Quali scuole utilizzano il metodo integrato di insegnamento dell'onda. Kazinik: Cos'è la scuola del futuro? Una lezione per l'intera giornata

Quali scuole utilizzano il metodo integrato di insegnamento dell'onda.  Kazinik: Cos'è la scuola del futuro?  Una lezione per l'intera giornata
Quali scuole utilizzano il metodo integrato di insegnamento dell'onda. Kazinik: Cos'è la scuola del futuro? Una lezione per l'intera giornata

Una scuola in cui cercano l'eternità, in una lezione di fisica parlano delle fughe di Bach, studiano la geometria con l'aiuto dei dipinti di Kandinsky, giustificano il ritardo con storie fantastiche e ridono molto, gioiscono, si divertono: queste sono le Sette Chiavi scuola. Una scuola russa di successo e famosa in tutto il mondo.

Una conversazione con Mikhail Semyonovich Kazinik, fondatore e ispiratore della scuola Seven Keys, è stata guidata da Alexei Semenychev, Presidente dell'Associazione per lo sviluppo dell'educazione familiare-ARSO, organizzatore di Open the Dream! I progetti per bambini dall'idea al successo”, relatore, blogger.

Scuola di onde complesse

Alexey Semenychev: Parliamo della tua scuola "Seven Keys"? In che misura la tua scuola implementa ciò che desideri vedere nell'istruzione?

Mikhail Kazinik: Il tutto è nascosto nei dettagli. Ad esempio, vengo a Chelyabinsk, dove c'è una scuola in cui ho preso un ruolo importante, e non posso dire che questa sia interamente la mia scuola. La mia tecnica funziona lì, le mie lezioni di pensiero associativo a onde complesse.

E così vengo, mi dicono: “Mikhail Semenovich, la prima visita alla 2a “A”. Ti stanno aspettando da così tanto tempo che hanno detto che vogliono vedere Mikhail Kazinik nella loro classe! Quindi, prima andiamo alla 2a "A".

Entriamo in questa classe. E vedo bambini che inventano qualcosa, si agitano, annusano, fanno, tutto il tempo in qualche tipo di lavoro ... Un bambino salta in piedi, corre da me, mi abbraccia una gamba, si abbraccia e si alza. Sento il suo cuore battere. Sto in piedi e non so cosa fare. Da un lato non voglio nemmeno allontanarlo, ma dall'altro sono venuto da tutti i bambini, ma lui mi ha "catturato" e basta. E all'improvviso vedo queste scimmiette in fila e dicono: “Maxim, non essere egoista. Tutti vogliono abbracciare Mikhail Semenovich ”, e il rituale è iniziato, quando tutti si avvicinano e mi abbracciano, coccole. Capisci perché? Perché sanno che questo zio dai capelli grigi ha inventato la loro scuola, in cui sono felici.

Sanno che i loro vicini, coetanei che frequentano altre scuole, li invidiano, dicono: “Sei fortunato. Cosa avevi in ​​classe? "E stavamo cercando l'eternità."

AC: Questa è di prima classe?

MK : Primo secondo. "Cosa avevi in ​​classe?" - “E abbiamo fatto domande, come Andersen, e poi abbiamo inventato le fiabe. Riguardava la Danimarca".

Vedi, cioè, la Danimarca nasce nel contesto di un genio, e non da sola. Di per sé, sarà necessario se sei un uomo d'affari: andrai a ottenere le informazioni necessarie sugli affari in Danimarca. Se sei un turista, leggerai, fornirai tutte le informazioni necessarie e farai un itinerario: avrai bisogno della Danimarca come geografia, come storia. Ma se vuoi conoscere lo spirito della Danimarca, allora lo spirito della Danimarca è Andersen. È l'anima della Danimarca. Perché è apparso in questo paese? Ecco la domanda più importante a cui rispondere. Non che Andersen fosse in Danimarca, ma perché esattamente è apparso in Danimarca. Perché Dostoevskij è apparso in Russia? Perché non si è presentato in Francia? È molto interessante.

Pertanto, la mia scuola è un'onda complessa. Ogni fenomeno dà raggi: puoi immaginare un concetto, una forma, un'idea, una parola - che dà raggi a tutte le scienze, a tutte le sfere. Se prendi il grano, allora questo grano è come la semina, come la Bibbia, come un pensiero...

Il grano è un pensiero... Impariamo a formulare pensieri concisi.

Ora cercherò di esprimere la mia idea per molto tempo e tu proverai a cambiarla in poche parole. È difficile.

Stiamo lavorando sulla retorica. Perché? Perché i bambini dovrebbero essere in grado di distinguere verbalmente le bugie, vedere l'attore che le interpreta e distinguerlo da una persona che è veramente umana. Quindi arriviamo con tutti i tipi di forme.

Non contiamo "1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10" - è noioso. Assegno a un bambino il compito: “Di 'uno', perché sei la persona più importante della classe, in modo che nessuno osi aprire bocca. Tentativo". Raccoglie e prova: "Uno!". Dico alla ragazza accanto a me: “Ora devi dire “due”. Vedi quanto è forte? Vedi com'è autoritario? Ha ucciso tutti, vero? E tu sei bella, tenera e in generale non ti è indifferente.

Dai, dì "due" in modo che non ti picchi e non litighi con te. Si sta preparando. Dico: “Vedi, il destino si sta decidendo per te adesso. Devi dirlo". Lei: "Due". E il terzo ragazzo vede che c'è già un'opinione diversa, è più timido in classe, dice così timidamente: "Tre". E ce n'è un altro, scambia, dice: "Quattro, cinque". Sai, e così via. Cioè, anche la partitura è immagini, è un teatro parallelo.

E quando inizia la scuola, gli insegnanti che ho cresciuto hanno un'impostazione vocale completamente diversa, capisci?

Perché non c'è niente di peggio di quella che chiamiamo conferenza: la pronuncia monotona delle parole. È orribile. Ci vuole un genio per capire cosa ha detto il conferenziere per un'ora e mezza o due.

E per questo ci sono tecniche, c'è il principio dell'alienazione - uno strano inizio di una lezione, il principio del paradosso - un inizio paradossale di una lezione - tutto ciò che ho sviluppato per gli insegnanti. Dopo aver lavorato con loro per una settimana, la scuola può essere lanciata.


Ballo in onore della Giornata dell'insegnante presso la scuola "Seven Keys", 2017

I bambini sono attori, gli insegnanti sono attori

AC: Ogni insegnante è in grado di padroneggiare questa tecnica?

MK : Quasi tutti, perché questa tecnica è molto più naturale della tecnica della presa di coscienza.

Qual era la differenza tra un insegnante di geografia e un insegnante, ad esempio, di storia, ai vecchi tempi, pre-computer, pre-Internet? Il fatto che l'insegnante di geografia abbia uno scaffale a casa e dica "Metodi per insegnare la geografia in prima media". L'insegnante di storia ha lo stesso scaffale: "Metodi di insegnamento della storia in prima media". Allora non c'era altra scelta. Ecco come differivano: un metodo della storia, l'altro - il metodo della geografia.

Oggi, se dici a un normale insegnante di geografia che l'insegnante di storia è malato e chiedi a un geografo di venire a parlare della Rivoluzione francese, allora un normale geografo estrarrà letteralmente tutte le informazioni da Internet entro 40-45 minuti. Se necessario, salirà nella biblioteca di Washington, se necessario - nella biblioteca parigina, scaricherà le opere dei grandi compositori francesi e il gioco è fatto! Lo renderà più interessante di un insegnante di storia, perché è libero da una coscienza metodica, famigerata, malata.

Avevo qualcosa del genere in Unione Sovietica. Vengo in un ristorante: zuppa di piselli, che amo moltissimo, cotolette di carote per la seconda, composta per la terza. Si chiama "Complesso n. 1". Il secondo complesso ha la zuppa di latte, che odio, ma il secondo piatto sono deliziose cotolette di carne, non di carote. Dico: "Io, per favore, zuppa di piselli dal primo". - "È impossibile, perché abbiamo un complesso". Dico: “I complessi sono per te, ma non per me. Sono venuto da te". Vedi, negli anni sovietici a volte era difficile dire cose semplici. Questi complessi sono rimasti nella scuola.

Ma è tutta una questione di tecnica stessa. Il suo significato è che la coscienza della clip deve finire, perché l'insegnante di storia, venuto in classe, non ha nemmeno chiesto ai bambini: "Cosa avevi davanti a me, quale lezione?" e “Di cosa hai parlato in geografia?”. Ma, in linea di principio, dovrebbero lavorare insieme, un insegnante di storia e un insegnante di geografia. Perché?

Perché la storia è il tempo, la geografia è il luogo e l'arte e la scienza, la cultura e la scienza sono il riempimento del luogo e del tempo. Tutto è molto semplice.

Inoltre, il pensiero associativo, l'essenza del pensiero Nobel, il pensiero scientifico, il pensiero culturale - associazioni, connessioni di fenomeni, l'uno con l'altro.


Elezione del Presidente della Seven Keys School. 2017

Questo è ciò che ora hanno realizzato i finlandesi: un approccio allo stesso fenomeno dal punto di vista della storia, dal punto di vista della matematica, dal punto di vista della fisica, dal punto di vista della logica, dal punto di vista della cultura. Anche il loro soggetto adesso appare così: “Work in a cafe”, in inglese. Esaminano i principi della comunicazione in un bar, come dovresti comunicare con un cliente: organizzano un vero teatro. Ho realizzato un teatro del genere nella mia scuola 1000 volte, quando entrambi i bambini sono attori e gli insegnanti sono attori, perché la scuola è il teatro colossale e gioioso del mondo che brilla di tutti i colori. Teatro vero! "Il mondo intero è un teatro", ricorda cosa disse Shakespeare, "e tutti gli uomini, le donne, i bambini ne sono attori". Sono d'accordo con questo. È anche la formula della scuola.

La scuola non è un noioso ammasso di geografia di clip, fisica di clip. Nella mia scuola gli insegnanti lavorano insieme. Possono tenere una lezione tutto il giorno, cosa che, in effetti, fanno con me: la lezione "Danimarca".

Una lezione per l'intera giornata

AC: Quanto tempo ci vuole per insegnare a una persona la tua tecnica?

MK: Li incontro da tre giorni interi a una settimana. Alla fine creiamo le prime lezioni ad onde complesse. Inoltre, anche se la scuola per qualche motivo non può stabilire un programma tale che 3 o 4 insegnanti conducano insieme una lezione di un giorno, allora gli insegnanti stessi iniziano a comprendere il metodo principale.

Entra l'insegnante di fisica e inizia con il paradosso dei gemelli, inizia con la fuga di Bach, perché Einstein diceva che se non ci fossero le fughe di Bach, non avrebbe capito che E = mc2. E offro a ogni insegnante tali forme pensiero, tali linee di connessioni e concetti, un numero infinito di connessioni.

Ma l'unica cosa che dirò è che la mia scuola non è confessionale, non è religiosa. Lei è antica. Non è politicizzato, non discute questioni politiche, non ha un'ideologia di stato, perché lo stato non può seguire i suoi leader e cambiare ideologia in continuazione.

Pertanto, esiste un fenomeno completamente diverso, molto più profondo, che è associato al senso dell'umorismo e alla visione panoramica del mondo.

Nella mia scuola ridono molto, si divertono, gioiscono. La cosa bella è fare una domanda spiritosa. La cosa più bella è avere una risposta spiritosa.

La musica e l'arte occupano il ruolo più importante e colossale in esso, e insegno subito ai bambini non che questo è classicismo, ma questa è avanguardia. Perché la gente non capisce l'avanguardia? Perché non c'è continuità.

Ne scrivo nel mio libro The Gimlet: Vasnetsov, The Frog Princess. Dico: "Dai, dimmi". Cominciano a raccontare una fiaba su Vasilisa la Bella, l'intera storia con Vasilisa e così via. Dico: “Allora, ragazzi, mi state raccontando una fiaba, ma quella di Vasnetsov non è un'immagine in un libro, è un'immagine separata che è appesa in un museo. Dai, guarda attentamente. La trama del racconto non gioca un ruolo in questo caso. Qual è la linea principale nella foto?

I bambini guardano e dicono: "Ondulato". Dico: “Esatto! Un'onda nelle maniche, un'onda sul tavolo, un'onda nei motivi, un'onda nella stanza, un'onda nei colli di cigno. Guardati intorno all'onda. Anche gli stivali - pieghe ondulate - cromo russo, rosso, marocchino." E così via. Cioè, tutto è un'onda, vedi? Aspetto. Cerca le onde, guarda. Tutto è costruito su un'onda, perché illustrare una fiaba è una cosa, ma dipingere un quadro, una grande opera d'arte, è un'altra. Vasnetsov ha codificato tutto.

Ora giriamo. Il prossimo è Kandinskij. “Cosa c'è qui? Attentamente". I bambini stanno guardando da vicino. Dico: "Attenzione, attenzione, attenzione". Sembrano: “Oh! Qui tutte le linee intersecano tutti gli oggetti. Esattamente. Questo è ciò che viene chiamato "linea di taglio". Ora guarda, che cos'è? - "Questa è una secante, questa è una bisettrice, questa è ...", e inizia.

Questo è ciò che ha fatto Kandinskij. Ha disposto tutta la geometria qui, tutta la stereometria.

Nella prima immagine le linee erano ondulate, ma qui sono secanti, si intersecano, si attaccano, entrano e così via.

Ora guarda, dov'è la sezione aurea di Vasnetsov? ". - "Qui". - “Cosa c'è qui? La figura più importante, la linea più importante. E guarda Kandinskij. Quindi, Vasnetsov era d'accordo con Kandinsky? - "NO". - "E perché?". - "E poiché la sezione aurea è un'azione, è una legge, è una proporzione divina."

Dopodiché, ho messo su un dipinto di Malevich, un ragazzo di 11 anni esce e fa un'analisi così fenomenale di questa immagine che gli adulti sono perplessi, perché i famosi storici dell'arte non possono vedere cosa ha visto il ragazzo.

Ho detto loro:

Hai mai misurato quanto tempo impiega una persona a passare davanti a un dipinto in un museo? 3-4 secondi. Immagina, pensò il maestro, creato in profondità, adescato la tela, poi creato un disegno, proceduto da alcuni punti principali, poi il colore è andato avanti, padronanza dell'olio ... Questa immagine è la sua anima, il suo segreto, il suo significato. Vuole trasmettere alle persone qualcosa di più importante di una semplice immagine. Perché noi stessi vediamo l'immagine.
- Sì, è comprensibile.
- Pensi ora che questo non sia un insulto all'artista quando una persona passa davanti all'immagine per 3 secondi, girando leggermente la testa a sinistra oa destra?
- Certamente.
- Fermiamoci. Proviamo a rendere felice l'artista. È anche immortale. Ad esempio, ora ci sta guardando quando guardiamo la sua foto. Facciamogli vedere come ci sentiamo l'immagine. Diciamogli quanto è meraviglioso, quanto lo abbiamo capito profondamente.

Ci sono molti componenti qui: gentilezza, amore, gioco, rappresentazione teatrale e così via.

Il genio è amico dei paradossi

Offro un altro momento ai bambini, dico:

- Qui, un ragazzo era in ritardo per la lezione. Fa bene o male arrivare in ritardo?
- Male.
Trasformiamo questo "cattivo" in "buono". Ora suggerisco a tutti voi: siete tutti in ritardo per la lezione. Vi perdono tutti a condizione che inventiate una storia molto interessante con un significato, con idee, con pensieri sul perché siete arrivati ​​in ritardo.

Non ne hai idea: puoi scrivere un volume! Tanto umorismo, tanta allegria, tanto divertimento!

Ad esempio, una ragazza dice: “La sveglia ha suonato così forte, inaspettatamente, che sono saltata in piedi e ho sbattuto la testa contro il muro. I miei capelli si rizzarono. Ho dovuto passare il tempo a farmi i capelli, quindi ero in ritardo.

Un'altra ragazza dice: "Era una notte così illuminata dalla luna, mi sono svegliata nel mezzo di una radura molto fuori città".

Il ragazzo dice: “Sai cosa sono i telefoni di questi tempi? Loro, come le persone, hanno sempre bisogno di soldi. E ho finito i soldi e il mio telefono non ha squillato. Non gliel'ho dato, ho speso tutti i soldi in sms". E

oppure un'altra ragazza, di 15-16 anni, dice: “Sai, lo sa Dio, andavo di fretta a scuola, ma ho incontrato Anna Karenina e lei ha iniziato a raccontarmi tali orrori sul suo destino. Ho cercato di aiutarla in qualche modo in modo che non si gettasse sotto il treno. Quindi sono stato rimandato".

Non hai idea di come inizi a funzionare la fantasia dei bambini! Gli adulti sono seduti nell'atrio ei miei figli sono sul palco.

Gli adulti pensano che sia tutto pronto, perché un bambino di 11-12-13 anni non può comporre immediatamente una fantasia. In quale altro modo può!

Nella mia scuola sì, perché si sa fin dall'inizio che il genio è amico dei paradossi. Sveliamo cosa sono i paradossi, come operano, e proviamo praticamente, in classe, a parlare il linguaggio paradossale.

E sai che si scopre

Una conversazione con Mikhail Semyonovich Kazinik, fondatore e ispiratore della scuola Seven Keys, è stata condotta da Alexei Semenychev, Presidente

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processo educazione musicale bologna

Il metodo dell'onda complessa come mezzo efficace per insegnare agli studenti nel sistema della scuola di musica per bambini

Il processo di Bologna e l'educazione musicale

L'importanza di questo argomento sta nel fatto che è necessario cambiare il sistema stesso di insegnamento a bambini e adolescenti. È impossibile valutare le capacità di un bambino solo dall'esame di ammissione a una scuola di musica, è impossibile studiare solo specialità, senza connessione con il solfeggio, la letteratura musicale, e in una lezione di coro tutto è quasi completamente dimenticato, nonostante l'apparente vicinanza di i soggetti. Una scuola così distrutta si è semplicemente esaurita e non può esistere oggi. Il volume delle informazioni raddoppia ogni 3 anni, aumenta il ritmo con cui devono essere assimilate. Oggi è impossibile immaginare un insegnante che impari tutto, perché solo Internet sa tutto, il cui livello di informazione è molto, molto eterogeneo.

Inoltre, negli ultimi anni, il processo di Bologna si sta avvicinando sempre di più al sistema dell'educazione musicale, che è orientato individualmente nella sua essenza. Discorso del rettore del Conservatorio statale di Mosca alla IV Conferenza internazionale: "Modernizzazione dell'istruzione musicale superiore e attuazione dei principi del processo di Bologna in Russia, nei paesi della CSI e in Europa". Conservatorio di Stato di San Pietroburgo (Accademia) intitolato a N.A. Rimskij-Korsakov. 26 settembre 2010. È tempo di elaborare il nostro atteggiamento nei confronti della sua introduzione o rifiuto, poiché non soddisfa le specificità disciplinari sufficientemente unificate dell'educazione e dell'educazione musicale.

Nel preparare questo articolo, mi sono basato sulle fonti del Conservatorio di Stato di Mosca, in particolare sulla relazione del rettore del Conservatorio di Stato di Mosca A.Sokolov alla IV Conferenza Internazionale: "Modernizzazione dell'istruzione musicale superiore e attuazione del principi del processo di Bologna in Russia, nei paesi della CSI e in Europa" (St. State Conservatory (Academy) intitolato a N.A. Rimsky-Korsakov. 26 settembre 2010), relazione del Vicerettore per il lavoro scientifico e creativo dello Stato di Mosca Conservatorio K. Zenkin "Tradizioni, prospettive e problemi dell'educazione al conservatorio in Russia alla luce del progetto di legge federale sull'istruzione 2013 città", articoli e corsi di perfezionamento del professore dell'Istituto drammatico di Stoccolma, violinista M. Kazinik, nonché una serie di altre fonti (principalmente trascrizioni audio di rapporti pubblicati dal Conservatorio di Mosca su Internet).

Il Rettore del Conservatorio Statale di Mosca A.Sokolov, da tempo legato alle polemiche intorno al sistema bolognese (un tempo era Ministro della Cultura e delle Comunicazioni di massa della Federazione Russa), si sofferma in dettaglio su tutte le punti dolenti dell'applicazione del sistema bolognese in tema di educazione musicale.

L'educazione musicale è a tre livelli (scuola musicale per bambini, college, conservatorio). Come notato dal rettore del Conservatorio di Mosca A.S. Sokolov, l'istruzione superiore a due livelli, essendo proiettata direttamente sulle tradizioni e sui bisogni delle università di educazione non musicale, ha dato origine a seri problemi comprensibili ai veri professionisti. Molti hanno preso una posizione difensiva sotto lo slogan: "Non nuocere!"

Il sistema di Bologna è progettato per garantire la libertà e la mobilità del processo educativo, la scelta della specialità, del luogo di studio e delle discipline educative. È progettato per lo studente medio nella situazione media nelle condizioni della tradizione culturale europeo-americana. (K.Zenkin)

L'applicazione di questo sistema è difficile in condizioni che differiscono notevolmente dalla norma stabilita, in particolare nel campo dell'educazione musicale professionale. Il compito dell'educazione musicale è diverso rispetto ad altre aree. Il sistema di educazione e istruzione musicale ha una chiara attenzione alla formazione di una personalità creativa integrale, una speciale unità creativa di componenti pratiche, artistiche, creative, scientifiche e teoriche, l'importanza delle caratteristiche personali nel processo educativo - la formazione sostenibile di scuole performanti.

Negli ultimi anni, i musicisti che si esibiscono sono obbligati, oltre alla loro attività principale, a scrivere un saggio musicologico scientifico. In effetti, padroneggiano solo le capacità di compilazione di materiali estratti frettolosamente da Internet, oppure scaricano questo lavoro forzato sulle spalle dei loro supervisori scientifici, attratti dalla facoltà storica e teorica. La profanazione è il risultato più triste di un'amministrazione sconsiderata.

Forse l'unica cosa che possiamo prendere dal sistema di Bologna è un approccio innovativo alle tecnologie didattiche e, di conseguenza, l'introduzione di nuovi mezzi tecnici per insegnare agli studenti. Abbiamo bisogno di un istituto di musica elettronica, centri scientifici ed educativi sui problemi dell'acustica, dell'ingegneria del suono, dell'informatica, della psicologia della percezione e della creatività e molto altro. Molto di questo esiste già al Conservatorio di Mosca. (K.Zenkin). È giunto il momento che i conservatori realizzino il loro potenziale universitario. Il Conservatorio di Mosca ha lo status di un'università specializzata, che non ha in alcun modo cambiato la sua essenza nella formazione di personale musicale del più alto livello di abilità musicale professionale. Sono necessarie università di profilo. Inoltre, è necessario consolidare l'organizzazione scientifica nella struttura dei conservatori.

I musicologi dovrebbero ricevere un'istruzione post-laurea dai propri supervisori e non presso un'accademia per la riqualificazione del personale scientifico e pedagogico, la cui importanza nella professionalità musicale è insignificante.

Per coloro che desiderano conoscere più in dettaglio le relazioni del rettore del Conservatorio di Mosca A. Sokolov e vicerettore per il lavoro scientifico del Conservatorio di Mosca K. Zenkin, posso fare riferimento al portale youtube.com, la pagina del Conservatorio di Mosca, dove sono affisse tutte le relazioni.

L'inizio della comprensione del metodo a onde complesse per insegnare ai bambini è stato associato alla preparazione di un rapporto sull'argomento “Principi metodologici e pedagogici dell'insegnamento ai bambini nelle scuole di musica. Il processo di Bologna e la sua proiezione sull'educazione musicale”, che ho completato nell'aprile 2013. In esso, ho parzialmente mostrato la possibilità di un tale approccio all'insegnamento ai bambini, ma la portata dell'argomento non ha permesso di divulgare completamente questa tesi. Questo metodo è stato proposto dal violinista, esperto del concerto del Comitato Nobel M. Kazinik. Le lezioni di onde complesse si stanno già svolgendo in diverse parti della CSI: Russia, Lituania, Lettonia. Una scuola simile è stata avviata in Bulgaria e si stanno svolgendo Summer Master School sulle possibilità di introdurre tale metodo.

C'era una volta, la scuola è stata concepita come un sistema per educare una personalità armoniosa. Oggi non è così. Spesso si forma negli studenti frammentari: il pensiero a clip. Separiamo costantemente una conoscenza da un'altra. E il bambino vede il mondo non come un unico sistema, ma come alcuni frammenti.

Di conseguenza, le informazioni ricevute nella mente degli studenti non dureranno a lungo. Non insegniamo, torturiamo i nostri figli!

E se non provassimo a inserire informazioni nel bambino, ma gli insegnassimo a pensare, a collegare tra loro eventi e fenomeni. Il violinista M. Kazinik attira ripetutamente la nostra attenzione sulla possibilità di un simile approccio.

Un esempio di tale lezione può essere una lezione in una specialità, in cui lo studente apprende che il violino è simile a una persona nella struttura, la corda suona e nasce il suono (il suono è vibrazione, l'onda è fisica), in modo che la corda per suonare, è necessario disegnare un arco lungo di essa, dopo aver coperto la colofonia per capelli (abete rosso o resina di pino appositamente lavorati - chimica). Il violino è uno strumento in cui il maestro pone il sistema durante la fabbricazione, allineando le tavole armoniche a determinate note. La qualità del suono dipende dalla precisione con cui costruiamo il violino e il suono della corda sarà in risonanza con la vibrazione di una certa parte strutturale dello strumento (acustica). Tutto questo può essere comunicato allo studente in un paio di lezioni, o anche in una sola. Se la prenderà con calma.

Le lezioni del pensiero paradossale saranno ricordate dai bambini meglio di quelle tradizionali. Sarebbe bello separarsi dalla certezza che la scuola dovrebbe insegnare tutto a tutti. Questo è impossibile da fare, se non altro perché ogni tre anni la quantità di informazioni nel mondo raddoppia.

La scuola dovrebbe insegnare al bambino a pensare e ad apprezzare il processo del pensiero. Tutta la storia, tutta la cultura, tutta l'umanità si muovono sempre lungo un'unica linea, c'è una relazione causale, senza la quale la scuola è morta. Dobbiamo creare un precedente per pensare nella lezione per formare la percezione dell'onda nei bambini. La scuola è teatro. L'insegnante è anche regista, sceneggiatore e attore.

Lo scopo dell'articolo è mostrare il metodo dell'onda complessa come un mezzo efficace per insegnare ai bambini nella Scuola di musica per bambini (ma solo in essa?), Oltre a comprendere il metodo Bologna come un sistema dettato di formazione di giovani professionisti, il possibilità della sua applicazione nel sistema dell'educazione e dell'educazione musicale.

Dobbiamo partire per formare persone pensanti! Per la prima volta nella storia creeremo una scuola di pensiero creativo. È così che introduciamo i bambini nel mondo pensante e creativo. Coloro che frequentano una scuola del genere saranno persone diverse. Anche se si occuperanno delle scienze esatte, sapranno che la teoria della relatività nasce attraverso la musica, attraverso Bach, Mozart.

L'uomo differisce dalla bestia solo in una cosa: la sua coscienza determina l'essere. E la crisi nasce prima nelle teste, nelle anime, nei cuori, e poi colpisce le tasche. La lozione per il cervello è Mozart, Shakespeare, Pushkin.

Siamo gli eredi della più grande cultura millenaria, un'idea che è nata, cresciuta, vissuta e formata. Se lo dimentichiamo, andremo lì. Se non mettiamo tutti i nostri sforzi per fare della cultura una priorità, sono condannati. Finché la cultura non sarà superiore all'ideologia, superiore alla politica e superiore alla religione, non accadrà nulla. Nell'arte non c'è movimento dal semplice al complesso, dal basso verso l'alto. L'arte è la prova dell'Universo, una mente superiore, ma non nelle istituzioni di cui si parla, ma nello spirito della civiltà, l'uomo dell'antichità. Per noi non fa differenza in che tipo di case vivevano i greci, ad esempio, poco è sopravvissuto fino ad oggi, ma il loro contributo alla cultura mondiale è davvero grandioso.

Negli anni '80 è uscito il film Spaventapasseri, in cui il regista Rolan Bykov ha mostrato un modello del futuro, in cui si ritrova Lena Bessoltseva, con il suo capobanda Iron Button. Rischiamo di arrivare a un futuro del genere se lasciamo che le cose seguano il loro corso. Il processo può essere fermato solo con misure decisive: puntare tutto sulla cultura. Getta lì tutta la tua forza. Perché la cultura è la coltivazione dell'anima! E se in una crisi cerchi di risparmiare sulla cultura, allora tutto finirà in un disastro. Coltivare la cultura è una lotta per la vita. Il sonno della ragione genera un mostro. Il mostro nasce quando la mente dorme.

Nel 2005, M. Kazinik, aprendo il concerto per il Nobel, disse: “Cari padri e madri, nonni, se volete che vostro figlio faccia il primo passo verso il Premio Nobel, iniziate non con la chimica o la fisica, ma con la musica, in esso tutte le formule sono nascoste, tutti i segreti della scienza, tutti i segreti dell'essere, il mondo è compreso attraverso la musica. A Einstein fu chiesto come percepire il mondo. Ha detto che era come una torta a strati. Questo è molto simile a una fuga: ogni strato ha il suo mondo, la sua consistenza, il suo tempo, la sua tonalità, ecc.

La teoria della relatività è la formula di una fuga musicale creata 200 anni prima di Einstein. E chissà che lo stesso Einstein abbia studiato attentamente le opere di Bach per apprendere le leggi della loro struttura. L'apice della polifonia musicale è la fuga. Ogni strato ha il suo tempo e il suo tono.

Se ci rivolgiamo al sistema bolognese, è chiaro che la sua applicazione nel sistema dell'educazione musicale è estremamente difficile. Abbiamo una diversa specificità dell'insegnamento: interazione individualizzata tra uno studente e un insegnante in una classe in una specialità o con un gruppo di studenti di 12-14 persone nelle lezioni di discipline teoriche.

Al livello più alto, dopo lunghe controversie, è stata mantenuta una specialità: il livello base di istruzione negli istituti di istruzione superiore della cultura. Non è stata una vittoria facile, perché solo i due conservatori più antichi, San Pietroburgo e Mosca, hanno resistito alla pressione del Ministero dell'Istruzione e della Scienza nel momento decisivo. I rettori di altri atenei musicali si sottomisero alla sorte, accettando indiscussi corsi di laurea e di master.

Pur mantenendo la specializzazione, la laurea triennale cominciò ad essere intesa, quindi, come una zona di sperimentazione, determinata dall'università stessa. Senza sprecare vendetta da suo figlio, l'università ha continuato a seguire il percorso dell'evoluzione naturale, e non una rivoluzione prescritta. Tale propensione è sempre stata caratteristica dei nostri specialisti più autorevoli, che si sono dedicati ad avvicinare le nuove generazioni alla professione.

È importante agire in modo coordinato, offrendo idee che permettano di prevenire un errore legislativo, cosa molto più semplice che impegnarsi in enormi sforzi per correggerlo in seguito.

A questo proposito, è necessario dare uno sguardo al nostro tradizionale sistema di educazione musicale continua, valutandone le prospettive future.

Cominciamo con la fondazione - istruzione primaria:

È nota la situazione critica che si è venuta a creare con le scuole di musica per ragazzi, a causa della loro inclusione nella categoria dell'istruzione aggiuntiva, cioè l'effettiva parificazione delle scuole di musica per ragazzi con circoli di interesse e circoli giornalieri nostrani.

Cadute sotto i ferri della riforma educativa, le scuole di musica per ragazzi cessarono di garantire l'adempimento del più importante duplice compito loro affidato:

1. L'educazione musicale generale degli scolari, almeno in parte compensando l'effettiva mancanza di formazione musicale nelle scuole secondarie e nei ginnasi, in altre parole, l'educazione del nostro futuro pubblico nelle sale filarmoniche.

2. Selezione professionale tra gli studenti, identificazione di bambini particolarmente dotati e un approccio individuale alla loro educazione con particolare attenzione all'ulteriore continuazione dell'istruzione in una scuola di musica.

Oggi il compito più difficile è difendere lo status delle scuole di musica per bambini, assicurandone il normale funzionamento, sia nelle grandi città che nelle province.

Più A.Sokolov si sofferma sul collegamento centrale. La combinazione di educazione musicale primaria e secondaria è tipica delle scuole di musica di dieci o 11 anni, che, di norma, sono asili nido di istituti di istruzione superiore. Il loro compito principale è preparare gli iscritti all'università. Sulla strada per il certificato di immatricolazione viene effettuata una selezione molto rigorosa secondo criteri professionali. Queste sono classi competitive con abbandoni di studenti con risultati insufficienti. È molto importante coordinare i metodi ei programmi di studio a livello medio e superiore, l'interazione del personale docente della scuola e dell'università. Un esempio è il 75° anniversario recentemente celebrato della Scuola Centrale di Musica del Conservatorio di Stato di Mosca, il cui direttore è tradizionalmente incluso nel consiglio accademico del conservatorio. Finora, questo è un collegamento relativamente stabile nel sistema di educazione musicale continua.

È più difficile con le scuole, alcune delle quali sono anche asili nido dell'università, queste sono scuole dei conservatori, e alcune lavorano in autonomia. Esiste una reale disparità tra le scuole in termini di livello di formazione erogata, in termini di personale docente e di supporto materiale al processo educativo. Diverse nuove scuole sono sorte nelle piccole città nell'ultimo quarto di secolo. Devono ancora dimostrare le loro qualifiche professionali e la loro solvibilità, che è già stata raggiunta da una serie di vecchie scuole provinciali: come Kolomenskoye, Elektrostal, Voronezh e altre.

Il privilegio di una scuola o di un college, come vengono ora chiamati, è il rilascio di un laureato che ha il diritto di lavorare come insegnante in una scuola di musica, nonché di essere un concertista o di continuare la sua formazione presso la il livello più alto.

I musicisti formati da college e scuole decennali si distinguono spesso per il più alto livello di abilità. Questa è una chiara prova dell'effettivo livello di formazione nel nostro livello medio, che non ha analoghi all'estero.

Anche i problemi dell'istruzione post-laurea rimangono irrisolti. Le controversie sull'assistentato-tirocinio, come forma di studio post-laurea specifica per le università creative, erano tra il Ministero della Cultura e il Ministero dell'Istruzione negli anni '90. Woz e ora lì.

La situazione è solo peggiorata. Negli ultimi anni, i musicisti che si esibiscono sono obbligati, oltre alla loro attività principale, a scrivere un saggio musicologico scientifico. In effetti, padroneggiano solo le capacità di compilazione di materiali estratti frettolosamente da Internet, oppure scaricano questo lavoro forzato sulle spalle dei loro supervisori scientifici, attratti dalla facoltà storica e teorica. La profanazione è il risultato più triste di un'amministrazione sconsiderata. Dedicheranno molti sforzi allo sviluppo di un nuovo regolamento sugli studi post-laurea nelle arti, che è stato a lungo sottoposto all'esame delle istanze superiori. Finché non si sente la voce di uno che grida nel deserto.

Naturalmente, sia il sistema di Bologna che il metodo delle onde saranno compresi in futuro. Oggi comunico costantemente con l'autore del metodo dell'onda complessa M. Kazinik, guardo programmi e film da lui girati, guardo costantemente video di relazioni e corsi di perfezionamento delle istituzioni educative superiori russe: Mosca e San molti anni di tecnica, metodologica e base scientifica), la Gnessin Russian Academy of Music, masterclass della Central Music School presso il Moscow State Conservatory, Moscow State University.

(K. V. Zenkin sui problemi dell'educazione al conservatorio, professore, vicerettore per il lavoro scientifico e creativo del Conservatorio statale di Mosca). "Tradizioni, prospettive e problemi dell'educazione al conservatorio in Russia alla luce del disegno di legge federale sull'educazione del 2013." Intervento alla IV Conferenza Internazionale: "Modernizzazione dell'alta formazione musicale e attuazione dei principi del processo di Bologna in Russia , i paesi della CSI e l'Europa." Conservatorio di Stato di San Pietroburgo (Accademia) intitolato a N.A. Rimskij-Korsakov. 26 settembre 2010.)

Discorso del rettore del Conservatorio statale di Mosca alla IV Conferenza internazionale: "Modernizzazione dell'istruzione musicale superiore e attuazione dei principi del processo di Bologna in Russia, nei paesi della CSI e in Europa". Conservatorio di Stato di San Pietroburgo (Accademia) intitolato a N.A. Rimskij-Korsakov. 26 settembre 2010.

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Ecologia della vita. Bambini: la scuola deve essere cambiata, perché ora genera la più selvaggia mancanza di istruzione. Il musicista, filosofo e autore della “lezione sull'onda complessa” Mikhail Kazinik racconta perché la scuola è come un assistente di volo, perché gli insegnanti di fisica dovrebbero parlare di Bach e chi ruba i migliori anni di vita ai bambini.

Nella mia giovinezza, gli insegnanti erano molto più informati di oggi. L'istruzione era più fondamentale. Tuttavia, mi sento come un sacco di tempo sprecato. È un peccato l'infanzia, in cui ci sono molte informazioni non necessarie.

Chiedo alle persone la loro valutazione della storia. Risposta: Cinque. Poi chiedo: "Cosa sono le custodie?". Solo l'insegnante di storia ricorda. Non capisco bene perché ho tenuto una lezione sui "recinti". Perché era necessario tutto questo quando nessuno ricorda mai una scherma?

Qui negli aerei ogni volta che l'hostess parla di sicurezza. Ovviamente nessuno ricorda niente. Non ci sono storie in cui una persona ha indossato tutto, ha nuotato e poi ha dichiarato: "L'aereo è precipitato, tutti sono morti e io sono scappato perché ho ascoltato attentamente l'hostess". La nostra scuola mi ricorda questa hostess, che è sempre obbligata a raccontare tutto.

La scuola moderna è la scuola dei secoli passati; una scuola completamente illegale. In precedenza, tutto era chiaro: non c'erano fonti di informazione diverse dagli insegnanti. E ora tutti gli insegnanti, in termini di conoscenza, saranno svergognati davanti a Internet. Nessun insegnante di geografia, nemmeno il più meraviglioso, conosce nemmeno un miliardesimo di ciò che è in rete.

Qualsiasi bambino normale digiterebbe una parola chiave e otterrebbe dieci milioni di informazioni, ma il povero insegnante di geografia ti chiede ancora di leggere la pagina 117 e raccontarla di nuovo. L'assurdità è evidente.

La scuola ha bisogno di essere cambiata, perché ora genera l'ignoranza più sfrenata

È semplicemente terribile, e ogni anno peggiora sempre di più, scusate la tautologia. Stiamo prendendo dieci anni dai bambini nei migliori anni della loro vita. E cosa otteniamo come output? I fan di Stas Mikhailov e Lady Gaga. Ma per dieci anni questi bambini hanno insegnato la poesia di Pushkin, Tyutchev, hanno insegnato a Mozart, hanno cantato nel coro, hanno studiato grandi opere che a volte anche gli adulti non capiscono.

Insegnavano grande letteratura e musica, dimostravano teoremi, studiavano il pensiero logico. Ma dopo tutto questo, entra nel mondo una persona che non riesce a collegare nemmeno cinque suoni, le cui parti destra e sinistra del cervello non si incastrano, il cui discorso è saturo di parole che nessun insegnante a scuola ha insegnato.

La scuola non soddisfa le esigenze della società. L'unica salvezza è un'altra scuola, la scuola del futuro. Ogni materia deve essere insegnata insieme ad altre materie. Non ci sono oggetti separati l'uno dall'altro, c'è un'immagine panoramica del mondo. Ci dà sia premi Nobel che persone normali con un pensiero normale.

La scuola ideale è la creazione di una visione panoramica, la ricostruzione del pensiero nell'intera connessione associativa. Nella mia scuola tutte le lezioni sono a onda complessa, sono collegate da un unico concetto, fenomeno, cosa, soggetto. La lezione può durare un giorno, viene tenuta da tutti gli insegnanti coinvolti in questo fenomeno.

Plus di interdisciplinarietà

Perché sto parlando di più insegnanti contemporaneamente? È molto umiliante correre ogni ora da una classe all'altra, cambiando continuamente atmosfera e rimodellamento. In una scuola normale, ogni insegnante non è assolutamente imparentato con un altro insegnante e la sua materia.

L'insegnante di fisica non pensa nemmeno che i bambini conoscessero solo la geografia e non riesce a capire perché non sia possibile portare disciplina. E poi arriva l'insegnante, che i bambini amano molto, e non ha bisogno di mettere le cose in ordine. Tutto questo va bene, ma è impossibile mettere una scuola sull'individualità degli insegnanti.

Tutte le scoperte Nobel sono fatte a livello interdisciplinare, all'intersezione delle materie.È del tutto possibile diffondere un tale sistema. Devi iniziare con punti separati. Quello che propongo è molto più naturale di una scuola in cui un povero insegnante si adatta costantemente a classi diverse.

Un insegnante di fisica che ha seguito il mio metodo viene a scuola e inizia a parlare di Bach. Il chimico accende la musica di Borodin, attraverso la quale diventa chiara la connessione tra musica e reazioni chimiche. La musica è il cibo del cervello, lo so dai premi Nobel.

Nella mia scuola, ogni insegnante inizia con l'inaspettato, il non familiare. Questo è il principio del distacco. Non appena l'insegnante arriva alla lezione e dice: "Il grande scrittore russo Dostoevskij", l'attenzione dei bambini si indebolisce: è meglio leggere qualche romanzo poliziesco. L'idea che Dostoevskij sia grande dovrebbe nascere alla fine della lezione nei bambini stessi.

Il senso dell'umorismo è una qualità necessaria di un insegnante

Un'altra condizione è il senso dell'umorismo. Sì, non tutti ce l'hanno, e in futuro è meglio che le persone senza di essa vadano dai contabili piuttosto che dagli insegnanti. Lascia che gli insegnanti aprano archivi di storie divertenti e le raccontino ai bambini: organizza un riavvio.

Un normale insegnante non può capire le conoscenze di un bambino senza stupidi esami, senza stupidi biglietti? E se il bambino ha dimenticato l'altezza esatta del Chomolungma, che cos'è, deve mettere un tre? Sì, sciocchezze! E dirà: “Ivan Ivanovich, laggiù è nata un'intera religione. C'è il Tibet, sta accadendo lì! Posso dirtelo?"

L'istruzione non è una prigione o un esercito. Questo è il luogo luminoso dell'accademia di Platone dove la gente, sorridendo, impara di tutto. Un bambino non è un computer e nemmeno una grande accademia sovietica. La cosa principale è che il bambino è felice. In una scuola moderna, non sarà mai felice.

Il principale motore della conoscenza

Una normale società industriale ha bisogno solo dell'uno per cento dei matematici. Il resto sarà solo in grado di contare i soldi. Perché torturare tutti i bambini con dettagli matematici che il giorno dopo dimenticheranno per sempre? Il Paese ha bisogno del 3% di agricoltori, dell'1,5% di chimici, di un altro 4-5% di lavoratori. Matematici, fisici, chimici, addetti alla produzione: il 10% della popolazione. Il resto saranno liberi professionisti, come è già successo in Svezia.

L'intero sistema deve cambiare. Nessuno ha bisogno di molta conoscenza in tutte le materie. Perché hai bisogno di studiare la geografia della Danimarca: troverai tutto su Internet, non appena arrivi. Un'altra cosa, se lo conosci tramite Andersen. La mia lezione combina le sue fiabe con la geografia, la storia della Danimarca, la bellezza di Copenaghen, la storia d'amore della Sirenetta. Ecco cos'è la scuola.

Il motore principale della conoscenza è l'amore. Tutto il resto non ha importanza. Ciò che una persona ama, lo sa. Non puoi guidare nella testa senza matematica e geometria. La scuola moderna manca di arte, cultura e retorica. Hai solo bisogno di guardare le sette arti liberali studiate dai bambini antichi, era ben messo in scena.

In generale, il significato e lo scopo dell'intero movimento della civiltà è la creazione di artefatti culturali e artistici. Chi regnava ai tempi di Bach? Qual era il numero dei re ai tempi di Shakespeare? L'era di Shakespeare, l'era di Pushkin, l'era di Molière, l'era del teatro greco ... E chi era Cesare a quel tempo - questo deve essere visto nei libri di riferimento. Dell'intero sviluppo dell'umanità rimangono solo la cultura e l'arte. Il resto è una sciocchezza. Non rimane nient'altro, non importa quanto ci sforziamo. Anche una scoperta scientifica è solo un ponte per la successiva.

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L'arte e la cultura sono necessarie affinché le persone non si uccidano a vicenda. La scuola dovrebbe essere un ricordo gioioso dell'infanzia, la parte più luminosa della vita di una persona. Ogni anno ci avviciniamo alla morte. A questo proposito, la vita è una cosa piuttosto pessimista e triste. Togliere l'infanzia ai bambini per dare loro un mucchio di informazioni che non ricorderanno mai e che non useranno mai è del tutto criminale. È necessario rilasciare non un matematico o un fisico, ma una persona. pubblicato

processo educazione musicale bologna

Il metodo dell'onda complessa come mezzo efficace per insegnare agli studenti nel sistema della scuola di musica per bambini

Il processo di Bologna e l'educazione musicale

L'importanza di questo argomento sta nel fatto che è necessario cambiare il sistema stesso di insegnamento a bambini e adolescenti. È impossibile valutare le capacità di un bambino solo dall'esame di ammissione a una scuola di musica, è impossibile studiare solo specialità, senza connessione con il solfeggio, la letteratura musicale, e in una lezione di coro tutto è quasi completamente dimenticato, nonostante l'apparente vicinanza di i soggetti. Una scuola così distrutta si è semplicemente esaurita e non può esistere oggi. Il volume delle informazioni raddoppia ogni 3 anni, aumenta il ritmo con cui devono essere assimilate. Oggi è impossibile immaginare un insegnante che impari tutto, perché solo Internet sa tutto, il cui livello di informazione è molto, molto eterogeneo.

Inoltre, negli ultimi anni, il processo di Bologna si sta avvicinando sempre di più al sistema dell'educazione musicale, che è orientato individualmente nella sua essenza. Discorso del rettore del Conservatorio statale di Mosca alla IV Conferenza internazionale: "Modernizzazione dell'istruzione musicale superiore e attuazione dei principi del processo di Bologna in Russia, nei paesi della CSI e in Europa". Conservatorio di Stato di San Pietroburgo (Accademia) intitolato a N.A. Rimskij-Korsakov. 26 settembre 2010. È tempo di elaborare il nostro atteggiamento nei confronti della sua introduzione o rifiuto, poiché non soddisfa le specificità disciplinari sufficientemente unificate dell'educazione e dell'educazione musicale.

Nel preparare questo articolo, mi sono basato sulle fonti del Conservatorio di Stato di Mosca, in particolare sulla relazione del rettore del Conservatorio di Stato di Mosca A.Sokolov alla IV Conferenza Internazionale: "Modernizzazione dell'istruzione musicale superiore e attuazione del principi del processo di Bologna in Russia, nei paesi della CSI e in Europa" (St. State Conservatory (Academy) intitolato a N.A. Rimsky-Korsakov. 26 settembre 2010), relazione del Vicerettore per il lavoro scientifico e creativo dello Stato di Mosca Conservatorio K. Zenkin "Tradizioni, prospettive e problemi dell'educazione al conservatorio in Russia alla luce del progetto di legge federale sull'istruzione 2013 città", articoli e corsi di perfezionamento del professore dell'Istituto drammatico di Stoccolma, violinista M. Kazinik, nonché una serie di altre fonti (principalmente trascrizioni audio di rapporti pubblicati dal Conservatorio di Mosca su Internet).

Il Rettore del Conservatorio Statale di Mosca A.Sokolov, da tempo legato alle polemiche intorno al sistema bolognese (un tempo era Ministro della Cultura e delle Comunicazioni di massa della Federazione Russa), si sofferma in dettaglio su tutte le punti dolenti dell'applicazione del sistema bolognese in tema di educazione musicale.

L'educazione musicale è a tre livelli (scuola musicale per bambini, college, conservatorio). Come notato dal rettore del Conservatorio di Mosca A.S. Sokolov, l'istruzione superiore a due livelli, essendo proiettata direttamente sulle tradizioni e sui bisogni delle università di educazione non musicale, ha dato origine a seri problemi comprensibili ai veri professionisti. Molti hanno preso una posizione difensiva sotto lo slogan: "Non nuocere!"

Il sistema di Bologna è progettato per garantire la libertà e la mobilità del processo educativo, la scelta della specialità, del luogo di studio e delle discipline educative. È progettato per lo studente medio nella situazione media nelle condizioni della tradizione culturale europeo-americana. (K.Zenkin)

L'applicazione di questo sistema è difficile in condizioni che differiscono notevolmente dalla norma stabilita, in particolare nel campo dell'educazione musicale professionale. Il compito dell'educazione musicale è diverso rispetto ad altre aree. Il sistema di educazione e istruzione musicale ha una chiara attenzione alla formazione di una personalità creativa integrale, una speciale unità creativa di componenti pratiche, artistiche, creative, scientifiche e teoriche, l'importanza delle caratteristiche personali nel processo educativo - la formazione sostenibile di scuole performanti.

Negli ultimi anni, i musicisti che si esibiscono sono obbligati, oltre alla loro attività principale, a scrivere un saggio musicologico scientifico. In effetti, padroneggiano solo le capacità di compilazione di materiali estratti frettolosamente da Internet, oppure scaricano questo lavoro forzato sulle spalle dei loro supervisori scientifici, attratti dalla facoltà storica e teorica. La profanazione è il risultato più triste di un'amministrazione sconsiderata.

Forse l'unica cosa che possiamo prendere dal sistema di Bologna è un approccio innovativo alle tecnologie didattiche e, di conseguenza, l'introduzione di nuovi mezzi tecnici per insegnare agli studenti. Abbiamo bisogno di un istituto di musica elettronica, centri scientifici ed educativi sui problemi dell'acustica, dell'ingegneria del suono, dell'informatica, della psicologia della percezione e della creatività e molto altro. Molto di questo esiste già al Conservatorio di Mosca. (K.Zenkin). È giunto il momento che i conservatori realizzino il loro potenziale universitario. Il Conservatorio di Mosca ha lo status di un'università specializzata, che non ha in alcun modo cambiato la sua essenza nella formazione di personale musicale del più alto livello di abilità musicale professionale. Sono necessarie università di profilo. Inoltre, è necessario consolidare l'organizzazione scientifica nella struttura dei conservatori.

I musicologi dovrebbero ricevere un'istruzione post-laurea dai propri supervisori e non presso un'accademia per la riqualificazione del personale scientifico e pedagogico, la cui importanza nella professionalità musicale è insignificante.

Per coloro che desiderano conoscere più in dettaglio le relazioni del rettore del Conservatorio di Mosca A. Sokolov e vicerettore per il lavoro scientifico del Conservatorio di Mosca K. Zenkin, posso fare riferimento al portale youtube.com, la pagina del Conservatorio di Mosca, dove sono affisse tutte le relazioni.

L'inizio della comprensione del metodo a onde complesse per insegnare ai bambini è stato associato alla preparazione di un rapporto sull'argomento “Principi metodologici e pedagogici dell'insegnamento ai bambini nelle scuole di musica. Il processo di Bologna e la sua proiezione sull'educazione musicale”, che ho completato nell'aprile 2013. In esso, ho parzialmente mostrato la possibilità di un tale approccio all'insegnamento ai bambini, ma la portata dell'argomento non ha permesso di divulgare completamente questa tesi. Questo metodo è stato proposto dal violinista, esperto del concerto del Comitato Nobel M. Kazinik. Le lezioni di onde complesse si stanno già svolgendo in diverse parti della CSI: Russia, Lituania, Lettonia. Una scuola simile è stata avviata in Bulgaria e si stanno svolgendo Summer Master School sulle possibilità di introdurre tale metodo.

C'era una volta, la scuola è stata concepita come un sistema per educare una personalità armoniosa. Oggi non è così. Spesso si forma negli studenti frammentari: il pensiero a clip. Separiamo costantemente una conoscenza da un'altra. E il bambino vede il mondo non come un unico sistema, ma come alcuni frammenti.

Di conseguenza, le informazioni ricevute nella mente degli studenti non dureranno a lungo. Non insegniamo, torturiamo i nostri figli!

E se non provassimo a inserire informazioni nel bambino, ma gli insegnassimo a pensare, a collegare tra loro eventi e fenomeni. Il violinista M. Kazinik attira ripetutamente la nostra attenzione sulla possibilità di un simile approccio.

Un esempio di tale lezione può essere una lezione in una specialità, in cui lo studente apprende che il violino è simile a una persona nella struttura, la corda suona e nasce il suono (il suono è vibrazione, l'onda è fisica), in modo che la corda per suonare, è necessario disegnare un arco lungo di essa, dopo aver coperto la colofonia per capelli (abete rosso o resina di pino appositamente lavorati - chimica). Il violino è uno strumento in cui il maestro pone il sistema durante la fabbricazione, allineando le tavole armoniche a determinate note. La qualità del suono dipende dalla precisione con cui costruiamo il violino e il suono della corda sarà in risonanza con la vibrazione di una certa parte strutturale dello strumento (acustica). Tutto questo può essere comunicato allo studente in un paio di lezioni, o anche in una sola. Se la prenderà con calma.

Le lezioni del pensiero paradossale saranno ricordate dai bambini meglio di quelle tradizionali. Sarebbe bello separarsi dalla certezza che la scuola dovrebbe insegnare tutto a tutti. Questo è impossibile da fare, se non altro perché ogni tre anni la quantità di informazioni nel mondo raddoppia.

Lo scopo dell'articolo è mostrare il metodo dell'onda complessa come un mezzo efficace per insegnare ai bambini nella Scuola di musica per bambini (ma solo in essa?), Oltre a comprendere il metodo Bologna come un sistema dettato di formazione di giovani professionisti, il possibilità della sua applicazione nel sistema dell'educazione e dell'educazione musicale.

Dobbiamo partire per formare persone pensanti! Per la prima volta nella storia creeremo una scuola di pensiero creativo. È così che introduciamo i bambini nel mondo pensante e creativo. Coloro che frequentano una scuola del genere saranno persone diverse. Anche se si occuperanno delle scienze esatte, sapranno che la teoria della relatività nasce attraverso la musica, attraverso Bach, Mozart.

L'uomo differisce dalla bestia solo in una cosa: la sua coscienza determina l'essere. E la crisi nasce prima nelle teste, nelle anime, nei cuori, e poi colpisce le tasche. La lozione per il cervello è Mozart, Shakespeare, Pushkin.

Siamo gli eredi della più grande cultura millenaria, un'idea che è nata, cresciuta, vissuta e formata. Se lo dimentichiamo, andremo lì. Se non mettiamo tutti i nostri sforzi per fare della cultura una priorità, sono condannati. Finché la cultura non sarà superiore all'ideologia, superiore alla politica e superiore alla religione, non accadrà nulla. Nell'arte non c'è movimento dal semplice al complesso, dal basso verso l'alto. L'arte è la prova dell'Universo, una mente superiore, ma non nelle istituzioni di cui si parla, ma nello spirito della civiltà, l'uomo dell'antichità. Per noi non fa differenza in che tipo di case vivevano i greci, ad esempio, poco è sopravvissuto fino ad oggi, ma il loro contributo alla cultura mondiale è davvero grandioso.

Negli anni '80 è uscito il film Spaventapasseri, in cui il regista Rolan Bykov ha mostrato un modello del futuro, in cui si ritrova Lena Bessoltseva, con il suo capobanda Iron Button. Rischiamo di arrivare a un futuro del genere se lasciamo che le cose seguano il loro corso. Il processo può essere fermato solo con misure decisive: puntare tutto sulla cultura. Getta lì tutta la tua forza. Perché la cultura è la coltivazione dell'anima! E se in una crisi cerchi di risparmiare sulla cultura, allora tutto finirà in un disastro. Coltivare la cultura è una lotta per la vita. Il sonno della ragione genera un mostro. Il mostro nasce quando la mente dorme.

Nel 2005, M. Kazinik, aprendo il concerto per il Nobel, disse: “Cari padri e madri, nonni, se volete che vostro figlio faccia il primo passo verso il Premio Nobel, iniziate non con la chimica o la fisica, ma con la musica, in esso tutte le formule sono nascoste, tutti i segreti della scienza, tutti i segreti dell'essere, il mondo è compreso attraverso la musica. A Einstein fu chiesto come percepire il mondo. Ha detto che era come una torta a strati. Questo è molto simile a una fuga: ogni strato ha il suo mondo, la sua consistenza, il suo tempo, la sua tonalità, ecc.

La teoria della relatività è la formula di una fuga musicale creata 200 anni prima di Einstein. E chissà che lo stesso Einstein abbia studiato attentamente le opere di Bach per apprendere le leggi della loro struttura. L'apice della polifonia musicale è la fuga. Ogni strato ha il suo tempo e il suo tono.

Se ci rivolgiamo al sistema bolognese, è chiaro che la sua applicazione nel sistema dell'educazione musicale è estremamente difficile. Abbiamo una diversa specificità dell'insegnamento: interazione individualizzata tra uno studente e un insegnante in una classe in una specialità o con un gruppo di studenti di 12-14 persone nelle lezioni di discipline teoriche.

Al livello più alto, dopo lunghe controversie, è stata mantenuta una specialità: il livello base di istruzione negli istituti di istruzione superiore della cultura. Non è stata una vittoria facile, perché solo i due conservatori più antichi, San Pietroburgo e Mosca, hanno resistito alla pressione del Ministero dell'Istruzione e della Scienza nel momento decisivo. I rettori di altri atenei musicali si sottomisero alla sorte, accettando indiscussi corsi di laurea e di master.

Pur mantenendo la specializzazione, la laurea triennale cominciò ad essere intesa, quindi, come una zona di sperimentazione, determinata dall'università stessa. Senza sprecare vendetta da suo figlio, l'università ha continuato a seguire il percorso dell'evoluzione naturale, e non una rivoluzione prescritta. Tale propensione è sempre stata caratteristica dei nostri specialisti più autorevoli, che si sono dedicati ad avvicinare le nuove generazioni alla professione.

È importante agire in modo coordinato, offrendo idee che permettano di prevenire un errore legislativo, cosa molto più semplice che impegnarsi in enormi sforzi per correggerlo in seguito.

A questo proposito, è necessario dare uno sguardo al nostro tradizionale sistema di educazione musicale continua, valutandone le prospettive future.

Cominciamo con la fondazione - istruzione primaria:

È nota la situazione critica che si è venuta a creare con le scuole di musica per ragazzi, a causa della loro inclusione nella categoria dell'istruzione aggiuntiva, cioè l'effettiva parificazione delle scuole di musica per ragazzi con circoli di interesse e circoli giornalieri nostrani.

Cadute sotto i ferri della riforma educativa, le scuole di musica per ragazzi cessarono di garantire l'adempimento del più importante duplice compito loro affidato:

1.L'educazione musicale generale degli scolari, almeno in parte compensando l'effettiva mancanza di formazione musicale nelle scuole secondarie e nei ginnasi, in altre parole, l'educazione del nostro futuro pubblico nelle sale filarmoniche.

2.Selezione professionale tra gli studenti, identificazione di bambini particolarmente dotati e un approccio individuale alla loro educazione con particolare attenzione all'ulteriore proseguimento dell'istruzione in una scuola di musica.

Oggi il compito più difficile è difendere lo status delle scuole di musica per bambini, assicurandone il normale funzionamento, sia nelle grandi città che nelle province.

Più A.Sokolov si sofferma sul collegamento centrale. La combinazione di educazione musicale primaria e secondaria è tipica delle scuole di musica di dieci o 11 anni, che, di norma, sono asili nido di istituti di istruzione superiore. Il loro compito principale è preparare gli iscritti all'università. Sulla strada per il certificato di immatricolazione viene effettuata una selezione molto rigorosa secondo criteri professionali. Queste sono classi competitive con abbandoni di studenti con risultati insufficienti. È molto importante coordinare i metodi ei programmi di studio a livello medio e superiore, l'interazione del personale docente della scuola e dell'università. Un esempio è il 75° anniversario recentemente celebrato della Scuola Centrale di Musica del Conservatorio di Stato di Mosca, il cui direttore è tradizionalmente incluso nel consiglio accademico del conservatorio. Finora, questo è un collegamento relativamente stabile nel sistema di educazione musicale continua.

È più difficile con le scuole, alcune delle quali sono anche asili nido dell'università, queste sono scuole dei conservatori, e alcune lavorano in autonomia. Esiste una reale disparità tra le scuole in termini di livello di formazione erogata, in termini di personale docente e di supporto materiale al processo educativo. Diverse nuove scuole sono sorte nelle piccole città nell'ultimo quarto di secolo. Devono ancora dimostrare le loro qualifiche professionali e la loro solvibilità, che è già stata raggiunta da una serie di vecchie scuole provinciali: come Kolomenskoye, Elektrostal, Voronezh e altre.

I musicisti formati da college e scuole decennali si distinguono spesso per il più alto livello di abilità. Questa è una chiara prova dell'effettivo livello di formazione nel nostro livello medio, che non ha analoghi all'estero.

Anche i problemi dell'istruzione post-laurea rimangono irrisolti. Le controversie sull'assistentato-tirocinio, come forma di studio post-laurea specifica per le università creative, erano tra il Ministero della Cultura e il Ministero dell'Istruzione negli anni '90. Woz e ora lì.

La situazione è solo peggiorata. Negli ultimi anni, i musicisti che si esibiscono sono obbligati, oltre alla loro attività principale, a scrivere un saggio musicologico scientifico. In effetti, padroneggiano solo le capacità di compilazione di materiali estratti frettolosamente da Internet, oppure scaricano questo lavoro forzato sulle spalle dei loro supervisori scientifici, attratti dalla facoltà storica e teorica. La profanazione è il risultato più triste di un'amministrazione sconsiderata. Dedicheranno molti sforzi allo sviluppo di un nuovo regolamento sugli studi post-laurea nelle arti, che è stato a lungo sottoposto all'esame delle istanze superiori. Finché non si sente la voce di uno che grida nel deserto.

Naturalmente, sia il sistema di Bologna che il metodo delle onde saranno compresi in futuro. Oggi comunico costantemente con l'autore del metodo dell'onda complessa M. Kazinik, guardo programmi e film da lui girati, guardo costantemente video di relazioni e corsi di perfezionamento delle istituzioni educative superiori russe: Mosca e San molti anni di tecnica, metodologica e base scientifica), la Gnessin Russian Academy of Music, masterclass della Central Music School presso il Moscow State Conservatory, Moscow State University.

(K. V. Zenkin sui problemi dell'educazione al conservatorio, professore, vicerettore per il lavoro scientifico e creativo del Conservatorio statale di Mosca). "Tradizioni, prospettive e problemi dell'educazione al conservatorio in Russia alla luce del disegno di legge federale sull'educazione del 2013." Intervento alla IV Conferenza Internazionale: "Modernizzazione dell'alta formazione musicale e attuazione dei principi del processo di Bologna in Russia , i paesi della CSI e l'Europa." Conservatorio di Stato di San Pietroburgo (Accademia) intitolato a N.A. Rimskij-Korsakov. 26 settembre 2010.)

Discorso del rettore del Conservatorio statale di Mosca alla IV Conferenza internazionale: "Modernizzazione dell'istruzione musicale superiore e attuazione dei principi del processo di Bologna in Russia, nei paesi della CSI e in Europa". Conservatorio di Stato di San Pietroburgo (Accademia) intitolato a N.A. Rimskij-Korsakov. 26 settembre 2010.

Progetto per la realizzazione della Scuola del Futuro

Mikhail Kazinik ha sviluppato un metodo originale della lezione dell'onda complessa, progettato per colmare le carenze degli attuali metodi domestici che esistono al di fuori dei tesori della cultura mondiale e al di fuori delle connessioni contestuali spazio-temporali.

La metodologia è nata per necessità: oggi, nell'era di Internet, quando la quantità di informazioni intorno a noi raddoppia ogni 2-3 anni, la scuola non può più esistere al livello degli anni '50 del secolo scorso.

La vecchia scuola nasce per dare conoscenza e preparare i futuri lavoratori alla produzione industriale. Oggi questo non è più necessario. La conoscenza è facile da trovare su Internet, la percentuale di coloro che sono impiegati nella produzione effettiva è in costante diminuzione a causa dello sviluppo tecnico. Nel prossimo futuro apparirà un numero predominante di persone di libere professioni. Sono loro che determineranno il potenziale spirituale del paese, il grado del suo significato creativo, l'atmosfera della vita.

Pertanto, oggi l'obiettivo principale dell'insegnante non è tanto informare, ma costruire una lezione in modo tale da suscitare nello studente un ardente bisogno di imparare, di esplorare. Lo scopo dell'insegnante è utilizzare tutti i valori culturali accumulati per gettare le basi della spiritualità nello studente, che lo aiuterà a navigare consapevolmente nel mondo che lo circonda.

Non è semplice. Gli insegnanti dovranno superare una serie di stereotipi, incredulità in se stessi. Qualcuno una volta ha deciso che il momento del trasferimento delle conoscenze dovrebbe essere serio e difficile, che prima dell'esame dovresti essere nervoso e aver paura di un brutto voto. Di che tipo di autorealizzazione del bambino possiamo parlare? E cosa accadrà se rendiamo il processo di apprendimento gioioso e sorridente? Se non per costringere il bambino a imparare una lezione, ma per suscitare il suo interesse?

Mikhail Kazinik ha condotto un simile esperimento nella città di Vyksa, nella regione di Nizhny Novgorod, e lo ha definito il metodo di una lezione a onde complesse o la Scuola del futuro.

La tecnica si basa sullo sviluppo della percezione associativa, un'abilità che contraddistingue, ad esempio, i premi Nobel. Nella Scuola del futuro, le materie umanitarie sono riunite in un'unica catena attorno a un'"ancora" e presentate in modo creativo. Ad esempio, una mela può diventare una tale "ancora": è biologia (una mela come frutto), chimica (processi che si verificano in una mela) e fisica (Newton e le sue leggi) e letteratura (I. Bunin e il suo " Mele Antonov") , storia (l'emergere della cultura della mela in Russia, il tempo di Kievan Rus) e molto altro.

La tecnica non solo ha superato con successo il test sul sito sperimentale, ma ha anche suscitato grande interesse da parte dell'Istituto di educazione artistica dell'Accademia russa dell'educazione.

Oggi ci stiamo preparando per la fase successiva: introdurre una lezione di onde complesse nella pratica quotidiana delle scuole ordinarie.

Per fare questo, è necessario, in primo luogo, trovare insegnanti di talento, "ardenti" e insegnare loro a insegnare in un modo nuovo, e in secondo luogo, creare una base metodologica, materiali, canali per lo scambio di informazioni e supporto per aiutarli . Per risolvere questo problema, il nostro Progetto è in fase di implementazione.

Abbiamo bisogno di persone creative che abbiano a cuore la causa, quindi nessun insegnante può diventare un partecipante al progetto, ma solo uno che supera una selezione speciale.

Per loro, siamo pronti a creare una gamma completa di condizioni necessarie e sostenerli in futuro, aiutarli a diventare le "prime rondini" che porteranno la luce oltre, ai loro studenti.

Se ti consideri tale e sei interessato, diventa nostro studente.

Abbiamo bisogno anche di altri aiuti: è importante che entrino nella Scuola Magistrale solo coloro che “ardono” con la missione di insegnare, quindi, introducendo una rigorosa selezione per qualità professionali, rendiamo accettabile a tutti il ​​​​costo di partecipazione e siamo alla ricerca di ulteriori fonti di finanziamento. Invitiamo tutti coloro che condividono la nostra comprensione del problema e sostengono le nostre opinioni a unirsi come sponsor, donatori privati ​​o organizzatori di eventi..

Facciamo insieme della scuola un luogo di vero sviluppo per i nostri figli!

Lezioni di onde complesse a scuola 7 tasti.

Città di Chelyabinsk.

Funziona tutto!!!

  • Oggi ha piovuto ogni tipo di pioggia nella classe 3 "a".
  • Lezione di onde complesse "Sotto il segno del sole"
  • "Suoni magici"
  • "Disegneremo MUSICA"
  • Maestri del simbolismo
  • Giornata internazionale della musica
  • Lezione di onde complesse 2a elementare