Picture Quinji Birch Grove 1901 Creare la storia. In ordine di svolta generale

Autore - ELA2012. Questa è una citazione di questo messaggio.

Artisti russi Kindji Arkhip Ivanovich (1842-1910)

"Per la pittura russa, era necessario avere la comparsa del suo monot - un tale artista che comprerebbe chiaramente le relazioni delle vernici così chiaramente, quindi vorrei sicuramente loro che li vogliono trasmetterli così caldati e appassionatamente che gli altri artisti russi lo avrebbero creduto cesserebbe di relazionarsi con la tavolozza, come ad alcuni difficilmente l'appendentance desiderata ... "
Alexander Benoit - un articolo sull'arcup Ivanovich Quinji, 1903

Il lavoro di profitto V. M. Vasnetsova, 1869

Arcellatura Ivanovich Kindji è nata nel 1842 alla periferia di Mariupol nella famiglia di Grek Shoemaker. Il cognome Queenji si è verificato dal soprannome del nonno, che nel tatar significherà "Maestro d'affari d'oro". Nel 1845, Padre, Ivan Khristorovich, inaspettatamente morente, presto, madre. L'ARCHUP triennale è creato alternativamente a fratello e sorelle del defunto Ivan Khristophoro. Arcellatura Ivanovich ha iniziato ad imparare un diploma dall'insegnante greco, poi nella scuola della città. A dieci, Quinji smette di imparare: è determinato dall'appaltatore di costruzione. Dall'appaltatore di costruzione, Queenji si sposta a una trappola di benedizione Amorretti Room Boy.

La passione per il disegno lo ha portato a Feodosia a I. K. Aivazovsky. Apparentemente, le lezioni iniziali del diploma pittorico di Quinji non hanno ricevuto Aivazovsky e Fessler ha un giovane pittore che ha lavorato e allo stesso tempo studiato da Aivazovsky. Ma presto l'arcatura di Ivanovich ritorna a Mariupol, dove il ritocco viene a lavorare nello studio fotografico di suo fratello maggiore.

Nel 1866, Queenji va a Petersburg per entrare nell'Accademia delle Arti. Ha tenuto due volte gli esami nell'accademia delle arti ed entrambi i tempi di utilizzo: la preparazione artistica era debole. Nel 1868, la mostra accademica di Kuyunchi ha introdotto il dipinto "Tatara Sakla", per il quale è stato ricevuto un titolo di un artista non di classe. Nello stesso anno, è stato accettato dallo Volo Pilot all'Accademia. All'Accademia, Queenji divenne amico di I. E. Repin e V. M. Vasnetsov, ha incontrato I. N. Kramsky, M. M. Antokolsky, V. E. Makovsky. I futuri figurati hanno ampiamente identificato i suoi interessi artistici.

"Autumn Rasputter"
1872
Olio di tela 110 x 70
San Pietroburgo

Queenji non ha solo consegnato la giornata fredda autunnale, ha offuscato la strada con noioso con le pozzanghere scintillanti - ha introdotto una figura solitaria di una donna con un bambino, che va a malapena il fango. Nel 1890, l'artista ripeté nello specchio riflesso "autunno rasolitico". Immagine, chiamata "Autunno. La nebbia, "rimase incompiuta.

"Autunno. Nebbia"
1899
Carta su tela 54,9 x 36,5
Stato museo russo
San Pietroburgo

Nel 1870 - 1873, Queenji visitano spesso l'isola di Valaam. Di conseguenza, i dipinti "Ladoga Lake" (1870) e "sull'isola di Valaam" (1873) sono apparsi. Nel lago Ladoga, Quyungzhi ha superato OversTrain nel trasferimento dello stato del tempo inerente alle opere di ritardo dei romantici. Il paesaggio viene eseguito con grazia: sottili sfumature leggere, la pittoresca integrità della lettera del tono rimuove i contrasti della luce, il reporting, di regola, una sensazione drammatica.

"Dopo un temporale"
1879
Tela, olio
Sumy Art Museum

Ma il più grande successo nella mostra ha avuto una foto di "Birch Grove". Lavorando a questa foto, Queenji stava cercando, soprattutto, la composizione più espressiva. Il primo piano è immerso nell'ombra - quindi sottolinea la saturazione della glade verde del sole. La giornata di sole viene catturata nella foto con vernici pulite e sonore, il cui glitter è raggiunto da un contrasto, confrontando i colori puliti a bianco. Una straordinaria armonia del colore conferisce verde, penetrando nel cielo blu, nel candore dei tronchi di betulla, nel blu del flusso su una radura piatta. L'effetto di un contrasto di fiori leggeri, in cui il colore non viene cancellato, ma forzato, crea l'impressione della chiarezza del mondo. La natura sembra immobile, sembra essere incantata da una forza sconosciuta. Il paesaggio è stato eliminato da Mostivizm, che lo informa della purezza.

"Birch Grove 2"

Nel "Birch Grove" L'artista contempla la bellezza. Pertanto, la vera ricchezza della natura, i suoi charms a molti lati hanno un piano comune. L'immagine è riassunta dal colore: la poliana è rappresentata da liscia, come un tavolo, aereo, cielo - un equilibrio posteriore, boschetto - quasi silhouette, tronchi di betulla in primo piano sembrano scenari piatti. In assenza di parti distraenti, la meschina impressione del volto della natura, è nata la bellezza perfetta. La natura nel "Birch Grove" Queenji è reale e condizionale. Il "Birch Grove" non si adattava completamente nella plastica del realismo sviluppato: gli elementi di decoratività hanno impedito. Allo stesso tempo, l'immagine debolmente prefigurata e trasformazioni romantiche. L'ottimismo dell'immagine come se ha espresso questa sete di "Otradnaya", che dopo un po 'è stata chiaramente formulata da V. A. Serov e altri artisti della tazza mammut.

Nel lavoro dell'artista, il colore è esente da una tonalità scura. In natura, Queenji prende le migliori gradazioni del colore. Nella pittura, l'artista varia liberamente con illuminazione, mezzitoni, luminosità. Si attiva deliberatamente, i colori aggiuntivi oppubates. Queenji è perfezionato da una sottile conoscenza dell'armonia dei colori, colore, tono. Questa capacità di manifestarsi completamente nei dipinti del 1879 e dei lavori che li seguirono.

"Dopo la pioggia"
1879.
Tela, olio 102 x 159
Galleria di Tretyakov di stato
Mosca

Alla fine del 1870, la relazione del genere con i titoli ha nettamente deteriorato. Nel marzo del 1880, esce dalla partnership delle mostre d'arte mobile.

Nel 1880, Quinji organizza nella società per promuovere le arti una mostra di uno dei suoi dipinti: "La notte illuminata dalla luna sul Dnieper", questa mostra ha avuto un enorme successo.

Voci e commenti originali su

Birch Roesch - Archka Ivanovich Kindji. 1879. Tela, olio. 97x181 cm

La foto è stata creata appositamente per la settima mostra di una società mobile artistica, e ha immediatamente causato la sorpresa del pubblico e del pubblico - così insolito per tutte le soluzioni a colori della tela.

Anche se il gioioso, l'umore brillante del lavoro è stato apprezzato da molti, è stata questa immagine che ero l'impulso che l'artista ha respinto. Poco dopo la mostra, un articolo anonimo apparve sul quotidiano "Molva" un articolo anonimo sotto lo pseudonimo "Amateur", che accusato Queenji in un mantello - l'autore-de-de-de-desete "interpreta" i suoi dipinti. Anche nell'articolo suonava dubbi nel talento del Queenji in linea di principio, ed è stato anche affermato che gli effetti di luce non sono il risultato di proprietà filiga della tecnica, ma l'uso di dispositivi di illuminazione che si nascondono dietro la tela dei dipinti. Il nome del misterioso "dilettante" è stato molto presto rivelato, si sono rivelati un collega "sul laboratorio" Queenji, membro del M. Klodt M. Klodt.

Quinji ha chiesto l'eccezione del colpevole della composizione dei lavoratori, tuttavia, nessuno ha risposto a questa richiesta, e l'ARCHUP IVANOVICH è andato. Tuttavia, i biografi convergono che il conflitto tra Queenji e Klodtoma era solo una ragione - il pittore è a lungo intervenuto sul quadro socio-accusatorio dell'arte, promosso dalla società, e il "Birch Grove" è una brillante conferma di questo.

L'idea della trama che è stata utilizzata nel suo lavoro un grande artista russo (), il Maestro stava cercando la composizione perfetta - questo è evidenziato dagli schizzi e gli schizzi conservati. In questi artefatti, puoi rintracciare come l'autore ha scelto l'altezza degli alberi, la piazza Polyana, pensò quanto posto dare sotto la foresta. Cioè, non c'è nulla di spontaneo in questa immagine, è il frutto di un pensiero artistico derivato e non un lavoro chiaro-aria.

Qual è l'immagine decorativa? Se presti attenzione ai gruppi di Birosis, che, con la precisione verificata, sono collocati sulla tela, e piuttosto sulla base dei tronchi, allora può essere visto come sono intenzionalmente appiattiti, che crea alcuni convenzionali. La decorazione si manifesta anche nella statica - fogliame sugli alberi come se fosse congelato, e l'aria è così trasparente, che è ovvia: non c'è né un singolo colpo della brezza. Il pezzo nella profondità dell'immagine è privo di dettagli - questo è un muro verde scuro, progettato per disegnare contrasti di colore.

Ma tutta la bellezza si trova nel piercing vegetazione e luce solare. L'artista è di proposito "abbassato" l'ombra sulla ribalta, enfatizzando ancora più il contrasto in relazione alla radura riscaldata.

Non notare immediatamente il flusso con acqua verdastra, anche se procede nel centro - sembra che il sole che attraversa la corona degli alberi, trasformò così il percorso. Tuttavia, lo stato dello specchio brillante conferma che è il flusso che conclude il panno in due metà.

L'autore ha usato i colori puramente luminosi, e se sembri frammentaria, sembra che siano ancora una volta semplicemente irrealistici, ma solo vale la pena per la tela con una vista ampia, si sente questo giorno luminoso soleggiato quasi fisicamente.

Quinji con la loro decoratività, la semplificazione, l'uso innovativo della forza del colore in molti modi ha avviato il suo tempo, e quindi non tutti hanno preso immediatamente il lavoro, anche se era il "Birch Grove" era destinato a diventare un "biglietto da visita" dell'artista.

E questo è vero - "Birch" L'argomento non ha permesso al pittore per tutta la vita. Oltre al lavoro più famoso, ci sono altri cinque con lo stesso nome, di cui solo due sono considerati completati. La terza immagine ha causato le maggiori controversie - oltre al formato verticale c'è una ricerca nel campo del simbolismo ... ma questa è una storia completamente diversa.

(1841/1842-1910) - Grande artista russo di origine greca. Cominciò conosciuto grazie al suo modo unico di pittura del paesaggio. Una delle opere più notevoli del Queenji è la foto "Birch Grove".

Immagine " BURCH GROVE."È stato scritto nel 1879, tela, olio. 97 × 181 cm. Attualmente si trova nella galleria di Tretyakov di stato a Mosca. Dopo che il lavoro è stato completato, il paesaggio è stato presentato alla settima mostra di film o la partnership delle mostre d'arte mobile. L'immagine mostra il boschetto di betulla in una luminosa giornata di sole. Già poi, alla prima mostra, dove è stata presentata la foto, molti spettatori hanno immediatamente prestato attenzione all'insolità di scrivere un paesaggio. Kindji non solo ha creato un contrasto molto acuto tra luce e ombra, enfatizzando così l'abbagliamento del sole, ma anche ritratti colori e sfumature insolite che hanno fatto una foto allo stesso tempo molto realistico e favoloso.

L'immagine è visivamente divisa in due parti che fluiscono nel centro del flusso. Il flusso non solo divide l'immagine in due parti, rendendolo più armonioso, ma affascina anche la visione dello spettatore dello spettatore, quasi all'orizzonte stesso. Un'altra qualifica che il flusso ha freschezza e freddezza. Lui è, una specie di ombreggiatura una visione generale di una giornata calda con un sole torrido.

Gli alberi sullo sfondo svolgono il ruolo dello sfondo. L'architetto Quinji consapevolmente non dà loro il disegno e il dettaglio, come se mostri questo spettatore, soprattutto è in primo piano. Arcellation Ivanovich Kindji era sempre in ammirazione dalla natura russa e dai paesaggi russi, e questa immagine, in particolare, mostra un ottimo modo tutto l'amore dell'uomo alla natura e l'ispirazione folle, che urla tra le foreste, prati e campi del Profondità russa

Picture "Birch Grove". Quinji.

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Memorie di Queenji:

Il potente carattere distintivo dell'Archka Ivanovich, illuminato dall'alone del genio artistico, ha lasciato tracce indelebili nel ricordo di tutti, con le quali si incontrava in una vitalità. Tra le tante curiose manifestazioni della sua vita sfaccettata nella mia memoria, due casi caratteristici che gentili, come artista di un insegnante, e Queenji, come il custode dei loro tesori artistici, sono particolarmente profondamente tagliato profondamente. Nel gennaio 1898, abbiamo preparato i nostri dipinti alla "Esibizione primaverile" con l'Accademia delle Arti. Avendo incontrato con Archka Ivanovich in Academy, gli ho chiesto di andare nel nostro appartamento per vedere le nostre opere. Il giorno successivo, circa mezzogiorno, nel corridoio, che conduce alla nostra camera, sono stati ascoltati gradini familiari di misurazione. Mi sono precipitato verso la porta. Archka Ivanovich si fermò di fronte a noi nel suo peccato nero con un colletto di castoro e nel cappello di pelliccia ...

"Moonlight Night on the Dnieper":

In estate e nella caduta del 1880, durante una lacuna con i titoli, A.i.kyujji ha lavorato su una nuova immagine. Sulla capitale russa, si separano le voci sull'incantevole bellezza della "notte lunare sul Dnieper". Per due ore la domenica, l'artista ha aperto la porta desiderata al suo laboratorio, e il pubblico di Pietroburgo ha iniziato a depositarla molto prima del completamento del lavoro. Questa immagine ha guadagnato una gloria veramente leggendaria. Nel laboratorio di A.I.Kuinji, I.S.TurGenov e Ya. Polonsky, I. Kramskaya e P. Chistykov, D.I. Madevelev, ha rappresentato il famoso editore e collezionista K.T.Soldatenkov. Direttamente dal laboratorio, anche prima della mostra, la "Moonlight Night on the Dnieper" per un enorme denaro è stato acquistato dal Grand Prince Konstantin Konstantinovich ...

Missione Queenji in arte russa:

Per la pittura russa, era necessario avere la comparsa del suo Monet - un tale artista che comprendeva le relazioni delle vernici così chiaramente, come sicuramente nelle sfumature di loro, così fermamente e appassionatamente augurando loro di trasmetterli che altri artisti russi Ci crederebbe, cesserebbe di relazionarsi con la Paletra come ad alcuni difficilmente l'appendice desiderata. Dipinge in pittura russa, dal momento del cyproshensky e del Venetoov, cessò di smettere di un ruolo indipendente e significativo. Gli stessi artisti li trattavano come una specie di costume ufficiale, senza il quale, solo dal pregiudizio, indecente apparire davanti al pubblico.