Immagini di Aivazovsky: foto con nomi (il più famoso).

30.04.2019

Dipinti famosi di Ivan Konstantinovich Aivazovsky

La cosa più interessante per te!

Famiglia e città nativa

Il padre di Ivan era un socievole, intraprendente e capace umano. Per molto tempo viveva in Galizia, in seguito si trasferì a Valachia (Moldova moderna). Forse per qualche tempo ha viaggiato con la Gypsy Tabor, perché Konstantin ha parlato di Gypsy. Oltre a lui, a proposito, questa persona curiosa possedeva polacco, russo, ucraino, ungherese, turco.

Alla fine, il destino lo ha portato a Feodosia, che ha recentemente ricevuto lo stato di Porto Franco. La città in cui i 350 residenti vivevano di recente si sono recentemente sviluppati in un vivace centro commerciale con una popolazione di diverse migliaia di persone.

Da tutti i sud dell'impero russo, i carichi sono stati consegnati al porto di Feodosiy, e le merci da Sunny Grecia e Brillante Italia hanno avuto luogo. Konstantin Grigorievich, povero, ma intraprendente impegnato con successo nel commercio e sposato armeno di nome Ripsema. Un anno dopo, sono nati figli di Gabriel. Konstantin e Ripsey erano felici e persino cominciarono a pensare a cambiare l'alloggio - una piccola casa costruita all'arrivo in città divenne angusta.

Ma presto la guerra patriottica del 1812 iniziò, e dopo di lei, l'epidemia di peste è venuta in città. Allo stesso tempo, un altro figlio è nato in famiglia - Gregory. Gli affari di Costantina sono andati al piano di sotto, si è rotto. Il bisogno era così bello che quasi tutte le cose preziose hanno dovuto vendere da casa. Padre della famiglia impegnata in pesanti affari. Era molto aiutato dalla sua amata moglie - la repressione era un'acciaio abile accappatoio e spesso notti allungate per vendere i loro prodotti e sostenere la famiglia.

Il 17 luglio 1817, Hovhannes apparve sul mondo, che divenne il famoso mondo sotto il nome Ivan Aivazovsky (cambiò solo nel 1841, ma chiameremo Ivan Konstantinovich così ora, dopo tutto, divenne famoso come Aivazovsky). È impossibile dire che la sua infanzia era come una fiaba. La famiglia era povera e già a 10 yovannes è andata a lavorare una caffetteria. Il fratello maggiore a quel tempo lasciato a studiare a Venezia, e la media ha appena ricevuto l'istruzione nella scuola della contea.

Nonostante il lavoro, l'anima del futuro artista è davvero fiorita nella bellissima città del sud. Non sorprendente! Feodosia, nonostante tutti gli sforzi del destino, non voleva perdere la loro luminosità. Armeni, Greci, Turks, Tatars, Russi, Ucraini - Tradizioni Meszanin, morale, lingue ha creato uno sfondo colorato della vita di Feodosian. Ma in primo piano era, ovviamente, il mare. È che porta il colore che non sarà in grado di ricreare artificialmente.

Fortuna incredibile Vanya Aivazovsky

Ivan era un bambino molto capace - lui stesso ha imparato a suonare il violino e cominciò a disegnare. Il primo cavalletto era il muro della casa del padre, invece della tela che era contento con l'intonaco, e il pennello sostituì un pezzo di carbone. Un ragazzo incredibile ha notato un paio di benefattori prominenti contemporaneamente. Innanzitutto, l'architetto Feodosian Yakov Christian Koh ha attirato l'attenzione sui disegni di abilità insolite.

Ha dato le prime lezioni di arte visiva di Vane. Più tardi, avendo sentito il gioco di Ayvazovsky sul violino, lui è diventato interessato a Grador Alexander Ivanovich Treaschaev. C'era una storia divertente - quando Koh decise di immaginare un piccolo artista Kaznowicheev, aveva già familiarità con lui. Grazie al patrocinio di Alexander Ivanovich, nel 1830 entra in Vanya Simferopol Liceum..

I prossimi tre anni sono diventati una pietra miliare importante nella vita di Aivazovsky. Studiando in un licceo, si distingueva da altri talenti completamente inimmaginabili per il disegno. Il ragazzo era duro - bramando il desiderio di nativi e, naturalmente, il mare. Ma ha mantenuto vecchio appuntamenti e ha iniziato nuovo, non meno utile. All'inizio furono trasferiti a Simferopol Treaschaez, e successivamente Ivan è diventato nella casa di Natalia Fedorovna Naryshkina. Il ragazzo è stato permesso di utilizzare libri e incisioni, ha costantemente lavorato, alla ricerca di nuovi appezzamenti e tecniche. Ogni giorno l'abilità del genio crebbe.

I documenti notevoli del talento di Aivazovsky hanno deciso di richiedere la sua ammissione alla Accademia delle Arti di San Pietroburgo, ha inviato i migliori disegni alla capitale. Dopo averli esaminati, il presidente dell'Accademia Aleksey Nikolaevich Olenin ha scritto il ministro del cortile, Prince Volkonsky:

"Giovane Guyvazovsky, a giudicare dal suo disegno, ha una posizione straordinaria per la composizione, ma come lui, essendo in Crimea, non poteva essere preparato lì per disegnare e dipingere, in modo che non sia solo inviato ad altre regioni e imparare lì senza Leadership, ma anche così, per iscriversi a Accademisti a tempo pieno dell'Accademia Imperiale delle Arti, perché sulla base del § 2 ° aggiungendo agli stabilimenti, deve avere almeno 14 anni.

Per disegnare bene, almeno dalla figura umana originale, disegna l'ordine dell'architettura e avere informazioni preliminari nelle scienze, quindi per non privare il giovane del caso e dei modi per sviluppare e migliorare le sue capacità naturali all'arte, Ho creduto l'unico per il più alto bloccato sulla definizione di esso all'Accademia da un pensionato della sua Maestà Imperiale con la produzione per la sua manutenzione e altri 600 r. Dal cabinet di Sua Maestà in modo che sia stato portato qui sul conto di esecuzione. "

Le autorizzazioni che Olenin hanno chiesto è stata ricevuta quando Volkonsky ha mostrato i disegni all'imperatore Nicholas personalmente. 22 luglio. St. Petersburg Academy of Arts ha assunto la formazione di un nuovo studente. Infanzia finì. Ma Aivazovsky ha guidato a San Pietroburgo senza paura - ha giustamente ritenuto che ci fossero brillanti realizzazioni nel genio artistico.

Big City - Grandi opportunità

Il periodo di San Pietroburgo della vita di Aivazovsky è interessante subito per diversi motivi. Naturalmente, un ruolo importante è stato svolto dalla formazione presso l'Accademia. Il talento di Ivan è stato completato da tali lezioni accademiche necessarie. Ma in questo articolo, voglio raccontare il cerchio della comunicazione del giovane artista. Davvero, Aivazovsky è sempre stato fortunato sulle conoscenze.

Peterburg Aivazovsky è arrivato ad agosto. E anche se è stato sentito parlare di terribili umidificanze di San Pietroburgo e freddo, in estate nulla è stato sentito nulla. Ivan ha camminato in giro per la città tutto il giorno. Apparentemente, l'anima dell'artista ha riempito il desiderio del solito sud della splendida vista della città sulla Neva. Soprattutto Aivazovsky ha colpito la cattedrale Isaac e un monumento a Peter Great. La massiccia figura in bronzo del primo imperatore della Russia ha causato l'artista con autentica ammirazione. Lo farebbe ancora! Era Pietro che era obbligato ad esistere questa meravigliosa città.

Il talento incredibile e il conoscente con il teschair ha fatto il favorito dell'ovansa del pubblico. Inoltre, questo pubblico è stato molto influente e ha aiutato il giovane tessuto più di una volta. Passero, il primo insegnante di Aivazovsky all'Accademia comprendeva immediatamente quale talento ha ottenuto. Indubbiamente, queste persone creative hanno portato più musica - Maxim Nikiforovich, così come il suo studente, ha anche giocato un violino.

Ma nel tempo, è diventato ovvio che la percezione di Aivazovsky di Vorobyov. Poi è stato diretto come studente per il marinista francese Philip Tanner. Ma con uno straniero, Ivan non è cresciuto con i personaggi e a causa della malattia (sia fittizio, o quello reale) lo ha lasciato. Invece, ha iniziato a lavorare su una serie di dipinti per la mostra. E dovrebbe essere riconosciuto, la tela che ha creato impressionante. Fu allora che nel 1835 riceve una medaglia d'argento per il lavoro dell'etitude d'aria sul mare e "Vista del mare nelle vicinanze di San Pietroburgo."

Ma ahimè, la capitale non era solo un centro culturale, ma anche un epicentro di intrighi. Tanner si è lamentato con le autorità sul ricalcitrante Aivazovsky, dicono, qual è il suo studente durante la malattia durante la malattia? Nikolai і, un noto aderente della disciplina, ha ordinato personalmente di rimuovere le immagini di un giovane artista dalla mostra. Era un colpo molto doloroso.

Aivazovsky non è stato permesso di distrarre - l'intero pubblico di Yaros si oppone a un opale non redditizio. Olenin, Zhukovsky, Artist della corte Zaerweide Zaerweide Petizione Il perdono di Ivan. Le ali stesso sono venute personalmente a console ovansa: "- Cosa. Fratello, francese offende? Eh, cosa è ... Beh, Dio è con lui! Non essere triste!..". Alla fine, la giustizia trionfò - l'imperatore perdonava il giovane artista e ha ordinato di emettere una ricompensa.

In molti modi, grazie a Cheerway, Ivan è stato in grado di superare la pratica estiva sulle navi della flotta baltica. Creato solo cento anni fa, la flotta era già una forza formidabile dello stato russo. E, naturalmente, per un marinista novizio non è stato trovato più necessario, praticanti utili e piacevoli.

Scrivi navi senza la minima idea del loro dispositivo - un crimine! Ivan non ha pregato di comunicare con i marinai, per svolgere le piccole istruzioni di ufficiali. E la sera, ha giocato per la squadra sul suo amato violino - nel mezzo di un freddo baltico è stato ascoltato l'affascinante suono del Mar Nero a sud.

Affascinante artista

Per tutto questo tempo, Aivazovsky non ha fermato la corrispondenza con i suoi vecchi tesori benefattori. Grazie a lui, Ivan ha iniziato a entrare nelle case di Alexey Romanovich Tomilov e Alexander Arkadyevich Suvorov-Ramnica, il nipote del famoso comandante. Al cottage, Tomilovy Ivan ha persino trascorso le vacanze estive. Fu allora che Aivazovsky ha avuto conoscenza della natura russa, insolita per Yazhnina. Ma il cuore dell'artista percepisce la bellezza in una qualsiasi del suo forma. Ogni giorno, trascorso da Ayvazovsky a San Pietroburgo o nella zona circostante, ha aggiunto qualcosa di nuovo al peso mondiale del futuro Maestro di pittura.

Nella casa di Tomilov, il colore dell'Allora Intelligentia è stato riunito - Mikhail Glinka, Oest Cirprosen, Dollman Dollman, Vasily Zhukovsky. Le serate in una tale società erano estremamente interessanti per l'artista. I compagni senior di Aivazovsky lo hanno accettato nel loro cerchio senza problemi. Le tendenze democratiche dell'Intelligentia e dello straordinario gifting del giovane gli hanno permesso di prendere un posto degno in compagnia di amici Tomilov. Di sera, Aivazovsky ha spesso suonato un violino su un modo speciale, orientale, sovrapposte lo strumento nel suo ginocchio o mettendolo la fine. Glinka incluso anche nella sua opera "Ruslan e Lyudmila" un piccolo passaggio, giocato da Aivazovsky.

È noto che Ayvazovsky ha familiarità con Pushkin e amava molto la sua poesia. La morte di Alexander Sergeevich era molto dolorosamente percepita da Ovhannes, in seguito è venuta appositamente a Gurzuf, esattamente dove il grande poeta ha trascorso del tempo. Non meno importante per Ivan è stato un incontro con Carl Bullylov. Di recente ha finito il lavoro sul web "L'ultimo giorno di Pompei", è venuto a Petersburg e ognuno degli studenti dell'Accademia avrebbe vissuto appassionatamente che Bullylov fosse il suo mentore.

L'alunno Aivazovsky Bryullova non era, ma spesso comunicato con lui personalmente, e Karl Pavlovich ha celebrato il talento dell'ovansa. Dollman Nestore dedicato all'ampio articolo di Aivazovsky presso l'insistenza di Bryllov. Un pittore esperto ha visto che la formazione successiva all'Accademia sarebbe per Ivan piuttosto regredire - non c'erano insegnanti che potrebbero dare qualcosa di nuovo al giovane artista.

Ha proposto al Consiglio dell'Accademia per ridurre il mandato di allenamento Aivazovsky e inviarlo all'estero. Inoltre, il nuovo porto turistico "Shtil" ha vinto la medaglia d'oro alla mostra. E questa ricompensa ha appena dato il diritto di viaggiare all'estero.

Ma invece di Venezia e Dresda, Ovansa inviata per due anni alla Crimea. Difficilmente Aivazovsky non era felice - sarà di nuovo a casa!

Rilassamento…

Nella primavera del 1838, Aivazovsky arriva a Feodosia. Alla fine, vide una famiglia, una città preferita e, naturalmente, il Mare del Sud. Certo, Baltika ha il suo fascino. Ma per Aivazovsky, il Mar Nero sarà sempre la fonte dell'ispirazione più luminosa. Anche dopo una lunga separazione con i parenti, l'artista mette il lavoro in primo luogo.

Trova il tempo di comunicare con madre, padre, sorelle e fratello - tutto sinceramente orgoglioso di ovani, l'artista più promettente di San Pietroburgo! Allo stesso tempo, Aivazovsky lavora duramente. Scrive il panno per ore e dopo la stanchezza va in mare. Qui può sentire l'umore, poi l'elissimo eccitazione, che dai piccoli anni ha causato il Mar Nero in esso.

Presto, il teschair è venuto a visitare l'Aivazovsky. Alla pari con i suoi genitori, il successo di Jovarem era felice e la prima cosa che ho chiesto di mostrare i suoi nuovi disegni. Vedendo opere meravigliose, non nascondeva l'artista con se stesso, in un viaggio nella costa meridionale della Crimea.

Naturalmente, dopo una lunga separazione, era spiacevole dopo una separazione così lunga, ma il desiderio di sentire la Crimea nativa tradotta. Yalta, Gurzuf, Sebastopoli - Ovunque trovò materiale Aivazovsky per nuove tele. Teselschairs che ha prestato servizio a Simferopol, ha esortato l'artista a visitare, ma ancora e ancora il rifiuto del benefattore del dolore - il lavoro soprattutto.

... Prima della lotta!

A quel tempo, Aivazovsky incontrò un'altra persona meravigliosa. Nikolai Nikolayevich Raevsky - Un viaggiatore, un comandante eccezionale, figlio di Nikolai Nikolaevich Raevsky, l'eroe della difesa della batteria di Raevsky nella battaglia di Borodino. Il tenente generale ha partecipato a guerre napoleoniche, campagne caucasiche.

Questi due a differenza del primo sguardo di persone vicino all'amore di Pushkin. Aivazovsky, dai piccoli anni, ammirato dal genio poetico di Alexander Sergeyevich, trovato nell'anima di Rajevsky. Le lunghe conversazioni emozionanti sul poeta si sono concluse completamente inaspettatamente - Nikolay Nikolayevich suggerì Aivazovsky ad accompagnarlo nell'escursione del mare alle rive del Caucaso e guardare l'atterraggio dell'Alling russo. Era un'opportunità inestimabile per vedere qualcosa di nuovo, e anche su un aspetto nero così amato. Ovani concordati immediatamente.

Naturalmente, questo viaggio è stato importante in termini di creatività. Ma qui erano incontri inestimabili, sarebbero stati un crimine. Al piroscafo "Kolkhida", Aivazovsky ha incontrato il Lvir Sergeevich Pushkin, il fratello di Alexander. Più tardi, quando il piroscafo si unì allo squadrone principale, Ivan ha conosciuto le persone che erano una fonte inesauribile di ispirazione per l'artista marinignolo.

Andando da "Colchis" alla corazzata del Sistoriano, Aivazovsky era rappresentato da Mikhail Petrovich Lazarev. L'eroe della Russia, il partecipante nella famosa battaglia navarriana e il scopritore di Antartide, Novator e il comandante competente, è stato vividamente interessato a Aivazovsky e ha suggerito personalmente che la "silistria" di studiare le sottigliezze della flotta, che avrebbe indubbiamente arrivato in base al suo lavoro. Sembrerebbe ovunque: Lion Pushkin, Nikolay Raevsky, Mikhail Lazarev - alcuni di tutta la vita non incontreranno nemmeno una sola persona di questa scala. Ma Aivazovsky ha un destino completamente diverso.

Più tardi, è stato presentato a Pavel Stepanovich Nakhimov, il capitano del "Silibor", il futuro comandante della flotta russa nella battaglia sinopsistica e dell'organizzatore dell'eroica difesa di Sebastopoli. In questa brillante compagnia, la giovane università, il futuro vice ammiraglio e il capitano della famosa barca a vela "dodici apostoli", è stato completamente sbalordito. Aivazovsky ha lavorato con una passione completamente speciale in questi giorni: la situazione era unica. Ambiente caldo, Mar Nero preferito ed eleganti navi, che potrebbero essere studiati quante desideri dell'anima.

Ma il tempo di atterraggio è arrivato. Aivazovsky personalmente voleva prenderne parte. Nell'ultimo momento hanno scoperto che l'artista era completamente disarmato (ancora!) E gli è stato dato un paio di pistole. Così Ivan e scese nella barca di atterraggio - con un portafoglio per documenti e vernici e pistole alla cintura. Anche se la sua barca, tra i primi, ormeggiata verso la riva, non guardava la lotta Aivazovsky. A pochi minuti dopo che il sbarco è stato ferito, l'amico dell'artista - Michman Fredericks. Senza trovare un dottore, Ivan stesso mette l'aiuto ferito, e quindi integrato sulla nave sulla barca. Ma dopo essere tornato sulla costa, Ayvazovsky vede che la battaglia è quasi finita. Non ha fatto un minuto per un minuto. Tuttavia, diamo il pavimento all'artista, che nel rivista "Kievskaya Starina" ha descritto l'atterraggio di quasi quarant'anni dopo - nel 1878:

"... litorale, illuminato dal sole al sole, foresta, montagne distanti, flotta, in piedi sull'ancora, barche che ballano intorno al mare, supportano un messaggio con la riva ... spostando la foresta, sono andato alla radura; Ecco un dipinto di ricreazione dopo un recente allarme di combattimento: un gruppo di soldati seduti sui funzionari dei tamburi, i cadaveri di coloro che sono uccisi e che sono venuti per la raccolta dei loro tipi di circologici. Distribuzione del portfolio, ho armato di una matita e cominciò a disegnare un gruppo. In questo momento, alcuni circhassian prese la valigetta dalle mie mani, ha sofferto di mostrare il mio disegno al suo. Gli piaci gli alpinisti - non lo so; Ricordo solo che il circoscritto mi ha restituito un disegno con versato nel sangue ... Questo "colore locale" è rimasto su di esso, e per una lunga riva è un ricordo tangibile della spedizione ... ".

Che parole! L'artista ha visto tutto - riva, il sole al tramonto, la foresta, le montagne e, naturalmente, navi. Un po 'più tardi, ha scritto uno dei suoi migliori lavori "camion a Subasha". Ma questo genio ha minacciato il pericolo mortale durante l'atterraggio! Ma il destino è stato urlato per ulteriori realizzazioni. Durante la vacanza di Aivazovsky, c'era ancora un viaggio attraverso il Caucaso e un intenso lavoro sulla trasformazione di etudi in web reale. Ma ha affrontato l'onore. Come sempre, comunque.

Ciao, Europa!

Tornando a San Pietroburgo, Aivazovsky ha ricevuto il titolo di Artist 14 classe. L'educazione all'Accademia si è conclusa, Cancanen invasa con tutti i suoi insegnanti e fu data l'opportunità di viaggiare in Europa, naturalmente, con contenuti statali. Lui lealò con un'anima leggera: i guadagni hanno permesso di aiutare i genitori, e vivere abbastanza a proprio agio. E anche se all'inizio Aivazovsky avrebbe dovuto visitare Berlino, Vienna, Trieste, Dresda - la maggior parte di tutto era attratto dall'Italia. C'era un mare del sud preferito e la magia sfuggente dell'Appennino. Nel luglio 1840, Ivan Aivazovsky con il suo amico e Slashnik, Vasily Sternberg andò a Roma.

Questo viaggio in Italia è stato molto utile per Aivazovsky. Ha ricevuto un'opportunità unica per studiare il lavoro dei grandi maestri italiani. Per ore, è stato inattivo dallo Clouel, dipinse loro, cercando di capire il meccanismo segreto che le creazioni di Rafael e i capolavori di Botichelli. Ho cercato di essere in molti luoghi interessanti, ad esempio, la casa di Columbus a Genova. E che tipo di paesaggi ha trovato! L'Appennino ricordava Ivan la sua Crimea natia, ma con lei, un altro fascino.

Sì, e i sentimenti di parentela con il terreno non lo erano. Ma quante opportunità di creatività! E Aivazovsky ha sempre apprezzato le opportunità fornite. Il livello dell'abilità dell'artista è eloquente, un fatto notevole: il dipinto "Chaos" voleva comprare il Papa stesso. Chi è chi, e il Pontefice è usato per ottenere solo il meglio! Un artista minaccioso ha rifiutato di pagare, semplicemente dando "Chaos" Grigory XVI. Papà non l'ha lasciato senza assegnazione, consegnando una medaglia d'oro. Ma la cosa principale è l'effetto di un dono nel mondo della pittura - il nome di Aivazovsky tuonò a tutto l'Europa. Nel primo, ma non l'ultima volta.

Oltre al lavoro, tuttavia, Ivan ha avuto un altro motivo per visitare l'Italia, più precisamente, Venezia. È lì sull'isola di San Lazardor ha vissuto e suo fratello Gabriel ha funzionato. Soggiornando a San of Archimandrite, era impegnato nel lavoro di ricerca e nell'insegnamento. L'incontro dei fratelli è stato tenuto caldo, Gabriel ha chiesto molto di Feodosia e dei genitori. Ma presto si sono lasciati. La prossima volta che incontreranno a Parigi in pochi anni. Roma Aivazovsky incontrò Nikolai Vasilyevich Gogol e Alexander Andreevich Ivanov. Anche qui, sulla terra di qualcun altro, Ivan è riuscita a trovare i migliori rappresentanti della terra russa!

In Italia, si sono svolte le mostre delle immagini di Aivazovsky. Il pubblico invariabilmente è venuto ad ammirazione ed è stato vividamente interessato a questo giovane russo, che è riuscito a trasmettere tutto il calore del sud. Tutto più spesso Aivazovsky ha iniziato a riconoscere per le strade, venire da lui nel laboratorio e ordinare il lavoro. "Napoletan Bay", "Viste del Vesuviy sulla notte lunare", "Vista della laguna veneziana" - Questi capolavori erano la quintessenza dello spirito italiano dell'anima di Iivazovsky. Nell'aprile del 1842, si riferisce parte dei dipinti di Petrburg e notifica la cerniera sull'intenzione di visitare la Francia e i Paesi Bassi. Ivan non chiede più il permesso di viaggiare - ha abbastanza soldi, si è dichiarato ad alta voce e sarà il benvenuto in qualsiasi paese. Richieste solo su una cosa - che la sua scusa ha mandato madri.

Le immagini di Aivazovskij sono state presentate alla mostra di Louvre ed erano così colpite dai francesi che ha ricevuto la medaglia d'oro dell'Accademia Francese. Ma non si limitava con una Francia: Inghilterra, Spagna, Portogallo, Malta - ovunque, dove si poteva vedere così costoso per il cuore del mare, l'artista visitato. Le mostre hanno apprezzato il successo e i critici a pilota di Aivazovskij e dei visitatori inesperti con i complimenti. Non c'era più una carenza di denaro, ma Aivazovsky viveva modestamente, dato completamente al lavoro.

Artista del principale personale marittimo

Non volendo ritardare il tuo viaggio, già nel 1844 torna a San Pietroburgo. Il 1 ° luglio, è stato assegnato all'Ordine dei 3 gradi di Sant'Anno e, a settembre dello stesso anno, Aivazovsky riceve il titolo di Accademico della San Pietroburgo Academy of Arts. Inoltre, è classificato presso il principale ufficio del mare con la giusta uniforme da indossare! Sappiamo come la pita include i marinai all'onore dell'uniforme. E qui è indossato dal civile, e anche l'artista!

Ciononostante, questo appuntamento è stato accolto con favore nella sede centrale e Ivan Konstantinovich (può già essere chiamato - un artista famoso in tutto il mondo, non in alcun modo!) Goditi tutti i possibili privilegi di questa posizione. Ha chiesto di navi disegni, per lui pistole di canna (in modo che potesse considerare la traiettoria del nucleo), Aivazovsky ha persino partecipato a manovre nella baia finlandese! In breve, non ho appena servito il numero, ma ha lavorato diligentemente e con il desiderio. Naturalmente, la tela era anche a livello. Presto le immagini di Aivazovsky hanno iniziato a decorare la residenza dell'imperatore, a casa per nobiltà, gallerie governative e collezioni private.

L'anno prossimo è stato molto teso. Nell'aprile del 1845, Ivan Konstantinovich fu inclusa nella delegazione russa, che è stata inviata a Costantinopoli. Essendo stato in Turchia, Aivazovsky stava combattendo le bellezze di Istanbul e la bellissima costa dell'Anatolia. Dopo un po 'di tempo, tornò a Feodosia, dove comprò una trama della terra e cominciò a costruire la sua casa-laboratorio, che progettava personalmente. Molte persone non capiscono l'artista - il Sovrano, un artista popolare, perché non vivere nella capitale? O all'estero? Feodosia perché selvaggio deserto! Ma Iivazovsky non la pensa così. Si adatta alla mostra dei suoi dipinti in una casa nuova, che funziona in fondo e Nostano. Molti ospiti hanno notato che, nonostante il tipo di condizioni familiari, Ivan Konstantinovich era fedele e diventa pallida. Ma, nonostante tutto, Aivazovsky Finishes lavora e va a Petersburg - è ancora una persona servitica, è impossibile trattare questo irresponsabile!

Amore e guerra

Nel 1846, Aivazovsky arrivò nella capitale e rimase lì per diversi anni. La ragione di questa è stata le mostre permanenti. Con la frequenza di mezzo anno, passarono a San Pietroburgo, poi a Mosca in luoghi completamente diversi, quindi in contanti, quindi gratis. E ad ogni mostra era la presenza di Aivazovsky. Ha ricevuto gratitudine, ha visitato l'ospite, ha preso regali e ordini. Il tempo libero in questo Sustrone era raro. È stato creato uno dei dipinti più famosi - "Ninth Val".

Ma vale la pena notare che Ivan viaggiò a Feodosia. La ragione di ciò è stato archiviato - nel 1848, Aivazovsky sposò. Ad un tratto? Fino a 31 anni, l'artista non ha avuto un amato - tutte le sue emozioni ed esperienze rimaste sulle tele. E qui un passo inaspettato. Tuttavia, il sangue del sud è caldo e l'amore, la cosa è imprevedibile. Ma ancora più sorprendentemente scelto da Aivazovsky - una semplice cameriera di Julia Grace, inglese, la figlia di Liebe Medica, che ha servito l'imperatore Alessandro.

Naturalmente, questo matrimonio non ha passato il San Pietroburgo inosservato nei circoli secolari - molti sono stati sorpresi dalla selezione dell'artista, molti di lui erano francamente criticati. La Carta, a quanto pare, da una stretta attenzione alla sua vita personale, Aivazovsky con sua moglie e nel 1852 lascia la casa in Crimea. Un motivo aggiuntivo (o forse il principale?) Era quello prima figlia - Elenagià all'età di tre anni, e seconda figlia - MariaRecentemente celebrato un anno. In ogni caso, Aivazovsky ha aspettato la Feodosia Feodosia.

A casa, l'artista sta cercando di organizzare la scuola d'arte, ma riceve un rifiuto di finanziamento dall'imperatore. Invece, lui, insieme a sua moglie, inizia gli scavi archeologici. Nel 1852, la famiglia nasce terza figlia - Alexander. Foglie Ivan Konstantinovich, ovviamente, e lavora sui dipinti. Ma nel 1854, la terra di atterraggio in Crimea, Aivazovsky salta la famiglia a Kharkov, e lui stesso ritorna al depositato Sebastopoli per il lungo amico di Cornilov.

Kornilov ordina all'artista di lasciare la città, salvandolo dalla possibile morte. Obedience Aivazovsky. Presto finisce la guerra. Per tutti, ma non per Aivazovsky - scriverà ancora dipinti brillanti sul tema della Guerra Crimea.

Gli anni successivi sono tenuti in Skysotice. Aivazovsky va regolarmente alla capitale, impegnata negli affari di Feodosia, va a Parigi a un incontro con suo fratello, rivela la stessa scuola d'arte. Nel 1859 nasce quarta figlia - Jeanne. Ma Aivazovsky è costantemente occupato. Nonostante i connettori, la creatività richiede gran parte di tutti. Durante questo periodo, i dipinti vengono creati su argomenti biblici, le tele da combattono che appaiono regolarmente alle mostre - a Feodosia, Odessa, Taganrog, Mosca, San Pietroburgo. Nel 1865, Aivazovsky riceve l'ordine di St. Vladimir 3 gradi.

Ammiraglio Aivazovsky.

Ma Julia è insoddisfatto. Perché il suo ordine dovrebbe? Ivan ignora le sue richieste, non riceve la dovuta attenzione e nel 1866 si rifiuta di tornare a Feodosia. La disintegrazione della famiglia Aivazovsky stava vivendo duramente e distrarre - tutto va a lavorare. Scrive dipinti, viaggiando attraverso il Caucaso, l'Armenia, paga tutto il suo tempo libero agli studenti della sua Accademia Artistica.

Nel 1869, va alla scoperta, nello stesso anno organizza la prossima mostra di San Pietroburgo, e il prossimo si riceve il titolo di un valido consigliere statistico che corrispondeva al grado di Ammiraglio. Un caso unico nella storia russa! Nel 1872, avrà una mostra a Firenze a cui ha preparato per diversi anni. Ma l'effetto ha superato tutte le aspettative - è stato eletto un membro onorario dell'Accademia delle Belle Arti, e il suo autoritratto è stato decorato con la Galleria di Palazzo del Pigo - Ivan Konstantinovich si trovava in una fila con i migliori artisti d'Italia e del mondo .

Un anno dopo, stabilendo la prossima mostra nella capitale, i foglie di Aivazovsky per Istanbul all'invito personale del Sultan. Quest'anno è stato fruttuoso - è stato scritto 25 cavernosi per Sultan! Ammirando sinceramente il governante turco, Peter Konstantinovich Ottore è il secondo grado. Nel 1875, Aivazovsky lascia la Turchia e si dirige verso San Pietroburgo. Ma in arrivo, visita Odessa - per vedere sua moglie e figli. Non era necessario aspettare che il calore di Julia aspettasse, la invita con sua figlia Jeanne il prossimo anno per andare in Italia. La moglie accetta una proposta.

Durante il viaggio i coniugi frequentano Firenze, Nizza, Parigi. Julia è bello apparire con suo marito in ricevimenti secolari, Aivazovsky lo considera secondaria e dedica tutto il suo tempo libero. Realizzando che l'ex felicità coniugale non è quella di tornare, Aivazovsky chiede alla chiesa di rompere il matrimonio e nel 1877 la sua richiesta è soddisfatta.

Tornando in Russia, viaggia a Feodosiya insieme a sua figlia Alessandro, genero Michael e il nipote di Nikolai. Ma i figli di Aivazovsky non hanno dovuto fare in un nuovo posto - la prossima guerra russa-turca è iniziata. L'anno prossimo, l'artista manda una figlia con suo marito e suo figlio a Feodosia, e lui stesso va all'estero. Per due anni.

Sarà in Germania e in Francia, visiterà di nuovo, preparerà immagini per mostre a Parigi e Londra. Cercando costantemente gli artisti promettenti dalla Russia, inviando petizioni all'Accademia sul loro contenuto. Ha percepito dolorosamente la notizia della morte del fratello nel 1879. Per non consegnare - l'abitudine è andata a lavorare.

Amore a Feodosia e Amore per la Feodosia

Tornando nella sua patria nel 1880, Aivazovsky cavalca immediatamente la Feodosia e inizia la costruzione di un padiglione speciale per la galleria di immagini. Trascorre un sacco di tempo con il nipote di Misha, camminando con lui per molto tempo, mette delicatamente un gusto artistico. Ogni giorno, poche ore Aivazovsky dedicato agli studenti dell'Accademia d'arte. Funziona ispirato, con una straordinaria età entusiasta. Ma richiede anche molto dagli studenti, severamente con loro e alcuni in piedi in Ivan Konstantinovich.

Nel 1882, un incomprensibile - artista di 65 anni sposò la seconda volta! I suoi cori era di 25 anni Anna Nikitichna Bournazyan.. Dal momento che Anna recentemente vedova (in realtà, era al funerale del marito di suo marito, Aivazovsky ne ha attirato l'attenzione), l'artista ha dovuto aspettare un po 'prima di fare una proposta di matrimonio. 30 gennaio 1882 del Simferopol Sv. Assunzione Chiesa "Valid Stat Counselor IK Aivazovsky, diviso per il decreto del senoide di Echmiadzin datato 30 maggio 1877 n 1361 Con la prima moglie di un matrimonio legittimo, si unì al giusto matrimonio con la moglie del mercante di Feodosiovsky la vedova di Anna Mgrchyan Sarsisova, sia la confessione armena-gregoriana. "

Presto, i coniugi vanno in Grecia, dove Aivazovsky lavora di nuovo, incluso il ritratto di sua moglie. Nel 1883 scrive costantemente lettere ai ministri, difendendo la Feodosia e si dimostrando in ogni modo possibile che la sua posizione è più adatta per la costruzione del porto, ma un po 'più tardi nella sostituzione del prete urbano. Nel 1887, la mostra dei dipinti dell'artista russo si svolge a Vienna, per il quale, giusto, non è andato, rimanendo a Feodosia. Invece, dà tutto il suo tempo libero con creatività, moglie, discepoli, costruisce la galleria d'arte a Yalta. Con Pompeo, è stato celebrato il 50 ° anniversario dell'attività artistica di Aivazovsky. Tutta la luce più alta di San Pietroburgo è venuta accogliendo il professore di pittura, che è diventato uno dei simboli dell'arte russa.

Nel 1888, Aivazovsky riceve un invito a visitare la Turchia, ma non va su motivi politici. Tuttavia, diverse dozzine dei loro dipinti invia a Istanbul, per il quale il Sultan è in Arsentia con il suo ordine del primo grado. Un anno dopo, l'artista e sua moglie vanno in una mostra personale a Parigi, dove è stato assegnato l'ordine della Legione straniera. Sulla via del ritorno, la coppia sposata visita ancora in così amata Ivan Konstantinovich Istanbul.

Nel 1892, Aivazovsky segna 75. Edà all'America! L'artista prevede di rinfrescare le sue impressioni dell'oceano, vedere il Niagar, visitare New York, Chicago, Washington e presentare i loro dipinti della mostra mondiale. E tutto questo è l'ottavo dieci! Bene, si siediti nel rango di Stat Advisor nella sua originaria di Feodosia circondata da nipoti e una giovane moglie! No, Ivan Konstantinovich ricorda perfettamente, in modo da essere aumentato così alto. Diligenza e dedizione fantastica - senza questo, Aivazovsky cesserà di essere se stesso. Tuttavia, non è stato lungo in America per molto tempo e tornò a casa nello stesso anno. Restituito al lavoro. Tale era Ivan Konstantinovich.

Aivazovsky ha detto che il mare è la sua vita. L'artista credeva che, avendo vissuto trecento anni, vedrebbe ancora anche dopo un momento in cui il mare qualcosa di nuovo. Non uno Ayvazovsky ha dato vita al mare, ma solo è riuscito a dare a tutti i suoi elementi magici. L'amore per il mare e il talento hanno permesso di trasmettere tutta la bellezza degli elementi marini. Per tutta la sua vita, Aivazovsky, solo immagina, ha dipinto l'ordine di seimilapinti, la maggior parte dei quali ha ritratto il mare. Questo articolo prenderà in considerazione le immagini più famose di Aivazovsky, o piuttosto dieci di loro, perché tutte le seimila un articolo non sono possibili.

Tempesta in mare di notte

Apre i primi 10 dei dipinti più famosi di Aivazovsky "Tempesta in mare di notte". L'immagine è diventata un esempio di pittura emotiva, che trasferisce brillantemente la natura degli elementi marini in dettaglio, e mostra il suo temperamento. L'immagine può essere definita una creatura vivente che pesantemente gonfia sulle infinite distese marittime. La tavolozza "tempeste sul mare di notte" stupisce, prima di tutto, una combinazione di sfumature dorate e scure. La luna notturna copre le onde del mare, come se, "tremante oro". La stessa nave è rappresentata come se fosse quella di qualcun altro, tra la bellezza marina.

Koktebel Bay.

"Mare. Koktebel "," mare. Koktebel Bay "o solo "Koktebel Bay" - Uno dei dipinti più belli di Aivazovsky, con la creazione dei quali erano legati ai migliori anni della sua infanzia. Nella foto, l'autore ritrae la sua patria - Feodosia. La sua infanzia è passata qui. Gli intenditori d'arte dicono che è quando si scrive questa immagine, Ivan Aivazovsky ha raggiunto la più genuina maestria del marinista. Nella foto, l'autore collegava con successo i colori rosa, arancioni e viola, che ha permesso di tradire l'immagine del calore unico, che va dal Mar Nero, che emette questo giorno.

Arcobaleno

Nessuna immagine meno conosciuta di Aivazovsky è una tela "Arcobaleno"che è attualmente tenuto nella Galleria Tretyakov. Una tempesta è disegnata nella foto e il tentativo delle persone di sfuggire alle reliquie degli elementi marini. Aivazovskaya trasferisce lo spettatore al più epicentro di un potente uragano che non vuole fermarsi. Ma ancora, un arcobaleno appare all'ultimo momento - sta diventando la speranza per i marinai che stanno cercando di sopravvivere disperatamente.

Tramonto al mare

Uno dei dipinti più famosi della marinista Aivazovsky - "Tramonto sul mare"Ora è conservato nella città di Kostroma - nel Kostroma Art Museum. L'abilità dell'artista ha valutato Tretyakov e Stasov. Prima di tutto, il movimento vivente della natura attratto nella foto, che l'autore è stato in grado di mostrare, raffigurante le distese del cielo e del mare. L'attenzione si precipita in una variabilità infinita delle forme di barra marina. Da qualche parte l'immagine mostra una calma calma, e da qualche parte - un elemento furioso. Il piroscafo sembra essere uno sconosciuto tra la natura marittima "selvaggia".

Battaglia di mare alla testa

Aivazovsky ha dipinto non solo "marines pacifici", ma amava anche ritrarre le scene di battaglia delle battaglie marine chiave. Uno di questi lavori è stata la famosa immagine di Aivazovsky - "Battaglia di mare con navaria". La potente flotta russa insieme agli alleati in battaglia si oppose alla flotta turca, che alla fine fu suddivisa. La vittoria sulla flotta turca ha accelerato lo sviluppo della guerra di liberazione nazionale in Grecia e ha colpito Aivazovsky. Catture uditive, l'autore ha incarnato la battaglia sulla tela. L'immagine trasmette tutta la crudeltà della battaglia marittima: Aborduzh, Volley of Artigliery Ship Guns, detriti, affondanti marinai e fuoco.

Nave affondante

Tra le immagini più famose di Aivazovsky, "Nave affondante" - Una delle opere più tragiche, perché mostra la morte di una nave a vela, che non può contenere tutto il potere dell'elemento marino. Il naufragio viene trasmesso così dettagliato che rende qualsiasi spettatore preoccupante per l'equipaggio di una nave sfortunata. Una piccola nave non è in grado di resistere a onde così grandi e potenti. Aivazovsky, quando si scrive un'attenzione speciale pagata ai dettagli. Per vederli, dovresti guardare l'immagine delle ore e solo allora puoi sentire l'intero dolore della nave e dei marinai che combattono con la morte.

Baia napoletana

Durante il viaggio in Italia, Aivazovsky ha scritto uno dei suoi dipinti più famosi - "Baia napoletana". L'Europa è stata così stupita dall'abilità dell'autore russo, che lo ha definito uno dei migliori artisti in tutta Europa. King Ferdinand Karl e Papa Gregory XVI ha espresso personalmente il desiderio di vedere l'immagine dell'autore russo. Dopo quello che vide, sono rimasti stupiti dall'abilità di Aivazovsky, e papà gli porse una medaglia d'oro. Durante la scrittura di una foto, Aivazovsky ha finalmente deciso come artista marino che utilizza metodi per la creazione di dipinti di immagini.

Brig "Mercury.

Uno dei più famosi e allo stesso tempo la più battaglia di Aivazovsky è una tela "Brig" Mercury ", attaccato dai due tribunali turchi. L'immagine è stata scritta all'immagine "Mercury" contro due navi linee turche, avvenute nel 1829 al largo della costa del Bosforo. Nonostante il vantaggio del nemico tra le pistole - dieci volte, il Brig è stato rilasciato dal vincitore e ispirato Aivazovsky a scrivere una foto, che perpetuava il ricordo dei marinai russi. Ora l'immagine è sullo stoccaggio nella Galleria d'arte Feodosian di Aivazovsky.

Vista di Costantinopoli e la baia del Bosforo

"Vista di Costantinopoli e della baia del Bosforo."Durante il suo viaggio all'impero ottomano, Ivazovsky è piaciuta la grande città e i suoi porti, non bypassare l'autore e la baia del Bosfiore stesso.

Tornando a casa, Aivazovsky ha scritto un'immagine, che nel 2012 è stata valutata in più di tre milioni di sterline o 155 milioni di rubli russi. Nella foto, il porto di Costantinopoli, la moschea, le navi turche, il sole, che sta per prepararsi a nascondersi dietro l'orizzonte, ma soprattutto attrae la superficie dell'acqua blu e consente la tela con uno dei più famosi Dipinti di Aivazovsky.

Nono V.

Senza dubbio, la foto più famosa di Aivazovsky era la tela "Nono Val". Al momento, l'immagine è in deposito nel museo russo. Gli amanti dell'arte dicono che è in questa immagine che la natura romantica del grande artista è la più dettagliata. L'autore mostra che dovevano sopportare i marinai, dopo l'incidente della loro nave con il potere dell'elemento marino. I colori vivaci Aivazovsky raffigurarono tutto il potere e la forza non solo gli elementi marini, ma anche il potere delle persone che riuscì a superarla e sopravvivere.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky è uno dei più famosi artisti marini del mondo. La sua tela è impregnata con amore per la vita e la riverenza prima della natura. I paesaggi del pittore sono il potere degli elementi sfrenati, dei pensieri scuri sui suggerimenti attuali e sottili sul futuro luminoso. Un luminoso esempio di marina psicologica è il quadro "Black Sea": Aivazovsky consente allo spettatore di penetrare nell'atmosfera della tempesta imminente e suggerisce seriamente a pensare al significato della vita.

Via creativa

I. Aivazovsky è nato nel primo quarto del diciannovesimo secolo a Feodosia - la città sulla costa del Mar Nero. L'amore per l'arte ha fatto la propria attività, e all'età di trent'anni diventa professore presso la St. Petersburg Academy of Arts.

Durante tutta la vita di Ivan Aivazovsky ha scritto il lavoro dedicato al mare, tra cui il "nono albero", "Chesmen lotta" e "notte, onda blu". Un'equipaggiamento ugualmente ben noto dell'immagine del Mar Nero diventa: Aivazovsky raffigurato le onde di tempesta su di esso e una nave appena prominente in lontananza. C'è un genuino capolavoro nella Galleria Tretyakov.

Descrizione dell'immagine del "Mar Nero" di Aivazovsky

La trama dei dipinti è estremamente semplice. Condividere una tela in due parti uguali, l'artista ha ritratto il cielo cupo e il mare della tempesta. È più facile capire l'idea del copyright se conosci il nome di Marina: "Una tempesta inizia sul Mar Nero". Ora i dettagli sono visibili in cui lo psicologo della trama è nascosto: onde schiumogene in primo piano e una piccola e quasi impercettibile nave all'orizzonte.

Descrivendo le caratteristiche delle caratteristiche della creatività di Ivan Konstantinovich, molti storici dell'arte usano il termine "onda di Aivazovsky", in base alla quale l'immagine virtuoso delle creste schiumogene comprende. Sono quelli che aggiungono un'immagine del realismo, creano un'atmosfera d'ansia, che persegue sempre persone che si sono scontrati con gli elementi sfrenati. Dark, guadagnando onde in primo piano causano una sensazione di ansia: sembra che il mondo intero sia fermato in attesa di qualcosa di inevitabile. Il raggio opaco della luce qui si fa strada attraverso le nuvole spesse, causando attenzione alle acque infuriate.

Paradiso, come l'acqua, dinamicamente: lo spettatore può letteralmente vedere come le nuvole sono condensate. L'orizzonte leggero suggerisce che una volta la superficie del mare è stata recitata da un sole amichevole. Il tempo cambia di fronte - questo artista parla di cambiare la vita.

Per la maggior parte dei cauldoni di Aivazovsky ci sono navi. Rinventano la trama, portalo vicino alla vita delle persone reali. Questo conferma il quadro "Black Sea": Aivazovsky in un unico movimento del pennello è riuscito a mostrare lo spettatore del destino di diverse decine di persone. Una nave lontana che può essere vista all'orizzonte è uscita di recente nel mare. La tempesta ha trovato i marinai di sorpresa, ma torna indietro troppo tardi: dovranno combattere gli elementi per mantenere le loro vite e i loro compagni.

Psychologist Painting "Black Sea"

Il vero significato del paesaggio è difficile da capire senza una lunga riflessione, ma questo non si applica al lavoro che Aivazovsky ha scritto, "Mar Nero". L'analisi dell'immagine non richiede abilità speciali: il Master è riuscito a trasmettere l'idea a tutti. L'atmosfera di ansia e anticipazione del pericolo personifica la vita umana. Una nave lontana è un simbolo della persona stesso: è andato sulla strada, non indovinando che stava aspettando avanti. Difficoltà senza i quali nessun costo della storia di vita è onde. La situazione che ha causato la tempesta, per ogni persona sarà la sua.

Lo spettatore non sa cosa sta aspettando la nave in futuro. L'artista è silenzioso al riguardo. Tuttavia, un cielo luminoso sull'orizzonte instillys spera per un esito felice. "La vita è difficile e pericolosa, ma tutto funzionerà" - questo è ciò che lo spettatore è il quadro "Black Sea". Aivazovsky ha scritto il suo 64 anni, quando ha iniziato a pensare seriamente al significato dell'esistenza umana.

Paesaggio come senso della vita

Nonostante il fatto che l'artista abbia lavorato e dei paesaggi urbani, il genere principale e famoso del dipinto nel lavoro di Ivan Konstantinovich Aivazovsky è Marina. Pieno di riflessioni sul lungo percorso umano, i dipinti dei maestri di parole artistici godono di buona meritata popolarità tra gli amanti dell'arte di tutto il mondo. I veri intenditori del paesaggio del mare riprodurranno la riproduzione dell'immagine del "Mar Nero" di Aivazovsky, perché riflettere sulla vita, godendo la vista delle rigide onde, non annoiarti mai!

Ivan Konstantinovich Aivazovsky, il vero nome del quale suona come "ovani avazyan", era un collezionista e un patrono, ma nel primo grado è ancora un artista, e, più talentuoso ed eccezionale nel suo genere.

Infatti, come la famiglia dell'artista, esitò dal genocidio, si è trasferito in Polonia, il cognome fu pronunciato alla maniera polacca di Gaivazyan, e Ivan in seguito divenne Gaivazovsky. Più tardi, è stato chiamato, che variante e raggiunse i nostri giorni, Aivazovsky, ma quest'uomo è stato ricordato come un artista marino eccezionale e un battalista. Molti critici hanno risposto positivamente sui suoi dipinti, e oggi i primi cinque capolavori di Ivan Konstantinovich, composti da quei dipinti dell'artista che hanno acquisito fama mondiale. Quindi, i cinque dipinti più famosi di I. K. Ayvazovsky.

Primo posto. Il famoso "Nono albero"

A proposito di questa immagine Ho fatto una leggenda. È la creazione migliore e davvero straordinaria di Aivazovsky, in cui è stato in grado di trasferire l'intera bellezza del mare durante la tempesta. Le taglie enormi dei dipinti sono costrette ad allevare le sopracciglia da una sorpresa silenziosa, perché tale lavoro, dettagliata e magistralmente scritta in una tale scala, per niente.

Ivan Konstantinovich ha scritto un web per tutti gli undici giorni, continuando la tradizione di una lettera veloce e senza cambiarla. La costruzione perfetta, un terreno eccezionale e lo stesso umore della foto stupiti anche distanti dall'arte dell'uomo nelle strade. Nel centro dell'immagine e la composizione della composizione - sfortunata, ma ancora sopravvivendo i marinai che hanno scalato l'albero, che sta per assorbire l'elemento, mettendo una croce sul loro destino. E da qualche parte all'orizzonte, i primi raggi del sole nascente sono bloccati con macchie quasi incurante. La tempesta finisce. Inferno freddo ritiri. Veramente armonia dopo la distruzione.

Secondo posto. Vittoria "Chesme lotta"

La storia della Russia è dorata con la gloria di molte e molte vittorie, ma questo è ricordato da un merito speciale. Chesme Battle - Episodio della guerra russa-turca 1768-1774, tuunder in lontananza del 1770 °. Era dopo questa battaglia, Conte A. Orlov, uno dei favoriti del governo, che comandava la flotta, riportata dall'imperatrice Ekaterina ottima per catturare il controllo su Dardanelles.
L'artista è un pennello veramente accademico scrive un sanguinoso Bureau di una sanguinosa battaglia, assordante-spietata. Le navi nemiche sono ammorbidenti, in alcuni luoghi sono ancora tremiti agli alberi, il bagliore rosso cadendo i riflessi nell'acqua; Nel cielo, la luna, fody e senza vita brillano con un occhio di drago. Nero, come se le ceneri spruzzate. Contrasti di colore.

La tela, stranamente, si distingue per la sua incredibile calma: tutto è finito, i marinai piegano le armi e i medici feriti, celebrano la vittoria. La vita tremò, deve essere restituita al solito ciclo, anche se ci sono ancora quattro anni di guerra avanti. Capolavoro atmosferico ed esclusivo.

Terzo posto. Ansioso "arcobaleno"

Non importa quanto fresco, e tema del pittore preferito - acqua irrequieta. Stupa che copre le cicatrici marine liscia ed espulse dalla riva dei residenti marittimi, il tuono-rotolo, i fulmini scorci nell'oscurità del passo. Romantico dell'oceano, bello, ma da questo non meno imprevedibile, alterno a coloro che non amano il mare. E il mare Aivazovsky amava come nessun altro.
L'immagine mostra il suo stato preferito del mare. La nave, pericolosa a sinistra, sta per assorbire il castello dell'acqua amara sconvolta, un paio di barche, come un albero, getta onde, costringendo le persone seduti in loro per perdere l'ultima speranza per la salvezza. Ma l'arcobaleno è trascurato nel cielo. Secondo la Bibbia, l'arcobaleno Dio creato nel giuramento non manda più un'inondazione sul suo chad. Forse questo è un misterioso segno di marinai ..? Bella tela con un significato profondo.

Quarto posto. Pavimentazione tranquilla pittura "Mar Nero"

Il Mar Nero è sempre stato conosciuto come una roccaforte di calma. Gabbiani, diffondendo gli orizzonti dell'acqua scura (a causa del quale il mare e ha preso il nome), aria calda e umida, vendendo il sole. Le città del mare locale sono conosciute come un centro benessere, e ci sono anche i difensori della loro patria, che questo mare diventa una specie di alma mater. E l'attenzione di Ivan Konstantinovich non è andata in giro per questo angolo pittoresco della Russia.

Lo stile di vita sereno è rappresentato dal Mar Nero sul dipinto dell'artista. Porta alla perfezione del gioco delle onde su una leggera brezza alla perfezione. Tale mare accarezza la riva e pompe meduse, traslucido in acqua trasparente, in cerca di nero e blu da lontano. Tale mare funziona a se stesso, promettendo esitazione in braccia sale, ma l'impressione è ingannevole: le nuvole stanno per, e presto può venire a questa calma.

Una nave solitaria sull'orizzonte del blossie galleggia, non conducendo il pericolo imminente. Ma evita la fissione di diventare sepolta in questo finora?

Quinto posto. "Tra le onde", impressionante e sorprendente

Questa immagine è posizionata alla fine della valutazione non è affatto perché è qualcosa di peggio di altri: Aivazovsky non ha dipinti negativi. Ma era proprio questa sequenza cronologica che è stata più tardi di tutti i precedenti, ed è proprio che può essere considerato un certo, anche un segno e simbolico, "Testamento creativo" del marinista, che ha trovato il suo stile unico e ha investito il suo intera anima nella creazione.

Questa tela può essere chiamata logica o, piuttosto, la continuazione poetica del "Mar Nero". Sia continuando che completamento. Lì, la tempesta dà solo i primi segni, suggerisce su ciò che presto si romperà, qui si mostra come un elemento inesorabile, pronto a spingere i cieli stessi, turchese verde scuro prescritto nella parte superiore del dipinto.

È possibile vedere un impallidimento delle onde pallide, un rumore pericoloso, causando il rumore di acqua quasi. È notte, questo è l'epicentro dell'esplosione spontanea. A quel tempo, l'ottanta anni di Konstantin Ivanovich è stata in grado di mostrare quanto potrebbe essere tragica e irrequieta sarebbe stata una tempesta. "Nella sua bora, c'è un'estasy, c'è una bellezza eterna ..." - ha scritto Dostoevsky anche molto prima di questa immagine apparisse, l'immagine-climax della creatività geniale di Aivazovsky. Capolavoro.