Quali nomi dare a un pagliaccio divertente. pagliacci
Durante la sua esistenza, in Russia è emersa un'intera galassia di famosi clown, catturando il pubblico non solo nel nostro paese, ma in tutto il mondo. Perché non ricordare le persone che hanno dedicato la loro vita all'arte circense, quelle amate da adulti e bambini. Quindi la nostra lista dei clown più famosi, famosi e amati dell'URSS e della Russia:
1. Mikhail Rumyantsev -Matita
Foto: www.livemaster.ruMikhail Rumyantsev (nome d'arte - Pencil, 1901 - 1983) è un eccezionale clown sovietico, uno dei fondatori del genere clownerie in Russia. Artista popolare dell'URSS (1969).
Mikhail Nikolaevich Rumyantsev è nato il 10 dicembre 1901 a San Pietroburgo. L'introduzione di Michael all'arte è iniziata in una scuola d'arte, ma la formazione non ha suscitato interesse. La carriera lavorativa del futuro artista è iniziata con il disegno di manifesti per il teatro, quando all'età di 20 anni ha iniziato a lavorare nel circo di Tver come disegnatore di poster.
Nel 1925, Rumyantsev si trasferì a Mosca, dove iniziò a disegnare manifesti per il cinema. L'anno 1926 divenne fatidico per il giovane artista, quando vide accanto a sé Mary Pickford e Douglas Fairbanks. Come loro, Rumyantsev ha deciso di diventare un attore. Dopo i corsi di movimento scenico nel 1926, entrò nella scuola d'arte circense nella classe degli eccentrici acrobati. Nel 1930 si diplomò con successo alla scuola di circo e iniziò a lavorare come artista circense.
Inizialmente (dal 1928 al 1932) Rumyantsev appare in pubblico come Charlie Chaplin, ma presto decide di abbandonare questa immagine.
Nel 1935 venne a lavorare al circo di Leningrado, da dove fu trasferito al circo di Mosca. Fu in quel momento che Mikhail Nikolayevich inventò lo pseudonimo Pencil (Karan d'Ash) e iniziò a lavorare sulla sua immagine. Abito nero semplice - ma ampio; scarpe normali - ma di diverse taglie più grandi; quasi un cappello normale, ma con una corona appuntita. Nessun naso finto o bocca scarlatta da un orecchio all'altro. Da Chaplin è rimasta solo una piccola antenna, che sottolinea le capacità facciali del viso. Pencil è una persona normale, di buon carattere, spiritosa, allegra, piena di risorse, piena di spontaneità infantile, fascino ed energia. La sua deliberata goffaggine e imbarazzo ha dato origine a situazioni divertenti.
Foto: www.livemaster.ru La matita ha funzionato come un clown in molti generi circensi: acrobazie e ginnastica, allenamento, ecc. Lo Scottish Terrier Klyaksa divenne un compagno costante e "segno di identificazione" di Karandash.
La satira è diventata uno dei colori principali della tavolozza creativa di Pencil. L'inizio della direzione satirica del lavoro fu posto durante la Grande Guerra Patriottica, quando Pencil creò una serie di numeri che esponevano i leader della Germania nazista. Dopo la fine della guerra, nel suo repertorio rimasero anche le riprese satiriche d'attualità. Venendo in tournée in una nuova città, l'artista ha cercato di inserire nel suo discorso il nome di qualche luogo popolare locale.
Negli anni 40-50, Pencil inizia ad attirare assistenti alle sue esibizioni, tra cui spiccava Yuri Nikulin, così come Mikhail Shuydin, che in seguito fece un grande
duo di pagliacci.
Il clown era così popolare che solo le sue esibizioni garantivano il successo finanziario del circo. L'allegro pagliaccio si dedicò coscienziosamente al suo lavoro, ma fuori dall'arena richiedeva una dedizione completa dai suoi assistenti.
La matita divenne il primo clown sovietico la cui popolarità si diffuse ben oltre i confini del paese. Era conosciuto e amato in Finlandia, Francia, Germania dell'Est, Italia, Inghilterra, Brasile, Uruguay e altri paesi.
Mikhail Nikolaevich Rumyantsev ha lavorato nel circo per 55 anni. È apparso l'ultima volta nell'arena solo 2 settimane prima della sua morte.
2. Yuri Nikulin
Yuri Nikulin (1921 - 1997) - Artista circense sovietico, attore cinematografico. Artista popolare dell'URSS (1973), vincitore del Premio di Stato della RSFSR (1970).
Yuri Vladimirovich Nikulin è nato il 18 dicembre 1921 nella città di Demidov, nella regione di Smolensk. Il padre e la madre del futuro clown erano attori, che dovevano aver predeterminato il destino di Nikulin.
Nel 1925 si trasferì con i suoi genitori a Mosca. Dopo essersi diplomato al decimo anno di scuola nel 1939, Yuri Nikulin fu arruolato nell'esercito. Con il grado di privato, partecipò a due guerre: quella finlandese (1939 - 1940) e la Grande Guerra Patriottica (1941 - 1945), dopo aver ricevuto riconoscimenti militari. Nel 1946, Nikulin fu smobilitato.
Dopo i tentativi falliti di entrare al VGIK (Istituto statale di cinematografia dell'Unione) e al GITIS (Istituto statale di arti teatrali), Nikulin è entrato nello studio dei generi parlati al Circo di Mosca, dove si è laureato nel 1949.
Alla fine degli anni '40, iniziò a esibirsi in un gruppo di clown guidati da Karandash al Circo di Stato di Mosca. Quindi ha formato un duetto creativo con un altro assistente del clown di Karandash - Mikhail Shuydin.
Agenzia "Foto ITAR-TASS". Mikhail Shuydin e Yuri Nikulin Il duetto Nikulin-Shuydin esiste da molto tempo e ha riscosso un grande successo di pubblico. La coppia ha fatto un lungo tour e ha rapidamente acquisito esperienza. Il loro lavoro congiunto continuò fino al 1981. Se Shuydin aveva l'immagine di un ragazzo in camicia che sa tutto, allora Nikulin interpretava una persona pigra e malinconica. Nella vita, i partner nell'arena delle relazioni praticamente non supportavano.
La cosa principale nell'individualità creativa di Nikulin è un senso dell'umorismo schiacciante con la completa conservazione dell'equanimità esterna. Il costume è stato costruito su un divertente contrasto di pantaloni corti a righe e stivali enormi con un top pseudo-elegante: una giacca nera, una camicia bianca, una cravatta e un cappello da barca.
foto: kommersant.ru Una maschera magistralmente progettata (dietro la maleducazione esterna e anche un po' di stupidità, saggezza e un'anima tenera e vulnerabile) ha permesso a Yuri Nikulin di lavorare nel genere più difficile della clownerie: le riprese lirico-romantiche. Nell'arena, era sempre organico, ingenuo e toccante, mentre sapeva come far ridere il pubblico come nessun altro. Nell'immagine del clown di Nikulin, la distanza tra la maschera e l'artista è stata sorprendentemente preservata, e questo ha conferito al personaggio una grande profondità e versatilità.
Durante la sua lunga vita nell'arena, Yuri Nikulin ha creato molte riprese, schizzi e pantomime uniche, di cui le più memorabili e care all'artista erano "Piccolo Pierre", Pipo e il milionario negli spettacoli circensi "Carnevale a Cuba" e " Pipe of Peace", Barmaley nell'esibizione di Capodanno per bambini, ecc. Una delle scene di genere più famose è il leggendario "log".
1981 M. Shuydin, Y. Nikulin e D. Alperov, palcoscenico "Log La versatilità del suo talento ha permesso a Yuri Nikulin di realizzarsi anche in altri generi. Ha recitato in più di quaranta film, interpretando ruoli sia brillantemente comici che drammatici e davvero tragici.
Il debutto sul grande schermo avviene nel 1958. Le commedie di Gaidai (Operazione Y e Altre avventure di Shurik, Prigioniero del Caucaso, La mano di diamante) hanno portato l'amore nazionale all'attore Nikulin. Tuttavia, dietro le sue spalle e molti dipinti seri - "Andrei Rublev", "Hanno combattuto per la Patria", "Spaventapasseri".
Con Lyudmila Gurchenko nel film "20 giorni senza guerra" Il talentuoso clown si è rivelato un attore drammatico serio e profondo. Yuri Nikulin ha ricevuto il titolo di Artista popolare dell'URSS e Eroe del lavoro socialista. Un monumento al famoso clown e alla sua compagna è eretto vicino al circo su Tsvetnoy Boulevard.
Dopo la morte di Shuydin, Yuri Vladimirovich nel 1982 ha diretto il circo su Tsvetnoy Boulevard (ora intitolato a Nikulin), in cui ha lavorato per un totale di oltre 50 anni.
“Ogni volta, prima di uscire nell'arena, guardo attraverso la fessura del sipario nell'auditorium. Scruto il pubblico, mi preparo a incontrarla. Come saremo ricevuti oggi? Guardo per vedere se ci sono dei miei conoscenti tra gli spettatori. Mi piace quando amici, parenti e conoscenti artisti vengono agli spettacoli. Poi, durante il lavoro, provo ancora una volta a fermarmi vicino a loro, a salutarli, a strizzare l'occhio, ea volte a gridare loro qualcosa. Mi fa piacere".
3. Pagliaccio solare - Oleg Popov
Oleg Popov è un clown e attore sovietico. Artista popolare dell'URSS (1969).
Oleg Konstantinovich Popov è nato il 31 luglio 1930 nel villaggio di Vyrubovo, nella regione di Mosca. Nel 1944, mentre faceva acrobazie, il giovane incontrò gli studenti della scuola di circo. Oleg era così affascinato dal circo che entrò immediatamente nella scuola, ricevendo nel 1950 la specialità "eccentrico su un filo". Ma già nel 1951 Popov fece il suo debutto come clown dei tappeti.
foto: 360tv.ru Conosciuto al grande pubblico nell'immagine del "Sun Clown". Questo uomo allegro con una ciocca di capelli castano chiaro indossava pantaloni troppo larghi e un berretto a scacchi. Nelle esibizioni, il clown usa una varietà di tecniche: acrobazie, giocoleria, parodia, equilibrismo. Particolare attenzione è rivolta agli entre, che sono realizzati con l'aiuto di eccentrici e buffonerie.
Tra le riprese più famose di Popov, si possono ricordare "Whistle", "Ray e" Cook ". Nel suo atto più famoso, il clown cerca di catturare un raggio di sole nella sua borsa.
La creatività dell'artista non si è limitata solo al teatro, ha recitato molto in televisione, ha partecipato allo spettacolo televisivo per bambini "Alarm Clock". Popov ha anche recitato in film (più di 10 nastri) e diretto spettacoli circensi. Il famoso clown ha preso parte al primo tour del circo sovietico nell'Europa occidentale. Le esibizioni lì hanno portato Popov alla fama mondiale.
foto: ruscircus.ru Popov ha dato un enorme contributo alla formazione mondiale di nuovi principi di clownerie, sviluppati in precedenza da Pencil - clownerie, provenienti dalla vita, dalla vita di tutti i giorni, alla ricerca di qualcosa di divertente e toccante nella realtà circostante.
Nel 1991, Popov lasciò la Russia, per motivi personali, e anche incapace di accettare il crollo della grande Patria. Ha vissuto e lavorato in Germania, esibendosi sotto lo pseudonimo di Happy Hans.
© Ruslan Shamukov / TASS Oleg Konstantinovich Popov è un Cavaliere dell'Ordine della Bandiera Rossa del Lavoro, vincitore del Festival Internazionale del Circo di Varsavia, vincitore del premio Clown d'Oro al Festival Internazionale di Monte Carlo. Molte delle riprese di Popov sono state incluse nei classici del circo mondiale.
È morto improvvisamente il 2 novembre 2016 mentre era in tournée a Rostov sul Don all'età di 86 anni. Oleg Popov è venuto a Rostov sul Don in tournée. Secondo il direttore del circo, il cuore dell'artista si è fermato. Il corpo è stato trovato nella stanza d'albergo dalla moglie di Popov.
4. Konstantin Berman
foto: imgsrc.ru Konstantin Berman (1914-2000). Questo clown da tappeto sovietico è apparso nella famiglia di un direttore d'orchestra circense. Non sorprende che il ragazzo fosse costantemente attratto dall'arena. Fin dall'infanzia, ha partecipato a pantomime, padroneggiando altri generi di arte circense.
La carriera professionale di un clown è iniziata all'età di 14 anni, con suo fratello Nikolai ha messo in scena il numero "Acrobats-Vaulters". Fino al 1936, la coppia si esibiva insieme, usando le immagini dei famosi attori del cinema comico G. Lloyd e Charlie Chaplin.
Durante la guerra, Berman ha agito come membro delle brigate del fronte nella direzione del fronte Bryansk - Orel .. È diventato famoso per una semplice ripresa "Dog-Hitler". Raccontava come il clown fosse imbarazzato nel chiamare un cane che abbaiava a tutti Hitler, perché poteva essere offesa. Questa ripresa senza pretese al fronte veniva invariabilmente accolta dalle amichevoli risate dei soldati.
foto: imgsrc.ru Nel 1956 Berman divenne un artista onorato della RSFSR.
Konstantin Berman ha creato una maschera originale di un dandy arrogante, indossava un abito assurdamente dandy. All'inizio si esibì come mimo da tappeto, poi passò a riprese colloquiali e in seguito eseguì poesie satiriche. scenette e clownerie su temi quotidiani e temi internazionali. politici.
Artista circense versatile, è stato coinvolto nella performance, diventando un partecipante ai numeri. Come un acrobata, eseguiva capriole attraverso un'auto, come un volteggiatore comico, partecipava a voli aerei. La sua prima apparizione di fronte al pubblico è stata spettacolare: si è ritrovato nell'orchestra, l'ha diretto, quindi ha semplicemente "camminato" nell'arena dall'altezza del balcone dell'orchestra fino al sospiro spaventato dell'auditorium.
Non appena le battute di Kostya Berman sono state ascoltate a Mosca, è stato già accolto con applausi a Teheran. Dopo un viaggio in Iran - di nuovo le città sovietiche native. Tbilisi - Baku - Rostov sul Don - Riga - Leningrado - Tallinn - Baku - Kazan - Ivanovo, e ancora Mosca.
Le miniature di Berman erano nello spirito dei tempi. Hanno ridicolizzato gli sciatti, i capi arroganti.
foto: imgsrc.ru Il famoso clown ha recitato in due film, in "The Girl on the Ball" (1966) ha interpretato essenzialmente se stesso, e nel 1967 ha preso parte al film " Volo aereo ".
5. Leonid Yengbarov
foto: sadalskij.livejournal.com Leonid Yengbarov (1935 - 1972) - attore circense, mimo clown. Possedendo una personalità unica, Leonid Yengbarov ha creato un'immagine unica di un triste filosofo e poeta giullare. Le sue riprese non si sono prefissate come obiettivo principale di strappare quante più risate possibile allo spettatore, ma lo hanno costretto a pensare, riflettere.
Leonid Georgievich Yengbarov è nato il 15 marzo 1935 a Mosca. Fin da bambino si innamorò delle fiabe e del teatro dei burattini. A scuola, ha iniziato a dedicarsi alla boxe ed è persino entrato nell'Istituto di Educazione Fisica, ma si è subito reso conto che questa non era la sua vocazione.
Nel 1959 si diploma alla Scuola Statale d'Arte Circense, Dipartimento di Clownerie. Mentre era ancora uno studente, Leonid iniziò a esibirsi sul palco come mimo. Un debutto a tutti gli effetti ebbe luogo nel 1959 a Novosibirsk.
Già a scuola, la sua individualità creativa come maestro di tappeti di pantomima era chiaramente definita. A differenza della maggior parte dei clown di quel tempo, che intrattenevano il pubblico con una serie standard di trucchi e scherzi, Yengbarov prese una strada completamente diversa e per la prima volta iniziò a creare clownerie poetiche nell'arena del circo.
Fin dalle prime esibizioni, Yengbarov ha iniziato a causare recensioni contrastanti da parte del pubblico e dei colleghi della professione. Il pubblico, che è abituato a divertirsi nel circo e a non pensare, è rimasto deluso da un tale pagliaccio. E molti dei suoi colleghi hanno presto iniziato a consigliargli di cambiare il ruolo di "pagliaccio pensante".
Yuri Nikulin ha ricordato:“Quando l'ho visto per la prima volta nell'arena, non mi è piaciuto. Non ho capito perché c'è un tale boom attorno al nome di Yengbarov. E tre anni dopo, quando lo vidi di nuovo nell'arena del Circo di Mosca, fui felicissimo. Ha avuto una pausa straordinaria, creando l'immagine di una persona leggermente triste, e ciascuna delle sue riprese non solo ha divertito, ha divertito lo spettatore, no, ha anche un significato filosofico. Yengibarov, senza dire una parola, ha parlato con il pubblico dell'amore e dell'odio, del rispetto per una persona, del cuore commovente di un pagliaccio, della solitudine e della vanità. E ha fatto tutto questo in modo chiaro, dolcemente, in un modo insolito".
Nel 1961, Yengbarov viaggiò in molte città sovietiche e ovunque ebbe un clamoroso successo. Allo stesso tempo, ha avuto luogo un viaggio all'estero, in Polonia, dove il pubblico riconoscente ha anche applaudito il clown.
Nel 1964, l'artista ha acquisito ampia fama internazionale. Al Concorso Internazionale di Clown di Praga, Yengbarov ha ricevuto il primo premio: la E. Bass Cup. È stato un successo travolgente per l'artista 29enne. Dopo questa vittoria, i suoi racconti iniziarono a essere pubblicati. Vengono realizzati film documentari sull'artista di talento, lui stesso è coinvolto nel cinema, collaborando con Parajanov, Shukshin.
La fine degli anni '60 è considerata il periodo di maggior successo nella carriera creativa di Yengbarov. Ha girato con successo sia in tutto il paese che all'estero (in Romania, Polonia, Cecoslovacchia). Oltre al circo, si è esibito con "Pantomime Evenings" sul palco, ha recitato in film.
Il famoso clown all'apice della sua fama lascia il circo e crea il suo teatro. Yengibarov insieme al suo costante regista Yuri Belov ha messo in scena lo spettacolo "The Clown's Quirks". Per 240 giorni di tournée nel paese nel 1971-1972, questa performance è stata mostrata 210 volte.
All'inizio del 1972 gli accadde un incidente che caratterizza perfettamente l'atteggiamento del pubblico comune nei suoi confronti. Leonid arrivò a Yerevan e andò al suo circo natale. In quel momento era già in corso uno spettacolo e, per non interferire, Yengbarov entrò silenziosamente nel palco del regista e si sedette in un angolo. Tuttavia, uno degli attori ha scoperto la sua presenza e presto l'intera squadra ne è stata informata. Pertanto, ciascuno degli artisti entrati nell'arena ha ritenuto suo dovere fare un gesto di benvenuto verso il palco del regista. Questo non si è nascosto al pubblico, hanno iniziato a sussurrare tra loro e sempre più spesso hanno guardato indietro nella direzione della scatola. Alla fine, l'ispettore dell'arena non ha avuto altra scelta che interrompere lo spettacolo e annunciare a tutta l'arena: “Cari amici! Oggi al nostro spettacolo è presente il clown Leonid Yengbarov!” Non appena l'eco di queste parole si smorzò sotto gli archi del circo, l'intera sala d'un sol impulso si alzò dai suoi sedili e scoppiò in un applauso assordante.
L'artista era estremamente imbarazzato da tale attenzione per la sua persona, ma non poteva farci nulla. Doveva alzarsi e uscire dall'angolo buio verso la luce. Il pubblico ha continuato ad applaudire calorosamente, ha cercato di calmarli con un movimento delle mani, ma lui, naturalmente, non ci è riuscito. E poi, in segno di gratitudine per tanto amore, ha inventato una pantomima al volo: aprendosi il petto con entrambe le mani, gli ha tirato fuori il cuore, lo ha tagliato in migliaia di piccoli pezzi e lo ha lanciato al pubblico. Era uno spettacolo magnifico, degno del talento di un artista meraviglioso.
Nel luglio dello stesso anno, Yengbarov arrivò a Mosca. Quel mese è stato caratterizzato da un caldo e una siccità senza precedenti. Nella regione di Mosca bruciavano le torbiere e in alcuni giorni l'aria era tale che era impossibile vedere una persona a pochi metri di distanza. E in uno di questi giorni - il 25 luglio - Yengbarov si sentì male e chiese a sua madre - Antonina Andreevna - di chiamare un dottore. Presto arrivò, diagnosticò un avvelenamento, prescrisse delle medicine e uscì di casa. Poco dopo la sua partenza, l'artista peggiorò ancora. La mamma ha dovuto chiamare di nuovo l'ambulanza. Mentre i medici guidavano, Leonid soffriva e durante uno degli attacchi chiese improvvisamente a sua madre: "Dammi dello champagne freddo, sarà più facile per me!" A quanto pare non sapeva che lo champagne restringe i vasi. Neanche sua madre lo sapeva. Leonid bevve mezzo bicchiere e presto morì di insufficienza cardiaca. Aveva solo 37 anni.
Il grande clown morì il 25 luglio 1972 in una calda estate per un attacco di cuore. Quando L. Yengbarov fu sepolto, iniziò a piovere a dirotto a Mosca. Il cielo stesso sembrava piangere la perdita di questo meraviglioso artista. Secondo Y. Nikulin, tutti sono entrati nella sala della Central House of Art Workers, dove si stavano svolgendo i funerali civili, con le facce bagnate. E migliaia sono venuti ...
Yengibarov è entrato nella storia del circo come rappresentante della pantomima filosofica del clown.
Nonostante la sua breve vita, quest'uomo è riuscito a lasciare un segno luminoso nell'arte. Mim è riuscito a creare un nuovo ruolo: un pagliaccio triste, inoltre, Yengbarov era anche uno scrittore di talento.
A Parigi, dopo aver appreso della morte di Leonid Yengbarov, Vladimir Vysotsky non ha potuto fermare le sue lacrime, ripetendo tutto:
"Questo non può essere ... Questo non è vero ..." Lo stesso Vladimir Vysotsky (25 gennaio 1938 - 25 luglio 1980) sopravvisse a Leonid Yengibarov di otto anni e partì lo stesso giorno: 25 luglio. Vysotsky dedica le seguenti righe al grande pagliaccio:
“... Ebbene, lui, come sprofondato nell'acqua,
Improvvisamente alla luce, con insolenza, in due mani
Rubato desiderio dalle tasche interne
Delle nostre anime vestite di giacche.
Poi abbiamo riso storditi,
Batterono le mani, i loro palmi in frantumi.
Non ha fatto niente di divertente -
Ha preso su di sé il nostro dolore"
6. Yuri Kuklachev
Yuri Kuklachev - capo e fondatore del Cat Theatre, People's Artist della RSFSR.
Yuri Dmitrievich Kuklachev è nato il 12 aprile 1949 a Mosca. Fin dall'infanzia, sognava di diventare un clown. Per sette anni di fila ha cercato di entrare nella scuola di circo, ma gli è stato detto con insistenza che non aveva talento.
Nel 1963 è entrato nella scuola professionale numero 3 e la sera ha iniziato a studiare nel circo popolare presso la Casa della Cultura "Ottobre rosso".
La prima esibizione di Yuri Kuklachev ebbe luogo nel 1967 nell'ambito dell'All-Union Amateur Show, dove gli fu assegnato il titolo di vincitore. Al concerto finale, che si è svolto nel Circo di Tsvetnoy Boulevard, gli specialisti hanno attirato l'attenzione sul giovane, invitato a studiare alla Scuola statale di circo e arte di varietà di Mosca.
Nel 1971, Yuri Kuklachev si diplomò alla Scuola statale di circo e arti di varietà di Mosca. Successivamente si è laureato in critica teatrale presso l'Istituto Statale di Arti Teatrali.
Dal 1971 al 1990, Kuklachev è stato un artista del Soyuz State Circus. Nel febbraio 1976, è apparso per la prima volta nell'arena del circo con un numero in cui si esibiva un gatto domestico. La voce su questo evento si diffuse immediatamente in tutta Mosca, perché il gatto era considerato un animale che non poteva essere addestrato e la sua apparizione nell'arena del circo era una sensazione.
I programmi "Cats and Clowns" e "The City and the World" creati dall'artista hanno conquistato il pubblico sia in Russia che all'estero. Kuklachev ha girato molti paesi in tutto il mondo.
Nel 1990, Kuklachev ha aperto la prima Cat House privata al mondo (Cat House). Nel 1991-1993 esisteva a teatro una scuola di clown su base volontaria.
Nel 2001, per la creazione di questo teatro, il suo capo Yuri Kuklachev è stato insignito dell'Ordine della Speranza delle Nazioni e del titolo di Accademico di Scienze Naturali.
Nel 2005, il Kuklachev Cat Theatre ha ricevuto lo status di Istituto statale di cultura della città di Mosca.
Le tournée teatrali di Yuri Kuklachev si svolgono in varie parti del mondo. Il teatro è un enorme successo in Giappone, USA, Canada, Finlandia e Cina. Il teatro ha vinto numerosi premi internazionali, tra cui una coppa d'oro e il titolo di "teatro più originale del mondo" durante una tournée a Parigi.
foto: verstov.info Nel 1977, Yuri Dmitrievich Kuklachev è stato insignito del titolo onorifico "Artista onorato della RSFSR", e nel 1979 per aver messo in scena lo spettacolo "Circus in my bag" e aver interpretato il ruolo principale in esso - il titolo "Artista popolare della RSFSR".
Kuklachev è Cavaliere dell'Ordine dell'Amicizia (1995), vincitore del Premio Lenin Komsomol (1976).
Il talento di Yuri Kuklachev è stato contrassegnato da una serie di premi e riconoscimenti stranieri: "Golden Crown" in Canada (1976) per eccezionali risultati nella formazione, per il trattamento umano degli animali e la promozione di questo umanesimo, "Golden Oscar" in Giappone (1981 ), premio "Clown d'argento" A Montecarlo, Coppa del mondo dei giornalisti (1987), titolo di membro onorario della Clown Association of America.
Yuri Kuklachev è estremamente popolare in Francia. Lì gli è dedicato un intero capitolo in un libro di testo sulla lingua madre per gli scolari francesi - "Lezioni di gentilezza". E la posta di San Marino, in riconoscimento del talento unico dell'artista, ha emesso un francobollo dedicato a Kuklachev, che è diventato il secondo clown del pianeta (dopo Oleg Popov) a ricevere un tale onore.
7. Evgeny Maykhrovsky -Maggio
foto: kp.ru/daily Evgeny Maykhrovsky (nome d'arte Clown di maggio) - clown, allenatore. Artista popolare della RSFSR (1987).
Evgeny Bernardovich Maykhrovsky è nato il 12 novembre 1938. I suoi genitori, Bernard Wilhelmovich e Antonina Parfentievna Maihrovsky, erano acrobati.
Nel 1965 si diploma alla scuola di circo e inizia a lavorare nell'arena nel gruppo giovanile "Restless Hearts". Nel 1971 inizia ad esibirsi nei programmi di vari circhi come clown da tappeto, dal 1972 si esibisce sotto lo pseudonimo di May.
Il clown Mai va nell'arena con la sua esclamazione "Oh-oh-oh!". Queste esclamazioni si sentono in quasi tutti i suoi recital.
Nel repertorio di Yevgeny Maykhrovsky, insieme alle riprese originali, comprese quelle con animali addestrati, ci sono anche complesse esibizioni circensi.
Nella commedia "Bumbarash" (Perm Circus, 1977) l'eroe ha cantato canzoni del film TV con lo stesso nome, ha partecipato a inseguimenti a cavallo, è volato via dagli inseguitori sotto la cupola del circo, ha combattuto come stuntman e un eccentrico acrobata. Oltre a quello principale, Yevgeny Maykhrovsky ha interpretato molti altri ruoli nello spettacolo. Nel 1984, al circo di Leningrado nello spettacolo musicale per bambini "The Joyful Day" basato sulla storia di Anton Cechov "Kashtanka", ha anche interpretato quasi tutti i ruoli principali, trasformandosi istantaneamente da clown.
Evgeny Maikhrovsky è il fondatore del circo della famiglia May, in cui tutta la sua famiglia si esibisce oggi - sua moglie Natalya Ivanovna (pagliaccio soprannominato Kuku), figlio Boris - nome d'arte Bobo, figlia Elena - Lulu, nipote Natasha - Nyusya.
8. Vyacheslav Polunin
Vyacheslav Polunin è nato il 06/12/1950. È stato spesso cacciato dalle lezioni di scuola per essere disattento e far ridere costantemente l'intera classe con le sue buffonate esilaranti.
In seconda o terza elementare, ha visto per la prima volta il film "The Kid" con Chaplin. Ma mia madre non mi ha permesso di guardarlo fino alla fine: il film era in televisione a tarda sera e lei ha spento la TV. Ha pianto fino al mattino. E pochi mesi dopo stavo già camminando con scarpe enormi, con un bastone, e un Chaplin passeggiava per la scuola. E poi ha iniziato a comporre ogni sorta di cose e mostrarle. Prima in cortile agli amici, poi alle gare regionali. Nonostante abbia trascorso parte delle lezioni nel cortile della scuola, si è diplomato e è andato a Leningrado con la segreta speranza di entrare in un istituto di teatro.
Polunin ha studiato all'Istituto statale di cultura di Leningrado e poi al dipartimento di varietà del GITIS.
Negli anni '80, Vyacheslav ha creato il famoso teatro Litsedei. Ha letteralmente fatto esplodere il pubblico con i numeri "Asishai", "Nizza" e "Blue Canary". Il teatro è diventato molto popolare. L'allora "Litsedei" guidato da Polunin ha lavorato con successo nel campo della pantomima comica eccentrica. Sono stati invitati a grandi concerti compositi e persino in televisione.
Vyacheslav trascorreva tutto il suo tempo libero nelle biblioteche, dove era seriamente impegnato nell'autoeducazione. Anche adesso trascorre ogni minuto libero con un libro. Un viaggio in una libreria è un intero rituale. Tra questi libri c'è un numero enorme di album d'arte, perché pittura, scultura, architettura, design, grafica, caricatura sono il cibo più importante per la sua immaginazione. E questa fantasia crea le sue immagini in scena, che non hanno nulla a che fare con l'imitazione e la ripetizione.
Nel 1982, Polunin organizzò una Mime Parade, che riunì più di 800 artisti di pantomima provenienti da tutto il paese.
Nel 1985, nell'ambito dell'Incontro mondiale dei giovani e degli studenti, si è svolto un festival, a cui hanno preso parte anche clown internazionali. Da allora Polunin ha organizzato molti festival, messo in scena spettacoli, numeri e riprese, provando una varietà di maschere.
Dal 1988 il clown si trasferisce all'estero, dove acquisisce fama mondiale. Il suo "Tender Show" è ormai considerato un classico teatrale. Gli spettatori dicono che la neve di Polunin riscalda i loro cuori.
Le opere del clown hanno ricevuto il Premio Laurence Olivier in Inghilterra, premi a Edimburgo, Liverpool, Barcellona. Polunin è un residente onorario di Londra. La stampa occidentale lo definisce "il miglior clown del mondo".
Nonostante l'occupazione "frivola", il clown si avvicina a fondo al suo lavoro. Anche lo spettacolo più folle e avventuroso eseguito da lui è in realtà attentamente pensato e soppesato. Polunin lavora molto e non sa riposare per niente, però la sua vita è piacere, sul palco e fuori di esso. E, soprattutto, questa persona crea una vacanza.
Il 24 gennaio 2013, Vyacheslav Polunin ha accettato di diventare il direttore artistico del Circo di Stato Bolshoi di San Pietroburgo a Fontanka e prevede di combinare il circo con l'opera, l'arte sinfonica, la pittura e il balletto.
“Ero sempre felice quando facevo ridere la gente. Chi ride con una risata gentile contagia gli altri con la gentilezza. Dopo tali risate, l'atmosfera diventa diversa: dimentichiamo molti dei problemi, degli inconvenienti della vita ". Yury Nikulin
I clown sovietici erano considerati tra i migliori del pianeta. Il circo in Unione Sovietica era una forma d'arte separata che godeva di un'immensa popolarità. Molti clown sono ancora ricordati da coloro che li hanno catturati personalmente alle loro prime esibizioni. Parleremo dei più famosi in questo articolo.
Tra i clown sovietici, uno dei più famosi è Yuri Nikulin, People's Artist of the USSR, idolo di diverse generazioni di amanti sovietici dell'umorismo e delle risate. È nato nella provincia di Smolensk nel 1921. I suoi genitori erano artisti, quindi il destino di Yuri era in gran parte predeterminato.
Nel 1939, subito dopo aver lasciato la scuola, fu arruolato nell'esercito. Durante la Grande Guerra Patriottica, combatté vicino a Leningrado. Nel 1943, prese la polmonite, rimase a lungo in ospedale, dopo essere stato dimesso, ricevette quasi immediatamente una commozione cerebrale durante uno dei raid aerei su Leningrado.
Dopo la guerra, ha cercato di entrare in VGIK, ma non è stato accettato, non scoprendo le sue capacità di recitazione. Pertanto, Nikulin è andato alla scuola di studio di clownerie, che ha lavorato nel circo della capitale su Tsvetnoy Boulevard. Questo è diventato il suo rifugio per diversi decenni.
Nel 1948, il famoso clown sovietico fece il suo debutto in tandem con Boris Romanov in un numero chiamato "The Model and the Hack", che catturò immediatamente il pubblico. Per qualche tempo ha lavorato come assistente presso Pencil. Conobbe Mikhail Shuydin, con il quale andò in tournée in tutto il paese per fare esperienza nel circo.
Nikulin ha lavorato con Pencil per due anni e mezzo, dopo di che ha lasciato Shuydin a causa del conflitto. Dopo aver iniziato a esibirsi da soli, hanno formato un duetto famoso in tutto il paese, sebbene fossero completamente diversi per tipo e carattere di artisti.
Nikulin era uno dei più popolari tra i pagliacci dell'Unione Sovietica. Nel suo circo natale, ha lavorato per mezzo secolo, diventando il suo simbolo, ora su Tsvetnoy Boulevard c'è persino un monumento al famoso artista.
Allo stesso tempo, ha contemporaneamente fatto una brillante carriera nel cinema, recitando nelle commedie popolari "Operation Y" e altre avventure di Shurik "," Prisoner of the Caucasus "," The Diamond Hand ".
Nel circo, ha smesso di esibirsi solo all'età di 60 anni. Nel 1981, si ritirò ufficialmente dalle scene, iniziando a lavorare come direttore principale del circo su Tsvetnoy Boulevard. Nel 1982 ha assunto la direzione del circo. Con questo famoso clown sovietico, il circo è sbocciato, è stato costruito un nuovo edificio, la cui apertura è avvenuta nel 1989.
Yuri Nikulin era popolare non solo nel grande cinema, ma anche nella televisione domestica. Negli anni '90, il suo programma è stato pubblicato con il nome di "White Parrot". Ha riunito artisti famosi e onorati che hanno raccontato i loro aneddoti preferiti e le storie divertenti della loro carriera. Le battute che lo stesso Yuri Nikulin ha avvelenato sono sempre state coronate.
Nikulin morì nel 1997 all'età di 76 anni dopo complicazioni dovute a un intervento chirurgico al cuore.
Mikhail Shuydin
Mikhail Shuydin è un clown del trio comico sovietico. Si è esibito con Nikulin e Karandash, non perdendosi affatto sullo sfondo dei suoi famosi colleghi di scena. Shuydin è nato nella provincia di Tula nel 1922. Era un eccentrico acrobata.
Come Nikulin, ha attraversato la Grande Guerra Patriottica, avevano praticamente la stessa età. Shuydin prese parte alle battaglie di Stalingrado e Kursk, si distinse nelle battaglie in Ucraina, ricevendo l'Ordine della Stella Rossa. Gli fu persino assegnato il titolo di Eroe dell'Unione Sovietica, che in seguito fu sostituito dal comando con l'Ordine della Bandiera Rossa.
Subito dopo la guerra, entrò nella scuola d'arte circense. Insieme a Nikulin, ha lavorato come assistente presso Pencil. Il suo debutto ha avuto successo, quando il famoso clown sovietico ha interpretato un regista importante, essendo lui stesso pieno e basso di statura. Il suo aspetto provocava invariabilmente risate nella sala.
Partiti con Nikulin da Karandash, hanno lavorato insieme fino al 1983, quasi fino alla morte di un clown sovietico dopo una lunga e grave malattia all'età di 60 anni. Il suo è un tipo in camicia che sa tutto e sa come, a differenza di Nikulin, che interpretava un inetto malinconico. Questi pagliacci sovietici hanno costruito il loro lavoro congiunto sulla contraddizione dei personaggi.
È interessante notare che nella vita ordinaria Shuydin e Nikulin praticamente non comunicavano tra loro. Erano molto diversi per carattere e stile di vita, ma come partner sul palco erano inimitabili. Gli spettatori sono venuti appositamente al circo su Tsvetnoy Boulevard per vedere questa straordinaria coppia di artisti.
Il famoso clown sovietico Shuydin brillava in schizzi satirici e pantomime "Piccolo Pierre", "Pipa della pace", "Carnevale a Cuba", "Rose e spine".
Mikhail Rumyantsev
La maggior parte delle persone conosce Mikhail Rumyantsev come Karandasha. Questo è uno dei nomi d'arte più famosi dei clown dell'URSS. Nacque a San Pietroburgo nel 1901. Rumyantsev ha deciso di diventare un artista quando ha incontrato a Mosca i leggendari artisti del film muto americano Douglas Fairbanks e Mary Pickford.
Rumyantsev va a mettere in scena corsi di abilità, e poi alla scuola di arte circense, studia con il direttore principale del circo su Tsvetnoy Boulevard Mark Mestechkin.
Nel 1928 inizia ad apparire in pubblico nelle sembianze del leggendario Charlie Chaplin dell'epoca. Dopo essersi diplomato alla scuola di arte circense, lavora a Kazan, Smolensk e Stalingrado. Nel 1932, uno dei più famosi clown sovietici del futuro, la cui lista è giustamente a capo, decide di abbandonare l'immagine di un artista d'oltremare. Nel 1935 iniziò a lavorare nel circo di Leningrado sotto lo pseudonimo di Karan D'Ash. A poco a poco, forma la sua immagine scenica unica, determina il costume e il programma dello spettacolo.
Nel 1936 si trasferì a Mosca, dove assunse i compagni di un piccolo Scotch Terrier di nome Klyaksa, così iniziò la carriera del clown sovietico Karandash. Il pubblico metropolitano è stato deliziato dal nuovo artista.
Una caratteristica unica di Pencil erano gli scherzi politici. Ad esempio, durante la stagnazione di Breznev, è salito sul palco con una grande borsa di corda piena di manichini di prodotti scarsi: caviale rosso, ananas, salsiccia cruda affumicata. Una volta sul palco, si è bloccato in silenzio davanti al pubblico. Il pubblico attendeva con impazienza cosa avrebbe detto il clown. Dopo un po' di tempo annunciò ad alta voce: "Sto zitto perché ho tutto. E tu perché?!" Allo stesso tempo, lo stesso Rumyantsev ha notato che il suo personaggio teatrale non si è mai concesso nulla di superfluo.
Durante la sua carriera, si è esibito non solo da solista, ma è stato anche un clown del trio comico sovietico insieme a Nikulin e Shuydinov. La sua fama era tale che si credeva che con la sua apparizione sul palco fosse in grado di salvare qualsiasi esibizione. Una sala piena è stata garantita. Il clown sovietico, la cui foto può essere trovata in questo articolo, era molto coscienzioso riguardo al suo lavoro, richiedeva sempre una dedizione completa da tutti gli assistenti, gli uniformisti, gli illuminatori.
Ha lavorato nel circo per quasi tutta la sua vita adulta, per 55 anni. L'ultima volta che è apparso sul palco è stato solo due settimane prima della sua morte. Nel marzo 1983 se n'era andato. Mikhail Rumyantsev aveva 81 anni.
Forse lo conoscono tutti. Il clown sovietico Oleg Popov è nato nel 1930 nella regione di Mosca. Ha iniziato la sua carriera come equilibrista, esibendosi sul filo. Nel 1951, è apparso per la prima volta sul palco come clown del tappeto nel circo di Saratov, quindi si è trasferito a Riga. Infine, si stabilì in questo ruolo, lavorando sotto la guida del leggendario Pencil nei primi anni '50.
Il clown sovietico Popov ha creato la famosa immagine del Clown solare. Non si è scoraggiato in nessuna situazione, un ragazzo con una brillante ciocca di capelli di paglia, che è apparso sul palco con un berretto a scacchi e pantaloni a righe. Nelle sue esibizioni, usava spesso una varietà di tecniche circensi: giocoleria, acrobazia, equilibrismo, parodie, ma un posto chiave nelle sue esibizioni era occupato dall'entre, che metteva in scena per mezzo di buffonate classiche ed eccentriche. Tra i suoi numeri più famosi ci sono "Whistle", "Cook", "Ray".
Gli spettatori domestici hanno immediatamente ricordato il nome del famoso pagliaccio sovietico con un berretto a scacchi. Si è esibito non solo sul palco, è spesso apparso in programmi televisivi, ad esempio nel programma mattutino per bambini "Sveglia", ha spesso recitato in film, di solito in cameo, ha messo in scena spettacoli circensi come regista.
L'artista è andato spesso in tournée nell'Europa occidentale, il che, di conseguenza, gli ha portato fama mondiale. Il clown sovietico con un berretto a scacchi era conosciuto in tutti i paesi del mondo.
Dopo il crollo dell'Unione Sovietica, Popov andò in Germania. Nel 1991 si è stabilito nella piccola città di Eglofstein, ha iniziato a esibirsi nel suo programma di circo con il nuovo nome d'arte Happy Hans.
È tornato in Russia solo nel 2015, dopo aver trascorso 24 anni in Germania. Il 30 giugno, la sua tanto attesa esibizione si è svolta nel circo di Sochi come parte del festival del circo Master.
Nel 2016, il già clown russo Popov aveva pianificato un tour in Russia. Le sue esibizioni sono state esaurite a Saratov. In ottobre è arrivato a Rostov sul Don, dove aveva in programma di esibirsi almeno 15 volte. Successivamente, sarebbe andato in tournée a Samara e Ekaterinburg.
I suoi conoscenti ricordano che il 2 novembre era allegro, andò al mercato centrale, progettava di andare a pescare nel fiume Manych locale per catturare i persici. La sera guardava la TV nella camera d'albergo. Verso le 23.20 si è sentito male, il personale dell'hotel ha chiamato un'ambulanza, ma l'attore non è stato salvato. Come si è saputo, si è addormentato nella sua stanza d'albergo in una poltrona profonda e non si è più svegliato.
Per decisione di sua moglie e sua figlia, fu sepolto nell'Eglofstein tedesco, dove vive la sua famiglia. Inoltre, secondo la volontà dell'artista, è stato messo in una bara in costume da clown.
Asishai
Ricordando i famosi clown sovietici, le cui foto possono essere trovate in questo articolo, è imperativo parlare di Vyacheslav Polunin, meglio conosciuto con il nome d'arte Asisyay.
Questa gente è nata nella regione di Oryol nel 1950. Si è laureato all'Istituto di Cultura di Leningrado, quindi si è laureato al dipartimento pop di GITIS. Era il clown sovietico Asisyai, famoso in tutto il paese, mimo, autore e regista di numeri, maschere, riprese e spettacoli di clown.
Fu lui a diventare i fondatori del famoso che si esibì con successo in tutto il paese. Litsedei ha raggiunto il suo picco di popolarità negli anni '80. Asishai è stato il protagonista di questo teatro. I più popolari erano i numeri "Asisyay", "Sad Canary", "Nizza".
Dal 1989, Polunin ha avviato una carovana di comici erranti a Mosca, che, dopo essersi esibita da Mosca, con spettacoli si sono svolti in tutta Europa, unendo molti luoghi del palcoscenico in diversi paesi in un unico spazio teatrale. Dal 1989, il festival "Carovana della pace" si svolge ogni anno.
È interessante notare che dal 1988 Polunin ha vissuto e lavorato principalmente all'estero. Nel 1993 ha riunito una nuova compagnia, con la quale ha messo in scena una dozzina di prime esibizioni.
Parlando dei principi del suo lavoro, Polunin ha sempre notato che per lui il clown è un nuovo modo di vedere il mondo, questa è una percezione speciale della realtà, all'interno della quale il clown guarisce le anime del pubblico.
L'addestratore di animali e artista circense Vladimir Durov è nato a Mosca nel 1863. Anche in gioventù, ha abbandonato la palestra militare, perché è stato portato via dal circo. Ha iniziato a esibirsi nel 1879.
Nel 1883 si stabilì nel serraglio del circo di Winkler a Mosca. Ha iniziato la sua carriera artistica come uomo forte, poi ha provato il ruolo di un illusionista, onomatopeico, clown, distico. Dal 1887 iniziò a specializzarsi esclusivamente come satirico e formatore di clown.
Ha costruito l'addestramento degli animali interamente sul principio dell'alimentazione, sviluppando in loro riflessi condizionati con l'aiuto dell'incoraggiamento, per ogni trucco eseguito con successo l'animale ha ricevuto un premio. Durov ha studiato le opere di Sechenov e Pavlov, basando il suo metodo di allenamento sui risultati scientifici.
Nella sua casa di Mosca, condusse esperimenti psicologici sugli animali, coinvolgendo famosi psichiatri e psicologi, ad esempio Pavlov e Bekhterev. Per iniziare a fare soldi, aprì un angolo di vita proprio nella sua casa, che alla fine divenne noto come Durov's Corner: "In esso, ha dato spettacoli a pagamento insieme agli animali. Ad esempio, ha inventato un numero unico e famoso chiamato" Mouse Railroad ".
Questo lavoro fu sospeso dalla Rivoluzione d'Ottobre e dalla devastazione che ne seguì. Le porte di Durov's Corner si riaprirono nel 1919, ma non come teatro privato, ma come teatro di stato. Lo stesso Durov fu autorizzato a vivere nella sua ex casa, che a quel tempo era stata nazionalizzata.
Già in Unione Sovietica, Durov continuò i suoi esperimenti sulla telepatia insieme al famoso biofisico sovietico Bernard Kazhinsky. Nel 1927, già nello stato di clown sovietico, Durov pubblicò il libro "I miei animali", che nel tempo fu ristampato più volte e godette di grande popolarità.
Nel 1934, Vladimir Durov morì all'età di 71 anni. Dopo la sua morte, l'attività fu continuata da sua figlia Anna, nel 1977 "Durov's Corner" passò a suo nipote Yuri. Ora è gestito dal pronipote di Vladimir Leonidovich - Yuri Yurievich, continuando la tradizione dei clown sovietici e russi che lavorano con gli animali.
Ricordando i nomi dei pagliacci dell'URSS, le cui foto sono presentate in questo articolo, devi assolutamente ricordare Leonid Yengbarov. che quasi tutta la sua carriera ha agito sotto forma di "pagliaccio triste".
Nasce a Mosca nel 1935. All'età di 20 anni è entrato nella scuola di circo presso il dipartimento di clownerie. Dal 1959 ha iniziato a esibirsi nell'arena del circo di Novosibirsk. Poi è apparso sul palco dei circhi a Tbilisi, Kharkov, Minsk, Voronezh. Riunendo il tutto esaurito in Unione Sovietica, andò in tournée all'estero in Polonia, dove ci si aspettava anche che avesse successo.
Nel 1962, Yengbarov ricevette una medaglia a Leningrado per la migliore interpretazione, dove incontrò Roland Bykov e Marcel Marceau. Questi incontri hanno avuto un ruolo importante nella sua carriera; sono rimasti amici di Bykov fino alla fine della sua vita.
Nel 1963, Yengbarov divenne noto come attore cinematografico. Ha recitato nella commedia di Levon Isahakyan e Henrikh Malyan "The Way to the Arena" - nel ruolo del protagonista del clown Leni, che decide di lavorare nel circo, nonostante le proteste dei suoi genitori, che gli augurano un futuro diverso.
Un anno dopo, Yengbarov appare nel classico melodramma storico di Sergei Parajanov "Shadows of Forgotten Ancestors". Interpreta il ruolo di un pastore muto, dimostrando di essere capace non solo di ruoli umoristici, ma anche tragici.
Nel 1964, il "pagliaccio triste" partì per Praga, dove vinse una competizione professionale. I suoi racconti sono anche pubblicati lì per la prima volta, si scopre che Yengbarov è anche uno scrittore di talento. A Praga nasce sua figlia Barbara, sua madre è una giornalista e artista ceca, il cui nome è Yarmila Galamkova.
Nel 1966, un film documentario dedicato all'artista, "Leonid Yengbarov, Meet Me!" È stato rilasciato sugli schermi sovietici.
Alla fine degli anni '70, ha girato l'intera Unione Sovietica in tournée, soprattutto è stato apprezzato dal pubblico di Kiev, Odessa, Leningrado e Yerevan. Nel 1971, Yengbarov, in collaborazione con il suo collega Belov, pubblicò un'opera teatrale chiamata "Star Rain". Viene mostrato nel teatro del palcoscenico metropolitano. Dopo che Yengibarov lasciò il circo per fondare il suo teatro con spettacoli solisti pieni di clownerie, riprese e varie acrobazie. Ecco come appare la produzione di "The Clown's Quirks".
Un libro di racconti di Yengbarov "First Round" è in corso di pubblicazione a Yerevan. Allo stesso tempo, ha recitato nella commedia-parabola di Tengiz Abuladze "Collana per la mia amata" nell'immagine del pagliaccio Suguri. All'inizio degli anni '70, ha girato con il suo teatro in tutto il paese, suonando 210 spettacoli in 240 giorni.
La brillante carriera di Yengibarov si è conclusa improvvisamente e tragicamente. Nell'estate del 1972, viene in vacanza a Mosca. Inizia a lavorare su una nuova performance. Luglio è stato incredibilmente caldo e secco quell'anno. Inoltre, le torbiere stanno bruciando vicino a Mosca, in alcuni giorni nella capitale lo smog è tale che una persona non può essere vista da una distanza di diversi metri.
Il 24 luglio, Yengbarov torna a casa dopo un concerto a Si sente male a causa di un mal di gola che soffre alle gambe. Sua madre Antonina Andrianovna prepara la cena e va a passare la notte con la sua amica. Al mattino scopre che Leonida non si è ancora alzato.
La sera si sente male, chiede di chiamarlo un'ambulanza. Quando arrivano i medici, l'artista migliora, inizia persino a fare i complimenti all'infermiera. Ma dopo altre due ore, le sue condizioni peggiorano di nuovo. La madre chiama di nuovo l'ambulanza. Yengbarov chiede un bicchiere di champagne freddo, da cui i suoi vasi sanguigni si restringono, le sue condizioni peggiorano solo. I medici arrivati per la seconda volta non riescono ad aiutarlo, il clown muore di cardiopatia ischemica cronica.
Secondo i medici, la causa era un coagulo di sangue, che si è formato a causa del fatto che il figlio è tornato già malato dal tour e ha provato le esibizioni con mal di gola. Al momento della sua morte, Yengbarov aveva solo 37 anni. Fu sepolto nel cimitero di Vagankovskoye.
Molti hanno percepito la sua morte come una tragedia personale.
People's Artist of the RSFSR ha guadagnato fama come addestratore di gatti. È nato nella regione di Mosca nel 1949. Sin dall'infanzia sognavo di diventare un clown. Ma non è stato portato alla scuola di circo per sette anni di fila.
Infine, nel 1963, entrò nella scuola professionale come tipografo, ma al suo posto non si disperò. Lavorando nella tipografia "Giovane Guardia", la sera è impegnato nel circo popolare presso il centro ricreativo "Ottobre rosso". Nel 1967 è diventato un vincitore del concorso artistico amatoriale.
Al concerto finale del concorso, gli artisti circensi sul Tsvetnoy Boulevard lo notano, Kuklachev è comunque invitato alla scuola di circo. Nel 1971 è diventato un artista certificato dell'Union State Circus, dove ha lavorato fino al 1990. La sua immagine è un buffone ingenuo, ma allo stesso tempo un po 'furbo dalle persone in una camicia russa stilizzata. Inizialmente, lavora sotto lo pseudonimo di Fiordaliso.
Alla ricerca del proprio entusiasmo, Kuklachev decise a metà degli anni '70 che un gatto dovesse apparire nelle sue esibizioni. Si ritiene che siano difficili da addestrare, ma Kuklachev riesce a lavorare con loro con successo. Nel tempo, la compagnia di animali ha iniziato a rifornirsi di sempre più artisti dalla coda, questo ha già permesso di realizzare diversi numeri con gli animali.
Sono stati i numeri con i gatti che hanno portato la popolarità di Kuklachev in tutta l'Unione, ha avuto successo nei tour all'estero.
Nel 1990, l'artista circense ha ricevuto a sua disposizione l'edificio dell'ex teatro "Call", situato in Kutuzovsky Prospekt. Presto, sulla base, aprì uno dei primi teatri privati del paese, che alla fine ricevette il nome di "Kuklachev's Cat Theatre". Si scopre che questo è il primo teatro di gatti al mondo, diventa immediatamente famoso ben oltre i confini della Russia.
Nel 2005, il teatro ha ricevuto lo status di stato e, oltre ai gatti, i cani sono apparsi nelle riprese.
Ora Kuklachev ha 69 anni, continua il suo lavoro nel teatro dei gatti.
Evelina Bledans
L'attrice russa di origine lettone ha iniziato come clown. È nata a Yalta nel 1969. Si è laureata presso il dipartimento di recitazione dell'Institute of Performing Arts di Leningrado.
La prima fama le è arrivata nel 1999, quando è apparsa nella compagnia di fumetti "Masks", che ha prodotto programmi TV popolari basati su clownerie, pantomime ed eccentricità. Gli artisti si sono distinti per il fatto che hanno lavorato nel genere del film muto. Tutti i progetti sono stati inventati e realizzati dal direttore artistico Georgy Deliev, che era lui stesso uno degli artisti della compagnia di fumetti.
Negli anni '90, la famosa serie televisiva "Masks Show" è apparsa sugli schermi; in totale, sono riusciti a girare cinque stagioni, che includono quasi duecento episodi.
Successivamente, Evelina Bledans ha guadagnato fama come attrice televisiva e cinematografica.
Il clown è diventato così popolare in Unione Sovietica che spesso puoi vederlo fuori dall'arena del circo. Ad esempio, il giocattolo da clown sovietico era molto richiesto in URSS, che era considerato un regalo speciale per ogni vacanza, e soprattutto per un compleanno.
Nel programma umoristico dell'artista pop Yevgeny Petrosyan, che era popolare negli anni '90, il giocattolo del clown è diventato un simbolo, può sempre essere visto sulla schermata iniziale del progetto.
Anche il cartone animato sovietico sul clown "Il gatto e il pagliaccio" dimostra quanto fossero popolari questi artisti. È uscito nel 1988, diretto da Natalia Golovanova.
Il cartone animato è girato nello spirito della classica buffoneria, che racconta la storia di un vecchio clown che ha trascorso molti anni lavorando nel circo. Nella sua vita ne ha viste tante, è già difficile sorprenderlo con qualcosa. Ma a questo succede il gatto magico, che è in grado di trasformarsi in tutti i tipi di oggetti.
Questo cartone animato di 10 minuti mostra una lotta tesa e inconciliabile tra personaggi, ognuno con un carattere forte e intransigente. Da un lato c'è un pagliaccio anziano e dall'altro un gatto arrogante, ingenuo ea volte francamente maleducato. Questo pezzo insolito finisce in modo molto inaspettato: il gatto alla fine si trasforma in un ragazzo.
Clown 1.
Una persona con handicap mentale.
I clown sono anche chiamati persone che fanno cose che peggiorano le cose.
Dobbiamo stare attenti a questo pagliaccio!
gergo giovanile
2.1. Un artista circense il cui compito principale è far ridere i visitatori.
2. Una persona insicura e famigerata che inconsciamente teme il giudizio e il ridicolo e quindi finge di voler sempre far ridere tutti e rallegrare tutti. Una persona frivola che si comporta come un giullare in compagnia. Payas. Esibire.
3. Clona. Una persona che utilizza il nome di qualcun altro su risorse di comunicazione (chat, forum, ecc.) o registra il proprio, esteriormente indistinguibile dall'originale (ad esempio, invece della "a" russa - la "a" latina") e comunica quindi con il scopo di provocazione, volendo creare un'impressione sbagliata su una persona o semplicemente ridere.
1. Oh, Wan, guarda che pagliacci!
2. Sei un pagliaccio, te l'avevo detto gelato per bambini, fiori per babà!
3. Bandisci il pagliaccio!
gergo giovanile, Comune
Dizionario del vocabolario moderno, gergo e slang. 2014 .
Sinonimi:Guarda cos'è "clown" in altri dizionari:
clown- Vedi pagliaccio ... Dizionario di sinonimi ed espressioni russi simili nel significato. sotto. ed. N. Abramova, M .: Dizionari russi, 1999. attore pagliaccio, giullare; artista, tappeto, gaio, buffone, pagliaccio, arlecchino, buffone, balaustra, buffone, eccentrico, comico, farsesco... Dizionario dei sinonimi
Clown- Pagliaccio. CLOWN (inglese clown, dal latino colonus redneck, rude), circense, eseguendo numeri umoristici, partecipando a scene satiriche che utilizzano le tecniche dell'eccentricità, del grottesco, della parodia. Di norma, crea ... ... Dizionario enciclopedico illustrato
CLOWN- (Inglese clown, dal latino colonus villager, uomo). Giullare, pagliaccio. Dizionario di parole straniere incluse nella lingua russa. Chudinov AN, 1910. Clown giullare, che diverte il pubblico con battute e pantomime. Dizionario di parole straniere incluse in ... ... Dizionario di parole straniere della lingua russa
clown- a, m.Ing. clown. Vasily Aleksandrovich, un clown del circo, o un clone di Burkovski: fa uscire le luci e non ha paura di nessuno, ha volato su un pallone volante! Sorelle Remizov Krestovye 23. Al clown. Deve essere stanco di fare il pagliaccio, Purishkevich si alza e cammina ... ... Dizionario storico dei gallicismi russi
clown- CLOWN, buffone, comico, giullare, obsoleto. più allegro, obsoleto. pagliaccio, antiquato. buffoneria CLOWN, buffoneria, superata. gayerstvo razg. CLOWN, buffone, buffone, antiquato. gaer, obsoleto. cazzate ... Dizionario-tesauro dei sinonimi per la lingua russa
CLOWN- (clown inglese) artista circense, personaggio comico, utilizzando le tecniche del grottesco e della buffonata. Ci sono clown: tappeto, comico, ecc. Grande dizionario enciclopedico
CLOWN- PAGLIACCIO, pagliaccio, marito. (pagliaccio inglese). Comico di circo, pagliaccio. Dizionario esplicativo di Ushakov. DN Ushakov. 1935 1940... Dizionario esplicativo di Ushakov
CLOWN- CLOWN, eh, marito. Un artista circense che usa tecniche grottesche e buffonesche. K. tappeto. K. comico. Per interpretare un clown | mogli pagliaccio [ne], s. | agg. pagliaccio, oh, oh. Dizionario esplicativo… Dizionario esplicativo di Ozhegov
Clown- (clown inglese) un arlecchino della scena inglese, affine a Polichinel, Hanswursty tedesco e Grazioso spagnolo, compare all'inizio del XVI secolo; inizialmente improvvisato i suoi ruoli. Neanche K. era presente alla tragedia; Shakespeare lo introduce spesso nel suo ... ... Enciclopedia di Brockhaus ed Efron
Clown- ■ Svitato fin dall'infanzia ... Lessico delle verità comuni
Clown- Questo termine ha altri significati, vedi Clown (disambigua). Clown ... Wikipedia
Libri
- Clown Yak, Hjalmar Bergman, Hjalmar Bergman - il più grande scrittore svedese del XX secolo. L'ultimo dei libri scritti da Bergman, il romanzo "Clown Yak" è il risultato creativo dello scrittore, un'amara confessione che svela la tragedia della situazione... Editore: fantascienza. Mosca, Acquista per 140 rubli
- Clown, Hjalmar Bergman, La collezione comprende storie poliziesche di tre famosi maestri del genere: E.S. Gardner, K. Brown e Agatha Christie. Gli eroi delle loro opere sono un anziano avvocato Perry Mason, un giovane tenente di polizia Al Wheeler ... Serie:
I clown sono presenti nella nostra cultura da molto tempo. Puoi ricordare almeno i giullari affini che erano a corte e intrattenevano la nobiltà. La stessa parola "clown" apparve all'inizio del XVI secolo. In origine, questo era il nome di un personaggio comico del teatro medievale inglese. Questo eroe ha improvvisato molto e le sue battute erano semplici e persino maleducate.
Oggi il clown è un circo o un intrattenitore che usa buffonate e grottesche. Questa professione non è così facile come sembra. Inoltre, i clown lavorano in vari generi; nessun circo che si rispetti può fare a meno di queste persone. Chi altro farà ridere il pubblico tra i numeri?
È interessante notare che in America l'immagine di un clown è sorprendentemente spaventosa. Ciò è dovuto alle numerose opere in cui questa immagine viene esibita come sanguinaria e crudele (ricordate almeno il Joker). C'era persino una malattia mentale come la clownofobia. Parlando di clownerie moderna, non si può non citare il nome di Charlie Chaplin. Questo attore comico ha ispirato gli attori di questo genere, la sua immagine è stata copiata e utilizzata molte volte.
Devo dire che i clown più eccezionali si sono realizzati ben oltre il circo, nel cinema, nel teatro, mentre interpretavano un repertorio tragico. Di seguito verranno discussi i personaggi più famosi di questa professione divertente e non facile.
Giuseppe Grimaldi (1778-1837). Questo attore inglese è considerato il padre della moderna clownerie. Si ritiene che sia stato lui a diventare il primo clown con una faccia europea. Grazie a Grimaldi, il personaggio comico divenne la figura centrale dell'arlecchino inglese. Il padre di Giuseppe, italiano, era egli stesso pantonimo, pittore e coreografo teatrale. E mia madre si esibiva nel corpo di ballo. Dall'età di due anni, il ragazzo si esibisce sul palco del teatro. I fallimenti nella sua vita personale hanno portato lo sguardo del giovane Grimaldi al lavoro. La fama gli è stata portata dalla performance al Royal Theatre di "The Tales of Mother Goose". L'attore è diventato un chiaro innovatore, perché il suo personaggio, Joy il clown, è simile alle immagini moderne. Il clown era il personaggio centrale dei numeri, inventava buffonate e trucchi visivi, facendo invariabilmente ridere il pubblico. L'immagine del sempliciotto e dello sciocco risale ai tempi della commedia dell'arte. Grimaldi portò in teatro la pantomima femminile e stabilì la tradizione di partecipare alle rappresentazioni del pubblico stesso. Suonare sul palco ha minato la salute del clown, paralizzandolo di fatto. A 50 anni, Grimaldi fallì e visse con una pensione e l'aiuto di spettacoli di beneficenza in suo onore. Quando morì, i giornali scrissero con amarezza che lo spirito della pantomima era ormai perduto, perché semplicemente non c'è eguale al clown in termini di talento.
Jean-Baptiste Oriol (1806-1881). All'inizio del XIX secolo, non esisteva ancora una tale immagine di un clown. Acrobati equestri comici scherzavano nell'arena, c'era un mimo e un clown. Questa situazione è cambiata quando la figura di Jean-Baptiste Oriol è apparsa nel circo francese. Da bambino, è stato mandato a studiare in una famiglia di ballerini di corda. Presto Jean-Baptiste divenne un artista indipendente di un normale circo itinerante. La carriera di un artista è andata rapidamente in salita, è stato notato un cavaliere acrobata con talenti comici. All'inizio degli anni 1830 fu invitato a far parte della compagnia di Luasse. Con lei, Oriol iniziò a viaggiare per l'Europa. Il passo successivo è stato il Circo-Teatro Olimpico di Parigi. Il debutto avvenne il 1 luglio 1834. Jean-Baptiste si è dimostrato un maestro versatile: è un funambolo, un giocoliere e una forza. Inoltre, era anche un attore grottesco. Un corpo forte e possente era coronato da un viso allegro, le cui smorfie divertivano il pubblico. Il clown indossava un costume speciale che era un vestito modernizzato di un giullare medievale. Ma Oriol non aveva il trucco, usava solo il terreno generale. In sostanza, il lavoro di questo pagliaccio può essere considerato la fabbricazione di tappeti. Ha riempito le pause tra le esibizioni, ha parodiato il repertorio principale. È stato Oriol a formare l'immagine di un clown, a dargli un leggero umorismo francese e a portare il romanticismo nel circo. In vecchiaia, Oriol iniziò a recitare in scene comiche, partecipando a pantomime.
Grock (1880-1959). Il vero nome di questo svizzero è Charles Adrien Wettach. La sua famiglia era un normale contadino, ma suo padre è stato in grado di instillare in suo figlio l'amore per il circo. Il talento di Charles fu notato dal clown Alfrede, che invitò il giovane ragazzo alla compagnia di un circo itinerante. Avendo acquisito esperienza in esso, Charles lasciò i suoi partner e andò in Francia. A quel tempo, il clown aveva imparato a possedere diversi strumenti musicali, sapeva fare il giocoliere, era un acrobata e un funambolo. Solo qui nel Circo Nazionale Svizzero nella città di Nîmes, il giovane artista ha ottenuto solo un lavoro come cassiere. Charles è stato in grado di fare amicizia con l'eccentrico musicale Brik, sostituendo alla fine il suo partner Brock. Il nuovo clown ha scelto il soprannome Grock. Il debutto dell'artista al Circo Nazionale Svizzero avvenne il 1 ottobre 1903. La troupe ha girato molto. Con lei, Grock ha viaggiato in Spagna, Belgio e persino in Sud America. Nel 1911 a Berlino, il clown subì un fiasco, ma il tour in Austria-Ungheria e Germania nel 1913 ebbe molto più successo. Grohk iniziò a essere chiamato il re dei pagliacci. Anche il tour in Russia è stato un trionfo. Dopo la fine della guerra, Grock riprese le esibizioni, dopo aver girato anche in America. All'inizio degli anni '30, il clown ha persino realizzato un film su se stesso, che non ha avuto successo. Dopo la fine della seconda guerra mondiale, l'artista ha pubblicato altri due film con i suoi migliori numeri e nel 1951 ha persino aperto il suo circo "Grok". L'ultima apparizione nell'arena del famoso clown ebbe luogo nel 1954. Una maschera intitolata a Grock, che viene presentata come premio all'European International Circus Festival of Clowns.
Mikhail Rumyantsev (1901-1983). Clown Pencil è un classico del circo sovietico. L'introduzione di Michael all'arte è iniziata nelle scuole d'arte, ma la formazione non ha suscitato interesse. La carriera lavorativa del futuro artista è iniziata con il disegno di manifesti per il teatro. Nel 1925, Rumyantsev si trasferì a Mosca, dove iniziò a disegnare manifesti per il cinema. L'anno 1926 divenne fatidico per il giovane artista, quando vide accanto a sé Mary Pickford e Douglas Fairbanks. Come loro, Rumyantsev ha deciso di diventare un attore. Dopo i corsi di movimento scenico, c'era una scuola di arte circense. Dal 1928 al 1932, il clown apparve in pubblico come Charlie Chaplin. Dal 1935, Rumyantsev iniziò a usare la sua nuova immagine di Karan d'Ash. Nel 1936, il clown lavora in un circo di Mosca, il punto finale nella formazione della sua nuova immagine era un piccolo scotch terrier. Le esibizioni del clown erano dinamiche, piene di satira sui problemi più urgenti della società. Venendo in tournée in una nuova città, l'artista ha cercato di inserire nel suo discorso il nome di qualche luogo popolare locale. Negli anni 40-50, Pencil iniziò a coinvolgere gli assistenti nelle sue esibizioni, tra cui spiccava Yuri Nikulin. Il clown era così popolare che solo le sue esibizioni garantivano il successo finanziario del circo. L'allegro pagliaccio si dedicò coscienziosamente al suo lavoro, ma fuori dall'arena richiedeva una dedizione completa dai suoi assistenti. La carriera circense di Pencil dura 55 anni. È apparso l'ultima volta nell'arena solo 2 settimane prima della sua morte. Il lavoro dell'artista ha ricevuto numerosi premi, è stato un eroe del lavoro socialista, artista popolare della Russia e dell'URSS.
Angolo (1908-1998). Sotto tale pseudonimo, il tedesco Georg Spillner divenne noto a tutto il mondo. Quando iniziò la sua carriera lavorativa come dentista nel 1932, nessuno si aspettava una svolta così brusca nella sua vita. Ma presto Georg abbandonò questo lavoro, diventando un clown musicale. Già nel 1937, il teatro tedesco di Monaco lo annunciò come il clown più famoso d'Europa. La specialità dell'artista era la sua grande valigia e un enorme cappotto, in cui erano nascosti vari strumenti musicali. Nook si è esibito nelle sale da concerto più famose d'Europa, ma nonostante la sua fama è rimasto una persona piuttosto modesta. Il clown era molto musicale, suonava il sassofono, il mandolino, il flauto, il clarinetto, il violino, l'armonica. Negli anni '60, hanno scritto di lui come il clown più gentile di tutti i tempi. Nuka è stato spesso paragonato a un'altra leggenda, Grock, ma il tedesco aveva la sua immagine unica. Dicono che una volta un certo pagliaccio volesse comprare uno dei suoi numeri per Nuka, ma si rifiutò. Dopotutto, la sua immagine è tutta la vita, con le sue esperienze, sentimenti, successi e schiaffi. Per molti anni, anche sua moglie, che suonava il pianoforte, è apparsa sul palco con Georg. Nel 1991, la Germania gli ha conferito la Croce al merito per il suo lavoro di beneficenza ai suoi ex colleghi. Lo stesso Nook ha affermato che esisteva uno stereotipo nella società, secondo il quale un clown dovrebbe essere una persona triste nella vita e scherzare costantemente sul palco. Ma una tale immagine non ha nulla a che fare con lui. Il clown ha scritto che non è necessario studiare per ottenere una tale professione, ma è necessario un duro lavoro. Il segreto dell'artista era semplice: tutto ciò che c'era nella sua performance è stato sperimentato personalmente da Georg.
Konstantin Bergman (1914-2000). Questo clown da tappeto sovietico è apparso nella famiglia di un direttore d'orchestra circense. Non sorprende che il ragazzo fosse costantemente attratto dall'arena. Fin dall'infanzia, ha partecipato a pantomime, padroneggiando altri generi di arte circense. La carriera professionale di un clown è iniziata all'età di 14 anni, con suo fratello Nikolai ha messo in scena il numero "Acrobats-Vaulters". Fino al 1936, la coppia si esibiva insieme, usando le immagini dei famosi attori del cinema comico G. Lloyd e Charlie Chaplin. Durante la guerra, Bergman prestò servizio nelle brigate di prima linea. La ripresa senza pretese "The Dog-Hitler" gli ha portato fama. Raccontava come il clown fosse imbarazzato nel chiamare un cane che abbaiava a tutti Hitler, perché poteva essere offesa. Nel 1956, Bergman è diventato un artista onorato della RSFSR. Il clown è stato in grado di creare la maschera di un importante dandy indossando un costume assurdamente da dandy. L'artista del circo è passato a riprese conversazionali, discutendo non solo di argomenti quotidiani, ma anche di politica. Bergman era un clown abbastanza versatile, anche in altri numeri. Saltò sopra l'auto come un acrobata, prese parte a voli aerei. Bergman ha girato molto il paese, l'Iran lo ha applaudito. Il famoso clown ha recitato in due film, in "The Girl on the Ball" ha interpretato essenzialmente se stesso.
Leonid Yengbarov (1935-1972). Nonostante la sua breve vita, quest'uomo è riuscito a lasciare un segno luminoso nell'arte. Mim è riuscito a creare un nuovo ruolo: un pagliaccio triste, inoltre, Yengbarov era anche uno scrittore di talento. Fin dall'infanzia Leonid si innamorò delle fiabe e del teatro dei burattini. A scuola, ha iniziato a dedicarsi alla boxe ed è persino entrato nell'Istituto di Educazione Fisica, ma si è subito reso conto che questa non era la sua vocazione. Nel 1955, Yengbarov entrò nella scuola di circo, dove iniziò a studiare clownerie. Mentre era ancora uno studente, Leonid iniziò a esibirsi sul palco come mimo. Un debutto a tutti gli effetti ebbe luogo nel 1959 a Novosibirsk. Nel 1961, Yengbarov aveva viaggiato in molte città sovietiche e aveva avuto un successo clamoroso ovunque. Allo stesso tempo, ha avuto luogo un viaggio all'estero, in Polonia, dove il pubblico riconoscente ha anche applaudito il clown. Nel 1964, al Festival Internazionale di Praga, Yengbarov fu riconosciuto come il miglior clown del mondo e i suoi racconti iniziarono a essere pubblicati. Vengono realizzati film documentari sull'artista di talento, lui stesso è coinvolto nel cinema, collaborando con Parajanov, Shukshin. Il famoso clown all'apice della sua fama lascia il circo e crea il suo teatro. Yengibarov insieme al suo costante regista Yuri Belov ha messo in scena lo spettacolo "The Clown's Quirks". Per 240 giorni di tournée nel paese nel 1971-1972, questa performance è stata mostrata 210 volte. Il grande clown morì in una calda estate di crepacuore. Quando fu sepolto, a Mosca cadde improvvisamente un acquazzone. Il cielo stesso sembrava piangere la perdita del triste clown. Yengibarov è entrato nella storia del circo come rappresentante della pantomima filosofica del clown.
Yuri Nikulin (1921-1997). La maggior parte delle persone conosce Nikulin come un brillante attore cinematografico. Ma la sua vocazione era il circo. Il padre e la madre del futuro clown erano attori, che dovevano aver predeterminato il destino di Nikulin. Ha attraversato l'intera guerra, ricevendo riconoscimenti militari. Dopo la fine delle ostilità, Nikulin ha cercato di entrare in VGIK e in altri istituti teatrali. Ma da nessuna parte è stato accettato, dal momento che i comitati di selezione non hanno potuto vedere i talenti della recitazione nel giovane. Di conseguenza, Nikulin è entrato nello studio di clownerie al Circus su Tsvetnoy Boulevard. Il giovane attore, insieme a Mikhail Shuydin, ha iniziato ad assistere Pencil. La coppia ha fatto un lungo tour e ha rapidamente acquisito esperienza. Dal 1950, Nikulin e Shuydin hanno iniziato a lavorare in modo indipendente. Il loro lavoro congiunto continuò fino al 1981. Se Shuydin aveva l'immagine di un ragazzo in camicia che sa tutto, allora Nikulin interpretava una persona pigra e malinconica. Nella vita, i partner nell'arena delle relazioni praticamente non supportavano. Dal 1981, Nikulin è diventato il direttore principale del suo circo e dall'anno successivo è diventato il direttore. La partecipazione del famoso clown al cinema non può essere ignorata. Il debutto sul grande schermo avviene nel 1958. Le commedie di Gaidai (Operazione Y e Altre avventure di Shurik, Prigioniero del Caucaso, La mano di diamante) hanno portato l'amore nazionale all'attore Nikulin. Tuttavia, dietro le sue spalle e molti dipinti seri - "Andrei Rublev", "Hanno combattuto per la Patria", "Spaventapasseri". Il talentuoso clone si è rivelato un attore drammatico serio e profondo. Yuri Nikulin ha ricevuto il titolo di Artista popolare dell'URSS e Eroe del lavoro socialista. Un monumento al famoso clown e alla sua compagna è eretto vicino al circo su Tsvetnoy Boulevard.
Marcel Marceau (1923-2007). Questo mimo francese ha creato un'intera scuola della sua arte. Nacque a Strasburgo in una famiglia ebrea. Marcel si interessò alla recitazione dopo aver incontrato i nastri di Charlie Chaplin. Marceau ha studiato alla Scuola di Arti Decorative di Limoges, poi al Sarah Bernhardt Theatre, dove Etienne Decroux gli ha insegnato l'arte del mimetismo. Durante la seconda guerra mondiale, l'aspirante clown fuggì dal paese. Partecipò alla Resistenza e la maggior parte dei suoi parenti, compresi i suoi genitori, morirono ad Auschwitz. Nel 1947, Marceau creò la sua immagine più famosa. Clown Beep dalla faccia bianca, con un maglione a righe e un cappello a brandelli, divenne famoso in tutto il mondo. Allo stesso tempo, è stata creata la compagnia di clown "Commonwealth of Mimes", che esisteva da 13 anni. Gli spettacoli di questo insolito teatro con esibizioni da solista sono stati visti dai migliori locali del paese. Negli anni successivi, Marceau si esibì da solo. Più volte è andato in tournée in Unione Sovietica, per la prima volta è successo nel 1961. In una delle scene, il triste Bip, seduto al tavolo, ascoltava i suoi interlocutori. Rivolgendosi a uno, il pagliaccio fece un'espressione allegra e all'altro - triste. I commenti si sono alternati e gradualmente accelerati, costringendo il pagliaccio a cambiare costantemente umore. Solo Marceau poteva farlo. Le miniature con la partecipazione di Beep sono generalmente piene di simpatia per il poveretto. Nel 1978, il clown ha creato la sua scuola di pantomima parigina. Nuove miniature e nuovi eroi sono apparsi nel suo arsenale. Si dice che sia stato Marcel Marceau a insegnargli il famoso moonwalk. Per il suo contributo all'arte, l'attore ha ricevuto il più alto riconoscimento in Francia: l'Ordine della Legion d'Onore.
Oleg Popov (nato nel 1930). Il famoso artista è chiamato il padre fondatore della clownerie sovietica. Nel 1944, mentre faceva acrobazie, il giovane incontrò gli studenti della scuola di circo. Oleg era così affascinato dal circo che entrò immediatamente nella scuola, ricevendo nel 1950 la specialità "eccentrico su un filo". Ma già nel 1951 Popov fece il suo debutto come clown dei tappeti. L'artista è stato in grado di creare un'immagine artistica del "Sun Clown". Questo uomo allegro con una ciocca di capelli castano chiaro indossava pantaloni troppo larghi e un berretto a scacchi. Nelle esibizioni, il clown usa una varietà di tecniche: acrobazie, giocoleria, parodia, equilibrismo. Particolare attenzione è rivolta agli entre, che sono realizzati con l'aiuto di eccentrici e buffonerie. Tra le riprese più famose di Popov, si possono ricordare "Whistle", "Ray e" Cook ". Nel suo atto più famoso, il clown cerca di catturare un raggio di sole nella sua borsa. La creatività dell'artista non si è limitata solo al teatro, ha recitato molto in televisione, ha partecipato allo spettacolo televisivo per bambini "Alarm Clock". Popov ha anche recitato in film (più di 10 nastri) e diretto spettacoli circensi. Il famoso clown ha preso parte al primo tour del circo sovietico nell'Europa occidentale. Le esibizioni lì hanno portato Popov alla fama mondiale. Il clown è diventato un vincitore dell'International Circus Festival di Varsavia, ha ricevuto un Oscar a Bruxelles e ha ricevuto il premio Golden Clown al Festival di Monte Carlo. Nel 1991, Popov lasciò la Russia, per motivi personali, e anche incapace di accettare il crollo della grande Patria. Ora vive e lavora in Germania, esibendosi sotto lo pseudonimo di Happy Hans.
Slava Polunin (nato nel 1950). Polunin ha studiato all'Istituto statale di cultura di Leningrado e poi al dipartimento di varietà del GITIS. Negli anni '80, Vyacheslav ha creato il famoso teatro Litsedei. Ha letteralmente fatto esplodere il pubblico con i numeri "Asishai", "Nizza" e "Blue Canary". Il teatro è diventato molto popolare. Nel 1982, Polunin organizzò una Mime Parade, che riunì più di 800 artisti di pantomima provenienti da tutto il paese. Nel 1985, nell'ambito dell'Incontro mondiale dei giovani e degli studenti, si è svolto un festival, a cui hanno preso parte anche clown internazionali. Da allora Polunin ha organizzato molti festival, messo in scena spettacoli, numeri e riprese, provando una varietà di maschere. Dal 1988 il clown si trasferisce all'estero, dove acquisisce fama mondiale. Il suo "Tender Show" è ormai considerato un classico teatrale. Gli spettatori dicono che la neve di Polunin riscalda i loro cuori. Le opere del clown hanno ricevuto il Premio Laurence Olivier in Inghilterra, premi a Edimburgo, Liverpool, Barcellona. Polunin è un residente onorario di Londra. La stampa occidentale lo definisce "il miglior clown del mondo". Nonostante l'occupazione "frivola", il clown si avvicina a fondo al suo lavoro. Anche lo spettacolo più folle e avventuroso eseguito da lui è in realtà attentamente pensato e soppesato. Polunin lavora molto e non sa riposare per niente, però la sua vita è piacere, sul palco e fuori di esso. E, soprattutto, questa persona crea una vacanza.