Sicuramente, guardando come il conduttore saltava una bacchetta di fronte a un'intera orchestra, c'erano pensieri, perché aveva bisogno lì, perché l'orchestra stesso gioca perfettamente, spiarendo nelle note. E il conduttore, nonostante il fatto che ondate gratificamente le sue mani, non si occupa più di nulla. Qual'è il suo lavoro?

Si scopre che il ruolo del conduttore nell'orchestra è lontano dall'ultimo, ma anche quello può dire, quello principale. Dopotutto, di regola, l'orchestra è composta da diverse dozzine di musicisti, ognuno di loro gioca il loro batch su uno strumento specifico. E sì, i musicisti guardano nelle note. Ma! Se non c'è uomo che conduce il loro gioco, i musicisti tradiscono rapidamente con il tatto o il ritmo, il concerto sarà viziato.

Cosa rende il conduttore? In effetti, il lavoro del conduttore è guidare l'orchestra. Mostra i movimenti e i bastoni, mostra come suonare l'orchestra: tranquillamente, rumoroso, rapidamente o lentamente, senza intoppi o detribili, e forse hanno bisogno di fermarsi. Il conduttore sente la musica con tutto il corpo e l'anima, sa come gioca a ciascun musicista e come la musica dovrebbe suonare in generale. Linee gli accantonosi dell'orchestra.

Alle prove dell'orchestra, tutte le sue azioni il conduttore richiede rumorosamente con le parole, senza dimenticare di eseguire i gesti corrispondenti. Quindi i musicisti ricordano, abituarsi a soddisfare quel partito che il leader richiede. Al concerto, la principale "arma" del conduttore diventa i movimenti di bastoncini, mani, dita, dondolo sulle feste, pendii minore del corpo, una varietà di teste, espressioni facciali e occhi - tutto ciò aiuta a guidare l'orchestra. Il lavoro del conduttore è molto complesso e responsabile, perché è responsabile e di fronte al compositore, il cui lavoro è eseguito, e di fronte all'orchestra, che si fidava all'infinito, e di fronte agli ascoltatori, che possano amare la musica A causa del suo buon lavoro o di rimanere indifferente ad esso altrimenti.

22.08.2017 10:15 1515

Quando vedi il discorso della classica orchestra musicale, notiamo tra i musicisti di un uomo in piedi verso il pubblico. Guarda in direzione dell'orchestra e mangiando periodicamente le mani. In una mano ha una bacchetta, che sottolinea i musicisti.

Questa persona è chiamata un conduttore.

Perché ho bisogno di un conduttore? Tu chiedi. Non suona uno strumento musicale. E come può l'orchestra non far fronte senza di essa?

La parola conduttore ha un'origine francese. Significa piombo, gestire. E il conduttore controlla davvero l'orchestra, essendo la sua figura chiave nell'orchestra.

Questa professione è esistita per molto tempo.

Bassorilievi egiziani e assiri, conservati fino ad oggi, raffigurano un uomo con una bacchetta nelle loro mani. Conduce i musicisti e indica qualcosa. Nell'antica Grecia, c'erano anche persone che hanno portato il coro.

Con le sue stesse mani e conduttori, indica chi dai musicisti è necessario giocare rapidamente, e a chi lentamente, dove la musica dovrebbe sembrare più tranquilla e dove più forte. Il conduttore ispira l'orchestra con la sua energia. La qualità del suono della musica e dei giochi di tutta l'orchestra dipende dalla sua abilità.

Pubblicazioni della sezione musicale

A mano

Valery Gergiev. Foto: Dolezal / TAX Michal

T OP-5 conduttori russi.

Valery Gergiev.

Dipendenti di una rivista rinomata sulla musica classica una volta stabilita per scoprirlo quando Maestro è addormentato. Grafica programmata, prove, voli, conferenze stampa e ricevimenti solenni. E si è rivelato: mai. Si scopre che anche lui non mangia, non beve, non vede la famiglia e, naturalmente, non riposa. Bene, nella performance - la chiave del successo. Questo può essere solo uno dei conduttori più popolari e popolari del mondo - come Valery Gergiev.

A 7 anni i genitori di Valera hanno portato a una scuola di musica. Il ragazzo sembrava molto preoccupato e si guardò intorno alla finestra tutto il tempo. Tuttavia, è stato distratto dal calcio, e lì i nostri giochi! Dopo aver ascoltato l'insegnante si rivolse a sua madre: "Mi sembra che non abbia sentito. Forse diventerà un pele ... "Ma il cuore materno non ingannerà. Sapeva sempre che la sua Valera era un genio, e lo raggiunse per essere portato alla scuola di musica. Dopo un mese, l'insegnante ha portato indietro le sue parole. Il trionfo di un giovane musicista, che ha lasciato Vladikava a Leningrado, a un giardino d'inverno, divenne una vittoria alla concorrenza dell'Allevamento di Herbert, il più prestigioso di tutti. Da allora, Hergiev conosce il prezzo delle vittorie - e, come lattino, i giovani e i musicisti giovani e talentuosi, che vengono nelle vicinanze.

A 35 anni - è Khukruk Mariinsky Theatre! È impensabile: un'enorme Mahina con due troupe - l'opera e il balletto - e un'eccellente orchestra sinfonica che è stata ereditata da Yuri Temirkanova è a vostra disposizione. E puoi giocare a qualsiasi musica quello che vuoi. Anche Wagner, così accortamente amato Gergiev. Valery Abisalovich metterà nel suo teatro "anello di Nibelung" - tutte e quattro le quattro opere che vanno quattro di fila. Oggi, questo è solo il teatro Mariinsky.

Ma la competizione ininklassante con Mosca sta ancora arrivando. Big costruì una nuova scena, chiusa sulla ricostruzione - e il Gergiev sta costruendo una nuova sala da concerto a San Pietroburgo, senza un singolo Stato Penny (Mariineka-3), poi una nuova scena di lusso di Mariinsky-2.

Mosca di Gergiev ha conquistato seriamente e per molto tempo all'inizio dei due millesimi, quando il festival di Pasqua è stato fondato qui e, naturalmente, lo ha guidato. Cosa è successo nella capitale di Pasqua Domenica! Grande Nikitskaya è stata bloccata con la polizia, sull'approccio alla Grande Sala del Conservatorio erano solidi facce dei media, non è stato appena chiesto un biglietto extra - si sono appena chiesti - si sono appena messi fuori dalle sue mani per ogni denaro. I muscoviti erano così spaventati da buone orchestre che erano pronti a pregare per Gergheyev, che con la loro orchestra abilitarono loro non solo la qualità - a volte è avvenuta rivelazioni. E così, in generale, continua ancora. Solo ora non è più alcuni concerti, come nel 2001, e 150 - in tutta la Russia e anche oltre. Grande ambito uomo!

Vladimir Spivakov. Foto: Sergey Fadichev / TASS

Vladimir Spivakov.

Il professor Yankelievich ha presentato uno studente di talento della scuola di musica centralizzata da Volodya Spivakov, il più violino, con il quale farà la sua carriera musicale. Strumento del maestro veneziano Gobetti. Aveva un "attacco di cuore" - macchie di legno sul petto e i maestri del violino credevano che, infatti, non dovrebbe suonare. Ma non a Spivakov. "Little Johnny, con te, bello vendere violini: qualsiasi padella sta cominciando a sembrare in tre minuti," disse il vecchio maestro di violino. Già molto più tardi, gli sforzi della moglie di Sati, Vladimir Teodorovich avrà un caro stradivari. Il mondo del Vladimir Spivakov ha vinto con Gobetti: Ho vinto diversi concorsi prestigiosi e ha viaggiato con touring tutte le migliori scene del pianeta, non brozdy, tuttavia, e la testa aspettava anche il pubblico.

Il violinista brillante ha conquistato il mondo intero. Ma a metà degli anni '70, in mezzo a una carriera, inizia a imparare la professione del conduttore. L'anziano della scuola del conduttore Lorin Maazel ha chiesto se fosse pazzo. Perché ne ha bisogno se suona così divinamente. Ma gli spiriti erano adamantosi. Il suo grande insegnante Leonard Bernstein fu così conquistato dalla perseveranza e dal talento dello studente, che gli diede la sua bacchetta del conduttore. Ma una cosa è imparare a condurre, l'altro è trovare una squadra per questo. Spivakov non ha cercato, lo ha creato: nella primavera del 1979, apparve un'orchestra da camera "virtuosos di Mosca". L'Orchestra divenne rapidamente famosa, ma prima del riconoscimento ufficiale, i musicisti dovevano provare la notte - a Kochegok, Zheki, al Frunzi Military Academy Club. Secondo Spivakov stesso, una volta a Tomsk, l'orchestra ha dato tre concerti in un giorno: cinque, sette e nove ore. E gli ascoltatori portavano i musicisti cibo - patate, torte, gnocchi.

Il percorso della grande sala del giardino d'inverno per "virtuosos di Mosca" era di breve durata: dire che l'orchestra era popolare - non è stata sufficiente, solo una laurea eccellente è adatta qui. Nell'esempio del suo festival in Colmar francese, ha organizzato un festival e a Mosca, che invita le stelle del mondo. Accanto alle forze creative, apparve un'altra linea - una carità, nella Fondazione Spivakov sa come trovare e mantenere il talento, e gli studiosi competono solo con se stessi (uno dei primi era Yevgeny Kisin).

Nel 2000, Vladimir Teodorovich ha creato un'altra squadra - la National Philharmonic Orchestra della Russia. Ha sede nella casa della musica internazionale di Mosca, il cui presidente - Vladimir Spivakov.

Yuri Bashmet. Foto: Valentin Baranovsky / TASS

Yuri Bashmet.

Ecco un uomo con un destino felice. Lui, come Yuri Gagarin, è il primo. Naturalmente, non lo porta su una limousine con un giro aperto attraverso le strade della nostra capitale e tutti gli altri capitelli del mondo, non chiamalo il nome delle strade e della piazza. Tuttavia ... il suo nome è chiamato scuole musicali e fan entusiasti in tutto il mondo messo alle sue gambe, probabilmente, un milione di rose scarlatte - e ancora di più.

Sapeva quando nella scuola di musica centrale di Leopoli è stata tradotta dal violino all'alt, ciò che la glorificherà finora che ha considerato uno strumento compromesso? E da incolpare per tutti i Beatles. Possiamo dire, hanno dato il mondo e alt, e il basht. Come qualsiasi adolescente, fu portato via - sì così tanto che ha fatto il suo gruppo e segretamente dai suoi genitori eseguiti nelle vacanze. E poi non sapeva come ammettere di aver avuto un pacchetto di bollette di grande dignità, mentre la mamma ha speso uno per un mese.

Dopo il Lviv TSMSH, entrò nel Conservatorio di Mosca, è andato alla prima competizione straniera - inghiottita immediatamente al prestigioso Ard di Monaco (e non c'era nessun altro ALTO) e vinto! Pensa, qui ha iniziato la sua carriera? Solo non nella patria. Nella grande sala del Conservatorio, ha giocato da solo quando il suo Alto sembrava già a New York, Tokyo ed European Scenes. A Mosca, subordinazione abbredente: "Come ti diamo una sala quando siamo meritati e folk nello stato?" (Il fatto che fossero artisti dell'orchestra, non importava.)

Non voglio produrre programmi solisti? Creare un'orchestra. Per i fan e i fan dei "solisti di Mosca" sono andati in Russia, è stata una delle migliori orchestre della camera dell'URSS. E poi - il suono dell'Alta è stato ascoltato dai compositori, attraverso una felice possibilità (XX secolo!) Alla ricerca di nuovi mezzi di espressività. Si sono resi e il pubblico dell'idolo, cominciarono a scrivere nuove e nuove opts per Viola. Oggi, il numero di saggi dedicato a lui è calcolato da dozzine e l'eccitazione compositrice non si ferma: tutti vogliono scrivere per il basht.

Yuri Bashmet oggi conduce due orchestre ("solisti di Mosca" e "Nuova Russia"), testa diversi festival (il più famoso di loro - inverno, a Sochi), molto tempo dà il lavoro con i bambini: organizza le classi master e impegnata in giovane Orchestra sinfonica, dove giocano, naturalmente, il meglio del meglio.

Yuri Temirkanov. Foto: Alexander Kurov / TASS

Yuri Temirkanov.

Il Sergey Prokofiev ha indovinato che un ragazzino, il figlio del capo del Kabardino-Balkaria, il leader del Comitato dell'Arte di Kabardino-Balkariya (ha aperto il "atterraggio musicale di Mosca durante l'evacuazione), sarà uno dei migliori direttori di il mondo? E oltre al appassionato fan della musica dello stesso PROFYEVA: nel conto di Yuri Temirkanova, non solo la performance dei famosi punteggi compositori, ma anche il revival dei dimenticati. Le sue interpretazioni della sinfonia di Shostakovich o le opere Tchaikovsky sono contati per il riferimento, sono orientate su di loro. La sua orchestra - con un nome lungo, che nella spaziosità si è trasformata in "merito" (dal team onorato della Russia - l'orchestra sinfonica accademica della St. Petersburg Philharmonic, dal nome DD Shostakovich), - è entrato nella classifica delle migliori orchestre di il mondo.

All'età di 13 anni, Temirkanov è venuto a Leningrado, con questa città collegata il suo destino. CMH al Conservatorio, il Conservatorio stesso, prima la facoltà orchestrale, poi il conduttore, alla leggendaria Musina del laya. La sua carriera si è sviluppata rapidamente: dopo il Conservatorio ha debuttato nella piccola casa dell'opera (Mikhailovsky), il prossimo anno ha vinto la competizione e ha fatto il tour - in America - con Cyril Kondrashin e David Justrach. Poi ha diretto l'orchestra del Leningrado Philharmonic e nel 1976 divenne il capo direttore del Teatro Kirov. Dove e ha creato le interpretazioni più di riferimento delle opere di Tchaikovsky, e una di queste è una "Peak Lady" - e lui stesso messo. Valery Gergiev, a proposito, ha recentemente rinnovato questa produzione e tornò alla scena Mariinsky. Nel 1988, questo è il soggetto di un orgoglio speciale del conduttore: è stato scelto - e non nominava "top"! - Il principale conduttore del "merito", e poi l'arte della Philharmonica di San Pietroburgo.

AGIS JURAJTIS. Foto: KosetSian Alexander / TASS

Algis jurajtis.

Artista della gente della Russia, vincitore del premio statale dell'URSS Aligis Jurajtis visse 70 anni e 28 di loro lavorava nel miglior teatro di grande paese - Big. Il nativo della Lituania, si è laureato al Conservatorio di Vilnius (e in seguito ha ricevuto un'altra educazione - a Mosca) e ha debuttato presso l'opera lituana e il teatro del balletto. Un conduttore di talento si è rapidamente notato nella capitale - e Jurajtis ha ricevuto un posto a Mosca: all'inizio era un assistente conduttore della Grande Symphony Orchestra della Radio All-Union, quindi il conduttore di Moskoncert e, infine, negli anni '60 in un grande teatro.

Jurajtis è diventato famoso per il suo lavoro con Yuri Grigorovich: la maggior parte delle esibizioni Il famoso coreografo ha rilasciato nel più grande con Jurajtis, incluso il leggendario Spartak.

La gloria scandalosa ha portato il conduttore il suo articolo nel vero quotidiano, dedicato allo spettro sperimentale di Alfred Schnitka e Yuri Lyubimov "Peak Lady": come risultato della pubblicazione, la postulazione non ha aspettato la premiere, è stata vietata. Molto più tardi, nella sua intervista con Schnitka, è stato suggerito che il Segretario del Comitato centrale del CPSU sull'ideologia è stato in piedi per l'emergere di questa pubblicazione - Mikhail Suslov, famoso per i suoi abili intrighi.

Negli ultimi 20 anni, il conduttore era sposato con il cantante Elena Exena. "In un momento mi sono innamorato di Algis Jurajtis. Non capisco come è successo - in un secondo! Restituito con il tour e si è trovato in un compartimento ... non c'erano provocazioni su entrambi i lati. Ci siamo seduti, chiacchierammo. E improvvisamente esattamente la scintilla scoppiava tra di noi! E non potrei più vivere senza di lui. "

Le persone comuni, lontane dalla musica classica, non sempre capiscono cosa esattamente questa persona è impegnata in uno smoking, facendo le mani prima di provare a giocare il più possibile dai musicisti. Tuttavia, nessun concerto orchestrale senza questo partecipante non lo fa. Ciò che rende il conduttore, qual è il suo ruolo e perché gli ascoltatori acquistano i biglietti sono più onorati se è famoso?

Dall'antica Grecia a questo giorno

Molto prima di Tuscanini, FurtVengler, lo sfondo del Karaian e Bernstine il loro lavoro eseguito già Ferkid dal Patra, conosciuto nell'antica Grecia come un "ritmo più vicino". Secondo fonti storiche, nel 709 aC. Gestruiva un gruppo di ottocento musicisti con una canna d'oro, sollevando e abbassandolo e cercare i musicisti "cominciò allo stesso tempo" e "tutti potevano stare insieme".

Le funzioni del conduttore sono cambiate nelle ultime migliaia con più di un anno, ma questa professione è ancora avvolta in una certa Aura mistica. E infatti, è sorprendentemente la capacità di una persona che tiene solo una bacchetta di legno in mano, per fornire un suono coerente a volte centinaia di strumenti.

Come si scopre che i suoni che vengono versati come risultato di questa misteriosa danza della console, a volte causano una delizia elevata, coprendo gli ascoltatori, che poi tutta la loro vita non può dimenticare i loro sentimenti?

Questo è un grande mistero dell'arte, e risolverlo completamente, grazie a Dio, è impossibile.

Se conduci analogie più atterrate, allora il conduttore è l'equivalente musicale del Team Manager sportivo. Non puoi mai apprezzare ciò che fa - ma è sempre chiaro quale risultato raggiunge. L'orchestra, in linea di principio, può fare a meno di un conduttore, ma ancora nella maggior parte dei casi preferisce giocare sotto la sua leadership. Quindi, infatti, lo fa? Ecco alcune delle tante cose che il conduttore impegnava consciamente o inconsciamente nella console.

Uomo metronomico

"Tutto il debito del conduttore consiste nella sua capacità di indicare sempre il ritmo giusto", ha affermato Richard Wagner, che ha posseduto perfettamente con questa professione, ed era anche un grande compositore. Di solito, la mano destra (con o senza bacchetta) viene utilizzata per controllare l'orchestra, ma altri componenti influenzano l'impeccabilità dell'esecuzione. Il conduttore non può essere sostituito dal metronomo (che è ben mostrato nel film allegorico Fellini "Rehearsal Orchestra"), le sue azioni significano molto di più.

Interpretazione

La professione del conduttore è incarnare il punteggio. Per fare questo, come strumento, usa la propria comprensione del lavoro e lo esprime attraverso la lingua individuale dei gesti. Lui, come lo era, "scolpisce" la linea musicale, sottolinea le sfumature e gli elementi musicali individuali, guidando i musicisti, e, in effetti, ne crea molto. Questi processi sono solitamente espressi con la mano sinistra. Mentre tutti i conduttori hanno alcuni gesti comuni, la maggior parte dei più grandi di loro ha il proprio stile unico. Ad esempio, Furtwangler in alcuni momenti ha prodotto spontaneamente movimenti piuttosto strani. Valery Gergiev ha spostato le dita, esprimendo la natura della musica, ha spiegato questo modo essendo un pianista.

La capacità di ascoltare

"I migliori conduttori sono i migliori ascoltatori", afferma quel servizio, giornalista, autore del libro affascinante "Musica come alchimia: viaggio con grandi condendi e le loro orchestre". Loro, come il tuono, assumono il carico di lavoro emotivo del lavoro e si concentrano sui lati più forti. È importante che il conduttore comprenda la musica dei soliti persone, e poi esprimere la propria ipercognizione rendendola pubblicamente disponibile.

Dittatura

"Devi imporre la tua volontà - non con la forza, ma dovresti essere in grado di convincere le persone nella correttezza del tuo punto di vista!" - ha detto Pierre Bulez, compositore leggendario e conduttore. Sebbene la maggior parte dei conduttori oggi considera se stessi democratici, semplicemente non può essere vero. Questo non significa che senza dittatori non lo faccia, ma non è facile. BULIGGIO conduce all'esempio dell'orchestra Philharmonic di Berlino, chiamandolo un gruppo di individui: "Se il conduttore non chiede loro un orientamento collettivo, saranno privati \u200b\u200bdello sterzo e del vento".

Conduttore del conduttore

In molte lingue, la parola "conduttore" sembra un "conduttore". Bene, qualcosa di comune è, perché ogni ascoltatore guadagna musica e guarda ciò che fa un conduttore, e attraverso questa immagine visiva c'è una connessione visiva, un ponte particolare tra i nostri occhi e sensazioni melodiche. A volte dal telecomando è semplicemente impossibile dare un'occhiata, affascina lo spettacolo.

"La condotta è molto più difficile del suonare uno strumento. Devi conoscere la cultura, calcolare tutto e diffondere ciò che vuoi sentire "- dice Belze.

E che altro che la musica?

I conduttori hanno bisogno di istinto musicale, intuizione e musicalità congenita, ma oltre a questo è necessario sapere molto. Prima di inventare la console, tendono a trascorrere molte ore per prepararsi. Spesso è in natura accademica, coprendo lo studio dei documenti storici, come lettere, specifiche tecniche degli strumenti di un determinato periodo o momenti biografici degli autori. Come tutti i grandi segreti, la grande musica avviene solo da un'enorme quantità di duro lavoro.