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Segreti di immagini famose

Le arti dell'arte spesso acquisiscono popolarità speciale se le leggende ne fanno le leggende o se improvvisamente si rivelano non essere ciò che sembra a prima vista. "Cultura.rf" rivela i segreti dei dipinti famosi e non molto rustici.

"Nun" repin di laya

Illya repin. Suora. 1878. Stato Galleria Tretyakov / Ritratto sotto Radiografia

Dal ritratto sullo spettatore guarda pensieroso a una ragazza in stretti vestiti monastici. L'immagine è classica e abituale - probabilmente non ha causato storici d'interesse dell'arte, se non le memorie della disputa di Lyudmila Shevtsova-disputa - nipoti di Rinep. Hanno mostrato una storia curiosa.

Questo non ha impedito all'artista scrivere ripetutamente ritratti di Sofia. Per uno di loro, la ragazza posata nella toilette a sfera paradle: un elegante abito luminoso, maniche in pizzo, un'acconciatura alta. Durante la lavorazione dell'immagine, la repin ha seriamente litigato con il modello. Come sai, l'artista può offendere tutti, ma pochi possono vendicarsi così ingegnosi come ha fatto la repin. L'artista offeso "cambiato" Sophia nel ritratto in abiti monastici.

La storia simile all'Aneddote ha confermato la radiografia. I ricercatori sono stati fortunati: Repin non ha curato lo strato colorato originale, che ha permesso in dettaglio di considerare il vero vestito dell'eroina.

"Alley Park" Isaac Brodsky

Isaac Brodsky. Alley Park. 1930. Stato Tretyakov Gallery, Mosca / Isaac Brodsky. Alley Park a Roma. 1911.

Non è rimasto un enigma meno interessante per i ricercatori uno studente di repin - Isaac Brodsky. Nella Galleria Tretyakov, la sua immagine del "vicolo del parco" è tenuta, a prima vista, non era un notevole: opere sul "parco" temi di Brodsky aveva molto. Tuttavia, più lontano nel parco - gli strati più colorati.

Uno dei ricercatori ha notato che la composizione dell'immagine ricordava sospettosamente un'altra opera dell'artista - "Alley Park a Roma" (Brodsky era un avaro sui nomi originali). Questo stoffa per un lungo periodo è stato considerato perso, e la sua riproduzione è stata pubblicata solo in un'edizione piuttosto rara del 1929. Con l'aiuto delle radiografie, il vicolo romano scomparve da misticamente è stato trovato - proprio sotto il sovietico. L'artista non ha considerato l'immagine già pronta e ha effettuato semplicemente un certo numero di semplici cambiamenti: passanti modificati nella moda degli anni '30 del XX secolo, "selezionati" i figli di SRSO, hanno rimosso le statue di marmo e ha cambiato leggermente gli alberi. Quindi il soleggiato parco italiano di un paio di movimenti leggeri trasformati in un sovietico esemplare.

Quando la domanda, perché Brodsky ha deciso di nascondere la sua viale romana, non hanno indagato sulla risposta. Ma si può presumere che l'immagine del "fascino modesto della borghesia" nel 1930 da un punto di vista ideologico era già inappropriata. Tuttavia, di tutte le opere del paesaggio post-rivoluzionario del Brodsky "vicolo del parco" più interessanti: nonostante i cambiamenti, l'immagine ha mantenuto l'affascinante grazia del moderno, che nel realismo sovietico già, ahimè, non lo era.

"Mattina nella pineta" Ivan Shishkin

Ivan Shishkin e Konstantin Savitsky. Mattina in una pineta. 1889. State Tretyakov Gallery

Paesaggio della foresta con i cuccioli che giocano su un albero sovrano - difficilmente il lavoro più famoso dell'artista. Questa è solo l'idea del paesaggio Ivan Shishkin ha detto a un altro artista - Konstantin Savitsky. Ha anche scritto un orso con tre cuccioli: un intenditore della foresta Shishkina Teddy non ha avuto successo.

Shishkin è stato impegnato nella flora della foresta, nei disegni dei suoi studenti, i minimi errori notici - poi la corteccia non è così raffigurata, poi il pino sembra un incontro. Tuttavia, le persone e gli animali nelle sue opere sono sempre stati rari. Qui e sono venuti in aiuto di Savitsky. A proposito, ha lasciato diversi disegni e schizzi preparatori con cuscinetti - stavo cercando posture adeguate. "Mattina in una pineta" non era originariamente "al mattino": chiamato il quadro "Bear Family nella foresta", e gli stessi orsi erano solo due. Come co-autore Savitsky indossò la tela e la sua firma.

Quando la tela consegnata al mercante Pavel Tretyakov, era indignato: ha pagato per Shishkin (ordinò il lavoro dell'autore), e ha ricevuto Shishkin e Savitsky. Shishkin, come una persona onesta, non ha attribuito la paternità. Ma la Tretyakov è andata sul principio e la firma di Savitsky ha cancellato blasfemo con l'immagine di Skipidar. Savitsky in seguito rifiutò il copyright e gli orsi sono stati attribuiti a Shishkin per molto tempo.

"Ritratto di Chorres" Konstantin Korovina

Konstantin Korovin. Ritratto di un lavoratore. 1887. Stato Tretyakov Gallery / Ritratto Redentont

Sul retro della tela, i ricercatori hanno scoperto il messaggio da Konstantin Korovina sul cartone, che si è rivelato quasi più interessante della figura stessa:

"Nel 1883 a Kharkov, un ritratto di un compito. Scribato sul balcone nel giardino pubblico commerciale. Repin ha detto quando questo etudio gli mostrò mammut s.i. che lui, Korovin, scrive e cerca qualcos'altro, ma per quello che sta dipingendo solo per la pittura. Serov non ha ancora scritto ritratti in questo momento. E dipingere questo etude trovato incomprensibile ?? !! Quindi Polenov mi ha chiesto di rimuovere questo etudio dalla mostra, come non gli piace gli artisti oi membri - Mosolov e in qualche modo. Il modello era una donna brutta, anche un po 'brutta. "

Konstantin korovin.

"Lettera" disarmata con una sfida diretta per tutta la comunità dell'arte: "Serov non ha ancora scritto ritratti in questo momento", Konstantin Korovin li ha scritti. E presumibilmente ha usato per la prima volta le tecniche caratteristiche di questo stile, che sarà quindi chiamato impressionismo russo. Questo è solo tutto questo si è rivelato il mito, che l'artista ha creato intenzionalmente.

La teoria snella "Korovin - il precursore dell'impressionismo russo" è stato spietato distrutto dalla ricerca oggettiva tecnica e tecnologica. Sul lato anteriore del ritratto trovò la firma della vernice dell'artista, appena sotto - inchiostro: "1883, Kharkov." A Kharkov, l'artista ha lavorato a maggio - giugno 1887: ha scritto decorazioni per spettacoli dell'opera privata russa Mamontov. Inoltre, gli storici dell'arte hanno scoperto che il "ritratto dei cori" è stato eseguito in un modo specifico artistico - A La Prima. Questa tecnica di pittura ad olio ti ha permesso di scrivere una foto per una sessione. Korovin ha iniziato a usare questa tecnica solo alla fine del 1880.

Dopo aver analizzato queste due incongruenze, i dipendenti della Galleria Tretyakov sono arrivati \u200b\u200balla conclusione che il ritratto è stato scritto solo nel 1887, e la data precedente Korovin aggiunge di sottolineare la propria innovazione.

"Man and Culla" Ivan Yakimova

Ivan Yakimov. Uomo e culla.1770. Galleria di Tretyakov di stato / Funzionamento completo

Per molto tempo, l'immagine di Ivan Yakimova "Maschio e Culla" ha causato la perplessità degli storici dell'arte. E non era nemmeno che tali schizzi domestici non siano assolutamente caratteristici di dipingere il XVIII secolo - il cavallo a dondolo nell'angolo in basso a destra dell'immagine è troppo innaturalmente teso da una corda che logicamente dovrebbe giacere sul pavimento. Ed era troppo presto per giocare da una bambina dalla culla in tali giocattoli. Inoltre, il camino e la metà non si adattavano alla tela, che sembrava molto strana.

"Illuminato" la situazione è nel senso letterale - una radiografia. Ha dimostrato che la tela è stata tagliata a destra e sopra.

Nella Galleria Tretyakov, l'immagine è arrivata dopo la vendita del pavel Petrovich Petrovich's Tug-Sindini. Apparteneva al cosiddetto "museo russo" - una collezione di pittura, scultura e oggetti d'antiquariato. Ma nel 1834, a causa di problemi finanziari, la collezione ha dovuto vendere - e il quadro "maschile e la culla" caddero nella Galleria Tretyakov: non tutti, ma solo la metà sinistra. La giusta, sfortunatamente, è stata persa, ma è ancora possibile vedere il lavoro del tutto, grazie ad un altro esponente unico della Tretyakov. La versione completa di Jaimova è stata scoperta nell'album "Riunione di opere eccellenti di artisti russi e curiosi antichità domestiche", dove i disegni sono raccolti con la maggior parte dei dipinti inclusi nella collezione Svetin.

Evoluzione della pittura in Russia da X a metà del XX secolo

Molti capolavori di pittura ci sono familiari. Quasi ogni opera d'arte porta un mistero o una storia segreta. Cercheremo di rivelare questi segreti e condivideremo molti di loro.

1. Come El Salvador Dali ha venduto sua sorella

"Figura alla finestra" - un'immagine, ristrutturata nel 1925, quando aveva solo 21 anni. A quel tempo, la sua musa era Ana Maria. Una volta che hanno dato nella loro foto hanno scritto "A volte sputo sul ritratto della mia madre, e mi dà piacere". Dopodiché, il rapporto di fratello e sorelle era completamente viziato, perché Ana non poteva perdonarlo. Quando nel 1949, il libro "Salvador ha dato gli occhi della sorella", in cui Dali fu raffigurato senza alcuna lode, entrò nella rabbia e la ricordò per molto tempo. Il dipinto "La giovane vergine, induzzuto da Sodomsky il peccato con l'aiuto delle corna della sua stere castità" è apparso nel 1954, fu data la sorella della sorella per il suo libro. Se guardi da vicino, puoi notare alcune somiglianze con l'immagine "Figura dalla finestra".

2. Dana doppia

Negli anni '60 del XX secolo, il mistero del famoso dipinto Rembrandt è stato rivelato. Quando l'immagine è stata illuminata da raggi X, hanno scoperto che il volto è molto simile a Saskovia, un coniuge pittore morto nel 1642. Nel quadro finale, il volto sembra essere un'amante di Rembrandt - Hergete Dirks. Con lei, l'artista visse, dopo che sua moglie è morta.

3. "Camera da letto a Arles" van Gogh

Van Gogh non era spesso compreso da artisti e critici. Nel 1888 doveva fuggire a sud della Francia, dove ha avuto un laboratorio. Una delle quattro stanze che posa sotto la camera da letto. In autunno, viene a disegnare la "camera da letto van Gogh ad Arle". Voleva ritrarre il comfort delle stanze, in modo che a vista di tutti i pensieri siano sorti solo sul riposo. I ricercatori della sua creatività hanno notato che la foto è stata fatta in toni gialli e ha spiegato questo dal fatto che Van Gogh ha preso un rimedio per l'epilessia - in un minuto, ed è noto per cambiare la percezione del colore e tutti sembrano in giallo verde toni.

4. Perfezione senza denti

Mon-Lisa è la perfezione, e il suo sorriso è impeccabile e misterioso. Quindi la maggior parte delle persone considera, ma non lo storico dell'arte dall'America. Joseph Borkovsky dalla professione un dentista, studia completamente le foto ingrandite, ha detto che l'eroina ha perso un sacco di denti nella sua vita. Anche intorno alla bocca trovò cicatrici. L'esperto ritiene che il suo famoso sorriso sia molto tipico per quelle persone che rimasero senza i denti anteriori.

L'immagine dell'artista Fedetova "Guardando Major" ha molto ingannato. L'immagine contiene parti ironiche che sono state comprese dagli osservatori di quel tempo. Ad esempio, maggiore manca chiaramente le regole di etichetta inerente ai nobili: è venuto senza mazzi per la sua sposa e sua madre, come avrebbe dovuto. Nella sposa, i genitori mettono l'abito da sera, anche se la giornata sul cortile (le lampade nella stanza non sono accese). Nella foto, vediamo che la ragazza, molto probabilmente, un vestito decorato ha indossato la prima volta, quindi è molto imbarazzata e cercando di fuggire e nascondersi da tutto ciò che sta accadendo.

Etienne Jules, famoso storico dell'arte, ritiene che Delacroix copiasse una faccia femminile con il famoso rivoluzionario a Parigi - Anna-Charlotte. Dopo la tragica morte di suo fratello dalle mani dei soldati reali, Anna andò alle barricate e ha ucciso eroicamente le guardie dei Ninter. Nell'immagine vediamo un rivoluzionario con il seno nudo. Il petto nudo simboleggia la dedizione e la paura e dimostra a tutto ciò che la libertà non indossa un corsetto come un comune.

7. Quadrato non nero

"Black Square" è molto popolare, anche se molti non indovinano nemmeno che non sia nero e non quadrato. Alla quadrilatero, nessuna delle parti è parallela a qualsiasi altra, e nemmeno parallela a nessuna delle parti del framework in cui l'immagine è incorniciata. Molti credono che la piazza sia nera, ma infatti il \u200b\u200bcolore è ottenuto a causa della miscelazione di colori diversi, e non c'era alcun colore nero lì. Come dicono gli storici dell'arte, era la posizione principale di Kazimir Malevich, dal momento che cercava di fare una forma mobile e dinamica.

8. Vecchio pescatore

Artista Tivadar Kontyko Chongwari dall'Ungheria nel 1902 ha scritto una foto del vecchio pescatore. Molte persone possono sembrare che non c'è nulla di insolito nella foto, ma l'artista ha posato il sottotesto nella sua foto, che durante la sua vita non ha rivelato. Un po 'sarebbe successo per mettere lo specchio nel mezzo dell'immagine. Chontecari Kostadar voleva dimostrare che in qualsiasi persona potrebbe essere come Dio e il Diavolo.

9. Secret Roman.

Calce, sulla sua canvasi, raffigurato sua moglie Ferdinando Bloch Block, Tycoon di zucchero dall'Austria. Molti erano sorpresi e discussi il romanzo del famoso artista e Adeli. Il marito era terribilmente arrabbiato e decise di vendicarsi sugli amanti in un modo insolito. Bloch Bauer ha ordinato il ritratto di sua moglie e ha ordinato di fare un enorme numero di schizzi, in modo che l'artista abbia cominciato a spegnerlo. Ha pianificato che il lavoro per continuare per diversi anni e quindi i sentimenti degli amanti agiterebbero. Ferdinand ha fatto una proposta allettante, da cui l'artista non poteva rifiutare, e tutto si è rivelato, mentre prevedeva un marito ingannato. Il lavoro è durato per 4 anni e durante questo periodo gli amanti hanno attraversato sentimenti l'uno con l'altro, e Adel non aveva mai imparato alla fine dei loro giorni che il suo coniuge era consapevole del rapporto con il rapporto.

10. Ritornato alla vita grazie all'immagine

Gogen è noto per il suo web "Da dove vogliamo? Chi siamo noi? Dove stiamo andando?" Che ha una caratteristica: leggi la tela deve essere lasciata a destra, e non andare bene, poiché tutti sono abituati. In questo ordine, c'è un'intera allegoria della vita spirituale e fisica di una persona: all'inizio dell'anima è nata (il bambino dorme nell'angolo), e alla fine arriva l'inevitabile ora di morte (l'uccello tiene un lucertola in artigli). L'artista della vita spesso corse a Tahiti dalla civiltà e ha scritto il suo lavoro. In quel momento, la vita su Tahiti non si è predata fin dall'inizio: la povertà globale ha causato una depressione dall'artista. Dopo aver terminato il suo tessuto, Paul Gaen prese l'Arsenico e andò in montagna per suicidarsi. Ma poiché non ha calcolato la dose, l'idea con il suicidio è caduto. Al mattino vedeva la capanna e si addormentò e dopo il risveglio sentiva la sete di vita. Dal 1898, nel suo lavoro, iniziò una striscia bianca e il business è salito.

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Ci sono anche quei capolavori di pittura che mi sembrano familiari.

Siamo dentro sito web Crediamo che in quasi tutte le importanti opere d'arte c'è un mistero, "doppio fondo" o una storia segreta che vuoi rivelare. Oggi ne condividiamo alcuni.

112 Proverbi su un'immagine

Peter Bruegel - Senior, "Proverbi olandesi", 1559

Peter Bruegel - Senior raffigurato la terra, abitata dalle immagini letterale dei proverbi olandesi di quei giorni. In una foto scritta, ci sono circa 112 idiomi riconosciuti. Alcuni di loro sono usati fino ad oggi, ad esempio, come ad esempio: "Vola contro la corrente", "Combatti la testa del muro", "armati ai denti" e "Big Bish mangia uno piccolo".

Altri proverbi riflettono l'assurdità umana.

Soggettività dell'art

Paul Gogen, "Breton Village sotto la neve", 1894

Il dipinto del gogen "Breton Village nella neve" è stato venduto dopo la morte dell'autore in soli sette franchi e, inoltre, chiamato Cascate del Niagara. Un uomo che ha trascorso l'asta rialzò accidentalmente una foto delle sue gambe, vedendo una cascata in esso.

Messaggio Malevich.

Casimir Malevich, "Black Suprematic Square", 1915

Gli specialisti della Galleria Tretyakov hanno trovato l'iscrizione dell'autore presso la famosa immagine di Malevich. L'iscrizione afferma: "Battaglia dei neri in una grotta oscura". Questa frase si riferisce al nome dell'immagine scherzante del giornalista francese, lo scrittore e l'artista Alfons Alto "Battaglia dei neri nella grotta oscura del profondo di notte", che era assolutamente il rettangolo nero.

Pittura nascosta

Pablo Picasso, Blue Room, 1901

Nel 2008, la radiazione a infrarossi ha mostrato che una "stanza blu" era nascosta un'altra immagine - un ritratto di un uomo vestito in un vestito con una farfalla e mise la testa sulla sua mano. "Non appena Picasso è apparso una nuova idea, è stato preso per il pennello e l'ha incarnato. Ma non aveva l'opportunità di comprare una nuova tela ogni volta che una musa è stata visitata ", spiega il possibile motivo per questa critica d'arte di Patricia Favero.

Illusione spontanea

Valentin Serov, "Ritratto di Nicholas II in una pressione", 1900

Per molto tempo, Serov non poteva scrivere un ritratto del re. Quando l'artista si arrese affatto, si è scusato a Nikolai. Nikolai era un po 'arrabbiato, si sedette al tavolo, allungando le mani di fronte a lui ... e poi l'artista dipinto - ecco un'immagine! Un semplice militare nel tubero di un ufficiale con occhi puri e tristi. Questo ritratto è considerato la migliore immagine dell'ultimo imperatore.

Di nuovo doppio

© Fedor Reshetnikov.

Il famoso dipinto "di nuovo due" è solo la seconda parte della trilogia artistica.

La prima parte è "arrivata in vacanza". La famiglia ovviamente protetta, vacanze invernali, uno studente studentesco allegro.

La seconda parte è "di nuovo souce". La povera famiglia della periferia lavorativa, in mezzo all'anno scolastico, Puraden Oballa, di nuovo afferrato i due. Nell'angolo in alto a sinistra, l'immagine "arrivata in vacanza" era visibile.

La terza parte è "riesame". Casa di campagna, estate, a piedi, una disuguaglianza dannosa, avendo fallito l'esame annuale, è costretto a sedersi in quattro pareti e strumenti. Nell'angolo in alto a sinistra, un'immagine "di nuovo due"

Come nascono i capolavori

Joseph Turner, "pioggia, coppie e velocità", 1844

Nel 1842, la signora Simon ha viaggiato in treno in Inghilterra. Improvvisamente iniziò una doccia forte. Il signore anziano, che era seduto di fronte a lei, si alzò, aprì la finestra, ha attaccato la testa e guardò dieci minuti. Incapace di mantenere la tua curiosità, la donna ha anche aperto la finestra e cominciò a guardare avanti. Un anno dopo, ha trovato una foto di "pioggia, coppie e velocità" presso la mostra della Royal Academy of Arts ed è stata in grado di riconoscere lo stesso episodio in esso.

C'è una superstizione che la scrittura del ritratto può portare lo sfortunato modello. Nella storia del dipinto russo c'erano diverse tesi famose, che avevano una reputazione mistica.

"Ivan il terribile e il figlio del suo Ivan il 16 novembre 1581." Ilya repin.

Illya Repin ha avuto una reputazione "pittore fatale": molti dei quali i cui ritratti ha dipinto, muore suicidato. Tra questi, Mussorgsky, Pisemista, Pirogov, attore italiano Mrsa d'Argeanto e Fyodor Tyutchev.

L'immagine più cupo di Repin riconoscere "Ivan Grozny uccide suo figlio". Fatto curioso: è ancora sconosciuto, se Ivan IV di suo figlio ha ucciso o questa leggenda composta davvero dal Vaticano Envoy Antonio Possevino.

L'immagine ha fatto un'impressione oppressiva sui visitatori della mostra. Sono stati registrati casi di isteria, e nel 1913, il pittore dell'icona Abram BalaShov ha reso l'immagine con un coltello. Più tardi fu ammesso folle.

Una strana coincidenza: l'artista di Myasoedov, da cui repin ha scritto l'immagine del re, presto uccisa nell'attacco di rabbia di suo figlio Ivan, e lo scrittore vsevolod garshin, che divennefortocrik. Per Tsarevich Ivan, ha suicidato il suicidio.

"Ritratto di M. I. Lopukhina." Vladimir borovikovsky.

Maria Lopukhin, originata dalla contea di Tolsty, divenne il simulatore dell'artista a 18 anni, poco dopo il suo matrimonio. Una ragazza incredibilmente bella era sana e piena forza, ma è morta 5 anni dopo. Dopo anni, il poeta Polonsky scriverà "La bellezza del suo Borovikovsky salvò ...".

C'erano voci sulla connessione del dipinto con la morte di una loopin. La leggenda della città nacque che un ritratto non poteva guardare un ritratto - il triste destino del "legname" soffrerà.

Alcuni sostenevano che il padre della ragazza, il Maestro del Lodge Masonic, ha concluso lo spirito di sua figlia nel ritratto.

Dopo 80 anni, l'immagine ha acquisito Tretyakov, che non aveva paura della reputazione del ritratto. Oggi la tela si trova nella collezione della Galleria Tretyakov.

"Sconosciuto". Ivan Kramskaya.

Il dipinto "Sconosciuto" (1883) ha causato un forte interesse tra il pubblico di San Pietroburgo. Ma Tretyakov ha rifiutato piatto di acquisire una foto per la sua collezione. Quindi, lo "straniero" ha iniziato il suo viaggio attraverso collezioni private. Presto abbiamo iniziato a verificarsi: il primo proprietario è stato abbandonato da sua moglie, il secondo bruciava la casa, il terzo è andato in bancarotta. Tutte le disgrazie attribuivano un'immagine fatale.

L'artista stesso non ha sfuggito al problema, poco dopo aver scritto la foto, due figli di Kramsky sono morti.

Le foto sono state vendute all'estero, dove ha continuato a portare una disgrazia ai proprietari, mentre nel 1925 la tela non è rimasta in Russia. Quando il ritratto si è rivelato nella raccolta della Galleria Tretyakov della sfortuna cessata.

"Troika". Vasily Perov.

Perov non riuscì a trovare un simulatore per un ragazzo centrale per molto tempo, finché non incontrò una donna che stava guidando attraverso Mosca a una manty, muro con il suo figlio di 12 anni Vasya. L'artista riuscì a persuadere una donna a dare vasily a saltare per il dipinto.

Alcuni anni dopo, Perov ha incontrato di nuovo con questa donna. Si è scoperto che un anno dopo aver scritto una foto di Vassenka è morta, e sua madre è venuta appositamente all'artista per comprare una foto per gli ultimi soldi.

Ma la tela era già acquisita ed esposta nella Galleria Tretyakov. Quando una donna vide Troika, cadde in ginocchio e cominciò a pregare. Sillarmed, l'artista ha scritto per la donna ritratto di suo figlio.

"Demone sconfitto". Mikhail Vrubel.

Figlio Vrubel, Savva, morì improvvisamente dopo che l'artista ha finito il ritratto del ragazzo. La morte del Figlio divenne un colpo per Vrubel, così si concentrò sulla sua ultima immagine "Demone sconfitto".

Il desiderio di finire la tela trasformata in ossessione. Vrubel ha continuato ad aggiungere l'immagine anche quando è stata inviata alla mostra.

Non prestando attenzione ai visitatori, l'artista arrivò alla galleria, prese i pennelli e continuò a lavorare. I parenti interessati hanno contattato il medico, ma era già troppo tardi: i dadi del midollo spinale hanno portato il vrubel nella tomba, nonostante il trattamento.

"Sirene". Ivan Kramskaya.

Ivan Kramskaya concepito per scrivere una foto basata sulla storia n.v. GOGOL "Possa notte o annegamento". Alla prima fiera della partnership mobile, la foto è stata appesa accanto al pastorale "Gracchi volò" di Alexei Savrasov. La prima notte, l'immagine "Graci" cadde dal muro.

Presto entrambi i dipinti hanno acquistato Tretyakov, "i grachics volarono" prese un posto in ufficio, e le "sirene" furono messe in sala. Da questo punto in poi, i servitori e le famiglie di Tretyakov cominciarono a lamentarsi della garanzia cantando, informati di notte dalla sala.

Inoltre, la gente ha iniziato a celebrare quello accanto all'immagine che sperimentano il declino.

Il misticismo continuò fino a quando la vecchia infermiera ha consigliato di rimuovere le sirene dalla luce all'estremità della sala. Tretyakov ha seguito il Consiglio e le stranezze si fermarono.

"Alla morte di Alessandro III." Ivan Aivazovsky.

Quando l'artista ha scoperto la morte dell'imperatore Alexander III, è stato scioccato e ha scritto una foto senza alcun ordine. Secondo l'idea di Aivazovsky, l'immagine avrebbe dovuto simboleggiare la celebrazione della vita sulla morte. Ma, laureando dalla foto, Aivazovsky lo nascose e non ha mostrato nessuno. Per la prima volta, l'immagine è stata messa su tutti i 100 anni dopo.

L'immagine è rotta in frammenti, una croce è raffigurata sulla tela, la fortezza di Petropavlovsk e la figura di una donna in nero.

Uno strano effetto è che ad un certo angolo, la figura femminile si trasforma in un uomo di risata. Alcuni vedono in questa silhouette di Nikolai II, mentre altri - Pakhoma Andreyushkin, uno di questi terroristi che non è riuscito a tentare l'imperatore nel 1887.

Tatyana Kolyukhun.

Voci e commenti originali su

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Jerome Bosch, "Garden of Earth Delight", 1500-1510

In quasi tutte le notevoli opere d'arte, c'è un mistero, "doppio fondo" o una storia segreta che vuoi rivelare. Oggi noi condividere Alcuni di loro.

Musica sui glutei

Frammento del lato destro del trittico

Le controversie sui significati e sui significati nascosti del lavoro più famoso dell'artista olandese non calpestano dal momento del suo aspetto. Sulla giusta fascia di trittico chiamato "musica infernale", i peccatori sono raffigurati, che torturano negli inferi con l'aiuto di strumenti musicali. Uno di loro ha note sui glutei. Uno studente dell'Università Christian dell'Oklahoma Amelia Amelia, che ha studiato la foto, spostò la notazione del XVI secolo in modo moderno e ha registrato una "canzone del culo dall'inferno, che aveva 500 anni".

Revenge of Salvador Dali

L'immagine "figura vicino alla finestra" è stata scritta nel 1925, quando DALI aveva 21 anni. Poi l'artista non è ancora entrato in gala, e il suo museo era Suor Ana Maria. Le relazioni e le sorelle del fratello hanno rovinato quando ha scritto su una delle foto "A volte sputo sul ritratto della mia madre, e mi dà piacere". Ana Maria non ha potuto perdonare un tale shock.

Nel suo libro del 1949, Salvador diede gli occhi della sorella, "scrive di fratello senza lode. Il libro ha portato Salvador a rabbia. Un altro dieci dopo di ciò, era arrabbiato con l'altro caso. E così, nel 1954 un'immagine "La giovane Vergine, indulgere in Sodomsky il peccato con l'aiuto delle corna della sua stessa castità appare". Posa di una donna, i suoi riccioli, paesaggio al di fuori della finestra e dei dipinti di schemi di colori stanno chiaramente echeggiando con la "figura della finestra". C'è una versione che mi è stata data una sorella vendicata per il suo libro.

Doppio Dana

Rembrandt Harmans Wang Reno, "Dana", 1636 - 1647

Molti segreti di uno dei dipinti più famosi di Rembrandt furono descritti solo negli anni '60 del XX secolo, quando la tela ha illuminato i raggi X. Ad esempio, le riprese hanno dimostrato che nella versione iniziale, il volto della principessa, che è entrato in un rapporto d'amore con Zeus, era simile al volto di Saskiy - il coniuge del pittore, morto nel 1642. Alla versione finale della foto, cominciò ad assomigliare al volto di Herges Dirks - Lovers Rembrandt, con cui l'artista visse dopo la morte di sua moglie.

Camera da letto gialla Van Gogh

Vincent van Gogh, "Camera da letto a Arles", 1888 - 1889

Nel maggio 1888, Van Gogh ha acquisito un piccolo laboratorio ad Arle, nel sud della Francia, dove è sfuggito a non capire i suoi artisti e critici di Parigi. In una delle quattro stanze, Vincent posiziona la camera da letto. A ottobre, tutto è pronto, e decide di disegnare una "camera da letto van Gogh in Arles". Per l'artista, è stato molto importante da aroma, il comfort delle camere: tutto avrebbe dovuto essere fatta ai pensieri in vacanza. Allo stesso tempo, l'immagine è resistente ai toni gialli ansiosi.

I ricercatori della creatività di Van Gogh lo spiegano dal fatto che l'artista ha preso uno spruzzato - un rimedio per l'epilessia, che causa gravi cambiamenti nel paziente nella percezione del colore: tutta la realtà circostante è dipinta nei toni verdi-gialli.

Perfezione senza denti

Leonardo da Vinci, "Ritratto della signora Liza del Jocondo", 1503 - 1519

L'opinione generalmente accettata è che Mona Lisa è la perfezione e un sorriso è bello con la sua misteriosità. Tuttavia, l'American Art Historian (e il dentista part-time) Joseph Borkovsky crede che, a giudicare dall'espressione del viso, l'eroina perse un sacco di denti. Studiare le foto ingrandite del capolavoro, Borkovski ha scoperto anche le cicatrici intorno alla sua bocca. "È così" sorride "proprio per quello che le è successo", crede l'esperto. - L'espressione del suo viso è in genere per le persone che hanno perso i suoi denti anteriori ".

Maggiore su facingontrol.

Pavel Fedotov, "Orologio principale", 1848

Il pubblico, che ha visto per la prima volta il quadro "Guardando il maggiore", rise dall'anima: l'artista di Fedotov pieno di dettagli ironici, spettatori comprensibili di quel tempo. Ad esempio, il maggiore non ha chiaramente familiarità con le regole della nobile etichetta: è apparso senza bouquet posati per la sposa e sua madre. E la sposa stessa, i suoi genitori mercantili dimessero in abito da sera, anche se nel giorno del cortile (tutte le lampade nella stanza si spengono). La ragazza ha chiaramente provato un vestito decorato, confuso e cerca di fuggire nel suo Bel.

Perché la libertà è nuda

Ferdinan Victor Eugene Delacroix, "Libertà su Barricade", 1830

Secondo lo storico dell'arte Etienne Juli, Delacroix ha scritto il volto di una donna con i famosi rivoluzionari parigini - la missure di Anna-Charlotte, che andò alle barricate dopo la morte di suo fratello dalle mani dei soldati reali e uccise le guardie dei ninter. L'artista lo ha raffigurato con il seno nudo. Secondo lui, questo è un simbolo di mancanza di paura e dedizione, così come le celebrazioni della democrazia: il petto di Nagaya mostra quella libertà, come un cappello semplice, non è un corsetto.

Square Square.

Casimir Malevich, "Black Suprematic Square", 1915

Infatti, la "quadrata nera" non è affatto nera e non è affatto il quadrato: nessuno dei lati del quadrilatero non è parallelo ad altro lato, e non uno dei lati del telaio quadrato, che l'immagine è incorniciata . E il colore scuro è il risultato di mescolare vari colori, tra cui non era nero. Si ritiene che non sia stata la negligenza dell'autore, ma una posizione fondamentale, il desiderio di creare una forma dinamica e mobile.

Vecchio pescatore

Nel 1902, l'artista ungherese Tivadar Kostka Chonterty scrive la foto "Old Rybak". Sembrerebbe che non ci sia nulla di insolito nella foto, ma Tivar ha posato il sottotesto in esso, durante la vita dell'artista e non dichiarato.
Poche persone si sono verificate per applicare lo specchio al centro dell'immagine. Ogni persona può essere come Dio (la spalla destra del vecchio destrorsa) e il diavolo (la spalla sinistra del vecchio è duplicata).

Melodrama della Mona Lisa austriaca

Gustav Klimt, "Ritratto di Adeeli Bloch Bauer", 1907

Su uno dei climi più significativi, la moglie del magnata di zucchero austriaco Fetinad Bloch Bauer è stato catturato. Tutto Vienna ha discusso la tempestosa Adelel romana e il famoso artista. Un marito vulnerabile voleva vendicarsi con gli amanti, ma scegliere un modo molto insolito: decise di ordinare un ritratto del ritratto di Adeeli e farlo fare centinaia di schizzi fino a quando l'artista inizia a girando da lei.

Bloch Bauer ha voluto lavorare per durare diversi anni, e un simulatore poteva vedere come i sentimenti di Clima potessero agitarsi. Ha fatto un'artista una proposta generosa, da cui non poteva rifiutare, e tutto sviluppato sullo scenario di un marito ingannato: il lavoro è stato completato per 4 anni, gli amanti hanno rinfrescato a lungo l'un l'altro. Adel Bloch Bauer non ha mai saputo che suo marito era consapevole della sua relazione con Clima.

Foto che ha restituito Gogen alla vita

Paul Gogen, "Da dove siamo venuti? Chi siamo noi? Dove stiamo andando? ", 1897-1898

La tela più famosa di Hogen ha una caratteristica: "legge" non a destra, ma a destra a sinistra, come i testi kabbalistici a cui era interessato. È in questo ordine che l'allegoria della vita spirituale e fisica di una persona si svolge: dall'origine dell'anima (bambino addormentato nell'angolo in basso a destra) alla inevitabilità dell'ora di morte (uccello con una lucertola in artigli nel angolo in basso a sinistra).

La foto è stata scritta da Gogen su Tahiti, dove l'artista correva più volte dalla civiltà. Ma questa volta, la vita sull'isola non ha specificato: la povertà totale lo ha portato alla depressione. Dopo aver terminato la tela, che avrebbe dovuto diventare il suo testimonio spirituale, Gauguen prese una scatola con Arsenico e andò in montagna per morire. Tuttavia, non ha calcolato la dose e il suicidio non è riuscito. Nel mattino successivo, lui, swing, non conosceva la capanna e si addormentò, e quando si svegliava, sentì la sete dimenticata per la vita. E nel 1898, i suoi affari sono andati in salita, e nel lavoro iniziò il loro periodo luminoso.

Nude mona lisa.

La famosa "Joconda" esiste in due versioni: la versione nuda è chiamata "Bagno di Monta", le scrisse un artista poco conosciuto Salaya, che era uno studente e un sospente del grande Leonardo da Vinci. Molti critici d'arte sono fiduciosi che è stato colui che era un modello per i dipinti di Leonardo "John Baptist" e "Bakhus". Ci sono anche versioni che la salaya vestita con un vestito da donna servito come la stessa Mona Lisa.

Raddoppia sulla "serata segreta"

Leonardo da Vinci, "Ultima cena", 1495-1498

Quando Leonardo da Vinci ha scritto una "serata segreta", ha attaccato un significato speciale a due figure: Cristo e Giuda. Stava cercando simulatori per loro per un tempo molto lungo. Infine, è riuscito a trovare un modello per l'immagine di Cristo tra i giovani cantanti. Per prendere un simulatore per Giuda Leonardo non è stato in grado di tre anni. Ma un giorno incontrava la strada su un ubriacone, che stava sdraiata in una reflue. Era un giovane uomo che era una non digestione. Leonardo lo invitò al ristorante, dove iniziò immediatamente a scrivere da lui Giuda. Quando il bevitore arrivò a se stesso, disse all'artista che un giorno già lo posò. Era qualche anno fa quando ha cantato nel coro della chiesa, Leonardo ha scritto da lui Cristo.

Storia innocente "Gothic"

Grant Wood, "American Gothic", 1930

Il lavoro della sovvenzione del legno è considerato uno dei più strani e deprimenti nella storia della pittura americana. Il dipinto con il padre e la figlia cupo è pieno di dettagli che indicano la gravità, la puritanza e il retrogrado della gente raffigurata. In effetti, l'artista non ha pensato di ritrarre alcun orrore: durante un viaggio in Iowa e notò una piccola casa nello stile gotico e ha deciso di ritrarre quelle persone che, a suo avviso, idealmente sarebbero arrivati \u200b\u200bcome abitanti. Sotto forma di personaggi, che sono così offesi dagli abitanti di Iowa, la sorella della sovvenzione e il suo dentista sono immortalato.

"Night watch" o "giorno"?

Rembrandt, "Night Watch", 1642

Uno dei dipinti più famosi di Rembrandt "discorso della compagnia del fucile Capitano Francia Bannang Coca e luogotenente Villem van Ryuteitbürga" Circa duecento anni ha controllato sale diverse e fu scoperta dagli storici dell'arte solo nel XIX secolo. Dal momento che sembrava che le figure si esibiscano su uno sfondo scuro, si chiamava "orologi notturni", e sotto questo titolo entrò nel tesoro dell'arte mondiale. E solo durante il restauro speso nel 1947, fu scoperto che nella sala l'immagine riuscì a essere coperta da uno strato di fuliggine, distorcendo il suo sapore. Dopo aver cancellato il dipinto originale, si è scoperto che la scena rappresentata da Rembrandt si verifica effettivamente durante il giorno. La posizione dell'ombra dalla mano sinistra del capitano Coca mostra che il momento dell'azione non è superiore a 14 ore.

Barca invertita

Henri Matisse, "Barca", 1937

Nel New York Museum of Contemporary Art nel 1961, è stata esposta una foto di Henri Matisse "Boat". Solo dopo 47 giorni qualcuno ha attirato l'attenzione sul fatto che l'immagine si blocca sottosopra. Sulla tela raffigurata 10 linee viola e due vele blu su uno sfondo bianco. Due vele, l'artista dipinto non solo così, la seconda vela è un riflesso della prima acqua. Per non commettere un errore nel modo in cui l'immagine dovrebbe appendere, è necessario prestare attenzione ai dettagli. Una vela più grande deve essere la cima dell'immagine, e il picco del modello di vela deve essere diretto all'angolo superiore destro.

Cheating in autoritratto

Vincent van Gogh, "autoritratto con un tubo", 1889

Il fatto che Van Gogh presumibilmente tagliò il suo orecchio, vai leggende. Ora il più affidabile è la versione che l'orecchio van Gogh è danneggiato in una piccola dimistruzione con la partecipazione di altri campi artisti - Gogen. L'autoritratto è interessante in quanto riflette la realtà in forma distorta: l'artista è raffigurato con un orecchio destro bendato, perché ha usato uno specchio durante il funzionamento. In effetti, l'orecchio sinistro ha sofferto.

Due "colazione sull'erba"

Eduard Mana, "Colazione sull'erba", 1863

Claude Monet, "Colazione sull'erba", 1865

Gli artisti Eduard Mana e Claude Monet sono talvolta confusi - dopotutto, erano entrambi francesi, vissero in una volta e lavoravano nello stile dell'impressionismo. Anche il nome di uno dei dipinti più famosi di Mana "colazione sull'erba" Monet prese in prestito e ha scritto la sua "colazione sull'erba".

Aliens Mishki.

Ivan Shishkin, "mattina in una pineta", 1889

Il famoso pittura appartiene non solo per il pennello di Shishkin. Molti artisti che erano amichevoli tra loro spesso ricordarono la "Aiuto di un amico", e Ivan Ivanovich, ha avuto un'intera vita con paesaggi, temeva che il toccamento degli orsi non avrebbe funzionato con lui come era necessario. Pertanto, Shishkin ha fatto appello al familiare artista animalista Konstantin Savitsky.

Savitsky ha dipinto a malapena non i migliori orsi nella storia della pittura russa, e la Tretyakov comandò il suo cognome dalla tela, perché tutto nella foto "Dal piano e finisce con il compimento, tutto parla del modo di pittura, sulla creatività Metodo per Shishkin. "