Come aprire una galleria d'arte in Europa. Piano aziendale Galleria d'arte (con modello finanziario)

Oggi la capitale può vantare diverse gallerie, che se non si piegano, allora in ogni caso si sentono fiduciosi. Il capo di uno dei quali Evgeny Karas parla di come e chi dovrebbe essere impegnato in questo business.

La Galleria "Atelier Karas" è stata inaugurata nel 1995. L'idea di creare una galleria è nata nella sua famiglia, la famiglia degli artisti, nel 1986, quindi è apparsa la stanza per la futura galleria. L'unione di artisti ha fornito ai genitori di Evgenia un intero piano sotto il laboratorio creativo: l'area totale dei locali era di circa 200 mq. "Volevo creare un po 'di spazio per" scorrimento "Interessanti idee creative, un ambiente culturale per la comunicazione di persone che la pensano come persone, una piattaforma per una bella vita", ricorda Evgeny Karas.

La creazione di "spazio" è iniziata con una grande riparazione. L'edificio non ha bisogno semplicemente di riparare, ma nel restauro. Ma dopo che i locali hanno acquisito una forma appropriata, non è diventato immediatamente uno "spazio per" scorrimento "idee creative".

Fino al 1995, "c'era un processo di accumulo di conoscenza nel campo dell'arte contemporanea". Il futuro giocatore della Galleria ha cercato di capire cosa stava accadendo nell'arte visiva dell'Ucraina, Russia, Europa, America. Ha anche iniziato ad esplorare attentamente le direzioni artistiche, le infrastrutture, le feste, i cognomi, i rating. Si è deciso di mostrare il lavoro di solo artisti ucraini. Il personale della galleria ha iniziato a formare un database: raccolto informazioni su artisti, fotografie del loro lavoro, testi storici dell'arte. E nel 1995, hanno iniziato a invitare gli artisti a partecipare ai programmi espositivi.

Quando era il momento di aprire la galleria, Evgeny Karasa aveva tutto il necessario: il primo è una stanza ampia ed economica, la seconda è le idee delle future mostre, il terzo è il database sugli artisti e il loro lavoro, il quarto è competente come -La gente controllata.

Come aprire una galleria: cornici

Nella Galleria "Atelier Karas" ci sono solo cinque persone: un driver della galleria - testa, curatore, segretario stampa, consulente ed esposizioni.

Il successo dell'intera impresa dipende interamente dal giocatore della galleria: dal suo gusto, dalla sua posizione. È colui che imposta il tono, forma l'immagine della galleria. Decide quale arte è accettabile per la sua galleria e cosa - no. Con cui gli autori funzionano, con cosa - no. Imposta anche il "bar" per la galleria. La galleria non è affatto necessaria per essere un artista. La cosa principale è capire nell'arte visiva e amarla. A proposito, i gestori d'arte stanno preparando alcune università dell'Ucraina. Ad esempio, Kiev Art Academy e Kiev University of Culture.

Il secondo ruolo più importante di Evgeny Karas prende il curatore. Il curatore avvia, organizza e conduce mostre. Il curatore ha bisogno di educazione artistica.
L'esposizionato decide dove posizionare uno o un altro lavoro in modo che sia "non perso" nella massa totale in modo che "non ha segnato" altre opere in modo che l'esposizione sia adeguata al concetto della mostra. Cioè, l'organizzazione espositiva è un'intera arte, spesso un'esposizione eseguita abilmente eseguita conferisce all'immagine "nuovo suono".

Per quanto riguarda i consulenti (che lavorano con visitatori e potenziali acquirenti) e il segretario stampa (lavoro con i media), Evgeny Karas ha preso i laureati dell'Accademia di Kiev-Mogilyan per questi messaggi. Sostiene che nessuna università è in grado di competere con laureati della Facoltà di Studi culturali dell'Accademia di Kiev-Mogilyan. Presto il programmatore apparirà nella Galleria, che sarà impegnato solo nelle risorse Internet create e dalla Galleria supervisionata.

Lo staff della Galleria riceve una media
Da $ 200 a $ 500 al mese.

Come aprire una galleria: documenti

Secondo Evgeny Karasia, per aprire la galleria dell'arte contemporanea, non è necessario ricevere alcun permesso diverso da quanto generalmente accettato. E nessuno controlla la Galleria, dal momento che le attività legislative della Galleria non sono regolamentate: non esiste un tale concetto di specifiche attività culturali nelle nostre leggi come "Galleria".

Come aprire una galleria: lavoro

"Gallery Karas" si posiziona come una galleria di arte fondamentale moderna. Cioè, qui mostra l'arte delle tecnologie tradizionali: pittura, grafica, scultura e fotografia. E solo in rari casi - installazione, media e video art.

Evgeny Karasia ha il proprio sistema di valutazione di artisti, che, tuttavia, non pretende di obiettività. Chiede l'opinione degli esperti, al contrario di artisti autorevoli nei circoli professionali, l'autore giudica gli eventi in cui ha partecipato. Il più alto livello di riconoscimento internazionale dell'artista è quello di partecipare a prestigiosi festival internazionali, ad esempio nella Biennale veneziana.

Svolge anche un ruolo importante in cui è stato esposto l'autore. Se l'artista chiama famosi musei, come il Museo di Ludwig, Stretlik-Museum, ecc. Significa che può confermare il suo alto status internazionale. Tali artisti in Ucraina, secondo Gallery Player, non più di 30. Ha chiamato solo alcuni nomi: Mac, Sawadov, Tistol, Roitburd, Gnilytsky, Bellykov, Silvashi, ecc.

Secondo la Galleria, "Gallery, come qualsiasi progetto d'arte, non è stimato dal più forte, ma secondo il più debole artista o progetto. E non è così difficile raccogliere il "bar", quanto è difficile non essere omettendolo. "

Per "non cadere", la Galleria "Atelier Karas" conduce regolarmente la ricerca, il cui scopo è valutare e prevedere la situazione artistica, identificare i migliori artisti del paese secondo gli esperti. Il sistema è semplice: interviste 15 esperti (gallerieristi, gestori d'arte), con una richiesta per nominare i nomi dei 50 artisti più interessanti. Di norma, le loro opinioni coincidono dell'80%. Quindi chiedono che gli 50 indicati per segnare 10 più forti: coincidenza - 20%. Quindi la valutazione interna è formata.

La sua galleria funziona sistemicamente più di 30 artisti. Vero, annualmente assegna un posto per lavorare uno o due nuovi autori. E in media, 10-15 mostre trascorrono un anno.

La galleria è meglio avere nel centro della città. Un ideale può essere considerato una stanza, la cui area totale è di 200 mq: sala espositiva - 50-80 mq, ufficio - 15-20 mq, ripostiglio - 30-50 mq. e attrezzature (per stoccaggio di attrezzature ed ecc.) - 50 mq.

Puoi iniziare un business della galleria e da $ 1,5 mila, ma è con i locali. $ 1,5 migliaia andrà al salario dei dipendenti per il primo mese, a buffet in occasione dell'apertura e delle opuscoli sulla mostra. Noleggio di locali nel centro della città, ovviamente sarà molto costoso. Ma si può concordare con l'autorità locale - per organizzare una galleria congiunta. E puoi montare la Galleria per il business già attuale: ad esempio, un banchiere può organizzare mostre nella hall della Bank.

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Spero Stepanov e Elvira Tarnogradskaya - Il proprietario della Galleria di Mosca del triangolo dell'arte moderna, aperto nel 2014. Per un anno e mezzo, la hostess "triangolo" ha trovato un approccio ai collezionisti di Mosca e svizzeri, ha stabilito rapporti stretti con il pubblico artistico austriaco e ha imparato a guadagnare denaro per le opere dei giovani autori.

Stepanova è un ispiratore del progetto e una galleria con esperienza, vive in Italia e a Mosca è le partenze. Tarnogradskaya - Un avvocato e specialista di antiquariato della famiglia offacaraia "antica", lavorando costantemente nella galleria. "A volte un collezionista vede una specie di lavoro da remoto, ha trovato un'immagine sul sito La Galleria, invia una richiesta, traduce denaro. Ma tali casi sono rari. Affinché la Galleria lavori e guadagna, è necessario presentarne, "spiega.

Prima di lanciare la propria attività, nel 2014, GalleryRS ha deciso che è stato più interessante affrontare l'arte contemporanea e più redditizio. Le opere di maestri riconosciuti sono già smontato dai musei e dalle costose collezioni private, le scoperte avvengono estremamente raramente. "Ma l'arte moderna è solo il mercato in cui puoi trovare il meglio e offrire al cliente", spiega Tarnograd il suo desiderio per i giovani talenti.

Nel "triangolo" ora presentava nove artisti. Esattamente la quantità che la giovane galleria dovrebbe essere, trovata per essere il fondatore. Fonte di reddito per la Galleria - Vendite di lavoro. Dall'artista venduto, l'artista e la Galleria ricevono il 50%. Alcuni lavori della galleria compreranno e lascia se stessi - quelli che hanno prospettive diventare più costose.

Le leggi sui prezzi in questo mercato sono abbastanza chiare. Ad esempio, il lavoro di un giovane artista, fatto da olio su tela 40 per 60 cm, negli Stati Uniti o in Europa non può costare meno di € 1500, abbiamo un artista novizio può essere valutato e meno costoso, ma non molto. "Questo importo include una tassa e per lavoro, e per i materiali, e fornisce anche un artista con l'opportunità di vivere a causa dell'arte, e non andare a camerieri o insegnanti", spiega Stepanov. La variazione dei prezzi sulle opere presentate nel "triangolo", largo - da € 100 per un piccolo formato di disegni a € 20.000-30.000 per un lavoro più ampio e lungo termine.

Il trattato esclusivo tra la galleria e il giovane artista è raro. Molto spesso, la galleria prende lavoro sull'attuazione e le entrate sono divise da 50 a 50. Le celebrità che lavorano con grandi gallerie ricevono una quota più sostanziale di remunerazione. Se la Galleria compra diverse opere direttamente dallo studio dell'artista "Commercio all'ingrosso", quindi la sua percentuale aumenta fino al 70-80% del costo del lavoro.

La ricerca di talenti prevede una visita a un gran numero di mostre di diverse dimensioni e non solo in Russia. La Galleria "Triangolo", ad esempio, è interessata agli artisti dello spazio post-sovietico. Alcuni artisti hanno lavorato con Elvira Tarnograd, anche prima della fondazione della galleria come con un rivenditore d'arte. La speranza è responsabile dello scambio culturale. Comunicativi con gallerie europee e americane, porta il lavoro di interessanti giovani artisti a Mosca e organizza le mostre di "loro" all'estero.

"Non mancano nuovi nomi, piuttosto un eccesso", sono riconosciuti i GalleryRS. La loro azienda, ad esempio, riceve costantemente lettere e offerte dai pittori principianti. "Per arrivare a noi molto difficile, la nostra decisione è basata esclusivamente sulla qualità del lavoro, il talento dell'artista e il tasto della sua carriera - dovrebbe essere davvero giovane, fino a 35 anni, e davvero principianti", spiega Stepanov .

Prendendo gli artisti nella tua galleria, Stepanov e Tarnograd sono guidati dal loro sapore artistico e dalla luce commerciale. Specialmente "Sotto il collezionista" o un particolare acquirente, nessuno conduce la selezione del lavoro, "Spero spiega. Se l'artista è interessato a Galleryrs stesso, significa che sarà interessato agli acquirenti.

I giovani autori non significano abbastanza sconosciuti. Il "triangolo" ha artisti, già amato dal pubblico. La Galleria dei novizi per loro è una piattaforma più interessante del famoso. Ad esempio, gli artisti Valery Chat e Kirill che hanno lasciato le onorevoli gallerie di Mosca a causa della mancanza di attenzione. "Ci siamo incontrati con Valera Chtak, quando camminava dalla Galleria" Rijina ", con il quale si è appena rotto", afferma Stepanov. Lì, per diversi anni di cooperazione, l'artista ha avuto l'unica mostra. "Triangolo" è riuscito a esporre le opere di Chtak tre volte e mostrare il suo lavoro a quattro fiere, incluso l'Europa. Ora la galleria sta preparando la mostra di un altro artista, che si terrà in primavera.

Kirill che è venuto al "triangolo" dalla Galleria XL - un'altra più antica Galleria di Mosca. "Negli ultimi anni, aveva solo una mostra di grafica e pronto. Cyrill è venuto alla nostra galleria e abbiamo parlato perfettamente. Ho suggerito di mettere le tesi con noi con noi, e concordato volentieri ", dice speranza. Con il XL, l'artista ha rotto pacificamente, il proprietario della Galleria Elena Celina non era avverso a separarsi con l'autore, a cui le sue mani non hanno raggiunto.

Dopo che il triangolo ha introdotto per la prima volta la tela che, l'interesse per il suo lavoro sarebbe cresciuto notevolmente. Dopo la mostra, Vladimir Ovarenenko ha acquisito un lavoro, il fondatore della Galleria "Rijina" e dell'asta della moderna Art Vladey. La comprendeva in un'esposizione epocale della sua collezione Borsch e Champagne, che ha preso questa estate al Museo dell'arte contemporanea su Gogol Boulevard, inoltre, ha iniziato a vendere attivamente il suo programma su Vladey. Nadezhda dice che alla fine di ottobre un piccolo disegno di Cyril che è un formato A4 al prezzo di partenza di € 100 superato per € 1400. L'artista ha deciso di poter collaborare con Ovarenko nel grafico, ma ha dato il "triangolo" esclusivo sul lavoro panoramico sulla tela. Recentemente Stepanova ha venduto due piccoli canvas kirill che collezionano da Milano. Ha visto il suo lavoro alla fiera dell'arte annuale di Vienna contemporanea.

Ambizioni internazionali e partecipazione a fiere, anche al di fuori della Russia, sono necessarie anche per la Galleria e i suoi artisti per acquisire fama e peso nel mercato. Solo le gallerie che hanno il proprio programma internazionale sono autorizzate a partecipare. Parte di un tale programma per il triangolo sarà la mostra di un giovane artista americano con radici russe Stephen Cherepnin, che è esposta nella famosa galleria di New York della vera arte. Il bisnonno cherepnina ha scritto musica per i balletti di Dyagileev, e il suo genere risale al famoso nome di Benua. La speranza ed Elvira sono fiduciosi che il lavoro dell'artista e la sua storia saranno interessati al pubblico di Mosca.

A Vienna, il triangolo ha presentato con successo un giovane artista russo. Dai collezionisti hanno ricevuto diverse richieste per l'acquisto del suo lavoro. Tarnograd: "Alexey Mandych cade perfettamente nel tema austriaco - la sua" piazza nera "è eseguita dal sangue dell'artista. Ricordiamo che il famoso artista austriaco Herman ha anche usato il sangue. Si è rivelato essere un'allusione culturale e verso l'avanguardia russa e verso il mitigismo di Vienna. "

Ora le esportazioni "triangolo" e mostra all'estero 20-25 opere all'anno. Per un anno e mezzo la galleriars già "padroneggiava" due fiere viennese e una cosmoscow di Mosca. "Triangolo" invia applicazioni e partecipa alle fiere di Brafa a Bruxelles, Art Basel a Basilea e Art Cologne a Colonia. Ma gli inviti non ricevono ancora che, tuttavia, non sorprende. Le più grandi fiere internazionali sono disponibili solo per la famosa galleria con una reputazione costante. Tanto che due gallerie nazionali includono la "Rijina" di Moscow-London e Moscow XL.

Stepanova e Tarnograd tendono a garantire che nel tempo e il triangolo ha chiesto all'Olimpo dell'arte internazionale. La cosa principale è lavorare sodo e non fare errori. "La nostra strategia è basata sulla presentazione di giovani artisti che lavorano nel campo dell'arte reale, quindi non possiamo esibire e di pittura" interni "più venduti o per organizzare le mostre di artisti famosi con il mercato attuale, sebbene possa sembrare più facile la reception Da un punto di vista commerciale, "spiega Stepanova. - Per andare all'Arena Internazionale, non è sufficiente pensare a ciò che è più facile per la vendita.

Ottieni una reputazione costante, per portare i tuoi artisti non è un mercato internazionale, e poi vendere il loro lavoro per dozzine o anche centinaia di migliaia di euro - il compito di Stepanova e Tarnograd per i prossimi anni.

Nella sua giovinezza, non un famoso figlio degli emigranti armeni Larry Gagosyan non ha nemmeno pensato al mondo dell'arte e ha lavorato dove solo poteva - parcheggiare auto, ecc., Fino a quando non ha iniziato a rallentare i poster. Più tardi passò alla pittura, cominciò a promuovere i dipinti di artisti moderni, e una volta grazie a lui, il mondo ha riconosciuto Demeniene Kherst e Jeff Kuns. Successivamente, Larry Gagosyan è diventato favolosamente ricco e ha guidato le valutazioni delle figure più influenti nel campo dell'arte visiva per molto tempo. La storia del sogno americano, non è vero?

Miti e realtà.

Infatti, nel mondo dell'arte, tutto è in qualche modo diverso, specialmente se parliamo del mercato dell'arte russa. Condizioni moderne in cui c'è dipinto nel nostro paese, chiedono dalla galleria di pazienza non sessuale, gravi investimenti materiali e lavori rafforzati sulla formazione del loro pubblico. Ora anche a Mosca, le vendite della Galleria non possono essere chiamate un buon modo per guadagnare capitale: prima che sia ancora molto lontano. La nostra galleria nella maggior parte dei casi indossa il carattere di imaging piuttosto, è un'opportunità di dichiarare te stesso, creando progetti alla moda curabili ora e fornire supporto agli artisti di talento.

Ci sono molti proprietari di gallerie nella moderna Russia, la cui professionalità e devozione all'arte causano il rispetto genuino. Questo, ad esempio, Elena Celina (Galleria XL), Alexander Shorov (Galleria "11.12"), Gelman Marat. Tuttavia, nessuno ha ancora guadagnato sulle vendite di arte del capitale multimorso russo. Per molto tempo, eravamo isolati dai processi dell'arte mondiale e i rappresentanti della classe media nel nostro paese non hanno ancora formulato l'abitudine di investire nell'art. Pertanto, possiamo dire che il mercato artistico è solo formato.

Tre passaggi per il successo.

Quali domande hai bisogno per decidere prima se decidi saldamente di associare il tuo futuro con gli oggetti d'arte e diventare un giocatore di galleria? Naturalmente, la cosa principale è, senza la quale non è necessaria, è un atteggiamento appassionato di arte e fiducia nel loro gusto e intuizione artistica. La seconda è conoscenza speciale che può essere ottenuta sia indipendente che con il sostegno dei professionisti del mercato artistico. Puoi iscriverti a un'università specializzata nel nostro paese o all'estero. Ad esempio, a Mosca, la Business School RMA offre un programma educativo di Gallery Gallery e Gallery. Le lezioni si svolgono sul territorio del centro dell'arte moderna "Winzavod", il corso è composto da conferenze e lezioni di lezioni, e qui insegni l'arte più influente del mondo. Persone: Olga Sviblov, Vasily Tsereteli, Marina Szozoz, Joseph Bashtein e altri.

I programmi di riqualificazione per i galleri offrono università come MSU, RGU, HSE, SPGU. I curatori si stanno preparando in "workshop gratuiti" presso il Museo di Mosca dell'Arte Moderna, così come all'Istituto "Base" Anatoly Osmolovsky. Dalle istituzioni educative specializzate straniere, il London Sotheby's Institute of Art può essere raccomandato, in cui i professionisti professionali stanno preparando professionisti nel campo dei programmi di diversa durata, dai corsi estivi alla magistratura.

Inoltre, ovviamente, è necessario partecipare alle mostre, comunicare con artisti, gallerier e collezionisti. Solo questo può essere compreso cosa succede sulla scena artistica e determinare le indicazioni che saranno vicine a te. Ma se non sei più nuovo nella comunità d'arte, è ora di iniziare l'azione concreta.

Primo passo.

Determina il cerchio di artisti che saranno sul mercato. Tutte le gallerie possono essere suddivise in due tipi: pertinenti e tradizionali. Il primo riflette le ultime tendenze dell'arte, pertinente e nuova, il secondo rappresenta le famose arti dell'art. E se il primo tende a zittire il pubblico con nuove idee originali e progetti costosi, quindi il secondo, al contrario, conservatori e organizzare, di norma, vendita di mostre.

I progetti sono interessanti, poiché dinamici e nettamente riflettono i processi sociali che si verificano nella società, tali gallerie hanno i propri fan. Tuttavia, c'è un'altra parte del pubblico, coloro che vanno per il dipinto per la loro collezione alla tradizionale galleria, perché sono arte vicina, testata dal tempo e non soggette alle oscillazioni congiunturali.

Ad esempio, il lavoro del noto Duet Vinogradov è Dubosar (vedi foto sotto), sull'orlo di social e pop art, con scene provocatorie, sulla tela di grandi dimensioni, rappresentano la galleria del primo tipo, topica. E diciamo, le opere sono anche famose Natalia Nesterova, il Laureate del Premio Stato, l'artista onorato della Federazione Russa, con immagini di scene bibliche, scene domestiche, con vita ancora - la galleria del secondo tipo.

Le gallerie reali affrontano i loro progetti al pubblico politicizzato, nonché a coloro che sono interessati a un movimento di protesta o idee che aprono nuovi orizzonti nella coscienza. Ci sono tra il pubblico e coloro che vogliono solo stupire i loro ricchi amici.

Se hai deciso in direzione, ho trovato la nostra nicchia - cerca di arruolare il supporto di almeno cinque a dieci artisti che lavoreranno con la tua galleria. Alla fase di apertura, due-tre autori già noti dovrebbero essere attratti - in questo modo può causare interessi iniziali nella galleria. E per entrare nel mercato per essere spettacolare, prova a rendere il primo progetto interessante e straordinario.

Passo secondo.

Scegli un posto per la galleria. Nei paesi occidentali, ci sono alcune aree in cui sono accettate: a New York, a Londra e a Parigi ci sono intere quartieri in cui è stata lanciata istituzione d'arte. Abbiamo ancora formato zone galleria formate, ma c'è già un centro di arte moderna "Winzavod", in modo che gli oggetti dell'arte urgente sarebbero preferibili a mostrare lì. Altre gallerie possono essere posizionate e fuori cluster, ma preferibilmente nel centro della città, perché è necessario tenere conto dello stato del traffico e rispettare il tempo dei visitatori.

Possibile appartamento e formato domestico, e tali gallerie molto. Il vantaggio di lui è che non è necessario spendere soldi per affittare la stanza, che diventa la spesa più gravosa. Pertanto, alcune gallerie non hanno un indirizzo permanente, ma ogni volta che vengono utilizzati nuovi spazi. Tale formato è interessante in quanto espande le capacità del curatore per presentare un altro progetto espositivo in uno nuovo, adatto a lui. Quindi puoi offrire il concetto di uscita di un'arte oltre le solite mura di gallerie e musei, quante nuove gallerie fa oggi.

Passo tre.

Avvio di un progetto e attività di marketing di follow-up. Lavori preparatori prima dell'apertura impiegherà molto tempo, ma senza che non possa non farlo. Lo sviluppo dell'identità aziendale e l'avvio del sito è semplicemente necessario: altrimenti come ti identificherà il potenziale acquirente? Neuming, creazione di logo, preparazione e stampa cataloghi, opuscoli e carte di invito, annunci di scrittura e rilasci - solo una piccola parte delle attività pubblicitarie. Preparati per il fatto che devi fare lo spazio della galleria e fare un'onda.

È anche necessario trovare una sorta di "chip" di marca, che beneficia dei concorrenti. Ad esempio, per la Galleria "73 Street", un lampione speciale è stato realizzato con una "galleria qui" e il logo, che viene installato ogni volta per il tempo del supercisso. Questo è fatto in modo che gli ospiti possano facilmente trovare l'ingresso della mostra, poiché la Galleria eseguirà sempre i suoi progetti su diverse piattaforme di Mosca. Quindi, determinare il cerchio di invito per aprire la tua galleria se sarà chiuso o accessibile a tutti.

Scrivi gli ospiti circa la data e l'ora di apertura, pensa al trattamento e al programma, scrivi un comunicato stampa. A proposito, preparati per quello che devi tenere costantemente tutto ciò che accade sul mercato dell'arte, per visitare molti eventi e comunicare con le persone, per partecipare alla Biennale di Young Art e International Art Fairs, cioè in modo costante e movimento.

Quindi, hai aperto e la tua galleria è diventata un certo numero di persone. Tra questi potrebbe avere sia i tuoi futuri acquirenti. Ora è importante mantenere il loro interesse con nuovi progetti, aprire i nomi dei giovani e promettenti artisti per loro, cioè, per trasformare i visitatori agli acquirenti, e forse in veri collezionisti. Se la tua galleria diventerà un luogo attraente per gli investitori e gli intenditori di pittura, per giornalisti e artisti, ora dipende dalla tua professionalità, la capacità di comunicare con le persone e con una misura considerevole dalla fortuna. In bocca al lupo!

Circa l'autore: Elena Komartenko - Collector, Dealer Art, Fondatore e Galleria di controllo "73 Street". Fornisce assistenza nella formazione di collezioni di arte contemporanea. Galleria "73 Street" è stata fondata nel 2011 e rappresenta i famosi nomi della moderna arte russa (dagli anni '60), così come i principianti di talento, compresi quelli stranieri.

Molti sono risolti. E la maggioranza assoluta degli imprenditori dei principianti tende alla possibilità di scambi in quelli o altri beni e servizi. Può essere la scoperta di qualsiasi negozio, cibo o negozio di abbigliamento, prodotti economici o di costruzione. Questa opzione comporta l'ottenimento di un profitto immediato praticamente e il rapido ritmo di rimborso dei fondi investiti, tuttavia, la concorrenza qui è molto e molto seria. Dopotutto, la rete di negozi alimentari si trova ovunque e sorpresa con qualcosa dei loro clienti, è improbabile che il nuovo negozio di prodotti sia in grado di essere in grado. Ma per aprire un'azienda associata a qualcosa di meno banale, ad esempio, con l'arte, può diventare molto redditizio e, cosa più importante, unico. Soprattutto se lo apri in città, dove per la vista del pubblico opere d'arte usano ancora i locali delle case della cultura o del cinema.

Il maggior successo sarà la possibilità di aprire la galleria. Un business simile apparve in Russia non molto tempo fa - non era a malapena 20 anni dall'apertura delle prime gallerie private a Mosca e ora alcune di loro si sentono molto con sicurezza non solo nel domestico, ma a livello internazionale. All'inizio del ventesimo secolo, molte persone hanno attirato l'attenzione su questo tipo di imprenditorialità privata. Ma in questo caso, è importante non solo per la presenza di risorse materiali che costituiscono il capitale di partenza, è anche importante capire l'essenza di questo, semplice, a prima vista, imprese. Come qualsiasi altra cosa importante, l'apertura della galleria richiede un approccio approfondito e responsabile. E il più importante in questa fase sarà il piano aziendale della Galleria. Il che determinerà l'intero corso dei casi associati all'apertura e al funzionamento, più consentono di produrre calcoli finanziari fondamentali.

Galleria può essere artistica o decorativa e arte applicata.

Un esempio di apertura di successo di una galleria d'arte

"Atelier Karas" - Galleria, che ha aperto nel 1995, tuttavia, l'idea di creare una galleria privata nella famiglia della testa, Yevgeny Karasa, ha iniziato a discutere anche in precedenza - nel 1986. Poiché la famiglia Karai era pienamente consistente in persone Impegnato in Arte visiva e pittura, non sarebbe importante organizzare l'efficace funzionamento di questo tipo di istituzione culturale. La posizione della galleria è stata presa da uno studio che i genitori di Evgenia hanno fornito un'unione di artisti. Si trovava al primo piano dell'edificio e la sua area è stata calcolata in 200 metri quadrati. m. Per 8 anni c'era un laboratorio personale di artisti Caras. Ed è stato qui che tutti volevano creare un territorio di vita artistico pieno di mostre uniche e, naturalmente, persone che la pensano, a questo proposito.

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Inizia l'attività di arte

Nonostante il fatto che la famiglia avesse un'area di lavoro abbastanza ampia, è stata effettuata una riparazione grandiosa per creare spazio sotto la galleria. Dopodiché, ma piuttosto, anche in parallelo a questo processo, Yevgeny Karas, essendo un giocatore di novizio Gallery, fino al 1995 impegnato nell'accumulo di conoscenza riguardante il campo dell'arte visiva moderna. Ha studiato attivamente lo stato degli affari nell'arte visiva dei paesi del Medio-Ucraina, della Russia e dell'estero - Europa, Stati Uniti, Canada, ecc. Poi c'è stata una difficile selezione del tema dell'esposizione iniziale, ma la decisione di presentare al pubblico il lavoro degli artisti ucraini è stato adottato all'unanimità. E un periodo di uno studio più approfondito della situazione con l'arte ucraina è arrivata. Lo studio è stato sottoposto a direzioni artistiche di creatività moderna, infrastrutture, valutazioni. Inoltre, Eugene doveva essere un principiante in quest'area, un uomo d'affari, per studiare il cerchio della comunicazione e il nome di potenziali visitatori, sponsor e simili.

Insieme al collettivo dei lavoratori della galleria reclutati, è iniziato il processo di formazione di un database: sono state raccolte informazioni sugli artisti, sono state considerate fotografie dei loro lavori creativi, sono stati guadagnati testi storici dell'arte e critiche. Più tardi è stata una lista dei più interessanti per il pubblico, e forte, dal punto di vista dei maestri professionisti, degli artisti. I programmi di mostra sviluppati hanno iniziato a inviare quegli artisti i cui opere volevano vedere nelle pareti della galleria preparate per l'apertura.

Un piano di lavoro simile per la preparazione di una galleria privata, come dice Evgeny Karas, ha aiutato a disegnare, quindi realizzare l'esperienza degli specialisti stranieri che hanno già avuto successi positivi in \u200b\u200bquesto business. Non ha letto alcuna letteratura speciale su questo argomento. Sì, e leggi qualcosa che non c'era niente. Poi, alla fine del ventesimo secolo, era tutto in una novità. E non è stato necessario imparare presso gli istituti di gestione e affari e non in corsi, perché non ce n'erano più nel nostro paese. Tutti dovevano essere comprese in modo indipendente, per creare alcune idee creative in movimento, che alla fine sono diventate le basi per le nuove gallerie private di apertura della Russia.

Le caratteristiche descritte dell'apertura della Galleria possono essere brevemente sostenute al consiglio di amministrazione principale delle persone del principiante del principiante - sarà meglio se l'edificio della Galleria si trova nel centro della città. L'area totale dei suoi locali non dovrebbe superare i 200 - 250 kV. m. Questa cifra è presa dai seguenti calcoli: la sala espositiva sarà sufficiente per posizionare un'area di 80-100 metri quadrati. m, sotto l'ufficio può essere attribuito - 15-20 metri quadrati. m. Da tutte le alte gallery, non puoi dimenticare il ripostiglio. Che può ospitare 30-50 metri quadrati. m. I locali tecnici vale anche la pena assegnare almeno 50 metri quadrati. m, su cui le attrezzature saranno memorizzate, ecc. Tuttavia, alcune gallerie si trovano a soli 25 metri quadrati. M e abbastanza bene esistono.

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Selezione della Galleria dei lavoratori

Nello staff permanente della Galleria di medie dimensioni, come "Atelier Karas", non sarà richiesto più di 5-6 persone: un conducente di galleria o una testa, segretario stampa, curatore, consulente, esposizione e programmatore.

Naturalmente, in tutto il processo di apertura di una galleria privata, ulteriore preparazione di esposizioni, ecc., Giocando una galleria, il cui assaggio, la sua posizione aiuta a scommettere su certe opere d'arte che saranno correttamente percepite dal pubblico. È colui che crea un'immagine di un'istituzione culturale. Solo lui decide, con i quali gli autori dovrebbero lavorare, ma con quale no, lo stesso vale per i lavoratori assunti. È determinato dalla sua decisione, l'arte del quale il genere e l'epoca è possibile mostrare nella sua galleria, e che non lo è. Come spettacoli pratici, i palers non dovrebbero essere un artista professionista. È sufficientemente superficialmente comprensivo in questa forma di arte come pittura e, naturalmente, deve amarlo. Inoltre, in moderne istituzioni educative superiori dei paesi della CSI e della Russia, stanno preparando gestori d'arte professionali che, come previsto per essere perfettamente affrontare la gestione delle imprese culturali.

Il secondo, importante, per la Galleria nella lista del personale di questo progetto c'è un curatore. È l'iniziatore di una mostra versatile, lo organizza e, alla fine, conduce. Questa persona dovrebbe sapere tutto alle cose molto apparentemente minori, piccole che possono emergere durante la preparazione dell'esposizione. Il curatore sarà particolarmente prezioso, che ha un'istruzione artistica superiore e la capacità di gestire e preparare diversi progetti espositivi contemporaneamente.

Il terzo posto è occupato da un esposizionato che è impegnato nell'attaccare le immagini nella sala espositiva. Certo, non lo rende il suo, con una stepladder in anticipo. Progetta che la sala dovrebbe uscire da quella o un'altra immagine, circondata da una specie di caule di cauli, sembrerà più redditizio. Dopotutto, secondo le esperte gallerie di lavoratori e musei, correttamente, e anche dire, più, talentuosi, la mostra è attaccata anche al vecchio, già praticato, il "nuovo suono" della tela.

La funzione dei consulenti deve essere al momento della mostra nella sala, dove viene presentata l'esposizione e fornisce l'assistenza necessaria ai visitatori e ai potenziali acquirenti. Loro, come già capiscono, sono anche obbligati a conoscere le immagini rappresentate e i loro autori sono tutti ai minimi dettagli. Con questo ruolo, i diplomati recenti degli istituti di pittura e arti visive o studenti di corsi senior possono gestire. Il segretario della stampa, come in tutti gli altri campi, è responsabile del lavoro con i media, secondo i manager, non solo privati, ma anche gallerie statali, una persona che ha un'educazione artistica sarà in grado di combinare in modo sicuro diverse funzioni, ad esempio Compilare esposizioni, lavorare con i visitatori e scrivere testi originali.

Nello stato di qualsiasi galleria moderna, ci deve essere un programmatore professionale o un amministratore di sistema, che organizzerà il lavoro del sito Web della Galleria, aggiornerlo, segui l'accuratezza delle informazioni contenute nel sito ufficiale dell'istituzione.

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Quali documenti sono necessari e significa aprire questo caso

A causa del fatto che sul territorio del nostro paese, la legislazione non è ancora regolata dalle gallerie, nessun documento speciale per riconoscerlo è ufficialmente non necessario. È importante fare un'apertura dell'imprenditoria individuale, registrarsi nel servizio fiscale e regolarmente pagare la tassa sul reddito, oltre a tasse al fondo pensione. Anche i servizi per verificare le attività delle gallerie non esistono ancora, quindi i proprietari di gallerie possono ancora respirare con calma. Puoi iniziare un business della galleria, come dice Evgeny Karas, avendo solo 2000-3000 dollari.

Tuttavia, se non hai ancora spazio, la quantità crescerà notevolmente. L'importo specificato andrà al salario del personale del personale per il primo mese, l'organizzazione della cerimonia di apertura e le oponetiche degli ordini con una pubblicità espositiva di debutto. Con l'opzione che la tua galleria sarà la prima e solo in città, sarà possibile cercare di arruolarsi il sostegno delle autorità locali e anche se sei fortunato, prendi un edificio nel centro della città, in questo caso condividerai il diritto di affari con un'istituzione statale. Un'altra opzione per risolvere il problema della mancanza di strutture per le strutture di noleggio è l'aggiunta della galleria all'attuale business, ad esempio nelle sale reali o nelle sale della Banca privata.

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Piano di apertura della galleria di arte decorativa e applicata

Avendo considerato il piano di apertura della Galleria, in cui saranno esposte le opere dei pittori, è possibile andare in un altro tipo di gallerie - arte decorativa e applicata. Affinché l'attività iniziale possa pagare piuttosto velocemente, è necessario provare a scegliere un'esposizione di alta qualità. Gli esperti affermano che il gran numero di persone il cui reddito consente loro di trascorrere importi abbastanza grandi per il miglioramento della casa, acquisirà volentieri decorazioni per l'interno della casa realizzata in American o qualsiasi altro stile e design. Bellissimi mobili e accessori di alta qualità ad esso, che sono veri campioni dell'arte dei popoli del mondo, attireranno sempre persone ricche, specialmente se l'offerta entra nel nostro mercato in quantità limitate. Tale assortimento, solo la galleria di arti decorative applicate, se il suo proprietario desidera non solo condividere oggetti d'arte con il pubblico, ma guadagna anche buoni soldi.

Non riesci a trovare un modo più robusto su questo pianeta per guadagnarsi da vivere rispetto al contenuto della galleria d'arte. Un'intera giornata a sedersi in una stanza tranquilla, piena di cose belle, per incontrare un sorriso di visitatori, dolorli con la vostra attenzione e attirare l'attenzione in risposta.

Cosa puoi combattere più bello che essere circondato da oggetti d'arte, che può essere la più alta forma di auto-espressione umana, raccogliere questi oggetti, tenerli, aprando la loro strada in un grande mondo, e anche fare soldi per le loro vite? Quindi, se decidi di diventare un rivenditore d'arte e aprire la tua galleria, considera un po 'importante per questa professione di momenti.

La prima e la cosa più importante - devi avere un pensiero figurativo. E tutto ciò che hai esibito o offerta per la vendita dovrebbe essere il risultato di questa visione. Immagina che ogni lavoro e ogni artista che sei esposto alla galleria è una specie di striscio nella pittura, e la foto che hai creato per completa rappresenta il tuo aspetto unico all'art.

Questo è ciò che il tuo obiettivo dovrebbe essere: immaginare e mostrare il mondo, una raccolta intera, comprensibile e coerente di opere, che riflettono la tua visione del mondo e consente ai visitatori di fare un'impressione individuale della tua galleria.
Casuale incoerente Esposizione, mancanza di direzione, la mancanza di identità dice che, molto probabilmente, la tua attività non sarà resistente.

A proposito dell'originalità, intendo che devi crearlo da solo e non affidato a qualcun altro. Non appena inizi a copiare altre gallerie, aumenterai immediatamente la loro immagine e cadrà il tuo. Fin dall'inizio è necessario stabilirsi nella tua individualità, e se non sei pronto per questo, dovresti semplicemente posticipare l'apertura della tua galleria in tempi migliori.

Anche se hai scelto una dimostrazione di arte, non puoi farlo carcere o confuso. Pertanto, preparati per il fatto che devi proteggere la tua identità e rispondere su scortese Commenti dei concorrenti. La capacità di proteggere con successo ciò che vendi è la base della creazione di una reputazione ed è una parte importante del gioco. Capisci che le persone che vogliono comprare il lavoro con te, e non nella prossima galleria, dovrebbero avere per questa buona ragione.

I collezionisti apprezzano i rivenditori esperti formati, coloro che non sono solo comprensibili nell'arte, ma possono e possono chiaramente discutere la loro posizione su qualsiasi direzione, per dare una valutazione di esperti di eventi sul mercato, per caratterizzare il lavoro in termini di rilevanza, storico valore e t ..

Accanto al tuo compito (se si decide comunque di rimanere in questo business) - creare un nucleo di base del cliente costituito da clienti regolari. Indipendentemente dal tipo di immagine che offri in vendita, questa base è composta da persone che capiscono che la collezione di alta qualità è costruita per un lungo periodo di tempo.

I loro sapori e la loro comprensione si stanno sviluppando gradualmente, e più le loro richieste aumentano, più sono rispettate i rivenditori autorevoli e la Galleria con cui sono nati per gli affari congiunti. Esplora la lista di qualsiasi grande collezione, e vedrai che solo alcuni rivenditori svolgono un ruolo importante nella costruzione. Diventare uno di questi.

Tuttavia, conoscendo i suoi vantaggi della sua direzione, non fermarti su conseguito. Essendo il più ben informato dell'arte che immagini, attira i migliori artisti in questa zona. Studiare continuamente il mercato, comprendere le sue tendenze ed essere due passi davanti ai concorrenti. E in eccezionale I casi formano questo mercato da solo.

Questo è ciò che fanno i concessionari più prosperi: chiedono il corso a cui seguono il resto. Voci sulla tua intuizione e previgionamento Sarà sicuramente distribuito tra i partecipanti di questo mercato, gli scrittori e i critici prenderanno le tue parole alle armi, sempre più collezionisti inizieranno a guardare attentamente la nuova direzione, le figure della comunità dell'arte non saranno confuse per eccitare il lavoro intorno a te , e il resto della storia, come si suol dire.

Ma aspetta, non è tutto. I rivenditori di successo sono sempre principalmente focalizzati sull'artista. Se ottieni il riconoscimento degli artisti, riceverai e riconoscerai i collezionisti. La prontezza di un buon artista affida la tua galleria il tuo lavoro e la tua carriera creativa è la chiave per il tuo successo. Se non riesci a ottenere un artista interessante, non sarai in grado di offrire un interessante mercato dell'arte. Ma qui corro un po '.
Per raggiungere questa più alta confessione - e ci vorranno anni, credimi - essere fermo, mirato e fiducioso nel messaggio che stai inviando alla società.

Ricevi la fama per un ambiente artistico come galleria impegnata in specifici tipi di arte in una fascia di prezzo specifica, funziona con artisti seri i cui obiettivi e visite mondiali corrispondono alla direzione specificata. Il tuo livello di fiducia dovrebbe essere su un buon account e la reputazione è impeccabile.

Le persone vogliono sapere dove vengono, vogliono provare la stabilità, e non saltare con te da una direzione all'altra, senza capire cos'altro si alza la prossima volta. Ricorda che la maggior parte degli acquirenti confondono esperimenti frivoli attorno all'arte, quindi mantieni il vostro corso il più saldamente e costante possibile.

Ripeto ancora una volta: il successo non viene immediatamente. Ci vorrà molto tempo per creare una reputazione. Mostrando lo spettacolo, esibisci la mostra, per favore convincere le persone che non sei solo impegnato nella tua visione, ma che hai le risorse necessarie (talenti, insufficienza, intelligenza, finanza) per mantenere questo volante.

Ciò significa che è meglio avere abbastanza soldi e un interessante calendario di mostra luminoso almeno sei mesi, e meglio per un anno di rimanere in questo business. Il profitto potrebbe non essere veloce come ti aspettavi. Se non hai un cuscino simile, pensa seriamente prima di iniziare un business così, forse vale la pena posticipare. Dal primo giorno sarai sotto stretta attenzione, ma l'interesse per la tua attività può richiedere molto. Pertanto, devi avere fiducia che ciò che fai può fare fuoco e mantenerlo.

Come ho detto prima, per il successo della Galleria, creazione accurata e accurata di una base di acquirenti regolari, dei veri partner, coloro che sono stati a lungo commessi a scelta per molto tempo. Galleria non è un club per interessi, non una festa per amici, conoscenti di artisti e compagni di classe, coloro che vengono a bere, parlare per la vita e non hanno intenzione di comprare qualcosa.

Sorprendentemente un gran numero di gallerie fin dall'inizio sembra essere specificamente creato a causa del desiderio dei proprietari di circondarsi di truffatori e soddisfare alcune ambizioni non realizzate. Presenterà quasi inevitabilmente a una fine triste. Al fine di prevenire un tale risultato. Devi prenderti cura del mondo esterno, tenere conto dei suoi interessi e convincere il mondo che hai qualcosa da mostrare e avere qualcosa da dire su questo che proteggi la tua galleria, perché si trasforma in un club di cucito economico locale e che sei Pronto a fare il suo posto per scelto.

Devi essere preparato su alcune delle fasi per trasformare la gamma chiara dei tuoi clienti e tagliare tutti coloro che dicono molto e bello del loro amore per l'arte, ma non intende supportarti finanziariamente o in qualsiasi altro modo. Questo è l'unico Il metodo sopravvive. Alla fine, è possibile posticipare la comunicazione con alcuni amici di Portyard particolarmente vicini dalla galleria al tuo spazio personale.

Il prossimo compito è attirare le persone desiderate. Ma non significa - spedizione. Uno dei modi migliori è parlare con ogni lingua comprensibile per lui. Comprendi che non tutti vogliono e sono in grado di capire prima delle sottigliezze nei segreti della pittura per approfondire le tue idee creative. Con tali acquirenti dovrebbe essere facile e discreto.

È possibile, con il tempo in cui installi una connessione solida, è possibile approfondire la comunicazione intellettuale. Naturalmente, sarebbe bello brillare con erudizione e spegnere le nostre conoscenze, e anche all'inizio, potrebbe sembrare che tu stia impressionare, in definitiva, tutta questa terminologia intricata spaventerà un ragazzo non troppo istruito. Raramente chi vuole pagare ciò che non è niente intendiamo.

Lavorare un rivenditore d'arte, espandere costantemente il tuo pubblico. Ancora e ancora offrono l'acquisizione di articoli, prima o poi i tuoi clienti inizieranno a chiamarti e fanno ri-acquisti. In questo caso, succede che ad un certo punto i tuoi vecchi clienti riempiono le loro collezioni o passare a nuove direzioni, preparatevi a sostituirli con coloro che sono venuti a fare affari.
Per quanto riguarda il contenuto di conversazione, indubbiamente, è meglio non usare versi vuoti banali come tale: "Vedi quanto è bella questa immagine, quante espressione in esso, non è vero?"

Parla sulla tua galleria, sui tuoi obiettivi, sul perché è questo, e non una direzione diversa vale la pena attenzione. Discutere il credo creativo dei tuoi artisti, che rappresenta la loro arte, concetti, ideali che incarna. Perché vale la pena investire in loro, rimani sulla storia delle mostre e delle vendite di successo. Devi capire te stesso e convincere qualsiasi cosa venga molto più di semplici cose belle.

Non venderai mai nulla se dici solo: "Mi piace davvero, dovresti anche piacerti."
Sia sempre estremamente attento con chi comunicare, cerca di mostrare la massima cura durante tutta la tua datazione. Invece di sprelare ciò che vorresti vendere, prova il più vicino possibile a imparare i bisogni e i gusti del tuo acquirente, fornindolo informazioni che vuole sentire, e poi lascialo solo con le sue riflessioni.

Non c'è niente di più fastidioso del fastidioso personale della galleria, che viene rilasciato per il trattamento del cliente, e quelli che provano tutti i tipi di trucchi per agganciare il cliente sul gancio, come se il cliente sia un pazzo e non capisca cosa sono facendo con lui. Naturalmente, puoi attivare un gioco in un labirinto, ma assicurati che i tuoi hobby siano separati.
Inoltre, posizionare tutti i materiali descrittivi in \u200b\u200bun luogo economico: tutti gli articoli, saggi di storici e critici d'arte, comunicati stampa, annunci.

La descrizione della Galleria stessa e gli statisti di artisti costituiscono una semplice lingua disponibile, comprensibile a tutti. Questo dà alle persone un certo livello di fiducia, sentono che possiedono la situazione, e soprattutto, decidono se vogliono saperne di più. Pressione sull'acquirente All'inizio ciao a ciò che perdi i clienti fedeli e non darà l'opportunità di generare flussi di cassa per rimanere in affari.

Se abbiamo già iniziato a parlare di finanza, consideriamo un altro aspetto importante della sopravvivenza della tua galleria - la razionalità dei prezzi per l'arte. Devi essere in grado di spiegare i tuoi prezzi linguistici disponibili per la comprensione del filistina. Immagina i fatti, operare con chiarimenti coerenti.

Se hai deciso di mantenere prezzi elevati, giustificarli come un professionista: ad esempio, tutto il lavoro è stato venduto dall'ultima fiera, o c'erano acquisizioni alla collezione, o c'era una vendita con asta. Alla fine, il prezzo può essere sostenuto e il fatto che sia una tecnica accattivante e costosa, attrezzature e materiali costosi, ecc. Quelli. È obbligato ad essere un motivo razionale specifico per l'alto costo del lavoro.

È solo che questa è una direzione alla moda, e l'artista è un genio appena fatto - per non dire nulla per vendere l'immagine ad un buon prezzo. Non è possibile utilizzare il costo come un commerciante di souvenir o il venditore di costoso intrattenimento. L'acquirente dell'arte seria è nella maggior parte dei casi un collezionista e un investitore, le spiegazioni così deboli non lo organizzeranno.

Esporre solo prezzi coerenti ben ponderati. Non fare mostre, dove vendi per la prima volta tutto ad un prezzo di $ 8.000 - $ 12.000 e la prossima volta $ 500 è $ 1000. La reazione dei compratori permanenti non sarà a favore dell'autorità della tua galleria. Anche se erano prezzi ragionevoli, e puoi spiegare la sottile linea tra diversi artisti e lavori Arte, la maggior parte degli acquirenti, questa linea non è ovvia.

Inoltre, abbiamo già parlato con te che sei obbligato a resistere a una direzione nella tua galleria, un livello di artisti e attrarre acquirenti permanenti, quindi ci corriamo seriamente alla tentazione di cambiare qualcosa nella politica dei prezzi. Le persone hanno già definito aspettative e devi stare attento con esso. Non si tratta di piccole oscillazioni nel prezzo che è facile da chiarire, ma su grandi discrepanze che possono solo farti del male.

Bene, infine, alcune cose più piccole:
Aumenta costantemente la tua mailing list, ma non inviare annunci troppo spesso: uno due annunci al mese saranno sufficienti per mantenere lo stato di una galleria rispettata.
Arrivo nei musei locali, nelle organizzazioni culturali, nelle associazioni dei concessionari e nelle gallerie del rivenditore, prestino attenzione alle attività che hai speso, chiedere il supporto finanziario e di altro tipo, se necessario, non sempre e tutto il tempo, ovviamente, ma poi, quando appropriato.

Invita gli stessi organizzatori di vari eventi caritatevoli nella tua galleria, trascorri aste di beneficenza te stesso. E soprattutto - incontrarsi e conoscere di nuovo. Vuoi essere riconosciuto nella comunità d'arte, vuoi conoscere i principali attori e, in definitiva, per ottenere la posizione degli individui autorevoli. Non hai bisogno Sembra affatto senza il ruolo di disastro, ma con un certo livello di regolarità. Le persone ti noteranno ancora e ancora e gradualmente la conversazione inizierà.
Andare via dalle tattiche a pressione. Non provare a qualcuno per vendere nessuno.

Se qualcuno è stato maturato per comprare, di solito lo dà chiaramente comprensivo. Rispondi alle persone alle domande, fai attenzione ai loro bisogni e lascia che prenda le cose passo dopo passo. Per lo meno, assicurati di iniziare che il cliente è maturato prima di afferrarlo per la gola.

Se un critico o un revisore rende pensieri che non ti inchioste, lascia loro. Non eliminarli mai dalla mailing list, non rispondere alla critica della critica del contatore e non chiudere le porte della tua galleria per loro. È solo stupido. Non puoi provare a cambiare le persone o portarli bene alla loro opinione.

E in ogni caso, la stampa ha sempre l'ultima parola, non importa come influenza. Se togli qualsiasi cosa per il Tribunale pubblico, preparati a ottenere recensioni diverse. Se questo ti conforta, i lettori estranei raramente ricordano cosa sia stata discussa la galleria nell'ultima recensione, e i tuoi acquirenti al contrario otterranno uno stimolo aggiuntivo per guardarti e assicurati che sei in buona forma un grande umore.
E ricorda: la cosa peggiore che può scrivere su di te - non scrivere nulla.

E in conclusione. Sii un rivenditore onesto. Non distorcere mai e non abbellire Informazioni eccessive sugli artisti e funziona, Che vendi. L'ultima cosa che vorrebbe che l'acquirente, per scoprire, specialmente colui che ha appena iniziato le sue attività fidarsi della tua professionalità, ascoltando la tua opinione, compratevi con tutto ciò che hai descritto. Questo influisce male non solo alla tua reputazione, ma anche all'attività di tutte le gallerie del mondo, perché ora hanno perso almeno un collezionista, ma anche un paio dei suoi amici.

Pertanto, rendi onestamente la tua bella business, goditi di godere di tutti i vantaggi del proprietario della Galleria e uno di questo è già abbastanza da dire - la mia attività ha abbastanza successo.

Articolo da ArtBusiness.com http://www.artbusiness.com/osoqcreatran.html
Traduzione di Oksana Kozinskaya