Come insegnare a un bambino a disegnare. Fondamenti di disegno graduale

01.07.2019

I dettagli del disegno per bambini dipendono dall'età

Il bambino deve essere suggerito di disegnare la sua famiglia. Inoltre, in modo che tutti siano stati occupati da alcuni affari. Lascia che sia la scelta di matite colorate e abbastanza carta - un normale foglio di album (formato A4) è abbastanza adatto. Non affrettare il bambino o commentare il suo disegno durante il processo di disegno. E quando finisce un ritratto di famiglia, è ora di girare con domande: chi ha fatto esattamente e cosa sono tutti occupati da questi personaggi. Iniziare con analisi del disegno, gli adulti dovrebbero tenere conto del fatto che il suo contenuto e, convenzionalmente parlando, la qualità dipende dall'età del giovane artista. Le persone di tre anni hanno persone che più spesso sembrano "inseguendo": alcune creature, il corpo e il cui capo sono una singola "bolla" con le gambe. Rozhitsa può apparire. Ma, rigorosamente parlando, analizza il disegno dal punto di vista dello sviluppo personale e dello stato psico-emotivo sarà o piuttosto da 4-5 anni. . Per quattro anni, il bambino di solito rappresenta già una persona sotto forma di due ovali con maniglie e gambe - bacchette. Nei disegni di bambini di cinque anni, testa, occhi, torso, mani, le gambe appaiono. A sei anni a quanto sopra, vengono aggiunti il \u200b\u200bnaso, la bocca, le dita (il loro numero è insignificante). A sette anni, "Pittori" non trascura più tali dettagli dell'immagine umana, come il collo, i capelli (o il cappuccio), i vestiti (almeno in una forma schematica), e le mani e le gambe sono raffigurate da doppie linee. Di solito questi criteri sono focalizzati quando si valuta lo sviluppo mentale del bambino.

Analisi dei bambini che disegnano ... Sensazioni propria

Gerarchia fatta in casa

Un'attenzione particolare è pagata all'analisi della struttura del disegno familiare. È necessario confrontare la sua vera composizione con quella raffigura un bambino su carta. Si dovrebbe anche stimare anche per disegnare l'ordine del disegno, la dimensione delle figure e la loro posizione sul foglio. Il primo e più grande, di regola, raffigura il membro della famiglia più significativo nella comprensione del giovane artista. I bambini sono solitamente disegnati accanto a coloro che stanno vivendo il più grande attaccamento. E poi tutti nella figura sono il relativo del bambino più incompatibile. L'immagine di profilo o posteriore testimonia anche la relazione tesa tra questo membro della famiglia e l'autore del disegno. I bambini vivono con esperienze momentanee. E spesso relazioni emotive con qualcuno dei cari (lattesima litigio, risentimento) possono apportare i propri aggiustamenti al disegno. In questo caso, il bambino può persino "dimenticare" qualcuno. Ad esempio, il 6 anni di Alyosha non disegna un padre che presta poca attenzione a lui ed è maleducato. E la sua assenza nella figura spiega il fatto che "Papà è andato in viaggio d'affari". Alice (4 anni) non ha disegnato la sua sorella più giovane Ksyusha, spiegando la sua assenza che il bambino "dorme in un'altra stanza". La ragazza non può riconciliarsi con il fatto che la mamma a causa di sua sorella non le dà molta attenzione come prima. Situazioni inverse si verificano quando un bambino raffigurante la figura dei veri membri della famiglia non esistenti. Sasha (5 anni) Molti hanno sorpreso sua madre quando dipinse il bambino di un bambino accanto a lui e ha detto che finalmente apparve fratello! Tali "aggiustamenti" nella famiglia fanno bambini insoddisfatti della loro posizione emotiva. Hanno bisogno di maggiore attenzione benevola da adulti e giochi "su uguali", e meglio - intrattenimento in compagnia di altri tali bambini. Un ruolo importante nell'analisi del disegno dei bambini è anche svolto dal fatto che i membri della famiglia sono occupati. Se sono combinati da qualche materia comune, il più delle volte indica un clima familiare favorevole. Molto significativo un indicatore di prossimità psicologico è la vera distanza tra le figure raffigurate . Disegnando se stesso separatamente dal resto, il bambino può "segnalare" sul suo isolato in famiglia. Se separa le sue partizioni native l'una dall'altra o le posiziona in diverse "camere", questo può indicare problemi nella comunicazione. La dimensione dell'immagine indica che posto questa persona è nella vita emotiva della famiglia. Ad esempio, se il fratello minore o il bambino di sorella disegna più grande, quindi puoi assumere un'attenzione eccezionale da parte del lato dei cari. Lui "prende molto spazio nelle loro vite". L'assenza nella foto dell'artista più piccola è un segno frequente che il bambino si sente solo nella famiglia, ed è "nessun posto" nelle relazioni tra i propri cari. Puoi controllarlo, chiedendo la domanda del bambino: "Forse hai dimenticato qualcuno da disegnare?" Succede che anche indicazione diretta: "Hai dimenticato di descriverti" il bambino ignora o spiega: "Non c'è posto a sinistra", "Allora Doris". Questa situazione è una ragione seria per pensare alle relazioni familiari. Un'immagine molto densa di figure, come se si sovrapponisse l'un l'altro, parla di tali strette relazioni di persone vicino al bambino o alla sua necessità di tali connessioni.

Valutazione "modo lettera"

Una caratteristica abbastanza comune di un'aumentata ansia di un bambino è autoadattamento. Soprattutto tale che non porta a una migliore qualità dell'immagine. Ci sono disegni da singoli piccoli tratti - il bambino in quanto potrebbe aver paura di condurre una linea decisiva. A volte l'intero disegno o alcune delle sue parti si colpiscono. In questi casi, puoi anche assumere un'ansia aumentata di un giovane artista. Vale la pena prestare attenzione agli occhi esageratamente grandi nel ritratto, specialmente se gli alunni sono disciplinati in loro. Forse il bambino si sente una paura. Numerose decorazioni la presenza di parti aggiuntive e oggetti del costume nell'autore della figura indicano la dimostrazione del bambino, il suo desiderio di essere notato, desiderosi di effetti esterni. È più spesso trovato nelle ragazze. Altamente matita a pressione debole, dettagli bassi (non pattern) Il disegno si trova nei figli di Astentico, incline alla fatica rapida, emotivamente sensibile, psicologicamente instabile. E i bambini che sono facili da modificare l'umore senza la ragione apparente, di solito nel processo di disegno spesso cambiano pressione: alcune linee sono appena notevoli, altre sono state fatte con uno sforzo notevole. I bambini impulso spesso non portano linee alla fine o , al contrario, disegnano spremuti, quindi le loro foto certo incurante, incontrollato. Ci sono forti disturbi di simmetria spinta e grossolani. A volte il disegno "non si adatta" sul foglio. Ci sono immagini in cui tutto Le figure sono raffigurate molto finemente. Di solito l'intera composizione è orientata a qualsiasi bordo del foglio. Ciò significa che il bambino si sente debole e non crede nella sua forza. Forse uno dei parenti è molto rigido con lui o i requisiti per il bambino non corrispondono alle sue reali possibilità. Se piccola immagini te stesso in una posizione aperta (Le mani e le gambe sono ampiamente posizionate, la figura è grande, più spesso arrotondata), parla della sua socievolezza e della sua allegria. E al contrario, la postura "chiusa" (le mani premute sul corpo o nascoste dietro la parte posteriore, la figura allungata, angolare) piuttosto indica una persona chiusa, incline a trattenere i suoi sentimenti e pensieri. Sia nei disegni dei ragazzi, sia nei disegni di ragazze che è spesso possibile notare simboli di tendenze aggressive Comportamento: grandi pugni accentati, armi, postura spaventosa, chiodi e denti chiaramente dipinti. Nonostante l'apparente ostilità, possono essere un'espressione di una forma protettiva di comportamento . Gli adulti dovrebbero essere compresi che è per il loro bambino una fonte di maggiore pericolo emotivo, e perché aveva bisogno di una tale dimostrazione della sua forza. Posto speciale Occupy. immagini con violazione delle immagini accettate . In particolare, l'immagine degli organi genitali. Per i bambini piccoli (fino a 4 anni), è un fenomeno piuttosto frequente. Riflette la tendenza verso la vita naturale della vita in tutte le sue manifestazioni. I bambini in età prescolare hanno un tale disegno sulla dimostrazione, il desiderio di attirare l'attenzione su un modo provocatorio, serve come espressione di aggressività.

Tavolozza - Soul Mirror?

I bambini sono molto presto per "sentire" il colore e prendonolo nel loro umore ea Maidos. Dr. Max Lucher, uno psicologo e un ricercatore nel campo del colore, ha studiato la scelta delle sfumature dei colori di varie persone. Arrivò alla conclusione che la scelta del colore riflette le qualità psicologiche di una persona e lo stato della sua salute. Il numero di colori usati dal bambino Può essere visto da diverse posizioni. Prima di tutto, questa è la caratteristica del livello di sviluppo della sfera emotiva nel suo complesso. Di solito i bambini usano 5-6 colori. In questo caso, possiamo parlare del normale livello medio di sviluppo emotivo. La più ampia tavolozza del colore implica una natura sensibile, ricca di emozioni. Se il bambino più vecchio di 3-4 anni disegna 1-2 matite colorate, è molto probabilmente indicata dal suo stato negativo al momento: ansia (blu), aggressività (rosso), depressione (nero). Usando solo una semplice matita (se c'è una scelta), a volte sono interpretate come la "assenza" del colore, quindi il bambino "riporta" che nella sua vita non ci sono abbastanza colori vivaci, emozioni positive. Le cifre più emotivamente significative sono evidenziate da un gran numero di colori. E i personaggi apertamente non presi sono solitamente dipinti con marrone nero o scuro. I colori possono anche trasmettere determinate proprietà di carattere e condizione. Ognuno dei colori ha il suo significato simbolico. :

blu scuro - concentrazione, concentrazione sui problemi interni, necessità di pace e soddisfazione, autoconsanguazione;
verde - equilibrio, indipendenza, perseveranza, testardaggine, desiderio di sicurezza;
rosso - potere, eccentricità, focus, aggressività, aumento dell'attività, eccitabilità;
giallo - Emozioni positive, immediatezza, curiosità, ottimismo;
viola - fantasia, intuizione, immaturità emotiva e intellettuale (i bambini preferiscono spesso questo colore);
marrone - sensuale sensazione, lentezza, disagio fisico, emozioni spesso negative;
il nero - depressione, protesta, distruzione, bisogno urgente di cambiamenti;
grigio - "No" colore, indifferenza, distacco, desiderio di partire, non notare ciò che preoccupa.

Dalla teoria alla pratica

Quindi, il bambino trascorse su un foglio di carta con matite nelle sue mani per alcuni minuti, e l'immagine è pronta. Quanto è importante per se stesso e per i genitori è nascosto in questa immagine! Proviamo a leggerlo? Qui il bambino si raffigurava, ma la postura è instabile, e non c'è faccia. E come comunicare senza una faccia? - Complicato! Ecco un bambino nella culla - per rilassarsi. Forse è stanco. O forse malato? E il colore ha scelto il marrone. Sì, è - la temperatura! Perché tutte le ragazze disegnano principesse? È così che sentono o ... lo vogliono davvero. Sii il centro dell'attenzione, per essere il massimo ... Sì, e che dire della domanda della principessa? Ma il ragazzo, armato sui denti. Ha bisogno di protezione. Forse qualcuno lo ha offeso.

Esempi di analizzare disegni specifici:

Disegno per bambini 1.

L'autore di questo "ritratto di famiglia" è Alyosha (6 anni).

Criterio di età Nel comportamento del bambino ci sono caratteristiche inerenti all'età precedente, la sfera di volontà emotiva ha immaturità. Tutte le caratteristiche della figura sono mostrate in un modo. Abbigliamento, con i dettagli inerenti in esso, manca. Come caratteristica simbolica del pavimento, appare l'acconciatura. La caratteristica assenza del collo nelle persone raffigurate in questo caso mostra la difficoltà di controllare la mente sulle motivazioni corporei, cioè nel comportamento di Alyosha c'è un'elevata mobilità, a volte licenziamento, impulsività. Caratteristica emotiva Figura luminosa, leggera, allegra, ordinata, piuttosto amichevole. Caratteristiche dell'immagine della famiglia La famiglia nella figura si riflette per intero. Nel centro della composizione - papà come un'entità importante nella gerarchia domestica. È possibile con sufficiente fiducia presumere che la mamma sia fisicamente ed emotivamente più vicina ad Ayaa. Le coppie risultanti sono disegnate: mamma - figlio (junior in famiglia), papà - figlia. La sorella di Lena è più lontana dall'autore dell'immagine. Probabilmente, non tutto è veloce nella loro relazione. È significativo quello di tutti i membri della famiglia solo papà "hard sorge sulla terra". Il riposante, leggermente "twist tra le nuvole". In generale, possiamo parlare di relazioni sufficientemente calde e strette tra i familiari. Ciò è evidenziato da una leggera distanza tra loro, la scelta del colore generale e l'immagine nella stessa gamma della casa con un fumo dal tubo, che simboleggia il "calore della famiglia floreale". "Master of Letters" Tutte le linee di disegno sono fatte da movimenti fiduciosi e decisivi. Probabilmente è lo stesso stile di comportamento è il più caratteristico di Alyosha. Ma forti corpi push e accentati del corpo del ragazzo parlano di ansia interna, ansia, forse fisica (letteralmente corpo) Ailment. L'acconciatura emette la natura attiva, a volte, possibilmente aggressiva. Un dettaglio interessante è antenne peculiari (secondo Aleshi), che nella figura "crescono" dalle orecchie del ragazzo. Simbolizzano la necessità di ricevere informazioni per compensare le difficoltà nel comunicare (il bambino non ha una persona nell'immagine). Possiede di tutti i personaggi sono aperti, le figure sono arrotondate, il che coinvolge le persone di allegro, socievole. Nel caso di Alech, questa apparente contraddizione può significare: "Voglio comunicare, giocare, ma non mi capisco sempre." Tavolozza La soluzione a colori del modello è molto simbolica. Piccolo artista ha scelto la sua scelta sull'allarme rosso per tutti i membri della famiglia, soprattutto sottolineato per se stesso. Ciò indica l'attenzione sull'esterno, la socievolezza, l'aumento dell'attività dell'autore dell'immagine. Ulteriore verde enfatizza il desiderio di indipendenza e il desiderio di insistere sul suo modo di comportamento familiare. Un dettaglio importante del disegno è una superficie chiaramente dipinta della terra. Se Alyosha ha trascorso molto tempo sulla sua immagine, è probabilmente qualcosa di importante per lui. In questo caso, è possibile considerare la terra come bisogno di un supporto, maggiore stabilità e stabilità. Lo scopo dell'analisi del disegno è sempre una comprensione più profonda del bambino, un'occhiata ai suoi occhi familiari e alla definizione dei modi per modifiche positive. In questo caso, vorrei raccomandare i genitori di Alyosha, in modo che prestano maggiore attenzione alla comunicazione profonda e fidata con suo figlio, più spesso parlò con lui proprio come erano interessati alla sua opinione su vari problemi. Dovrebbero anche pensare alla difficoltà di contatto tra figlio e figlia. E il riposo attivo, i giochi d'aria possono ridurre significativamente la tensione emotiva e fisica.

Disegno per bambini 2.

Il suo autore - Maxim (4 anni 10 mesi)

Criterio di età Un tale disegno è piuttosto caratteristico dei bambini di sei anni. Si può dire che il ragazzo sviluppa intellettualmente con un vantaggio della sua età. Caratteristica emotiva Il disegno è luminoso, dinamico, comunque preoccupato. Caratteristiche dell'immagine familiare. La famiglia è raffigurata per intero. Attenzione all'identificazione sessuale di un giovane autore con papà (vedi abbigliamento). Tuttavia, il bambino è emotivamente è ancora più vicino a sua madre, che è caratteristica del bambino in età prescolare. È interessante notare che il ragazzo sembra non abbastanza spazio nella foto, non è difficile per i suoi piedi. La sua posizione è instabile e mutevole. Tavolozza Il bambino ha scelto il colore viola per se stesso, che, combinato con la sua posizione insicuro in famiglia (è stato detto sopra), indica la possibile instabilità psico-emotiva, frequenti differenze di umore. Per la mamma, un piccolo artista ha scelto un colore un po 'caotico e giallo energico. Papà - marrone. Nella sua immagine, l'attenzione è concentrata sul corpo fisico. Tale figlio vede i suoi genitori. "Master of Letters" Le figure sono grandi, arrabbiate - molto probabilmente, nella comunicazione del bambino ci sono alcune rettitinenza e una tendenza a conflitti (angoli affilati). Un forte covaggio e gli alunni chiaramente dipinti danno motivo di assumere la presenza di un allarme nascosto.

Disegno per bambini 3.

Petya, 6 anni.

Il disegno è luminoso, ricco, energico, ben organizzato. È abbastanza coerente con l'età dell'artista. Nella struttura della famiglia, dei gruppi "per adulti" e "per bambini" sono assegnati. Il fratello e la sorella minore cercano emotivamente e fisicamente più vicino al Pavy. Probabilmente nella famiglia psicologicamente vicina, pari rapporto. La mamma è l'immagine più luminosa ed emotiva. Il bambino sottolinea l'immagine della madre con un colore e lo disegna prima. Petya raffigura un adulto. Le mani sono in qualche modo accorciate rispetto ad altre immagini. Questo di solito si trova nei disegni di bambini che si considerano insufficientemente abili, si riferiscono in modo critico con le loro abilità pratiche, opportunità. Il sole e i fiori si trovano molto spesso nei disegni dei bambini. Vale la pena prestare attenzione se il loro aspetto è inutilmente dalla situazione. Ad esempio, il sole appare nel disegno della stanza. Quindi stiamo parlando della necessità di relazioni più calde nella famiglia. Nel disegno Petita, questi personaggi molto probabilmente parlano di un atteggiamento positivo nei confronti della loro famiglia.

Figura 4 dei bambini.

Polina, 7 anni.

Spesso i bambini disegnano arbitrariamente, senza un compito speciale, richieste: "Disegna una ragazza come me." In questo caso, vediamo una presentazione un po 'idealizzata di un figlio su di te. Prestare attenzione al disegno del Polyna. Si trova nella parte superiore del foglio, abbastanza grande e luminoso. Puoi parlare dell'autostima positiva del Bambino, dell'attività, delle emozioni. Probabilmente la ragazza ha un elevato autocontrollo, intelligence sviluppata, socibilità. Ma lei manca di sostenibilità (prestare attenzione alla terra focalizzata e alle piccole gambe del bambino). Da un punto di vista psicologico, stiamo parlando di incertezza. Di solito accade nella famiglia dove viene portato un bambino: viene dato come non fa paradossalmente, troppa attenzione, controllare e dirigere ogni passo. Quindi, il bambino è privato dell'opportunità per in qualche modo mostrare l'indipendenza. Gradualmente abituati a questa situazione, il bambino ha paura di fare un passo errato e aspetta "istruzioni preziose". Forse Polynet a volte vale la pena fare i propri errori e imparare a loro?

Disegno per bambini 5.

Alexandra, 4 anni.

Il disegno è dinamico, luminoso, un po 'caotico. Il centro emotivo della famiglia è indubbiamente mamma: calore (sole), un bambino, cane si è concentrato attorno ad esso. Il suo vestito è decorato con un motivo. Si prega di notare che Sasha si disegna come uguale agli adulti e solo le gambe a terra non sono raggiunte. Il personaggio della ragazza è probabilmente un combattimento, impulsivo, boyish. Le linee del modello sono spremute, con una forte pressione comporta il basso livello di autocontrollo. Per tali bambini, i giochi sono utili con regole semplici che assumono che ci siano diversi giocatori. Gli sport attivi saranno anche tenuti a capire meglio se stessi e mettere in relazione i loro desideri con gli interessi della squadra.

Disegno per bambini 6.

Petana, 4 anni 6 mesi

Un disegno completamente insolito per un figlio di 4,5 anni. Le chat si sono trasformate immediatamente in disegni maturi. Questo è particolarmente vero per le immagini per adulti. Indubbiamente, questo è un disegno di un bambino molto osservato, sviluppato e allo stesso tempo ansioso. Abbondante schiusa, densità, pressione dell'immagine, sono enfatizzate, gli occhi dipinti indicano la presenza di ansia. La figura più luminosa e significativa è papà. Prestare attenzione a come si differisce la tratteggiatura dei vestiti nei membri della famiglia. Papa - in una direzione rigorosamente definita, il vestito ufficiale. Probabilmente nella vita di Papà è molto organizzata, uomo d'affari. Le figure nella figura sono altamente strette. Questo può indicare come strettamente stretti relazioni e in realtà. Ma il nostro capo capo sembra essere necessario per la vita attiva un maggiore spazio fisico e psicologico. A prima vista, può sembrare che l'analisi dei disegni dei bambini non sia un compito così difficile. Tuttavia, vorrei avvisare i genitori da dure formulazione e fissare una diagnosi psicologica. Dopotutto, dietro la semplicità apparente e l'eleganza del metodo ci sono molte sfumature, le relazioni di singole manifestazioni e caratteristiche. Inoltre, la persona che analizza il disegno lo considera attraverso il prisma della sua esperienza personale e dello stato al momento. Pertanto, non è necessario rendere in modo indipendente le conclusioni di vasta portata. E se qualcosa nell'immagine è avvisata o periferia dei genitori, è meglio non posticipare la visita a uno specialista. Lascia che aiuti a capire!

Studia sul disegno "Storm at Sea"

La lezione sull'argomento "Sea è preoccupata" è progettato per 3 ore accademiche (1 ora di teoria e 2 ore di pratica).

Età: 7-8 anni.
Teoria (1 ora accademica).
Scopo: Per conoscere i bambini con i concetti di "avvolgimento del calore", "Contrasto", affidandosi ai tavoli sui fiori e alla riproduzione dei dipinti I. Aivazovsky.
Compiti:
- Conoscere con il lavoro dell'artista russo I. Aivazovsky;
- per conoscere le basi della scienza dei fiori, basandosi sul tavolo di avvolgimento termico;
- Insegnare a determinare le combinazioni di contrasto di colori caldi e freddi.
Materiali: Riproduzioni di dipinti da parte di I. Aivazovsky, la tabella di avvolgimento termico e una combinazione a contrasto di colori caldi e freddi.
Pratica (2 ore di scuola).
Scopo: Fai una composizione di scena usando una combinazione di colori a contrasto.
Compiti:
- Insegnare: 1) Utilizzando lo spettacolo di un insegnante, passo dopo passo per costruire la composizione del disegno e lavorarlo a colori;
2) mescolare vernici acquerelli, ottenere colori e usarli in figura;

Materiali e strumenti: foglio acquerello (A4), vernici acquerelli (24 colori), spazzole (proteina n. 3 e n. 5), barattolo d'acqua, tovagliolo (carta o x / b), tavolozza dell'acquerello.

Oggi parleremo di un colore, delle sue caratteristiche, su ciò che un contrasto è per cosa e come è usato nella pittura. Avremo familiarità con le riproduzioni dei dipinti del grande artista russo Ivan Aivazovsky.
Abbiamo già parlato nelle classi precedenti che tutti i colori sono divisi in freddo e caldo. Come sappiamo, il colore rosso, arancione, giallo, verde, blu, blu e viola compone uno spettro.
Colori caldi: rosso, giallo, arancione e tutti gli altri, in cui c'è almeno un pezzo di questi colori.
Colori freddi: blu, blu, verde, blu-viola, blu-verde e colori che possono essere ottenuti dalla miscelazione con questi colori.
La conoscenza delle basi del colore, il sistema di costruzioni a colori è necessaria per il successo del lavoro creativo di qualsiasi artista del novizio.

È importante sapere che ogni colore ha tre proprietà principali: tono di colore (colore stesso), saturazione e lucchetto.
Nella conservazione, ci sono i concetti di contrasto "referral" e "colore".
Il fenomeno del contrasto del colore è che il colore cambia sotto l'influenza di altri colori che lo circonda o sotto l'influenza dei colori precedentemente osservati.
Ulteriori (o secondari) colori nel vicinato l'uno con l'altro diventano più luminosi e ricchi. Ad esempio, un pomodoro rosso sembra più luminoso accanto ai verdi prezzemolo, e la melanzana viola accanto alla replica gialla.

Il contrasto di blu e rosso - il pregiudizio del contrasto di colori freddi e caldi.
Si può dire che il contrasto è una delle principali tecniche di creatività artistica.
Il contrasto del bordo sorge ai confini dei contatti situati uno accanto all'altro.

- Guys, oggi nella lezione avremo anche conosciuto le regole e le tecniche della composizione, in modo che nella prossima lezione potresti costruire in modo indipendente le composizioni dei tuoi dipinti.
I metodi di composizione includono: il trasferimento di ritmo, simmetria e asimmetria, equilibrio della composizione della composizione e la selezione del centro di trama-composite.
Il ritmo è l'alternanza di qualsiasi elemento in una certa sequenza.

Considera l'esempio dell'immagine I. Aivazovsky "tra le onde".

Qui vediamo un vivido esempio del ritmo della posizione delle onde del mare. L'artista ha quindi messo le onde che sorge l'impressione del movimento. E il centro della composizione è un raggio, rompendo le nuvole, illuminando l'onda al centro dell'immagine. E notare. Ciò che costituisce un contrasto con le onde scure nel piano molto.
Nell'immagine dello stesso autore "Nono Val", vediamo di nuovo una serie, ritmo di enormi onde blu-verdi e gialle-verdi. I verdi delle onde crea un contrasto con un cielo rosso-giallo da alba.
Nel centro della composizione - il sole, che sembra rompere la tenda delle nuvole. Ai margini dell'immagine - persone che sono riuscite a sopravvivere dopo la tempesta. Sono nell'Unione con il sole creano un contrasto con il mare infuriato. Vittoria sugli elementi: questa è la trama di questa composizione. Ma come passa insolitamente l'artista, la struttura della cresta del nono albero è - la nona onda più disastrosa.

In generale, nel lavoro di I. Aivazovsky ci sono un certo numero di dipinti che personificano la ricchezza degli elementi. Tra questi ci sono la famosa pittura "Storm of the Sea".

Nel centro della composizione - due barche. Nei regati di barche che vengono assorbiti contro le onde. Nel piano distante - la nave, la vittima del naufragio. I vernici da colorare grigio scuro sono impeccabili. Il piano lontano e il cielo contrasto con le onde blu in primo piano. A causa della relazione contrastante, il primo piano si rompe in avanti, e il piano distante va ancora più profondo.
I. Ivazovsky ha immagini dedicate al nostro Mar Nero. Tra questi, la "tempesta nel Mar Nero" (o "Storm Over Evpatoria") e la "Tempesta in mare di notte".

Su queste immagini, puoi osservare il contrasto di colori aggiuntivi (o il contrasto di caldo e freddo).
PRATICA
- Oggi, queste conoscenze ci aiuteranno a soddisfare la trama sull'argomento "Tempesta al mare". Ma prima ti mostrerò un esempio. Qualsiasi lavoro, sia che sia pittoresco o grafico, sia condotto in diverse fasi.
1-stage - composizione in linee sottili.
Guardiamo la linea dell'orizzonte, il piano lontano è le montagne e il sole. La linea dell'orizzonte viene eseguita sopra il centro in modo che il piano del mare occupasse più spazio. Il sole sorta basso sopra l'orizzonte - rotolo.

2 stage - ritmo delle onde.
Dal momento che dobbiamo ritrarre la tempesta in mare, le onde dovrebbero essere alte e ritmiche situate in tutto il piano del mare. Più vicino a noi, meglio le onde e la più vicina alla linea di orizzonte, il più piccolo. Questo è il fenomeno della prospettiva lineare.

3 stadio - versando il piano del cielo.
Per il cielo, scegli le sfumature di giallo (ma non limone), ocra e arancione, disponibili nella nostra tavolozza di vernice. Ricordiamo che prima di procedere al riempimento, abbiamo bisogno di mescolare i colori desiderati sulla tavolozza. Riempire la "infusione del colore del colore" produrre dal bordo superiore della foglia da sinistra a destra alla linea di orizzonte. In alternativa raccogliendo una spazzola preparata su una tavolozza di colori - giallo, giallo con ocra e giallo con arancia. Dopo aver eseguito il versamento alla linea dell'orizzonte, raccogliamo la goccia risultante con un pennello asciutto.

Il Sole.
Per il riempimento del sole, usa vernici arancioni e rosse nella tavolozza.
Piano lontano - montagne.
Secondo l'atto della prospettiva dell'aria per il piano lontano, usiamo colori freddi - sfumature di viola e blu.

Cielo - nuvole.
Durante la tempesta nel cielo, si formano nuvole di pioggia, che, grazie ai flussi d'aria, possono attingere a se stessi acqua dal mare, formando tornado. Per le nuvole useremo la vernice nera, blu scuro e blu scuro. Vernice Preparati sulla tavolozza e applicati tratti di colori diversi.

4 stage - aereo marino.
Per le onde, utilizzare colori acquerello blu, ultramarina, blu scuro (blu + nero) e guazzo bianco.
Iniziamo con le onde più vicine in primo piano. Si applica alternativamente pre-miscelato sulla tavolozza dei colori (turchese + blu, blu + ultramarina, ultramarina + nero).
Per prima cosa applichiamo la luce, allora la metà e l'ombra dell'onda.

Successivamente, diamo vernice per asciugarsi e, utilizzando una gouache bianca, applichiamo la punta della vernice del pennello lungo il bordo superiore della cresta dell'onda e sul bordo inferiore, raffigurante spruzzi.

Per ritrarre la trama dell'acqua del mare crudo, eseguiamo il pennello sottile delle linee longitudinali di guazzo bianco.

Master class "Disegno per il più piccolo".

Shatokhina Rita Vyacheslavovna, insegnante di istruzione aggiuntiva MBU alla "Casa delle arti del bambino di Kalininska della regione Saratov".
Questa master class è destinata agli educatori di istruzione aggiuntiva, sostenitori del dow. La classe master sarà anche interessante per piccoli artisti da 4 anni e ai loro genitori.
Scopo: Questa master class è un piccolo corso di disegno per il più piccolo, che mostra i metodi di disegno con forme geometriche.
Scopo: Creando condizioni per ottenere capacità di disegno.
Compiti: Insegna a un bambino come disegnare immagini familiari usando forme geometriche;
Abilità per lavorare con precisione con vernici e nappa;
Sviluppa fantasy creativa e mani motility.
I ragazzi arrivano in classe nella mia unione, ma vogliono davvero disegnare. Dall'esperienza di lavorare con i bambini, ho capito che era più facile per loro disegnare forme geometriche. Disegnano bambini nel mio spettacolo, Stepdown. Iniziare l'occupazione, non dico mai ai bambini che disegneremo oggi. Secondo l'esperienza, so che sono così interessanti. Nel processo, indovinano chi disegnano, e offre molta gioia. E i disegni sono ottenuti da tutti i diversi.

Master Class on Disegno per bambini "Lumaca"

Preparare: lamiera dell'album A4, vernici acquerelli, spazzole di diverse dimensioni, vaso per acqua e tovagliolo.

Prima di iniziare a disegnare, dico ai bambini che le vernici dormono e devono essere svegliati, acciadendole con attenzione con una nappa, sveglierò la vernice gialla e avrò iniziale a disegnare.
Disegna al centro della foglia di un panino, gradualmente rovinando un pennello, e poi disegna un arco di vernice marrone.

Trasforma l'arco nel ciclo.

Disegna corna e vernice.

Decorare una casa di lumaca.

Disegna gli occhi, la bocca della lumaca. Successivamente, i bambini stessi si alzano e decorano lo sfondo dell'immagine: dov'è la lumaca?

Lavoro per bambini:

Master class sul disegno per bambini "tartaruga".

Distrugiamo al centro del foglio di vernice gialla "Kolobok", vernice marrone disegna 4 cerniere.

Il quinto loop è disegnato più di dimensioni, tutti i loop sono dipinti.

Disegna i tuoi occhi-cerchi, dall'inizio della vernice bianca, poi del nero.

Decorare il guscio della guscio. Un bambino può inventare il suo schema.

Master Class on Disegno per bambini "Pesce"

Disegna una vernice gialla "Kolobok", disegna archi: dall'alto e sotto, si è scoperto come un occhio.

Disegna un pesce triangolo triangolo. Quindi decorare il pesce usando la vernice rossa. Disegna la spazzola per l'applicazione: rotik, pinne.

Disegniamo squame, decoremo la coda.

"Stampiamo" con un pennello: disegniamo ciottoli e acqua, portando le linee di verde impermeabile.

Disegna un eyefish di vernice nera. La vernice nera ama sciocco, quindi siamo particolarmente accurati con esso.

"Inverno Polyanka".

Prendi un foglio di blu, formato A4. Disegna le bobine vernici bianche. Effettuiamo linee, disegniamo le derive.

Tronco di disegno di vernice marrone e ramoscelli, mani, occhi, bocca e scope di un pupazzo di neve.

Decorare il disegno con fiocchi di neve. Decorare il pupazzo di neve: disegna un secchio sulla testa e la sciarpa. I bambini completano il disegno, decorare.

Con lo stesso principio, è possibile disegnare la foresta autunnale, solo le cuccette originariamente saranno gialle, arancioni e verdi e foglia cadono, disegna la nappa, la stampa. Lavori dei bambini:

Master Class on Disegno per bambini "Hedgehog".

Disegniamo una vernice marrone "Bun".

Disegna un triangolo del beccuccio.

Lavoro del bambino.
Dipingi la compensazione del riccio, i bambini fantasticano.

Lavoro del neonato:

Master Class on Disegno per bambini "rana".

Prendi un foglio di blu, formato A4. Disegna nel centro della vernice verde "Kolobok".

Disegniamo un altro "bang" e da oltre due "ponte".

Disegna una rana delle zampe, attiriamo l'attenzione dei bambini che le gambe della rana differiscono nella loro struttura, che aiutano la rana di saltare bene e tenere anche sulla superficie più sciistica.

Disegna una bocca della rana, gli occhi. Decorando l'immagine, dopo aver parlato con i bambini: dove vive una rana?

Master class sul disegno per bambini "cockerel".

Disegna un Big Bang-Torso, un panino più piccolo. Li collegiamo con linee fluide, il collo è ottenuto.

Disegna un piede-triangoli e coda, linee arc.

La vernice rossa disegna una cresta di rooting (ponti), becco e barba, applicare un pennello.

Disegna una radice del piede.

Master Class "Gufo su un ramo"

Strumenti e materiali richiesti: Guazzi, spazzola rotonda Beliche №1 e №4, pennello setola piatta n. 4, tovaglioli, profondità dell'acqua, sagoma di gufi su un ramo realizzato da una matita semplice, campione pronto.

Movimento della classe master:
Al mattino Gufo soleggiato
La porta è chiusa sull'obiettivo.
I gufi dormono tutto il giorno non lontano -
Lavorare, gufi la notte.
Solo la sera dai gufi
Porte del mouse su Casov.
- Chi è questa poesia? È giusto, - riguardo al gufo.
- Guwl di giorno dorme nella foresta più spesso, nella cavità di un vecchio albero. Lei conduce una vita notturna. Si nutre di topi e altri piccoli roditori. Il gufo è un predatore. Guarda attentamente cosa il becco è di lei - è molto simile al gancio; Presta ancora attenzione alle zampe dei gufi - sono molto catena con artigli affilati. E come sono i suoi occhi? Sono come lanterne, al buio, il gufo vede molto bene. Dimmi, cos'è il corpo dell'uccello coperto? Ecco bene, piume. Con l'aiuto di piume di uccelli possono volare. Pynes hanno diverse coloranti in diverse parti del corpo. Ogni Pyryshko ha la forma della goccia. I nostri gufi hanno ali e una testa marrone, e intorno agli occhi e sul pantalone - grigio. E ora guarda attentamente come puoi dipingere la silhouette dei gufi sulla ramo contro il cielo notturno.
- Ma prima di ricordare come gestire vernici e nappe. Dipingi la vernice sulla spazzola ordinatamente, strofinandola sulla tavolozza con acqua o altra vernice prima di ottenere la tonalità desiderata, prima di digitare il pennello la vernice di un altro colore, la nappa è necessario sciacquare bene e pulire il tovagliolo. La nappa non può trascinare, scuotendolo. Stai attento.
- Prendi il pezzo con la silhouette dei gufi.

In primo luogo, un morbido spazzolino rotondo №4 disegna lo sfondo - cielo notturno. Di che colore prenderà? Penso che si adatti a viola. Raccogliamo gouache viola sulla tavolozza, aggiungi acqua e strofinare alla consistenza desiderata. Se lo desideri, puoi aggiungere un po 'nero e mescolare bene. Facciamo lo spazio attorno al gufo con acqua e mettiamo in modo uniforme la vernice, senza dipingere il gufo, il ramo e il mese.

- Quindi la gouache marrone disegna rami sopra i suoi gufi della testa e un grande ramo su cui si siede. Puoi aggiungere più ramoscelli.

- Ora abbiamo bisogno di diventare grigio. Lo prepareremo, mescolendo la gouache di bianco e nero. Innanzitutto, sul pennello, segniamo una gouache di bianco e, mescolando con acqua, agitata sulla tavolozza. Ora sciacquaremo il pennello e digitamo la gouache del colore nero, aggiungi a bianco e strofinare accuratamente per diventare grigio. Nappa rende "aggiustamento" intorno agli occhi. Pynes ha una "ventola", girando il pennello in senso orario. Imponiamo costantemente stampe di nappe in due strati, sembra occhiali da sole. Successivamente, lo stesso colore ordinatamente "regolare" al pennello sull'addome dei gufi, cerca di imporre le stampe ordinatamente, le file, senza fare grandi passaggi.

- Quindi sciacquaremo il pennello e segna un guazzo marrone e nero sulla tavolozza e mescolare. Il "Regolazione" del modo risultante di vernice la testa, le ali e la barba dei gufi.

- Ora puoi dipingere gli occhi, becco, zampe, mese e giallo star.

- Per raggiungere l'espressività, i contorni dell'occhio del cerchio, il becco, disegnare artigli e colorare gli alunni con un oscillazione di gouache nero numero 1.

- Resta per far rivivere gli occhi con goccioline bianche e un numero di pennello rigido 4. Disegna una Cheva sui rami. Per fare questo, recluta una piccola vernice verde sul pennello, quasi senza bagnare e, tenendo un pennello verticalmente all'immagine, colpirlo su carta. Risulta l'imitazione delle trame di spinate-aghi. Questo metodo è chiamato "Metodo di ritiro".

- E ora uscirò dalle nostre dita:
Le mie dita sono ben fatte
Tutte le belle unità
Pollice tutto più forte, -
Massay il prima possibile.
Indice dei dito
Compagno meraviglioso.
Il dito medio è il più dannoso.
Dito senza nome - pompe permanenti
E il Misinchik - ben fatto,
I miei bei eletti!
(auto-massaggio di ogni dito).

Puoi procedere a prestazioni indipendenti.
Aiuta i bambini individualmente. Assistenza reciproca l'una all'altra.
Alla fine del lavoro, organizziamo la mostra di opere, ammirando il lavoro. Rimuovi i tuoi lavori.
Dopo le lezioni, gioca il gioco "giorno - notte" o "gufo e topi".

L'uomo è la creatura più sorprendente e unica del mondo. Eppure, uno dei più belli. Ciò è evidenziato dal fatto che le immagini di uomini o donne sono presenti quasi ad ogni immagine famosa relativa ai capolavori di belle arti. A proposito di come disegnare una persona: mamma, papà o te stesso, il bambino sta pensando fin dalla tenera età. Alcuni bambini ispirano tazze e turbinii in modo indipendente, il resto richiede l'apprendimento.

Pensò come disegnare una persona, a partire dall'età del prescolare più giovane. I primi schizzi di bambini assomigliano a scarabocchi. Se il bambino è costantemente formato, quindi nel gruppo preparatorio è in grado di eseguire rapidamente il disegno di una persona in diverse pose. Grande, se allo stesso tempo il giovane artista trasferisce espressioni facciali, somiglianza ritratto e caratteristiche individuali.

Il compito degli insegnanti nell'istruzione generale e nelle scuole d'arte - insegnare come disegnare il corpo di una persona in accordo con una struttura anatomica. Per questo, diverse ore nel corso del corso di formazione sono assegnate per il modello accademico. Il miglior effetto di apprendimento dà l'esecuzione del contorno della natura.

Puoi imparare come disegnare bene le persone e a casa te stesso. Per un principiante, tutte le opzioni sono buone: Immagine di foto, tutorial video, l'uso di dipinti e riproduzioni per il disegno, soprattutto, scegliere la tecnica del disegno nella doccia. Molti artisti principianti prendono costantemente un libro di schizzi con loro e fai schizzi in 5 minuti in qualsiasi momento. Se non vuoi eseguire disegni per strada, puoi disegnare vicino e amici, riflessi nello specchio.

Da questo articolo imparerai

Come costruire un'immagine di una persona che utilizza forme geometriche

La tecnica della lezione su un determinato argomento all'asilo si basa sulla somiglianza di alcune parti del corpo con forme geometriche. Quindi, la testa dei bambini è rotonda, negli adulti - ovale, gambe e mani sono simili ai rettangoli, ecc.

Puoi fare una silhouette di una persona da qualsiasi forma - cerchi, rettangoli, quadrati.

Per risolvere questo problema, il bambino in età prescolare viene emesso spazi vuoti da carta o cartone, ed è un layout su un determinato schema o inventa il proprio schizzo. Un compito più difficile è disegnare una persona da solo usando forme geometriche.

Uomo passo-passo nella posizione in piedi

I bambini 6-7 anni hanno già familiarità con le principali tecniche di disegno. Hanno imparato a ritrarre una persona in piena crescita, in una cintura, in una posizione statica e in movimento. Disegna dalla natura Inizia nel gruppo preparatorio e nelle classi primarie. Come materiale ausiliario nella lezione, è necessario avere riproduzioni di dipinti, foto, campioni di lavoro. Prima di venire, è consigliabile parlare con i bambini della bellezza ed estetica di una persona, che ognuno di noi è bello e unico.

Passo 1

Come al solito, la costruzione della figura inizia con uno schizzo di una semplice matita. Prima ricerca la posizione corretta di grandi dettagli su carta. Poi c'è una testa ovale e un'immagine del torso composta da due trapezi a contatto con la zona della vita.

Passo 2.

Dai angoli superiori di un grande trapezio è necessario trascorrere le linee delle mani, e dal fondo del piccolo trapezio - la linea della gamba. Un errore comune è la stessa lunghezza delle mani e delle gambe, è necessario prestare attenzione ai bambini che gli arti superiori sono più brevi.

Passaggio 3.

Il prossimo passo è dare i limcks del volume. Spalle, avambracci, cosce e gambe sono raffigurati sotto forma di ovale allungata, si assottiglia.

Passaggio 4.

Compito non facile per un bambino in età prescolare: disegnare mani e pennelli a pedale. Pertanto, le dita con il palmo sono spesso consigliate per ritrarre i guanti e la parte inferiore della gamba è sotto forma di un triangolo. Ma alcuni bambini sono persistenti e vogliono un vero disegno realistico, possono essere spiegati come vengono eseguiti piccoli dettagli.

Passaggio 5.

Alla fase successiva, pulire le linee extra e dare il completamento della silhouette. Schizzo delle figure contorno con una matita, la testa è collegata con il torso. Aggiungi un dettaglio caratteristico - la palla nella mano del ragazzo.

Passaggio 6.

Ora il piccolo uomo deve essere indossato, quindi disegnare linee di sopracciglia, delineare la posizione del naso, dell'occhio, della bocca.

Passaggio 7.

Il disegno a matita facile è completato dal dettaglio indumenti e scarpe, dannazione. I capelli sono raffigurati con l'aiuto di linee increspate.

Passaggio 8.

Per ottenere una tonalità naturale della pelle, usa beige o arancione. Colorare, non è necessario inserire pressione su una matita.

Passaggio 9.

Vestiti da colorare, è meglio usare diverse sfumature di un colore, evidenziando la luce e l'ombra, quindi il disegno sarà più luminoso e realistico.

I bambini in età prescolare hanno bisogno di completa libertà nella creatività. Non esiste un'opzione di disegno singola e corretta, è impossibile correggere il lavoro del bambino se vuole agire a modo suo. La decisione giusta può essere trovata dalla conversazione e dalle domande principali.

Come disegnare una persona in movimento

Gli scolari del centro dello studio conoscono molto sulle regole per la posizione del soggetto nello spazio, tenendo conto delle prospettive. Per gli studenti dei 5-7 grammi, la lezione sul disegno è desiderabile iniziare con l'analisi della struttura della figura di una persona. È necessario per trasmettere correttamente le proporzioni nell'immagine, rappresentano professionalmente parti del corpo, altrimenti la persona reale nell'immagine assomiglia a un manichino. Nonostante il fatto che l'anatomia stia imparando più tardi, a questa età, i bambini hanno già un'idea dello scheletro, dei muscoli e delle articolazioni.

Il primo passo nella costruzione graduale del contorno è la determinazione delle proporzioni. Negli adulti, la lunghezza del corpo dalla corona ai fianchi è solitamente uguale alla lunghezza delle gambe. L'altezza della testa è accatastata a distanza dal mento prima dell'inizio dell'anca circa 3 volte. Nei bambini e negli adolescenti, questo tasso è inferiore. La lunghezza delle gambe in una persona piegata armoniosamente è uguale all'altezza della testa moltiplicata per 3,5-4.

Puoi ritrarre una persona a seconda dell'angolo o della posizione dell'oggetto e dell'artista. Disposizioni di base - in AFAS, quando un consideratore si trova viso per guardare, nel profilo - quando il lato si trova sul lato, nel campo o semi-indotto, in cui il viso non è completamente visibile.