Dipinti di libertà. "Libertà su Barricates" e un argomento rivoluzionario dell'arte mondiale

17.05.2021

introduzione

Ferdinand Victor Eugene Delakrua, 1798-1863, pittore e programma, rappresentante del romanticismo.

Nato il 26 aprile 1798 a Saint-Maurice vicino a Parigi. Ha studiato alla scuola di belle arti a Parigi. Debuttato con la foto "Dante e Vergil" (1822).

Nel 1823, l'artista ha fatto appello al tema dei combattimenti dei Greci contro la Turchia. Il risultato della composizione delle mandrie "fette su chios" (1824), in cui è apparso il talento e la professionalità dell'autore. Nel 1827 è stata scritta un'immagine. "La Grecia sulle rovine del Missolongs." Da quel momento, Delacroix divenne noto come il pittore storico-romantico. L'artista ha creato un certo numero di lavori sulle storie storiche: dipinti "L'esecuzione del papà Marino Faleo" (1826), "Death of Sardanapal" (1827), illustrazioni per lavori di V. Scott; La "battaglia di Poitiers" Canvasi (1830), "Battaglia di Nancy" (1831), "prendendo i crociati di Costantinopoli" (1840-1841).

Oltre alla pittura rivolta verso il passato, Delacroix disegna la Francia moderna. Ritratti di artisti, scrittori, oltre a litografie, ciò che l'artista sta lavorando il 30. Torna alla fine degli anni '20. Ha creato una serie di illustrazioni alla tragedia I. V. Goethe "Faust", così come l'immagine "Faust nel suo ufficio" (1827).

I disordini di Parigi nell'estate del 1830 fu l'argomento per la scrittura, forse il lago più famoso del Lago di Delacroix - "Libertà sui barricati" (28 luglio 1830). È stato esposto in un anno dopo la soppressione della rivolta di Parigi - nel salone del 1831.

L'anno prossimo, l'artista è andato a est, visse in Marocco e in Algeria. I motivi orientali hanno rappresentato una parte significativa del lavoro di Delacra. Nel 1834, i dipinti "Le donne algerine" sono apparse, nel 1854 - "Leone Hunting in Marocco". Negli ultimi anni, l'artista ha presieduto la giuria di ogni sorta di mostre e saloni.

Morì il 13 agosto 1863 a Parigi. Per la sua vita, Delacroix ha creato un gran numero di dipinti su argomenti storici e domestici, paesaggi, ritratti (ad esempio, Georges sabbia, F. Chopin), ancora vita. L'artista ha anche dipinto sale di palazzi e cappella nella chiesa di Saint-Sulpis.

"Freedom Leader People"

Nel suo diario, il giovane Eugene Delacroix è stato registrato il 9 maggio 1824: "Ho sentito il desiderio di scrivere sulle storie moderne". Non è stata una frase casuale, un mese prima ha registrato una frase simile: "Voglio scrivere ai trame della rivoluzione". L'artista e prima ha ripetutamente parlato del desiderio di scrivere su argomenti moderni, ma molto raramente implementato questi desideri. È successo perché Delacroix considerava: "... dovresti sacrificare tutto per il bene dell'armonia e la vera trasmissione della trama. Dobbiamo fare in foto senza modelli. Il modello vivente non corrisponde mai esattamente all'immagine che vogliamo trasmettere: Modello o volgare, o difettoso, o la sua bellezza è così diversa e perfetta che tutto deve cambiare ".

Beauty Life Model L'artista preferiva le trame di Romanov. "Cosa dovrebbe essere fatto per trovare la trama? - Si chiede una volta. - Apri un libro che può ispirare e ottenere il tuo umore!" E lui santo segue il suo consiglio: ogni anno il libro sta diventando sempre più fonte di argomenti per lui.

Così gradualmente cresciuto sul muro, separando Delacroix e la sua arte dalla realtà. Così chiuso nella sua privacy e ha trovato la sua rivoluzione del 1830. Tutti quelli che pochi giorni fa furono il significato della vita della generazione romantica, è stato immediatamente scartato molto indietro, è diventato "sembrare piccolo" e inutile prima della grandezza degli eventi compiuti.

Strutturare ed entusiasmo sperimentato in questi giorni invasero la vita isolata di Delacroix. La realtà perde il suo guscio ripugnante della volgarità per lui, rivelando la grande grandezza, che non l'ha mai vista e stava cercando prima nelle poesie di Bairon, storico cronache, antica mitologia e oriente.

Giorni di luglio hanno risposto nell'anima di Ezhen Delacroy l'idea di una nuova immagine. Barricade Battales 27, 28 e 29 luglio nella storia francese ha deciso l'esito del colpo di stato politico. Durante questi giorni, il re Karl X è stato rovesciato - l'ultimo rappresentante delle persone odiate della dinastia Bourbon. Per la prima volta, per la prima volta, non era una trama storica, letteraria o orientale, ma la vita reale. Tuttavia, prima che questa idea incorporata, doveva andare lungo e difficile percorso di cambiamento.

R.Sosa, il biografo dell'artista, ha scritto: "All'inizio, sotto la prima impressione della vista, Delacroix non intendeva ritrarre la libertà nel mezzo dei suoi aderenti ... voleva solo riprodurre uno dei luglio Episodi, come, per esempio, la morte di D'Arkol. " Sì, allora c'erano molte imprese e ha portato vittime. La morte eroica di D'Arkol è collegata con la cattura dei ribelli del municipio parigino. Il giorno, quando le truppe reali fossero tenute sotto il ponte Grevsky sospeso di sparare, apparve un giovane uomo, che si precipitò al municipio. Ha esclamato: "Se io percussione, ricorda che il mio nome è d'Orco." Era davvero ucciso, ma è riuscito a affascinare il popolo e il municipio è stato preso.

Eugene Delacroix ha fatto uno schizzo di penna, che, forse, è diventato il primo schizzo alla foto futura. Il fatto che non fosse un disegno ordinario, dicono la scelta esatta del momento, e la completezza della composizione e degli accenti riflessioni su singole figure, e lo sfondo architettonico, fusi organicamente con l'azione e altri dettagli. Questo disegno potrebbe davvero fungere da schizzo per l'immagine futura, ma l'Art Historian E. Sheene credeva che fosse rimasto solo uno schizzo che non aveva nulla a che fare con quello del cannuccio che è stato scritto successivamente.

L'artista sta già diventando poca figura di una D'Arkol, colpendo e il suo eroico impulso degli affascinanti ribelli. Questo ruolo centrale è goduto dalla libertà.

L'artista non era un rivoluzionario e lo stesso lo riconosce: "Sono un ribelle, ma non un rivoluzionario". Politica lo interessava in un po ', quindi voleva ritrarre un episodio di fugace separato (anche se la morte eroica di D'Arkol), nemmeno un fatto storico separato, ma la natura dell'intero evento. Quindi, sul luogo dell'azione, Parigi, è possibile giudicare solo in un pezzo, scritto sullo sfondo della foto sul lato destro (nel profondo di a malapena visto il bandiera alzato nella Torre della Cattedrale di Notre Dame ) e sulle case della città. La scala, la sensazione dell'immensa e la portata di ciò che sta accadendo - questo è ciò che la Delacroe riporta alla sua enorme rete e che non darebbe un'immagine di un episodio privato, anche se anche il maestoso.

La composizione del dipinto è molto dinamica. Nel centro della foto c'è un gruppo di uomini armati in abbigliamento semplice, si muove verso il primo piano dell'immagine e nel diritto. A causa del fumo in polvere, non c'è area, non visibile e quanto è grande questo gruppo stesso. Il capo della folla che riempie la profondità dell'immagine, costituisce una crescente pressione interna che inevitabilmente dovrebbe passare attraverso. E così, davanti alla folla, una donna eccellente con una bandiera repubblicana a tre colori nella sua mano destra e una pistola con una baionetta era ampiamente uscì da una nuvola di fumo in cima alle barricate prese. Sulla sua testa, il berretto del frigiano rosso dei giacobini, i vestiti sono svolazzati, esponendo il petto, il suo profilo del viso assomiglia alle caratteristiche classiche di Venere Milos. È una forza completa e la libertà di entusiasmo, che il movimento decisivo e audace indica la via dei combattenti. Leader le persone attraverso le barricate, la libertà non ordina e non comanda - incoraggia e si incoraggia i ribelli.

Quando si lavora su un'immagine nella visione del mondo di Delacroix, sono stati incontrati due principi opposti - ispirazione, ispirata alla realtà, e d'altra parte, che è stata a lungo inappropriata nella sua sfiducia di questa realtà. Differenza per il fatto che la vita può essere bella in sé, che le immagini umane e i mezzi puramente pittoreschi possono trasmettere l'immagine dell'immagine in piena comprensione. È sfiducia e ha dettato la figura simbolica della libertà Delacroix e alcuni altri chiarimenti allegorici.

L'artista trasferisce l'intero evento nel mondo dell'allegoria, riflettono l'idea mentre il proprietario è arrivato Rubens (Delacroix ha parlato con il giovane Eduard Man: "Dobbiamo vedere Rubens, è necessario riversarsi rubine, è necessario copiare Rubens, per rubens è Dio ") nelle sue composizioni che personifica i concetti distratti. Ma Delacroix non è ancora in tutto, segue il suo idolo: simboleggia la libertà senza una divinità antica, ma la donna più semplice che, tuttavia, diventa il maestoso reale.

La libertà allegorica è piena di verità vitale, in uno sforzo dei rivoluzionari, va avanti dalla colonna dei rivoluzionari, affascinandoli verso se stessi ed esprimendo il significato più alto della lotta - il potere dell'idea e della possibilità di vittoria. Se non sapevamo che il mio Samofarakaya fu scavato fuori dal terreno dopo la morte di Delacroix, era possibile presumere che l'artista abbia ispirato questo capolavoro.

Molti storici dell'arte hanno notato e rimproverato Delacanus per il fatto che tutta la grandezza dei suoi dipinti non può contestare le impressioni che prima si rivelano essere solo a malapena evidenti. Stiamo parlando di una collisione nella coscienza dell'artista delle aspirazioni opposte, che ha lasciato il segno anche nella tela completata, l'oscillazione del Delacroix tra il sincero desiderio di mostrare la realtà (che lo vedeva) e il desiderio involontario di rilanciare Ai gattini, tra il dipinto dell'emotivo, immediato e già stabilito, abituale della tradizione artistica. Molti non hanno adattato che il realismo più spietato, che porta all'orrore del pubblico ben previsto dei saloni d'arte, è collegato in questa immagine con bellezza perfetta, perfetta. Notando come dignità, la sensazione di affidabilità della vita, che non è mai stata manifestata prima nel lavoro di Delacroix (e non è mai accaduto più tardi), l'artista fu rimproverato per la generalizzazione e il simbolismo dell'immagine della libertà. Tuttavia, per la generalizzazione di altre immagini, mettendo l'artista in colpa che la nudità naturalistica del cadavere in primo piano è adiacente al tasto di libertà.

Questa dualità non si scivolava dai contemporanei di Delacroix, e da quelli successivi intenditori e critici. Persino 25 anni dopo, quando il pubblico era già abituato a Natureava Natureava Kourba e Jean Francois Mill, Maxim Duan ha ancora cresciuto fino alla "libertà sui barricate", dimenticando qualsiasi restrizione di espressioni: "Ah, se la libertà è tale, se questa ragazza Con i piedi nudi e il petto nudo, che corre, urlando e agitando una pistola, allora non ne abbiamo bisogno. Non abbiamo nulla a che fare con questo scuderio vergognoso! "

Ma, rimproverando Delacroix, cosa potrebbe essere contrario alla sua foto? La rivoluzione del 1830 si rifletteva anche nel lavoro di altri artisti. Dopo questi eventi, il Trono Reale prese Luis Philipp, che ha cercato di presentare la sua venuta a potere quasi l'unico contenuto della rivoluzione. Molti artisti che hanno tenuto precisamente questo approccio all'argomento si precipitarono lungo il percorso della minima resistenza. Una rivoluzione come un'onda folk spontanea, come una grande raffica di folk per questi maestri, non esiste affatto. Sembrano correre a dimenticare tutto ciò che hanno visto nelle strade di Parigi nel luglio del 1830, e i "tre giorni gloriosi" appaiono nella loro immagine con azioni completamente ben montate dei cittadini parigini, che erano interessati solo a quanto rapidamente acquisire un nuovo re invece di espulso. In tali opere, è possibile attribuire l'immagine della Fontaine "Guardia, proclamando il re Luigi-Philippe" o la tela O. Berna "Duke Orleans, lasciando Pale-Royal."

Ma indicando la allegorità dell'immagine principale, alcuni ricercatori dimenticano di notare che la allegorità della libertà non crea affatto una dissonanza con il resto delle figure dell'immagine, non sembra così straniero ed eccezionale nella foto, come la può sembrare a prima vista. Dopotutto, il resto dei personaggi attuali è essenzialmente allegorico per il loro ruolo. Nel loro viso, Delacroix, come lo era, prende in prima linea quelle forze che hanno fatto una rivoluzione: lavoratori, intelligentia e piombo a piomboli. Lavoratore in una camicetta e studente (o artista) con una pistola - rappresentanti di sezioni ben definite della società. Questa è indubbiamente immagini luminose e affidabili, ma questa è la loro generalizzazione di Delacroix ai personaggi. E questo allegorismo, che è chiaramente sentito già in loro, nella figura della libertà raggiunge il suo più alto sviluppo. È una dea formidabile e bella, e allo stesso tempo è un audace parigino. E accanto ai salti di pietre, grida da gioia e sventolando pistole (come se stesse conducendo eventi) Yurki, il ragazzo sbattuto è un piccolo genio di barricate parigini, che, dopo 25 anni, Viktor Hugo chiamerà Gavrose.

L'immagine "Libertà sulle barricate" termina il periodo romantico nel lavoro di Delacra. L'artista stesso ha molto amato questa immagine e metti un sacco di sforzi in modo da cadere nel Louvre. Tuttavia, dopo la cattura del potere della "monarchia borghese", l'esposizione di questa canvasi è stata vietata. Solo nel 1848, Delacroix è stato in grado di ancora una volta, e anche per un bel po 'di tempo, metti la sua foto, ma dopo aver sconfitto la rivoluzione, cadde da molto tempo nel negozio. Il vero valore di questo prodotto di Delacroix è determinato dal suo secondo nome, non ufficiale: molti sono stati a lungo abituati a vedere in questa immagine "Marcellasi francese pittura".

Nel 1999, la "Freedom" è volata all'Airbas Belga da Parigi alla mostra a Tokyo attraverso il Bahrain e Calcutta per 20 ore. Le dimensioni della tela - 2,99 m in un'altezza di 3,62 m di lunghezza - erano troppo grandi per Boeing 747. Il trasporto è stato effettuato in posizione verticale in un veicolo isotermico protetto da vibrazioni.

Il 7 febbraio 2013, il visitatore del Museo del Louvre-Lens, dove è stato esposto la "libertà", ha scritto la parte inferiore della tela con un pennarello, dopo di che è stata detenuta. L'8 febbraio, i restauratori hanno ripristinato l'immagine, spendendo meno di due ore.

Bibliografia.

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2. "Cento grandi dipinti" n.a.inina, Casa editrice "Veche", 2002 . Data di gestione: 14.12.2015

3. La destra e la storia della cultura artistica: studi. Manuale per studenti universitari che studiano in direzione di "giurisprudenza" / [v.g. Vishnevsky et al.]; Ed. Mm. Diritti. - m.: Uniti-Dana, 2012. - 431c. - (Serie "Cogito Ergo Sum"). Data di gestione: 14.12.2015

Eugene Delacroa.

Malato. Ezhen Delacroix "Libertà Leader People"

Il 28 luglio 1830, il popolo di Parigi si ribellò attraverso la monarchia odiata del Bourbon. Il re Karl X è stato rovesciato, e la bandiera a tre colori del francese resist è stata ondeggiata sul Tuilry Dvor-Tsom.
L'evento è stato ispirato dal giovane artista Ezhen Delacroix per creare una grande composizione, perpetuando la vittoria del popolo. Dalle profondità direttamente allo spettatore sposta una folla spessa. Avanti, avendo inghiottito sulla barricata, - l'Allego-Rica figura della libertà, altamente sollevato la Banner SI-non-bianco-rosso della Repubblica e chiamando i ribelli. In primo piano al bordo inferiore dell'immagine dei corpi sconfitti di quelli uccisi. Sotto-le libertà - Armata con due pistole, un adolescente, simile a tale con l'eroica immagine di un ragazzo di Gavroosha, creato più tardi di Vic, l'Hugo nel romanzo "modellato". Un po 'posteriore - un lavoratore con una sciabola e l'artista, che sia lo scrittore con una pistola nelle sue mani. Dietro queste piume, le figure possono vedere il mare umano, inclinato dalle armi. Dahl stava abbassando i fitti club di fumo; Solo a destra è visibile un pezzo di paesaggio di Parigi con le torri della cattedrale della madre.
L'immagine è permeata con rapido stress, dinamica appassionata. C'è un ampio gradino del campionamento, svolazzando i suoi vestiti, la bandiera è realizzata nell'aria. Nell'ultimo sforzo si estende verso le sue ferite; Razmashists Gesturing Armed Rebel Tsev; Avvolgeva con le sue pistole GAVROS. Ma non solo nelle pose, dei gesti, dei movimenti delle persone isobrootsi, non solo nelle onde del fumo in polvere avvolto dalla città, il dramma di ciò che sta accadendo. Posto, ritmo espressivo della composizione: diagonalmente dalla profondità del grembo-las sulla figura in primo piano della libertà. Può essere il più grande, come viene messo sulla pneumatica del velrmo delle barricate. Una piccola figura di un ragazzo vicino a contrasta con lei; I feriti e l'uomo nel cilindro invaderanno i vortici al movimento della libertà. Tuttavia, suo figlioro abbigliamento giallo è, tuttavia, lo porterà fuori dall'ambiente. Contrasti coerenti di parti illuminate e ombreggiate over-mettono la vista dello spettatore per correre, saltando da un punto all'altro. Insenatura intensità di colore puro, dove il "tricolore" del banner di res-pubblico domina, accendono ancora piercing contro lo sfondo dei toni del "asfalto" sordi. La passione e la rabbia della uprisé furono trasmesse qui non così tanto, forse nei volti e nelle gesticolazioni dei singoli personaggi come nell'immagine dell'apertura del pubblico. Drammatico qui dipinto stesso; Il controllo della lotta è espresso in Besheny in equità della luce e delle ombre, nella dinamica spontanea delle forme, in un motivo irrequieto vibrante e principalmente nel sapore arrotolato. Tutto ciò si fonde nella sensazione della forza sfrenata, imminente con un'inevitabile determinazione e go-tova per postare tutti gli ostacoli.
L'ispirazione del rivoluzionario impulso trovato nel dipinto di Delacroix una forma di realizzazione decente. Il capitolo della scuola romantica in francese varia, era l'artista che è progettato per catturare l'elemento dell'ira nazionale. In contrasto con il classicismo degli epigoni di David, che lo ha cercato nell'Is-Piece of Calm Harmony, una ragionevole chiarezza, alienata da tutte le passioni terrene, la grandezza "God-Stem", Delacroix è stata completamente data al mondo della vita umana Passioni, collisioni drammatiche; L'eroismo è apparso prima che la sua immaginazione creativa non sia nell'utente del valore sublime, ma in tutta l'impercettibilità dei forti sentimenti, nella portata delle contrazioni, nel culmine della tensione limite di emozioni e tutte le forze spirituali e fisiche.
È vero, l'aspetto convenzionale della libertà stava sorgendo nella sua foto. Bosai, con un seno indiffessibile, nella veste, che ricorda il chiton di An-Timan, è in qualcosa di simile alle figure allegoriche delle composizioni accademiche. Ma i suoi movimenti sono privati \u200b\u200bdella moderazione, le caratteristiche del viso non sono antiche, l'intero aspetto è pieno di impulso emotivo non mediocre. E Zyr-Tel è pronto a credere che questa libertà non sia un'allegoria condizionata, ma la vita, dalla carne e dal sangue della moglie del reato parigino.
Pertanto, non sentiamo la dissonanza tra la libertà e il resto dell'immagine, dove il dramma è combinato con una caratteristica specifica, e persino con la probabilità di merito. Le persone rivoluzionarie sono raffigurate nella foto senza abbellimenti: l'immagine respira una grande verità vitale. Delacroix Tutte le loro vite hanno attirato immagini e situazioni insolite, significative. Il romanticismo stava cercando nell'asciutto delle passioni umane, in personaggi forti e vividi, nel drammatico evento della storia o nell'esotico dei paesi lontani, la borghese contemporanea davvero-st. I romantici odiavano la prosa secca la civiltà moderna, il cinico dominio di Pishean, il compiacimento dei borghesi ricchi di marinaio. Nell'arte, hanno visto un mezzo per opporsi alla Brevialità della vita della vita il mondo del sogno poetico. Solo occasionalmente le azioni hanno dato all'artista una fonte diretta di alta poesia. Quindi era, in particolare, e con "Libertà sulle barricate" Delacroix. Questa è l'importanza importante dell'immagine in cui l'artista è riuscito a tradurre l'eroico genuino del business rivoluzionario in un brillante e botto nella lingua, la sua alta poesia. Successivamente, De Lacraua non ha creato nulla del genere, anche se tutta la sua vita è rimasta fedele art, perturbata, la luminosità dei sentimenti, si rifrattava nelle reliquie spontanee del suo dipinto. In "Free-de on the Barricades", il colore dell'artista è ancora un gesto, contrasti della luce e dell'ombra di luoghi asciutti. Nelle cose successive, la poesia della passione lo trova la forma di realizzazione in un tale proprietario gratuito degli elementi del colore, che costringe a ricordare Rubens, uno dei suoi artisti preferiti.
Delacroix odiava convenzioni ferite di epoca di classe-sistemica. "Superiore Mondobi", ha scritto nel suo "diario", un documento meraviglioso del pensiero creativo dell'artista, è solo le nostre convenzioni e i nostri piccoli emendamenti alla natura eccezionale e perfetta. Ugly - Queste sono le nostre teste incollate, pieghe accatastate, natura e arte, scusa per assaggiare diverse camicie ... "
Ma protestando contro una falsa comprensione del Kraso-tu, Delacroix non ha mai dimenticato che l'arte meno linoosa non fosse una credenza esterna del tamponismo, ma un'elevata verità della vera poesia: "Quando io, circondato da alberi e luoghi affascinanti, Scrivo, scoppiando un naso nel paesaggio, si rivela essere pesante, furbo, che è stato tagliato, forse più fedele in dettaglio, ma non concordato con la trama ... mentre viaggiava in Africa, ho iniziato a fare qualcosa di più o meno accettabile solo quando già piccoli dettagli hanno dimenticato abbastanza e richiamato nei suoi dipinti solo un lato significativo e poetico delle cose; Fino a quel momento, sono stato perseguito dall'amore per la precisione che una grande maggioranza prende per la verità ... "

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Questo è un assalto finale. La folla converge allo spettatore nella nuvola di polvere, agitando un'arma. Attraversa la barricata e scoppiò in un campo nemico. Il capitolo si trova quattro figure al centro di una donna. La dea mitica, le conduce alla libertà. I soldati giacciono in piedi. L'azione sorge nella piramide, secondo due piani: figure orizzontali alla base e verticale, close-up. L'immagine diventa un monumento. Il rapido tocco e il ritmo rapido è equilibrato. L'immagine combina accessori e simboli - storia e fiction, realtà e allegoria. Allegoria della libertà è una figlia vivente ed energica delle persone che incarnano la rivolta e la vittoria. Vestito con il kep del frigiano, nuota sul suo collo, dà per ricordare la rivoluzione del 1789. Bandiera, il simbolo della lotta si svolge dal retro di un rosso blu-bianco. Dall'oscurità a brillante, come una fiamma. Il suo vestito giallo, la cui doppia cintura nuota nel vento, scivoli sotto il petto e assomiglia a drappeggio vintage. Nudah è un realismo erotico e associato a vittorie alate. Profilo - naso greco, dritto, bocca generosa, tenero mento. Una donna eccezionale tra gli uomini, decisiva e nobile, girando la testa a loro, le conduce alla vittoria finale. La figura del profilo è evidenziata con il diritto. Basato sul suo piede a sinistra nudo, che sporge dal suo vestito, l'azione del fuoco lo trasforma. Allegoria è un vero eroe della lotta. Il fucile che tiene nella mano sinistra rende realistico. A destra, davanti alla libertà del ragazzo. Il simbolo della giovinezza sorge come simbolo di ingiustizia. E ricordiamo il personaggio di Gavrosh nel romanzo di Viktor Hugo "modellato" per la prima volta "Libertà, la principale popolazione" è stato esposto nel salone di Parigi nel maggio del 1831, dove la foto è stata accettata con entusiasmo e immediatamente acquistata dallo stato. A causa della trama rivoluzionaria, la stoffa nel prossimo trimestre di un secolo non è stata esposta in pubblico. Nel centro della foto raffigura una donna che simboleggia la libertà. Ha un berretto da frigia sulla sua testa, nella sua mano destra - la bandiera della Francia repubblicana, nella pistola sinistra. Il petto nudo simboleggia la dedizione del francese di quel tempo, che con "seni nudi" è andato al nemico. Figure attorno alla libertà - Un lavoratore, borghese, adolescente - simboleggia l'unità dei francesi durante la rivoluzione di luglio. Alcuni storici e critiche d'arte suggeriscono che sotto forma di un uomo nel cilindro a sinistra del personaggio principale, l'artista lo raffigurato.

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