Commedia in cinque atti
(revisione finale - 1851)

Non c'è niente da incolpare dello specchio se la faccia è storta.

proverbio popolare

Caratteri

Anton Antonovich Skvoznik-Dmukhanovsky, sindaco.
Anna Andreevna, sua moglie.
Marya Antonovna, sua figlia.
Luka Lukich Khlopov, sovrintendente delle scuole.
Sua moglie.
Ammos Fedorovich Lyapkin-Tyapkin, giudice.
Artemy Filippovich Strawberry, fiduciario di istituzioni di beneficenza.
Ivan Kuzmich Shpekin, direttore delle poste.
Pyotr Ivanovich Dobchinsky e Pyotr Ivanovich Bobchinsky - proprietari terrieri della città Ivan Alexandrovich Khlestakov, un funzionario di San Pietroburgo.
Osip, suo servitore.
Christian Ivanovich Gibner, medico distrettuale.
Fedor Ivanovich Lyulyukov e Ivan Lazarevich Rastakovskiy sono funzionari in pensione, persone onorarie in città.
Stepan Ivanovich Korobkin Stepan Ilyich Ukhovertov, ufficiale giudiziario privato.
Svistunov e Pugovitsyn - poliziotti Derzhimorda Abdulin, un commerciante.
Fevronya Petrovna Poshlepkina, fabbro.
La moglie di un sottufficiale.
Mishka, serva del sindaco.
Servo della taverna.
Ospiti e convitati, mercanti, piccolo borghesi, supplicanti.

Personaggi e costumi

Appunti per gentiluomini attori

Il sindaco, già invecchiato in servizio e persona a suo modo molto intelligente. Sebbene sia un corruttore, si comporta in modo molto rispettabile; abbastanza serio; un po' anche un ragionatore; non parla né ad alta voce né a bassa voce, né più né meno. Ogni sua parola è significativa. I suoi lineamenti sono ruvidi e duri, come quelli di chi ha iniziato il suo servizio dai ranghi inferiori. Il passaggio dalla paura alla gioia, dalla maleducazione all'arroganza è piuttosto rapido, come una persona con un'inclinazione dell'anima grossolanamente sviluppata. È vestito, come al solito, con la sua uniforme con le asole e gli stivali con gli speroni. I suoi capelli sono corti, con il grigio.
Anna Andreevna, sua moglie, una civetta di provincia, non ancora del tutto anziana, cresciuta per metà con romanzi e album, per metà con faccende di dispensa e cameriere. Molto curioso e occasionalmente mostra vanità. A volte prende il potere su suo marito solo perché non trova cosa risponderle; ma questo potere si estende solo alle sciocchezze e consiste solo in rimproveri e scherni. Si cambia in abiti diversi quattro volte durante lo spettacolo.
Khlestakov, un giovane di circa ventitré anni, magro e magro; un po 'stupido e, come si suol dire, senza un re in testa - una di quelle persone che negli uffici si chiamano vuote. Parla e agisce senza alcun pensiero. Non è in grado di fermare la costante attenzione su qualsiasi pensiero. Il suo discorso è brusco e le parole gli escono di bocca in modo del tutto inaspettato. Più la persona che interpreta questo ruolo mostra sincerità e semplicità, più ne trarrà beneficio. Vestito alla moda.
Osip, il servo, è come sono di solito i servi di qualche anno più grandi. Parla con serietà, guarda un po' in basso, è un ragionatore e gli piace tenere lezioni per il suo padrone. La sua voce è sempre quasi uniforme, nella conversazione con il maestro assume un'espressione severa, brusca e anche un po 'maleducata. È più intelligente del suo padrone e quindi indovina più velocemente, ma non gli piace parlare molto ed è un ladro in silenzio. Il suo abito è una redingote grigia o consumata.
Bobchinsky e Dobchinsky, entrambi bassi, bassi, molto curiosi; estremamente simili tra loro; entrambi con la pancia piccola; entrambi parlano in modo pacato e aiutano enormemente con gesti e mani.

© Casa editrice "Letteratura per bambini". Design della serie, 2003

© VA Voropaev. Articolo introduttivo, 2003

© I. A. Vinogradov, V. A. Voropaev. Commenti, 2003

© V.Britvin. Illustrazioni, 2003

* * *

Di cosa ha riso Gogol? Sul significato spirituale della commedia "L'ispettore del governo"

Siate facitori della parola, e non solo uditori, ingannando voi stessi. Perché chi ascolta la parola e non la adempie è simile a un uomo che scruta in uno specchio i lineamenti naturali del suo volto. Si guardò, se ne andò e dimenticò immediatamente com'era.

Giacobbe. 1, 22-24

Il mio cuore fa male quando vedo quanto si sbagliano le persone. Parlano di virtù, di Dio, ma intanto non fanno niente.

Dalla lettera di Gogol a sua madre. 1833

L'ispettore generale è la migliore commedia russa. Sia nella lettura che nella messa in scena sul palco, è sempre interessante. Pertanto, è generalmente difficile parlare di un eventuale fallimento dell'ispettore generale. Ma, d'altra parte, è anche difficile creare una vera performance di Gogol, far ridere chi è seduto in sala con l'amara risata di Gogol. Di norma, qualcosa di fondamentale, profondo, su cui si basa l'intero significato dell'opera, sfugge all'attore o allo spettatore.

La prima della commedia, avvenuta il 19 aprile 1836 sul palcoscenico del Teatro Alexandrinsky di San Pietroburgo, secondo i contemporanei, aveva colossale successo. Il sindaco era interpretato da Ivan Sosnitsky, Khlestakov Nikolai Dur, i migliori attori dell'epoca. “L'attenzione generale del pubblico, gli applausi, le risate sincere e unanimi, la sfida dell'autore<…>, - ha ricordato il principe Pyotr Andreevich Vyazemsky, - non mancava nulla.

Ma questo successo ha cominciato quasi subito a sembrare in qualche modo strano. Sentimenti incomprensibili hanno attanagliato artisti e spettatori. Caratteristica è la confessione dell'attore Pyotr Grigoriev, che ha interpretato il ruolo del giudice Lyapkin-Tyapkin: “... questa commedia è ancora una sorta di mistero per tutti noi. Alla prima rappresentazione hanno riso forte e molto, sostenuto con forza - bisognerà aspettare come sarà apprezzato da tutti nel tempo, ma per nostro fratello, l'attore, è un'opera così nuova che potremmo non essere ancora in grado di apprezzarla una o due volte.

Anche i più ardenti ammiratori di Gogol non comprendevano appieno il significato e il significato della commedia; la maggior parte del pubblico l'ha presa come una farsa. Il memorialista Pavel Vasilyevich Annenkov ha notato l'insolita reazione del pubblico: “Già dopo il primo atto, lo stupore era scritto su tutti i volti (il pubblico è stato eletto nel pieno senso della parola), come se nessuno sapesse pensare all'immagine appena presentata. Questo smarrimento aumentava in seguito a ogni atto. Come se trovasse conforto nel semplice presupposto che si stia dando una farsa, la maggior parte del pubblico, messo fuori combattimento da ogni aspettativa e abitudine teatrale, si è accontentata di questo presupposto con incrollabile determinazione.

Tuttavia, in questa farsa c'erano caratteristiche e fenomeni pieni di una verità così vitale che una o due volte<…>ci fu una risata generale. Una cosa completamente diversa è accaduta nel quarto atto: di tanto in tanto le risate volavano ancora da un capo all'altro della sala, ma erano in qualche modo timide risate, che subito scomparivano; non ci fu quasi nessun applauso; ma un'attenzione intensa, un seguito convulso e intensificato di tutte le sfumature dell'opera, a volte un silenzio morto, hanno mostrato che ciò che stava accadendo sul palco ha catturato appassionatamente il cuore del pubblico.

Lo spettacolo è stato percepito dal pubblico in modi diversi. Molti vedevano in esso una caricatura della burocrazia russa e nel suo autore un ribelle. Secondo Sergei Timofeevich Aksakov, c'erano persone che odiavano Gogol fin dall'apparizione dell'ispettore generale. Quindi, il conte Fyodor Ivanovich Tolstoy (soprannominato l'americano) ha detto in una riunione affollata che Gogol era "un nemico della Russia e che avrebbe dovuto essere mandato in catene in Siberia". Il 28 aprile 1836 il censore Alexander Vasilyevich Nikitenko scrisse nel suo diario: “La commedia di Gogol L'ispettore generale fece molto rumore. Viene costantemente somministrato, quasi ogni giorno.<…>Molti credono che il governo abbia torto nell'approvare questo spettacolo, in cui è così crudelmente condannato.

Nel frattempo, è noto che la commedia poteva essere messa in scena (e, di conseguenza, stampata) grazie alla massima risoluzione. L'imperatore Nikolai Pavlovich ha letto la commedia in manoscritto e l'ha approvata; secondo un'altra versione, l'ispettore generale veniva letto al re nel palazzo. Il 29 aprile 1836 Gogol scrisse a Mikhail Semenovich Shchepkin: "Se non fosse stato per l'alta intercessione del Sovrano, la mia commedia non sarebbe stata sul palco per niente, e c'erano già persone che si preoccupavano di vietarla". Il Sovrano Imperatore non solo ha assistito personalmente alla prima, ma ha anche ordinato ai ministri di guardare L'ispettore generale. Durante lo spettacolo ha applaudito e riso molto, e uscendo dal palco ha detto: “Bene, uno spettacolo! Tutti l'hanno capito, ma io l'ho preso più di chiunque altro!

Gogol sperava di incontrare il sostegno del re e non si sbagliava. Poco dopo la messa in scena della commedia, ha risposto ai suoi malvagi in Theatrical Journey: "Il governo magnanimo, più profondo di te, ha visto con mente alta l'obiettivo dello scrittore".

In netto contrasto con l'apparentemente indubbio successo dell'opera, suona l'amara confessione di Gogol: "L'ispettore generale" è stato suonato - e la mia anima è così vaga, così strana ... mi aspettavo, sapevo in anticipo come sarebbero andate le cose, e nonostante tutto ciò, una sensazione triste e fastidiosamente dolorosa mi ha avvolto. Ma la mia creazione mi è sembrata disgustosa, selvaggia e come se non fosse affatto mia ”(“ Un estratto da una lettera scritta dall'autore poco dopo la prima presentazione de L'ispettore generale a un certo scrittore ”).

L'insoddisfazione di Gogol per la prima e le voci al riguardo ("tutti sono contro di me") era così grande che, nonostante le insistenti richieste di Pushkin e Shchepkin, si rifiutò di partecipare alla produzione dell'opera a Mosca e presto andò all'estero. Molti anni dopo, Gogol scrisse a Vasily Andreevich Zhukovsky: “La performance de L'ispettore generale mi ha fatto un'impressione dolorosa. Ero arrabbiato sia con il pubblico, che non mi capiva, sia con me stesso, che era responsabile del fatto che non mi capivano. Volevo allontanarmi da tutto".

Fumetto nell '"ispettore"

Gogol è stato, a quanto pare, l'unico a considerare un fallimento la prima produzione de L'ispettore generale. Qual è la questione qui che non ha soddisfatto l'autore? In parte, la discrepanza tra le vecchie tecniche del vaudeville nella progettazione della performance e lo spirito completamente nuovo dell'opera, che non rientrava nel quadro della commedia ordinaria. Gogol avverte con enfasi: “Soprattutto, devi aver paura di non cadere in una caricatura. Nulla deve essere esagerato o banale, anche negli ultimi ruoli” (“Preavviso per chi vorrebbe interpretare degnamente The Examiner).

Creando le immagini di Bobchinsky e Dobchinsky, Gogol le ha immaginate "nella pelle" (nelle sue parole) di Shchepkin e Vasily Ryazantsev, famosi attori comici dell'epoca. Nella performance, secondo lui, "è venuta fuori una caricatura". “Già prima dell'inizio dello spettacolo”, condivide le sue impressioni, “quando li ho visti in costume, sono rimasto senza fiato. Questi due ometti, nella loro essenza piuttosto ordinati, paffuti, con i capelli decentemente lisciati, si ritrovarono con delle goffe parrucche alte e grigie, arruffate, trasandate, arruffate, con enormi davanti di camicia tirati fuori; e sul palco si sono rivelati brutti a tal punto da essere semplicemente insopportabili.

Nel frattempo, l'obiettivo principale di Gogol è la completa naturalezza dei personaggi e la plausibilità di ciò che sta accadendo sul palco. “Meno un attore pensa a come ridere ed essere divertente, più divertente verrà rivelato il ruolo che ha interpretato. Il divertente si rivelerà da solo proprio nella serietà con cui ciascuno dei volti raffigurati nella commedia è impegnato con i propri affari.

Un esempio di un modo di esibizione così "naturale" è la lettura de "L'ispettore del governo" dello stesso Gogol. Ivan Sergeevich Turgenev, che una volta era presente a una lettura del genere, dice: “Gogol ... mi ha colpito per l'estrema semplicità e moderazione dei suoi modi, con una sincerità importante e allo stesso tempo ingenua, che, come se non importa se qui ci sono ascoltatori e cosa pensano. Sembrava che l'unica preoccupazione di Gogol fosse come approfondire l'argomento, nuovo per lui, e come trasmettere più accuratamente la propria impressione. L'effetto era straordinario, specialmente nei luoghi comici e umoristici; era impossibile non ridere - una bella risata sana; e il colpevole di tutto questo divertimento continuava, non imbarazzato dall'allegria generale e come se se ne meravigliasse interiormente, sempre più immerso nella faccenda stessa - e solo occasionalmente, sulle labbra e vicino agli occhi, il sorriso sornione dell'artigiano tremava in modo quasi evidente. Con quale stupore, con quale stupore, Gogol pronunciò la famosa frase del sindaco sui due topi (proprio all'inizio della commedia): "Vieni, annusa e vattene!" Ci ha anche guardato lentamente, come se chiedesse una spiegazione per un evento così straordinario. È stato solo allora che ho capito quanto fosse completamente sbagliato, superficialmente, con quale voglia di farti ridere il prima possibile - l '"ispettore generale" di solito viene interpretato sul palco.

Durante tutto il lavoro sull'opera, Gogol ha espulso senza pietà tutti gli elementi della commedia esterna. Secondo Gogol, il divertente è nascosto ovunque, anche nei dettagli più ordinari della vita quotidiana. La risata di Gogol è il contrasto tra ciò che dice l'eroe e come lo dice. Nel primo atto, Bobchinsky e Dobchinsky discutono su chi di loro dovrebbe iniziare a raccontare la notizia.

« Bobchinsky (interrompendo). Arriviamo con Pyotr Ivanovich in albergo ...

Dobchinsky (interrompendo). Eh, permettimi, Pyotr Ivanovich, te lo dirò.

Bobchinsky. Eh, no, lasciami... lasciami, lasciami... non hai neanche un tale stile...

Dobchinsky. E ti smarrirai e non ricorderai tutto.

Bobchinsky. Ricordo, perdio, ricordo. Non interferire, lascia che te lo dica, non interferire! Ditemi, signori, fatemi un favore in modo che Pyotr Ivanovich non interferisca.

Questa scena comica non dovrebbe solo farti ridere. Per i personaggi è molto importante quale di loro parlerà. Tutta la loro vita consiste nel diffondere ogni sorta di pettegolezzi e voci. E improvvisamente i due ricevettero la stessa notizia. Questa è una tragedia. Stanno litigando per affari. Bobchinsky ha bisogno di sentirsi dire tutto, per non perdere nulla. Altrimenti, Dobchinsky completerà.

« Bobchinsky. Scusami, scusami: sto bene... Allora, per favore, sono corso da Korobkin. E non trovando Korobkin a casa, si rivolse a Rastakovsky, e non avendo trovato Rastakovsky, andò da Ivan Kuzmich per comunicargli le notizie che avevi ricevuto, e da lì incontrò Pyotr Ivanovich ...

Dobchinsky (interrompendo). Vicino allo stand dove vengono vendute le torte.

Questo è un dettaglio molto importante. E Bobchinsky è d'accordo: "Vicino allo stand dove si vendono le torte".

Perché, chiediamolo ancora, Gogol era insoddisfatto della prima? Il motivo principale non è stato nemmeno il carattere farsesco della performance - la voglia di far ridere il pubblico - ma il fatto che, con lo stile caricaturale del gioco, chi era seduto in sala percepiva ciò che accadeva in scena senza applicarsi a se stesso, visto che i personaggi erano esageratamente buffi. Nel frattempo, il piano di Gogol era pensato proprio per la percezione opposta: coinvolgere lo spettatore nella performance, fargli sentire che la città rappresentata nella commedia non esiste da qualche parte, ma in una certa misura in qualsiasi luogo della Russia, e le passioni e i vizi dei funzionari sono nell'anima di ognuno di noi. Gogol si rivolge a tutti ea tutti. Qui sta l'enorme significato sociale de L'ispettore generale. Questo è il senso della famosa frase del sindaco: “Di cosa stai ridendo? Ridi di te stesso!" - di fronte al pubblico (vale a dire al pubblico, poiché nessuno sta ridendo sul palco in questo momento). L'epigrafe indica anche questo: "Non c'è nulla da incolpare dello specchio, se la faccia è storta". Nel commento teatrale originale dell'opera - "Theatrical Journey" e "Denomination of the Inspector General", dove il pubblico e gli attori discutono della commedia, Gogol, per così dire, cerca di distruggere il muro che separa il palcoscenico e l'auditorium.

In The Inspector General, Gogol ha fatto ridere i suoi contemporanei di ciò a cui erano abituati e di ciò che hanno smesso di notare (sottolineatura mia. - V.V.). Ma soprattutto, sono abituati alla disattenzione nella vita spirituale. Il pubblico ride degli eroi che muoiono spiritualmente. Passiamo agli esempi dell'opera teatrale che mostrano una tale morte.

Il sindaco crede sinceramente che “non c'è persona che non abbia qualche peccato alle spalle. È già così disposto da Dio stesso, e i Voltairiani parlano contro di essa invano. A cui Ammos Fedorovich Lyapkin-Tyapkin obietta: “Cosa pensi, Anton Antonovich, peccati? Peccati ai peccati - discordia. Dico a tutti apertamente che accetto tangenti, ma perché tangenti? Cuccioli di levriero. È una questione completamente diversa".

Il giudice è sicuro che le tangenti dei cuccioli di levriero non possano essere considerate tangenti, "ma, per esempio, se qualcuno ha una pelliccia che costa cinquecento rubli e sua moglie ha uno scialle ...". Qui il sindaco, avendo capito l'allusione, ribatte: “Ma voi non credete in Dio; non vai mai in chiesa; ma almeno sono saldo nella fede e vado in chiesa ogni domenica. E tu ... Oh, ti conosco: se inizi a parlare della creazione del mondo, i tuoi capelli si rizzano. A cui Ammos Fedorovich risponde: "Sì, è venuto da solo, con la sua mente".

Gogol è il miglior commentatore delle sue opere. In "Preavviso ..." osserva del giudice: "Non è nemmeno un cacciatore per mentire, ma una grande passione per la caccia al cane ... È impegnato con se stesso e la sua mente, ed è ateo solo perché c'è spazio per lui per mostrarsi in questo campo".

Il sindaco crede di essere fermo nella fede. Più sinceramente lo esprime, più è divertente. Andando a Khlestakov, dà ordini ai suoi subordinati: “Sì, se chiedono perché la chiesa non è stata costruita presso un'istituzione di beneficenza, per la quale l'importo è stato stanziato cinque anni fa, allora non dimenticate di dire che ha iniziato a essere costruito, ma è stato bruciato. Ho presentato una relazione in merito. E poi, forse, qualcuno, dimenticando, dirà stupidamente che non è mai nemmeno iniziato.

Spiegando l'immagine del sindaco, Gogol dice: “Si sente un peccatore; va in chiesa, pensa addirittura di essere saldo nella fede, pensa anche un giorno dopo di pentirsi. Ma la tentazione di tutto ciò che fluttua nelle mani è grande, e le benedizioni della vita sono allettanti, e afferrare tutto senza perdere nulla è già diventata, per così dire, solo un'abitudine con lui.

E così, rivolgendosi all'immaginario sindaco, il sindaco si lamenta: "Peccaminoso, peccatore in molti modi ... Solo Dio, dammi di farla franca il prima possibile, e lì metterò una candela come nessun altro ha messo: imporrò a ogni bestia di un mercante di consegnare tre libbre di cera". Vediamo che il sindaco è caduto, per così dire, in un circolo vizioso della sua peccaminosità: nei suoi pensieri pentiti compaiono impercettibilmente per lui germogli di nuovi peccati (i mercanti pagheranno la candela, non lui).

Così come il sindaco non sente la peccaminosità delle sue azioni, perché fa tutto secondo una vecchia abitudine, così fanno gli altri eroi dell'Ispettore Generale. Ad esempio, il direttore delle poste Ivan Kuzmich Shpekin apre le lettere di altre persone solo per curiosità: “... la morte ama sapere cosa c'è di nuovo nel mondo. Posso dirti che questa è una lettura interessante. Leggerai un'altra lettera con piacere - diversi passaggi sono descritti in questo modo ... e quale edificazione ... meglio che in Moskovskie Vedomosti!

Il giudice gli fa notare: "Guarda, un giorno otterrai per questo". Shpekin esclama con infantile ingenuità: "Ah, padri!" Non gli viene in mente che sta facendo qualcosa di illegale. Gogol spiega: “Il direttore delle poste è un ingenuo fino all'ingenuità, vede la vita come una raccolta di storie interessanti per passare il tempo, che recita in lettere stampate. A un attore non resta altro da fare che essere il più semplice possibile.

L'innocenza, la curiosità, l'abituale menzogna di ogni genere, il libero pensiero dei funzionari all'apparizione di Khlestakov, cioè, secondo i loro concetti di auditor, viene improvvisamente sostituito per un momento da un attacco di paura insito nei criminali in attesa di una severa punizione. Lo stesso libero pensatore incallito Ammos Fedorovich, trovandosi di fronte a Khlestakov, si dice: “Signore Dio! Non so dove sono seduto. Come carboni ardenti sotto di te." E il sindaco, nella stessa posizione, chiede perdono: “Non rovinare! Moglie, figli piccoli... non rendono una persona infelice. E ancora: “Per inesperienza, per Dio, per inesperienza. Insufficienza dello Stato ... Per favore, giudicate voi stessi: lo stipendio statale non basta nemmeno per il tè e lo zucchero.

Gogol era particolarmente insoddisfatto del modo in cui veniva giocato Khlestakov. “Il ruolo principale è sparito”, scrive, “come pensavo. Dyur non capiva un capello di cosa fosse Khlestakov. Khlestakov non è solo un sognatore. Lui stesso non sa cosa sta dicendo e cosa dirà nel momento successivo. Come se qualcuno seduto in lui parlasse per lui, tentando attraverso di lui tutti gli eroi della commedia. Non è questo il padre della menzogna in persona, cioè il diavolo? Sembra che Gogol avesse in mente questo. Gli eroi della commedia, in risposta a queste tentazioni, senza accorgersene, si rivelano in tutta la loro peccaminosità.

Tentato dall'astuto Khlestakov stesso, per così dire, acquisì le fattezze di un demone. Il 16 maggio (n. st.), 1844, Gogol scrisse a S. T. Aksakov: “Tutta questa tua eccitazione e lotta mentale non è altro che l'opera del nostro comune amico, noto a tutti, vale a dire il diavolo. Ma non perdi di vista il fatto che è un clicker e tutto consiste nel gonfiare.<…>Hai battuto questa bestia in faccia e non essere imbarazzato da nulla. È come un piccolo funzionario che è entrato in città come per un'indagine. La polvere lancerà tutto, cuocerà, urlerà. Uno deve solo spaventarsi un po 'e appoggiarsi all'indietro, quindi diventerà coraggioso. E non appena lo calpesti, stringerà la coda. Noi stessi ne facciamo un gigante ... Un proverbio non è vano, ma un proverbio dice: Il diavolo si vantava di impossessarsi del mondo intero, ma Dio non gli diede potere sul maiale.1
Questo proverbio si riferisce all'episodio evangelico in cui il Signore permise ai demoni che avevano lasciato l'indemoniato Gadara di entrare nel gregge di porci (vedi: Mc 5,1-13).

In questa descrizione, Ivan Aleksandrovich Khlestakov è visto come tale.

Gli eroi della commedia provano sempre più un senso di paura, come dimostrano le repliche e le osservazioni dell'autore. (stendendosi e tremando dappertutto). Questa paura sembra estendersi anche al pubblico. Dopotutto, quelli che avevano paura dei revisori dei conti erano seduti nella sala, ma solo quelli veri: il sovrano. Intanto Gogol, sapendo questo, li chiamava, in generale, cristiani, al timore di Dio, alla purificazione della coscienza, che non avrebbe avuto paura di nessun ascoltatore, nemmeno del Giudizio Universale. I funzionari, come accecati dalla paura, non riescono a vedere il vero volto di Khlestakov. Guardano sempre i loro piedi e non il cielo. In The Rule of Living in the World, Gogol ha spiegato così il motivo di tanta paura: “... tutto è esagerato ai nostri occhi e ci spaventa. Perché teniamo gli occhi bassi e non vogliamo alzarli. Perché se fossero sollevati per alcuni minuti, allora vedrebbero solo Dio e la luce da Lui emanata da Lui, illuminando ogni cosa nella sua forma attuale, e poi riderebbero della loro stessa cecità.

Il significato dell'epigrafe e la "scena muta"

Per quanto riguarda l'epigrafe apparsa successivamente, nell'edizione del 1842, diciamo che questo proverbio popolare significa il Vangelo allo specchio, che i contemporanei di Gogol, che appartenevano spiritualmente alla Chiesa ortodossa, conoscevano molto bene e potevano persino rafforzare la comprensione di questo proverbio, ad esempio la famosa favola di Krylov "Lo specchio e la scimmia". Qui la Scimmia, guardandosi allo specchio, si rivolge all'Orso:

“Guarda”, dice, “mio caro padrino!
Che faccia è quella?
Che buffonate e salti ha!
mi soffocherei di nostalgia,
Se solo le somigliasse un po'.
Ma, ammettilo, c'è
Dei miei pettegolezzi, ci sono cinque o sei di questi imbranati;
Posso persino contarli sulle mie dita. -
“Quali sono i pettegolezzi da considerare funzionanti,
Non è meglio rivoltarsi contro se stessi, padrino? -
Mishka le rispose.
Ma il consiglio di Mishen'kin è semplicemente scomparso invano.

Il vescovo Varnava (Belyaev), nella sua opera fondamentale "Fondamenti dell'arte della santità" (anni '20), collega il significato di questa favola con gli attacchi al Vangelo, e questo (tra gli altri) era il significato di Krylov. L'idea spirituale del Vangelo come specchio esiste da tempo e fermamente nella mente ortodossa. Così, ad esempio, San Tikhon di Zadonsk, uno degli scrittori preferiti di Gogol, di cui ha riletto molte volte gli scritti, dice: “Cristiano! quale specchio è per i figli di questa età, lascia che il vangelo e la vita irreprensibile di Cristo siano per noi. Si guardano allo specchio e correggono i loro corpi e purificano i vizi sui loro volti.<…>Mettiamo dunque davanti ai nostri occhi spirituali questo specchio puro e guardiamoci dentro: la nostra vita è conforme alla vita di Cristo?

Il santo giusto Giovanni di Kronstadt, nei suoi diari pubblicati con il titolo “La mia vita in Cristo”, osserva a “coloro che non leggono i Vangeli”: “Sei puro, santo e perfetto senza leggere il Vangelo, e non hai bisogno di guardarti in questo specchio? O sei molto brutto mentalmente e hai paura della tua bruttezza? .. "

Negli estratti di Gogol dai santi padri e maestri della Chiesa troviamo la seguente voce: “Coloro che vogliono purificarsi e sbiancare il viso di solito si guardano allo specchio. Cristiano! Il tuo specchio sono i comandamenti del Signore; se li metti davanti a te e li guardi da vicino, ti riveleranno tutte le macchie, tutta l'oscurità, tutta la bruttezza della tua anima.

È interessante notare che nelle sue lettere Gogol si è rivolto a questa immagine. Così, il 20 dicembre (N.S.), 1844, scrisse a Mikhail Petrovich Pogodin da Francoforte: "... tieni sempre un libro sulla tua scrivania che ti servirà da specchio spirituale"; e una settimana dopo - ad Alexandra Osipovna Smirnova: “Guarda anche te stesso. Per questo, tieni uno specchio spirituale sul tavolo, cioè un libro in cui la tua anima possa guardare ... "

Come sai, un cristiano sarà giudicato secondo la legge del Vangelo. In "L'epilogo dell'ispettore generale", Gogol mette in bocca al Primo attore comico l'idea che nel giorno del Giudizio Universale ci ritroveremo tutti con "facce storte": "... guardiamoci almeno un po 'attraverso gli occhi di Colui che chiamerà tutte le persone davanti alle quali il migliore di noi, non dimenticarlo, abbasserà gli occhi per la vergogna a terra, e vediamo se qualcuno di noi ha poi lo spirito di chiedere:" È davvero la mia faccia è storta?" 2
Qui Gogol, in particolare, risponde allo scrittore M. N. Zagoskin (il suo romanzo storico "Yuri Miloslavsky, oi russi nel 1612" Khlestakov spaccia per opera sua), che era particolarmente indignato per l'epigrafe, dicendo allo stesso tempo: "Ma dov'è la mia faccia storta?"

È noto che Gogol non si è mai separato dal Vangelo. “Non puoi inventare niente di più alto di quello che è già nel Vangelo”, ha detto. "Quante volte l'umanità si è allontanata da esso e quante volte si è voltata".

Il libro include opere drammatiche di N.V. Gogol (1809 - 1852) e Passaggi selezionati dalla corrispondenza con gli amici.

La commedia L'ispettore generale (1836) è l'apice del lavoro di Gogol come drammaturgo, l'opera combina critiche alla vita pubblica russa del XIX secolo, una rappresentazione satirica dei personaggi russi e una tragica storia sulle "anime perdute" alla vigilia del Giudizio Universale.

"Passaggi scelti dalla corrispondenza con gli amici" (1847) è il testamento spirituale di Gogol, il cui tema principale è il rapporto tra Chiesa e cultura.

Nikolai Vasilievich Gogol

Opere drammatiche

Revisore dei conti

Commedia in cinque atti

Non c'è niente da incolpare dello specchio se la faccia è storta.

proverbio popolare

CARATTERI

Anton Antonovich Skvoznik-Dmukhanovsky, Sindaco.

Anna Andreevna, sua moglie.

Maria Antonovna, sua figlia.

Luka Lukich Khlopov, sovrintendente alle scuole.

sua moglie.

Ammos Fedorovich Lyapkin-Tyapkin, giudice.

Artemy Filippovich Fragola, fiduciario di enti di beneficenza.

Ivan Kuzmich Shpekin, direttore delle poste.

Petr Ivanovich Dobchinsky, Petr Ivanovich Bobchinsky, proprietari urbani.

Ivan Alexandrovich Khlestakov, un funzionario di San Pietroburgo.

Osip, suo servitore.

Christian Ivanovic Gibner, medico provinciale.

Fedor Andreevich Lyulyukov, Ivan Lazarevich Rastakovskij, Stepan, Ivanovich Korobkin, funzionari in pensione, persone onorevoli della città.

Stepan Ilyich Ukhovertov, ufficiale giudiziario privato.

Svistunov, Bottoni, Derzhimorda, poliziotti.

Abdulin, mercante.

Fevronya Petrovna Poshlepkina, fabbro.

La moglie di un sottufficiale.

orso, servitore del sindaco.

Servo della taverna.

Ospiti e convitati, mercanti, piccolo borghesi, supplicanti.

PERSONAGGIO E COSTUMI

Appunti per gentiluomini attori

Sindaco, già invecchiato nel servizio e persona a suo modo molto intelligente. Sebbene sia un corruttore, si comporta in modo molto rispettabile; abbastanza serio; un po' anche un ragionatore; non parla né ad alta voce né a bassa voce, né più né meno. Ogni sua parola è significativa. I suoi lineamenti sono ruvidi e duri, come quelli di chi ha iniziato un duro servizio dai ranghi inferiori. Il passaggio dalla paura alla gioia, dalla bassezza all'arroganza è piuttosto rapido, come una persona con un'inclinazione dell'anima rozzamente sviluppata. È vestito, come al solito, con la sua uniforme con le asole e gli stivali con gli speroni. I suoi capelli sono corti, con il grigio.

Anna Andreevna, sua moglie, una civetta di provincia, non ancora del tutto anziana, cresciuta per metà tra romanzi e album, per metà con lavoretti nella sua dispensa e in quella della ragazza. Molto curioso e occasionalmente mostra vanità. A volte prende il potere su suo marito solo perché non trova cosa risponderle; ma questo potere si estende solo alle sciocchezze e consiste in rimproveri e scherni. Si cambia in abiti diversi quattro volte durante lo spettacolo.

Khlestakov, un giovane di circa ventitré anni, magro, magro; un po 'stupido e, come si suol dire, senza un re in testa - una di quelle persone che negli uffici si chiamano vuote. Parla e agisce senza alcun pensiero. Non è in grado di fermare la costante attenzione su qualsiasi pensiero. Il suo discorso è brusco e le parole gli escono di bocca in modo del tutto inaspettato. Più la persona che interpreta questo ruolo mostra sincerità e semplicità, più ne trarrà beneficio. Vestito alla moda.

Osip, un servitore, come sono di solito i servitori di qualche anno in più. Parla con serietà, guarda un po' in basso, è un ragionatore e gli piace tenere lezioni per il suo padrone. La sua voce è sempre quasi uniforme, nella conversazione con il maestro assume un'espressione severa, brusca e anche un po 'maleducata. È più intelligente del suo padrone e quindi indovina più velocemente, ma non gli piace parlare molto ed è un ladro in silenzio. Il suo costume è una redingote squallida grigia o blu.

Bobchinsky E Dobchinsky, entrambi corti, corti, molto curiosi; estremamente simili tra loro; entrambi con la pancia piccola; entrambi parlano in modo pacato e aiutano enormemente con gesti e mani. Dobchinsky è un po' più alto e serio di Bobchinsky, ma Bobchinsky è più audace e vivace di Dobchinsky.

Lyapkin-Tyapkin, un giudice, un uomo che ha letto cinque o sei libri, e quindi un po' libero di pensare. Il cacciatore è bravo a indovinare, e quindi dà peso a ogni sua parola. La persona che lo rappresenta deve sempre tenere in faccia una mina significativa. Parla in un basso con un accento oblungo, sibili e morva - come un vecchio orologio che prima sibila e poi suona.

fragole, il fiduciario di istituti di beneficenza, una persona molto grassa, goffa e goffa, ma nonostante tutto è un furbo e un furfante. Molto disponibile e pignolo.

Postmaster, una persona semplice fino all'ingenuità.

Altri ruoli non richiedono spiegazioni speciali. I loro originali sono quasi sempre davanti ai tuoi occhi.

Gli attori gentiluomini dovrebbero prestare particolare attenzione all'ultima scena. L'ultima parola pronunciata dovrebbe produrre una scossa elettrica su tutti in una volta, all'improvviso. L'intero gruppo deve cambiare posizione in un batter d'occhio. Il suono dello stupore dovrebbe prorompere da tutte le donne contemporaneamente, come da un seno. Dalla mancata osservanza di queste osservazioni, l'intero effetto può scomparire.

PRIMO PASSO

Una stanza nella casa del sindaco.

FENOMENO I

Sindaco, fiduciario di enti di beneficenza, sovrintendente alle scuole, giudice, ufficiale giudiziario privato, medico, due trimestrali.

Sindaco. Vi ho invitato, signori, per informarvi della spiacevole notizia: viene a trovarci un auditor.

Nikolai Vasilievich Gogol

Non c'è niente da incolpare dello specchio se la faccia è storta.

proverbio popolare

Commedia in cinque atti

Caratteri

Anton Antonovich Skvoznik-Dmukhanovsky, Sindaco.

Anna Andreevna, sua moglie.

Maria Antonovna, sua figlia.

Luka Lukich Khlopov, sovrintendente alle scuole.

Moglie il suo.

Ammos Fedorovich Lyapkin-Tyapkin, giudice.

Artemy Filippovich Fragola, fiduciario di enti di beneficenza.

Ivan Kuzmich Shpekin, direttore delle poste.

Petr Ivanovich Dobchinsky, proprietario terriero urbano.

Petr Ivanovich Bobchinsky, proprietario terriero urbano.

Ivan Alexandrovich Khlestakov, un funzionario di San Pietroburgo.

Osip, suo servitore.

Christian Ivanovic Gibner, medico provinciale.

Fedor Ivanovich Lyulyukov

Ivan Lazarevich Rastakovskij, funzionario in pensione, persona onoraria in città.

Stepan Ivanovic Korobkin, funzionario in pensione, persona onoraria in città.

Stepan Ilyich Ukhovertov, ufficiale giudiziario privato.

Svistunov, poliziotto

Bottoni, poliziotto

Derzhimorda, poliziotto

Abdulin, mercante.

Fevronya Petrovna Poshlepkina, fabbro.

La moglie di un sottufficiale.

orso, servitore del sindaco.

Servo della taverna.

Ospiti e convitati, mercanti, piccolo borghesi, supplicanti.

Personaggi e costumi

Appunti per gentiluomini attori

Sindaco, già invecchiato nel servizio e persona a suo modo molto intelligente. Sebbene sia un corruttore, si comporta in modo molto rispettabile; abbastanza serio; un po' anche un ragionatore; non parla né ad alta voce né a bassa voce, né più né meno. Ogni sua parola è significativa. I suoi lineamenti sono ruvidi e duri, come quelli di chi ha iniziato il suo servizio dai ranghi inferiori. Il passaggio dalla paura alla gioia, dalla maleducazione all'arroganza è piuttosto rapido, come una persona con un'inclinazione dell'anima grossolanamente sviluppata. È vestito, come al solito, con la sua uniforme con le asole e gli stivali con gli speroni. I suoi capelli sono corti, con il grigio.

Anna Andreevna, sua moglie, una civetta di provincia, non ancora del tutto anziana, cresciuta per metà tra romanzi e album, per metà con lavoretti nella sua dispensa e in quella della ragazza. Molto curioso e occasionalmente mostra vanità. A volte prende il potere su suo marito solo perché non trova cosa risponderle; ma questo potere si estende solo alle sciocchezze e consiste solo in rimproveri e scherni. Si cambia in abiti diversi quattro volte durante lo spettacolo.

Khlestakov, un giovane di circa ventitré anni, magro, magro; un po 'stupido e, come si suol dire, senza un re in testa - una di quelle persone che negli uffici si chiamano vuote. Parla e agisce senza alcun pensiero. Non è in grado di fermare la costante attenzione su qualsiasi pensiero. Il suo discorso è brusco e le parole gli escono di bocca in modo del tutto inaspettato. Più la persona che interpreta questo ruolo mostra sincerità e semplicità, più ne trarrà beneficio. Vestito alla moda.

Osip, un servitore, come sono di solito i servitori di qualche anno in più. Parla con serietà, guarda un po' in basso, è un ragionatore e gli piace tenere lezioni per il suo padrone. La sua voce è sempre quasi uniforme, nella conversazione con il maestro assume un'espressione severa, brusca e anche un po 'maleducata. È più intelligente del suo padrone e quindi indovina più velocemente, ma non gli piace parlare molto ed è un ladro in silenzio. Il suo abito è una redingote grigia o consumata.

Bobchinsky E Dobchinsky, entrambi corti, corti, molto curiosi; estremamente simili tra loro; entrambi con la pancia piccola; entrambi parlano in modo pacato e aiutano enormemente con gesti e mani. Dobchinsky è un po' più alto e serio di Bobchinsky, ma Bobchinsky è più audace e vivace di Dobchinsky.

Lyapkin-Tyapkin, un giudice, una persona che ha letto cinque o sei libri e quindi è un po' libero di pensare. Il cacciatore è bravo a indovinare, e quindi dà peso a ogni sua parola. La persona che lo rappresenta deve sempre tenere in faccia una mina significativa. Parla in un basso con un accento oblungo, sibili e morva - come un vecchio orologio che prima sibila e poi suona.

fragole, il fiduciario di istituti di beneficenza, una persona molto grassa, goffa e goffa, ma nonostante tutto è un furbo e un furfante. Molto disponibile e pignolo.

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Font:

100% +

Nikolai Vasilievich Gogol
Revisore dei conti

© Casa editrice "Letteratura per bambini". Design della serie, 2003

© VA Voropaev. Articolo introduttivo, 2003

© I. A. Vinogradov, V. A. Voropaev. Commenti, 2003

© V.Britvin. Illustrazioni, 2003

* * *

Di cosa ha riso Gogol? Sul significato spirituale della commedia "L'ispettore del governo"

Siate facitori della parola, e non solo uditori, ingannando voi stessi. Perché chi ascolta la parola e non la adempie è simile a un uomo che scruta in uno specchio i lineamenti naturali del suo volto. Si guardò, se ne andò e dimenticò immediatamente com'era.

Giacobbe. 1, 22-24

Il mio cuore fa male quando vedo quanto si sbagliano le persone. Parlano di virtù, di Dio, ma intanto non fanno niente.

Dalla lettera di Gogol a sua madre. 1833

L'ispettore generale è la migliore commedia russa. Sia nella lettura che nella messa in scena sul palco, è sempre interessante. Pertanto, è generalmente difficile parlare di un eventuale fallimento dell'ispettore generale. Ma, d'altra parte, è anche difficile creare una vera performance di Gogol, far ridere chi è seduto in sala con l'amara risata di Gogol. Di norma, qualcosa di fondamentale, profondo, su cui si basa l'intero significato dell'opera, sfugge all'attore o allo spettatore.

La prima della commedia, avvenuta il 19 aprile 1836 sul palcoscenico del Teatro Alexandrinsky di San Pietroburgo, secondo i contemporanei, aveva colossale successo. Il sindaco era interpretato da Ivan Sosnitsky, Khlestakov Nikolai Dur, i migliori attori dell'epoca. “L'attenzione generale del pubblico, gli applausi, le risate sincere e unanimi, la sfida dell'autore<…>, - ha ricordato il principe Pyotr Andreevich Vyazemsky, - non mancava nulla.

Ma questo successo ha cominciato quasi subito a sembrare in qualche modo strano. Sentimenti incomprensibili hanno attanagliato artisti e spettatori. Caratteristica è la confessione dell'attore Pyotr Grigoriev, che ha interpretato il ruolo del giudice Lyapkin-Tyapkin: “... questa commedia è ancora una sorta di mistero per tutti noi. Alla prima rappresentazione hanno riso forte e molto, sostenuto con forza - bisognerà aspettare come sarà apprezzato da tutti nel tempo, ma per nostro fratello, l'attore, è un'opera così nuova che potremmo non essere ancora in grado di apprezzarla una o due volte.

Anche i più ardenti ammiratori di Gogol non comprendevano appieno il significato e il significato della commedia; la maggior parte del pubblico l'ha presa come una farsa. Il memorialista Pavel Vasilyevich Annenkov ha notato l'insolita reazione del pubblico: “Già dopo il primo atto, lo stupore era scritto su tutti i volti (il pubblico è stato eletto nel pieno senso della parola), come se nessuno sapesse pensare all'immagine appena presentata. Questo smarrimento aumentava in seguito a ogni atto. Come se trovasse conforto nel semplice presupposto che si stia dando una farsa, la maggior parte del pubblico, messo fuori combattimento da ogni aspettativa e abitudine teatrale, si è accontentata di questo presupposto con incrollabile determinazione. Tuttavia, in questa farsa c'erano caratteristiche e fenomeni pieni di una verità così vitale che una o due volte<…>ci fu una risata generale. Una cosa completamente diversa è accaduta nel quarto atto: di tanto in tanto le risate volavano ancora da un capo all'altro della sala, ma erano in qualche modo timide risate, che subito scomparivano; non ci fu quasi nessun applauso; ma un'attenzione intensa, un seguito convulso e intensificato di tutte le sfumature dell'opera, a volte un silenzio morto, hanno mostrato che ciò che stava accadendo sul palco ha catturato appassionatamente il cuore del pubblico.

Lo spettacolo è stato percepito dal pubblico in modi diversi. Molti vedevano in esso una caricatura della burocrazia russa e nel suo autore un ribelle. Secondo Sergei Timofeevich Aksakov, c'erano persone che odiavano Gogol fin dall'apparizione dell'ispettore generale. Quindi, il conte Fyodor Ivanovich Tolstoy (soprannominato l'americano) ha detto in una riunione affollata che Gogol era "un nemico della Russia e che avrebbe dovuto essere mandato in catene in Siberia". Il 28 aprile 1836 il censore Alexander Vasilyevich Nikitenko scrisse nel suo diario: “La commedia di Gogol L'ispettore generale fece molto rumore. Viene costantemente somministrato, quasi ogni giorno.<…>Molti credono che il governo abbia torto nell'approvare questo spettacolo, in cui è così crudelmente condannato.

Nel frattempo, è noto che la commedia poteva essere messa in scena (e, di conseguenza, stampata) grazie alla massima risoluzione. L'imperatore Nikolai Pavlovich ha letto la commedia in manoscritto e l'ha approvata; secondo un'altra versione, l'ispettore generale veniva letto al re nel palazzo. Il 29 aprile 1836 Gogol scrisse a Mikhail Semenovich Shchepkin: "Se non fosse stato per l'alta intercessione del Sovrano, la mia commedia non sarebbe stata sul palco per niente, e c'erano già persone che si preoccupavano di vietarla". Il Sovrano Imperatore non solo ha assistito personalmente alla prima, ma ha anche ordinato ai ministri di guardare L'ispettore generale. Durante lo spettacolo ha applaudito e riso molto, e uscendo dal palco ha detto: “Bene, uno spettacolo! Tutti l'hanno capito, ma io l'ho preso più di chiunque altro!

Gogol sperava di incontrare il sostegno del re e non si sbagliava. Poco dopo la messa in scena della commedia, ha risposto ai suoi malvagi in Theatrical Journey: "Il governo magnanimo, più profondo di te, ha visto con mente alta l'obiettivo dello scrittore".

In netto contrasto con l'apparentemente indubbio successo dell'opera, suona l'amara confessione di Gogol: "L'ispettore generale" è stato suonato - e la mia anima è così vaga, così strana ... mi aspettavo, sapevo in anticipo come sarebbero andate le cose, e nonostante tutto ciò, una sensazione triste e fastidiosamente dolorosa mi ha avvolto. Ma la mia creazione mi è sembrata disgustosa, selvaggia e come se non fosse affatto mia ”(“ Un estratto da una lettera scritta dall'autore poco dopo la prima presentazione de L'ispettore generale a un certo scrittore ”).

L'insoddisfazione di Gogol per la prima e le voci al riguardo ("tutti sono contro di me") era così grande che, nonostante le insistenti richieste di Pushkin e Shchepkin, si rifiutò di partecipare alla produzione dell'opera a Mosca e presto andò all'estero. Molti anni dopo, Gogol scrisse a Vasily Andreevich Zhukovsky: “La performance de L'ispettore generale mi ha fatto un'impressione dolorosa. Ero arrabbiato sia con il pubblico, che non mi capiva, sia con me stesso, che era responsabile del fatto che non mi capivano. Volevo allontanarmi da tutto".

Fumetto nell '"ispettore"

Gogol è stato, a quanto pare, l'unico a considerare un fallimento la prima produzione de L'ispettore generale. Qual è la questione qui che non ha soddisfatto l'autore? In parte, la discrepanza tra le vecchie tecniche del vaudeville nella progettazione della performance e lo spirito completamente nuovo dell'opera, che non rientrava nel quadro della commedia ordinaria. Gogol avverte con enfasi: “Soprattutto, devi aver paura di non cadere in una caricatura. Nulla deve essere esagerato o banale, anche negli ultimi ruoli” (“Preavviso per chi vorrebbe interpretare degnamente The Examiner).

Creando le immagini di Bobchinsky e Dobchinsky, Gogol le ha immaginate "nella pelle" (nelle sue parole) di Shchepkin e Vasily Ryazantsev, famosi attori comici dell'epoca. Nella performance, secondo lui, "è venuta fuori una caricatura". “Già prima dell'inizio dello spettacolo”, condivide le sue impressioni, “quando li ho visti in costume, sono rimasto senza fiato. Questi due ometti, nella loro essenza piuttosto ordinati, paffuti, con i capelli decentemente lisciati, si ritrovarono con delle goffe parrucche alte e grigie, arruffate, trasandate, arruffate, con enormi davanti di camicia tirati fuori; e sul palco si sono rivelati brutti a tal punto da essere semplicemente insopportabili.

Nel frattempo, l'obiettivo principale di Gogol è la completa naturalezza dei personaggi e la plausibilità di ciò che sta accadendo sul palco. “Meno un attore pensa a come ridere ed essere divertente, più divertente verrà rivelato il ruolo che ha interpretato. Il divertente si rivelerà da solo proprio nella serietà con cui ciascuno dei volti raffigurati nella commedia è impegnato con i propri affari.

Un esempio di un modo di esibizione così "naturale" è la lettura de "L'ispettore del governo" dello stesso Gogol. Ivan Sergeevich Turgenev, che una volta era presente a una lettura del genere, dice: “Gogol ... mi ha colpito per l'estrema semplicità e moderazione dei suoi modi, con una sincerità importante e allo stesso tempo ingenua, che, come se non importa se qui ci sono ascoltatori e cosa pensano. Sembrava che l'unica preoccupazione di Gogol fosse come approfondire l'argomento, nuovo per lui, e come trasmettere più accuratamente la propria impressione. L'effetto era straordinario, specialmente nei luoghi comici e umoristici; era impossibile non ridere - una bella risata sana; e il colpevole di tutto questo divertimento continuava, non imbarazzato dall'allegria generale e come se se ne meravigliasse interiormente, sempre più immerso nella faccenda stessa - e solo occasionalmente, sulle labbra e vicino agli occhi, il sorriso sornione dell'artigiano tremava in modo quasi evidente. Con quale stupore, con quale stupore, Gogol pronunciò la famosa frase del sindaco sui due topi (proprio all'inizio della commedia): "Vieni, annusa e vattene!" Ci ha anche guardato lentamente, come se chiedesse una spiegazione per un evento così straordinario. È stato solo allora che ho capito quanto fosse completamente sbagliato, superficialmente, con quale voglia di farti ridere il prima possibile - l '"ispettore generale" di solito viene interpretato sul palco.

Durante tutto il lavoro sull'opera, Gogol ha espulso senza pietà tutti gli elementi della commedia esterna. Secondo Gogol, il divertente è nascosto ovunque, anche nei dettagli più ordinari della vita quotidiana. La risata di Gogol è il contrasto tra ciò che dice l'eroe e come lo dice. Nel primo atto, Bobchinsky e Dobchinsky discutono su chi di loro dovrebbe iniziare a raccontare la notizia.

« Bobchinsky (interrompendo). Arriviamo con Pyotr Ivanovich in albergo ...

Dobchinsky (interrompendo). Eh, permettimi, Pyotr Ivanovich, te lo dirò.

Bobchinsky. Eh, no, lasciami... lasciami, lasciami... non hai neanche un tale stile...

Dobchinsky. E ti smarrirai e non ricorderai tutto.

Bobchinsky. Ricordo, perdio, ricordo. Non interferire, lascia che te lo dica, non interferire! Ditemi, signori, fatemi un favore in modo che Pyotr Ivanovich non interferisca.

Questa scena comica non dovrebbe solo farti ridere. Per i personaggi è molto importante quale di loro parlerà. Tutta la loro vita consiste nel diffondere ogni sorta di pettegolezzi e voci. E improvvisamente i due ricevettero la stessa notizia. Questa è una tragedia. Stanno litigando per affari. Bobchinsky ha bisogno di sentirsi dire tutto, per non perdere nulla. Altrimenti, Dobchinsky completerà.

« Bobchinsky. Scusami, scusami: sto bene... Allora, per favore, sono corso da Korobkin. E non trovando Korobkin a casa, si rivolse a Rastakovsky, e non avendo trovato Rastakovsky, andò da Ivan Kuzmich per comunicargli le notizie che avevi ricevuto, e da lì incontrò Pyotr Ivanovich ...

Dobchinsky (interrompendo). Vicino allo stand dove vengono vendute le torte.

Questo è un dettaglio molto importante. E Bobchinsky è d'accordo: "Vicino allo stand dove si vendono le torte".

Perché, chiediamolo ancora, Gogol era insoddisfatto della prima? Il motivo principale non è stato nemmeno il carattere farsesco della performance - la voglia di far ridere il pubblico - ma il fatto che, con lo stile caricaturale del gioco, chi era seduto in sala percepiva ciò che accadeva in scena senza applicarsi a se stesso, visto che i personaggi erano esageratamente buffi. Nel frattempo, il piano di Gogol era pensato proprio per la percezione opposta: coinvolgere lo spettatore nella performance, fargli sentire che la città rappresentata nella commedia non esiste da qualche parte, ma in una certa misura in qualsiasi luogo della Russia, e le passioni e i vizi dei funzionari sono nell'anima di ognuno di noi. Gogol si rivolge a tutti ea tutti. Qui sta l'enorme significato sociale de L'ispettore generale. Questo è il senso della famosa frase del sindaco: “Di cosa stai ridendo? Ridi di te stesso!" - di fronte al pubblico (vale a dire al pubblico, poiché nessuno sta ridendo sul palco in questo momento). L'epigrafe indica anche questo: "Non c'è nulla da incolpare dello specchio, se la faccia è storta". Nel commento teatrale originale dell'opera - "Theatrical Journey" e "Denomination of the Inspector General", dove il pubblico e gli attori discutono della commedia, Gogol, per così dire, cerca di distruggere il muro che separa il palcoscenico e l'auditorium.

In The Inspector General, Gogol ha fatto ridere i suoi contemporanei di ciò a cui erano abituati e di ciò che hanno smesso di notare (sottolineatura mia. - V.V.). Ma soprattutto, sono abituati alla disattenzione nella vita spirituale. Il pubblico ride degli eroi che muoiono spiritualmente. Passiamo agli esempi dell'opera teatrale che mostrano una tale morte.

Il sindaco crede sinceramente che “non c'è persona che non abbia qualche peccato alle spalle. È già così disposto da Dio stesso, e i Voltairiani parlano contro di essa invano. A cui Ammos Fedorovich Lyapkin-Tyapkin obietta: “Cosa pensi, Anton Antonovich, peccati? Peccati ai peccati - discordia. Dico a tutti apertamente che accetto tangenti, ma perché tangenti? Cuccioli di levriero. È una questione completamente diversa".

Il giudice è sicuro che le tangenti dei cuccioli di levriero non possano essere considerate tangenti, "ma, per esempio, se qualcuno ha una pelliccia che costa cinquecento rubli e sua moglie ha uno scialle ...". Qui il sindaco, avendo capito l'allusione, ribatte: “Ma voi non credete in Dio; non vai mai in chiesa; ma almeno sono saldo nella fede e vado in chiesa ogni domenica. E tu ... Oh, ti conosco: se inizi a parlare della creazione del mondo, i tuoi capelli si rizzano. A cui Ammos Fedorovich risponde: "Sì, è venuto da solo, con la sua mente".

Gogol è il miglior commentatore delle sue opere. In "Preavviso ..." osserva del giudice: "Non è nemmeno un cacciatore per mentire, ma una grande passione per la caccia al cane ... È impegnato con se stesso e la sua mente, ed è ateo solo perché c'è spazio per lui per mostrarsi in questo campo".

Il sindaco crede di essere fermo nella fede. Più sinceramente lo esprime, più è divertente. Andando a Khlestakov, dà ordini ai suoi subordinati: “Sì, se chiedono perché la chiesa non è stata costruita presso un'istituzione di beneficenza, per la quale l'importo è stato stanziato cinque anni fa, allora non dimenticate di dire che ha iniziato a essere costruito, ma è stato bruciato. Ho presentato una relazione in merito. E poi, forse, qualcuno, dimenticando, dirà stupidamente che non è mai nemmeno iniziato.

Spiegando l'immagine del sindaco, Gogol dice: “Si sente un peccatore; va in chiesa, pensa addirittura di essere saldo nella fede, pensa anche un giorno dopo di pentirsi. Ma la tentazione di tutto ciò che fluttua nelle mani è grande, e le benedizioni della vita sono allettanti, e afferrare tutto senza perdere nulla è già diventata, per così dire, solo un'abitudine con lui.

E così, rivolgendosi all'immaginario sindaco, il sindaco si lamenta: "Peccaminoso, peccatore in molti modi ... Solo Dio, dammi di farla franca il prima possibile, e lì metterò una candela come nessun altro ha messo: imporrò a ogni bestia di un mercante di consegnare tre libbre di cera". Vediamo che il sindaco è caduto, per così dire, in un circolo vizioso della sua peccaminosità: nei suoi pensieri pentiti compaiono impercettibilmente per lui germogli di nuovi peccati (i mercanti pagheranno la candela, non lui).

Così come il sindaco non sente la peccaminosità delle sue azioni, perché fa tutto secondo una vecchia abitudine, così fanno gli altri eroi dell'Ispettore Generale. Ad esempio, il direttore delle poste Ivan Kuzmich Shpekin apre le lettere di altre persone solo per curiosità: “... la morte ama sapere cosa c'è di nuovo nel mondo. Posso dirti che questa è una lettura interessante. Leggerai un'altra lettera con piacere - diversi passaggi sono descritti in questo modo ... e quale edificazione ... meglio che in Moskovskie Vedomosti!

Il giudice gli fa notare: "Guarda, un giorno otterrai per questo". Shpekin esclama con infantile ingenuità: "Ah, padri!" Non gli viene in mente che sta facendo qualcosa di illegale. Gogol spiega: “Il direttore delle poste è un ingenuo fino all'ingenuità, vede la vita come una raccolta di storie interessanti per passare il tempo, che recita in lettere stampate. A un attore non resta altro da fare che essere il più semplice possibile.

L'innocenza, la curiosità, l'abituale menzogna di ogni genere, il libero pensiero dei funzionari all'apparizione di Khlestakov, cioè, secondo i loro concetti di auditor, viene improvvisamente sostituito per un momento da un attacco di paura insito nei criminali in attesa di una severa punizione. Lo stesso libero pensatore incallito Ammos Fedorovich, trovandosi di fronte a Khlestakov, si dice: “Signore Dio! Non so dove sono seduto. Come carboni ardenti sotto di te." E il sindaco, nella stessa posizione, chiede perdono: “Non rovinare! Moglie, figli piccoli... non rendono una persona infelice. E ancora: “Per inesperienza, per Dio, per inesperienza. Insufficienza dello Stato ... Per favore, giudicate voi stessi: lo stipendio statale non basta nemmeno per il tè e lo zucchero.

Gogol era particolarmente insoddisfatto del modo in cui veniva giocato Khlestakov. “Il ruolo principale è sparito”, scrive, “come pensavo. Dyur non capiva un capello di cosa fosse Khlestakov. Khlestakov non è solo un sognatore. Lui stesso non sa cosa sta dicendo e cosa dirà nel momento successivo. Come se qualcuno seduto in lui parlasse per lui, tentando attraverso di lui tutti gli eroi della commedia. Non è questo il padre della menzogna in persona, cioè il diavolo? Sembra che Gogol avesse in mente questo. Gli eroi della commedia, in risposta a queste tentazioni, senza accorgersene, si rivelano in tutta la loro peccaminosità.

Tentato dall'astuto Khlestakov stesso, per così dire, acquisì le fattezze di un demone. Il 16 maggio (n. st.), 1844, Gogol scrisse a S. T. Aksakov: “Tutta questa tua eccitazione e lotta mentale non è altro che l'opera del nostro comune amico, noto a tutti, vale a dire il diavolo. Ma non perdi di vista il fatto che è un clicker e tutto consiste nel gonfiare.<…>Hai battuto questa bestia in faccia e non essere imbarazzato da nulla. È come un piccolo funzionario che è entrato in città come per un'indagine. La polvere lancerà tutto, cuocerà, urlerà. Uno deve solo spaventarsi un po 'e appoggiarsi all'indietro, quindi diventerà coraggioso. E non appena lo calpesti, stringerà la coda. Noi stessi ne facciamo un gigante ... Un proverbio non è vano, ma un proverbio dice: Il diavolo si vantava di impossessarsi del mondo intero, ma Dio non gli diede potere sul maiale.1
Questo proverbio si riferisce all'episodio evangelico in cui il Signore permise ai demoni che avevano lasciato l'indemoniato Gadara di entrare nel gregge di porci (vedi: Mc 5,1-13).

In questa descrizione, Ivan Aleksandrovich Khlestakov è visto come tale.

Gli eroi della commedia provano sempre più un senso di paura, come dimostrano le repliche e le osservazioni dell'autore. (stendendosi e tremando dappertutto). Questa paura sembra estendersi anche al pubblico. Dopotutto, quelli che avevano paura dei revisori dei conti erano seduti nella sala, ma solo quelli veri: il sovrano. Intanto Gogol, sapendo questo, li chiamava, in generale, cristiani, al timore di Dio, alla purificazione della coscienza, che non avrebbe avuto paura di nessun ascoltatore, nemmeno del Giudizio Universale. I funzionari, come accecati dalla paura, non riescono a vedere il vero volto di Khlestakov. Guardano sempre i loro piedi e non il cielo. In The Rule of Living in the World, Gogol ha spiegato così il motivo di tanta paura: “... tutto è esagerato ai nostri occhi e ci spaventa. Perché teniamo gli occhi bassi e non vogliamo alzarli. Perché se fossero sollevati per alcuni minuti, allora vedrebbero solo Dio e la luce da Lui emanata da Lui, illuminando ogni cosa nella sua forma attuale, e poi riderebbero della loro stessa cecità.

Il significato dell'epigrafe e la "scena muta"

Per quanto riguarda l'epigrafe apparsa successivamente, nell'edizione del 1842, diciamo che questo proverbio popolare significa il Vangelo allo specchio, che i contemporanei di Gogol, che appartenevano spiritualmente alla Chiesa ortodossa, conoscevano molto bene e potevano persino rafforzare la comprensione di questo proverbio, ad esempio la famosa favola di Krylov "Lo specchio e la scimmia". Qui la Scimmia, guardandosi allo specchio, si rivolge all'Orso:

“Guarda”, dice, “mio caro padrino!
Che faccia è quella?
Che buffonate e salti ha!
mi soffocherei di nostalgia,
Se solo le somigliasse un po'.
Ma, ammettilo, c'è
Dei miei pettegolezzi, ci sono cinque o sei di questi imbranati;
Posso persino contarli sulle mie dita. -
“Quali sono i pettegolezzi da considerare funzionanti,
Non è meglio rivoltarsi contro se stessi, padrino? -
Mishka le rispose.
Ma il consiglio di Mishen'kin è semplicemente scomparso invano.

Il vescovo Varnava (Belyaev), nella sua opera fondamentale "Fondamenti dell'arte della santità" (anni '20), collega il significato di questa favola con gli attacchi al Vangelo, e questo (tra gli altri) era il significato di Krylov. L'idea spirituale del Vangelo come specchio esiste da tempo e fermamente nella mente ortodossa. Così, ad esempio, San Tikhon di Zadonsk, uno degli scrittori preferiti di Gogol, di cui ha riletto molte volte gli scritti, dice: “Cristiano! quale specchio è per i figli di questa età, lascia che il vangelo e la vita irreprensibile di Cristo siano per noi. Si guardano allo specchio e correggono i loro corpi e purificano i vizi sui loro volti.<…>Mettiamo dunque davanti ai nostri occhi spirituali questo specchio puro e guardiamoci dentro: la nostra vita è conforme alla vita di Cristo?

Il santo giusto Giovanni di Kronstadt, nei suoi diari pubblicati con il titolo “La mia vita in Cristo”, osserva a “coloro che non leggono i Vangeli”: “Sei puro, santo e perfetto senza leggere il Vangelo, e non hai bisogno di guardarti in questo specchio? O sei molto brutto mentalmente e hai paura della tua bruttezza? .. "

Negli estratti di Gogol dai santi padri e maestri della Chiesa troviamo la seguente voce: “Coloro che vogliono purificarsi e sbiancare il viso di solito si guardano allo specchio. Cristiano! Il tuo specchio sono i comandamenti del Signore; se li metti davanti a te e li guardi da vicino, ti riveleranno tutte le macchie, tutta l'oscurità, tutta la bruttezza della tua anima.

È interessante notare che nelle sue lettere Gogol si è rivolto a questa immagine. Così, il 20 dicembre (N.S.), 1844, scrisse a Mikhail Petrovich Pogodin da Francoforte: "... tieni sempre un libro sulla tua scrivania che ti servirà da specchio spirituale"; e una settimana dopo - ad Alexandra Osipovna Smirnova: “Guarda anche te stesso. Per questo, tieni uno specchio spirituale sul tavolo, cioè un libro in cui la tua anima possa guardare ... "

Come sai, un cristiano sarà giudicato secondo la legge del Vangelo. In "L'epilogo dell'ispettore generale", Gogol mette in bocca al Primo attore comico l'idea che nel giorno del Giudizio Universale ci ritroveremo tutti con "facce storte": "... guardiamoci almeno un po 'attraverso gli occhi di Colui che chiamerà tutte le persone davanti alle quali il migliore di noi, non dimenticarlo, abbasserà gli occhi per la vergogna a terra, e vediamo se qualcuno di noi ha poi lo spirito di chiedere:" È davvero la mia faccia è storta?" 2
Qui Gogol, in particolare, risponde allo scrittore M. N. Zagoskin (il suo romanzo storico "Yuri Miloslavsky, oi russi nel 1612" Khlestakov spaccia per opera sua), che era particolarmente indignato per l'epigrafe, dicendo allo stesso tempo: "Ma dov'è la mia faccia storta?"

È noto che Gogol non si è mai separato dal Vangelo. “Non puoi inventare niente di più alto di quello che è già nel Vangelo”, ha detto. "Quante volte l'umanità si è allontanata da esso e quante volte si è voltata".

È impossibile, ovviamente, creare qualche altro "specchio" come il Vangelo. Ma proprio come ogni cristiano è obbligato a vivere secondo i comandamenti evangelici, imitando Cristo (al meglio delle sue forze umane), così Gogol il drammaturgo, al meglio del suo talento, sistema il suo specchio sul palcoscenico. Krylovskaya Monkey potrebbe essere uno qualsiasi degli spettatori. Tuttavia, si è scoperto che questo spettatore ha visto "pettegolezzi... cinque o sei", ma non se stesso. Gogol in seguito parlò della stessa cosa in un discorso ai lettori di Dead Souls: "Riderai persino di cuore di Chichikov, forse loderai anche l'autore ... E aggiungerai: "Ma devi essere d'accordo, le persone in alcune province sono strane e ridicole, e i furfanti, inoltre, sono considerevoli!" E chi di voi, pieno di umiltà cristiana ... approfondirà questa pesante indagine nella propria anima: "Non c'è anche in me una parte di Chichikov?" Sì, non importa come!

Osservazione del sindaco - “Di cosa stai ridendo? Ridi di te stesso!" - che apparve, come l'epigrafe, nel 1842, ha anche il suo parallelo in Dead Souls. Nel decimo capitolo, riflettendo sugli errori e le delusioni di tutta l'umanità, l'autore osserva: “Ora l'attuale generazione vede tutto chiaramente, si meraviglia delle delusioni, ride della follia dei suoi antenati, non per niente ... un dito penetrante è diretto da ogni parte su di essa, sull'attuale generazione; ma l'attuale generazione ride e con arroganza, con orgoglio inizia una serie di nuove delusioni, che in seguito saranno derise anche dai discendenti.

L'idea principale di The Inspector General è l'idea dell'inevitabile punizione spirituale, che ogni persona dovrebbe aspettarsi. Gogol, insoddisfatto del modo in cui L'ispettore generale viene messo in scena sul palco e di come lo percepisce il pubblico, ha cercato di rivelare questa idea in The Denouement of The Inspector General.

“Guarda attentamente questa città, che è rappresentata nella commedia! - dice Gogol per bocca del Primo attore comico. - Tutti concordano sul fatto che non esiste una città del genere in tutta la Russia ...<…>Bene, e se questa fosse la nostra città spirituale e sedesse con ognuno di noi?<…>Di 'quello che vuoi, ma l'auditor che ci aspetta sulla porta della bara è terribile. Come se non sapessi chi è questo auditor? Cosa fingere? Questo ispettore è la nostra coscienza risvegliata, che ci farà guardare improvvisamente e subito con tutti gli occhi a noi stessi. Nulla si nasconderà davanti a questo auditor, perché per ordine Nominale Supremo è stato inviato e sarà annunciato su di lui quando nemmeno un passo indietro potrà essere fatto. All'improvviso si aprirà davanti a te, in te, un tale mostro che un capello si alzerà dall'orrore. È meglio rivedere tutto ciò che è in noi all'inizio della vita, e non alla fine.

Si tratta del Giudizio Universale. E ora la scena finale de L'ispettore generale diventa chiara. È un'immagine simbolica del Giudizio Universale. L'apparizione di un gendarme, che annuncia l'arrivo da San Pietroburgo "per ordine personale" del già vero auditor, ha un effetto sbalorditivo sugli eroi della commedia. L'osservazione di Gogol: “Le parole pronunciate colpiscono tutti come un tuono. Il suono dello stupore emana all'unanimità dalle labbra delle signore; tutto il gruppo, cambiando improvvisamente posizione, resta pietrificato" ( il mio corsivo. - V. V.).

Gogol ha attribuito un'importanza eccezionale a questa "scena muta". Ne definisce la durata di un minuto e mezzo, e in "An Excerpt from a Letter..." parla addirittura di due o tre minuti di "pietrificazione" dei personaggi. Ciascuno dei personaggi con tutta la sua figura, per così dire, mostra che non può più cambiare nulla nel suo destino, muovere almeno un dito: è davanti al giudice. Secondo il piano di Gogol, in questo momento dovrebbe entrare il silenzio nella sala per la riflessione generale.

In The Denouement, Gogol non ha offerto una nuova interpretazione de L'ispettore generale, come a volte si pensa, ma ha solo esposto la sua idea principale. Il 2 novembre (N.S.) 1846 scrive a Ivan Sosnitsky da Nizza: “Presta attenzione all'ultima scena de L'ispettore del governo. Pensa, ripensaci. Dal pezzo finale, "The Examiner's Denouement", capirai perché sono così ansioso per quest'ultima scena e perché è così importante per me che abbia il suo pieno effetto. Sono certo che lei stesso guarderà con occhi diversi “l'ispettore generale” dopo questa conclusione, che allora per tanti motivi non poteva essermi comunicata e solo ora è possibile.

Da queste parole ne consegue che il "Disaccoppiamento" non ha dato un nuovo significato alla "scena muta", ma ne ha solo chiarito il significato. Infatti, al momento della creazione de L'ispettore generale, nelle Note di Gogol del 1836, in Gogol compaiono dei versi che precedono direttamente l'epilogo: “La Quaresima è calma e formidabile. Sembra di udirsi una voce: “Fermati, Cristiano; ripensa alla tua vita".

Tuttavia, l'interpretazione di Gogol del capoluogo di contea come "città spirituale", e dei suoi funzionari come l'incarnazione delle passioni dilaganti in essa, realizzata nello spirito della tradizione patristica, fu una sorpresa per i contemporanei e provocò il rifiuto. Shchepkin, che era destinato al ruolo del Primo attore comico, dopo aver letto una nuova commedia, si rifiutò di interpretarla. Il 22 maggio 1847 scrive a Gogol: “... fino ad ora ho studiato tutti gli eroi dell'ispettore generale come persone viventi ... Non darmi alcun accenno che questi non siano funzionari, ma le nostre passioni; no, non voglio un tale cambiamento: queste sono persone, persone vere, tra le quali sono cresciuto e sono quasi invecchiato.<…>Hai riunito diverse persone da tutto il mondo in un luogo collettivo, in un gruppo, con queste persone sono diventato completamente imparentato all'età di dieci anni e vuoi portarmele via.

Nel frattempo, l'intenzione di Gogol non implicava affatto l'obiettivo di rendere le "persone viventi" - immagini artistiche purosangue - una sorta di allegoria. L'autore ha esposto solo l'idea principale della commedia, senza la quale sembra una semplice denuncia della morale. "Ispettore" - "Ispettore", - rispose Gogol Shchepkin intorno al 10 luglio (N.S.) 1847, - e l'applicazione a se stessi è una cosa indispensabile che ogni spettatore deve fare da tutto, nemmeno l '"Ispettore", ma che è più decente per lui fare riguardo all '"Ispettore".

Nella seconda versione della fine di Denouement, Gogol spiega il suo pensiero. Qui il Primo attore comico (Mikhal Mikhalch), in risposta al dubbio di uno dei personaggi che l'interpretazione della commedia da lui proposta corrisponda all'intenzione dell'autore, dice: “L'autore, anche se avesse avuto questo pensiero, avrebbe agito male se lo avesse chiaramente rivelato. La commedia sarebbe allora deviata nell'allegoria, ne sarebbe potuta uscire una sorta di pallida predica moraleggiante. No, il suo compito era quello di ritrarre semplicemente l'orrore dei disordini materiali, non in una città ideale, ma in una che è sulla terra...<…>È suo compito rappresentare questa oscurità in modo così forte che sentano tutto ciò che deve essere combattuto con lui, che lascerà a bocca aperta lo spettatore - e l'orrore dei disordini lo penetrerebbe attraverso tutto. Ecco cosa doveva fare. Ed è nostro compito portare moralità. Noi, grazie a Dio, non siamo bambini. Ho pensato a che tipo di moralismo posso trarre per me stesso e ho attaccato quello che ti ho appena detto.

E inoltre, alle domande degli altri, perché solo lui ha tirato fuori un moralismo così remoto, secondo i loro concetti, Mikhal Mikhalch risponde: “In primo luogo, come fai a sapere che io solo ho portato questo moralismo? E in secondo luogo, perché lo consideri distante? Penso, al contrario, che la nostra stessa anima ci sia più vicina. Allora avevo in mente la mia anima, pensavo a me stesso, e quindi ho tirato fuori questo moralismo. Se gli altri avessero pensato prima a se stessi, probabilmente avrebbero tratto lo stesso moralismo che ho io. Ma ognuno di noi si avvicina all'opera dello scrittore, come un'ape a un fiore, per estrarne ciò di cui ha bisogno? No, cerchiamo moralismo in tutto per altri e non per te stesso. Siamo pronti a sostenere e difendere l'intera società, apprezzando la moralità degli altri e dimenticando la nostra. Dopotutto, amiamo ridere degli altri e non di noi stessi ... "

Impossibile non notare che queste riflessioni del protagonista de L'epilogo non solo non contraddicono il contenuto de L'ispettore generale, ma vi corrispondono esattamente. Inoltre, i pensieri qui espressi sono organici per tutto il lavoro di Gogol.

L'idea del Giudizio Universale doveva essere sviluppata in "Dead Souls", poiché deriva davvero dal contenuto del poema. Una delle bozze (ovviamente per il terzo volume) dipinge direttamente un'immagine del Giudizio Universale: “Perché non ti sei ricordato di me, che ti sto guardando, che sono tuo? Perché ti aspettavi ricompense, attenzioni e incoraggiamenti dalle persone e non da me? Cosa sarebbe allora per te prestare attenzione a come il proprietario terriero terreno spenderà i tuoi soldi quando hai un proprietario terriero celeste? Chissà cosa sarebbe finito se tu fossi arrivato alla fine senza paura? Sorprenderesti con la grandezza del carattere, alla fine prevarresti e ti faresti meravigliare; lasceresti un nome come eterno monumento di valore, e rivoli di lacrime cadrebbero, rivoli di lacrime ti circonderebbero, e come un turbine agiteresti la fiamma della bontà nei tuoi cuori. Il direttore chinò la testa, vergognoso, e non sapeva dove andare. E dopo di lui, molti funzionari e persone nobili e belle che iniziarono a servire e poi abbandonarono il campo, chinarono tristemente il capo. Si noti che il tema del Giudizio Universale permea tutto il lavoro di Gogol. 3
Ricordiamo, ad esempio, che nella storia "La notte prima di Natale" il demone nutriva rancore contro il fabbro Vakula perché raffigurava San Pietro nella chiesa nel giorno del Giudizio Universale, scacciando uno spirito malvagio dall'inferno.

E questo corrispondeva alla sua vita spirituale, al suo desiderio di monachesimo. E un monaco è una persona che ha lasciato il mondo, preparandosi per una risposta al tribunale di Cristo. Gogol è rimasto uno scrittore e, per così dire, un monaco nel mondo. Nei suoi scritti mostra che non è una persona che è cattiva, ma il peccato che agisce in lui. Il monachesimo ortodosso ha sempre affermato la stessa cosa. Gogol credeva nel potere della parola artistica, che poteva indicare la via alla rinascita morale. Fu con questa convinzione che creò L'ispettore generale.