Quale direzione letteraria appartiene al temporale. Materiale di prova sulla letteratura sull'argomento "A.n

La questione dei generi è sempre stata sufficientemente risonante nell'ambiente di critici e critici letterari. Controversie intorno a quel genere per attribuire questo o quel lavoro, i molti punti di vista hanno generato, a volte completamente inaspettato. Molto spesso, sorgono i disaccordi tra il copyright e la designazione scientifica del genere. Ad esempio, il poema N. V. Gogol "Dead Souls" da un punto di vista scientifico sarebbe chiamato romanzo. Nel caso della drammaturgia, anche tutto non è così inequivocabile. E il discorso qui non riguarda la comprensione simboistica del dramma o degli esperimenti futuristici, ma del dramma nel quadro del metodo realistico. Se parliamo specificamente, sul genere dei "temporali" di Ostrovsky.

Ostrovsky ha scritto questo gioco nel 1859, mentre quando la riforma del teatro era necessaria. Lo stesso Ostrovsky credeva che gli spettatori siano molto più importanti del gioco dell'attore, e leggi il testo del gioco può essere a casa. Il drammaturgo ha già iniziato a preparare il pubblico al fatto che il gioco per le esibizioni e il gioco per la lettura dovrebbe essere diverso. Ma le vecchie tradizioni erano ancora forti. L'autore stesso ha determinato il genere del lavoro di "temporale" come un dramma. Per cominciare, dovrebbe essere affrontato la terminologia. Per il dramma è caratterizzato da un grave, per lo più complotto domestico, la stilistica è vicina alla vita reale. A prima vista nel "temporale" un sacco di elementi drammatici. Questo, ovviamente, la vita. La morale e il modo di vivere della città di Kalinov sono registrati incredibilmente chiaramente. Fa un'impressione completa non solo su una città separata, ma anche su tutte le città provinciali. Non è una coincidenza che l'autore indica la Convenzione del luogo di azione: è necessario dimostrare che l'esistenza dei residenti è tipica. Le caratteristiche sociali sono anche distinte per chiarezza: le azioni e il carattere di ciascun eroe sono in gran parte determinati dal suo stato sociale.

L'inizio tragico è associato al modo in cui Katerina e, in parte, Cabani. Per la tragedia, hai bisogno di un forte conflitto ideologico, la lotta che può porre fine alla morte del personaggio principale o di diversi personaggi. Nell'immagine di Katerina, una persona forte, pulita e onesta, che cerca la libertà e la giustizia è mostrata. Era troppo presto per sposarsi contro la volontà, ma è stata in grado di imparare una certa misura in una certa misura. Katya spesso pensa a cosa potrebbe volare. Vuole ancora sentire la facilità interiore, che era prima del matrimonio. La ragazza è strettamente e soffocante nell'atmosfera di scandali costanti e litigi. Non può mentire, anche se dice Barbara, come se tutta la famiglia di Kabanov, né silenziò la verità, è tenuta sulle bugie. Katya si innamora di Boris, perché è originariamente e lei, e lettori, sembra uguale a lei. La ragazza aveva l'ultima speranza di salvarsi dalla frustrazione nella vita e nelle persone - fuga con Boris, ma il giovane ha rifiutato il Kate, iscritto come altri residenti degli altri per Katerina nel mondo.

La morte di Katerina scuoterà non solo lettori e spettatori, ma anche altri personaggi giocano. Tikhon dice che la sua madre prepotente, che ha distrutto la ragazza, è da incolpare. Tikhon stesso era pronto a perdonare il tradimento di sua moglie, ma Kabaniha era contro.

L'unico personaggio che, secondo il carattere, può essere paragonato a Katerina - Marfa Ignatievnna. Il suo desiderio di soggiogare tutto e tutto rende una donna un vero dittatore. Il suo duro carattere alla fine ha portato al fatto che la figlia è scappata dalla casa, la nuora si è suicidata, e il figlio di Vinit in fallimenti. Kabaniy in una certa misura può essere chiamato antagonista Katerina.

Il conflitto di Plays può anche essere visualizzato su entrambi i lati. Dal punto di vista della tragedia, il conflitto viene rilevato in una collisione di due diverseview del mondo: vecchio e nuovo. E dal punto di vista del dramma nel gioco, vengono affrontate le contraddizioni della realtà e dei personaggi.

Il genere del Piez "Temporale" è impossibile determinare esattamente. Alcuni sono inclini alla versione dell'autore - il dramma sociale, altri offrono di riflettere gli elementi caratteristici e le tragedie e il dramma, determinando il genere di "temporali" come una tragedia domestica. Ma non si può negare esattamente: in questo gioco, ci sono sia la tragedia della tragedia, così come le caratteristiche del dramma..

Prova sul lavoro

Alexander Nikolaevich Ostrovsky * (1823-1886)

*Attenzione! Nella letteratura russa, due scrittori sul cognome Ostrovsky: Alexander Nikolaevich., Drammaturgo russo del XIX secolo, e Nikolay Alekseevich., Prosa sovietica 320-30s., L'autore del romanzo "come acciaio indurito". Non confondere!

L'unicità del talento di Ostrovsky era che è stato combinato dal talento dello scrittore e della capacità della figura del teatro. Per la prima volta nella storia della cultura russa, apparve una persona, che è riuscita non solo per dire una nuova parola nel dramma, ma posare anche la fondazione per il teatro nazionale russo. Fino alla metà del XIX secolo, il dramma russo era rappresentato da poche opere, tra cui 2 commedie di Fonvizin si possono distinguere, 1 Commedia Griboyedov 5 Tragedies Pushkin, 3 commedie di Gogol. UN. Ostrovsky ha scritto 52 spettacoli (di cui 47 originali), solo creando effettivamente un repertorio del teatro russo.

L'infanzia di Ostrovsky. nato il 12 aprile 1823 a Mosca su ul. Small Ordina, non lo prefigurava il grande futuro. La canna dell'isola apparteneva alla tenuta spirituale. Il nonno del futuro scrittore era arbitrario, e poi lo schemnik del monastero di Don a Mosca. Padre, Nikolay FedorovichDiplomata dal seminario nel Kostroma e dalla Accademia teologica di Mosca, preferiva servire nella parte civile e stabilita a Zamoskorkia. Madre, amore Ivanovna SavinaCon il tempo del matrimonio con il padre del futuro, il drammaturgo era una vedova di un rifugio. Alla fine del 1830, il padre di Ostrovsky ha guidato i ranghi, ha ricevuto un titolo nobile e ha fissato uno stato decente. La madre morì nel 1831, e dopo cinque anni, suo padre ha sposato una figlia svedese del nobile Emily Andreevna von teszin. Nella famiglia erano diversi dati da 4 a 10 bambini, e il Padre ha prestato molta attenzione al loro educazione e allenamento.

L'infanzia e la gioventù di Ostrovsky passarono a Zamoskvorechye. La descrizione della morale e della vita di questa vecchia regione di Mosca sarà la ragione per cui l'Ostrovsky chiamerà il "Columbus Columbus".

Panorama di Zamoskvorechye XIX secolo da parte del Cremlino (Fonte: Wikipedia). I nomi dei principali templi di Zamoskvorechye sono indicati

Avendo ricevuto un'educazione fatta in casa e ginnastica (1835-1840), l'Ostrovsky si sentiva interesse per la letteratura e il teatro, ma all'insistenza del Padre, che ha sognato di rendere suo figlio un funzionario, fu costretto a entrare nella facoltà di diritto. Senza sperimentare interesse in una professione imitata, parte dal secondo corso e viene al servizio della Corte di Mosca, dove durerà 8 anni (durante questo periodo lo stipendio del giovane funzionario crescerà da 4 a 16 rubli). Poiché si scopre in seguito, il futuro drammaturgo non è stato impegnato nell'affare del servizio, quanto il materiale è stato raccolto per i suoi giochi scritti.

Allo stesso tempo, Ostrovsky è un visualizzatore permanente del piccolo teatro, con il quale nel prossimo futuro collegherà attività drammaturgiche. Le impressioni di performance sono state sostenute da impressioni dal lavoro in tribunale, dove Ostrovsky ha dovuto affrontare il lato domestico delle relazioni umane. Non è a caso in seguito il lavoro dello scrittore Ostrovsky confronta con il lavoro del giudice: lo scrittore crea il proprio processo sulla vita. La scelta a favore della drammaturgia era associata al fatto che il teatro rispetto alla letteratura ordinaria più vicina al popolo.

Entro la metà del 1840. Ostrovsky determina il suo credo letterario, in connessione con cui è chiamato il primo periodo della sua creatività "Morale e accusatorio". Avendo già esperienza nel genere di un saggio fisiologico ("note del residente di Zamoskvoretsky"), inizia a lavorare sulle due prima commedie. Il primo è chiamato "Pittura familiare" , il secondo due volte è stato rinominato: all'inizio il "debitore insolvente", quindi "in bancarotta" finalmente "Il suo popolo considererà" . Entrambe le commedie sono lette sulle serate letterarie a M.P. Pusher: il primo - nel 1847, il secondo nel 1849.

Commedia "La tua gente - troveremo" ottiene un feedback positivo n.v. Gogol, e in generale è stato percepito come una nuova parola nel dramma russo. La forte impressione della commedia produrrà sul decembrist, Pushkin V.F. Raevsky, che metterà "il suo popolo - troveremo" in una fila con "poco costoso", "dolore dalla mente" e "revisore". La commedia è stata pubblicata nella rivista UNPopular "Moskvatikan", ma vietato la dichiarazione: " In vana stampato, gioca allo stesso modo per il divieto"Questa è stata la risoluzione di Nicholas del primo. Questo gioco ha distrutto il mito sui patriarchi dei commercianti russi, mostrando il mondo in cui una persona è un lupo e le relazioni sono costruite sulla sete di profitto.

Nel 1853, Ostrovsky riconosce che il suo sguardo alla realtà era troppo duro. Quindi il secondo periodo della sua creatività, chiamato slavodilsky.. In questo momento, in collaborazione con Apollo Grigoriev e Lvy, Ostrovsky modifica la sezione letteraria e artistica della rivista Slavofile "Moskvatik" e pubblica le sue opere "Non sederti nelle maniche" (1852) è il primo gioco di Ostrovsky, che cade sul palco, e anche il principale teatro drammatico del paese - Alexandrinsky, "La povertà non è un vizio" (1853), "Non vivere come, come vuoi" (1854). In tutte queste partite, il concetto di Apollo Grigoriev sul patriarcale e la spiritualità delle classi medie, in cui si rifletteva il "pegno del futuro della Russia". E se non ci fossero eroi positivi nel primo gioco di Ostrovsky, poi negli anni '50 nelle partite. Gli eroi negativi sono miracolosamente "corretti".

Nel 1856, la rivista "Moskvatik" ha fermato la sua esistenza. La collaborazione con il "contemporaneo" ha segnato il terzo periodo di creatività di Ostrovsky - democratico rivoluzionario. Gli argomenti del gioco del drammaturgo si espande, i conflitti diventano più nitidi e profondi. Tra i giochi iniziò questo periodo, vale la pena evidenziare una commedia "Prugna" (1856) e il primo gioco dalla trilogia sulla balsamina "Sonno festivo a pranzo" (1857). In totale, Nekrasova, il drammaturgo pubblicherà 30 dei suoi giochi: 8 nel "contemporaneo" e 22 nelle "note domestiche". Per molti anni, la tradizione è persino la tradizione: il primo numero dell'anno ha sempre aperto il gioco di Ostrovsky.

Nell'aprile del 1856 agosto e nel maggio-agosto 1857, Ostrovsky viaggia lungo il Volga. Questo è successo grazie all'organizzato dal Granduca di Konstantin Nikolayevich Expedition "per gli scrittori dotati". Viene dalle osservazioni Volga e dalle impressioni del fatto che i drammi più famosi di Ostrovsky - sono chiamati "temporali" e "Naddannica".

Drama "Temporale"

Nel 1859, la collezione a due volumi delle opere di Ostrovsky è stata pubblicata, in relazione a cui il critico Nikolai Dobrolyubov dedica la creatività dell'articolo di Ostrovsky "The Dark Kingdom", in cui chiama il drammaturgo "talento oggettivo", riflettendo difetti chiave di modernità. L'articolo suonava e la domanda: "Chi lancerà un raggio di luce nella brutta oscurità del regno buio?", A cui il drammaturgo ha risposto nel 1860 dal suo gioco più famoso "Tempesta", conclusa primo (se non considerato il Lermontov "Masquerade") nella letteratura russa dal lavoro del genere drammatico.

Costa di Volga. Schizzo dello scenario al gioco sul gioco "Temporale"

L'idea della sala giochi è apparsa nel luglio del 1859, e nel gennaio 1860 fu pubblicata nella biblioteca per leggere la biblioteca. Nel centro del gioco - la vita della città provinciale di Kalinova, in cui il "crudele morale" regna e l'oscurantismo è fiorente, sostenuto dai residenti più ricchi e influenti (selvaggio mercantile e vedova del Kabani). Alcuni Kalinovans si adattano all'ordine esistente (tali, ad esempio, la figlia della Kabani Barbara), altri differiscono in non astensività e sfuggente (Tikhon e Boris). L'educazione e l'orizzonte potrebbero vantare Kuligin, ma manca di resistere alla forza grossolana del selvaggio.

Tra tutti gli attori del gioco, l'autore evidenzia Katerina Kabanov - la moglie di Tikhon e la nuora di Kabanih. Vive sinceramente non nella paura, come gli altri, ma per volere del cuore. Lei sa cosa dovrebbe amare suo marito, ma non riesce a sentirsi sentire cosa non lo è. Inoltre, Tikhon non osa prima della madre a prendere i suoi teneri sentimenti a sua moglie. Il conflitto interessato è la partenza di Tikhon a Mosca e il riconoscimento della Katerina nell'amore segreto per Boris. È amore che provoca Katerina a parlare all'aperto contro il Samodogo Kabani. Il lancio morale dell'eroina su un lato e il confronto aperto con il potere suocero costituisce la base del gioco del gioco. Il dramma spirituale di Catherine è simbolicamente intrecciato con l'elemento dei temporali prefigurando la tragica giunzione. L'immagine di un temporale copre tutto ciò che accade a Kalinov, e cresce in un complesso simbolo drammatico: il temporale pensa ai personaggi del gioco come Kara di Dio, la punizione per i peccati, ma l'amore per il Katerina e la sua lotta è un temporale per il Kalinovian Patriarchal World. Il fulmine durante un temporale illumina la città immersa nell'oscurità.

Il prototipo dell'immagine di Katerina Kabanova era l'amante di Ostrovsky, attrice Lyubov Pavlovna Kositskaya (Nikulina). Anche Kositskaya è diventato il primo performer del suo ruolo.Entrambi avevano famiglie: Kositskaya era sposata con l'attore I. Nikulin e Ostrovsky dal 1848 al 1867. vissuto in un matrimonio non registrato con comune Agafia Ivanovna.. Tutti i loro figli illegittimi sono morti in tenera età. Nel 1869, lo scrittore segnato con Maria Vasilyevna Bakhmeteva.. Che sarà la madre di sei bambini dell'isola.

L'innovazione di Ostrovsky si è manifestata in collegamento del conflitto sociale, familiare con conflitto interno di eroina e combinato dai parchi giochi del paesaggio con il drammaturgo delle relazioni umane. In generale, il conflitto di drammi è costituito da diversi componenti:

1) auto-utilizzo auto-ricco: "crudele morals" della città sono collegati con l'autorità illimitata del Salvatore Savily Prokofievich selvaggio, l'uomo del buio, non istruito, grossolano, ma fornito; Nessuno può resisterlo: né la persona più istruita nella città di Kuligin né della città;

2) Tirannia della famiglia: Conflitto Katerina con suocera, Marfa Ignatievna Kabanova, che "fatti in casa giagge affatto";

3) il conflitto del passato e del presente nella mente di Katerina, la contraddizione tra l'ex vita libera di Katerina nella Casa madre e la vita attuale di "da sotto la prigionia" nella casa della suocera ;

4) il conflitto interno dell'eroina a causa dell'impossibilità di combinare il senso dell'amore e della relazione matrimoniale con il tiphone;

5) Il conflitto associato alla sensazione di inutile tempestività di Katerina sia a suo marito, né alle amate Boris.

Il gioco ha causato una grande risonanza pubblica e dispute nelle critiche.

Nikolai Dobrolyubov. Nell'articolo "Luce della luce nel regno buio" Chiamato un "temporale" il lavoro più risoluto di Ostrovsky, in cui "l'impressione incoraggiante e rinfrescante è raggiunta dal personaggio della Katerina". Il suicidio del critico dell'eroina considera la determinazione del suo carattere e la sfida della "forza samogi".

Dall'articolo Dobrolyubov

Il fatto è che il carattere di Katerina, come viene eseguito nel "temporale", fa un passo avanti non solo nell'attività drammatica di Ostrovsky, ma in tutta la nostra letteratura.
Determinazione, solido carattere russo, agendo in natura e kabanov, è nell'isola nel tipo femminile, e questo non è privato del loro serio significato.
Andando sposato Tikhon Kabanova, lei non lo amava; Inoltre non ha capito questa sensazione; Le hanno detto che dovette sposare qualsiasi ragazza, ha mostrato Tikhon come futuro marito, andava per lui, rimanendo completamente indifferente a questo passo. E qui manifesta anche una caratteristica della natura: secondo il normale concetto, sarebbe rispettato, se ha un carattere decisivo; Ma lei non pensa alla resistenza, perché non ha abbastanza ragione per questo. Non ha una caccia speciale da sposarsi, ma non c'è disgusto dal matrimonio; Non c'è amore nel suo Tikhon, ma non c'è amore e a nessun altro. È impossibile vedere l'impotenza, nessuna apatia, ma puoi trovare solo una mancanza di esperienza ... ma quando capisce ciò di cui ha bisogno, e vuole ottenere qualcosa, otterrà tutto quanto: sarà .. . È piuttosto il potere del suo carattere, non sprecato in piccoli pezzi.
Katerina ... non solo non accetta le pose eroiche e non pronuncia i detti che provano la durezza del carattere, e anche al contrario - è sotto forma di una donna debole che non sa come opporsi alle loro imprenditrici e provare Per giustificare l'eroismo, che si manifesta nelle sue azioni. Non si lamenta di nessuno, non incolpa nessuno, e niente del genere non viene da lei. Non c'è malizia, né disprezzo, nient'altro che gli eroi comunemente delusi, lasciandosi la luce.
... all'ultimo momento tutti gli orrori fatti in casa flicken nella sua immaginazione. Screma: "E saranno arrabbiati con me con me! .. presto, più probabilmente ..." e il caso è finito: non sarà un più sacrivente di suocera senz'anima, non sarà tranquillamente rinchiuso Con la sua sofisticata e cattiva di suo marito. Lei è rilasciata! ..
Tad, amara tale liberazione; Ma cosa fare, quando non c'è altro modo. Bene, è stato trovato in una povera determinazione della donna almeno su questa terribile via d'uscita. Pertanto, la forza del suo carattere, a causa del "temporale" e ha un'impressione di un rinfrescante.

Abbiamo già detto che la fine di questo ci sembra piacevole; È facile capire perché: viene data una terribile sfida a Samoga, le dice che è impossibile andare oltre, è impossibile vivere con i suoi principianti violenti e morti. A Katerina, vediamo la protesta contro i concetti Kabanovsky sulla moralità, la protesta, portata alla fine, proclamati e sotto la tortura a domicilio e sull'abisso, in cui una povera donna si precipitò.

Un altro critico, Dmitry Pisarev, nel 1864 ha pubblicato un articolo "Motivi del dramma russo" Dove la caratteristica negativa della Katerina nel suo complesso, la cui vita "consiste di costante contraddizioni interne".

Dall'articolo Pisarev

"... dove Dobrolyzov ha ceduto alla raffica di sensazione estetica, cercheremo di discutere freggamente e vedremo che il nostro patriarcale della famiglia sopprime tutto sano. Il dramma del" temporale "di Ostrovsky ha causato un articolo critico sotto il titolo" luce della luce nel titolo " Dark Kingdom "di Dobrolyubov. Questo articolo è stato un errore da parte di Dobrolybov; ha fottuto simpatia per la natura del Katerina e accettò la sua identità per un fenomeno luminoso.

[Boris] guarda Katerina. Katerina si innamora di lui, ma vuole mantenere la sua virtù al sicuro. Che tipo di amore derivante dallo scambio di diverse opinioni? Che tipo di virtù dura, arrendersi al primo caso comodo? Infine, quale suicidio causato da tali piccoli problemi, che vengono effettuati completamente in sicurezza da tutti i membri di tutte le famiglie russe?

In ciascuna delle azioni di Katerina, puoi trovare una linea attraente; Dobrolyubov ha trovato queste parti, li ha piegati insieme, composti da loro l'immagine perfetta, vide come risultato di questa "luce della luce nel regno buio", è stata deliziata da una gioia pulita e santa di un cittadino e di un poeta. Se avesse guardato con calma e attentamente alla sua preziosa scoperta, sarebbe presto nato la questione più semplice che avrebbe portato alla distruzione di un'illusione attraente. Dobrolyubov si chiedeva: come potrebbe essere formata questa immagine leggera? Vederebbe che la sua educazione e la vita non potevano dare Katerina o un personaggio fermo o una mente sviluppata.

Ogni impressione esterna scioccherà il suo intero organismo; L'evento più insignificante, la conversazione più vuota è prodotta nei suoi pensieri, sentimenti e azioni di stato intere. Kabaniha Brumble, Katerina sta languendo da questo; Boris Grigorievich lancia opinioni teneri, Katerina si innamora; Barbara dice nel passare alcune parole sui Boris, Katerina si considera una donna deceduta. Varvara dà a Katerina la chiave del wicket, Katerina, che tiene per questa chiave nella continuazione di cinque minuti, decide che vedrà certamente Boris, e cums il suo monologo con le parole: "Ah, Kababy Night!" Nel frattempo, all'inizio del suo monologo, ho persino scoperto che la chiave avrebbe bruciato le mani e che sarebbe certamente necessario smettere. Quando una data con Boris, ovviamente, la stessa storia è ripetuta; All'inizio, "Sto andando via, l'uomo Popyan!", E dopo, lancia sul collo. Mentre ci sono date, Katerina sta solo pensando a cosa "Weym Weys"; Non appena arriva Tikhon, inizia a tormentare il rimorso di coscienza e raggiunge in questa direzione a metà mano. Grassetto Thunder - Katerina ha perso l'ultimo resto della mente. La catastrofe finale, il suicidio, nello stesso modo in cui accade l'espressione. Katerina scappa lontano dalla casa con una speranza indefinita di vedere i suoi boris; Lei non pensa al suicidio; Si rammarica di essere precedentemente uccisi, e ora non uccidono; Trova a disagio che la morte non lo è; è Boris; Quando Katerina rimane da solo, lei si chiede: "Dove adesso? Casa per andare? " E risposte: "No, mi tengo a casa che nella tomba è ancora." Poi la parola "tomba" la conduce a una nuova serie di pensieri, e inizia a considerare la tomba da un punto di vista puramente estetico, con cui le persone hanno finora riuscito a guardare solo nelle tombe degli altri. Allo stesso tempo, trascura completamente Geenna il fuoco, e nel frattempo non è indifferente a quest'ultimo pensiero.

Tutta la vita di Katerina è costituita da costante contraddizioni interne; Lei commemorava ogni minuto da un estremo all'altro; Si pente oggi in quello che ieri non sa cosa farà domani; Lei ad ogni passo confonde la propria vita e la vita di altre persone; Alla fine, confondere tutto ciò che era alle mani, distrugge i nodi protratti con lo strumento più stupido, il suicidio, e persino un tale suicidio, che è completamente inaspettato per lei.

Dopo "temporale"

Tra le opere satirico degli Ostrovsky 1860s. Capazzi la commedia "Su tutti i saggi della bella semplicità" , il quale è il ripensamento della trama della commedia Griboadovsky "Grief della mente". Il suo personaggio principale Egor Glumov è diverso, così come chatsky, intelligenza acuta, intuizione, la capacità di dare alle persone una caratteristica di successo. Tuttavia, a differenza di Chatsky, Gluma non combatte apertamente con stupidità e pubblici vulnerabili, ma gode della loro debolezza, grazie a cui riceve anche una posizione redditizia e promettente sposa. Tutti i suoi veri pensieri si fida solo di un diario, che chiama "SCORDE DI SCONDI, sono scritti".

Gluma conquista facilmente la posizione del suo ricco parente di Mamaeva, che amante dare consigli e istruzioni; Processo letterario il tratto di Kruteritskom "sui pericoli delle riforme in generale"; scrive "spich" importante signor Gorodilina; Su richiesta di Mamaev stesso, la moglie di Cleopatater Lviv è catturata. L'eroe è convinto che dall'abominio di qualcun altro dovrebbe essere utile, e risulta essere diritti: anche dopo averlo esposto risulta essere gli argomenti necessari dei "gentiluomini", che Ichko ha ridicolizzato nel suo diario.

I 1870 sono considerati un periodo del periodo di massimo splendore della creatività di Ostrovsky. Crea i suoi migliori spettacoli: "Foresta", "Neve Maiden", "Wolves and Sheep", "Dustpannica".

Piece-Fairy Tale " Vergine delle Nevi "Nato dalla trama descritta dal folcloristico russo un afanasyev nel lavoro" Viste poetiche degli slavi in \u200b\u200bnatura ": i contadini Ivan da Marya amavano a vicenda, ma non avevano figli, e poi erano accecati dal nevoso nevoso (Lo chiamavano la nevicata), e lei è venuta alla vita, ma in primavera si è sciolta. Nel gioco dell'isola della neve Maiden - una figlia di quindici anni Morozko (Babbo Natale) e primavera. Yaril-Sun sta andando. alla luce nel cuore della nevica la fanciulla del fuoco, e prima che la Terra sarà immersa nel gelo e nel lungo inverno. Mizgir si innamora, il fidanzato di Kupava. Dopo un po 'di tempo, il fuoco dell'amore si illumina al freddo cuore della neonata, ma grazie alla madre del rosso primaverile per conoscere la sensazione di amore. Il gioco-racconto sarà così inaspettato (Realista-Satirik Ostrovsky è abituato a vedere l'autore della commedia e il dramma) che i suoi lettori all'inizio non accetterà, e Nekrasov si rifiuterà di pubblicarlo nelle "note domestiche" come cattiva e fantastica. Solo nel 1881 a causa di Rimsky-Korsakov "Snow Maiden" degna il riconoscimento.

Come personaggi tradizionali di Capodanno, Santa Claus e Neve Maiden (ora per qualche motivo, nello status di sua nipote) per la prima volta appariranno nella casa dei sindacati di Mosca in un nuovo incontro, 1937. E la patria del Babbo Natale è considerata grande Ustyug e il luogo di nascita della nevicata Maiden - Kostroma. Tuttavia, le tradizioni di Capodanno non sono direttamente correlate al contenuto dei Play-Tales di Ostrovsky.

Dramma "DUSTPANNICA."

Ho già letto il mio gioco a Mosca cinque volte, tra gli ascoltatori c'erano volti e ostili per me, e tutti hanno riconosciuto all'unanimità la "ozio" il meglio di tutte le mie opere.
UN. Ostrovsky.

Il più grande dramma psicologico del 19 ° secolo fu creato entro quattro anni e fu completato nella caduta del 1878. La fonte della trama è stata il caso di Ivan Konovalova che ha ucciso la sua giovane moglie di gelosa, un residente della città di Volga di Kineshma, dove l'Ostrovsky ha servito come giudice onorario. Il dramma ha avuto successo per i lettori, ma gli spettacoli della Premiere nei teatri piccoli e Alessandriani hanno subito un fallimento, che ha causato una serie di valutazioni negative nelle critiche. Tuttavia, in realtà, il gioco ha richiesto un nuovo approccio al gioco di recitazione e in questo senso anticipato, come ha sottolineato il critico Alexander Skabichevsky, la poetica del dramma di Chekhov.

Nel dramma "drenaggio", come nel "temporale", viene mostrata la vita della Volga City di Bryakhimov provinciale. Come se andassero al passato patriarcale e ordini domostroviani, ei mercanti divennero istruiti proprietari della vita, che non comunicano con i compatrioti e "parlare" a Paris Drive. Tuttavia, le leggi stabilite da loro, secondo cui tutto è venduto e comprato, porta alla tragedia una ragazza di talento e bella Larisa Ogudallov, che diventa una contrattazione di persone influenti, la cosa nelle mani dei ricchi mercanti di Knurova e Weldovativ Da un lato e i poveri, ma un orgoglioso funzionario di Karanyshev, ognuno dei quali cerca di utilizzare Larisa per soddisfare le proprie ambizioni.

In sostanza, Larisa, che stava cercando e non ha trovato e trovato, "infatti, nessuno ama. Uno dei suoi sobberini percepisce tranquillamente la sua perdita a Knurov, che ora dovrebbe "ottenere" Larisa. Knurov, a sua volta, in attesa in attesa di Aspettando i parai: "Brilliant Barin" prenderà il suo ruolo: "Brillante Barin" lo porterà da sotto il naso dello sposo di Karandyshev, seduce e lanciarlo, e ora la larisa knurov rotta è pronta a prendere a Parigi nel ruolo della propria padrona. Un piccolo funzionario di Karanyshev, sembrerebbe anche povero, come Larisa, e in confronto con i commercianti ricchi sembra un "piccolo uomo", che, per il momento, offeso dall'impunità e umiliare il popolo "grande" di Bryakhimov. Tuttavia, Karandeyshev non è una vittima, ma la stessa parte del "mondo crudele", come parapi, riccioli e ciottoli: per lui, il prossimo matrimonio di Larisa è un'occasione per stare con i suoi offensori, un tentativo di dimostrare il loro " superiorità morale ". In questo senso, Julius Kapityl Karadyshev era molto lontano dal "piccolo popolo" Pushkin, Gogol e il primo Dostoevsky.

Negli ultimi anni, Ostrovsky scrive i giochi "Talenti e fan", "Bell'uomo", "senza colpa di colpa". A questo punto, Ostrovsky è lo scrittore russo più rispettato. Nel 1883, l'imperatore Alexander il terzo ha concesso il drammaturgo, che era dal presidente della Società di drammatici scrittori e compositori di opera, una pensione annuale di 3000 rubli. Dopo morte del drammaturgo 14 giugno 1886 Nel villaggio della provincia di Lyubilkovo Kostroma, l'imperatore ha stanziato notevoli importi per la sepoltura, per sostenere lo scrittore della vedova Marya Bakhmetyevaya e i loro quattro figli.

Leggi il seguente frammento del lavoro ed esegui le attività Q1-B7; C1, C2.

Katerina e Varvara.

Katerina.<...> Sai, cosa è venuto da me?

Barbaro. Che cosa?

Katerina. Perché le persone non volano!

Barbaro. Non capisco quello che dici.

Katerina. Dico: perché le persone non volano come uccelli? Sai, a volte penso che io sia un uccello. Quando stai sulla montagna, quindi ti tiri. Sarebbe stato fuso, alzava le braccia e volato. Prova non abbastanza ora? Vuole correre.

Barbaro. Cosa inventa qualcosa?

Katerina. (sospirando). Quello che ero duro! Ho avuto affatto.

Barbaro. Pensi che non vedo?

Katerina. Se lo fossi! Vivevo, non ho guarito nulla, esattamente l'uccello in natura. Mamma in me L'anima non era un chayale, mi ha vestito come una bambola, non lo ha costretto; Quello che voglio, sono successo, allora lo faccio. Sai come ho vissuto nelle ragazze? Quindi ti dirò ora. Sarò, è successo, presto; Se in estate, quindi vado alle chiavi, mi chiedo, porterò l'acqua con il mio e tutto, tutti i fiori nella casa della Polle. Ho avuto molti colori. Poi andiamo con mamma alla Chiesa, tutti gli estranei - abbiamo case piene sono state gli estranei e la mantide. E vieni dalla Chiesa, siediti per un po 'di lavoro, più sull'oro di velluto, e i vagabondi raccontano: dove erano che hanno visto, le vite erano diverse, o le poesie cantano. Quindi prima della cena e passerà. Qui le vecchie donne si addormentano, e cammino nel giardino. Poi alla sera, e la sera ci sono di nuovo le storie e il canto. È buono!

Barbaro. Sì, perché abbiamo la stessa cosa.

Katerina. Sì, tutto sembra essere da sotto la cattura. E ho amato andare in chiesa a morte! Esattamente, sono accaduto, sono in un paradiso Enter, e non vedo nessuno, e non ricordo il tempo, e non ho sentito quando il servizio finirà. Proprio come tutto questo in un secondo è stato. La mamma ha detto che tutto è successo, guardandomi, cosa è stato fatto con me! E sai: In una giornata di sole, c'è un post così leggero dalla cupola, e il fumo va in questo post, solo nuvole, e vedo, è successo che gli angeli volano in questo post e cantano. E poi, c'era una ragazza, di notte sarò - abbiamo anche una lampada ovunque - sì da qualche parte nell'angolo e prega la mattina. O all'inizio del mattino in giardino se ne andrò, solo il sole sorge, cade sul ginocchio, prego e piango, e non conosco me stesso, pregherò e cosa pago; Quindi mi troverà. E come ho pregato allora, ho chiesto - non lo so; Non sono necessario per me, ne ho abbastanza di tutto. E che sogni ho sognato, Varenka, che sogni! O i templi sono oro, o alcuni giardini straordinari, e tutti cantano voci invisibili, e gli odori di cipressi, e le montagne e gli alberi sono come non soliti, ma come sono scritti sulle immagini. E come se volessi volare, così vola attraverso l'aria. E ora a volte sogna, ma raramente, e non quello.

A. N. Ostrovsky "Temporale"

Alexander Nikolaevich Ostrovsky è il famoso scrittore russo e drammaturgo, che ha avuto un impatto significativo sullo sviluppo del teatro nazionale. Ha formato una nuova scuola di gioco realistico e ha scritto molte opere meravigliose. Questo articolo presenterà le principali fasi della creatività di Ostrovsky. E anche i momenti più significativi della sua biografia.

Infanzia

Alexander Nikolaevich Ostrovsky, la cui foto è presentata in questo articolo, nacque nel 1823, il 31 marzo, a Mosca, nella zona di suo padre - Nikolai Fedorovich - è cresciuto nella famiglia del prete, si è laureato al Mosca spirituale Academy stesso, ma non ha servito nella chiesa. Divenne un flusso di corte, impegnato in affari commerciali e giudiziari. Nikolay Fedorovich è riuscito a raggiungere il grado di consulente titolare e in seguito (nel 1839) per ottenere una nobiltà. Mamma del futuro drammaturgo - Savvina Love Ivanovna - era una figlia di un po 'puro. Morì quando Alessandro aveva appena sette anni. Nella famiglia di Ostrovsky, sei bambini affumicati. Nikolai Fedorovich ha fatto tutto ciò che i bambini crescono nella prosperità e ricevono un'istruzione decente. Alcuni anni dopo la morte dell'amore Ivanovna, sposò la seconda volta. Sua moglie è diventata Emily Andreevna von Tessyn, baronessa, figlia del nobile svedese. I bambini erano molto fortunati con una matrigna: è riuscita a trovare un approccio a loro e continuò a impegnarsi nella loro formazione.

Gioventù

Alexander Nikolaevich Ostrovsky ha condotto l'infanzia nel centro di Zamoskvorechye. Suo padre aveva una biblioteca molto buona, grazie a cui il ragazzo ha incontrato presto la letteratura degli scrittori russi e sentiva la tendenza a scrivere. Tuttavia, il padre ha visto solo un avvocato in un ragazzo. Pertanto, nel 1835, Alexander fu dato al primo ginnasio di Mosca, dopo aver studiato in cui è diventato uno studente dell'Università di Mosca. Tuttavia, non è stato possibile ottenere un diploma dell'avvocato. Litighed con l'insegnante e lasciò l'università. Secondo il Consiglio di suo padre, Alexander Nikolaevich è andato al servizio in tribunale dello scriba e ha lavorato in questa posizione per diversi anni.

Tentare di scrivere

Tuttavia, Alexander Nikolaevich non ha lasciato tentativi di mostrarsi su un campo letterario. Nei suoi primi giochi, ha aderito alla direzione accusatoria, "morale e pubblica". I primi sono stati pubblicati nella nuova edizione, la città di Mosca Liska, nel 1847. Era un contorno della commedia "fallita debitore" e saggio "note del residente di Zamoskvoretsky." Sotto la pubblicazione c'erano lettere "A. DI." e "D. G. » Il fatto è che un certo Dmitry Gorez offriva una giovane cooperazione del drammaturgo. Non ha avanzato ulteriormente scrivere una delle scene, ma in seguito divenne per la fonte dell'isola di grandi problemi. Alcuni malvagi che hanno poi incolpato il drammaturgo nel plagio. In futuro, da sotto la piuma di Alexander Nikolayevich, un sacco di grandi spettacoli verranno rilasciati, e nessuno oserà dubitare del suo talento. Successivamente, la tabella presentata di seguito verrà delineata, sistematizzerà le informazioni ottenute.

Primo successo

Quando è successo? Il lavoro creativo di Ostrovsky ha ricevuto una grande popolarità dopo la pubblicazione nel 1850 la commedia "il suo popolo lo strapperà!". Questo prodotto ha causato le recensioni amichevoli in cerchi letterari. I. A. Goncharov e N. V. Gogol ha dato una valutazione positiva. Tuttavia, l'imponente cucchiaio di Tar cadde in questa canna di miele. I rappresentanti influenti dei commercianti di Mosca, offeso dalla tenuta, si sono lamentati con i più alti casi del dramma del drammaturgo. Il gioco è stato immediatamente vietato alla produzione, l'autore è stato espulso dal servizio e fu dato sotto la più stretta supervisione della polizia. E questo è successo all'ordine personale dell'imperatore Nikolai prima. La supervisione è stata eliminata solo dopo che l'imperatore Alexander il secondo è stato asceso al trono. E un pubblico teatrale commedia ha visto solo nel 1861, dopo aver rimosso il divieto della sua produzione.

Plays anticipati

La prima creatività A. N. Ostrovsky non è andata senza attenzione, il lavoro è stato stampato principalmente nella rivista "Moskvatik". Il drammaturgo ha collaborato attivamente con questa edizione e come critico, e come editore nel 1850-1851. Sotto l'influenza del "giovane editoriale" della rivista e del principale ideologo di questa tazza, Alexander Nikolaevich ha composto le commedie "la povertà non è un vizio", "non sedersi nelle nostre maniche", "Non ti piace come vuoi." I temi della creatività di Ostrovsky durante questo periodo sono l'idealizzazione del patriarcale, delle abitudini e delle tradizioni vintage russe. Questi stati d'animo soffocarono leggermente il pathos accusatorio della creatività dello scrittore. Tuttavia, le abilità drammaturgiche di Alexander Nikolayevich sono aumentate nelle opere di questo ciclo. I suoi giochi sono diventati famosi e richiesti.

Cooperazione con il "contemporaneo"

A partire dal 1853, per trent'anni, il gioco di Alexander Nikolayevich ogni stagione è stato dimostrato sulle scene di piccolo (a Mosca) e Alexandrinsky (a San Pietroburgo) teatri. Dal 1856, la creatività di Ostrovsky è regolarmente evidenziata nella rivista "contemporanea" (i lavori sono stampati). Durante il sollevamento pubblico nel paese (prima dell'abolizione di Serfdom nel 1861), le opere dello scrittore hanno nuovamente acquisito la nitidezza accusata. Nel gioco "In qualcun altro è una sbornia", lo scrittore ha creato un'impressionante immagine di Bruckov Titich, in cui incarnava il rude e il potere oscuro dell'autodifesa casalinga. Qui ho suonato per la prima volta la parola "Samodor", che successivamente è entrata nell'intera galleria dei personaggi di Ostrovsky. Nella commedia "Posto redditizio" è stato sollevato dalla norma della vita dei funzionari. Il dramma "pupilla" era una protesta dal vivo contro la violenza contro una persona. Di seguito descriverà anche le altre fasi della creatività di Ostrovsky. Ma il picco di raggiungere questo periodo della sua attività letteraria era il dramma sociale e psicologico "temporale".

"Tempesta"

In questo gioco "Mostivik", Ostrovsky ha disegnato un'atmosfera triste di una città provinciale con le sue galline, la maleducazione, proseguita dall'autorità del "anziano" e ricco. In opposizione al mondo imperfetto delle persone, Alexander Nikolaevich raffigura i dipinti eccitanti della regione Volga. L'immagine di Katerina Waveyan con la tragica bellezza e il fascino cupo. Temporale simboleggia la confusione spirituale dell'eroina e allo stesso tempo personifica l'onere della paura, sotto il quale la gente comune vive costantemente. Il regno di cieco umiltà è spinto dall'isola, due forze: buon senso che predica nel gioco Kuligin, e la pura anima del Katerina. Nel suo "raggio di luce nel regno buio", il critico di Dobrolyubov ha interpretato l'immagine del personaggio principale come un simbolo di una profonda protesta, costruisce gradualmente nel paese.

Grazie a questo gioco, la creatività di Ostrovsky ha tolto l'intuizione. "Thunderstorm" ha reso Alexander Nikolayevich il drammaturgo russo più famoso e riverito.

Motivi storici

Nella seconda metà del 1860, Alexander Nikolaevich ha iniziato a studiare la storia del tempo problematico. Cominciò a corrispondere con il famoso storico e Nikolai Ivanovich Kostomarov. Sulla base dello studio di fonti gravi del dramma, è stato creato un intero ciclo di opere storiche: "Dmitry Sinozvana e Vasily Shuisky", "Kozma Zaharić Minin-Sukhuk", "Tushino". I problemi della storia domestica sono stati raffigurati da Ostrovsky talentuosi e in modo affidabile.

Altri giochi

Alexander Nikolaevich rimaneva ancora fedele al suo argomento amato. Nel 1860, ha scritto un sacco di drammi e giochi "familiari". Tra questi: "Giorni pesanti", "Pacifico", "Joker". Queste opere hanno fissato i motivi già trovati dallo scrittore. Dalla fine del 1860, la creatività di Ostrovsky sta vivendo un periodo di sviluppo attivo. Nel suo dramma, le immagini e i temi del "nuovo" che sono sopravvissuti alla riforma della Russia appaiono: Deltsi, acquirenti, degenerare spessore patriarcallo e commercianti "europeizzati". Alexander Nikolayevich ha creato un brillante ciclo di commedie satirico, mungitrice le bandiere delle illusioni dei cittadini: "soldi pazzi", "cuore caldo", "lupi e pecore", "foresta". L'ideale morale del drammaturgo è l'anima pura, gente nobile: paras dal "cuore caldo", Aksyusha dalla "foresta". Le idee di Ostrovsky sul significato della vita, della felicità e del debito sono state incarnate nel gioco del "pane lavoratorio". Quasi tutte le opere di Alexander Nikolayevich, scritte nel 1870, sono state pubblicate nelle "note nazionali".

"Vergine delle Nevi"

L'aspetto di questo gioco poetico era completamente casuale. Il piccolo teatro nel 1873 è stato chiuso per le riparazioni. I suoi artisti si sono trasferiti nella costruzione del teatro Bolshoi. A tale riguardo, la Commissione sulla gestione dei teatri imperiali di Mosca ha deciso di creare una performance in cui saranno coinvolte tre troupe: opera, balletto e drammatico. Per scrivere un gioco simile ha preso Alexander Nikolaevich Ostrovsky. "Snow Maiden" è stato scritto dal drammaturgo in un tempo molto breve. Come base, l'autore ha preso la trama dalla fiaba russa della folk. Mentre lavorava sul gioco, seleziona attentamente le dimensioni delle poesie, consultate con archeologi, storici, anti-teologi. La musica per il gioco è stata composta dai giovani P. I. Tchaikovsky. La premiere del gioco ha avuto luogo nel 1873, l'11 maggio, nella fase del teatro Bolshoi. K. S. Stanislavsky ha risposto alla "nevicata Maiden" come una fiaba, un sogno raccontato in versi sonicisti e magnifici. Ha detto che Realist e Mostrovik Ostrovsky scrisse questo gioco come se non fosse interessato a nulla, tranne che per pura romanticismo e poesia.

Lavoro negli ultimi anni

Durante questo periodo, Ostrovsky ha composto significative commedie e drammi socio-psico-psicologici. Raccontano i tragici destini di sottili donne sensibili e dotate in un mondo cinico e di breve durata: "Talenti e fan", "Dustpannica". Qui il drammaturgo ha sviluppato nuove tecniche per l'espressività panoramica, anticipando la creatività di Anton Chekhov. Mantenere le peculiarità del suo dramma, Alexander Nikolaevich ha cercato di incorporare la "lotta interna" di eroi nella "comicità raffinata intelligente".

Attività sociale

Nel 1866, Alexander Nikolaevich fondò il famoso circolo artistico. Successivamente ha dato un sacco di figure di talento nella scena di Mosca. Ostrovsky era D. V. Grigorovich, I. A. Goncharov, I. S. Turgenev, I. S. Turgenev, P. M. SADOVSKY, A. F. Pisemsky, G. N. Fedotova, M. E. E. Ermolova, P. I. Tchaikovsky, L. N. Tolstoy, M. E. Saltykov-Shchedrin, I. E. Turchaninov.

Nel 1874, i drammatici scrittori e compositori d'opera russi sono stati creati in Russia. Alexander Nikolaevich Ostrovsky è stato scelto dal Presidente dell'Associazione. Le foto della famosa figura pubblica erano note ad ogni amante dell'arte panoramica in Russia. Il riformatore ha messo un sacco di sforzi, in modo che la legislazione teatrale sia stata rivista a favore degli artisti, e quindi ha migliorato significativamente il loro status materiale e sociale.

Nel 1885, Alexander Nikolaevich fu nominato per il posto della testa del repertorio e divenne il capo della scuola di teatro.

Teatro di Ostrovsky.

Il lavoro di Alessandro Ostrovsky è inestricabilmente collegato con la formazione di questo teatro russo nella sua moderna comprensione. Il drammaturgo e lo scrittore sono riusciti a creare la propria scuola teatrale e un concetto olistico speciale di formulazione di performance teatrali.

Le caratteristiche della creatività di Ostrovsky nel teatro sono in assenza di contrastare la natura di recitazione e situazioni estreme nell'azione del gioco. Nei lavori di Alexander Nikolayevich, gli eventi ordinari si verificano con la gente comune.

Le idee principali della riforma:

• il teatro dovrebbe essere costruito sulle convenzioni (c'è un invisibile "quarto muro", che separa il pubblico dagli attori);
• quando si esegue la performance, la scommessa deve essere effettuata non su un attore ben noto, ma sul team ben capire gli altri artisti;
• l'invarianza di recitare le relazioni con la lingua: le caratteristiche del linguaggio dovrebbero esprimere quasi tutti i personaggi presentati nel gioco;
• le persone vengono a teatro per guardare il gioco degli artisti, e non per far conoscere il gioco - possono leggerlo a casa.

Le idee che lo scrittore Ostrovsky Aleksandr Nikolaevich è stato successivamente finalizzato da M. A. Bulgakov e K. S. Stanislavsky.

Vita privata

La vita personale del drammaturgo non era meno interessante della sua creatività letteraria. In un matrimonio civile con un semplice ufficio, vivevano quasi vent'anni di Ostrovsky Alexander Nikolaevich. Fatti e dettagli interessanti delle relazioni matrimoniali dello scrittore e della sua prima moglie ancora preoccupati dei ricercatori.

Nel 1847, nella corsia di Nikolo-Vorobiainovsky, accanto alla casa, dove viveva l'isola, si stabilì insieme alla sua sorella di tredici anni, la ragazza - Agafia Ivanovna. Non aveva origini né amici. Nessuno è sconosciuto quando incontrò Alexander Nikolayevich. Tuttavia, nel 1848, i giovani avevano un figlio Alexey. Per alzare il bambino, non c'erano condizioni, quindi il ragazzo fu temporaneamente collocato in una casa educativa. Il padre di Ostrovsky era terribilmente arrabbiato con il fatto che suo figlio non solo ha gettato una prestigiosa università, ma ha anche contattato un semplice biming, vivendo la porta accanto.

Tuttavia, Alexander Nikolaevich ha mostrato durezza e, quando suo padre, insieme a Macheh, ha lasciato gli stretti di recente acquistati nella provincia del Kostroma, si sono stabiliti insieme ad Agafia Ivanovna nella sua casa di legno.

Lo scrittore e l'etnografo S. V. Maksimov in uno scherzo chiamato la prima moglie della "Marfoy Poshodan" di Ostrovsky, perché era accanto allo scrittore durante il periodo di gravi esigenze e pesanti privazioni. Gli amici di Ostrovsky caratterizzano Agafia Ivanovna come persona dalla natura molto intelligente e sentita. Conosceva la morale e la dogana della vita mercantile e aveva un'influenza incondizionata sulla creatività di Ostrovsky. Alexander Nikolaevich è spesso consultato con lei di creare le sue opere. Inoltre, Agafia Ivanovna era una meravigliosa e ospitale amante. Ma il matrimonio ufficiale con il suo Ostrovsky non ha funzionato anche dopo la morte di suo padre. Tutti i bambini nati in questa unione sono morti molto poco, solo il più antico, Alexey, non molto tempo per sopravvivere alla madre.

Nel tempo, Ostrovsky ha altri hobby. Era appagante innamorato di Lyubov Pavlovna Kositskaya-Nikulina, che ha giocato a Katerina alla premiere di temporali nel 1859. Tuttavia, un gap personale si è verificato presto: l'attrice ha gettato il drammaturgo per il bene di un ricco commerciante.

Poi Alexander Nikolayevich aveva una connessione con il giovane artista Vasilyeva-Bahometheva. Agafia Ivanovna lo sapeva, ma ha portato in fortemente la sua croce e riuscì a preservare il rispetto per se stesso Ostrovsky. La donna è morta nel 1867, 6 marzo, dopo una grave malattia. Alexander Nikolaevich non si è allontanato dal suo letto alla fine. Il luogo di sepoltura della prima moglie è sconosciuto.

Due anni dopo, il drammaturgo sposò Vasilyeva-Bakhmetyeva, che gli ha dato due figlie e quattro figli. Alexander Nikolaevich visse con questa donna alla fine dei suoi giorni.

Scrittore concenteriore

Pubblico teso e non poteva che influenzare lo stato della salute dello scrittore. Inoltre, nonostante le buone tasse dalla produzione di giochi e dalla pensione annuale di 3 mila rubli, i fondi di Alexander Nikolayevich mancavano tutto il tempo. Esausto da costante preoccupazione, il corpo dello scrittore alla fine ha dato un fallimento. Nel 1886, il 2 giugno, lo scrittore è morto nella sua spalla della proprietà sotto il kostroma. L'imperatore si è lamentato con la sepoltura del drammaturgo 3 mila rubli. Inoltre, la vedova dello scrittore, nominò una pensione di 3 mila rubli e sull'educazione dei bambini di Ostrovsky - altri 2400 rubli all'anno.

Tabella cronologica

La vita e la creatività di Ostrovsky possono essere visualizzate brevemente nel tavolo cronologico.

Tali eventi sono stati riempiti con la vita e la creatività di Ostrovsky. La tabella in cui gli incidenti principali del destino dello scrittore contribuiranno a esplorare meglio la sua biografia. L'eredità drammatica di Alexander Nikolayevich è difficile da sovrastimare. Il piccolo teatro ha ancora iniziato a chiamare la "casa di Ostrovsky", e questo indica molto. Il lavoro di Ostrovsky, una breve descrizione del quale è dichiarata in questo articolo, vale la pena studiare in modo più dettagliato.