Come disegnare carbone e cosa è necessario per questo? Come disegnare carbone? Master class per disegni per principianti con carbone in legno.

01.07.2019

Tecniche e strumenti di disegno del carbone comune

Innanzitutto, hai bisogno di diversi tipi di carbone. Il carboncino ha due forme diverse: legno e pressato. È importante conoscere la differenza tra loro.

Da sinistra a destra: carbone di carbone, carbone nero estruso e carbone bianco estruso

Carbone

Il carbone di carbone è una bacchetta morbida, molto luminosa. Non pesa nulla e si muove facilmente attraverso la carta. A causa del fatto che è leggero, non avrai un colore nero scuro. Invece, vuoi usare il carbone di carbone per il disegno e la miscelazione.

Carbone pressato

Il carbone pressato sembra più una matita - infatti è spesso fatto sotto forma di una matita! Qui il carbone è confezionato molto stretto. È difficile da mescolare e difficile da lavare. Il carbone compresso è più adatto per parti sottili e quando hai bisogno di un'ombra audace.
Puoi anche trovare il carbone stampato bianco, che è adatto per i punti salienti e gli accenti.

KLYACHKA - GRASSER per carbone

Questa gomma è molto ricordata di plastilina - puoi farlo con le dita e usarlo in disegni riduttivi. Per pulire la gomma, ricordala solo nelle tue mani. Ti sentirai di nuovo un bambino!

5 carbone di legno che devi sapere

Avere carbone di carbone, carbone estruso e Klyachka nel loro arsenale, puoi iniziare a provare tre semplici metodi di disegno con carbone. Quindi puoi combinarli in composizioni più interessanti. Sperimentare su carta ruvida.

Mescolando carbone

Il carbone di carbone è perfetto come base per il tuo disegno; Puoi coprire la tua composizione con carbone di legna e strofinare il foglio con le dita. Quindi puoi applicare più carbone di legno da sopra o strofinarlo di nuovo.

Disegno con linee di carbone estruso

Il carbone pressato è meglio partire per linee sottili, parti complesse e risultati del nero grassetto. Dal momento che il carbone è molto denso, non si muove facilmente come carbone. Sebbene sia possibile disegnare il disegno e loro, ma il carbone pressato non è l'ideale per disegni veloci, dove la tua mano dovrebbe muoversi con la velocità del fulmine. Piuttosto, è più adatto per il lavoro, dove disegna la linea, soprattutto perché il carbone pressato è difficile da cancellare.

Disegnando un klychka.

Hai mai provato a disegnare una penna per il disegno perfettamente in forma! Prima crea uno strato di base di carbone di legno, quindi utilizzare un cun per rimuovere parte del carbone creando un'immagine con linee contrastanti.
Questo strumento non cancellerà le linee come pulito come una gomma ordinaria, ma può raccogliere carbone extra. Mi piace inserirlo nella punta e usare come una matita cancellante.

Rubinetti con estruso e carbone

Inizia a disegnare con carbone di legna come database. Distribuirlo con il tuo dito. Quindi disegna parti più accurate con carbone estruso. Per un accento speciale, utilizzare il carbone stampato bianco.

Combinando tutti i metodi in una composizione

Qui il carbone mostra tutte le sue capacità. Quando combini il carbone legnoso ed estruso e un klychka per disegnare, è meglio sentire la tua foto. Puoi raggiungere questo in diversi modi, ma iniziare con la miscelazione di carbone sul tuo foglio. Quindi, usando un tel'anticello, disegna un'immagine rimuovendo lo strato di carbone. Termina la composizione del carbone compresso aggiungendo dettagli sottili e abbagliamento.

Qualunque sia la motivazione della popolarità di questo fondo (e ce ne sono molti), ci sono alcune tecniche di disegno delle attrezzature utilizzate da molti artisti ogni giorno. In questo articolo, passerò attraverso gli aspetti più importanti e mostrerò piccoli trucchi per aiutarti. Guarda il video qui sotto, quindi segui il successo.

Puoi usare qualsiasi tipo di carbone per queste tecniche. Basta contattare il tuo negozio di creatività locale e ti aiuteranno (cfr. Paragrafo 09 su diversi tipi di carbone). Se questo articolo ti ispirassi a studiare te stesso te stesso, perché non vai al sito Web Schoolism.com, dove troverai vari corsi, master classes, ecc. È solo un modo meraviglioso per imparare uno nuovo con i professionisti.

1. Fai il principale principale

La cosa principale è mantenere la cosa principale. Parlando come artista, la cosa principale è chiamata l'essenza. È anche importante quando si dipinge con il carbone, come in qualsiasi altra tecnica. Ciò riguarda il tuo disegno, e cosa vuoi dire - la cosa principale quando viene creata. Non appena ti fermi alla "idea principale" o all'essenza, tutto ciò che fai da ora in poi, ogni movimento e ogni dettaglio che investi o decidi di rimuovere, dovrebbe agire per rafforzare questo aspetto.

2. Certificare il valore del contrasto

Il contrasto della parola è usato ovunque nell'arte, e sembra un po 'confusi. Il contrasto è una semplice transizione da bianco a nero (dalla luce al buio) su una scala da 1 a 10. 1 è un colore bianco e 10 - nero. Quindi, 5 è il 50% o "mezzitoni", grigio, qualcosa significa tra bianco e nero. Qualsiasi disegno è composto da contrasti (ombra e luce), indipendentemente dal colore.

Per aiutarti con questo, ti consiglio di lavorare dal centro verso il bordo. Tieni il tuo colore scuro più scuro (ombra), non più scuro di 6 o 7 sulla scala di contrasto; E il più luminoso (leggero e tutto la luce) - 3 o 4. si muovono verso il buio (accenti) e la luce (abbagliamento).

Immagina che accenti e bagliori siano gemelli che vivono in diverse aree. Non sono l'elemento più importante del tuo disegno. Ma sono importanti in generale.

3. Utilizzare la gerarchia di contrasto

Non c'è dubbio che un disegno di successo viene letto rapidamente e colpisce emotivamente. L'uso di contrasto o tono, l'assegnazione di vari modelli del modello di carbonio può essere molto utile quando si disegna.

Nella foto dall'alto, sulla base delle foto di Josayia Bais, vengono utilizzati contrasti oscuri. Nota la luce sulla sua guancia e ombra sul resto del corpo.

L'uso delle gerarchie di contrasto consente allo spettatore di vedere cosa ha bisogno per primo. In questa immagine, Steve fuma il suo tubo. Tutto il resto diventa meno importante. È l'essenza del disegno.

4. Sookined.

A volte il cento percento aiuta. Quando vediamo che disegniamo, attraverso i nostri occhi c'è una grande quantità di informazioni. E da questa immagine è riempito con molte parti estranee, peggiorando l'effetto dell'immagine. L'obiettivo è modificare e semplificare.

Quadrato sfoca l'immagine generale e vediamo una versione semplificata dell'immagine nel suo complesso, notando chiaramente tutte le forme semplici. Giocare a queste semplici forme aiuta quando si crea l'essenza dell'intero disegno.

5. Esplora linee spesse e sottili

L'uso di linee spesse e sottili è un'idea interessante, ed è divertente che molti artisti non usano questa tecnica utile nel loro lavoro. Se ogni linea ha la stessa larghezza, ed è disegnato con la stessa stampa, il disegno disegnato dal carbone sembra una colorazione ordinaria, che lo rende noioso. L'uso di linee sottili e spesse ravviva l'immagine.

E come applicherai questa tecnica e cosa devi sapere? La regola principale è le linee superiori di oggetti più sottili, perché la luce cade su di loro, e le linee inferiori possono essere più spesse a causa delle ombre. È tutto. Ed è molto semplice. Guarda le linee lisce e il loro spessore nel disegno del cane dall'alto. Ora sapete.

6. Usa la gomma

La cosa più interessante nell'angolo è che può essere facilmente controllato. Puoi facilmente spostarlo. Non appena disegni qualcosa di carbone, puoi rimuoverlo o cancellare dove non è necessario. Nella figura sopra, la parte cancellata mostra il luogo in cui la luce cade sulla testa del modello.

7. Acquisto strumenti

Di solito gli artisti hanno un intero set di strumenti e strumenti per la creazione di disegni con un aspetto del carbone fresco. La figura sopra mostra alcuni di loro: una gomma molto piccola, cancellando una linea sottile; GRASSER-KLYACHKA, che può essere schiacciato e schiacciato; e maniglia per gomma hardcore per lavoro duro e pesante sulla cancellazione.

L'uso di carbone o pastelli richiede loro di applicarli e ci sono molti modi per raggiungere questo obiettivo. Il più ovvio è il tuo dito, ma può lasciare strisce o essere troppo piccoli. Pulire i tovaglioli di Webl è una grande opzione quando si lavora con il carbone.

8. Metti il \u200b\u200bguanto

Sapevi che gli oli e i grassi sulle nostre mani possono rovinare la pulizia del documento? Gli oli possono assorbire la carta e spingere il carbone. Per risolvere questo problema, utilizzare il guanto o mettere un altro foglio di carta sotto il braccio per proteggere il tuo lavoro.

9. Prova le matite di carbonio

Il carbone può essere diverso tipo, da matite e bastoni a pezzi grandi. La scelta è tua. La foto sopra mostra tre esempi di matite di carbone. Sappi che possono creare sporco, quindi dopo il loro uso vale la pena spruzzare il tuo modello di carbonio con un fermo per affidabilità.

10. Continua a migliorare

Ricorda che il disegno è difficile e talvolta può essere stanco. Non essere arrabbiato. L'arte è estremamente difficile, e potrebbe richiedere del tempo a sentirsi felice in questo.

La formazione e lo sviluppo sono sempre insieme. Trova il contatto con gli artisti che ammiri. Sii modesto e chiedere consigli sul tuo lavoro. Chiedi informazioni sulle tue debolezze, come si inizia e su cosa focalizzare. Chiedi di essere onesto. Queste sono buone domande.

Abbiamo tutti momenti in cui ci sentiamo infelici. Anche ora sento dubbi, ea volte l'ispirazione mi travolge. Quindi tieni la tua attività, raddrizza le tue ali e cattura il vento.

Carbone. Con alta probabilità si può presumere che il primo della storia del materiale grafico della persona fosse un semplice angolo del fuoco. Sono stati dipinti in ogni momento e sorprendentemente che anche ora non ha perso la sua rilevanza e l'amore degli artisti.

Il carbone è un materiale molto bello con grandi caratteristiche grafiche. Dà una vasta gamma di tono, bella vellutata e una varietà di texture. Sono disegnati su carta, cartone e tela, combinando con qualsiasi altro materiale morbido (seppia, sanguigno e gesso), ma più spesso usato come agente autosufficiente.

È ottimo per gli schizzi e ti permette di creare disegni dal vivo dinamico. Il materiale è splendidamente strofinato, regolato rapidamente, facilmente cancellato con elastici e autoastinimento nel processo di disegno. Possono applicare tocchi fini e creare ampi "tratti", disegnando un aereo. La tecnica del disegno del carbone ha anche dato origine a un termine così strano come un "disegno pittoresco".

E tutto il carbone è buono, tranne uno - è molto fragile sulla superficie. Questo è il materiale grafico all'ingrosso. Ecco perché i lavori di carbone sono molto facili da spalmare ed è impossibile immagazzinare in allentare.

La sua morbidezza ha i professionisti. Non puoi aver paura di commettere un errore: il materiale è facilmente abbattuto dalla superficie di un panno o da una spazzola a setole e quindi il disegno può essere regolato molte volte, raggiungendo il miglior risultato. E 'il motivo per cui è spesso usato per applicare Un modello su tela prima della pittura.

Zhaoming Wu. Ritratto di carbonio. I.e.pepin. Ritratto di Eleanor Duza. Carbone di calvale. Zhaoming Wu. Ritratto di carbonio. Formazione. Carbone. Scuola cinese. Carbone. È. Kulikov. Ritratto di un contadino. Carbone, pastello.

Nel XV secolo, in Italia, è stato distribuito un modo interessante di fissaggio del carbone, quando la foto è stata applicata alla superficie fusa della colla, e dopo il completamento, è stato tenuto sopra il traghetto, e quindi fisso carbone.

Si deve dire che le persone hanno inventato molti modi diversi di fissaggio - abbassato la soluzione di colla, trattati con la colofonia dissolta in benzina, spruzzata da uno spruzzo con un polverizzatore con un latte rimosso, spruzzato con birra, ma nessuno di loro si è rivelato perfetto.

Al giorno d'oggi, il carbone è fissato così come altri materiali grafici morbidi: una speciale lacca fissativa o di capelli.

Ci sono due tipi di carbone - naturali e pressati. Il naturale si distingue per la forma sbagliata e la diversa spessore, ha sempre un nucleo, come è fatto di veri bastoncini di legno. Tali bastoncini sono tremendi, e talvolta tra loro sono copie non uniformemente radicate. Tali ramoscelli pallidi vernici e graffio.

Se vivi in \u200b\u200buna casa privata e hai una fornace, il carbone di carbone può essere facilmente fatto. Quando ero piccolo, mio \u200b\u200bpadre ha preparato il suo carbone per la pittura. Per fare ciò, prese una bacchetta pulita dall'etichetta di corteccia o betulla con un diametro di 3-6 mm, imballarli verticalmente in una latta verticale. Poi ho tubo i fori tra le barre della sabbia e chiuse molto strettamente il barattolo in modo che l'ossigeno non lo penetra. Per una maggiore fiducia nella tenuta della copertura della cucitura, l'argilla può essere attirata. Dopo di esso, era necessario inserire carboni di Chimel per 5-6 ore e attendere qualche ora in più fino a quando la banca si raffredda. Di conseguenza, è stata ottenuta il carbone artistico fresco.

I.e.pepin. Ritratto di Romanova. Coal Zhaoming Wu. Ritratto di carbonio. N.i.feshin. Schizzo.. Zhaoming Wu. Ritratto di carbonio. N.i.feshin. Schizzo.. I.e.pepin. Ritratto di m.o.levvenfeld. Carbone, Sangin. N.i.feshin. Maschio dall'isola di Bali. Carbone. Casey Childs. Carbone. Cioè Repin. Ritratto di I.Sostroyova. Carbone.

L'asta pressata fu inventata nel 19 ° secolo. È fatto di briciora di carbone, colla incollata. In contrasto con il legno, ha la forma giusta, la struttura uniforme e dà un tono più profondo e prodotto da uno a quattro numeri di durezza. Inoltre, è meglio tenuto in superficie, anche se richiede ancora la fissazione.

Tale carbone può essere acquistato sotto forma di matite in legno. La matita di carbone nella pratica risulta essere molto comoda - è conveniente disegnare piccoli dettagli. In Russia, una tale matita è prodotta sotto il nome "ritocco" morbidezza 3m (produzione di krasin). Recentemente, la qualità dei "ritieni" lascia molto da desiderare. L'ho comprato abbastanza recentemente ed è stato molto deluso - disegna pallido e inoltre, scopre costantemente come parte del graffio di grumi di argilla. È un peccato, perché più di 15 anni fa era eccellente.

Il predecessore del carbone estruso nel 19 ° secolo era carbone grasso - questo è il solito legno, ma inoltre impregnato di olio vegetale. Non ho provato a disegnare un tale materiale, dicono che dà una linea più scura e spremuta leggermente meno che semplice legnoso.

Ora puoi trovare qualsiasi carbone, legnoso classico, sotto forma di barre pressate, aste e matite in una cornice di legno. Per lavorare con il carbone, tenendo conto della sua rampa, ha senso usare carta o cartone con una superficie ruvida.

Matite di carbone

Bacchette di carta per torrefazione carbone.

Matite di carbone

Un insieme di tutti i tipi di carbone.

Riassumendo, noto che non vedo molto senso disegnare il carbone di legno quando c'è un pressato. Una volta, ero molto imperativo con la luminosità dei miei disegni di carbone, e la maggior parte di loro doveva essere gettata a causa della scarsa sicurezza. Pertanto, quando il carbone premuto è apparso in vendita, per me era la felicità e la salvezza.

Ma dovresti provare a lavorare e ad altri per fare la tua opinione.

C'è un'altra matita meravigliosa, come il carbone, ma l'altro nella composizione è una matita italiana. Ma su di lui nel prossimo articolo.

È noto quando una persona ha applicato il primo materiale di carbone per il disegno. Ma il carbone, portato fuori dal fuoco estinto, è diventato uno dei primi materiali artistici. La tecnica ha una storia secolare, ma non perde la rilevanza e in artisti moderni.

Disegno carbone - spesso la prima cosa da insegnare in una scuola d'arte o in corsi. I primi schizzi di carbone sono ricordati per molto tempo. Comprenderai la tecnica di colorazione, i principi generali del disegno e dello schizzo. Quando si lavora con questo materiale morbido, lo studente non è distratto dalle parti secondarie, ma percepisce il modello nel suo complesso.

Storia della tecnologia.

La prima menzione della tecnica è apparsa nel XV secolo. Allo stesso tempo hanno imparato a sistemare il materiale sul foglio. A quel tempo, gli artisti hanno usato carbone di legna. La forma pressata è stata inventata nel XIX secolo. Già poi notato che era più nero e untuoso. Quindi, più strettamente cade sulla carta.

D'ora in poi, molti artisti eccezionali sono cresciuti a carbone per usarlo per futuri schizzi. Sebbene la tecnica di frammentaria, i Maestri hanno imparato come creare opere d'arte chic.

Tipi di carbone

legno - uva o carbone dormiente di diversi diametri e dimensioni;
premuto - materiale artificiale realizzato in polvere.

La colla floreale viene aggiunta all'angolo estruso, che lo aiuta a rimanere più a lungo su carta.

Ciò che gli strumenti necessitano

Corner + carta. Hai bisogno di qualcosa in aggiunta a questo? Sì. Sono necessari ulteriori strumenti e materiali in modo che il carbone non si sgretola. Quindi, durerà a volte più a lungo. I nostri insegnanti insegnano a lavorare con tali materiali.

Cosa può venire utile:

carta ruvida o carta speciale. La superficie liscia non si adatta - la briciola del carbone si bloccherà;
strumenti di rimozione: gomma ordinaria o panno;
serrature - Significa speciale che fissa il materiale sulla superficie della carta sotto uno strato di film sottile.

Quali sono le tecniche

Nelle prime lezioni, padroneggia il disegno a matita, e solo poi procedi a lavorare con il carbone. Sebbene il grafico del carbone sia padroneggiato più velocemente, richiede una certa abilità. Diverso grado di pressione, disegnare parti individuali o decisiva - tutto ciò richiede abilità e azioni chiare.

Ecco le tecniche principali:

sfregamento - distribuito su carta con un dito o altri dispositivi;
cross cotta - disegno in varie direzioni;
soft Decisive - Distribuzione del colore senza l'aiuto di dita o torcia.
I dettagli sulle tecniche diranno agli insegnanti dei nostri corsi. Dimmi, mostrerà, insegnerà!

Come disegnare

Perché è importante fare uno schizzo? Perché comporre ancora la vita? Come posso usare le briciole di pane durante il disegno? È improbabile che anche un uomo adulto capirà tali questioni da sole. Perché, se ci sono specialisti?

Per decidere se è necessario disegnare corsi per i principianti, è importante conoscere il processo almeno su:

Prima di disegnare una foto, l'artista di solito fa uno schizzo e composta. È necessario comprendere le proporzioni del soggetto, la sua posizione sul foglio.
Dopo che lo schizzo è pronto, i contorni generali vengono trasferiti alla carta. Innanzitutto - i contorni, quindi il dipinto delle parti scure e dopo - l'applicazione di toni pastello leggeri.
Quando i contorni sono chiaramente visibili, l'artista disegna dettagli separati, oggetti, siti, sfondo.
Alla fine è importante consolidare il disegno con una vernice o un altro blocco, altrimenti può sbriciolare.

Il carbone è il più antico appartenente per il disegno, che non ha perso popolarità fino ad oggi. Le matite e le aste di carbone sono facilmente disegnate, inoltre, i dipinti fatti da loro si distinguono per espressività e immediatezza.

Lavorare con il carbone è la prima cosa da insegnare agli artisti principianti in molti corsi di disegno e pittura. Gli studenti vengono immediatamente chiesti di prendere carbone e fare uno schizzo di oggetti grandi e chiaramente definiti. Tale lavoro consente di comprendere meglio il principio del disegno, oltre a studiare i metodi di tonificazione. Queste abilità sono estremamente importanti da padroneggiare prima di passare alle immagini a colori. Inoltre, il carbone di lavoro, gli artisti imparano a percepire il disegno nel suo insieme, senza essere distratto dai dettagli secondari.

Il carbone artistico fa da betulla bruciata e rami yav o da una magnifica vite. Viene venduto sotto forma di aste e matite. Il carbone dei viti disegna un colore nero brunastro, e dai rami IV e Birch (comune nel Regno Unito) - Bluish-Black.

Il carbone è uno dei materiali artistici più antichi; Viene prodotto nel processo di masterizzazione di rami e rami di salice, viti di uva e altre piante ad alte temperature in contenitori ermeticamente chiusi. Questo è il processo di carbonizzazione o la coking, il legno, in cui la struttura di ogni ramo o di bacchetta rimane invariata; Diventano strumenti di disegno adatti. Cennino Cennini ha descritto questa tecnica nel XV secolo: le aste IV erano vincolanti per i pacchetti, chiuse strettamente in vasi di terracotta, poi collocati nella fornace del forno più vicino - lì li hanno lasciati per la notte a pieno charrring (acquisizione di tono nero) . Ha indicato l'importanza del fattore temporale: a causa di un eccessivo cottura, il carbone finito durante l'uso sarà suddiviso in pezzi. Due secoli dopo, Volpano ha descritto come i pezzi di legno fossero riempiti nel contenitore di ferro della forma tubolare, che è stato poi coperto da ceneri caldi, era caldo e immerso nell'acqua per il raffreddamento.

Nelle prime descrizioni è stato capito che il carbone era usato come mezzo per creare un'immagine disegnata a mano per affreschi o pittura sulle tavole. Al giorno d'oggi, nonostante il fatto che il carbone venga convertito come materiale per il disegno davanti al processo di pittura, è giustamente un mezzo indipendente, indipendente e molto espressivo.

Gli artisti rinascimentali hanno scoperto l'utile qualità del carbone, ad esempio, potrebbero facilmente regolare e modificare l'immagine nello stadio di disegno.

Processo di produzione e attrezzature

Al giorno d'oggi, IVA (utilizzato nella produzione di carbone artistico di alta qualità) viene coltivata sulle piantagioni coltivate e viene rimossa ogni anno durante i mesi invernali. La vista più tipica è Salix Triandra - è la base di bastoncini di carbone standard (matite) per il disegno. Yves Rod cresce più in estate in vivo lungo due metri e dà aste densi di un diametro piccolo, medio e grande. Un altro tipo di IVA Osier (S. Vimlnalis) viene raccolto ogni due anni e fornisce materie prime per aste di diametro ancora maggiore - tale asta è utilizzata nelle opere di dimensioni molto grandi.

Dopo aver ordinato aste falcite da taglio, si legano a fasci e sono bolliti in acqua per nove ore (per ammorbidire la crosta). Quindi il materiale viene attivato dalla rotazione in macchine speciali e asciugate all'aperto. Le aste essiccate vengono quindi legate in fasci, videro sugli spazi vuoti della lunghezza standard e sono confezionati in scatole di ferro per la sparatura.

Le scatole sono piene di sabbia sul vibrationande, per evitare l'accesso all'aria durante la sparatura nella fornace - nel processo di rigging, le aste sono significativamente compresse e la sabbia riempie il vuoto formato. Dopo aver preriscaldato alla completa asciugatura delle aste, sono sottoposti a sparare nella fornace per diverse ore ad alte temperature. Ventiquattro ore, il materiale si raffredda ed è pronto per il confezionamento.

Il carbone d'arte è di diversa durezza. Soft è ben scelto e utilizzato per tonificare, e il solido è ideale per disegnare piccole parti.

Anche lo spessore delle aste è disuguale, che consente loro di svolgere varie linee - da ampia e chiaro a sottile, a malapena evidente. Matite di carbone, a differenza delle aste, non imballarsi le mani, ma il lato della matita non può disegnare.

Carta e non solo
Vincere del carbone guarda su carta ruvida opaca. Con un liscio o lucido, ha solo cresciti.

Triturazione.

Il carbone è facilmente distribuito attraverso la carta, consentendo di allegare un look liscio e vellutato. Trascorrere una fila di colpi di tratti dell'asta e disperderli con cura con il dito o la torcia. La saturazione del tono può essere variata cambiando il grado di pressione.

Croce schiuma.

Un altro metodo di tonificazione del carbone sta attingendo in direzioni diverse. Trascorri una serie di colpi paralleli, quindi attraversarli all'angolo di altri tratti. Per cambiare la saturazione del tono, è necessario modificare la densità della griglia.

Morbido decisivo.

Stroffeggiatura dei tratti con dita o torcia è facoltativa. Versare leggermente la verga con la carta vetrata, prendendiglio più vicino all'estremità superiore e cercare di disegnare in modo che i tratti si univano l'uno con l'altro. Per ottenere toni più luminosi o più scuri, cambia il grado di pressione.

Per cominciare, avrete bisogno di diverse barre di carbone di diverso spessore, carta e un aerosol di fissaggio (carbone facilmente spalmato!). Se non è possibile acquistare un aerosol in un negozio specializzato, utilizzare la solita lacca per capelli.

Per scaricare le aste, è necessaria un coltello contiguo acuto o la carta vetrata, e per correggere gli errori e creare lume - Gruppo di gomma sgualcito (KLYACHKA). Il carbone ritish comodo con tamponi dita, ma a volte per non macchiare il disegno, è meglio prendere una torcia, rullo arrotolato, bastoncini di cotone o tovaglioli di carta.

Quale forza dovrebbe essere premuta in carbone, in modo che le ombre luminose e scure siano scoperte, imparerai a determinare con il tempo. Nel frattempo, ricorda che è impossibile metterlo su una sottile asta di carbone, altrimenti si sgretola e immergerà il disegno.

Il carbone è perfetto per il disegno dalla natura, poiché è facile lavarlo. Inoltre, passa perfettamente toni leggeri e scuri.