Come disegnare la faccia in stile cartoon. Disegna il ritratto in stile animazione
In questa lezione, ti mostrerò come disegnare lo scrittore dello scrittore di Edgar con il suo gatto preferito Plutone in stile animazione, utilizzando pennelli standard.
Risultato finale
Passo 1
Creare un nuovo documento con il seguente 1800px in altezza e 1200 px in larghezza. All'inizio configueremo il pennello che usiamo per creare le linee principali. Nel set di spazzole, selezionare un pennello al numero 30, Rigido (Duro round) Opacità(Opacità) Pennelli 75%, Pressione(Flusso) Brush 35%.
Passo 2.
Ora, vai alle impostazioni Figa (Pennellate (F5) per applicare le seguenti impostazioni, controllare l'opzione Forma Dynamics.Dinamica di forma e Trasmissione (Trasferimento), oltre a impostare il valore Intervallo(Spaziatura) 1%. Puoi vedere il pennello finale nello screenshot qui sotto.
Passaggio 3.
Crea un nuovo livello, nome questo strato PoE. Con l'aiuto di un pennello che abbiamo allestito, inizia a disegnare viso, collo, spalle. Dimensioni del pennello variate, colpi più spessi Uso per i vestiti, tratti più sottili per viso, capelli e collo. Applicare tratti fluidi, non prestando attenzione ai dettagli, in seguito, utilizzando lo strumento Gomma per cancellare (Strumento di cancellazione), nascondi pezzi extra di tratti. Utilizzo degli strumenti Gomma per cancellare(Erase strumento), creare alunni.
Passaggio 4.
Quindi, crea un nuovo livello. Nome questo livello ‘ Corpo ePluton '(Nota del traduttore:'Corpo e Plutone'). Disegna il corpo dello scrittore e il gatto di Plutone. Nello screenshot qui sotto puoi vedere che i tratti definiscono semplicemente i moduli principali usando le funzionalità generali anziché le linee esatte. Inoltre, usando lo strumento Gomma per cancellare (Cancella lo strumento), rimuovere determinate aree, come gli occhi di Plutone e le dita di Edgar.
Passaggio 5.
Crea un nuovo livello. Nome questo livello ‘ InferioreCorpo '(Nota del traduttore:Parte inferiore del corpo). Scorri l'area tra il corpo di Plutone e Plutone. Questa azione aiuterà a dividere i due elementi della composizione in modo che non si fondano insieme. Prestare attenzione all'area coperta sul lato della testa di Plutone.
Passaggio 6.
Ora, creiamo il tuo pennello dell'acquerello. Sul nuovo strato, ha disegnato due colpi con un pennello, come mostrato nello screenshot sottostante con un pennello rotondo morbido. Si prega di notare che i tratti non sono simmetrici, migliorerà il risultato finale. Quindi, vai Modifica: determinare il pennello(Modifica\u003e Definisci il pennello), possiamo nominare il nostro pennello dell'acquerello, ora, il pennello apparirà nel set di spazzole, pronto per l'uso.
Passaggio 7.
Quindi, nelle impostazioni Figa (Preset di spazzole (F5), applicare le seguenti impostazioni, controllare l'opzione Forma Dynamics.(Dinamica di forma), oltre a impostare il valore Intervallo(Spaziatura) 1%.
Passaggio 8.
Quindi, selezionare la casella nell'opzione. Diffusione(Scattering), impostare le impostazioni elencate nello screenshot di seguito. Lo stesso per l'opzione Trasmissione(TRASFERIMENTO). Sull'anteprima ora puoi vedere la forma del pennello.
Passaggio 9.
In conclusione, controlla l'opzione Doppio pennello(Dual Brush), selezionare un numero di pennello 45 con le seguenti impostazioni che sono elencate nella schermata di seguito. Quindi, il nostro pennello acquerello è pronto per l'uso.
Passaggio 10.
Seleziona uno strumento Dito (Strumento di macchia) e con un pennello acquerello, striscia i tratti che abbiamo dipinto in precedenza. Varire il valore Intensità(Forza) per ottenere il risultato desiderato.
Passaggio 11.
Crea un nuovo livello. Dai un nome a questo livello 'dettagli'. Con una spazzola rotonda rigida, disegna piccoli dettagli, come i baffi al gatto, oltre a peli separati di lana. Quindi, usando lo strumento Dito(Strumento di smudge), selezionare una spazzola rotonda morbida, aggiungere lana al gatto utilizzando una spazzola di piccolo diametro.
Passaggio 12.
Successivamente, creeremo un altro pennello, questa volta un pennello strutturale. Utilizzando un pennello al numero 30, come spazzola di base, applica le seguenti impostazioni per le opzioni. Forma Dynamics.(Dinamica spaziale) e Diffusione(Scattering).
Passaggio 13.
Applicare le seguenti impostazioni per le opzioni. Trasmissione(Trasferimento) e Doppio pennello(Dual Brush).
Passaggio 14.
Seleziona uno strumento Gomma per cancellare(Strumento di gomma), installare il pennello che abbiamo appena creato. Utilizzando una gomma, elaborare i bordi dell'orsacchiotto per simulare l'effetto del pennello a secco dell'acquerello.
Passaggio 15.
Quindi, crea un nuovo livello. Dai un nome a questo livello 'Pluton's Eyes' ( Nota del traduttore:gli occhi di Plutone). Disegna l'alunno al gatto, sì, non dimenticare che avremo solo un allievo .... Disegna anche ombre sul bulbo oculare. Con un pennello bianco, disegna una fang e anche un accendino per gli occhi.
Passaggio 16.
Per creare ombre sul volto del software, selezionare una spazzola al numero 30. Applicare le impostazioni elencate sullo screenshot di seguito.
Passaggio 17.
Per creare ombre sul volto del software, creare un nuovo livello. Nomina questo strato di 'Poe Face Shadows' ( Nota del traduttore: Ombre sul volto del software). Imposta la modalità Overlay per questo livello Normale(Normale), opacità del livello 60%. Inizia a dipingere le ombre sulle guance, mento, orcing, ecc. Applicare alcuni tratti per ottenere una tinta più lunga.
Passaggio 18.
Ora, creiamo uno sfondo posteriore. Crea un nuovo livello sotto tutto il resto dei livelli che abbiamo creato. Nomina questo strato 'sfondo posteriore'. Seleziona uno strumento Pendenza (Strumento di gradiente), scegli una tonalità marrone come colore sfumato, un tipo sfumato dal colore principale a trasparente. Tirare il gradiente dal basso, come mostrato nello screenshot qui sotto.
Passaggio 19.
Successivamente, aggiungeremo il bagliore della luce. Creare un nuovo livello, nome questo strato 'GLARE LIGHT'. Con l'aiuto di un pennello che abbiamo creato al punto 16, il colore del pennello è bianco, disegnare abbagliamento leggero, ho scelto l'illuminazione centrale, quindi ha influenzato le porzioni superiori dell'immagine, come mostrato nello screenshot di seguito.
Passaggio 20.
Per aggiungere un effetto vignetta sullo sfondo posteriore, andare Filtro - Distorsione - Correzione della distorsione(Filtri\u003e Distorct\u003e Correzione dell'obiettivo) nelle impostazioni Vigatki.(Vignetta) Installa Effetto(Quantità) Dimming -40, sarà sufficiente.
Passaggio 21.
Per creare texture di carta, aggiungeremo un'immagine presente di carta. Creare un nuovo livello, nome questo strato di texture di carta. Modificare la modalità di sovrapposizione per questo livello Moltiplicazione(Moltiplicare), l'opacità dello strato del 30%. Successivo, copia / deposito texture di carta su questo strato.
Nota del traduttore: posiziona la trama della carta sopra lo strato con riempimento gradiente.
Passaggio 22.
Successivamente, aggiungeremo l'effetto di illuminazione dietro l'immagine del software Edgar. Creare un nuovo livello, nome questo livello LED. Modificare la modalità di sovrapposizione per questo livello Luce di ricambio.(Alleggerito), opacità del livello del 50%. Utilizzo degli strumenti Area ovale(Strumento di tendone ellittico), disegna un cerchio. Posiziona il cerchio dalle spalle del software. Versare la selezione rotonda creata con il bianco. Quindi, vai Filtro - Blur - Blur di Gaussu.(Filtro\u003e Sfocatura\u003e Gaussian Bluer) e sfocatura i bordi. In modo che il bagliore bianco non sovrapponi l'immagine del software, utilizzare uno strato di maschera per nascondere sezioni aggiuntive.
Passaggio 23.
Continuiamo ad aggiungere trame. Creare un nuovo livello, nome questo strato di texture dell'acquerello. Modificare la modalità di sovrapposizione per questo livello Luce di ricambio.(Alleggerito), opacità del livello 80%. Copia / Pan La trama dell'acquerello sullo strato creato. Il risultato dovrebbe essere, come nello screenshot qui sotto.
Passaggio 24.
Aggiungi più trame .... Crea un nuovo livello, nome questo strato "consumatura consumata". Cambia la modalità di sovrapposizione per questo livello con la trama Luce soffusa(Luce soffusa), opacità del livello 80%. Allo stesso modo, aggiungi un'altra struttura dell'acquerello per dare la vista invecchiata dell'immagine. Si prega di notare che le trame si trovano sotto gli strati del software e Plutone in modo che le loro immagini rimangono pulite sulla superficie rimanente.
Passaggio 25.
La lezione è quasi completata. Crea un nuovo gruppo, sposta tutti i livelli del gruppo creato. Quindi, salva il posto di lavoro nel formato.jpg, quindi apri il file salvato nella nostra carta di lavoro, posizionando su tutti gli altri livelli.
Passaggio 26.
Utilizzo degli strumenti Accendino(Strumento DODGE), illuminare leggermente le singole sezioni dell'immagine per aggiungere contrasto. A questo scopo, è bene usare un pennello acquerello.
Passaggio 27.
Aggiungiamo di nuovo l'effetto della vignetta, andiamo Filtro - Rimozione Correzione(Filtri\u003e Correzione dell'obiettivo), impostare il valore della vignetta Vignette.
Passaggio 28.
In conclusione, aggiungeremo un piccolo effetto del rumore alla nostra immagine. Creare un nuovo livello, chiama questo livello "rumore". Modificare la modalità di sovrapposizione per questo livello Moltiplicazione(Moltiplicare), versare questo strato (Shift + F5) con bianco. Quindi, vai Filtro - Rumore - Aggiungere rumore(Filtri\u003e Noise\u003e Aggiungi rumore), impostare il rumore tra 8 e 10, sarà sufficiente.
I bambini sono il pubblico principale di visualizzare una varietà di cartoni animati. Un buon fumettista è colui che può estrarre le caratteristiche principali di un oggetto o persona, semplificarli per attirare l'attenzione del bambino. Tali maestri come Walt Disney, Hannah e Barber, Chuck Jones, Jim Henson, Walter Lantz e molti altri, studiando il parere e la percezione dei bambini, ha raggiunto il fascino del mondo intero con i loro personaggi magici ed eterni. In questa lezione, considereremo quanto facilmente e correttamente disegnere i personaggi dei cartoni animati, da cui i bambini e gli adulti saranno deliziati.
La versione finale sarà simile a questa:
Dettagli della lezione:
- Complessità:Media
- Il tempo stimato dell'esecuzione:2 ore
Comprendere la percezione umana
Una persona è una creatura che ha una caratteristica molto interessante - possiamo convertire i dettagli che formano una struttura o un oggetto molto complesso, in una forma abbastanza semplice.
Puoi dire che due immagini qui sotto sono lo stesso oggetto?
Potrebbe sembrare strano ciò che puoi guardare l'immagine e dire che questa è una macchina.
Cosa succede alla maggior parte delle persone, ad eccezione degli artisti che non riescono a uscire dalla memoria tutte le parti dell'auto, tipo di funzionalità di cane o faccia? Iniziano ad associare forme molto semplici e primitive con le caratteristiche specifiche di ciascun oggetto. Quindi, per esempio, quanti figli provenivano da scuola con un pezzo di carta simile in mano e disse "Questa è una madre e un papà!"?
Non vuoi disegnare così tanto, non è vero? Se non vuoi, prendiamo una matita nelle mani e inizia a disegnare!
1. Creare un primo carattere
La forma principale della forma dei cartoni animati sarà un cerchio. Cerchio è tutto ciò di cui hai bisogno. Dal cerchio è possibile definire le proporzioni di base della testa del personaggio.
Scorri le linee verticali e orizzontali che si intersecano nel centro del cerchio, come nella figura seguente:
Passo 1
Disegna un occhio ovale con una leggera inclinazione intorno. Necessariolasciare il divario tra gli occhi della stessa dimensione dell'occhio.
Passo 2.
Nella parte superiore dell'occhio dell'occhio, indichiamo leggermente le ciglia del personaggio. Posizionando sopra le cigliasopracciglia che trasmettono una specie di sorpresa. Disegna una forma di sopracciglio che risulta in futuro ti adatterà al tuo stile.
Disegna gli alunni in modo che siano ridotti al centro (questa è una tattica molto efficace che viene utilizzata dai caricaturisti per rendere i personaggi più carini).
Mancia: Per dare più la vita agli occhi può disegnare una piccola linea sotto di loro per imitare le rughe.Questa è un'altra tattica molto interessante che dà un sapore speciale del carattere facciale.
Passaggio 3.
Ora il punto più interessante della lezione. È in questa fase che definiremo ciò che il nostro personaggio sarà: magro, grasso, giovane, vecchio. Carattere avremo un giovane.
Disegna la mascella:
Passaggio 4.
Il naso sarà dal davanti. Per non utilizzare molti dettagli, disegnarlo in termini generali. Abbastanza spesso naso disegnato in dettaglioda un lato, il volto dovuto al fatto che la luce cade solo da un lato.
Passaggio 5.
Il nostro personaggio è un bambino. Rendere la tua bocca è qualcosa di semplice e con un'espressione di innocenza.
Si noti che nello stile del fumetto i bambini, indipendentemente dal genere, hanno una forma di bocca abbastanza semplice senza labbra.
Passaggio 6.
La forma delle orecchie è abbastanza semplice.
Passaggio 7.
Dorify i ragazzi con un taglio di capelli.
Non so come disegnare i capelli. Aiuto!
Per disegnare i capelli perfetti, non è necessario essere un designer o uno stilista. Non c'è modo giusto per disegnare i capelli, quindi dovresti provare finché non si rivela esattamente per questo caso. Ricorda che i capelli possono trasferire determinate qualità personali del personaggio con la loro forma. Stranamente, i capelli possono esprimere l'età, la rivolta, il conservatorismo. Incredibile, sì? E qual è la tua acconciatura?
Il modo esatto e veloce per disegnare i capelli per i cartoni è cercare la foto corrispondente su Internet! Dopo aver trovato lo stile perfetto, posiziona l'immagine come esempio accanto al tablet o al foglio di carta e iniziare a sviluppare la sua versione semplificata.
Il primo carattere è completato con successo! Congratulazioni!
Ora lavoriamo su un carattere diverso usando lo stesso schema per il ragazzo.
2. Creare un personaggio senior
Passo 1
Iniziamo con gli occhi. Questa volta disegneremo più velocemente, aggiungendo rughe, sopracciglia e alunni degli occhi. Si prega di notare che non siamo cambiati molto, ma solo leggermente espanse le sopracciglia. Le persone anziane hanno sopracciglia più spesse che occupano più spazio sulla fronte. Ciglia disegnate allo stesso modo della versione precedente.
Passo 2.
Il mento sarà leggermente aumentato del personaggio precedente.
Passaggio 3.
Creare un naso. La forma è completamente diversa. Si prega di prestare attenzione al fatto che le narici sono molto vicine all'occhio inferiore. L'idea è di ottenere un buon risultato, una piccola parte esagerante del corpo.
Passaggio 4.
Invece di bocca, disegna grandi baffi.
Passaggio 5.
Aggiungi le stesse orecchie del ragazzo. Tuttavia, i capelli saranno un altro modulo - aggiungi un po 'sui lati e lascia l'occhio dall'alto.
Il nostro personaggio sembra uno scienziato pazzo.
3. Creare un personaggio femminile
Crea una sorella per il ragazzo:
Come è successo così veloce? Molto semplice... Nelle donne, una struttura più sottile del viso. Considera alcune caratteristiche:
- sopracciglia sottili;
- ciglia più grandi ed espressive;
- mento assottigliato;
- piccolo naso con meno parti;
- capelli lunghi.
È tutto! Non appena inizi a sentirti più fiducioso, puoi disegnare altri personaggi con dettagli diversi.
4. Mimica.
Disegniamo una ragazza dopo aver ricevuto la notizia che le vacanze scolastiche si avvicinarono alla fine.
Ora torniamo al ragazzo e chiediamo la sua opinione su questo:
Tale sensazione che ha concepito qualcosa!
Prestare attenzione ai cambiamenti di fronte al ragazzo:
- un sopracciglio è inferiore a un altro;
- occhi semi-chiusi;
- È stato aggiunto un sorriso (un lato sopra l'altro, in conformità con le sopracciglia);
- gli alunni si muovevano sotto le ciglia.
E tutto! Tutto più facile del semplice!
5. Disegna il profilo
Disegna due cerchi.
Creeremo un ragazzo e una ragazza di profilo:
L'orecchio è rimasto al centro del cerchio.
Prestare attenzione a questi dettagli quando sono redatti personaggi maschili e femminili:
- il ragazzo ha le sopracciglia più spesse;
- il mento della ragazza è leggermente avanzato;
- ragazza del naso più sottile e più nitida;
- il ragazzo non ha ciglia quando le ragazze sono grandi e spesse.
6. Gioco con angoli
Occhi, naso, bocca, orecchie - Tutti questi dettagli rendono il tuo viso cambiare il tuo modulo se li guardi da diversi angoli. Dietro questo, è molto spesso possibile guardare i personaggi dei cartoni animati.
Si prega di notare come gli occhi veri sono semplificati quando si convertono in cartone animato.
La forma reale del naso è composta da diverse cartilagine. La sua forma è radicalmente semplificata nel cartone animato.
Capire come la bocca si comporta in angoli diversi è importante. Elimina dettagli aggiuntivi e prova a salvare solo la forma di base delle labbra. Anche le orecchie sono notevolmente semplificate.
Ora implenteremo tutto ciò che abbiamo imparato. Di seguito ci sono cerchi con le frecce, che mostrano la direzione della vista. Possiamo praticare le tue abilità di disegno in varie posizioni:
Nota l'occhio per ciascuno dei cerchi:
Ora aggiungi diverse forme della mascella:
Puoi finire in modo indipendente i disegni in base a tali conoscenze che ti è stata concessa in questa lezione. Ricorda:
- il volto deve essere semplificato e dare forme arrotondate;
- esagerare alcune parti della persona e della sua espressione.
Non appena sei riuscito a delineare la direzione degli occhi e scegli il mento appropriato, prova a usare il tuo potenziale creativo e finisci il disegno. Se disegni almeno 10 minuti al giorno dalle regole che vengono presentate qui, quindi puoi disegnare facce di moltiplicazione come la respirazione.
Riassumentiamo il disegno dei personaggi:
- Disegna un cerchio per il cranio;
- Stabiliamo la direzione in cui il personaggio guarderà;
- Facciamo il contorno dell'occhio della forma ovale;
- Disegna gli alunni degli occhi che guardano il naso se vuoi creare un personaggio carino. Non dimenticare le ciglia;
- Scegliamo le sopracciglia giuste a seconda dell'età e del genere;
- Creare mascelle appropriate;
- Aggiungi semplici orecchie senza parti inutili;
- Stiamo cercando la pettinatura necessaria in Google e lo usiamo nel tuo schizzo;
- Celebrare!
Questo è quello che è successo:
Un esempio di come usare lo stesso schema per creare varie emozioni. Si noti che solo ciglia e sopracciglia sono stati cambiati. Niente di più!
7. Studio delle nazionalità
Ci stiamo avvicinando alla fine della lezione. Vorrei incoraggiarti a continuare a sperimentare la fede e, se possibile, per esplorare il volto di più. Scopri come gli occhi e la bocca si comportano in varie situazioni. Dai un'occhiata a diverse nazionalità e impara le loro caratteristiche chiave.
Ad esempio, gli afroamericani hanno un naso leggermente appiattito e zigomi più arrotondati.
Ogni volta che è possibile, prova a disegnare i tuoi personaggi più realistici. Orologio per il comportamento delle persone nella vita reale.Guarda le foto, studia lo stile del tuo artista preferito o cerca l'ispirazione su Internet. PERquando ci rivolgiamo alla vita reale, possiamo estrarre informazioni di alta qualità per i nostri schizzi.Ma ricorda: le osservazioni del mondo reale non significano copiarlo!Vuoi che il tuo personaggio sia unico, non una copia di reale, giusto?
Ottimo lavoro!
Ora conosci i metodi di base utilizzati dai migliori moltiplicatori in tutto il mondo. In bocca al lupo!
Speriamo che ti sia piaciuta la lezione.
Esplora altri metodi per disegnare il capo dei personaggi dei cartoni animati.
Il limite può essere solo il cielo!
Traduzione - Duty.
I bambini sono il pubblico principale quando si tratta di cartoni animati. Un buon moltiplicatore è l'unico che può estrarre i dettagli principali dell'oggetto o di una persona, e semplificarli a tal punto che il bambino può realizzare e imbevuto di ciò che sta guardando la percezione dei bambini studiata e tali maestri come Walt Disney, Hannah e Barber, Chuck Jones, Jim Henson, Walter Lantz e molti altri che potrebbero incantarci con i loro personaggi magici.
Il mio compito è quello di aiutarti a trovare il percorso giusto, ha piegato il puzzle e imparare come creare qualsiasi personaggio usando la tecnica presentata. Garantisco che sarai scioccato - quanto è facile creare multi emozioni che i bambini (e gli adulti) adoreranno.
Comprendere la percezione umana
Una persona ha una caratteristica molto interessante: può generalizzare i dettagli di un oggetto molto complesso in qualcosa di semplice e comprensibile. Quindi, una persona può presentare qualsiasi cosa attraverso diverse forme geometriche e curve.
Puoi dirmi che lo stesso oggetto è rappresentato da queste due foto?
E lascia che sia strano, ma hai guardato su entrambe queste immagini dicono - "questa macchina".
Infatti, a differenza degli artisti, la maggior parte delle persone non può chiamare tutti i dettagli che compongono una macchina, un cane o anche un bambino. Pertanto, iniziano a legare forme molto semplici e primitive con le caratteristiche specifiche di ciascun oggetto. Quanti bambini 4, 5 o 6 anni provengono da scuola con i disegni, che mostrano due cerchi e diversi stuzzicadenti e dicono: "Questa è una madre e un papà!"?
Probabilmente non vuoi disegnare così tanto, non è vero? Quindi andiamo a colorare le tue mani e disegna un po 'di volti dei cartoni animati! 1. Creare un primo carattere
La forma principale del fumetto è un cerchio. Il cerchio è tutto ciò di cui hai bisogno (oltre ad Amore, ovviamente). È dal cerchio che determina le principali proporzioni della testa del tuo personaggio.
Dopo aver disegnato un cerchio, è necessario delineare l'asse del viso. Disegna una linea verticale e orizzontale che si interseca nel centro, come mostrato nell'immagine qui sotto:
Passo 1
Per fare occhio, disegnare ovale con una leggera pendenza verso il lato al piano di sopra. Ripetere sul lato opposto. È importante lasciare il divario tra le stesse dimensioni di un occhio. Dato che facciamo schizzi, è possibile disegnare un altro occhio al centro per l'accuratezza della costruzione.
Passo 2.
La parte superiore del cerchio crea grasso, è una ciglia del nostro personaggio. Metti le sopracciglia leggermente più alte delle ciglia in modo che l'espressione facciale sia sorpresa. La forma delle sopracciglia è arbitraria e con la pratica arriverete al tuo stile.
Disegna entrambi gli alunni più vicini al Centro (questa è una tecnica molto efficace utilizzata dai principali moltiplicatori che vogliono che i loro personaggi siano carini).
Mancia: Per aggiungere più vita e "realismo" occhi, disegnare una piccola linea sotto di loro, qualcosa come le rughe. Questa è un'altra tecnica molto interessante, che aggiungerà un punto culminante speciale delle espressioni facciali.
Passaggio 3.
Siamo arrivati \u200b\u200balla parte più creativa del nostro corso. Pensaci come questo: negli schizzi dei cartoni animati, la struttura principale del viso è il cranio e l'occhio del personaggio. In questa fase, definisci caratteristiche distintive, cioè. Le persone sono già chiari che disegni un eroe.
Ora, quando ci avviciniamo al disegno della mascella, abbiamo bisogno di determinare se il personaggio sarà sottile o denso. Vogliamo crearlo giovane, vecchio e così via? Il mio personaggio sarà giovane. Disegniamolo una mascella adatta.
Passaggio 4.
Quando disegniamo un naso con il lato anteriore, è importante non aggiungere troppi dettagli. Se disegni solo un suggerimento, il naso sta già iniziando a sembrare convincenti. Anche molto spesso, solo un lato del naso è disegnato in dettaglio, in base all'idea che questo è il lato dell'ombra.
Disegniamo il nostro personaggio il naso giusto.
Passaggio 5.
Dato che il nostro personaggio è un bambino, disegniamo una bocca del fumetto: qualcosa di semplice da trasmettere l'espressione di innocenza.
Si prega di notare che quando si disegna la bocca di un bambino piccolo, non è necessario disegnare labbra! Nelle cartoni animati nei bambini di entrambi i sessi, bocche piuttosto semplici. Una caratteristica espressiva abbastanza buona.
Passaggio 6.
Le orecchie sono visibili dal lato anteriore (dal momento che il nostro personaggio guarda nella camera), quindi non descriveremo le cavità interne. Disegniamo una forma semplice usando la prospettiva di base (più su questo successivo).
Passaggio 7.
La forma del nostro teschio è già determinata dal cerchio che abbiamo dipinto all'inizio, giusto? Ora dobbiamo disegnare una acconciatura infantile molto semplice in modo che il nostro ragazzo venga in vita. Facciamolo.
Non so come disegnare i tuoi capelli! Aiuto!
Calma! Non c'è niente da temere. Non è necessario essere uno stilista o un designer alla moda per disegnare i capelli perfetti. Non c'è modo corretto per disegnare i capelli, quindi prova fino a raggiungere l'opzione perfetta per te. Ricorda solo che i capelli riflettono l'individualità dei nostri personaggi. Stranamente, i capelli possono esprimere l'età, la rivolta, il conservatorismo ... incredibile, non è vero? A proposito, qual è la tua acconciatura?! Ok, non importa ..
Modo accurato e veloce per disegnare i capelli dei cartoni animati - questo è la ricerca di collegamenti alle foto su Internet! Fai tutto il tempo: le foglie di moda riviste o cerca Google. Trovare lo stile perfetto, prendere l'immagine come base posizionandola accanto al tavolo da disegno (o tablet) e iniziare a disegnare un cartone animato e la sua versione semplificata.
Sembra che abbiamo finito con successo a disegnare il nostro personaggio. Congratulazioni!
Ora giochiamo un po 'di più e disegniamo un carattere completamente diverso sullo stesso modello che abbiamo usato per creare un piccolo volume (sì, gli diede un nome).
2. Creare un personaggio anziano
Passo 1
Come al solito, iniziamo con l'occhio. Questa volta disegneremo più velocemente, aggiungendo rughe, sopracciglia e alunni.
Si prega di notare che siamo cambiati non molto - ho appena espanso le tue sopracciglia. Negli anziani, le sopracciglia più spesso e occupano più spazio sulla fronte. Ciglia per gli uomini non importa, sono sempre disegnati allo stesso modo.
Passo 2.
Questa volta un piccolo mento. Prova a farlo.
Il nostro personaggio sembra già diverso! Eccellente. Proviamo a prenderlo il naso perfetto.
Passaggio 3.
Seguendo quello che abbiamo fatto prima, creiamo un naso. Questa volta la dipingo completamente diversamente:
Si prega di notare che le punte del naso si trovano molto vicino agli angoli degli occhi. Questa è una ricezione efficace per creare naso più largo e grande. L'idea è esagerare le caratteristiche per ottenere un buon risultato!
A proposito di esagerazione, non disegneremo la bocca del nostro personaggio a favore di un altro oggetto.
Passaggio 4.
In questo caso, ho deciso di usare un'altra tecnica: invece di disegnare la bocca - disegna grandi baffi per creare un'immagine migliore del nostro personaggio.
Pronto! Grandi baffi espressivi per un vecchio amico.
Passaggio 5.
Ricorda, ho detto che i capelli aiuta a determinare l'età e l'identità del personaggio? Guarda.
Abbiamo aggiunto capelli sui lati e lasciato lysin sulla cima della cima. Sorprendentemente, come l'aspetto immediatamente trasformato, non è vero? Si prega di notare che ho disegnato le stesse orecchie di Tommy, il nostro ragazzo preferito. In questo vantaggio di lavorare con i modelli. Questa è la magia dei cartoni animati!
Penso che il nostro nuovo amico sia uno scienziato pazzo! 3. Creare un personaggio femminile
Non so nemmeno .. Penso che Tommy abbia bisogno di una sorella! È così solo. Come una magia, lo creeremo sorella:
Hey! Come sei riuscito a farlo così velocemente? Molto semplice .. Le donne hanno una struttura più sofisticata del viso. Seguire le istruzioni passo-passo:
- Sopracciglia sottili;
- Ciglia più lunghe ed espressive;
- Mento pulito;
- Piccolo naso con meno parti;
- Capelli lunghi (disegnare in base all'immagine reale e utilizzando qualsiasi stile che desideri).
È tutto. Queste sono tutte le modifiche necessarie per produrre. Oltre a loro, ho usato tutti gli stessi dettagli di quando verniciai Tommy, suo fratello. Alla fine, sono fratello e sorella, giusto?
Quando ti senti più sicuro, puoi gradualmente aggiungere altri dettagli "realistici" ai tuoi personaggi. Come gli alunni più grandi ..
4. Ricerca facciale.
Siamo pronti ad aggiungere emozioni alla nostra costosa Lucy (sì, questo è il suo nome). Disegniamolo dopo aver imparato che le vacanze scolastiche vennero alla fine ..
E ancora creiamo qualcosa di completamente diverso, aggiungendo solo due elementi: lacrime e una nuova forma di bocca! Incredibile, vero?
Ora torniamo a Tommy e chiediamo cosa pensa a questo:
Hmm .. Ho un sospetto che Tommy ha concepito qualcosa! Si prega di notare che ho completamente cambiato la sua espressione facciale seguendo le seguenti regole:
- Fatto un sopracciglio sotto un altro;
- Metà copriva gli occhi con ciglia;
- Ha aggiunto un sorriso (un angolo della bocca sopra - segue il sopracciglio);
- Allievi alzati, lasciandoli con ciglia coperte.
È tutto! Abbiamo ottenuto il risultato desiderato facendo alcuni cambiamenti. Capelli, orecchie, naso, mento e forma dell'occhio arrotondato sono rimasti invariati! Com'è facile!
5. Vista laterale.
Riferire nuovamente il modello. Ora impareremo a disegnare Tommy e Lucy al profilo:
Disegna entrambe le facce:
Si prega di notare che il profilo dell'orecchio si trova nel centro del cerchio. Ricorda le principali differenze nella struttura delle persone quando li confrontano nelle vicinanze. Presta attenzione a questi dettagli quando disegni caratteri femminili e maschili:
- Brewing Tommy Willow.
- Il mento di Lucy è leggermente rilasciato in avanti
- Il naso di Lucy è più sottile e più appuntito;
- Lucy ha ciglia lunghe femminili.
6. Gioca con gli angoli
Occhi, naso, bocca, orecchie. Tutti i dettagli della persona cambia il modulo quando l'angolo è cambiato. I personaggi dei cartoni animati guardano costantemente tutte le possibili indicazioni da diverse angolazioni, come hanno bisogno di reagire a situazioni e oggetti intorno a loro. Li rende più realistici!
Si prega di notare che la struttura del testo è semplificata nei cartoni animati. Negli occhi dei cartoni animati dipinti rossi. Confrontare la loro forma ovale con una forma arrotondata dell'occhio attuale. 
Questo naso è composto da diverse cartilagine. Si prega di notare quanto sia importante semplificata nei cartoni animati. 
È necessario capire come si comporta la bocca sotto angoli diversi. Elimina dettagli aggiuntivi e prova a salvare solo la forma di base delle labbra. Anche le orecchie sono notevolmente semplificate. Ora praticheremo a disegnare tutti i dettagli che abbiamo studiato. Di seguito è riportato un modello di base (solo cerchi e guide di guida), dove possiamo imparare a disegnare diverse posizioni:
Notezziamo gli occhi che guardano in direzioni diverse, su ciascuno dei cerchi
Ora aggiungi mascelle casuali di diverse dimensioni e forme
La scelta è tua. Suppongo che tu possa funzionare in modo indipendente ed esplorare le tecniche che ti ho dato per completare l'immagine. Ricorda due principali regole di animazione:
- Semplificare i dettagli della persona con l'aiuto di forme arrotondate;
- Fare espressioni di persone esagerate.
Non appena impari come creare un contorno di direzioni per gli occhi e scegliere anche le vini adatti, prova a usare la tua creatività e disegnare così tante persone come preferisci. Puoi essere sicuro - la pratica del tecnico di cui sopra per almeno 10 minuti renderà il disegno di cartoni animati nella stessa occupazione familiare come respiro.
Riassumentiamo! Per garantire il materiale di questo tutorial, ricordiamo i passaggi giusti nel disegno dei cartoni animati:
- Disegna un cerchio che sarà un teschio di un personaggio;
- Determinare la direzione in cui il personaggio guarderà e legge le linee guida;
- Fare un contorno di un occhio ovale;
- Disegna gli alunni (più vicini al naso, se vuoi creare un personaggio carino). Non dimenticare le ciglia;
- Scegli le sopracciglia giuste, a seconda dell'età e del pavimento del personaggio;
- Disegna una mascella adatta;
- Disegna orecchie semplificate;
- Cerca acconciatura in Google (o rivista) e usali come modelli di schizzo;
- Celebrare!
La mia versione:
Un esempio di come usare un modello per disegnare emozioni diverse. Si prega di notare che solo ciglia e sopracciglia sono state modificate. E niente di più !!! 7. Impara diversi gruppi etnici
La gestione sta arrivando al completamento. Come l'ultimo consiglio, vorrei incoraggiarti a continuare a sperimentare le espressioni di individui e, per quanto possibile, fare più sforzi nello studio delle persone. Esaminare come gli occhi e la bocca si comportano in diverse situazioni. Dai un'occhiata a rappresentanti di diversi gruppi etnici e delle loro caratteristiche distintive.
Ad esempio, i neri hanno un naso leggermente testardo e zigomi più arrotondati. Se possibile, prova a rendere i tuoi personaggi il più realistico possibile. Guarda il comportamento delle persone nella vita reale. Guarda le foto, impara lo stile del tuo artista preferito o cerca ispirazione su Internet. Dalla vita reale, possiamo estrarre informazioni di alta qualità per disegni. Ma ricorda: guardare il mondo reale non significa copiare! Vuoi creare il tuo personaggio unico, non una copia della realtà, giusto?
Ottimo lavoro! Non è tutto!
Ora conosci i tecnici di base che hanno usato i migliori moltiplicatori del mondo. Ci sono ancora molte cose avanti, e questa è una guida - solo una piccola parte del materiale educativo che ho preparato per te. Andiamo in profondità.
Impara stili diversi e la struttura del cranio. Non c'è limite alla perfezione!