Perché il contesto storico e la sua comprensione dell'arte canadese? Le caratteristiche storiche della formazione della mentalità canadese sono state espresse nell'arte mediante ripetizione di un certo ciclo di argomenti. Prima di tutto, il tema della ricerca dell'identità canadese è distinta - e questa è una domanda bruciante per qualsiasi paese multiculturale, non solo il Canada. Il tema dell'isolamento e della privacy e della loro influenza sull'identità nella società attira anche l'attenzione degli artisti.
Questa domanda ha diversi lati - è sufficiente ricordare che dal punto di vista dei confini, la parte più abitabile del Bordi del Canada solo con gli Stati Uniti; E dal punto di vista della densità della popolazione, in Canada, ad eccezione della sua parte del confine meridionale e della sua costa, ci sono territori con una singola densità, con insediamenti molto rari. Puoi anche aggiungere la vita degli indiani nelle prenotazioni, che porta anche la tonalità dell'sosolazione.

Cicli tematici

Con questi temi già, anche le questioni dell'interazione di diversi strati culturali sono associate, vale a dire:

• contatti di immigrati e la popolazione canadese indigena, lo sviluppo della loro relazione;
• contraddizioni e momenti storicamente tesi di relazioni tra Franco e lingua inglese-lingua inglese.

E non meno significativo per l'arte degli argomenti precedenti è il tema del paesaggio canadese, le condizioni climatiche e i paesaggi pittoreschi, che si riflette prima di tutto in arte visiva.

Prima conoscenza con l'arte

Durante tutto il modo di sviluppo canadese, tenuto all'inizio alla luce dell'influenza britannica sulla colonia, e in seguito sotto stretto quartiere con gli Stati Uniti, la ricerca di una risposta alla questione di ciò che distingue i canadesi dei loro alleati e vicini. L'arte del Canada è iniziata come derivata dell'arte europea. Qual è questa continuità evidente?

All'inizio del XIX secolo, le radici britanniche della prima architettura del Canada sono ancora chiaramente rintracciate. Un esempio meraviglioso confermando questo evidente pensiero rimane la cattedrale anglicana degli architetti della Sala di William e William Rava - la cattedrale della Santissima Trinità in Quebec (fu costruita nel 1830 e divenne la prima cattedrale anglicana al di fuori delle isole britanniche). Il suo prototipo era la chiesa di St. Martin (Londra, Trafalgar Square).

Il romanticismo europeo ha avuto una delle prime influenze sulla pittura canadese. Lavoro e artisti di Joseph Legara del suo periodo, ritratto e paesaggio dipinti canada, mantengono tratti romantici. Nel lavoro dei primi pittori canadesi - P.Kain, F. Berna - l'influenza della Scuola Barbizon (Francia) interessata.

Dalle caratteristiche morbide del romanticismo europeo ed espressionismo, la pittura canadese inizia nel XX secolo. I pionieri su questo percorso erano artisti noti come "Gruppo di sette". L'immagine dei duri paesaggi canadesi di questo gruppo pittore ha gettato l'inizio di un nuovo stile. Sullo sfondo della natura incontaminata selvaggia, il contrasto si è distinto da un soggetto fragile, più spesso qualsiasi pianta.

Gruppo di sette e altri

Il primo, ampiamente riconosciuto, il movimento tradizionale dell'arte del Canada è diventato un gruppo di sette. Fu fondata Tomson (anche se morì prima che il gruppo fosse ufficialmente formato). Gli artisti-uomini sono entrati:

1. Franklin Carmichael (Franklin Carmichael)
2. Lauren Harris (Iwren Harris)
3. A.YA.JACKSON (Y. Jackson)
4. Franz Johnston (Franz Johnston)
5. Arthur Lismer (Arthur Lismer)
6. J.E.G. McDonald (J.E.H. MacDonald)
7. Frederick Varley (Frederick Varley)

Nel focus visivo dei prolifici i giocatori del paesaggio di artisti sono stati ampi paesaggi. Passarono abilmente la bellezza della fauna selvatica con la sua gravità e contrasti, partendo per la prima linea dei dipinti. Negli anni '30, una compagnia di artisti canadesi, sono stati creati seguaci di un gruppo di sette. Il lavoro della società è associato al lavoro dell'artista canadese Emily Carr, la prima donna che ha ricevuto riconoscimento nazionale.

Ghiaccio primaverile. Tom Thompson.

Lauren Harris, in partenza dalla pittura del paesaggio del gruppo, ha diretto il suo lavoro in direzione dell'arte astratta. Harold Town e Jean-Paul Riopelle (Jean-Paul Riopelle) sono famosi artisti di astrazione che sono entrati nell'undices Group Art.

Woodland, Style-Heir's Herezer

I migliori campioni di artigianato canadese - Artigianato visivo e sculture - Prendi la loro origine in cultura indigena, indiano e inizio. Sfortunatamente, la maggior parte dell'arte dei popoli indigeni rimane oltre il volto di ampia fama e riconoscimento. Ciononostante, l'arte del popolo indigeno del Canada è ricco di idee creative e delle loro forme di realizzazione in forma e costituisce una parte significativa della cultura e dell'arte degli studenti generali.

Norwal Morrisso, il cui nome indiano Copper Thunder Bird, è un artista di talento che ha avuto un impatto inestimabile sullo sviluppo dell'arte autentica. Essendo Shaman Okibva, Morrisso divenne il primo artista, sulle tele dei quali lo stile modernista e le immagini tradizionali indiane si univano. Il suo stile è noto oggi come "bosco", dipingere leggende. La rinascita delle antiche incisioni indiane eseguite su Bereste, motivi simili all'immagine sui raggi X, le linee vincolanti tra animali e persone sono caratteristiche caratteristiche dei dipinti di Norval Morrisso.

La capacità di sintetizzare le tradizioni dei popoli tribali e le caratteristiche delle tradizioni europee e americane in un unico intero è diventato un volto importante nella formazione dello spirito nazionale di questa arte canadese.

Prima dell'inizio del XX secolo, l'arte canadese era strettamente legata all'Europa. Gli artisti canadesi hanno addestrato arte tradizionale e tecnici utilizzati da antichi maestri e artisti moderni che vivevano sul lato dell'Oceano Atlantico. Tuttavia, ciò non ha impedito la risposta positiva che gli artisti hanno ricevuto, cercarono di riflettere il carattere speciale di questo enorme paese e dei suoi abitanti.

Cornelius Krigard (1815-1872), originaria della Germania, ha raggiunto la perfezione nel genere del paesaggio. Ha fatto numerosi schizzi dei pittoreschi luoghi del Quebec, in particolare dei paesaggi della neve. Il suo stile di molti ricordava lo stile dei giocatori del paesaggio olandese. Il contemporaneo Kriguroff, Paul Kane, è nato in Irlanda nel 1810. Ha viaggiato attraverso la prateria e le montagne rocciose fino all'Oceano Pacifico con i mercanti di pelliccia. Sulla strada, ha dipinto tutto ciò che ha visto (ad esempio, l'ultima caccia al bisonte). I suoi dipinti, abbastanza nello spirito del tempo, riflettono la vita dell'Occidente, che era sull'orlo del cambiamento. Alla fine del XIX secolo, gli artisti del Quebec furono influenzati dagli impressionisti francesi, la cui tecnica è stata utilizzata nell'immagine dei paesaggi rurali e urbani del Canada orientale. Paesaggi di Montreal Maurice Cullen (1866-934), a quanto pare, ha avuto una grande influenza sulla percezione da parte degli abitanti della loro città. Lo stesso si può dire dei paesaggi di Quebec di James Wilson Morris (1865-1924).

In seguito generazione di artisti si stabilirono a Toronto. Hanno creato una scuola d'arte, che non solo rifletteva il paesaggio canadese, ma ha anche sottolineato l'identità di questo paese. Questi artisti hanno iniziato a essere chiamato "Gruppo di sette". Le radici di questa associazione artistica vanno nel 1911, quando il dipinto "ai margini della foresta di acero" dell'artista di Montreal A. I. Jackson ha avuto luogo a Toronto. Il colore brillante e la consistenza speciale dei suoi dipinti sono stati colpiti da artisti locali. Secondo il loro consiglio, Jackson si è trasferito a Toronto. Qui ha sparato allo studio insieme ad altri artisti, fan del suo talento. Jackson ha fatto amicizia con tomson è autodidatta. Thomson è cresciuto nel villaggio, sapeva come pescare, impegnato in canoa e ha sparato una pistola. L'stile rude di Tomson in seguito è diventato più sofisticato sotto l'influenza di Jackson e di altri artisti che ammiravano il suo audace tecnico.

Il ricco patrono degli artisti Dr. James McCalum ha dato loro la sua residenza estiva nella zona di Gajaian Bay Bay. McCalum, insieme al ricco newnere artista Harris, che ha patrocinato la società di ingegneria Massa Harris, ha anche fornito artisti il \u200b\u200bfamoso edificio dello studio, da cui è stata aperta la vista della Gola RowElee a Toronto. Thomson ha vissuto appartato in una piccola mancata vicino allo studio. Lì l'artista ha lavorato per creare i suoi dipinti più belli sugli schizzi dell'olio, che ha fatto in natura. Tra questi dipinti erano i più amati tra i canadesi - "West Wind" e "Pine Banks". Thomson è annegato nel 1917. La sua morte era uno shock per i suoi amici. Tuttavia, nel 1920, fondarono il "Seven Group". Oltre a Jackson e Harris, includeva Frederick Varley, Frank Johnston, Arthur Liser, Franklin Karmichitel e J. I. X. McDonald. Nei suoi dipinti, ritraggono la natura selvaggia dello scudo canadese nello stesso modo energico che era caratteristico di Thomson. Varley è riuscito in ritratto Art. Karmichitel raffigurato non solo paesaggi naturali, ma anche campagna, oltre a villaggi minerari. Harris ha creato i paesaggi del nord nello stile primitivo, e successivamente passò ad astrazione.

Per questo articolo della serie sugli artisti internazionali, presteremo attenzione al Canada, civiamo cinque artisti che creano fantastici lavori dallustrando il design grafico e altro ancora! Ho chiesto ad ogni artista come il loro paese che la cultura ha influenzato il loro lavoro, e hanno dato fantastiche risposte. Godere!

Mary Bergeron (Marie Bergeron)

Mary - Illustrator e graphic designer di Montreal. Crea progetti luminosi e colorati Fanart-Masha con alcuni dei tuoi nomi preferiti. Guarda una piccola selezione delle sue opere qui sotto o più nel suo portafoglio.

Capitan America e High Hydra

Il Canada è un paese molto tranquillo. Siamo molto aperti e multinazionali. Ci rende un paese eccellente per questo. Una delle mie attività preferite è di perdersi in natura. Lo faccio spesso come prima, ma i nostri distretti e natura sono incredibili ricchi.

Capitan America e High Hydra

Qui si trova Joe e film di Sweven

L'arte può essere trovata quasi ovunque in molte forme. Abbiamo molti festival. Jazz, mondo, africano, arabo, solo per risate, festival di strada d'arte. Loro sono ovunque! I festival artistici mi hanno ispirato di più. Artisti da tutto il mondo stanno migliorando le loro abilità qui a Montreal.

Hannibal e Screenprint.

Hannibal e Screenprint.

Nessuno di quelli che conosco nell'industria dell'arte non gioca da solo. Tutti lavoriamo insieme. Ci spingiamo tutti. Le nostre radici qui, su un campo artistico, e crescono solo ogni anno. Anche se siamo solo un po 'nel nostro campo, confrontando con una vasta gamma di monolocali e persone creative negli Stati Uniti, facciamo affrontare. Non avrei scambiato questo paese a nulla.

Forza risveglia e un distacco da poster

Caleb Hamm (Caleb Hamm)

Caleb è un artista-freelancer di Winker, Manitoba, in Canada. Ispirato dai suoi dintorni e amore della natura, crea un lavoro eccellente con dettagli incredibili e simbolismo. Guarda una piccola selezione del suo lavoro sotto o più nel suo portafoglio.

Collana sparsa

Con un tale enorme afflusso di immigrati, la diversità etnica ha un enorme impatto sulla nostra visione del mondo. La mia città con 10.500 abitanti da una casa colonica prevalentemente monoculturale si è trasformata in una comunità prospera di persone provenienti da 125 paesi in soli due decenni. Domani la nostra prima galleria d'arte si apre ufficialmente.

Collana sparsa

Radicato nelle fondamenta dell'essere

Radicato nelle fondamenta dell'essere

Bollettino

La mia prima infanzia nel Missionario Internazionale Papua New Guinean Camp ha anche imposto una grande impronta sull'interesse antropologico che devo cultura, e soprattutto le culture native in via di estinzione in tutto il mondo. Dato che ero un bambino, ero molto interessato ai primi popoli del Nord America. Ho trascorso diversi anni, insegnando arte e musica in una prenotazione isolata di GUIBV, e questo era il terreno fertile per il mio studio in espansione.

Bollettino

Santuario lunare

Il Canada è un paese così grande, e così tanto rimane intatto. La latitudine e la bellezza selvaggia di ogni provincia rappresenta un'altra ricca fonte di ispirazione. Non c'è niente di meglio che andare in viaggio verso una canoa con vecchi amici sul lago o sul sistema fluviale. La bellezza non solo ubriaca, ma mi restituisce al cavalletto con fresca ispirazione.

Santuario lunare

Shawn Hight (Shawn Hight)

Sean - Designer e Artist of Cartoon Graphics di Vancouver, Canada. Le sue animazioni sono eleganti, complesse e "parlanti". Guarda una piccola selezione del suo lavoro sotto o più nel suo portafoglio.

Matsu.

Mi piacciono queste persone. Sembra che il Canada attira persone positive e lungimiranti. Perché La maggior parte delle persone che vivono a Vancouver non sono da qui, crea un posto con una ricca cultura e diversi punti di vista.

Matsu.

Costa - Fix Florida

Vancouver è una città molto creativa. È pieno di artisti e inventori che spingono il nostro settore in avanti. È anche una splendida città in cui la natura inizia direttamente dal tuo cortile. Puoi fare passeggiate in montagna e sci 30 minuti dalla città. Sei circondato da spiagge e foreste pluviali, quindi è facile scappare dal trambusto della città quotidiana.

Fitz: Toronto Toronto 2016

Fitz: Toronto Toronto 2016

Slibina - Il lavoro è semplificato

L'accesso alla natura e all'ambiente di foreste e acqua ha anche influenzato il mio lavoro. Ho molti amici che amano uno stile di vita attivo, che lavorano anche nel settore cinematografico. Fanno sempre piccoli progetti infuocati, e hanno bisogno di titoli o grafici, in quello che eseguo sempre un volontario.

Slibina - Il lavoro è semplificato

Lydia Paradinovich Nagolov (Lidija Paradinovic Nagolov)

Lydia è un artista su superfici e tessuti, al momento vive a Toronto, in Canada. Disegna splendidi motivi dal suo amore per la natura, e puoi trovare i suoi manuali di formazione qui su Invia Tuts +. Guarda una piccola selezione delle sue opere qui sotto o più nel suo portafoglio.

Rose du Monde.

Mi abitiamo ancora al nuovo ambiente, ma cosa mi ha scioccato di più, quindi questo è il numero di persone diverse vivono qui, e come sinceramente gentilmente gentilmente l'un l'altro. Ho vissuto in una società molto omogenea, dove tutti sembravano un po 'simili e tutti avevano quasi la stessa origine. Toronto è un'incredibile tavolozza etnica di diversità etnica e in qualche modo mi sento a casa.

Rose du Monde.

Tapestry della Florida - modello di moda

La natura è una parte importante della vita canadese e della mia principale ispirazione. Ho trascorso una quantità fralessa di tempo nell'acquario di Ripley, disegnando pesce o semplicemente guardandoli. Sono anche un visitatore permanente per il giardino botanico della ROM e lo zoo Toronto. Generalmente, da quando mi sono trasferito qui, Smalllerò meno dal digitale Campioni e altro - con la natura, e penso che dà il mio lavoro una maggiore autenticità.

Fiori di magnolia - motivo floreale senza soluzione di continuità

Camminando per la città, puoi facilmente notare la relazione d'amore di Toronto con arte e artisti - ci sono così tante immagini di sfondo fantastiche, negozi d'arte indipendenti, mostre temporanee e solo un sacco di creatività nell'aria. Sono contento di essere una piccola parte di tutto questo.

La bellezza è immortale - Design T-Shirt

GIUSEPPE SYMPATICO (GIUSEPPE SIMPATICO)

Giuseppe - Designer e ritratto moderno, vivendo nella British Columbia, in Canada. I suoi ritratti unici hanno consistenza e pieno di vernici dal vivo. Guarda una piccola selezione del suo lavoro sotto o più nel suo portafoglio.

Il Canada è un magnifico paese con una varietà di paesaggi. Questo è un paese invitante che apprezza tutte le culture. Ho viaggiato in molte città in Europa, in Messico e del Nord America, e in realtà credo che abbiamo così tante eccellenti caratteristiche del mondo raccolte in un unico posto. Ogni volta che torna a casa da un altro paese, mi rendo conto che questo posto è perfetto per la vita.

Figura digitale n. 28 - Ledger di successo

Ritratti moderni - Figura digitale n. 26

Vengo dalla fan della valle situata nel sud della British Columbia, in Canada. Quando l'opportunità di fuggire da una vita impegnata, mi piace che B.K. Mi offre un posto dove pensare a come creare quanto segue. Il mio stile artistico tende a umidità e organicità. Texture e colori unici che uso, creano un risultato pieno di emozioni. Trovo la bellezza nella luce e texture creata da semplici linee e strati di colori. Il mio lavoro è un'opportunità per me di creare qualcosa di unico, audace, organico e fresco - proprio come B.K.

Ritratti moderni - Figura digitale n. 20

Ritratti moderni - Figura digitale n. 19

La sfera tecnologica si sta sviluppando molto rapidamente, attirando molti sviluppatori, designer e moltiplicatori. Tutti esprimono la creatività nel proprio stile unico. Questo è un altro motivo per cui mi piace essere dove sono. La tecnologia e l'arte si fondono qui, e penso che inizieremo a vedere le fusioni di progetti interessanti.

Un esempio di pittura moderna è indubbiamente le opere dell'artista canadese Jonathan Earl Bowser (Jonathon Earl Bowser). L'artista è nato nel 1962. In Canada. Il talento per la pittura si è manifestato nella prima infanzia. Quindi, per la prima volta, i suoi schizzi sono apparsi già in 8 anni. Earl Benew - Alberta College of Art (Alberta College of Art) a Calgary, laureato 1984. Dopo cinque anni in un'illustrazione commerciale, che ha aiutato ad acquisire abilità tecniche in grafica e pittura, ha iniziato a lavorare in modo indipendente, facendo una nuova visione nell'arte moderna. Al momento, il Bauzer lavora nel modo originale, che ha chiamato il neudicalismo mitico stesso. I suoi dipinti sono bizzarri paesaggi paesaggistici, intrecciati con le immagini di incredibili angeli donne. Spesso, rappresenta le sue ragazze nella carne - ingenua, appassionata, tenera, e talvolta viziosa, attirano semplicemente le opinioni del pubblico

"Il compito dell'artista, cerca di vedere il mondo come è, e non come sembra che le persone che si affidano ai loro sentimenti inaffidabili. L'artista deve aggrapparsi alla misteriosa poesia da cui è fatto il mondo, sperando sempre, trovare un aspetto raro e fugace alla verità per un velo di illusione che colpisce i nostri pensieri e la percezione del mondo. Questa fondazione mitico-poetico sconosciuta del mondo è composta da due aspetti fondamentali: il primo - tangibile, cambiando i processi dinamici dello spazio - un inizio maschio; Altro - intangibile, cautamente seduto all'interno nell'eterno tranquillità della tranquillità, che nella sua infinita perfezione, non cambia mai - l'inizio femminile. È il secondo aspetto, canto nel mio lavoro - il mistero del cosmo e del mistero della donna. "

E infatti, le opere del bowser sono scritte in modo molto particolare della cosiddetta "fantasia", che rende il suo lavoro molto popolare tra i fan di questo genere. Bowser lavora con materiali tradizionali - tela e olio, che è sorprendentemente combinato con la direzione del lavoro. I suoi dipinti possono essere trovati nelle collezioni private in tutto il mondo - dall'Europa all'Asia. Anche il governo della Cina e Taiwan hanno acquistato una serie delle sue opere per le loro collezioni. Tra le opere pittoresche ci sono una serie di piatti dipinti unici situati in varie gallerie famose del mondo. La sua serie di 4 dipinti "terra degli americani indigeni" e "madre del cielo" è stata pubblicata e divenne famosa in tutto il mondo.

La creatività del Bauzer dovrebbe essere affrontata da un punto di vista filosofico, percependo la sua visione del mondo come una specie di matrice. Le immagini create dal Maestro è una specie di ricerca della poesia lirica, che è una luce che floe avvolge il nostro mondo. I suoi dipinti sono le vere opere d'arte contemporanea per le quali, indubbiamente, vale la pena prestare attenzione a tutti gli amanti della pittura moderna.

Jonathan Earl Bowzer è l'autore di oltre 130 dipinti e disegni originali, che sono conservati in 13 gallerie d'arte al mondo: in America, Europa e alcuni paesi asiatici. In tutti i dipinti dell'artista, la dea della natura agisce sempre come la persona principale di recitazione.

Artisti famosi del Canada - che rappresenta il paese per la scena dell'arte mondiale?

29 giugno 2017 - La nostra prima edizione abbiamo deciso di dedicare ai famosi artisti del Canada, che ha portato un nuovo sguardo nell'arte nazionale e una nuova ondata di ispirazione. Andremo in un piccolo viaggio attraverso la tela e le viste sul copyright sul mondo che ci circondano. Dai leggendari giocatori paesaggistici e ai bavali paura degli bavali all'arte contemporanea con il contributo originale all'estracista, tutti questi famosi artisti che lavoravano in Canada.

Tom Thomson.

Tom Thomas John Thomson è una delle figure chiave del mondo dell'arte canadese. Soprattutto quando si tratta dei meravigliosi paesaggi della tipica bellezza naturale del Canada. Ha servito come vera ispirazione per coloro che in seguito hanno creato il cosiddetto "Gruppo di sette", che includevano gli artisti più influenti di quei tempi. E i suoi dipinti "The West Wind" e "Jack Pine" sono considerati le leggende dell'arte canadese.

Thomson è nato il 5 agosto 1877 a Clermont (Ontario) in una famiglia piuttosto creativa. Era il sesto di dieci figli. La vocazione di suo padre e suo cugino, che era uno dei migliori biologi e le scienze naturali del suo tempo fu fortemente influenzato da lui nell'infanzia. È per il tempo trascorso con loro, Thomson ha imparato a combinare sorprendentemente l'osservazione della natura e la rappresentazione del vero spirito di misteriosità inerente ai paesaggi canadesi. Nonostante l'infanzia così creativa, Thomson entrò nel Business College del Canada, e poi ha visitato un istituto di istruzione simile a Seattle. Nello stesso luogo, si è stabilito nel suo primo lavoro in una società d'arte commerciale impegnata nell'incisione di vari formati. Tuttavia, il tentativo infruttuoso del matrimonio lo costrinse a trasferirsi a Toronto, dove ha deciso di diventare un artista.

Fino a questo punto, tutte le sue attività artistiche erano solo amatoriali. Tutto è cambiato quando si è iscritto nella scuola serale delle Arti, dove ha iniziato a comunicare attivamente con la compagnia nota al mondo dell'arte chiamato Grip Limited. Mostrando il tuo lavoro da parte dei professionisti locali, Thomson ha ricevuto una recensione di ladradele. Durante ciascuna delle sue unità turistiche o di pesca, l'artista ha fatto schizzi costantemente, che poi si trasformò in veri capolavori in studio. Tale schema di lavoro è diventato familiare a lui, ed è stata lei a permettergli di creare i suoi dipinti più famosi. Il suo sguardo all'incredibile bellezza della natura canadese è diventato veramente leggendario.

Tom Thomson è morto nel 1917 nelle misteriose circostanze, che alcuni hanno chiamato l'omicidio e il vinile in questo Fraser Shannon. Tuttavia, non ci sono prove accurate a questo, quindi la sua morte è ufficialmente considerata un incidente.

Jean Paul Riopelle.

Jean Paul Ridhel.(Jean-Paul Riopelle) è uno dei primi artisti canadesi che hanno ricevuto riconoscimenti in tutto il mondo. Era anche uno di coloro che hanno firmato il famoso documento "Refus Global", opposto a tutte le questioni sociali, artistiche e psicologiche del Quebec del tempo, contro tutti i tecnici dipinti in quel momento.

Essendo il figlio del costruttore, Ridhel cominciò a frequentare lezioni di disegno al 13 °. L'insegnante lo instillò l'idea di copiare la natura nelle sue opere, e questa base è diventata un vero problema per un giovane artista quando ha continuato i suoi studi nell'istituzione educativa superiore. Nonostante il desiderio dei genitori di imparare il figlio sull'architetto, Ropel seguì la chiamata del cuore. All'inizio aveva seri conflitti con il nuovo insegnante, dal momento che non riconosceva il realismo dei dipinti dello studente. Nel corso del tempo, Ropel ha aperto nuovi feste in se stesso e ha permesso il subconscio di entrare in ribalta durante il lavoro sui dipinti. Così ha iniziato a scrivere nello stile dell'automatismo, che ha negato la necessità di un approccio cosciente per disegnare e considerava la vera arte del solo lavoro creato da soluzioni subconsce. Dopo un po 'di tempo, Ropel ha iniziato a confrontare con Great Jackson Pollock.

Negli anni '50, Ropel sviluppò il suo stile attualmente riconoscibile creando una famosa immagine "Blue Night". Dopo essere trasferito a Parigi, l'artista ha partecipato a numerose prestigiose mostre, ha lavorato, ha creato nuovi capolavori, e poi ha incontrato Joan Mitchell, il rapporto con il quale è stato lanciato fino a 25 anni.

Nel 1962, Ropel rappresentava il Canada sulla Biennale di Venezia e ha ricevuto una grande retrospettiva nella National d'Art di Parigi Musée. Oggi, il suo lavoro è presentato nella National Gallery del Canada, a New York, a Washington e a molte altre grandi città e gallerie. Nel 1989, l'artista tornò in Canada, dove iniziò a lavorare in un nuovo stile, che non riesce a capire. Tuttavia, il suo quadro "Hommage à Rosa Luxemburg", scritto poco dopo la morte di Joan Mitchell, di nuovo lo sollevò in cima al riconoscimento. Ridhel è morto il 12 marzo 2002, lasciando dietro un sacco di seguaci e fama mondiale - i suoi dipinti sono ancora venduti con successo ad un prezzo di almeno un milione di dollari.

Alexander Colville.

Alexander Colville (David Alexander Colville) ha iniziato la sua carriera creativa come un baveghe, ma in seguito ha cambiato la direzione principale del suo lavoro, in parallelo sperimentare con la tecnica, così come i materiali utilizzati.

Kolville nata il 24 agosto 1920 a Toronto, e dopo 9 anni, la famiglia si trasferì a Amherst (New Scotland). Dopo aver completato la formazione in Mount Allison, il 24enne Alex è stato inviato in Europa, dove ha affinato la sua abilità dell'artista militare. Un anno dopo, tornò in Canada e cominciò a scrivere dipinti in base ai suoi schizzi militari e acquerelli. Ad un certo punto, Kolville ha deciso di dedicare completamente la sua vita all'arte completando la carriera militare. Nel periodo dal 1952 alla 1955, Hewitt Gallery di New York è diventata la prima istituzione che ha fornito all'autore delle sue prime esposizioni commerciali. Nel frattempo, Alex ha ricevuto il sostegno più serio in Canada, dalla Galleria Nazionale del Canada, che negli anni '50 ha acquistato tante sette dipinti.

La famosa immagine "nuda e dummy" è un punto di svolta nella carriera dell'artista, poiché con il suo aspetto Alex lascia un rapporto militare nelle sue opere e si concentra su argomenti personali. Le sue creazioni sono sempre strettamente legate ai dintorni: la sua famiglia, gli animali, la natura nelle vicinanze. Allo stesso tempo, tutti non sono un semplice riflesso della realtà, ma piuttosto rappresentano uno sguardo speciale dell'artista che combina bella e gioiosa nei dipinti con ansioso e pericoloso. La tecnica e i materiali cambiano anche: dall'olio a resina o in acrilico. Durante questo periodo, Kolville funziona attentamente e solo oltre una foto alla volta. La sua sofisticata geometria e un'incredibile sensazione di proporzioni impostano un tono speciale. Di conseguenza, per l'anno Alex crea solo circa tre o quattro dipinti.

Kolville è diventato il primo autore canadese le cui opere sono state presentate in Giappone. Ha anche organizzato mostre in Germania e in Canada. Inoltre, ha rappresentato il Canada sulla Biennale di Venezia nel 1966. Per la sua vita, ha ricevuto molti premi per i suoi risultati creativi. Alex Kolville è morto nel 2013 - a quel tempo era stato il rettore della prestigiosa Università di Acadia.

John Hartman.

Un altro famoso artista canadese con uno stile unico - John Hartman. Un nativo di Midland (Ontario), che è apparso nel 1950, era noto per i suoi incredibili paesaggi che non hanno solo mostrato il mondo in giro, ma anche raccontare storie reali. Era questa caratteristica distintiva delle opere di Hartman che lo ha portato il riconoscimento di oggi.

La geografia fisica e i ritratti sono diventati gli elementi principali del suo lavoro, ma il clou di Hartman è considerato la sua posizione originale degli oggetti, così come il loro contatto. In tutti i suoi dipinti, l'atmosfera speciale dell'Ontario era sempre tracciata, perché era qui che ha trascorso la maggior parte della sua vita. I disegni di Hartman, il suo acquerello e il suo lavoro di petrolio riflettono il suo sogno di lunga data di creare un'opera d'arte in un certo posto, la posizione geografica, che dovrebbe sopportare un'intera storia in sé o un molo.

L'infanzia di Chortman si è tenuta in combinazione di istruzione iniziale in midlende e vacanze estive nella pittoresca baia georgiana, che ha avuto un enorme impatto sul suo futuro lavoro. Nonostante il fatto che il giovane artista ha partecipato a disegnare corsi di George Wallas, ha ricevuto l'istruzione ufficiale nel campo dell'economia. Wallace non era un fan dei paesaggi che aveva un po 'complicato le lezioni di Hartman, ma l'insegnante non ha influito sulla sua formazione. In un contributo inestimabile allo sviluppo delle capacità di Hartman e della sua ricerca della propria atmosfera, David Blackwood, che ha anche combinato paesaggi con una storia di storia sulla tela.

Dopo aver completato l'istruzione, John non ha funzionato per professione, ma si è dedicato all'art. Se all'inizio ha solo sperimentato solo alla ricerca della propria voce, quindi con il tempo riuscì a sviluppare uno stile riconoscibile speciale. Alcuni consideravano la sua transizione verso i dipinti dall'altezza di un volo di uccello per il desiderio di essere liberati dalla struttura del paesaggio tradizionale. Lo stesso autore sostenga che questo cambiamento riflette i suoi ricordi di voli in un sogno e un amore di lunga data per la bellezza delle carte. Nel resoconto di Hartman, molte mostre in prestigiose gallerie e riconoscimento mondiale. L'autore sta creando e oggi.

Melanie Auther.

Anche l'arte contemporanea in Canada è estremamente variata. Un vivido esempio di questo è stato Melanie Authier, nato a Montreal nel 1980. Oggi vive e lavora a Ottawa, ei suoi dipinti sono nella collezione di molte istituzioni prestigiose, tra cui la Galleria nazionale del Canada, TD, BMO e altri.

Melanie è conosciuta per i suoi dipinti colorati, multistrati e complessi. Nei suoi dipinti, un'attenzione particolare viene pagata alle forme e alle linee originali creando uno spazio visivo profondo. Tutto ciò è elegante e veramente unico rappresenta lo spettatore come se un ambiente inesistente e persino impossibile.

Dietro le spalle a Oter Training presso Università Concordia e Guelph. Una svolta nel suo lavoro è stata l'onorevole menzione della concorrenza canadese degli artisti da RBC nel 2007. Poi le mostre nazionali sono state seguite in varie istituzioni: il collegio delle arti e del design dell'Ontario, della galleria d'arte Winnipeg, della Galleria dell'Università di Carlton, ecc. Le opere di Melanie sono state incluse anche nelle prestigiose liste di pubblicazioni e gallerie nazionali.

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