Quali sono i generi della pittura. Dipinti di scena nella presentazione della pittura sull'argomento Immagine di storia tematica
Leggi anche
Il dipinto nel genere tematico-tematico si basa sulla miscela di generi tradizionali di belle arti. La combinazione può implicare una combinazione di battaglia, generi domestici, paesaggio, ritratto. La direzione sviluppata in parallelo con altri generi, in diversi stili, a seconda del periodo storico.
I ricercatori della storia dell'arte ritengono che il genere apparisse negli anni '30 ed è caratteristico della pittura della Russia sovietica. Altri chiamano il periodo più ampio dello sviluppo della direzione, menzionando tra i rappresentanti degli artisti dell'era rinascimentale.
Caratteristiche
La caratteristica principale è il significato sociale del dipinto. L'immagine non è astratta - Gli oggetti sulla tela illustrano un evento dalla vita. L'immagine ha un fabul, trama, azione. La maggior parte del lavoro è multifigure, composizioni dinamiche.
I dipinti tematici possono essere una combinazione di paesaggio e battaglia, direzioni storiche, religiose. Esempi di lavoro sono presenti nel lavoro di molti pittori.
La trama è chiamata un'immagine che mostra una trama specifica, un evento in cui sono coinvolti diversi o un gran numero di partecipanti. L'immagine tematica porta una certa idea, significato, non nascosta dall'allegoria. L'argomento è chiaramente espresso utilizzando agenti artistici, in stile caratteristica di una particolare era storica. La diversità tematica della scena mostra una vasta gamma di eventi che sono caratteristici della vita di una persona.
La trasmissione della trama non utilizza necessariamente le immagini delle persone coinvolte in un evento specifico. Per trasferire i risultati della scienza, della cultura o dell'industria, è possibile utilizzare le immagini degli oggetti che sono apparsi o sviluppati come risultato di miglioramenti in una particolare area.
Un esempio dei tempi dell'URSS può servire come esempio. I risultati dell'economia statale possono trasmettere paesaggi dettagliati, scene domestiche. Tali immagini saranno tematiche perché dimostrano la connessione di una persona, dei suoi risultati e della natura, che hanno dato frutti per lo sviluppo della popolazione e dell'economia del paese. 
Paesaggio Ritratto di una natura morta
Qualsiasi genere di pittura può tracciare tematico:
- Paesaggio: può trasmettere risultati dell'economia, del lavoro umano;
- Ritratto: soggetto al trasferimento di caratteristiche caratteristiche dell'era storica, la presenza di Dynamics dell'immagine;
- La vita ancora può essere tematica se il pittore ha investito una certa idea in un lavoro.
La combinazione di oggetti nell'immagine può dimostrare gli interessi dell'artista, le caratteristiche dello sviluppo della società in una certa fase, le sfumature della vita dei rappresentanti delle professioni.
Sulla base delle caratteristiche del genere, si può concludere che qualsiasi immagine può essere descritta come una trama-tematica, se trasmettendo oggetti sulla tela, l'artista stabilisce il suo design ideologico. Affidarsi all'argomento e all'idea, l'artista sceglie lo stile e il genere che sono più adatti per illustrare l'idea del pittore.
Struttura
La direzione prevede la presenza di design ideologico, temi, forme, motivo che aiuta a formare e trasferire il pubblico l'idea dell'autore della tela. 
- L'idea ideologica è la linea centrale dell'ideologia, basata su cui l'artista sceglie i fondi per attuare l'idea.
- L'argomento è un evento, l'azione raffigurata sulla tela per l'incarnazione del design ideologico.
- Forma artistica, selezionata, in base alle caratteristiche del tema e delle idee. Il modulo correttamente selezionato è la chiave della disponibilità dell'idea dell'autore del pubblico. La forma artistica sono le caratteristiche della scelta della combinazione di colori, luce e stile, altri mezzi di espressività artistica.
- Il motivo o la trama è l'incarnazione dell'argomento e delle idee sulla tela.
Composizione
La composizione è una combinazione armoniosa di colore, luce, forme e altri mezzi che consentono allo spettatore di comprendere e comprendere l'idea dell'autore della tela. La corretta costruzione della composizione aiuterà a dare un'idea allo spettatore, intriso di emozioni e sentimenti del pittore. La creazione di una tela di tela è impossibile senza persone come attori principali. 
Se la composizione è costruita correttamente e tutti i dettagli dell'immagine rappresentano un unico numero intero artistico. L'abilità dell'artista è nell'abilità di diverse parti per creare una narrazione un pezzo.
Come costruire
Per costruire correttamente un modello di trama:
Pertanto, la cosa principale in pittura tematica-trama è l'armonia della composizione. La complessità di questo compito è che lo scopo del genere è il trasferimento di relazioni sociali che differiscono nella versatilità, ambiguità. Questo vale anche per la vita pubblica, e il livello della famiglia delle relazioni.
L'uso più comune di un genere domestico durante la creazione di tele stampa è più comune. Gli artisti cercano di trasmettere le emozioni e i personaggi degli eroi che utilizzano i mezzi di espressività artistica, esprimono il loro parere soggettivo riguardo agli eventi visualizzati sulla tela.
La capacità di trasmettere tutte le sfumature del genere - il risultato dell'abilità e dell'esperienza dell'artista. Per lavorare in questa direzione, le piccole abilità sono ben esposte sugli oggetti su tela, è necessario essere un pittore osservante che sa come notare le sottigliezze delle emozioni e dei sentimenti umani.
Abilità necessarie
Per scrivere una pittura della trama richiesta:
- Sviluppa la capacità di osservare, riconoscere le emozioni, le sottigliezze dell'umore.
- Invia una tecnica di lavoro in stili diversi.
- Avere un livello sufficiente di conoscenza dell'art.
Artisti rappresentanti
Rappresentanti del genere: "movimento" russo, E.Dellakrua, D. Lelasquez.
Un meraviglioso esempio di un grafico di pittura tematico-tematica è insolito e molto interessante, dipinti insoliti dell'artista moderno Yuri Bragliala:
L'arte contemporanea mette una diagramma tematica per il posto giusto tra gli altri generi, grazie alla capacità di trasferire lo stile individuale del Maestro e mostrare un alto livello di professionalità.
I.V.Shagiev,
insegnante d'arte
Scuola secondaria di Mbou.
s. Soviet Dolinsky District Sakhalin Region
Programma: Nemensky B. M. Belle arti e lavori artistici. M.: Illuminazione, 2013.
Classe: 7 ° grado.
Lezione di tema. Immagine tematica (trama)
Tipo di lezione: Onz
Lo scopo della lezione: Formazione della comprensione del ruolo speciale del dipinto tematico in arte russaXIX. secolo.
Compiti:
Educare l'amore per la patria, la sua storia e la sua cultura; Il senso di un cittadino del suo paese.
Sviluppa interesse creativo, attività cognitiva, pensiero a forma associativa.
Caratteristiche delle attività degli studenti:
Capire valore semantico del contenuto della trama e della pittura
Definire Pittura del sistema composito
Trova metodi per estrarre le informazioni necessarie
Creare schizzi di ricerca composita.
Azioni universali di apprendimento:
Personale:
istituzione della comunicazione degli studenti tra lo scopo delle attività educative e il suo motivo (il motivo - la realizzazione di opere creative in diversi generi, l'obiettivo è l'idea della foto della storia)
Regolamento:
formulazione dell'obiettivo educativo;
determinazione della sequenza di scopi intermedi, tenendo conto del risultato finale;
anticipazione del risultato e del livello di assimilazione, delle sue caratteristiche temporali;
drenaggio del metodo di azione e del suo risultato con un dato benchmark;
effettuare le aggiunte e le modifiche necessarie nel piano e il metodo di azione;
assegnazione e consapevolezza di ciò che è già stato appreso e ciò che è ancora soggetto ad assimilazione, consapevolezza della qualità e livello di assimilazione;
educazione dell'autoregolamentazione volizionale.
Cognitivo:
ascoltare le azioni - trasformazione di un oggetto da una forma sensuale in un modello con la separazione delle caratteristiche essenziali (caratteristiche del genere); La capacità di costruire consapevolmente e arbitrariamente le dichiarazioni vocali per via orale; Riflessione dei metodi e delle condizioni d'azione; controllo e valutazione del processo e delle prestazioni; estrarre le informazioni necessarie; conoscenza di strutturazione di abilità; cerca ed evidenziare le informazioni necessarie; trasmissioni dei metodi di recupero delle informazioni;
azioni logiche - sviluppo di analisi mentali, sintesi, confronti; istituzione di relazioni causali;
impostazione e risoluzione dei problemi - Formulazione del problema e creazione indipendente di modi per risolvere i problemi di una natura creativa.
Comunicativo:
competenza sociale. Contabilità per la posizione dei compagni e degli insegnanti, la capacità di ascoltare e aderire al dialogo, partecipare a una discussione collettiva, integrarsi in un gruppo di pari e interagire in modo produttivo e collaborare con pari e adulti.
Tipo di attività: collettivo e individuale
Attrezzatura e materiali :
Selezione di illustrazioni e riproduzioni di vari generi.
Materiali artistici per lavori pratici.
Dizionario di termini artistici.
Presentazione "tematico (immagine scena)"
Organizzazione della lezione: Il tema, l'epigraph, gli obiettivi e il problema della lezione sono registrati sul tabellone. Anche sul bordo disegnato un albero con rami senza foglie, invece delle foglie dei magneti. Alla fine della lezione, i bambini attaccano foglie di acero lì con le risposte alla questione del problema della lezione.
Per studenti: I pacchetti sono disposti foglie di acero fatta di carta colorata e spazi vuoti per il lavoro di prova e verifica.
Piano di lezione
Conversazione sul concetto di genere con verifica e consolidamento della conoscenzaalunni.
Stagando un problema artistico.
Incarico pratico.
Riassunto e analisi del lavoro.
Epigrafe:
La creatività è attività sotto le leggi della bellezza.
M. Vachyans.
Durante le classi:
IO. . Organizzazione del tempo
Le scrivanie sono posizionate due, intorno alle sedie. Nel centro del tavolo, ci sono fogli album piegati, su cui "esperti del genere storico", "esperti del genere battaglia", "esperti del genere domestico", "esperti del favoloso genere epico" " Il genere religioso e mitologico ", grandi fogli di Watman, riproduzione di modelli, adesivi. I bambini si siedono ai tavoli a seconda del genere di genere che diranno.
(Saluto, controllando la prontezza degli studenti alla lezione)
II. . Studiare un nuovo materiale
Conversazione "Belle arti nella vita di una persona"
Insegnante: Belle arti è una delle più antiche, ma è sempre giovane. "Immagini" Gli artisti hanno creato molti millenni fa, crearli oggi. Questa arte è enorme! Oggi nella lezione lo impariamo meglio, quindi da non perderci. Foto Artista Tutti: Foreste - Campi, alberi - Erbe, Città - Montagne, Oceani - Cosmos ... Può essere una bestia e un uccello, un fiore e un prato soleggiato, un sorriso e una lacrima di un uomo. Può essere il dolore e la gioia, la nobiltà e la meschinità, la verità e le bugie, il bene e il male. Possono essere le vite delle persone che vivono con noi nelle vicinanze, per un lungo periodo di tempo - rimasero, e quindi, la vita di oggi, che è passata o addirittura venuta.
Nelle lezioni dell'arte visiva, sentiamo e creiamo come artisti, ma più spesso, girando verso le opere d'arte, siamo il pubblico.
L'arte di essere il pubblico è ottima e dura art. Per lui, la pazienza e la pensosità, una vasta gamma, la comprensione delle legislazioni e delle caratteristiche particolari di ogni tipo e genere sono necessarie.
Pittoricosta parlando di questo nella lingua dei vari generi: giàfamiliare a te e quelli che devi imparare.
Così,tema della nostra lezione: immagine tematica (trama)
Creando una situazione problematica.
Insegnante: Perché il lavoro dei maestri del dipinto di genere è di interesse non solo per il momento della creazione di dipinti, ma è l'obiettivo artistico delle generazioni successive? (Sulla scrivania)
Rispondi a questa domanda Voglio le parole di Vladimir Firsov:
Essere al giorno superiore per essere all'altezza,
Superare secoli e luce e oscurità,
Apprezzare, le persone,
Braga per la bellezza
Non meno della bellezza stessa.
Che bellezza!
Sarà e passato,
Essenzialmente - diverso ovunque,
E la spinta alla bellezza non lasceranno
Eternale, come una spinta di altezza.
E oggi alla lezione proverai a dare la tua risposta a questa domanda, la creatività completa degli artisti come persona moderna.
Fissare le conoscenze acquisite in anticipo nelle lezioni
Insegnante: Ricorda che tipo di belle arte conosci?
Risposte agli studenti:
La bella arte è divisa in cinque tipi:
pittura,
grafica,
scultura,
architettura,
arte decorativa e applicata.
Insegnante: Quali opere d'arte ci riferiamo alla pittura?
Quali opere d'arte relazioniamo al grafico?
Quali opere d'arte relazioniamo alla scultura?
Quali opere d'arte relazioniamo all'architettura?
Quali opere d'arte relazioniamo con le arti decorative e applicate?
(Risposte agli studenti)
Insegnante: Controlliamo bene conosci i tipi di belle arti?
(Esecuzione del lavoro di prova degli studenti)
Fizminutka.
Una conversazione introduttiva sull'immagine tematica (trama), il suo genere, con dimostrazione di illustrazioni.
Insegnante: Ognuno di questi cinquei tipi di arte sono suddivisi in generi. Più luminoso solo questa divisionepittura in pittura e grafica.
Quali sono i generi in Visual Art?
Gli artisti scrivono diversi dipinti. Su alcuni vediamo quandola famiglia, su altre persone, sono il terzo discorso sulle cose più quotidiane e ordinarie. E qui il contenuto dei loro dipinti eranoversare i generi: Immagine della natura - Paesaggio, cose - Naturamort, uomo - ritratto, eventi di vita - storia-tematicaimmagine.
A sua volta, ciascuno dei generi ha la sua sottosezioneniya - varietà di genere. Quindi, il paesaggio può essere rurale,urban, industriale. E gli artisti raffiguranti il \u200b\u200bmare sono chiamati marinisti. Anche nel genere del ritratto ci sono varietà - un ritratto di una parata, intimo, gruppo, genere diversovidrità di un quadro tematico di trama - storico, battaglia, dipinti domestici.
Generi nelle belle arti:
Genere animale.
Ritratto - parata, intimo, gruppo.
Paesaggio - rurale, urbano, architettonico, industrialeallen, eroico.
Natura morta - floreale, con sabbia, cose domestiche, atrisport e arti,
Scene-tematico Immagine: storica, battaglia,famiglia, favolosa epica.
Insegnante: Prestare attenzione alle riproduzioni di dipinti da ciascun gruppo di esperti.
Lavoro indipendente degli studenti in gruppi creativi
(Gli studenti di gruppo di immagini proposte dall'insegnante)
Insegnante: Cosa unisceimmagini? Tracciare? Ma può essere assolutamente diverso.
Qual è la trama delle opere pittoriche presentate?
( gli studenti cercano di determinare la trama, discutendo "qual è la macchina tina, "Dai ad esprimere la tua opinione in ogni gruppo)
Insegnante: Quindi, quali trame possono avere un'immagine tematica?
(Gli studenti scelgono un segno in conformità con il genere)
Rappresentazione di gruppi creativi di studenti di generi.
Insegnante: Storico - possiede un posto speciale. Questo genereinclude lavori su un grande suono pubblicoriflettendo eventi significativi per la storia del popolo.
Tuttavia, non è necessario essere dedicati all'ultimo: può essere eventuali eventi importanti dei nostri giorni con un grande significato storico.
( Questi dipinti possono essere considerati le opere degli artisti degli anni '60 e degli anni '70, dedicati alla conquista dello spazio, ecc.)
Quali immagini con la trama storica ti sono familiari? Prova a ricordare l'autore.
( V.i. surikov "Morning Streletskaya Kazna", "Transition Suvorov attraverso le Alpi", K. Bryullov "L'ultimo giorno di Pompei", ecc.
Insegnante: La tua attenzione"Esperti del genere storico" Presenta una foto di un artista eccezionale Karl Bryulllov"L'ultimo giorno di Pompei".
Allievo: Uno dei temi eterni nell'arte "L'uomo e l'elemento della natura" è progettato brillantemente nella foto del BOLLOV. Un incredibile esempio della tela, un'eccezionale soluzione composita con una moltitudine di figure, il laboratorio del movimento della folla. Dove tutti sono membri del dramma. Sopravvissuto con tutto il potere dei sentimenti, la perfezione del modello, la luminosità senza precedenti del colore, il trasferimento della doppia illuminazione proviene dalla fiamma del vulcano e dai lampi di fulmini, contrasti affilati della luce e della dignità dell'ombra-dignità dell'immagine. Bullylov ha portato il dipinto storico al moderno livello di conoscenza e la fornitura del passato: tutti i dettagli, l'architettura, i vestiti, l'aspetto nazionale degli eroi - tutto è attentamente verificato: ha mostrato gli eroi come forma di realizzazione della bellezza fisica e morale, che era caratteristico dell'arte del romanticismo.
Insegnante: Ritratto letterario a noi presenterà (studente).
Allievo:
Vesuvio Zev ha aperto - Fumo versato il club - fiamma
Ampiamente sviluppato come un banner di combattimento.
La Terra è preoccupata - con una falsa colonna
Idoli cadono! Le persone perseguitate dalla paura.
Sotto la pioggia di pietra, sotto la fretta infiammata,
Folle, vecchi e giovani, finiscono i gradi.
Insegnante: Battle Genre. (da Franz.batlle. - Battaglia) - dedicato agli argomenti di guerra, battaglie, campagne ed episodi di vita militare. Può essere parte integrante del genere storico e mitologico, oltre a ritrarre la vita moderna dell'esercito e della flotta.
E adesso"Esperti di Genere di battaglia" Descriveremo la tela di Alexander Deineka "Difesa Sevastopol" del 1942
Allievo: L'immagine è stata scritta in mezzo alla grande guerra patriottica (1941-1945), trasmette dedizione e volontà di vincere i difensori della patria. L'artista riuscì a riflettere il momento eroico nella battaglia per la sua città natale. Evidenzia due piani. Il personaggio principale che incarna la piena forza dell'ira popolare è raffigurata in primo piano. L'artista utilizza audacemente linee geometriche, rafforzando così l'effetto drammatico di ciò che sta accadendo. Il dipinto è dominato da due toni in bianco e nero, che simboleggiano il confronto tra la vita e la morte, il bene e il male. Alexandra Deineku può essere definito uno dei maestri più vibranti e distintivi del periodo sovietico.
Insegnante: Ascolta un ritratto letterario.
Allievo:
Vai al fuoco per l'onore del deprezzamento,
Per convinzione, per amore ...
Vai e muori perfettamente
Morirò non per niente:
Il punto è saldamente
Quando il sangue è strappato sotto di esso.
Insegnante: Concettogenere per la casa forme nell'arte europea del nuovo tempo. La sua patria è considerata in OlandaXVII. secolo. Al giorno d'oggi è uno dei generi più comuni di belle arti, anche se nel primo semestreXIX. secolo, era considerato il più basso, indegno dell'attenzione dell'artista. Spesso, funziona su grafici domestici sono chiamati genere o relativi al dipinto di genere.
Il genere domestico comprende dipinti, disegni, sculture, raccontando di eventi della vita quotidiana.
"Esperti dei generi domestici" attirare la tua attenzione sul lavoro del pavel Pennello Fedotov "Guardare importante".
Allievo: Prima di noi è superbamente impostato da Mizanszen. Tutto il famoso personalizzato acquisisce un valore generalizzante nel film, sollevando il genere di pittura all'arte del grande significato sociale. Non prende in giro la carrozza del Maggiore, la chimica della sposa e la maleducazione della madre, ma rende l'oggetto della critica della morale di persone di diversi strati della società. Il Genere Fedotov acquisisce una storia dettagliata. L'artista collega strettamente tutte le figure tra loro, la storia della vita, le nautiche e le dogane della famiglia mercantile, caratterizzano talento l'eroe attraverso i loro gesti.
L'immagine è un sorriso e fa ammirare con un sottile umorismo e grazia con cui Moral è presentato con un artista.
Insegnante: Il ritratto letterario presenterà (studente).
Allievo: "Correzione delle circostanze"
E per favore vedi,
Come la nostra sposa
Non troverà un luogo di Sirviora:
"Uomo! Alien!
Oh, lateralmente cosa!
Non gli sono mai capitati;
Kohl verrà -
Madre subito all'Ushko:
"Tu, una ragazza, non premuto qui!"
Secolo nel mio sovrano sono alto
Ha vissuto, dormito solo;
Pizzo solo versato agli asciugamani!
E tutto nella casa che mi affascina piccola!
Guest silenziato, tè, discorso ...
Ah-ah, vergogna cosa! ...
Questo poema di Fedotov si è composto e ha eseguito gli spettatori di immagini.
Insegnante: Provalo da solo per definirefavoloso genere epico , parlami di lui e dai esempi.
(Gli studenti danno la definizione di un favoloso genere epico, ricorda noya Works V. M. Vasnetsova "Bogatisyri", "Vityaz on the Crossroads", "Ivan-Tsarevich su un lupo grigio" e altri)
"Esperti del favoloso genere epico"
Allievo: Tra i narratori è impossibile non notare il meraviglioso artista russo Viktor Vasnetsov. Sulle sue squadre vediamo molti eroi delle fiabe popolari russe. Immagine V. Vasnetsova."Bogaty" Ci vuole un posto speciale nel lavoro dell'artista. Ha lavorato sul web per quasi 30 anni. Il primo schizzo dell'immagine V. Vasnetsov ha fatto nel 1871. La soluzione composita principale è stata trovata nello schizzo del 1876. L'immagine è stata completata nella primavera del 1898 e allo stesso tempo ha comprato P. Tretyakov.
Quando si parla O.genere religioso e mitologico dimostrarefoto di S. Botticelli, Georgeon, Rafael, N. Poussin, P. rubens, Rembrandt, D. Velasquez, J.-P. David, J.-D. Engra, L. Nosenko, A. Ivanova.
Insegnante: « Esperti del genere religioso e mitologico " rappresentare l'immagine di Raffaele Santi"Sistina Madonna"
Allievo: "Sicstinskaya Madonna" è lunga da tempo nella nostra coscienza come simbolo dell'amore sacrificale nel nome della salvezza dell'umanità. La composizione influisce sulla grandezza della monumentalità e della semplicità ingegnosa. Maria lentamente va a terra ... Ha appena fatto un passo verso le persone, ma il suo movimento principale è ancora avanti. Madonna tiene le mani del bambino - la cosa più costosa che ha nel mondo. Lo porta alle persone, capendo perfettamente cosa è preparato un destino tragico da lui.
Allievo:
Sta andando alla lode attenta
Bianco coperto di umiltà,
Come se la visione celeste
Da qualsiasi cosa sulla terra, rivelando ...
Quindi ho espresso i miei sentimenti poeta v.a. Zhukovsky, che ha definito la "Madonna sicstinica" di Raffaele, "rivelazione poetica", creata "Non per gli occhi, e per l'anima"!
Insegnante: E ora, per sistematizzare la nostra conoscenza del dipinto di genere, eseguiremo il seguente lavoro. Prima di scivolare con frigorifero di dipinti, ogni diapositiva ha il proprio numero. Hai uno spazio vuoto con il nome dei generi nel desktop, inserisci i numeri delle diapositive, sistematizzandoli nei generi della pittura.
Insegnante: Mettere i segni.
1-3 errori - "4",
4-6 errori - "3",
più di 3 - "3",
più di 5 - "2".
Insegnante: Torniamo al problema della lezione: perché la creatività dei Maestri del dipinto di genere è di interesse non solo per il tempo di scrivere immagini, ed è l'obiettivo artistico delle generazioni successive?
Per spingerti all'idea, voglio leggerti un poema di Mikhail Dudina.
Parole di fama Master ...
Mondo meraviglioso. Storia della storia.
E di fronte alla storia delle palpebre
Non sapendo stanco per le loro mani
Tutto nel mondo creato maestri.
Dì grazie a Master Run.
Non aveva pensato per le nuvole,
E camminò per il pensiero, metti una pietra
E costruito il mondo, affidabile, come una montagna.
Era molto abile e selenio,
E l'esperienza della premonizione della Smart
E il senso della perfezione è dotato
E la bellezza dell'armonia è segnata.
Ha bisogno di tutto. È universale
Per tutte le epoche, formazioni e tempi.
Insegnante: Scrivi le tue risposte sulle foglie di acero. Scegli la migliore risposta dal gruppo e scrivilo.
Insegnante: Chi altro vuole rispondere? Attacca le loro foglie sull'albero della saggezza con i magneti.
Finisci la nostra lezione Voglio il poema di Nicholas Magoimova, che abbiamo preparato (studente).
Creazione.
Ci sono sete di creatività,
Diminuire per costruire
Sulla pietra di pietra messa
Guidare gli edifici della foresta.
Non dormire di notte, fai affamato,
Alzati per le stelle e cadi sulle ginocchia.
Rimani elemosinato e sordo per secolo,
Vai con te stesso con la tua epoca
E acqua potabile da quei fiumi di guarigione
A cui si toccava Beethoven.
Prendi l'intonaco nelle mani, appoggiato al telaiobrame,
Il mondo intero per adattarsi a un respiro,
Uno striscio tutta questa foresta e pietre
Vivere per indossare la tela.
Senza aggiungere, lasciare il pennello al figlio,
Quindi trasmettere i colori della tua terra,
In modo che la palpebra dopo tutte le miglia di argilla
E il meglio non potrebbe venire.
Riassumere.
Riflessione: Sinwen "Art"
Arte. (un nome)
Luminoso e affascinante. (Due aggettivi)
Decalcomanie, gioia, piacevole. (tre verbi)
Gli artisti scrivono diversi dipinti. (Quattro parole (dichiarazione connessa del significato dell'oggetto)
Bellezza. (un nome (sinonimo, esprimere l'atteggiamento personale verso l'oggetto)
Insegnante: Il profumo si avvicinò alla fine, ma i nostri incontri con bellissimi ed eterni continueranno. Grazie a tutti!
Libri usati:
Arte. 5-8 Lezioni: gestione dell'attività cognitiva degli studenti / AVT.-Costo. M.V.SLASNIKOVA, N.V. D., E.I.VEHITINOVA. - Volgograd: Insegnante. 2012.
Arte. Arte nella vita umana. Grado 6: tutorial per la formazione generale. Istituzioni / L.A. Nementian; Ed. B.M. Nemensky. - 6 ° ED. - m.: Illuminazione, 2015.
I principali approcci nell'insegnamento del soggetto "Belle arti" / Sost: O.I. OORLOVA. - Yuzhno-Sakhalinsk: Casa editrice Iroso. 2014. - 32 p. - ("raccomandazioni metodiche -2014").
Lezione da un grado 7 secondo il programma B.M. Nemensky nella sezione "Poetry of Everyday Life" è data allo studio dei dipinti tematici (scena) e sulla sua specie. Per assimilare efficacemente la conoscenza dello studente è pretemlata di visualizzare la presentazione su questo argomento. La presentazione ha un compito per garantire la conoscenza acquisita.
Scarica:
Anteprima:
Per godere delle presentazioni di anteprima, crea te stesso un account (account) Google e accedi ad esso: https://accounts.google.com
Firme per diapositive:
Immagine tematica (trama)
Tipi di Fine Art Architecture Sculpture Graphics Painting DPI
Generi di Belle Arti Paesaggio (immagine della natura) Still Life (Immagine di cose) Ritratto (immagine di una persona) Modello di imaging scena (immagine degli eventi della vita) Genere animale (immagine del mondo animale)
Varietà di genere del paesaggio - rurale, urbano, architettonico, industriale, eroico. Natura morta - cose floreali, domestiche, attributi di sport e arte. Ritratto - parata, intimo, gruppo. Pittura scena-imaging - storico, battaglia, famiglia, favoloso - Epic
Natura morta
Scena-Imaging Painting The Historic Genere Questo genere comprende opere su un suono pubblico di grandi dimensioni, riflettendo eventi significativi per la storia del popolo. Queste opere possono essere dedicate agli eventi di entrambi i passati ed eventi dei nostri giorni con grande importanza storica.
La trama - immagine tematica del genere di battaglia del francese - "battaglia" - è dedicata ai temi della guerra, delle battaglie, delle campagne ed degli episodi della vita militare. Può essere parte integrante del genere storico e mitologico, oltre a rappresentare la vita moderna dell'esercito e della flotta.
L'immagine della trama-imaging è un favoloso genere epico e religioso e mitologico dedicato alle trame della mitologia, alla vita dei santi, opere favolose.
L'immagine della trama-imaging del genere domestico della sua patria dell'Olanda del 17 ° secolo. Dal francese - "asta, vista" - dipinti, disegni, sculture che raccontano di eventi della vita quotidiana.
Determinare quali vernici di genere sono fatti
Ivan Vizhnyakov Ritratto di imperatrice Elizabeth Petrovna
Ivan Ivanovich Shishkin "Rye"
Viktor Mikhailovich Vasnetsov "Ivan-Tsarevich su un lupo grigio"
Alexander Gerasimov Roses.
Ilya Efimovich Repin "Tsar Ivan il terribile e il figlio del suo Ivan"
Compiti: prepara un rapporto sull'argomento "Cosa so di piccoli olandesi?"
Sull'argomento: sviluppo metodico, presentazioni e abstract
Ciclo delle occupazioni di spearfoot: "Formazione di ritornando su una serie di dipinti di scena che utilizzano il massaggio del Falg Finger" per i bambini 5-7 anni.
una classe astratta "Parlando su un'immagine della trama con l'aggiunta di eventi precedenti"
Formazione nei bambini di età prescolare maggiore prontezza lessica-semantica per la preparazione di una storia in una trama ....
Orientamento correttivo nel lavoro sul modello di trama come fattore nello sviluppo di interessi cognitivi dei bambini con privazione visiva (dall'esperienza).
L'articolo riflette l'importanza dei dipinti della trama nello sviluppo di bambini con visione compromessa, caratteristiche della percezione dei bambini di immagini, compiti e organizzazione del lavoro. L'articolo presenta un compagno pratico ...
Il contenuto del disegno tematico di trama è qualsiasi trama o paesaggio. Il bambino raffigura gli oggetti situati nello spazio, nelle loro relazioni e relazioni. Dal contenuto del piano, il disegno dei bambini è molto presto, da circa due anni (dal primo gruppo più giovane), è una trama, ma su segnali oggettivi non diventa così tanto tempo. Se osservi il processo di sviluppo di un'immagine associativa in figura, puoi vedere che spesso si sta sviluppando come una trama. Disegni di doodle, eseguiti dal piano, con tutta la loro irriciaconia oggettiva per il bambino può essere pieno di significato. Tuttavia, la trama non è espressa nella figura, piuttosto esiste sul disegno, vicino al disegno. Anche quando queste immagini singole immagine sono riconoscibili, esse, come lo erano, appaiono sul foglio, coesistono nella figura, non vi è alcuna relazione obiettiva e riconoscibile, la connessione tra singoli oggetti dell'immagine viene trasmessa da una parola, un'azione del motore, a gioco. Alcuni metodi di tecniche di immagine che aiutano a trasmettere la relazione tra gli oggetti appaiono spontaneamente. Ad esempio, i dettagli individuali che indicano l'azione (nelle mani della ragazza un bouquet di fiori, che significa raccogliere fiori) e altri. Tuttavia, i reperti naturali sono molto piccoli e un po 'soddisfatti del bambino.
Perché il disegno dei bambini diventa una storia molto presto? Il mondo obiettivo dell'uomo, il mondo della natura (animali, piante) non esiste isolato, sono collegati in realtà, sono associati a una persona, una persona è interconnessa con altre persone. Non appena il bambino inizia a impostare queste connessioni, si riflette nel modellazione dei tipi di attività (prima di tutto il gioco, del divertimento). Pertanto, il contenuto del disegno dei bambini (modellazione) è quasi sempre trama. Tuttavia, l'immagine non diventa immediatamente scena.
Perché l'idea della trama non è incarnata adeguatamente, pittorica? All'inizio, il bambino non sorge tale necessità, e quando appare un desiderio, affronta le difficoltà dell'immagine, poiché non conosce le tecniche visive e i metodi per trasmettere queste connessioni.
Il prescolastro ha bisogno di padroneggiare le tecniche disponibili per la costruzione della composizione totale del disegno: impara come posizionare gli elementi sul piano della lastre bidimensionali in modo che abbia espresso, almeno approssimativamente, la posizione di questi articoli nel vero spazio tridimensionale . Queste tecniche sono condizionali, hanno inventato l'umanità per molte centinaia di anni.
Gli artisti adulti trasmettono un cambiamento visivo negli articoli in forma, grandezza, colore come vengono rimossi. Prospettiva lineare e aerea Come tecniche artistiche di trasmissione di spazio e oggetti nello spazio sono inventate dall'umanità relativamente recentemente, nell'epoca del Rinascimento.
Alcuni elementi di loro erano accessibili ai bambini, ma il bambino stesso non può aprirli. L'adulto lo trasmette alcuni metodi di immagine disponibili. Ad esempio, gli oggetti che si trovano più vicini all'immagine percezione si trovano nella parte inferiore del foglio, quelli che sono successivi - al piano di sopra. L'ulteriore posizione, maggiore è l'immagine.
Quando si costruisce un'immagine storia, un centro composito si distingue sempre, principalmente che determina il contenuto dell'immagine. Il prescolante è disponibile alcune tecniche dell'immagine principale: quelle materie e caratteri che esprimono il contenuto di questo argomento e sono assegnati nella composizione o il valore complessivo o il colore, la forma o la posizione sul foglio (centro). Senza trasferimento, è difficile capire il contenuto del modello. Tuttavia, questa capacità di insegnare a questo bambino. Altrimenti, può disegnare una fitta foresta e assicurarsi di disegnare una fiaba "tre orso", anche se in questo modo qualsiasi racconto può essere raffigurato (è impossibile imparare senza spiegazione).
Quando si padisce un modello di stampa, è importante organizzare immagini separate rispetto a vicenda, rapporto di trasmissione del rapporto e l'azione attraverso l'immagine del movimento, la dinamica delle singole pose, parti.
Come immagine del paesaggio, tutte queste tecniche sono importanti, ma il sapore è particolarmente importante.
Tutte queste tecniche, anche se la più accessibile ai bambini (bambini in età prescolare anziano), tuttavia, il processo della loro assimilazione è piuttosto complicato e richiede tempo e richiede un'assistenza lunga e sistematica, formazione dall'insegnante.
Perché un bambino si sente difficile? E.A. Le Flearina chiamò delicatamente le "debolezze" del disegno dei bambini. Ha notato che il foglio di carta del bambino percepisce solo come aereo orizzontale e immagini di immagini "pieghe" come sul tavolo. Quindi disegna la linea della terra. Sulla linea di strip raffigurante la terra, mette gli oggetti di fila. Flerine lo ha definito una costruzione "fromtest" dell'immagine. A volte il bambino disegna due fregio, due strisce della terra, se l'immagine non si adatta alla stessa linea. Presentendoti dal partecipante degli eventi raffigurati, il bambino in età prescolare a volte guarda il disegno com'era dall'interno e disegna oggetti che sono lontani da lui più piccoli nella parte inferiore del foglio. E. A. Fleerina ha chiamato questa caratteristica del "prospettiva inversa".
Più tardi, all'età di quattro o sei anni, i bambini spesso raffigurano lo spazio della terra e il cielo sotto forma di una striscia stretta sottostante e nella parte superiore del foglio (L.a. Raeva).
Ciò è dovuto alle peculiarità delle rappresentazioni dei bambini in età prescolare: vedono il cielo sopra le loro teste, la terra è sotto, sotto i loro piedi. Questo è ciò che vengono trasmessi nella foto. I bambini non abbracciano la profondità dello spazio, raramente depose il cielo dal bordo dell'orizzonte della cupola celeste. Un bambino che vive nell'area urbana per molto tempo, semplicemente potrebbe non vedere ampie gamme con un orizzonte instabile, e quindi ha un'idea di singoli oggetti situati sulla Terra, ma sulla Terra stessa - come aereo orizzontale. Non rappresenta l'immagine complessiva di una o un'altra parte dello spazio e dei piani remoti percepisce più duramente.
Pertanto, uno dei motivi delle "debolezze" del disegno della storia del bambino è in una piccola esperienza vitale dei bambini, l'imperfezione della loro conoscenza del mondo in tutto il mondo, la debolezza della percezione, l'incapacità di distribuire l'attenzione, coprire un ampio Spazio per riassumere in un unico numero intero in tutte le connessioni e relazioni I dettagli del paesaggio che mangia davanti a loro.
Un altro motivo è la difficoltà della relazione spaziale dell'immagine nella foto. Il bambino dovrebbe capire che il fondo del foglio può rappresentare il piano orizzontale dello spazio (terra, piano), e la parte superiore è il piano verticale (cielo, pareti). La linea che separa il piano del cielo e la terra è la linea dell'orizzonte. La composizione del disegno può essere doppia da letto e sfaccettata. È difficile per un bambino in età prescolare. Influenzare l'immagine e la debolezza del controllo visivo durante l'immagine. La famosa debolezza del disegno dei bambini è la distorsione delle relazioni proporzionali nell'immagine delle parti del soggetto (una persona ha braccia troppo lunghe o gambe, un torso - rettangolare, largo o troppo stretto, ecc.), Distorsione quando si trasferisce Valore relativo degli oggetti (fiore sopra la casa, uomo sopra il grande legno, ecc.). Questa caratteristica è caratteristica dei disegni non solo i bambini in età prescolare più giovani, ma anche anziani.
Le ragioni qui sono le stesse: Debolezza della percezione analitica sintetica, la capacità di confrontare, confrontare gli articoli sui segni di grandezza. I bambini non hanno idea distorta dell'entità degli oggetti, ma idee sui loro rapporti di fuzzy. Negli studi sul problema dell'istruzione sensoriale (sotto la direzione di L.a. Venger), le possibilità di formazione speciale nei bambini la capacità di una valutazione visiva delle proporzioni, dopo di che i bambini portano questa abilità nel disegno. Tuttavia, questo lavoro dovrebbe essere speciale, utilizzando modelli che dimostrano le relazioni che imparano a confrontare le dimensioni tra loro e valutare le proporzioni.
I bambini e nel trasferimento di azione, movimento, gli altoparlanti sono ostacolati, sebbene la necessità di trasmissione del movimento appare presto. E.. Flearina ha notato che all'inizio, il bambino passa il movimento, le dinamiche dell'azione automobilistica reale, la parola, il gioco. Questo metodo di forme di realizzazione di un'immagine dinamica per questo è ancora più convincente di quello pittorico. Più tardi, le ricerche di sé per un buon modo di trasmissione del movimento finiscono raramente con il successo. Ciò è dovuto alla stessa caratteristica indicata come sopra: la difficoltà di percepire da parte dei bambini con una forma dinamica variabile.
Nelle attività dei bambini in età prescolare, ad eccezione della debolezza della percezione, l'imperfezione del controllo visivo è anche influenzata nel processo di disegno, l'incapacità di distribuire l'attenzione, per vedere l'oggetto raffigurato smembramento e allo stesso tempo integralmente (PP Pistyakov assomigliava a Discepoli, disegnando il tallone, guarda l'orecchio). Pertanto, gli errori nel trasferimento di proporzioni di movimento sono inevitabili. Secondo L.a. Raya, più facile e accessibile ai bambini sono i movimenti degli arti superiori.
Dato tutte le difficoltà di soddisfare il modello di trama da parte di un bambino, comprendendo le loro ragioni, puoi aiutare il bambino in età prescolare a superare molte difficoltà. Tuttavia, dovrebbe essere ricordato delle sue capacità, e meno bisogno di insegnare una figura alfabeticata.
Quali sono i compiti di apprendimento del modello di trama dei bambini in età prescolare?
1. Per formare interesse nei soggetti circostanti, i fenomeni della natura, i fenomeni pubblici ed eventi, le persone, le loro attività e le relazioni; Promuovere la formazione di bambini morali, posizione estetica.
3. Formare i bambini il desiderio e la capacità di prendere da un adulto e di mettere obiettivi appropriati (argomenti) e compiti.
4. Sviluppare nei bambini la possibilità di trovare un'immagine, definendo contenuti anticipati e alcuni metodi di immagine.
5. Insegna ai bambini in età prescolare ad alcuni modi disponibili per immaginare una storia Immagine:
a) ricevimenti per la creazione di semplici composizioni, cioè. La posizione delle immagini sul piano del foglio, prima su tutta la foglio, ripetendo ritmicamente l'immagine degli stessi articoli con aggiunte minori (fiori nel prato, coccinelle su
foglietto) - in gruppo minore e medio;stimolare e incoraggiare l'immagine di un elemento in diverse versioni, padroneggiando così i modi di immagine un oggetto a livello variabile - in gruppo medio;avere immagini su un ampio foglio di foglia, che denota la terra, il cielo, sfida la linea dell'orizzonte, posizionando l'immagine di quegli oggetti, che è più vicina - nella parte inferiore del foglio, quindi - al piano superiore; Variazione della posizione delle immagini su un foglio (o su una striscia più ampia o più stretta, a seconda del piano), cioè. Per portare i bambini alla scelta cosciente e alla costruzione di composizioni, per ritrarre gli articoli dei piani vicini di essere più grandi, a lungo raggio gruppi anziani;
b) Imparare a rappresentare nell'immagine La cosa principale, cioè. quelle materie e personaggi che esprimono il contenuto di questo argomento consentono di determinare immediatamente il contenuto dell'immagine (media, gruppi anziani);
c) Imparare a trasmettere il rapporto nella figura, la posizione relativa nello spazio (gruppi anziani);
d) Invia i bambini a trasferire l'azione attraverso l'immagine di movimento, altoparlanti, pose, parti (con medium, ma principalmente in gruppi anziani).
6. Insegnare ai bambini alle modalità di percezione, osservando i fenomeni del mondo circostante necessario per eseguire il modello di trama.
7. Sviluppare una comprensione della dipendenza della qualità dell'immagine dalla qualità dell'osservazione, per formare un desiderio e in futuro, se possibile, la necessità di osservazione allo scopo dell'immagine successiva.
8. Sposta i bambini all'indipendenza, alla creatività nell'intenzione dell'immagine: ricerca di contenuti peculiari, l'uso di mezzi di espressività adeguati e diversificativi (composizione, colore, ecc.).
9. Insegnare ai bambini sentire l'espressività dell'immagine, incoraggia la risposta emotiva ad essa, per comprendere la dipendenza dell'epressività dell'immagine dai fondi utilizzati, i metodi dell'immagine, I.e. Formare la capacità della percezione creativa artistica dei disegni. Pertanto, i compiti del disegno della storia non sono ridotti alle attività visive, ma sono la specifica di compiti comuni che guidano l'insegnante per formare la formazione di attività olistiche e lo sviluppo della personalità di un bambino in età prescolare.
Il modello di trama come modo di consapevolezza attiva, creativa, efficace e non uniforme del bambino in tutto il mondo e il suo atteggiamento nei confronti di lui ha un enorme impatto sullo sviluppo della personalità del bambino in età prescolare. In tutte le fasi del disegno della storia, la portata della personalità cognitiva, emotiva, morale-volitivo è attivamente manifestata, e quindi si sviluppa in un unico processo creativo. Questo processo creativo non è limitato al quadro delle classi.
Sulla base del complesso del compito dei manuali con il disegno della trama, data le difficoltà di sviluppare questo tipo di attività (caratteristiche della percezione dei bambini) e la complessità della forma di realizzazione grafica dell'immagine della storia, il metodo di lavoro con i bambini dovrebbe essere Costruito in due direzioni:
1. Arricchimento dei bambini con impressioni luminose del mondo in tutto il mondo: fenomeni sociali e naturali. Lo sviluppo dell'osservazione, la capacità di vedere, sentirsi, notare l'espressività della forma, proporzioni, i colori dei singoli articoli, la loro relazione e le combinazioni.
2. Aiuta i bambini a comprendere il disegno dell'immagine grafica della trama, stabilendo la relazione tra rappresentazioni e metodi di immagine.
Al centro di tutti i metodi - osservazioni particolarmente organizzate, pre-valori, accompagnate e fissate dalla conversazione. Le osservazioni danno la base di tutte le impressioni dei fenomeni ed eventi di interesse per i bambini. Lo scopo e il contenuto di tali osservazioni possono essere focalizzati sullo sviluppo complessivo cognitivo, emotivo, morale e volitivo dei bambini in età prescolare. Tali osservazioni sono effettuate nel campo del lavoro di educazione pubblica. Di regola, le impressioni "dal vivo" (lavori di adulti, una città o un villaggio natale, una natura di primavera, ecc.) Sono completate dalla lettura di fiction, guardando Diamers, conversazioni con persone di quelle o altre professioni, ascoltando musica, conversazioni, ecc . Allo stesso tempo, l'esperienza intellettuale-emotiva dei bambini è la base per il gioco e altre attività, incluso il Visual.
Come qualsiasi altro, le attività visive dovrebbero ingiurio organicamente nel campo del lavoro dell'istruzione pubblica rivolti allo sviluppo della personalità del bambino in età prescolare, il suo sviluppo mentale generale. L'insegnante è importante sapere solo le capacità e le specifiche dello sviluppo personale nelle condizioni di questo tipo di attività. A seconda del tipo dominante di orientamento del bambino in età prescolare (nel mondo del soggetto, su una persona e sulla sua attività, le persone e la loro interazione, eventi), sorgono i principali tipi di attività, il loro contenuto è determinato. Ad esempio, il contenuto del gioco dei bambini e l'immagine del bambino sono persone e le loro attività professionali. ma oltre al motivo e impostare l'obiettivo appropriato per il disegno, è necessario rappresentare chiaramente i lati visivi di questo fenomeno: cosa disegnare, quali oggetti, come posizionarli, quale colore è usato, ecc.Per una tale idea, la rappresentazione visiva di L.A. Raeva raccomanda di effettuare un lavoro preparatorio più ampio, espandendo e chiarire la presentazione dei bambini: lettura, conversazione, visualizzazione dellustrazioni, ecc. Ciò crea condizioni favorevoli per il fissaggio di relazioni appena istruite, la loro sintesi con il vecchio.
Acquisizione di conoscenze specifiche, la formazione di idee sui fenomeni raffigurati nel processo di pre-lavoro deve certamente essere associata ai sentimenti. Il prompt dei bambini a percezione non indifferente, la conoscenza - la chiave per l'iniziativa, la creazione creativa e l'incarnazione del piano.
Solo lo sviluppo nell'unità di conoscenza (idee) corrispondente ai sentimenti e alla loro espressione in azione artistica attiva ha un impatto sulla formazione di una persona, le sue iniziative nelle "aspirazioni" alla conoscenza e all'espressione effettiva di atteggiamenti verso il famoso.
Pertanto, dopo aver determinato l'argomento dell'immagine, l'insegnante (preferibilmente insieme ai bambini) ha subito una preparazione speciale per la lezione. Per tipi e forme di lavoro con i bambini, può essere la stessa che c'era nel campo del lavoro di educazione pubblica, ma in sostanza è più stretta e focalizzata. Il posto principale occupa l'osservazione.
A seconda dei compiti specifici, l'esperienza dei bambini è determinata dal contenuto e dalla metodologia dell'osservazione. Nel disegno della trama, è necessario trasmettere la comparsa di singoli articoli (forma, struttura, relazione proporzionale, colore), relazioni, loro interazione nella trama, la posizione di questi articoli nello spazio.
Di conseguenza, questo sarà il contenuto dell'osservazione. Se c'è un compito di trasmettere relazioni spaziali - la posizione sul piano delle singole immagini - il focus dell'osservazione viene eseguito a questo punto, se il compito centrale è quello di trasmettere il movimento, se osservato, un'attenzione speciale viene corrisposta alle posture, cambiando la posizione delle mani, i piedi rispetto al corpo, ecc. Poiché i bambini sviluppano vari modi per l'immagine, la loro attenzione è registrata su tutti i segni visivi: la disposizione spaziale di vari oggetti, sapore, movimento, ecc.
Le attività di osservazione appositamente eseguite dovrebbero essere ripetute, l'ultimo è il più vicino possibile al momento dell'immagine. Come studiato studi l.a. Raeva, quattro giorni dopo l'osservazione, un gran numero di dettagli appaiono nella figura, un non essenziale viene scartato, tuttavia, le proporzioni di molti oggetti sono violate, la relazione spaziale viene trasmessa in fuzzy. Pochi giorni dopo l'osservazione, la freschezza è persa, comporta una diminuzione dell'atteggiamento emotivo, la luminosità della presentazione. Immaginazione, non rinforzata con freschezza delle impressioni, funziona meno intensamente. Il disegno non è abbastanza espressivo, può essere fatto con noncuranza. Disegnando sette giorni dopo l'osservazione immediata rileva i momenti di dimenticare, quindi ultima cosal'osservazione viene eseguita prima dell'occupazione.
Insieme alle osservazioni, comuni a tutti, le osservazioni dovrebbero essere ampiamente praticate con piccoli sottogruppi di bambini e individui al fine di diversificare le impressioni dei bambini, chiarire e arricchire le singole intenzioni. A seconda della natura degli oggetti osservati, è necessario registrare l'attenzione su un grado maggiore o sul loro lato estetico (bellezza della natura) e causare sentimenti corrispondenti, o sulla morale. Ad esempio, la cura degli uccelli sui giovani pulcini.
Nel processo di osservazione di L.A. Raeva, consigliato di utilizzare tecniche di gioco - ViewFinder, "Fotocamera" (scatola con fori da lati opposti). Tale mirino aiuta a limitare lo spazio percepito, il numero di oggetti e consente di focalizzare l'attenzione dei bambini sul loro rapporto, interpretazione.
Il mirino degli elementi nel mirino porta vicino all'immagine sull'immagine, conferisce una vista piano, mostra chiaramente la posizione degli articoli (uno dopo l'altro) sulla "Picture". Aiuta i bambini più coscientemente percepire lo spazio in natura ed è meglio capire il modo in cui la sua immagine sull'aereo sotto forma di una larga banda. La visione del paesaggio dà ai bambini in età prescolare l'opportunità di assicurarsi che il cielo (che siano più propensi a vedere sopra la testa e quindi rappresentarlo sotto forma di un piano parallelo al terreno, e sono raffigurati sotto forma di un foglio Vista dall'alto) è uno sfondo posteriore per tutti gli elementi ristrutturati sul terreno. Se lo skyline è visibile nel paesaggio, i bambini lo percepiscono facilmente e deliberatamente trasportano nel loro disegno, il piano del cielo viene regolato sulla linea di terra.
Bambini che giocano con una "fotocamera" - mirino, prestare attenzione alla riduzione visibile degli oggetti del lontano.
Immediatamente, la conoscenza del gioco dei figli di questa caratteristica è importante, poiché facilita la comprensione dei bambini in età prescolare delle tecniche per tradurre le prospettive nelle immagini. I bambini sanno che gli elementi nell'immagine come vengono eliminati sono raffigurati più piccoli, ma la vera dimensione della riduzione degli oggetti raffigurati non capisce.
Durante l'osservazione, i giochi di confronto sono utili "Cosa sembra?" (nuvole); Inventare i misteri sull'osservabile e dell'altro. Questo gioco esacerba anche la percezione dei bambini di circostanza, forma, colori, valori.
Nei gruppi anziani, è consigliabile su un foglio di carta per pianificare il disegno futuro - la posizione delle singole immagini. Cioè, per mettere in relazione lo spazio della natura osservata (natura) con lo spazio del foglio, dove verrà eseguita l'immagine.
Dopo l'osservazione, e poi in parallelo con esso è utile considerare l'originale e le riproduzioni dei dipinti famosi, che riflettono fenomeni simili (Levitan "Autunno d'oro", Gerasimov "Are anello", Savrasov "Graci flew", ecc.). La percezione estetica e significativa dei dipinti è dovuta alle osservazioni "live", allo stesso tempo, nel processo della loro percezione, è meglio consapevole dei mezzi pregiati-espressivi.
Per stabilire la connessione tra la vista dello spazio e i metodi del suo trasferimento nella figura L.a. Raeva, sono stati quindi offerti una serie di tecniche che sono state ampiamente utilizzate in pratica. Così già con il più giovane deve formulare i temi dei disegni come trama("I fiori crescono nel prato"). Inoltre, è efficace, offrendo ai bambini un foglio di carta colorato, dire immediatamente: "Questo è un prato verde. Disegnare fiori su di esso (polli, coleotteri, ecc.) "O" foglio blu - il cielo, disegniamo nuvole su di esso ", ecc. Tali tecniche aiutano a insegnare ai ragazzi ad avere un'immagine sull'intero piano della foglio.
Pre-pianificazione su un foglio di posizione Posizione delle singole immaginiaiuta anche a comprendere i ricevimenti delle immagini. Questa tecnica è applicata al momento dell'osservazione e nella prima parte delle classi, in conversazione nella formazione del piano.
Nel disegno tematico-trama, oltre alla trasmissione di relazioni spaziali e al rapporto tra elementi, è richiesta una soluzione e è richiesto un altro compito significativo, vale a dire, l'allocazione della cosa principale nell'argomento e, se possibile, trasmissione espressiva in la figura. Seleziona la cosa principale: significa bene per comprendere l'argomento, il suo contenuto; L'assegnazione della cosa principale disciplina l'immaginazione, dirige l'idea principale del bambino in una certa direzione, non permette di distrarre - limita il corso passivo del flusso associativo di pensieri basato sui deboli, ancora non sufficientemente sistematizzati Esperienza del bambino. L'immaginazione creativa è sempre mirata. Tuttavia, l'analisi dei disegni tematici dei bambini mostra che il tema principale è spesso perso. Il bambino descrive oggetti che non hanno una relazione diretta con il contenuto del tema. Disegnare quest'ultimo causato dal verificarsi passivo della coscienza delle associazioni di un bambino basato su relazioni significative, ma a caso (per somiglianze esterne, ecc.). A volte semplicemente il movimento involontario della matita su carta, che lasciando una traccia che assomiglia ad una certa forma, conduce un bambino dall'argomento a causa della debolezza dei processi di frenatura e della mancanza di messa a fuoco nelle sue azioni.
L'allocazione dei principali contribuisce alla maggiore propriacità nel disegno.Realizzando la cosa principale, il principale in argomento, il bambino mette il primo posto l'immagine dell'azione principale. In alcuni casi (ove possibile) da esso e inizia il suo disegno. Ciò contribuisce principalmente al miglioramento della composizione del disegno. Il bambino al centro del foglio raffigura i personaggi principali, l'azione principale, riempiendo l'ulteriore disegno dei dettagli secondari.
Pertanto, l'assegnazione del modo principale contribuisce a una maggiore comprensione dell'argomento, proporzionalità nel disegno, arricchimento, disciplina per i bambini, a volte infrotti, fantasia, migliorando la composizione del disegno.
Come aiutare tuo figlio allocare la cosa principale? Di norma, questo accade in una conversazione, dove con l'aiuto delle domande risulta che i bambini disegnano. Cosa devi ritrarre, in modo che sia stato immediatamente chiaro? Cosa succederà nella foto o in un altro oggetto? Dov'è la migliore immagine migliore?
Se è un paesaggio, è importante scoprire che periodo dell'anno sarà raffigurato? Cosa e come ritrarre, in modo che l'autunno (inverno) sia visibile immediatamente? Quali alberi (cespugli) possono essere disegnati? Che tipo di razza sono? Che taglia (larghezza) sarà la striscia di terra, il cielo? Dove crescerà gli alberi (cespugli) "crescere"? Cosa sarà raffigurato nella parte inferiore del foglio (a destra, a sinistra)? Cosa sarà nel mezzo del prato? Come saranno le corone degli alberi (sullo sfondo del cielo, terra)? Eccetera.
Nel sistema di pre-lavoro, il paesaggio è molto efficace direttamente dalla natura. In questo caso, i bambini in età prescolare sono molto più semplici, con un numero minimo di errori, padroneggiare consapevolmente l'immagine di un ampio spazio - terra, fiume, costa lontano; Descrivono liberamente gli articoli: il più vicino al di sotto del foglio, la distanza è più alta. Diamo un esempio di tale disegno di osservazione con bambini di 6 anni. I bambini disegnano una vista sul Volga dal Nizhny Novgorod Distoop: il prato, sul bordo di cui due alberi grandi crescono a una distanza di 6-8 metri l'uno dall'altro. Lontano dagli alberi è visibile al nastro del fiume, barche su di esso, la banca opposta e oscuri profili di case, foresta distante e spazio blu cielo sopra la linea di orizzonte.
Educatore:Bambini, vedi quanto sei bello qui. Che cielo blu, quanto brilla e traboccare l'acqua al sole. Vedi: alberi, fiume, barche su di esso (pausa). Proviamo a disegnare una foto così bella. Innanzitutto, pensa che disegneremo. Cosa c'è più vicino a noi? (Prato e due alberi.) Dove sono gli alberi? (Sulla destra, l'albero è alto e leggermente piegato.) E che tipo di fogliame sull'albero? (Verde, giallo, spesso.) E D'altra parte, che albero, è ugualmente di dimensioni con il primo? (Sotto, fogliame denso.)
Di che colore è? Largo? (Ampio, blu e navi su di esso.)
E cosa è visibile ulteriormente, dietro la riva? (Il cielo è blu e un po 'grigio.) Ecco bambini, disegneremo tutto ciò che può essere visto tra gli alberi. Cosa disegni in fondo al foglio? (Il fatto più vicino a noi è l'erba, un ampio prato). Allora cosa pareremo? (Alberi e cosa si può vedere tra loro, l'altra costa di Volga, ecc.)
Pensiamo a come meglio pianifichiamo il disegno?
Proviamo a pianificare la linea Horizon (linea sottile con una semplice matita). Quanto spazio sul foglio prenderà la striscia di terra, il cielo?
La striscia di terra è più larga della striscia del cielo. Dobbiamo pensare che rappreseneremo sulla striscia di terra, cosa avremo in primo piano in fondo al foglio? Guarda di nuovo in questo paesaggio (prato). È larga? Matita successiva. Cosa vedi dietro il prato? (Volga.) Nota la larghezza di banda della striscia del fiume. E dietro il Volga - l'altra, la banca sabbiosa e la linea dell'orizzonte è visibile. Qui nascondiamo i piani principali nella foto.
E ora pensa e nota dove voialberi di immagine?
Abbiamo preso gesso colorato e matite con te. Decidi da soli di disegnare.
Disegnare un paesaggio dalla natura aiuta i bambini a percepire lo spazio della terra, il cielo, la posizione reciproca di singoli oggetti e il metodo di adeguate costruzioni di immagini (prima la linea di orizzonte, quindi piani, immagine dei singoli articoli).
Nelle fasi iniziali della formazione, è possibile rappresentare più semplici: paesaggi singoli e a due letti.
Se i bambini descrivono un evento dalla vita o da un grafico di un lavoro letterario, il bambino ha bisogno di capire l'azione principale,
l'idea principale. Il lavoro è letto in anticipo. Senza comprendere e sentire la parola (confronti, epiteti, ecc.), È difficile chiamare un'immagine nella rappresentazione dei bambini in età prescolare. (E ciò che è stato detto nella fiaba di Gus-Swan? Perché hai subito sentito che Masha Brave Girl, new About It in una fiaba?, Così p.)
Per le attività visive, è importante tradurre l'immagine dell'udito in Visual. Il bambino dovrebbe essere aiutato a presentare visivamente il disegno futuro. Con la formazione preliminare delle singole intenzioni, puoi chiedere: "Cosa vuoi disegnare? Che immagine, l'episodio può essere raffigurato? E cosa dovrei disegnare, in modo da poter sapere immediatamente che Masha sta chiedendo un melo per nasconderlo dalle oche? Qual è la cosa più importante qui, senza la quale l'immagine sarà incomprensibile? E dove disegni Masha e Apple Tree? E cosa sarà il masha vestito? Quale prendisole puoi vestirlo? Pensa come deve essere disegnato, in modo che sia stato immediatamente visibile, lei persuade, chiede all'albero di melo ... ", ecc. Nei gruppi anziani, i bambini possono offrire un episodio specifico da una favola. (Come un panino con un coniglio incontrato.)
Come imaging di abilità visive e creatività, qualsiasi episodio è offerto tra cui scegliere. Più opportunità per scegliere, la maggiore indipendenza e creatività sono richieste dai bambini.
Lettura preliminare e conversazioni con i singoli figli o con sottogruppi sono molto importanti, così come i punti di vista delle illustrazioni di diversi artisti con l'analisi dei personaggi principali, la posizione spaziale di oggetti e personaggi, immagini di azioni che trasmettono sentimenti ed esperienze di eroi .
Disegno tematico della scena presenta grandi opportunità per la creatività dei bambini. La natura più creativa è (in conformità con i compiti), la maggiore enfasi è in pre-lavoro.