paesaggio, Genere domestico, che farò. "

Insieme alla definizione del suo posto nell'arte, la convinzione è arrivata nel fatto che la creatività può essere fruttuosa solo nella sua patria, il bisogno urgente è venuto a tornare in Russia il prima possibile, non importa cosa. "Il giorno successivo, il salone è stato aperto, - riportava la madre Polenov il 30 aprile (12 maggio 12), 1876, - e infine mi ha convinto ad assurdità di sporgersi qui e imparare .."

Ma non è stato possibile stabilirsi a Mosca in una volta tornando dall'estero. L'ondata di entusiasmo ha inghiottito la società russa in relazione all'inizio della lotta dei serbi per la liberazione dall'oppressione turca, portato via e Polenov e lo spinse ad andare volontario nel settembre del 1876 al fronte serbo-turco. Per la partecipazione alle battaglie e al coraggio manifestato, la medaglia di Chernogorsk "per il coraggio" e l'ordine dorato serbo della croce di Takovsky "è stato assegnato. L'artista ha consegnato le sue impressioni militari nei disegni eseguiti per la rivista "Bee". Tra questi non ci sono quasi schizzi di ostilità. Per la maggior parte, questo è entrambi i disegni delle specie ("Parachina", "Belgrado dal lato est", "Valley Moravian Before Digord", ecc.), O etnografico (tipi di serbia), o domestici (confini serbi al Aqua "," su Bivuaki per il Danubio "," posteriore dell'esercito serbo ", ecc.). Una spiegazione dovrebbe essere vista non solo nelle dipendenze di Polenov al paesaggio, il genere domestico. Simpatico per gli obiettivi della guerra di liberazione, allo stesso tempo non poteva guardare quei sacrifici, che portò la guerra con lui di fronte a Polenovoy, prima di tutto, non dipinti da schiera di battaglie e vittorie e migliaia di morti, l'associazione della distruzione della vita umana. Come artista, non sentiva la forza di trasmettere questa crudele verità nell'arte. Sì, ed era inappropriato nei rapporti ufficiali della guerra, cosa dovrebbero disegnare immagini nel "Pchele", che si è esibito per i guadagni. "Chiedi se ho trovato i grafici per le immagini - ho scritto Polenov M.n. Clima. - E sì e no. Trame pacifica, cioè Bivuaki, parcheggio, movimento, anche se interessante, a volte molto pittoresco, ma fai poco. Guerra, le trame del piatto umano E la morte è troppo forte in natura, per essere trasmessa sulla tela, almeno, sento ancora qualche tipo di difetti in me stesso, non mi vado da me che c'è in realtà, è così terribile e così semplicemente .. .

Alla fine del 1876, Polenov tornò a Petersburg, e già nel marzo del 1877, esercitando la sua intenzione di lunga data, si è trasferita a Mosca. Lì è insieme con il suo amico R.S. Levitsky ha rimosso l'appartamento nella Lane Trubnikovsky (su Arbat) e ha iniziato a creare dipinti del "paesaggio, del genere domestico", ispirato alla fine della vecchia Mosca. A questo punto, appartiene all'etudio con il Salvatore-Sands (mentre lo stesso Polenov lo chiamava, impresso la vista dalle finestre del suo laboratorio). Successivamente, sulla base di questa etude, la sua immagine più famosa "Moskovsky Dvorik" è stata scritta. In parallelo con questo, il Polenov iniziò a lavorare sugli Etudi all'immagine "prendendo una principessa disastrosa", il cui piano ha originato a San Pietroburgo (all'inizio del 1877). Questa idea non è stata effettuata, ma in connessione con lui, diversi meravigliosi etudi delle cattedrali del Cremlino e Terems, appartenenti al numero delle migliori creazioni dell'artista del primo anno della sua vita in Russia nel tornare dall'estero ("Golden Tsaritsyn Chamber. Finestra "," Il portico superiore dorato "," Cattedrale dell'Assunzione, Southern Gate "," The Terman Palace "", uscita dalle camere del portico d'oro "e un numero di altri .. Tutti appartengono alla Galleria Tretyakov ).

Le immagini interne gestite più con successo. Polenov ben sentito intimo comfort di spugna antica architettura russa, la sua elegante festività decorativa. Mai nel suo lavoro non avevano tali tappeti, vernici floreali-gioiose, come in questi etudi, tale innanna con la ricchezza decorativa dell'architettura russa. Amicizia con mammut e artisti, raggruppati intorno a lui e cercando di far rivivere le tradizioni del vecchio russo e soprattutto l'arte applicata, ha aiutato Polenov così in diretta, con tale penetrazione per percepire l'originalità delle soluzioni architettoniche e in particolare la decorazione dei locali del palazzo dell'antico Russia.

L'abilità di pittura plenaria, manifestata negli Etudes del Cremlino, questa percezione del paesaggio dell'architettura ha permesso all'artista alcuni mesi dopo di creare un'immagine meravigliosa del paesaggio della vecchia Mosca - "Moscow Dvorik".

"Moskovsky Dvorik" è la prima foto di Polenov, esposta alle teste, la causa di cui ha una lunga simpatizzazione. Al suo debutto ai Mobilei, l'artista trattata con un senso di grande responsabilità e quindi terribilmente tormentato che a causa della mancanza di tempo, dà alla mostra una cosa così "insignificante", come il "cortile di Mosca", scritto come dovrebbe essere Joking, sull'ispirazione, senza un lavoro serio e lungo. "Sfortunatamente, non ho avuto il tempo di fare una cosa più significativa, ma volevo fare una mostra mobile con qualcosa di decente, spero in futuro di guadagnare un tempo perduto per l'arte", lamentata il Polenov. Tuttavia, il Polenov è stato sbagliato nella valutazione del loro dipinto, non sospetto che sarebbe tra le perle della Scuola russa della pittura, diventerà un prodotto della trama nella storia del paesaggio russo.

Un tipico angolo della vecchia Mosca è riprodotto nella foto - con le sue dimore, le chiese, ricoperte di erba verde, con il suo stile quasi provinciale della vita. Mattina una chiara giornata di sole all'inizio dell'estate (secondo i ricordi dell'artista stesso). Facilmente scivolare sulla nuvola del cielo, il sole sorge sopra, riscaldando il terreno con il suo calore, illuminazione sul lotted insopportabile delle Chiese, accorciando le spesse ombre. . . Il cortile prende in vita: una donna con un secchio è affrettata al pozzo con un secchio, il Delusito crescono nel terreno dal pollo del capannone, l'hanno iniziato nella fitta erba verde dei ragazzi, sta per andare sul sentiero indurito nel carrello. . . Questa vanità quotidiana non disturba la chiarezza e il silenzio serena, versato nel paesaggio.

Il talento umanistico di Polenov è finalmente rivelato alla sua piena forza e viene rivelato in terreno russo, mentre scopre il suo magazzino russo. Dal "Frenchman" che è tornato dal viaggio d'affari del pensionato a Polenov, che così spaventò da lui, non c'è traccia. Repin ha ragione. In Russia, il Polenov diventa veramente artista russo, e il suo "cortile di Mosca" è un prodotto preferito di tutto il russo.

In futuro, Polenov avrebbe dovuto impastare la pittura della premiere, per raggiungere i salari di Solven e la ricchezza delle vernici, la loro saturazione emotiva, che è stata raggiunta nel "cortile di Mosca" delle opere scritte con tutto gli scintillio delle abilità pittoresche - i dipinti " Babushin Garden "e" Incown Pond ".

Il dipinto "Babuskin Garden" è stato esposto presso la VII Mobile Exhibition nel 1879. Nelle recensioni, la mostra di Stasov ha chiamato "Babushin Garden" tra le cose migliori, notando la sua distinta "freschezza dei toni" di pittura.

L'immagine, anzi, conquistando principalmente dal suo dipinto. Il suo grigio cenere con una tumpina lilata e bluastra, rosa pallido, sabbia, sabbia, argento-verde tutti i tipi di sfumature di tono, armonicamente combinati con l'altro, formano una singola gamma colorante. Questa gamma, nobile ed squisita, regola immediatamente lo spettatore per il modo poetico. L'immagine creata nel dipinto dall'artista, privo di una pianificazione; È naturale e armoniosamente combinato da diversi aspetti della percezione della vita, la sua comprensione.

Raffigurante la vecchia villa barsky e il suo proprietario di scarico, il Polenov, a differenza di Maksimov, con il suo quadro "tutto in passato", non dice nulla sullo spettatore dello stile di questa vita, non enfatizza l'affiliazione sociale delle persone a una certa classe . Secondo il sentiero del giardino, accompagnato da un'affascinante ragazza in rosa, nascosta affamata, tutto in nero, anziana. Questa è la personalità della persona stessa, come il suo compagno - gioventù e bellezza.

Come se il secondo cambio di generazioni, la natura rafficata dall'artista fiorisca ancora e ancora. Questo costante aggiornamento della natura è finemente trasmesso. La vegetazione magnificamente annoiata del giardino prende la maggior parte dello spazio dell'immagine, perché mostra il potere creativo indistruttibile della vita. È caratteristico che il Polenov mostra principalmente nella foto è giovane suinetti, freschi e succosi, lasciando fuori dall'immagine di alberi vecchi e mutilati. Da questa natura sembra eternamente giovane, mai invecchiando e lo stesso bello nel suo fiore, come una ragazza affascinante in un rosa, camminando lungo il sentiero del giardino.

La fusione di una persona con la natura, che mostra qui il Polenov, i parenti raffigurati con gli abitanti del cortile di Mosca. E quelli e altri vivono tranquillamente e naturalmente, una vita con la natura, che racconta il loro significato di esistenza e poesia. Questa sensazione dell'armonia e della bellezza della vita si risveglia nel revisore, poi il brillante umore pacifico e gioioso, che è permesso dalla sua meditazione elegica sulla scena, catturata dall'artista.

Due anni dopo, il dipinto "vecchio mulino" (Museo storico e arte del 1880, Serpukhov) è risolto dallo stesso argomento.

Vecchio mulino distrutto. Angolo abbandonato della natura. Verdi abbondanti. L'immagine è una tale abbondanza di vegetazione, che sembra non avere un blocco di terra, che sarebbe infruttuoso. Il silenzio è versato intorno. Il ragazzo del Fisher a testa-film viaggiava dal torrente in attesa di artiglio, non fa nulla nella vita dell'angolo raffigurato; Solo sottolinea il suo silenzio e il silenzio in lui ed è quasi perso nei verdi lussureggianti e pieni di sole. La natura, molto umana nell'immagine dell'artista, luminoso e gioioso, è sempre più significativo per lui della persona stessa.

L'alta padronanza di Polenov-Colourist scopre l'immagine "Pond invaso", che è quasi interamente costruito su gradazioni di un colore verde. La GAMMA verde progettata GAMMA verde si distingue per l'eccezionale bellezza e ricchezza della Nuanxation. Sembra che non ci siano due toni assolutamente identici nel paesaggio, come non in esso e la vernice un po 'neutrale, che copriva completamente le singole fette di tela nel "cortile di Mosca".

L'immagine "Nello stagno invaso" ha completato un certo stadio della creatività di Polenov, ha segnato l'offensiva della maturità creativa. Nel cerchio dei proprietari russi del paesaggio, un altro maestro molto talentuoso è entrato in una grande influenza sull'ulteriore sviluppo del pittura del paesaggio. Nei suoi dipinti, e soprattutto, le immagini della fine degli anni '70 - l'inizio degli anni '80, la generazione junior di artisti mobili è stata affidata. Polenova, hanno studiato la verità trasmissione di luce e aria, una sottile visione del colore e della bellezza della pittura, percezione poetica della vita. "Dalla giovane età, ero un delizioso ammiratore" Babushin Garden "," Cortile di Mosca "," Palude con rane ", - confessato da Polenov Nesterov. - Sei con una sensazione così giovane, diretta, con una pienezza così colorata mostrata Me la poesia della vecchia vita nativa., segreti inesauribili della nostra natura. Tu, come lo era, ha rivelato il fascino magico delle vernici. "

Infine, determinata nell'arte, il Polenov ha portato la sua intenzione di lunga data - per associare il suo percorso di vita con il cellulare e nel 1878 insieme a I.e. Repin ha aderito alla partnership delle mostre mobili. "Per sei anni ora, come desidero fare, sì, diverse circostanze esterne hanno interferito, - ha scritto detergenti. - Ora, per quanto ho capito, queste circostanze non sono più, e sono libero, e tutte le mie simpatie erano sul lato di questa società. ESCORRENZA ... ". Ha tenuto queste simpatie per molti anni, diventando uno dei lavoratori importanti della partnership.

Nel 1880, Repein con Tolstoy è stato a conoscenza; La predicazione morale del fitta e della sua distruzione della critica delle forme esistenti della vita ha letteralmente scioccato da repin. Polenov ha incontrato grasso molto più tardi, nel 1887, ma è difficile immaginare che la repin, amico Polenov, non retrò le sue conversazioni e riunioni con lo scrittore in tutti i dettagli, che in questo momento erano abbastanza frequenti. Pertanto, suggerisce sensibilmente che è l'influenza sul Polenov dei punti di vista di Tolstoy e suscitato nell'interesse dell'artista nel vecchio argomento, il tema di Cristo. Inoltre, nel marzo del 1881, Polenova comprendeva la montagna profonda - la sua sorella preferita di Vera Dmitrivna Khrushchova è morta, che prima della sua morte prendeva il pavimento da suo fratello, che inizierà a lavorare "seriamente", cioè scrivere una grande immagine Un argomento a lungo concepito "Cristo e Sinner". Nella famiglia di Polenova, solo il dipinto storico è stato riconosciuto come un'arte grande, e quindi il lavoro dell'artista nel paesaggio non è stata data seria importanza.

Poco dopo la morte della sorella del Polenov, imparando quel principe S.S. Abamelak-Lazarev e A.V. Prakhov faranno un viaggio in Egitto, in Siria e Palestina, ha chiesto il permesso di Prahov di unirsi a loro e ha ricevuto il consenso. Il viaggio è iniziato nel novembre del 1881 e si è concluso nella primavera del 1882. L'estate del 1882 fu già detenuta in Abramtsev. Durante il viaggio, Polenov visitato Costantinopoli, Alessandria, il Cairo, dal Cairo è salito su un piroscafo al Nilo per Assuan, l'Unrelax da cui l'isola sacra dei filetti con il tempio di Iside, e, tornando al Cairo, stava servendo sul treno a Port ha detto; Da lì, il mare è arrivato a Beirut - il porto in Siria - e diretto a Gerusalemme; Sulla via del ritorno l'artista ha visitato la Grecia. Una relazione peculiare dell'artista nel viaggio, su tutto visto e colpito i suoi luoghi erano gli Etudi eseguiti durante il viaggio. Sono stati mostrati presso la fiera mobile nel 1885 e proprio dalla mostra sono stati acquisiti da Tretyakov. Risorse pubbliche artistiche Eretudies orientali Polenov 1881-1882 sono stati percepiti come una nuova parola nella pittura. "Il risultato del viaggio", ha scritto Acrochov, "era principalmente una collezione di Etudes, ha messo una mostra mobile, e l'impressione che ha prodotto è stata molto grande. Gli Etudes non avevano una relazione diretta con l'immagine. Questi erano dischi luminosi di Le pitture di vernice colpita dell'est, pezzi del mare azzurro, che cadono nei colori del tramonto delle montagne del sud, le macchie di cipressi scuri su un cielo blu profondo, ecc. Era qualcosa pieno di strumenti sinceri della bellezza colorata, e allo stesso tempo risolvendo completamente i compiti colorati completamente nuovi per l'artista russo e insolito per lui, a proposito. Polenov in questi Etudes ha aperto il segreto del nuovo potere colorato all'artista russo e risvegliato in lui il coraggio di un tale appello con la vernice, che non aveva mai pensato prima. " Infatti, vernici luminose e pulite dell'est hanno prodotto un vero colpo di stato nel dipinto di Polinanov, girando l'artista ad un colore intenso aperto. Vero, in futuro, questa gamma si è rivelata poco adatta per il trasferimento di vernici modeste del medio paesaggio estivo russo e invernale, che prevalse nel lavoro di Poloniav-Paesaggio nell'era degli anni '80. Ma l'esperienza di scrivere con luminosa e allo stesso tempo delicata, contrastante e allo stesso tempo non è scomparsa con le vernici. Era molto utile quando crei il dipinto "Cristo e il peccatore", il ciclo "dalla vita di Cristo" e aiutò alcuni anni dopo per padroneggiare le vernici squilli, aperte dell'autunno russo dorato, che, dagli anni '90, diventa il tempo preferito dell'anno Polenov.

Il più grande interesse tra i paesaggi portati dal paese intorno ai paesi dell'Est rappresenta i tipi di Egitto e tra cui "Neil presso la fan-Russian Range" (1881), "prima soglia del Nilo" (non è stata data), "Nilo, via Pyramids "(1881) e altri (Galleria Tretyakov). Prima di tutto, hanno conquistato convincibilmente trasmesso DALI - la passione per le decisioni spaziali di Polenov, trovate nel suo lavoro nell'era degli anni '80.

Il viaggio ad est ha dato a Polenov un ricco margine di osservazioni, lo introdusse alla natura e l'architettura della Palestina, con la vita delle città orientali, con dogana, aspetto e vestiti dei loro abitanti. Tutto questo, indubbiamente, aiutato nel futuro Polenov a sottomettersi alla leggenda del Vangelo di Cristo e la Grande, come una vera scena, volò sulla piazza di fronte al tempio di Gerusalemme. E in questo senso, il viaggio orientale ha svolto un ruolo nella creazione di una foto. Ma il materiale preparatorio diretto per l'immagine è stato assemblato in quantità insufficienti - apparentemente, le luminose impressioni dei monumenti architettonici e della natura dell'Est distraevano l'artista dal suo piano, quindi i parenti di Polenov erano inclini a considerare il viaggio non troppo successo. Il Szvuk di questi sentimenti è sentito nella lettera di sua moglie Polenov scritto da un po 'più tardi, nel marzo del 1884, in cui esprime la preoccupazione, come se con il Polenovoy a Roma, non è accaduto come in Palestina - "... Non uscirebbe da questo gli stessi problemi, come con il viaggio orientale ", scrive E.D. Polenova.

Questo "risoluzione dei problemi" con un viaggio in East forzato Polenov a prendere un viaggio secondario, questa volta in Italia, dove sperava di trovare una natura adatta e scrivere gli etudi necessari per il dipinto. L'artista si stabilì a Roma e ha trascorso l'inverno del 1883/84 e nella primavera del 1884. Nel 1882, l'artista sposò N.V. Yakunchunkova - cugino E.G. Mammut. Viaggio amichevole 1883/84 ed è stato commesso con lei. La moglie di Polenov con grande simpatia trattava il piano del dipinto "Cristo e il peccatore" e mentre la sua forza ha cercato di aiutare l'artista nel suo lavoro. Non solo i costumi cuciti per il dipinto, ma quello soprattutto, sostenuto costantemente l'atteggiamento ispiratore verso l'argomento preso a Polenov, ha cercato di mandarlo al sentiero di approfondimento del suo sviluppo. Era tutto più necessario che il Polenov stesso fosse spesso troppo appassionato di credibilità esterna del raffigurato. Questa passione è nata dall'artista, a causa del desiderio ispirato da Renan, a presentare Cristo la persona che esisteva veramente, storica, e tutti gli atti ed eventi della sua vita attribuiti a lui - davvero originati nei tempi lontani del primo cristianesimo . La ricerca della veridicità esterna è stata distratta da Polenov da quelle elevate idee, per le quali ha concepito a scrivere la sua foto. "Funziona molto, ma ha successo, è difficile da dire, mi sembra che troppo sia alla ricerca di un po 'di lavoro, - ha scritto N.V. Polenova Suor Artist E.D. Polenova. - Sarei più calmo nella mia anima, Se gli etudi erano mezzo più piccoli, ma più contenuti. "

Nei primi anni '80, l'artista per la prima volta ha presentato il suo argomento nella sua piena copertura. Schizzo a matita del 1883 (Galleria Tretyakov) e apparisse al suo sviluppo dettagliato. Contiene già tutti quei personaggi, che entreranno quindi all'immagine: Farisia e Sadduki, furioso, più mite sul peccatore di una folla, un peccatore, viaggiando sull'asero Simon Kirinyanin, Cristo, i suoi discepoli, mercantili, Yawaks, ecc. La loro posizione è vicina all'immagine. L'emergere di una folla affollata del popolo è l'innovazione più fondamentale dello schizzo. È qui che l'artista inizia a fissare il suo argomento: l'insegnamento di Cristo e del popolo - che costituirà la base dell'immagine. Un episodio con un peccatore è ora trattato molto più largo di prima - come una vivida lezione di una nuova moralità, insegnata da Cristo alla gente. Un significativo nello schizzo del 1883 è stato il fatto che la scena è stata messa sulla piazza di fronte al tempio. Ecco una vita casuale e rumorosa della grande città orientale. L'area è letteralmente danneggiata dal popolo - il mercante, i ragazzi di conversione, essiccati sotto i loro piedi, clipponi, pregando, lavoro. Ma l'artista è troppo generosamente incluso nello schizzo delle sue impressioni del traffico della vita di strada delle città orientali e quindi girò l'immagine nel solito schizzo del modo. Cristo, i suoi discepoli ei suoi avversari sono persi tra i dintorni della loro fognatura inattiva, espressamente la folla gesticolante affonda in un successore casuale che regnava sulla piazza. L'illuminazione liscia e il disegno dettagliato di tutte le figure li rendono altrettanto evidenti, molto più diversi l'uno dall'altro, soprattutto perché le immagini stesse non sono ancora differenziate nel loro significato interno.

Ulteriore cristallizzazione del piano è chiaramente visibile nello schizzo dell'olio del 1885 (Galleria Tretyakov). Ha cambiato soprattutto le scale di tutte le forme - sono diventati più grandi, più precisamente con l'architettura. Il punto di vista è cambiato sul raffigurato: prima che fosse un punto di vista in qualche modo dall'alto, perché tutte le figure furono pressate contro la Terra; Ora - l'artista guarda cosa sta succedendo un po 'dal basso, e le figure sembrano più rappresentative. La divisione nella folla e il gruppo di studenti di Cristo è stato finalmente rivelato. L'immagine di Cristo è diventata raccolta, più considerevole, i suoi movimenti - più morbidi, liscia e magnifici. Si avvicinò più vicino al centro e questo è quasi nel mezzo della sporgenza di pietra, contro lo sfondo di esso (nello schizzo del 1883, Cristo fu accidentalmente gioia vicino a lui), la figura di Cristo era più chiaramente separata dagli ambienti generali degli studenti . È stato trovato un colore comune della gamma di immagini - tutto è stato riempito con raggi dorati-rosati del sole al tramonto. Ma la soluzione colorante della folla, il contrasto nel suono del fiore del gruppo di Cristo e della folla non ha ancora deciso. In un rispetto composito, lo schizzo era vicino al design finale del piano. Questo ha dato l'opportunità di andare alla creazione di cartone.

Nel 1885, Polenov ha eseguito una figura di carbone sulla tela delle dimensioni dell'immagine (museo. V.D. Polenova), "che ha lasciato in una forma del genere e non ha scritto alle vernici, perché considerava la cosa finita." Immagine stessa, secondo E.V. Zucchero, scritto durante il 1886-1887 a Mosca, nell'ufficio S.I. Mamontov (nella sua casa sul giardino-spasskaya). L'immagine è stata esposta alla mostra mobile XV del 1887. Alexander III, che ha esaminato la mostra prima della sua scoperta, ha acquisito il panno di Polenov per la sua collezione, davanti a Tretyakov, che ha portato ai negoziati dell'artista sull'acquisto di una foto.

L'acquisizione del dipinto "Cristo e il peccatore" di Alexander III ha risolto tutti i dubbi della censura della Nikitina per quanto riguarda la possibilità di lasciare la foto all'esposizione, avviata nell'ultima interpretazione reale "bassa" della trama evangelica e non sull'immagine canonica di Cristo.

Le stesse caratteristiche dell'immagine hanno causato un attacco alla sua reazione. M. Solovyov nell'articolo stampato nel "Moscow Vedomosti", è stato colpito da Polenov per il fatto che l'elemento "pseudo-storico" prevale nella sua foto sul "religioso idealistico". Un altro corrispondente del "Moscow Vedomosti" ha avanzato l'artista per ritrarre la "immagine terrena di Cristo non è reale, sulle ipotesi, ma nella massima idealizzazione dell'immagine umana, che disponibile solo per i mezzi d'arte." "Allora, cosa, secondo G. Polenov, il Salvatore del mondo, il Messia, Dio! Perché è così semplice e ordinario? Dov'è il sigillo di quella chiamata divina, a cui serve, cosa differisce dal resto della folla di liquami che lo circonda? " - L'autore dell'articolo "motivi biblici nella scuola russa" è stato disegnato. Passione per il trasferimento dell'autenticità del raffigurato, la sua affidabilità della vita ha avuto il suo significato. Era dovuto al fatto che l'artista cercava persistentemente di approvare la realtà della personalità di Cristo e di tutti gli eventi, con lui connesso, al fine di dimostrare la vitalità dei suoi insegnamenti e la sua importanza per lo sviluppo della società umana.

Christ Polenova è principalmente un insegnante, un saggio, un umanista che porta le parole dell'amore, che insegna la loro umanità. "Il tuo Cristo," P. Spiro ha scritto Polenov, - mi dà non solo una mente forte, mi dà una gentilezza, e persino accessibilità, semplicità, mio \u200b\u200bDio! Camminata in una persona intelligente, energica e persino accessibile - sì, e dà anche La gente la più grande riflessione! E l'intera immagine è la malizia di umana (stretta, cattiva, passione disumana) che affonda in gentilezza, versato in tutta la foto, anche nell'aria, e si è rivelato da te perché Cristo è così semplice così comunemente buono. E così sono interpretato la trama che è una folla, gettata su una donna, ancora più furiosa, ancora più terribile, non sarei spaventato per una donna e per le persone, sono affatto eccitato, sono entusiasta felice che sia qui è successo - qui il caso sarà terminato il modo più umano semplice, confortante: c'è una persona, Cristo, - vedo una posa, per affrontarlo, per tutto il magazzino di tutto ciò che lo circonda, a cui pensa il fatto davanti a se stesso, e uomo con il cuore dorato; non lo aggiungi perché non è per quello, - non ha agganciato, è semplice! "

La nota tragica-triste, suonando nell'immagine, nonostante il suo contenuto, è, come lo era, l'emendamento fatto dalla vita, le vere idee dell'artista a riguardo, nel sogno della diffusione della religione dell'amore e Credere tutto, che amava nell'anima del Polenov.

L'accettazione luminosa e gioiosa della vita, peculiare per il giovane Polenov, che si è appena laureato all'Accademia delle Arti, nell'era degli anni '80 - l'era delle reazioni di rampanti - gradualmente rimbalzando. L'arte è diventata sempre di più per lui non solo l'area in cui sostiene i suoi ideali, rivela la sua comprensione dei belli, cattura ciò che è vicino e costoso nella vita, ma anche una sfera di attività che alimenta il suo bisogno di gioia e bellezza non soddisfatto dalla realtà circostante. "Mi sembra", Polenov ha scritto all'inizio del 1888, - quella arte dovrebbe dare felicità e gioia, altrimenti non è nulla di utile. Nella vita, così tanti dolori, tanta volgarità e fango che se l'arte di voi verrà completamente venuta dagli orrori e dai cattivi, allora sarà troppo difficile da vivere. "

L'appello di Polenov alla religione di Cristo non ha causato una frattura radicale nelle opinioni dell'artista. È stata una continuazione della ricerca di modi per raggiungere quegli ideali umanistici, che stavano sempre determinando nella visione del mondo di Polenov e che non ha cambiato. Nel cristianesimo, ha visto per la prima volta la predicazione umanistica della misericordia e dell'amore per una persona, protesta contro la violenza sulla persona umana, chiedendo bene, ad alta perfezione spirituale, cioè, tutto ciò che ha apprezzato prima e che è diventato particolarmente costoso in Russia In Russia anni '80 anni, - nell'era della totale arbitrarietà, lorde abrasione dei diritti umani, reazioni di rampanti e dispotismo.

Il pittura del paesaggio nell'era degli anni '80, Polenov è riuscito a impegnarsi solo da Urabs - il "Cristo e un peccatore" per molti anni è stato assorbito dall'attenzione dell'artista, quindi la maggior parte dei paesaggi degli anni '80 sono stati creati sia al Inizio di questo periodo, per lavorare la passione sull'immagine o alla fine di esso, al completamento.

Lo sviluppo del paesaggio di Polenov nell'era degli anni '90 è inestricabilmente legata alla sua vita sulla riva della Banca dell'Oka, che è diventata una fonte inesauribile della sua ispirazione creativa in questi anni. Sognando di accontentarsi di "in natura", Polenov ha acquisito nel 1890 una piccola proprietà "Behovo" nel primo. Aleksinsky County, Provincia di Tula. Lì sono stati costruiti sul proprio progetto una casa con workshop per artisti amici. Il maniero è stato nominato "Bores". La scelta di un nuovo posto per avere felicemente coinciso con la direzione della ricerca creativa del Polenov degli anni '90 e si può dire in gran parte contribuito al successo di queste ricerche. La natura del distretto di Prioksky ha favorito lo sviluppo dell'attrazione Polenov al paesaggio epico. L'artista ha trovato molto rapidamente il suo argomento nel paesaggio e da ora in poi divenne il vero poeta di Oka.

Tra i paesaggi del Polenov di questo periodo, le immagini del villaggio russo ("Museo invernale", 1880, il Museo di Kiev dell'arte russa erano notevoli; "Paesaggio rustico con un ponte", 1880s, assemblaggio privato, Mosca; "North Village "- È apparso per la prima volta presso la fiera mobile di Mosca nel 1889, Saratov Art Museum. A.n. Radishcheva). Insieme al fascino di Polenov al paesaggio rurale, il tema del villaggio russo è nato naturalmente il suo lavoro, ma non ha acquisito per l'artista di quel principio, non era saturato con il contenuto sociale bruscamente critico, che aveva a Perov, Vasilyeva e altri suoi predecessori, il che significa che la loro arte, con le loro immagini, perse nel deserto delle foreste e infinite pianure dei villaggi russi, i motivi interessati, essiccati nello sporco impassibile delle strade di campagna erano incluse nella lotta del democratico Strati della società con l'oscurità e l'arretratezza del villaggio, con i residui di Serfdom nell'era, quando la questione contadina era una delle più dolorose. Il villaggio russo nell'immagine di Polenov appare in forma opeeeeezed. È spiegato da questa non tanta insufficiente maturità del democratismo dell'artista, non solo le peculiarità della sua luce, sensibili alla bellezza del talento, ma - cosa più importante - comune alla letteratura e all'arte degli 80-90, Tendenze nella poetica del villaggio con la sua vita semplice e naturale, vicina alla natura della natura.

I primi dipinti di Polenov con l'immagine del villaggio russo sono eseguiti nello stesso paesaggio Genery Genere come i dipinti "Moscow Courtyard", "Giardino di Babushin". A poco a poco, mentre si avvicina agli anni '90, le persone iniziano a scomparire dai paesaggi di Polenov, ma l'ultimo per un po 'di tempo ancora indossato sulle loro tracce della loro vita quotidiana e dell'attività, e solo nell'era della natura "netta" degli anni '90 è finalizzato nel pittura del paesaggio Polenov. Insieme a questo, naturalmente, il tema del villaggio russo è rotto.

La serie "Rustic Landscaps" Polenova apre una grande immagine di "inverno Imeches" (62.5x107,5).

L'immagine raffigura un piccolo villaggio ai margini di un boro nero. Le sue capanne, tipicamente campione settentrionale, grande, tagliato da tronchi spessi, con tetti elevati, con finestre, quasi all'altezza della crescita umana, decorata con pannelli eleganti e scolpiti, non annegati nei cumuli di neve, non sono persi nella pianura della neve circostante, Come di solito era nei paesaggi degli anni '60 - i primi anni '70 ("scongelamento" Vasilyeva, per esempio). Fermati da vicino, producono un'impressione impressionante, sembrano essere un muro denso e solido di una foresta di conifere in piedi. Tutto in questo villaggio respira homemake, soddisfazione, forte stile di vita del peso. I tubi di foschia sono schiacciati, tranquillamente parlando sulla strada di una donna con secchi, ritorna a casa in una donna slitta con un swing, sdoganalmente sedersi sulla neve due cani. Tutti questi dettagli del genere, così come nella pittura del cortile di Mosca, non solo aiutano a rivelare la vita delle persone, ma identificano anche il contenuto dell'immagine del villaggio settentrionale creato dall'artista, per molti aspetti preservati la caratteristica del patriarcale e dell'antichità .

Per molti anni di vita sulle rive dell'Oki, l'artista fu deluso dalle sue bellezze. Polenov ha continuato a amare delicatamente questa natura e prima di tutto l'armonia in esso. Cattura OKA in momenti diversi dell'anno, nei suoi vari stati, dando una vera cronaca della sua vita, completa poesia e profonda verità. Queste sono le opere: "Prima nevica" (1891, Assemblea privata), "Estate sull'Oka" (1893, Assemblea privata, Mosca), "Autunno d'oro" (1893, Museo. V.D. Polenova), "Autunno su Oka) vicino Taruza "(1893, Kiev Museum of Russian Art) e altri" Come vorrei mostrarti il \u200b\u200bnostro Oku ", scrivendo Korovinn Korovlin nel 1914." Dopo tutto, abbiamo scoperto per la prima volta la sua bellezza e abbiamo scelto un posto dove vivere. Ma poi tu sono allora. Per qualche ragione sembrava che non c'era armonia in questa bellezza e armonia, e la scivolata armonica. Qui vivo qui ora da ventidue anni, e mai sentito, ma la bellezza e l'armonia sono tutti uguali. "

L'immagine "nevica antica" è una delle prime fortuna dell'artista sul modo di creare un ampio paesaggio epico lirico di OKA. La prima copertura della neve lanuginosa si sdraiata sul terreno, levigando, mitigando i suoi contorni, rendendo uno shirk vigoroso ancora più tangibile di distese. A causa del punto di vista alto, con cui è scritto il paesaggio, la vista del Viewer scorre facilmente sulla superficie delle colline coperte di neve e lascia liberamente in lontananza, all'orizzonte, dove i campi di snowpad si fonde con le nuvole grigie strette . Chiaramente frantumato su questo sfondo grigio-bianco. La silhouette di un albero spoglio con foglie cadute è ancora più forte della vista dello spettatore a Dalam, oltre a una svolta della distanza di partenza nel fiume, lasciando tra le distese innevate. Le linee larghe, lisce e ritmicamente ripetute su cui è costruito il paesaggio, lo informano di grande chiarezza e armonia, calma e portata epica.

Allo stesso tempo, la natura rafficata dall'artista non si è ancora immersa nello stupore invernale, non ha fritto nel sonno invernale. Il fiume è lontano da tutti con il ghiaccio - rimasero ampi divorzi; La neve si trova solo sulla terra: i cespugli non sono ancora scomparsi sotto i cumuli di neve, e il loro elevato fogliame trema nel vento; Solo da singoli alberi, le foglie sono completamente volata, e quindi la foresta non ha perso il suo soffice, in piedi nel buio, ricco delle sue sfumature del punto sullo sfondo della copertura della neve. Questo è uno stato di natura transitorio, questa miscela di forme estive e invernali e vernici rende il paesaggio molto pittoresco, ti permette di condire la bellezza della bellezza della tarda fioritura della natura, le ultime manifestazioni della sua vita prima del prossimo letto invernale.

Ma il tempo più preferito dell'anno Polenova in questo momento è ancora l'autunno dorato. La sua bellezza è riuscita a trasmettere, come nessun altro in arte russa.

Seguendo il dipinto "Autunno ad Abramtsev", Polenov crea un grande stoffa, che chiama "Golden Autunno" (1893, museo. V.D. Polenova). Un ampio dipinto della natura si apre con gli occhi dello spettatore. Rotola tranquillamente la sua acqua blu trasparente del fiume principale. La sua alta riva entra in una pianura leggermente collinare che si estende all'orizzonte stesso. Le colline disegnate da linee lisce e fluenti, gradualmente vanno a no e affogano in blu dala. Solo una piccola parte di questa pianura cade nel campo della vista dell'artista - colline, alberi e fiumi risultano essere un frame casuale del telaio della foto. Rende che lo spettatore continui mentalmente per continuare l'immagine, immagina l'intera forma nel suo complesso, motivo per cui la sensazione della mancanza di endesting catturata dall'artista del Prioksky Lugov.

Paesaggio di Polenov con la sua calma e ampia diffusione dello spazio, abbondanza di luce, aria, liscia, fluenti ritmi di linee del terreno, la composizione in equilibrata centrica produce un'impressione incredibilmente pacificante. È armoniosamente combinato con la condizione della natura raffigurata. Vale la pena un autunno trasparente e limpido, leggermente accolto le rive dell'Oka e scivolando umilmente con il suo "Krasoy Tranquillo" (Pushkin). La fioritura della pioggia di Abrahamsevsky Autunno cessò, la sua combustione è stata sbiadita. La gente regnava, concentrata, silenzio. Vernici di fronte. Poco, delicato, armonioso e luminoso, esprimono meglio questo umore. L'aria che gioca nell'immagine il ruolo principale che contribuisce alla trasmissione di ampie distese, ancora più ne estingue. Ma questo non è più disturbato da Polenov. Doppia, luminosa, pittura saturata "Autunno in Abramtsev" qui sarebbe inappropriata. Un umore tranquillo e contemplativo determina l'intero sistema del paesaggio, impone il segno sull'interpretazione dell'immagine della natura.

Dalla seconda metà degli anni '90, la pittura del paesaggio sta iniziando sempre più ad andare al secondo piano, spostato dal nuovo intento serio di Polenov - il suo ciclo di dipinti dalla vita di Cristo.

L'idea di creare questo ciclo, apparentemente, originato da Polenov anche durante il suo lavoro sulla foto "Cristo e il peccatore".

Un nuovo lavoro dedicato a Cristo apparve poco dopo la creazione della tela "Cristo e Sinner". Era una foto "sul lago di Genisaret", o, come la chiamò Polenov, "Cristo sta camminando lungo il lago" (Galleria Tretyakov).

Deserto, la migliore natura. In lontananza - un paese di montagna ampiamente diffuso; Catene di montagne basse vanno all'orizzonte stesso, disegnando contro lo sfondo del cielo con i loro contorni ammorbiditi lisci. Il liscio di un lago blu calmo con acqua quasi reale e sponde lontane. Il sole ha già cessato di ingannare la terra senza pietà, e i piani a lungo raggio del paesaggio stanno già iniziando a immergersi nel primo mglu blu.

Il tipo di Cristo nella foto è lo stesso della tela "Cristo e il peccatore". Questa è una persona fisica forte, con caratteristiche orientali pronunciate del viso, del mito e del saggio. Ma qui non è in procinto di comunicare con le persone, ma da solo con se stesso, la sua, nel comunicare con la natura. Immerso in te stesso, come cieco, senza vedere l'ambiente circostante, misurato, un passo tranquillo va lungo il sentiero lungo il lago e, sembra che non ci sia fine alla sua strada. Tutta la sua figura non è quasi coinvolta nel movimento, quasi ancora - Cristo come se non si nota che stava andando, così fortemente abbracciava il suo stato di auto-educazione. E allo stesso tempo, la natura con il suo silenzio e l'assenza da tutte le tempeste terrestri saranno così sorprendentemente corrispondenti alla linea interna dell'immagine di Cristo, che senti involontariamente come conquista un uomo a se stesso, come prima, la coscienza di La bellezza e l'armonia dell'essere è ritirare i dubbi e la Duma puramente umani e rimane una pronta sensazione di confluenza con la natura, dissolvolosa in essa.

Continuando a lavorare sul ciclo di dipinti "dalla vita di Cristo", il Polenov "per ricostituire il materiale" (secondo E. V. Sakharov) entra nella caduta del 1894 a Roma. Lì trascorre l'inverno del 1894/95 e scrive una foto "tra insegnanti" (Galleria Tretyakovskaya), concepita nel 1884.

Il secondo viaggio ad est è stato effettuato nel 1899. Il sentiero giaceva attraverso Costantinopoli, Atene, Smirna, Cairo, Port ha detto, Gerusalemme. A Gerusalemme, una roulotte su Tiberiad, Tir, Sidon, Beirut era equipaggiato. Beirut era una destinazione di viaggio finita.

Sulla via del ritorno, Polenov da Costantinopoli ha guidato a Vienna e da lì a Mosca. Tutto il viaggio è durato circa tre mesi.

Visitando il posto che la leggenda del Vangelo si collega con il nome di Cristo, il Polenov ha raccolto un grande materiale etudio per il suo ciclo del Vangelo.

La scrittura di immagini è andata con successo. Nel 1909, è stato completato un enorme lavoro sulla creazione di un ciclo "dalla vita di Cristo". I lavori sono stati mostrati al pubblico all'inizio a San Pietroburgo (febbraio - marzo 1909, 58 dipinti), poi a Mosca e in Tver (nel maggio 1909, 64 immagini). La serie "Dalla vita di Cristo" consisteva in piccoli schizzi, rotti in conformità con la leggenda evangelica per i cicli: 1. Infanzia e giovani. 2. A Giordania. 3. In Galilea. 4. Fuori Galilea. 5. a Gerusalemme. 6. Gli ultimi giorni. Le immagini sono dedicate a Cristo, che sono state scritte prima che il Polenov iniziò a lavorare su un ciclo nel suo complesso ("Cristo e il peccatore", "sul lago di Genisaret" e "tra gli insegnanti"), entrò con ridotte ripetizioni.

Come nelle immagini precedenti dei temi del Vangelo, il Polenov considera Cristo come una personalità storica davvero esistente e quindi non raffigura nel suo ciclo "dalla vita di Cristo" i miracoli gli attribuiti. Allo stesso tempo, il Polenov cerca di catturare non così tanto drammatico episodi ed eventi della sua vita, quanto mostrava Cristo, la natura che lo circondava, le persone che stavano per la sua strada. "I miei dipinti sono principalmente dall'immagine della natura e dalla situazione in cui sono stati eseguiti gli eventi del Vangelo", ha scritto Polenov sul suo ciclo L. Tolstoy.

Sorvegliando dalle tue vere impressioni dal viaggio a est, il Polenov disegna immagini di una natura pacifica e perfetta, dove il sole splende delicatamente, splende delicatamente, non conoscono i cieli dei cieli, il magnifico, ammorbidito nei loro contorni, scintilla lo specchio liscio di laghi blu trasparenti. In accordo con il carattere del paesaggio, i toni preferiti dell'artista sono: turchese-blu, rosaish-lilla, bianco-bianco, verde smeraldo verde. Nella contemplazione di questa bellissima natura, sembra, tutta la vita di Cristo e della gente vicino a lui, un posto così significativo nel ciclo di Polenova prende l'immagine di Cristo e dei suoi studenti sul grembo della natura, in uno stato di immersione interna nella sua vita, dissolvendo e fondendo con esso.

Questa condizione risulta essere la più caratteristica degli eroi di Polenov e anche spesso, indipendentemente dai momenti della vita vissuta da loro. Vive in natura ed esclusivamente dalla natura Cristo non solo nelle foto "sul lago di Genisaret", "Dreams", "è andato al posto deserto", "al mattino, inserimento", ecc., Dove lo stato è dovuto Alla storia stessa, ma anche nei dipinti "era nel deserto con le bestie", "tornò a Galileo nel potere dello Spirito", ecc., Il che conclude più questioni generali del mondo di Cristo, associate al suo Cerca i modi per servire la verità, buona, le persone.

La natura in molte immagini del ciclo "dalla vita di Cristo" inizia e per preoccuparsi di tutte le persone, acquisendo agli occhi dell'artista l'unico valore e significato vitale. Piccoli insetti sulla Londa della Grand Land sembrano in tali dipinti, la gente ("battezzata da lui", "insegnava", "nei campi innevati", "passava dal paese di Genisaret", ecc.).

È caratteristico che Cristo il Polenov rimane molto meno probabile con le persone che da sole con se stesso, da solo con la natura. La sua comunicazione con le persone è limitata alla sfera dell'eletta, vicino a colui che divorziare le sue opinioni sulle persone ed è il carattere della comunicazione ideale delle anime (come i dipinti "Simon e Andrei", "Levi - Matteo", " Mary Magdalen "," Samaryanka "," Studenti di istruzione "," portarono i bambini "," da Mary e Martha "et al.; Queste immagini sono assolutamente prive di partenza di genere; le immagini di persone in loro sono inattive, contemplativamente passive). Polenov quasi non affronta Cristo con dissenso, con ostilità verso di lui, creando un'atmosfera di relazioni umane ideali intorno ad esso.

Pertanto, tale inaspettato è nell'immagine di Polenova, la fine di Cristo, il meno possibile artista. Immagini del ciclo "Giorni più recenti" - L'ultimo tempo di creazione - soffre di patetica esterna, bella e non libera dalla grave influenza della modernità, che ha significativamente meno colpito gli schizzi rimanenti. E non sono riusciti nell'artista non solo perché non ha fatto fronte alle scene drammatiche, ma perché era alieno per lui, non ha incontrato la ricerca di armonia interiore, il desiderio di creare un'immagine idilliaca del mondo, che erano caratteristica della serie "dalla vita di Cristo". Pertanto, nelle immagini del ciclo "Giorni recenti", prima di tutto, non era la tragedia di una persona ideale, un dedicato, non compreso dalla folla, ma "l'inizio pacifico della natura".

"L'umore comune è molto alto", l'atteggiamento del pubblico alla mostra dei loro dipinti ha notato. Il successo della mostra è stato confermato dalle congratulazioni dell'artista in occasione della sua apertura e completandola in materia della sua vita. "Dear e Deeplywater Vasily Dmitrievich! Grazie per la vostra attenzione e memoria e per i verbali consegnati di pertutto insolito, in particolare per il piacere estetico, che è stato il risultato, oltre direttamente vantaggi artistici con cui mi congratulo, ma anche profondamente toccando e importante, un serio Relazione con il tuo enorme, tutta la tua vita data a Oeuvre "Y [lavoro]. . . Auguro a te e alla tua famiglia costosa. . . Godendo del successo, il gatto [Ohury] è indubbio e abbiamo assistito e noi siamo, per il pubblico (ed enorme) guardava avidamente e sperimentato i minuti alti: non ho visto serio attenzione e interesse, "Pasternak P. P. P. Pasternak. P. P. Chistyakov, insegnante Polenova, che è venuto all'artista per festeggiarlo per la mostra dei dipinti "dalla vita di Cristo", gli disse: "E molti artisti sono andati con me, e tutti silenziono ... Makovsky Vladimir per cosa è saggio, e ha ricordato, dice: "Qui la purezza di Cristo è collegata con la bellezza della natura". È vero! "Su un'elevata impressione della mostra fatta su di lui, ho parlato Polenov e Serov." Mi è piaciuta molto la sensazione, mi sembrava anche sequestrata ", ha confessato.

Lion Tolstoy non ha potuto visitare la mostra. Polenov, interessato al parere del suo ciclo del grande insegnante della vita, gli ha mandato un album con le riproduzioni dei dipinti "dalla vita di Cristo". "Sei molto grato, Vasily Dmitrievich, per l'invio del tuo album", ha scritto Polenov Tolstoy. "Secondo le storie, ho avuto un concetto molto incerto sulla tua mostra, ma il tuo album ha fatto un'impressione forte su di me. Immagino come la mostra stessa avrebbe lavorato su di me. Molto, molto dispiaciuto che non potesse vederla. Per non parlare della bellezza dei dipinti e che è un costo piuttosto comprensivo del vostro rispetto all'immagine, questo lavoro più enorme è stato messo su questa attività di profondo rispetto per l'artista. "

Polenov potrebbe essere soddisfatto. Il suo lavoro, a cui ha dato il pendio dei giorni della sua forza dell'anima, ha ricevuto riconoscimento dei contemporanei.

I lavori sul paesaggio e dei dipinti "dalla vita di Cristo" non sono esauriti dalle classi di Polenov in questi anni. A meno che non abbia dedicato arte, ha cercato di servirlo in tutti i suoi tipi e manifestazioni.

La sezione speciale della creatività dell'artista è le sue attività nel teatro. La passione di Polenov per il teatro e il lavoro sul design delle performance è iniziata letteralmente dai primi passi della sua creatività indipendente. L'amicizia di Polenova con S.I. ha giocato un ruolo importante in questa passione. Mammut, un amatore appassionato del teatro, ma non essere Mamontov, l'artista dovrebbe inevitabilmente dover venire a lavorare nel campo dell'arte teatrale e ornamentale. Il teatro per Polenov-illuminazione era un altro (e molto serio) la possibilità di servire il caso di educare una persona nello spirito del bene, della verità, della bellezza. "Abbiamo concordato con lui (Mamontov, - T. Yu.)," Polenov ha scritto ", nel desiderio di storie e della situazione, presi dal mondo della storia e delle fiabe, aumentano i bambini dalla vita quotidiana all'area di eroismo e bellezza ... ".

Polenovov è stato irto di una parte piuttosto significativa delle produzioni della tazza Mamont e dell'opera Private Mamont. Tra questi: scenario alla tragedia di A. Maikov "due mondi" (1879, cerchio di Mamontov), \u200b\u200bal gioco S. Mamontov "Camorra" (1881, cerchio Mamontovsky), al drammatico poesia V. Zhukovsky "Kamaens" (1882 , Cerchio di Mammont), a Opera Guno "Faust" (1882, Gamoth Circle), al Play-Fairy Tale S.Mamontov "Alay Rosa" (1883, Mammoth Circle), al mistero di S. Mamontov "Joseph" (produzione 1880 , 1881, 1889, 1889., Cerchio Mammoth), a Opere Nikolai "Windsor Razoznitsa" (1885, Mamontovskaya Opera), a Commedia S. Mamontov "nel Caucaso" (1891, Circolo di mammt), a Opera Gluca "Orpheus ed Euridica "(1897, Mamontovskaya Opera), a Opera P. Tchaikovsky" Orleans "(1899, Mamontovskaya Opera) e una serie di altri.

Nel 1915, secondo il progetto V.D. Polenova per la sezione dei teatri folk è stato costruito una casa con workshop di decorazione e costume e teatrali. Secondo una decisione unanime dei membri della sezione, è stato nominato "Casa che prende il nome dopo V.. Polenov".

Le attività di Polenov nella sezione indossavano il carattere più diverso. Non era limitato alla creazione di schizzi di decorazioni per spettacoli amatoriali (paesaggi tipici per le commedie di Turgenev, Ostrovsky, ecc., Differenti in alta semplicità di alta artistica), lo sviluppo di metodi di prestazioni semplificati, è stata prestata una seria attenzione alla compilazione Del repertorio per le squadre di amatori delle persone, spesso parlò come autore dei giochi e il compositore (sul palco della casa Polenovsky, il suo gioco "Anna Bretonskaya" è stato seguito da un grande successo), ha preso una partecipazione vivente alle esibizioni del regista. In tutta questa attività del Polenov, come prima, proveniva dalla necessità di una persona (come l'ha capito) per vedere nell'arte "qualcosa che sollevava sulla realtà grave, buona, bella, perfetta", a suo parere, e fu chiamato su per soddisfare il teatro.

Sopra l'attuazione di queste idee di Polenov ha lavorato nella sezione fino alla rivoluzione di ottobre. Dopo la rivoluzione, ha continuato la sua attività in una tavola, organizzando un certo numero di cerchi teatrali tra i contadini lì. La selezione e dopo la rivoluzione per un lungo periodo ha continuato a indossare il nome "House of theatrical Enlightenment nominato dopo Academician V.D. Polenov".

C'è un'altra area di attività sociale in cui il Polenova è stato creato un grande e significativo contributo. Questo è il suo lavoro di insegnamento o, piuttosto, l'educazione della giovane generazione di artisti, per l'insegnamento delle fondamenta delle capacità professionali non è esaurita dal ruolo del Polenov-Insegnante. Polenov-tutor nel senso molto pieno e alto della Parola come abbiamo visto e nell'arte, e nel caso della decorazione teatrale, si è mostrato a loro nella loro comunicazione con i giovani. Su questa proprietà, Polenova ha detto bene uno dei suoi studenti preferiti E. Tatevosyan nel suo appello all'artista il giorno del suo anniversario di ottanta anni: "Io, uno degli studenti più giovani del tuo, sentimenti di amore e L'adolescenza a te è piena, perché non solo le tue istruzioni secondo l'arte, ma anche, inoltre, inoltre, è obbligata con l'educazione morale, il tuo esempio personale. Quanti anni felici ho trascorso con te, sotto la tua leadership . Per tutto ciò che ti ringrazialmente ringraziamento per sempre ... "

A giudicare dalle recensioni degli studenti, il Polenov ha avuto un modo attento spiegato a ciascuna delle sue missioni e carenze, si è immediatamente mostrata, se necessario per scrivere, ha invitato tutti a osservare e imparare dalla natura. L'importanza speciale del Polenov collegata alla padronanza della tecnica di pittura, la capacità di raggiungere la bellezza di soluzioni colorate, purezza e solidità delle vernici, aumentano il loro titolo in base all'uso della legge del rapporto tono. "Vasily Dmitrievich ha introdotto gli studenti in dettaglio fin dall'inizio con le vernici e i loro cambiamenti: dai composti, dal suolo e dall'aria", "chiese la purezza della tavolozza e dei pennelli, pulito, pessimo ragazzo fuori dalla pittura sulla tavolozza, mescolando It di toni puliti individuali, non portandoli al fango, buone, tela atmosferica, tavola asciutta, vecchia, ecc. ". L'efficacia del sistema di insegnamento di Polenov Le fondazioni della pittoresca abilità sono dimostrate dal fatto che tali meravigliosi coloristi uscissero dal suo laboratorio come K. Korovin, Levitan. ArkhiPov, Golovin e un certo numero di altri. Polenov li ha aiutati a interrompere il loro regalo naturale e allo stesso tempo conservare tutta l'originalità della loro pittoresca visione del mondo.

Nuove idee all'aperto in pittura, lo stesso Polenov ha studiato dai suoi studenti, sosteneva gli inizi dei giovani, difese i loro interessi prima della vecchia generazione del cellulare.

Gli ultimi anni degli stili di vita trascorsi nelle tavole. Ha continuato a continuare a lavorare, ispirare i paesaggi di OKA.

Nel diciottesimo di luglio 1927, l'artista morì nella sua tenuta e fu sepolto nel cimitero a Behov.

Il famoso artista del pittore-paesaggio, Vasily Dmitrievich Polenov nelle sue opere riflette il suo mondo interiore. È un giocatore di paesaggio insuperabile. Nelle sue tele, la natura del nostro Bordo incredibile è la Striscia media della Russia, è mostrata in modo che sembra che continui a vivere e deliziare i suoi ammiratori. Tutti i fan del talento di Polenov conoscono l'amore del suo caro cuore al maniero basato sulla casa del villaggio genitale fondato da lui nella corsia centrale in Russia nella regione di Tula. Lì, intorno alla casa, posa e fondò Vasily Polenov, un splendido parco, situato sulle pittoresche rive del fiume Oki, che ci siamo venuti completamente invariati.

Amici e compagni soprannominarono il suo grande cavaliere di bellezza o dipinto dal poeta - per la sua comprensione e trasmissione insuperabili della bellezza naturale della striscia centrale russa. Di tutti e quattro volte la vita dell'anno V. D. Polenov amava molto l'autunno. Solo in autunno nella corsia centrale della Russia gioca dipingere.

Ha detto che il fruscio dei fiori e delle sfumature in natura chiede su tela. In inverno, i predominati bianchi e la primavera e l'estate sono tutte sfumature di verde immaginabili e inconcepibili. E solo ogni caduta è la rinascita dell'artista. Ogni anno, durante la sua vita, Polenov VD con i suoi figli o uno dal primo al decimo di ottobre, gettò tutti i suoi affari e andò a fare escursioni sulla riva del fiume amato Oka scrivendo la loro fantastica immaginazione dei paesaggi, guardare e ammirare L'autunno d'oro quando la bellezza e l'ispirazione stanno regnando. Dopotutto, è stato per questo periodo dell'anno dell'anno il più picco dell'armonia autunnale in Multicolor. Qui trovò un riassunto olistico dell'immagine della natura russa. Qui ha scritto il più famoso i suoi lavori-paesaggi.

La tela che lo glorificata su tutto il mondo è "antica neve", scritta nel 1891 e scritta nel 1893. L'estate "estate sulla tela di Oka", "Autunno su Oka vicino a Taruza", "Autunno d'oro". I famosi dipinti "divertimento" nel 1892 e "Street on the Oka" del 1918. È in queste opere che possono essere viste e sentirsi infinitamente amati da V. D. Polenov la sua piccola patria. In questi lavori, l'anima del Maestro, che ha così diligentemente diligentemente, sensibilmente e felicemente sprezzava sui suoi paesaggi, in cui, come uno stato e la grandezza della natura sono trasmessi.

Lavori di Vasily Polenov, con tutta la sua semplicità della percezione del multiforme, complesso, e talvolta anche abbastanza contraddittorio. Come l'artista stesso, con il suo talento sfaccettato, complesso, e talvolta, così come i suoi dipinti di lavoro per contraddittorio.

Oltre al suo dipinto permanente, il Polenov ha fatto, e dovrebbe essere notato con successo, architettura, musica, teatro e arte applicata, dove ha anche raggiunto grandi altezze. È uno di quei rari persone che sono dotate di qualità rara - talenti versatili.

Polynova aveva un talento convogliato da lui dai suoi genitori alla nascita, questo è un regalo eccezionale, sia architetto che un musicista: artista e compositore. Ha giocato gli strumenti della tastiera, sul violino e sulla fisarmonica. Ci ha provato sul palco come artista e regista. Era famoso per il suo tempo talentuoso insegnante teatrale e insegnante di pittura. Aveva una posizione civile olistica, che ha promosso ovunque e difeso. Era un combattente abbastanza famoso e attivo per un atteggiamento corretto nei confronti degli strati inferiori della società in una volta. Era lui - il primo dei pittori russi è diventato interessato a tali aree dell'arte che non avevano precedentemente attirato l'attenzione dei famosi maestri dei pittori. Questa è un'illustrazione del libro e il design scenico e l'arte applicata. Credeva, l'arte è la felicità e la gioia dell'essere, altrimenti non può costare nulla nella vita. Era convinto che la manifestazione dell'arte in tutti i suoi tipi possa trasformare il mondo secondo la legge della bellezza.

Lo stesso Polenov credeva che non poteva vivere senza praticare l'arte. Amava tutti i tipi di arte. Le classi di architettura hanno portato guadagni e piacere. E lezioni di poesia e godimento della scultura e gioia. E senza dipingere e musica, sarebbe semplicemente nella vita. E questo è comprensibile, perché a Polenov, nel suo desiderio di coprire diverse aree d'arte, nacque un nuovo tipo di artista, che è soggetto a una qualsiasi delle direzioni dell'arte. Questo fenomeno - Polenov V.D. - il primo in Russia, l'artista-universale.

- Grande artista russo. Nato a San Pietroburgo il 20 maggio 1844. Si è laureata all'Accademia delle Arti di San Pietroburgo, e ha anche preso lezioni private in artisti così famosi, come P.P. Pistyakov e. Viaggiato molto, ed era anche un membro della partnership mobile. La sua creatività è unica in quanto è uno dei primi, collegava le caratteristiche del realismo, del simbolismo e del moderno.

In precedenza, la creatività di Polenov è romanticismo, anche da qualche parte in cabina romanticismo. Ma anche allora, i nuovi flussi della pittura cominciarono a influenzare la sua arte. Quindi, nei suoi primi lavori, puoi trovare i dettagli dell'impressionismo: cortile di Mosca, ricoperto di laghetto, giardino della nonna, ecc. Nel corso degli anni, i suoi dipinti stanno diventando più drammatici e profondi. Posto speciale qui puoi dare incisioni e incisioni.

Le caratteristiche del moderno acciaio hanno iniziato ad apparire nel lavoro di Vasily Polenov in un momento in cui ha creato il lavoro teatrale. La progettazione di performance, che richiede un approccio speciale alla pittura, ha fortemente influenzato l'ulteriore arte dell'artista russo. Vasily Dmitrievich Polenov ha fatto un contributo enorme al pittura russo e mondiale dell'arte. I suoi dipinti sono negli incontri più costosi e nei più grandi musei del mondo.

Un grande artista morì nel villaggio di Borok (ora il nome dall'artista - Polenovo), che si trova nella regione di Tula, 18 luglio 1927.

Hai bisogno di aiuto artisti professionali per fare la pittura murale? Puoi trovare i migliori specialisti nello studio artistico aereo artistico.

Cristo e peccatore

Moskovsky Dvorik.

Sul lago tiberiatico

La neve precoce