Teatro della camera Teatro musicale della camera
Teatro musicale da camera. Pokrovsky è uno dei migliori teatri della capitale. Il programma e il repertorio sono ricchi di numerosi eventi e occhiali di vasta scala. Teatro Teatro di musica da camera. Pokrovsky, compra i biglietti per le prestazioni che puoi già oggi sul nostro sito web. È meglio acquistare i biglietti per il teatro musicale da camera in anticipo. Pokrovsky con spedizione gratuita all'interno della tangenziale di Mosca. Puoi conoscere il prezzo e il costo del biglietto dei nostri manager chiamando il nostro numero 8 495 921-34-40.
Teatro musicale da camera. Biglietti Pokrovsky.
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Poster Chamber Music Theatre. Pokrovsky.
Biglietti per Chamber Music Theater. Pokrovsky è già in vendita.
Vuoi andare all'indietro? E ho visitato)
Mi piace molto camminare sulle escursioni a teatro, è interessante vedere dove e come è nato che poi vedi sulla scena.
Molte grazie a Dasha per un tour e una storia interessante sul teatro, sulla sua storia e del presente.
È un peccato che il teatro minaccia la chiusura, e forse è stata l'ultima volta che l'ho visitato ...
E andiamo lì, dove il pubblico non è nel solito giorno dell'ingresso.
Il pozzo orchestrale è molto compatto, ma ci possono essere posizionati fino a cinquanta persone (non riesco a immaginarlo), quindi ogni miliming dello spazio personale è importante. Per questo motivo, era possibile solo guardare lì, e potrebbero muovere qualcosa.
La scena è pronta per la serata Spectral. Quello che mi piace in questo teatro - la scena sotto una certa prestazione può essere trasformata, cambia la sua forma e succede anche in modo che il pubblico sia sul palco, e gli attori nell'auditorium (non sono accaduto su una tale prestazione)
Dietro la scena nella "tasca" sul muro già preparati presepi per lo spettro, preparati oggetti preparati, che saranno necessari la sera
Di solito nei teatri due "tasche", ma qui una, e molto compatta. Ci siamo appena ospitati qui, poiché riescono a riscaldarsi e raddrizzare Grimm - non riesco a immaginare.
E andiamo dalla scena per girovagare sui corridoi.
Dresser Shop.
E una cosa molto insolita - Abito luminoso
Laboratorio di make-up maschile, progettato per due artisti, qui gli attori stanno solo stridendo, anche se gli attori preferiscono fare sì che si rendano stessi ad alcune performance
Qui gli attori hanno ripetuto, non riesco a immaginare come fare in quella roba, specialmente se tutti gli attori si riuniscono.
Le strisce sul pavimento non sono solo così - denotano lo scenario di 9 non trascinarli sotto il tetto dell'edificio, e non tutti gli scenari si adattano qui.
Ed ecco lo scenario, o meglio il workshop dove sono raccolti e conservati.
I layouts to the Scenery osservano tutte le proporzioni, tutti i dettagli spostano, così come in quelli che verranno creati sulla scena.
Una persona funziona qui, ma è molto rapidamente scomparita dal nostro gruppo)
Laboratorio costume da donna.
Se il gioco ha due composizioni, i toni dei grucce appendono tag speciali in modo che gli attori prendano il proprio costume.
Negozio di trucco femminile, qui le scatole sono mantenute tutti i tipi di dettagli alle immagini femminili di diverse prestazioni.
E se l'attrice indossa alcuni dettagli in diverse prestazioni, le decorazioni sono memorizzate in scatole nominali.
Questo è quello che capisco - i cosmetici, si chiudono e possono essere facilmente spostati, perché è sulle ruote.
Qui, un giovane membro della nostra escursione ha molte domande, e il pensatore ha risposto in dettaglio su di loro, dove e cosa dovrebbe essere imparato a lavorare in questa professione.
Anche laboratorio di costume maschile, anche qui, non abbastanza.
Le esibizioni di maggior successo del teatro libero erano Tairovsky "Coperto pierretta" e "Maglione giallo"In cui Alice Koonen ha giocato il ruolo principale. Il destino non ha favorito il Mardzhanov, e il teatro libero si è rotto, mettendo l'inizio della camera. Un gruppo di giovani senza soldi, collegamenti e locali erano già teatrali, tutto il resto non ha rallentato per attaccare. C'era una villa sul Tver Boulevard, che, per Legend, fu indicato da Tairov Alisa Konen. "Volevamo avere un piccolo pubblico da camera dei nostri spettatori, gli stessi insoddisfatti e cercatori, come noi, volevamo dire immediatamente al teatro uomo nel teatro che non stavamo cercando la sua amicizia, e non vogliamo le sue visite pomeridiane, "Ha spiegato Tairov l'essenza del nome del teatro.
Teatro "liberato"
I creatori del nuovo teatro hanno avuto il loro programma. Consisteva in rinuncia da tutte le aree che esistevano allora. Il regista con la sua gente che la pensieri è stata offerta di creare un "teatro liberato", plastica, efficace, emotivo, parlando il suo linguaggio puramente teatrale. Tairov come sembrò l'intera storia del teatro, stabilendo nuove relazioni con la letteratura, la musica, lo spazio, la pittura. E soprattutto, ha portato un nuovo attore, possedere magistralmente il suo corpo, la voce, l'emozione che può essere un ballerino, un cantante, un acrobata, un artista drammatico, che è assolutamente libero di sentirsi in due generi principali del teatro da camera - Tragedia e buffonata.
Il teatro ha aperto 12 (25) dicembre 1914 dal dramma dell'antico autore indiano Kalidas Sakuntala.. La storia del tragico amore di Sakuntala, che Alice Koonen ha giocato brillantemente, è stato un grande successo. Ma il nuovo sistema non è stato immediatamente. La vittoria genuina era ossessionata per le prestazioni "Famir Kiifared" Nella tragedia di Innokentia Annensky. Reperti separati fusi, infine, in un intero intero. Nella performance, tutto è stato armonioso: e la produzione di A. Tairov, e il design fondamentalmente nuovo costruttivista di A. Exter, e musica A. Forter ... "Famira Kifeda" ha impressionato la bomba. Anche gli avversari del nuovo teatro furono costretti a riconoscere la sua vittoria. Il cerchio degli ammiratori si è espanso, il teatro è apparso "il suo spettatore".
Nella stagione del 1916-1917, il teatro ha dovuto lasciare l'edificio su Tver Boulevard. È stato consegnato a un altro teatro in termini più favorevoli. Ma il teatro della camera non è crollato, sul minuscolo stadio del magazzino di recitazione, è nata le seguenti prestazioni del software - "Salome". A. EFROS ha scritto su questo: "L'esperienza di enorme coraggio. Finora il teatro non è entrato in ". Il ruolo di Salomie ha scoperto la galleria delle immagini tragiche di Alice Koonen. Il lavoro brillante I. Arkadina (Herod) e N. Tsereteli (IoCanan) hanno mostrato che il sogno di Tairov di "Svethakter" inizia ad essere effettuato.
La premiere ha avuto luogo tre giorni prima della rivoluzione. L'intrattenimento luminoso, l'elevazione romantica e la bellezza delle esibizioni di Alexander Tairova si sono rivelati una consonante nuova epoca. Lunacharsky ha deciso di restituire il teatro dell'edificio su Tverskoy Boulevard, 23 e sull'assegnazione del denaro sulla ristrutturazione dell'Auditorium a 800 posti. Finora, la costruzione è andata, la troupe è andata in tour a Smolensk, dove è nata le condizioni escursionistiche "Adrienne Lecurger" - La leggendaria performance del teatro della camera, che è durata nel repertorio di 30 anni, la performance a cui la Camera per sempre ha detto addio allo spettatore nel 1949 ...
Quasi lo stesso rumoroso era il successo e "Princess Brambilla", Kapricchio Chamber Theatre on the Fairy Tale of Hoffman, che ha iniziato la linea Arklochy nel lavoro di Tairov.
La prossima stagione Tairov è stata rilasciata "Fedra". Soprattutto per questa performance, Valery Bryusov ha fatto una nuova traduzione della tragedia di Jean Rasin. "Fedra" è diventato una delle prestazioni più famose del Teatro Chamber e uno dei migliori ruoli tragici di Alice Koonen. In questa formulazione, tutto ciò che Tairov ha insegnato alla sua troupe è stato cristallizzato. Fedra ha approvato la posizione del teatro nella tragedia e le prestazioni rilasciate nella caduta del 1922 Zhirofla zhiroflia. Charles Lekkka divenne un vero trionfo dei buffonadi. Alice Koonen è stato facilmente trasformato da Fedra a Zhirofla Zhiroflia e Nikolai Tsereteli di Ippolita a Maraskina. Ed è stata un'altra prova della lealtà del metodo Tairovsky per educare un attore sintetico.
Il teatro della camera è diventato uno dei più amati a Mosca, e in tourning straniero nel 1923, 1925 e 1930 lo portò gloria del mondo! È stato trovato il suo linguaggio teatrale, la troupe è stata sollevata, che, per riconoscimento generale, non era uguale in Europa. Ma davanti al teatro c'era un compito difficile di scegliere un repertorio, che corrisponderebbe ai suoi principi estetici - "neorelism", tassi romantici, impegno per tragedia e buffonade, tagliato da dettagli domestici. Dopo un'esperienza non troppo bella con il gioco dell'Ostrovsky "Temporale", Tairov esegue la produzione di tre pezzi di Yujina O'nila: "Cosmeta Monkey", "Amore sotto Knia" e "Persona di colore". Tutte e tre le performance hanno avuto un grande successo tra il pubblico, in particolare scuotere i cuori del pubblico "amore sotto Elm".
La continuazione di questa direzione nelle opere di Tairov è diventata prestazioni sul gioco Bertold Brecht "Operazioni" e gioca a Sophie Treduell "Macchina". Tairov ha dimostrato di poter parlare di problemi moderni con il linguaggio moderno, non ritirarsi dal loro sistema. Cukirol., "Giorno e notte", "La persona che era giovedì" - Continuava la linea di buffonadi, intrattenimento grottesco e luminoso. Ma gradualmente davanti al teatro c'era un problema serio nella scelta di un repertorio. Il teatro non poteva mettere solo autori stranieri, e la drammaturgia sovietica non poteva soddisfare Tairov. Diversi esperimenti in questa direzione si sono conclusi in fallimento. E solo "Tragedia ottimistica" aveva un indiscutibile successo. In futuro, i moderni argomenti sovietici hanno preso un posto importante nella performance del Teatro della Camera. "Cielo di Mosca" Mdivani, "Davanti" S. Kornechuk, "Fino a quando il cuore non si ferma" K. Poist, "Il mare si diffuse diffuso" Sole. Vishnevsky, A. Krona e V. Azarov ...
Ciononostante, il successo del teatro da camera durante questi anni è più correlato alla produzione di classici russi e stranieri. Nel 1940, la premiere del gioco ha avuto luogo Madame Bovarie. Gustava Flaubert, Staging A. Koonen, musica D. Kabalevsky. Madame Bovarie è una delle cime dell'Abilità Direconomia di Alexander Tairov. (Nel 1940, il governo francese ha consegnato la medaglia del teatro come segno di un apprezzamento più profondo per questa performance). Sembrava che Tairov e Koonen siano riusciti a penetrare nell'essenza stessa dell'anima umana. Il sottile psicologismo, che distingue la performance, è anche peculiare del produttore successivo, come il concerto delle prestazioni "Gabbiano" Play A.P. Chekhov, "Nessuna colpa è colpa" UN. Ostrovsky, "Vecchio uomo" A.m. Gorky.
Per sempre chiuso
La lotta pianificata con il "teatro formalistico" con l'interruzione è stata effettuata dal 1936. Il teatro ha rilasciato una parodia divertente di una fiaba "Bogaty". La performance dovrebbe continuare la tradizione delle produzioni musicali sulla scena della camera. La premiere ha avuto successo. Ma il temporale si scoppia improvvisamente. Un mese dopo la premiere nella verità, è stato pubblicato un articolo che spiega l'essenza anti-popolo della performance. Stampa ha iniziato lesioni reali. Nel 1937, una decisione è stata pubblicata sulla fusione del teatro di Tairov Chamber e il realistico teatro dell'Okhlopkova in una squadra. Più opposto nei loro principi estetici dei teatri era impossibile da immaginare! Dalla morte del teatro ha salvato la permuta del Comitato della Cultura. Invece di P.M. Kergentsheva è stato nominato M.B. Strapchenko che ha annullato la sentenza.
Teatro sopravvissuto alla guerra, giocando performance nell'evacuazione su una piccola scena del club nella città di Balkhash. Nel 1945, il 30 ° anniversario della Camera è stato ampiamente celebrato, Tairov ha ricevuto l'ordine di Lenin. Ma il 20 agosto 1946, è stato pubblicato un decreto del comitato centrale della CPSU (B), è stato pubblicato, praticamente vietato il dramma straniero e orientarsi i teatri sul "conflitto" sovietico suoni sulla lotta del bene con il meglio. Un tale repertorio è stato contrario al metodo Tairovsk. E ancora la lotta iniziò, guidata nel 1949 alla chiusura del teatro. Andare all'ultimo incontro nelle commissioni artistiche, Tairov non ha rinunciato. Legge il rapporto, cercando di analizzare il vero stato degli affari nel teatro. Ma il rapporto non ha raggiunto l'obiettivo. PRIMA DELLA DECISIONE DEL COMITATO, ha annunciato la sua cura dal suo teatro. Le ultime prestazioni della Camera era "Adrienne Lecherr", dopo di che la sua tenda era chiusa per sempre.