Durante le ultime settimane ho provato ad usare i filtri a mezzitoni, ero interessato al risultato e da ciò di cui sono capaci. Inoltre, ad una grande sorpresa, ho scoperto lo strumento Tool Width in Illustrator CS5. Avere questi due strumenti, ho deciso di trovarlo usare e creare un'illustrazione nello stile di Roy Liechtenstein.

Ci sono molte lezioni che dicono come creare un'immagine simile, ma ho deciso di attraversarlo io stesso. Non ero interessato ad altre lezioni, perché La mia lezione era solo intrattenimento. Pertanto, se improvvisamente copiato la tecnica di qualcuno, non lo sapevo davvero. Inoltre, sarebbe abbastanza buono da posizionare su questo sito una lezione per la creazione di illustrazioni in uno stile simile.

Roy Fox Lichtenstein (Roy Fox Lichtenstein, 27 ottobre 1923 - 29 settembre 1997) - Artista americana, rappresentante della Pop Art. Il successo all'artista ha portato il suo lavoro su argomenti comici e grafica della rivista. Wikipedia.

Passo 1

Iniziamo con il lavoro in un illustratore.
Apri una foto nel illustr con cui lavorerai. L'ho trovato su Shutterstock, ma puoi scegliere qualsiasi altro.

Passo 2.

Seleziona Strumento a matita (N) e inizia a disegnare sulla foto usandolo come sfondo. Ho iniziato con gli occhi. Per gli alunni usati Ellipse (L).

Passaggio 3.

Continua a disegnare con lo strumento a matita (N) e lo strumento Penna (P) per ottenere una maggiore precisione, ma non ubriacarsi, perché Non c'è idealità qui.

Passaggio 4.

Con strumento a matita (N) Circuito il contorno dei capelli della ragazza:

Passaggio 5.

Quindi, dagli stessi strumenti, aggiungi alcune parti dei capelli:

Passaggio 6.

Di conseguenza, abbiamo ottenuto elementi vettoriali per creare una ragazza. È possibile aggiungere altri elementi se lo si desidera, dipende dalla foto utilizzata.

Passaggio 7.

Rimuovere la foto di sfondo per lavorare solo con gli elementi vettoriali:

Passaggio 8.

Uno dei miei strumenti preferiti nel illustratore è lo strumento di larghezza (Shift + W). Ti consente di cambiare la larghezza della corsa della parte del nostro ictus. Guarda, è solo fantastico!

Passaggio 9.

Usando lo stesso strumento, cambia la larghezza di alcuni tratti come qui come qui:

Passaggio 10.

È tempo di aggiungere del colore. Ho usato beige per la pelle, giallo per capelli, bianco per occhi e nero per i dettagli. Camicetta Lascia che sia verde:

Passaggio 11.

Ora andiamo a Photoshop. Struttura della carta aperta in Photoshop. Ho trovato la trama lì dove sia la ragazza su Shutterstock.

Passaggio 12.

In cima alla texture di carta, creare uno strato e imporre una foto di una ragazza con parametri di sovrapposizione moltiplicati. In questo caso, sarà utile per noi importare il vettore dall'illuminatore e per creare mezzitoni.

Passaggio 13.

Tagliare le parti in più della foto che sono i bordi della trama della carta. Il modo migliore per farlo è usare una maschera di livello:

Passaggio 14.

Crea un nuovo strato sotto lo strato delle foto della ragazza, ma nella stessa cartella con la nostra maschera. Modificare la nuova modalità di sovrapposizione di livello su moltiplicata e riempila con blu:

Passaggio 15.

Copia immagine vettoriale in un illustratore e inserire in Photoshop. Quando si inserisce, ho usato l'opzione "Smart Objects", perché Ciò consente di modificare il vettore in qualsiasi momento direttamente in Photoshop.
Come probabilmente notato, ho impostato una trasparenza di un nuovo livello nel 70%, in modo da poter installare la posizione richiesta del livello:

Passaggio 16.

Non appena trovi la posizione richiesta, crea un livello opaco (100%):

Passaggio 17.

Cambia l'ordine del livello in modo tale che la foto della ragazza fosse in cima allo strato vettoriale. Dopodiché, scoraggia la foto (immagine\u003e Regolazioni\u003e Desaturato). Avrai una foto in bianco e nero, qualcosa come me.
Quindi vai a Modifica livelli (immagine\u003e Regolazioni\u003e Livelli).
Cambia il canale nero su 60 e bianco al 195.
Specificare la nostra modalità di sovrapposizione di livello su moltiplicare:

Passaggio 18.

Seleziona Filtro\u003e Pixelate\u003e Semitono colore. Nella finestra apre, specificare il raggio massimo 15 e il valore del 199 per tutti i canali.
Nota: a seconda delle dimensioni dell'illustrazione, modificare proporzionalmente il raggio massimo.

Passaggio 19.

Di conseguenza, otteniamo questa immagine. L'illustrazione è quasi pronta, rimane per darle un aspetto vecchio e noioso. Dobbiamo anche pulirti i denti e gli occhi da mezzitoni:

Passaggio 20.

Posizionare la trama della carta sopra tutti i livelli della nostra illustrazione e impostare la modalità di sovrapposizione di masterizzazione lineare:

Conclusione

Illustrazione pronto. Qui sono già chiariti da denti mezzitoni e occhi.
Allo stesso modo, puoi usare mezzitoni per creare illustrazioni nello stile di Roy Liechtenstein, come nel nostro esperimento.
Grazie per l'attenzione.

Questo argomento è una traduzione

Hey! Mi chiamo Hatice Bayramoglu, sono un artista 3D e illustratore dalla Turchia. In questa lezione, mostrerò come disegnare e dipingere l'eroe - illustrazione per il libro dei bambini. Nel corso della lezione, chiarirò la mia scelta di determinati strumenti e dei tuoi pensieri su un'illustrazione. La mia lezione mostra come creo un'illustrazione dal profilo iniziale a un motivo a pieno regime. Credo che dopo aver letto questa lezione, troverai qualcosa di utile per te stesso. Per creare lavoro, utilizzerò Photoshop e Wacom Tablet.

Questo disegno sarà completamente creato in Photoshop CS2.

Passaggio 1: Schizzo
Inizia con la creazione di un nuovo documento in Photoshop. Le sue taglie dovrebbero essere circa 800x778 pixel. Ho iniziato con la creazione di uno schizzo veloce, riflettendo la mia idea di base. Ecco una descrizione dell'ambiente principale attorno al personaggio principale.

Quindi, come puoi vedere, su questo contorno raffigurato l'eroina principale - una bambina in piedi accanto a un melo con una mela nelle sue mani. Lei sorride, perché felice, e forse un po 'triste.

Passaggio 2: configura le spazzole in Photoshop
Ecco un singolo pennello che uso per dipingere la mia eroina. Per il disegno, utilizzerò spazzole standard.

Prima di iniziare a disegnare, è necessario configurare il pennello. Inizia selezionando lo strumento Spazzola (Brush), quindi utilizzare un pennello standard che viene presentato di seguito.

(Clicca sull'immagine per ingrandirla)

Passaggio 3: tavolozza dei colori
Devi decidere i colori che userai prima di iniziare a disegnare. Ecco i miei colori usati nel lavoro:

Passaggio 4: strati (Strati)
Creare Nuovo strato (Nuovo strato) e nome schizzo IT (schizzo). Puoi creare questo schizzo in Photoshop o su carta. Dopo aver creato uno strato con uno schizzo, cambiarlo Modalità di miscelazione (Modalità di fusione) su Moltiplicazione (Moltiplicare) e tenerlo sempre in cima a tutti i livelli per vedere cosa dipingi.
Ora guarda la mia tavolozza degli strati. Qui ci sono livelli separati per ogni oggetto schizzo. Colorare ogni parte sul nuovo livello, facilita l'esecuzione del processo di disegno. Molto più facile per correggere gli errori, se gli elementi di base della tua illustrazione si trovano su livelli separati. Questo passaggio è davvero molto importante!

Passaggio 5: lavorare sullo sfondo
Qui lascia che ti mostri come dipingi lo sfondo. Scegli lo strumento Riempire (Secchio di vernice) (G). Dopo aver ottenuto lo sfondo, dovrebbe sembrare così. Assicurarsi che gli strati siano localizzati come mostrato nell'immagine sottostante.

Passaggio 6: colorazione delle figure principali
Prima di dipingere, fammi mostrare di nuovo l'ordine dei livelli. L'ho cambiato perché lo strato con lo schizzo dovrebbe essere sopra tutti i livelli, e anche installato in modalità Moltiplicazione (Moltiplicare). In questa fase, possiamo iniziare a colorare il contorno e possiamo definire le figure principali. Usando lo strumento Spazzola (Brush) (B), Inizia a colorare il carattere principale e l'albero su strati separati. Assicurati che Rigidità (Durezza) Pennelli installati al 100%. Il pennello con bordi morbidi può portare a un risultato un po 'offuscata.

E in questo passaggio, vorrei cambiare le dimensioni del tuo file, perché voglio aggiungere altri articoli sottili. Quindi apro Immagine (Immagine) - Dimensione dell'immagine (Dimensione dell'immagine) e aumentare le dimensioni dei file fino a 1500x1495.

Passaggio 7: aggiungere dettagli
Ora posso procedere per aggiungere dettagli. In questo passaggio, ho iniziato con il dipinto del volto del personaggio principale. Assicurati di lavorare sul livello corretto prima della colorazione.

E qui ho creato una copia dello strato con un albero e ha aggiunto alcuni dettagli ad esso. Ho anche nascosto il primo strato con un albero.

Ma lo screenshot per considerazione dei dettagli. Ho iniziato ad aggiungere ancora più dettagli al mio disegno, come erba e piccoli fiori. In questa fase ho creato uno strato denominato fiori (fiori).

Aggiungo ancora più colori e sottili linee dettagliate sull'albero.

Ora guarda i dettagli che ho creato solo. Continuo ad aggiungere dettagli e, se necessario, crea nuovi livelli.

Passaggio 8: particolare attenzione al capo eroe
Ora, dal momento che sono soddisfatto dei dettagli dello scenario e del legno, aggiungerò dettagli ai vestiti della ragazza. In questa fase, ho notato che la mia eroina sembra molto semplice e non molto attraente, quindi ho pensato di aver bisogno di pagare il tempo per fare qualche cambiamento. Ho provato a dare un tipo di eroina leggermente diverso e ho continuato ad aggiungere maggiori dettagli. Remoto l'ordine degli strati di nuovo. Come puoi vedere, in questo passaggio ho avuto alcuni nuovi strati nuovi. Tutti i livelli hanno i loro nomi.

Ora comincio ad aggiungere piccole parti dell'eroina, aggiungendo colori più gialli e verdi. A proposito, non dimenticare che in questo passaggio non dovresti dettagliare tutto. In questa fase, lavoro sui dettagli principali e leggero fino a quando non ricevi un piacevole contrasto. A volte cambio alcuni colori. Ho quasi finito di colorare i suoi vestiti e i suoi corpi. Inoltre, un po 'spostato uno strato con uno schizzo in una direzione in modo da poter vedere l'eroina sembra senza una base con uno schizzo.

Passaggio 9: aggiunta di punti salienti e contrasto
Ho usato lo strumento Accendino (DODGE) (O) per sezioni di alleggerimento. Questo è il modo in cui il lavoro sembra dopo tutte le regolazioni realizzate da strumenti Accendino (Schivare) (o) e Dimer. (BRUCIARE). Continuo ad aggiungere ancora più dettagli sull'albero usando i pennelli di varie dimensioni e colori. Non appena è stato aggiunto abbastanza dettagli, ho iniziato a levigarmi usando un pennello con bordi morbidi. Uso anche gli strumenti Accendino (Schivare) (o) e Dimer. (Brucia) per dare i rami dell'ombra.

Aggiungi anche un piccolo strumento di tratti Dito (Sbattendo). Lo uso, perché voglio aggiungere siti sfocati morbidi alle nuvole e allo sfondo. In questa fase, ho notato che le mie nuvole non sono troppo dettagliate. Pertanto, ho creato un nuovo livello per disegnare parti per il cloud usando due strumenti: Dito (Smudge) e Spazzola (Spazzola).

Passaggio 10: aggiungi maggiori dettagli
In questa fase, ho notato che ho bisogno di aggiungere più fioriture al mio disegno. Pertanto, creo un nuovo livello e, come puoi vedere, disegna alcuni fiori carini e semplici. Continuo ad aggiungere più dettagli. Aggiungi un po 'di tratti Accendino (DODGE) (O), lo faccio perché voglio aggiungere un po 'facilmente sezioni di erba facilmente illuminate.

Ora, alla fine del lavoro sull'erba e sulla priorità bassa, posso iniziare ad aggiungere ulteriori dettagli sui capelli della ragazza e sul viso. Ho scelto per la modalità pennello Alleggerire le basi (Dodge colore) e aggiungi diversi tratti sul viso.

Ora presta attenzione ai dettagli che ho aggiunto usando solo una modalità di spazzola. Alleggerire le basi (Dodge colore).

Passaggio 11: correzione del colore
Il lavoro sul modello è quasi completato con l'eccezione della correzione del colore. Iniziare Vendita(Unisci) tutti i livelli. Ora B. Immagine (Immagine) - Correzione (Aggiustamenti) - Luminosità / contrasto (Luminosità / contrasto) Cambia un po 'di colore. Voglio fare un'illustrazione di un effetto più soleggiato.

Imposta i parametri che ho installato. Questo è ciò che sembra l'illustrazione - più soleggiata e gioiosa.

Illustrazione finita
Ed ecco l'illustrazione finita, spero che tu abbia trovato questa lezione interessante. Grazie per aver letto.

Igor Volkov.

29.01.2018 12:00

visibilità.2023

Ha capito come e cosa illustrare il testo

Illustrazioni aiutano a richiamare l'attenzione sull'articolo e allocare importanti pensieri dell'autore. Se si paga le illustrazioni abbastanza attenzione e sceglierle correttamente, la qualità del testo sarà molto più alta.

In questa guida analizzeremo:

Quali sono le illustrazioni, le loro funzioni e il ruolo nel testo

Tipi di illustrazioni dove cercarli e come usare

Principi dell'illustrazione: come e come non è necessario

Le istruzioni saranno utili a tutti coloro che lavorano con testi - giornalisti, copywriter, redattori.

Perché ha bisogno di illustrazione

L'illustrazione è un oggetto informativo che completa e rivela i pensieri del testo. In uno di seminari Maxim Ilyaov dice che non sono sempre rappresentati da immagini. Un po 'più avanti analizzeremo quali altri tipi di illustrazioni sono in aggiunta alle immagini.

Illustrazioni eseguono quattro caratteristiche importanti.

Migliorare il coinvolgimento del lettore. Illustrazioni rendono il testo strutturato visivamente e conveniente per la lettura. L'articolo con le immagini sembra interamente e attira l'attenzione, mentre il foglio nudo di testo spaventa ed è allarmante.

Sul sito web Blog.HubSpot ci sono statistiche dettagliate che mostrano il vantaggio del contenuto visivo. Uno degli indicatori riporta che le persone sono coinvolte nel 128% nel contenuto con immagini rispetto agli stessi testi, ma senza immagini.

Confronta te stesso:

328% quindi aumenta il coinvolgimento del lettore in un articolo con le immagini

Per molti testi, questo è il tipo principale di illustrazione. Se scriviamo del prodotto, raccontiamo gli eventi che si svolgono o descrivono oggetti specifici nel mondo reale, senza fotografie non possono fare.

Cerca di non utilizzare le foto noiose dai risultati della ricerca, hanno già richiesto milioni di volte. È meglio trascorrere del tempo e preparare un materiale fotografico. Bene, o almeno, cerca una foto su Internet più attentamente. Photoshoki non è sempre male, a volte puoi trovare una buona illustrazione.

Foto da uno dei set fotografici gratuiti. Può essere un'ottima illustrazione di un articolo su Street Art

Dove prendere.L'opzione perfetta è fotografare. Illustra un articolo dalle tue foto o richiederli dal cliente molto meglio che cercare immagini adatte su Internet.

Photoshoki gratis. A volte puoi trovare qualcosa di decente.

Infografica

Esempio infografica: quanta acqua viene spesa per la produzione di vari prodotti

In quali casi usano.Infographics semplifica la percezione delle informazioni complesse e aiuta a ricordarla. Usalo se è necessario essere i più accessibili e semplicemente spiegati a fatti complessi, illustrano il principio di funzionamento o il dispositivo di qualcosa.

In quali casi usano.Ideale per la visualizzazione dei dati se ci sono statistiche, misurazioni e altri indicatori numerici nel testo. Illustrare visivamente le informazioni numeriche e mostrano il rapporto tra i valori.

Dove prendere.Lo strumento principale per la creazione di grafici e diagrammi - Excel. Puoi ancora usufruire di altri servizi gratuiti:

In quali casi usano. Adatto quando è necessario mostrare qualcosa in movimento. O più visivamente e con il suono per presentare il prodotto, mostrare il processo di lavoro. In breve, video, come le foto adattano quasi qualsiasi testo.

Dove prendere. L'opzione migliore è registrare il video da solo o chiedere al cliente di farlo. Puoi ancora cercare le stazioni video. Oltre a YouTube, impara le seguenti risorse:

Evitare illustrazioni troppo lucide. Nell'articolo su come scrivere in un blog per Habra, Sergey Abdulmanov afferma che Mans si fidava di illustrazioni manuali e realistiche di più:

"La migliore immagine del possibile è come se tu sia con un installatore di calciare una scatola con un server in un seminterrato steval. O come ratto bloccato nel fan. O sparare un chip specifico (connettività, cavo o altri dettagli relativi al post) con una firma che è. In generale, l'immagine dovrebbe essere bella tecnicamente e visivamente, o per essere così respiratoria possibile. Perché il pubblicità mostra che tutto questo è reale. "

Non sovraccaricare

Se c'è più importante nel materiale dell'illustrazione, molte immagini sono giustificate. Ad esempio, nella ricetta per la cottura. Quando le illustrazioni svolgono un ruolo ausiliario, è meglio rispettare il saldo, altrimenti il \u200b\u200btesto sarà a disagio da leggere.

Segni di buona illustrazione:

Verità. L'illustrazione deve essere vitale. La gente riconosce immediatamente il falso, quando vedono la gente sorridente in abiti o immagini con un Macbuck balbettato. Nell'articolo inglese-lingua del blog di content marketinginstitute.com, si riferisce a come le fotografie di persone con set fotografiche invece di dipendenti reali minino la fiducia nel testo e la società.

Concretezza.Se il testo afferma come preparare una torta di ciliegie, le illustrazioni dovrebbero mostrare il processo di cucinare una torta di ciliegio. Non tracciare fumetti per argomenti distratti.

Chiarezza. Il lettore deve capire chiaramente cosa gli dice l'illustrazione. Deve essere estremamente conveniente e comprensibile.

Brevemente sulla cosa principale

Quattro funzioni dell'illustrazione - un aumento del coinvolgimento nel testo, la divulgazione di importanti pensieri, impatto sulle emozioni e il messaggio sull'argomento e la natura dell'articolo.

Illustrazioni rivelano e completa i pensieri dell'autore.

In alternativa, solo la cosa più importante.

Views Sims: immagini, immagini, testo, grafici e grafica, video, animazione GIF, schemi, interattivi.

Fai attenzione a prendere in prestito le illustrazioni di altre persone - puoi interrompere il copyright.

Illustrazione del segno.

Evitare illustrazioni economiche e di bassa qualità. Non dimenticare il layout.

L'illustrazione deve essere concreta, veritiera e comprensibile. Se l'argomento è astratto, usa metafore.

E dove prendi di solito illustrazione per i testi? Quali risorse e servizi usano? Scrivi i tuoi pensieri, fai domande sullustranti. Aggiungeremo sicuramente le idee più interessanti.

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Vengo tutti con le stesse lettere di costanza con domande: "Voglio diventare un illustratore, dove iniziare?", "Come posso imparare a disegnare?", "Cosa dovrei fare se non riesco a disegnare, ho Una possibilità di diventare un illustratore? "

A prima vista, le domande sono piuttosto strane. Non sai come disegnare, non vuoi iniziare e provare, non voglio nemmeno imparare a disegnare - quale di voi è un illustratore? Perchè ti serve? Ma tutto non è così semplice come sembra a prima vista.

Di recente ho incontrato la rete della suprema scuola privata ad Amburgo, che prepara un solo illustratore. Nelle prime pagine "su di te", riferiscono che l'illustratore è un designer che sa come disegnare.

Sono diventato divertente, perché ero grafica di designer e ottenuto, senza falsa modestia, buona educazione. Per molti anni di studio, abbiamo installato instancabilmente che qualsiasi designer dovrebbe essere in grado di disegnare, gestire la telecamera, capire il senso nella tipografia e capire l'arte.

Insieme a tali oggetti come tipografia, ci hanno insegnato il disegno e il modello fotografico - cose che si riflettevano nelle mie idee sulle illustrazioni. Ho dedicato l'influenza della foto sull'illustrazione nel mio libro "Professione - illustratore. Impariamo a pensare creativo" diverse sezioni contemporaneamente.

Il detto che l'illustratore è un designer che sa come disegnare, mi è sembrato molto strano. All'inizio ho deciso che le persone semplicemente non sanno cosa insegnano i designer moderni. Ma poi mi sembra di capire cosa sono. Vale a dire, l'illustratore è un professionista che possiede le competenze e le tecniche più diverse delle immagini che spesso possono essere chiamate più designer.

In effetti, un illustratore moderno non è più legato alle tecniche sottili tradizionali: non deve funzionare solo con vernici o matite su carta. Non è nemmeno in grado di disegnare molto bene per disegnare. È sufficiente essere in grado di gestire la carta e le forbici, il legno e lo scalpello, i tessuti e una macchina da cucire, da tracciare solo a livello di contorni e schizzi ed essere allo stesso tempo non meno successo e venduto illustratore dei colleghi che lavorano in tradizionale tecniche.

Oggi vorrei affinare la vostra attenzione sulle tecniche di esecuzione delle moderne illustrazioni.

I Domande "Dove avviare il futuro illustratore?" Ho già risposto, e qui sotto può essere seguito dal riferimento alla mia risposta. E alla domanda, se l'illustratore funzionerà da qualcuno se non ha imparato a disegnare tradizionalmente, accademicamente, dirò che sì. Perché se non danno carta e illuminazione, dovresti provarti in una tecnica non convenzionale, se vuoi fare un'illustrazione di professionalmente nonostante tutto.

Per l'ispirazione, ti mostrerò un bellissimo libro - una collezione di lavori di illustratori e artisti che lavorano in tecniche illustrative non tradizionali.

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La copertura viene eseguita su carta molto bella e strutturata con adesivi reali.

E così il contenuto sembra - un elenco di illustratore presentato.

Illustrazioni realizzate usando il degno. Pubblicato da: Genevieve Dionne

Illustrazioni di installazione di vari materiali. Pubblicato da: Stephanie Dotston

Illustrazioni di carta e legno. Pubblicato da: AJ Fosik

Illustrazioni su vecchi pacchetti, buste e altre cose. Di Melvin Galapon.

L'artista francese Xavier Collet spiega come rendere il processo di disegno in modo più efficiente nell'esempio del suo lavoro con il Dark FAI della foresta.

Penso che le seguenti regole di disegno possano aiutarti a sviluppare le tue abilità, ma a volte può sembrare che stiano cercando di limitarti. Cercando di soddisfare una vasta gamma di criteri d'arte, come ad esempio: design del carattere, composizioni pensierose ed elementi di colori efficienti - puoi rallentare, ma il lavoro veloce non è sempre di alta qualità, ricorda questo.

Credo che il modo migliore per la cima sia imparare a sentire, fare le cose istintivamente. Con la pratica, vedere le cose che si trovano nell'immagine e determinano quegli elementi che devono ancora essere migliorati - diventa la seconda natura, riempire il subconscio durante il funzionamento.

Con la pratica, diventa il secondo tipo - vedere le cose che devono essere migliorate

L'unica cosa che ho fatto prima di iniziare a disegnare - tirato via da tutte le foto nella mia testa in modo che la mia mente subconscia cominciò a generare idee. Successivamente, mi sono completamente immerso nel processo di disegno.

Schizzi iniziali

Non so quanto arriverò con questa illustrazione. Ma so che voglio che l'eroina principale sia una specie di regina - qualcuno che ti farà temere, sentire ansioso, guardando nei suoi occhi.

Quindi inizierò con uno schizzo approssimativo per capire quale composizione sarà qui. Cammina nella foresta e ti guarda. Bene, beh, iniziamo a disegnare qualcuno che ti farà sentire la vera paura e l'affascinante orrore.

Cinquanta sfumature di grigio

È importante tenere conto della profondità dell'immagine e decidere sui piani: uno sfondo con due-tre livelli di profondità; Il piano principale del tuo eroe e primo piano.

Inizio in mono - è più veloce e sarà più facile cambiare qualcosa. Ho scelto una tavolozza da una varietà di sfumature di grigio e, aggiungendo il carattere delle corna e un lungo vestito in piena crescita, ho iniziato a definire il suo personaggio.

Il punto di partenza

Tutti abbiamo le loro piccole debolezze. Le mie bugie nel fatto che non posso resistere nelle prime fasi prima di disegnare la faccia del personaggio. Si dice spesso che i dettagli di elementi di isolamento non siano molto buoni pratiche, perché alla fine è impossibile vedere l'immagine generale.

Consigli utili, non sostengo, ma non posso sopportare il fatto che sul viso ci saranno solo un piccolo dettaglio, le mie mani saranno terribilmente disegnate per aggiungerle. Così ho passato del tempo per disegnare un viso, corona, corna e capelli.

A volte è molto difficile determinare quali colori saranno un'illustrazione. Quindi ecco un piccolo consiglio. Prendi un vecchio disegno o anche una foto, non importa. Duplica il livello dell'immagine e applicare l'effetto sfocatura al gaussiano a duplicare. Quindi modificare le impostazioni di sovrapposizione - Modalità sovrapposizione. E vedi se ti ispira una combinazione di un colore per la tua illustrazione funzionante.

Cerca il tema del colore

Dopodiché, ho impostato una sfumatura / saturazione e verniciai con una spazzola già in modalità colore. Un altro consiglio: applica i livelli automatici o il contrasto automatico e quindi riprodurre con le modalità di mix di livello. A volte Happy Random ti ispirerà e ti aiuterà a superare il muro di "Non-Tying".

Aggiungi dettagli

Inizio a disegnare i dettagli del personaggio, a partire dalla testa e dal busto, prima di procedere allo sviluppo dei vestiti.

Non incarnano idee sul vestito, come ho detto, strollò solo attraverso una grande serie di una varietà di immagini in modo che la mia creatività sia piena di succhi freschi e sono stato in grado di trovare un design insolito per il vestito.

Contrasto

Bene, se l'immagine sarà contrastante. Più specificamente: opposizione di forme, luminosità e colori. La mia scelta per questa illustrazione è una luce bluastra che indicherà la forza magica e il controllo su tutte le creature viventi in questa immagine.

Più dettagli

Ora che sono soddisfatto nella scelta dei colori, posso completare lo sviluppo del suo abito, aggiungendo tali dettagli come decorazioni e raffigurano un numero di materiali come la pelliccia, la pelle, il metallo, lucido, che renderanno tutti i progetti più interessanti .

Plastica il tuo amico

Ricorda i vantaggi dei programmi grafici digitali. Il filtro di plastica Photoshop è un'opzione editoriale potente. Qui nella mia illustrazione, lo uso per sistemare il volto delle fate, come ho deciso che era troppo lungo.

Finiamo con ne.

È ora di disegnare i dettagli dell'ultimo carattere. Ho aggiunto gli ultimi tratti sul suo corsetto, dipinto sul suo cranio, ha aggiunto il bagliore blu per adattarsi, ecc.

E ora è il momento di far rivivere lo sfondo dei raggi di luce e un po 'di rumore. I pennelli macchiati nella modalità di chiarimento del bordo saranno perfetti per me.

Creare animali domestici

Voglio le mie fate oscure a ... Animali domestici. Nella parte inferiore della composizione è un po 'gratis, quindi è un luogo ideale per disegnare creature che prendono vita con la sua magia oscura.

Non ho una certa idea che sto per fare, quindi faccio uno schema di un pennello scuro, e poi uso un pennello nel chiarimento della base per aggiungere tali parti come gli occhi e le bocche da cui i raggi magici uscire.

Wisther Monsters.

Finora, lavoro istintivamente e sono abbastanza contento del design della mia creatura. Ora posso aggiungere altri. Applico lo stesso flusso di lavoro: creo un piccolo schizzo, quindi aggiungi parti utilizzando una spazzola nella modalità di chiarimento.

Elementi sfocati

Ho quasi finito questa illustrazione e ora applicherò alcuni trucchi che ho imparato nel corso degli anni del mio lavoro. Voglio che la mia fata guarda l'osservatore - lo spettatore che si nasconde nella foresta.

Quindi sono un ramo di Doris con tratti di un pennello duro. Non c'è bisogno di disegnarli in dettaglio. Poi ho aggiunto l'effetto dell'effetto sfocatura su Gauss e tutti - sono pronti!

Grain aggiunge texture.

Adoro aggiungere texture ai miei disegni. A volte è solo una texture di carta, creata da sovrapposizione di strati. Ma ora farò qualcosa di completamente diverso.

Ho aggiunto uno strato grigio neutro (saturazione - 0, luminosità - 50) e applicato il filtro\u003e rumore\u003e Aggiungi rumore due volte (indossare un massimo) e filtro\u003e sfocatura\u003e sfocatura tre volte. Quindi metto questo strato sulla sovrapposizione (sovrapposizione) e ho fatto clic sull'opacità del livello, mettendo le impostazioni del 5-6%

Più vita magica

Ho deciso che l'immagine ha bisogno di più vita. La mia decisione è di disegnare rapidamente farfalle in primo piano, di nuovo dare il disegno più profondità.

Ultimo trucco

Ultimo consiglio. Un modo semplice per aggiungere un po 'più varietà alla tua arte è creare un nuovo livello e riempirlo con un pennello soft cloud.

Impostare il colore principale per il grigio chiaro e utilizzare un pennello soft cloud per creare un contrasto. Quindi inserire questo livello nella modalità Overlay.

Ho seguito il mio consiglio e ho finito il disegno!