Artisti famosi disegno acrilico. Immagini volumetriche acriliche justin gaffrey

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Macchie luminose, spruzzi di luce, aria scintillante - questi artisti vedono il mondo commoventemente bello e sorprendentemente colorato.
sito web Offerte Guarda il mondo attraverso gli occhi di questi maghi. Alla vostra attenzione una selezione di dipinti di impressionisti moderni, risolvendo magistralmente il colore e la luce.

Il lavoro dell'artista bulgaro Tsviavko Kinchev nello stile dell'impressionismo è un dipinto digitale: sono eseguiti sul computer, in Photoshop. Le creature incredibilmente succose dell'artista enfatizzano la bellezza e la luminosità del mondo circostante.

Artista olandese William Henrites funziona Acquerello, acrilico e pastello. Le sue creazioni sono una straordinaria tenerezza, squillando aria che respira le sue vernici, le sue linee eleganti. William Works è conosciuto in tutto il mondo sotto forma di poster e litografie di alta qualità.

Yuri Petrenko è nato a Sochi. Professionalmente impegnato in pittura per circa 20 anni. Case succose, carine, navi e mare. Dai suoi dipinti soffia il sole caldo e la brezza salata. Le opere sono in collezioni private in quasi tutti i paesi del mondo.

L'artista armeno Ovik Zograbyan è apparso nella famiglia di un famoso artista e scultore Nicokos Zograbyan. Lo stile unico dell'artista stesso appare quella caratteristica dell'impressionismo con i tratti. Le sue accoglienti città colorate, case luminose piene di sole e felicità.

Linda Wilder - Artista canadese. Linda ama scrivere paesaggi e Mastikhin è uno dei suoi strumenti preferiti. Struscoli luminosi e precisi, sfumature e linee finemente dentellate - I dipinti Linda sono in collezioni aziendali e private in Canada e in tutto il mondo.

L'artista sinoamericano Ken Hong polmone si sente finemente il colore e sa come trasmettere la magia della pace. I suoi villaggi di pescatori e paesaggi della costa sono diventati una sensazione nei circoli artistici di Hong Kong. Ken è considerato uno dei migliori artisti del mondo dei neo-semplici. Si chiama il proprietario di paesaggi incantati, stati d'animo da sogno e riflessi magici di luce e colore.

Johan vive e lavora in Belgio. I suoi dipinti riflettono l'accogliente mondo dei cortili provinciali ombreggianti, guerre vintage e buoni venti. Johan sa come trasmettere cura e felicità silenziosa con tratti negligenti. Lavori artisti olio e pastelli.

Jill Charrook è un moderno artista canadese. Venti anni lavoravano nell'abbigliamento e nell'industria degli interni. Ama esagerare i colori, rafforzare i contrasti. I suoi dipinti luminosi hanno ricevuto riconoscimenti internazionali, sono nelle collezioni dell'arte contemporanea in Nord America, in Messico e in Europa. Jill scrive principalmente petrolio e acrilico.

Maestro americano Justin Gaffrey (Justin Gaffrey) - Artista nato. Ma se all'inizio della sua carriera creativa, preparava prevalentemente nel suo ristorante, poi per diversi anni di fila il piatto principale nella cucina creativa di uno chef laureato è incredibile dipinti volumetrici. Altri artisti dipingono vernici e Justin Heppfrey ciò che viene chiamato "lampeggia" le sue opere da vernici acriliche.

Lo stile e il tema delle opere creative dell'artista non causano dubbi che ha studiato sull'esempio di impressionisti, in particolare, nei dipinti di Van Gogh. Questo è anche evidenziato da numerosi girasoli che Justin Hepfri disegna con piacere e in grandi quantità. Tuttavia, altri fiori sono anche occupati da molti posti nel suo portafoglio: papaveri, margherite, pita, gigli, oltre a fiori sconosciuti e fiori forestali, persi tra erbe, cespugli e alberi. A proposito, è nei campi che si estendono lungo la American Highway 30, l'artista e trova ispirazione. Qui viene ad ammirare i paesaggi indipendentemente dal periodo dell'anno e dal tempo fuori dalla finestra.

Il modo dell'artista dell'autore sorprende e ammira molti. Lavorando esclusivamente con vernici acriliche, oltre ad aiutare la loro nappa e il loro maschietto, Justin Hepfrey crea le sue "sculture di vernici". Per fare questo, rifiuta generosamente la tela con il materiale, e quindi forma ciò che vuole ritrarre sulla tela, aggiungendo vernice secondo necessità. Di conseguenza, i dipinti sono ottenuti da volumetrica, strutturaturale, un po 'ruvida e imprecisa, ma questo è il loro fascino e naturalezza. Inoltre, gli insoliti dipinti dell'artista parlano spesso nei media, e da quelli che desiderano vederli nell'umilia, visitare una delle mostre, che si adatta spesso alle gallerie d'arte, semplicemente nessuna penalità.

La dispersione in acrilica si comporta meravigliosamente in terreni artistici e vernici, ma c'erano sempre problemi con le vernici. Quasi tutte le vernici acriliche soffrono di una "malattia incurabile" - perdita di colore o dei suoi cambiamenti.

Alcune persone sanno che le vernici acriliche sono già esistite per 70 anni e le tranquille unità sanno che su questi 70 anni ha cambiato circa cinque generazioni di vernici acriliche. L'ultima generazione di acrilico artistico per la pittura professionale è arrivata al mercato solo un paio di anni fa ed è stato progettato per eliminare il problema della sbiadimento. È stato risolto questo problema? Solo in parte, poiché la maggior parte dei pigmenti non sono abbastanza compatibili con l'acrilico. Naturalmente, i produttori stanno cercando di utilizzare i pigmenti sostitutivi, ma offrono anche nuovi e nuovi difetti. Quindi la pittura acrilica è ancora in via di sviluppo e sviluppata.

Recensioni

L'acrilico inconveniente più importante - si asciugherà rapidamente. Molto veloce. È impossibile lavorare con lui decisivamente. E non farai alcun buon lavoro su una mano di ambulanza. Per il terreno, è molto buono, e per le vernici non è molto buono.

O si! Lavorare con vernici acriliche è uno stress costante, degno di Parkinson. I pennelli sono costantemente tenuti nell'acqua. Con una tavolozza è affatto inorridito. Deve essere costantemente spruzzato con acqua!

Ciao a tutti! Anche a pensarci troppo! Pitture acriliche davvero un sacco di carenze. Tutti i vantaggi dell'acrilico sembra essere resistente, l'elasticità "eterna" dello strato colorato e della mancanza di ingiallimento ... questo è certamente tutto buono, ma per chi è tutto, se le vernici sono semplicemente irrealistiche per disegnarlo? Il lavoro normale non lo farà. Ci sono poche pitture, la tavolozza dei colori è limitata. Tutti i dipinti non sono come stampati.

Non stampe, ma la grafica computerizzata trasferita su tela. Così parlava il mio insegnante di pittura a macchina. Ma no, non è un vecchio vecchio vecchio del secolo scorso. Uomini 40 anni, abbastanza coerenti con l'artista. Ha insegnato (e può ancora insegnare) per amore dell'amore per il suo lavoro.

Bene, non so ... Lord-Artisti! Molti esperti europei ritengono che l'acrilico sia buono da scrivere con uno spesso strato imphaasto. Sembra non appena in acrilico di pasto-pittura, l'acrilico è rivelato il più possibile e supera significativamente l'olio, ma nella pittura una sottile strato di olio acrilico perde il capitale. Ma una cosa da leggere gli esperti, un altro credere ai tuoi occhi! Stesso è ancora confuso.
Voglio provare a iniziare a scriverli, ma tutto non è ancora deciso.

Prova più audaci! Sono stato iniziato appositamente a usare acrilico come una vernice, dal momento che molte persone hanno detto che erano facili ed economicamente per fare grandi foto. Bene, l'economia è d'accordo. Solo qui per creare più lavoro con acrilico è abbastanza difficile - rapidamente congelato rapidamente. E l'uso di bisogni speciali è già costoso. In generale, è risultato ambiguamente, ma fai esplodere!

L'acrilico ha un'eccellente fluidità ed è buono, ma si asciugherà rapidamente ed è dannatamente male. I diluenti non sempre risolvono questo problema. È spesso una vernice liquida liquida, e poi una volta e si asciuga istantaneamente. Quindi tu e diluenti.

Sì, tutto è così. L'acrilico non sarà solo disastrosamente asciutto, ma anche difficile da visualizzare, specialmente dalla tela. Sbattuto, agonato - tutto, ottieni il problema. Sono meglio per il vecchio petrolio.

Bene, dato il fatto che il tubo di vernice si asciugava in un paio d'ore, è probabile che l'aria del tubo fosse sufficiente per l'anno a "asciugare" la vernice all'interno.

Ho visto una nuova realtà. Acryl ha acquisito rapidamente popolarità in vari campi: pittura, interior design, bellezza. Unghie di vernice acrilica, scrivi immagini. Cosa è buono questo materiale polimerico?

Le vernici acriliche sono realizzate su base acquatica e non richiedono alcun diluenti speciali. Le vernici non brillano e non causano allergie. Allo stesso tempo possiedono le proprietà dell'acquerello e dell'olio. Guarda le magnifiche immagini di Justin Hepfrey, che con l'aiuto di pitture acriliche dipinte dipinti!

Artista Michael O'Toole.
Artista Justin Hepfrey.

Come qualsiasi altra tecnica, l'acrilico ha le sue caratteristiche.

Quando si lavora con acrilico, è possibile utilizzare varie tecniche e combinarli con successo in un'unica immagine. In generale, l'immagine scritta da vernici acriliche può essere indistinguibile da acquerelli o olio. Succede anche che una certa immagine abbia la sua riproduzione dei colori unica e unica, che è quasi impossibile ripetere un'altra tecnica.

Artista Justin Hepfrey.

Per sapere come scrivere l'acrilico non è difficile, specialmente se hai già familiarità con il burro o l'acquerello. Ma hai bisogno di tenere a mente che l'acrilico si asciuga molto rapidamente. Ad esempio, mentre ti fidi del pennello con entusiasmo, puoi aspettare la "delusione" nella tavolozza sotto forma di vernici secche. Tuttavia, durante il "wrapping" con un pennello, vedrai come si asciuga la vernice. Pertanto, per qualcuno, questo è un chiaro vantaggio rispetto ad altre pitture, e per alcuni solidi inconvenienti. Ma devi solo agire correttamente. Così.

Come organizzare meglio un posto di lavoro dall'artista?

Bene, tutti capiscono che un luogo organizzato con competenza ha un effetto positivo sul processo di creatività. Un posto di lavoro conveniente consente non solo di funzionare comodamente, ma anche salvare la crema. Per l'organizzazione del posto di lavoro, si consiglia di soddisfare le regole non complicate che aiuteranno a concentrarsi sul lavoro:

• Illuminazione sparsa e liscia
• il più ottimale per il lavoro;
• Assicurarsi che l'illuminazione del piano di tela e il modello durante il giorno non abbia cambiato drasticamente;
• La luce su tela dovrebbe cadere a sinistra;
• Non permettere forti differenze nell'illuminazione della natura della tela;
• La luce artificiale non dovrebbe rendere l'artista.

Importante!
Considera il fatto che nella pittura con illuminazione artificiale, le sfumature di vernici su tela possono cambiare a causa degli effetti della lampada a incandescenza.

Cosa è necessario per la pittura?

Avrai bisogno di: un telaio ausiliario per tela, tablet o cavalletto, qualsiasi superficie per la pittura, un nastro untuoso, una pistola a spruzzo, un set di vernici acriliche (lo spettro principale di 6-8 colori), spazzole artistiche, acqua, tavolozza idratata, Diluente per acrilico e mastikhin.

Tela. Si piace che per la pittura acrilica è possibile utilizzare qualsiasi superficie, ma qualunque cosa tu scelga deve essere proiettata, ad eccezione della carta dell'acquerello bianco.
Per dare la superficie del candore, utilizzare un'emulsione acrilica. È possibile utilizzare la vernice acrilica scura, che può dare il funzionamento del contrasto desiderato.

Spazzole. Come sai, ci sono pennelli naturali e sintetici. Qui, ovviamente, individualmente, ma se per comodità, tutto dipende da quanto acrilico diluito:
Se le vernici sono diluite, consigliano i pennelli dalla colonna, dai capelli rialzisti, del seble o del sintetico.
Se la vernice è densa (impianto tecnica) - pennelli rigidi da una sible, setole o combinati con fibra sintetica. È opportuno usare la mastikhin.
Le proteine \u200b\u200bsono adatte per il riempimento di grandi superfici.

Mancia: Non usare acqua calda - acrilico da lei può indurire alla base del raggio dei capelli.

È possibile utilizzare le spugne per applicare le macchie e la creazione di trame, come fatto nella pittura ad acquerelli.

Principi di base della pittura acrilica

Quindi, dobbiamo assolutamente tenere conto che l'acrilico si asciugherà rapidamente, quindi non c'è tempo per "venire". Inizia meglio e più facile da disegnare il disegno acrilico diluito dalla tecnica "bagnata". Solo un foglio di carta acquerello deve essere pre-miscelato con acqua calda e allungare sul tablet, coinvolgendo i bordi bagnati con la pittura scotch.

Puoi anche scrivere vernici diluiti acriliche e per la base secca, ma per questo è ancora meglio idratare. Sarete molto più comodo scrivere se prendi due pennelli, il primo in realtà causi la vernice e il secondo (pulito o bagnato) è quello di pulire l'eccedenza, appoggiando i contorni, i difetti corretti e ammorbidire le transizioni dei colori.

Durante la pittura, puoi dare più profondità, lucentezza ed espressività se scrivi una foto da layer-by-layer lesing. Si trova nel fatto che prima come un podmuelka devi applicare vernici spesse. Dopo che puoi scrivere già diluito, ma è molto importante aspettare un'essiccazione completa di ciascun livello.

In verniciatura acrilica, è possibile utilizzare la tecnica di impastarsi, come se funzioni come petrolio. Fortunatamente, questo consente una meravigliosa sicurezza e colore delle vernici in uno stato indiviso.
Puoi rendere Fallolding acrilico e completare l'immagine - burro.

Sfumature importanti

1. Pastosa in acrilico funzionante, succede che il risultato non giustifica te stesso, come l'effetto dell'olio, anche se l'acrilico lucido.
2. È possibile riscrivere teoricamente sui livelli secchi molte volte, ma ci sono problemi con alcune vernici, quindi devi raschiare la vernice alla base.
3. Ci sono vernici acriliche che non hanno un'elevata trasparenza. Pertanto, con tali vernici, la tecnica di lucentezza potrebbe essere inefficace.
4. In generale, è necessario sviluppare singole tecniche con il metodo di prova ed errore, quindi acrilico "giocherà" nelle tue mani!

Quando è necessario mescolare facilmente diversi colori su tela, la rapida asciugatura dell'acrilico non interferisce raramente, quindi ci sono diversi momenti di astuzia che aumenteranno il tempo di respirazione:

1. Ingrandisci i tuoi pennelli durante la notte nell'acqua. Ciò consentirà di non sprecare la preziosa umidità dalla vernice, quando le spazzole secche stanno rapidamente succhiando;
2. Prima di applicare le pitture su tela, cospargere con acqua con uno spruzzatore (la cosa principale non è esagerare!);
3. Un po 'e spesso cospargere mentre la tela;
4. Utilizzare additivi speciali che rallentano l'essiccazione di vernici acriliche (oli).

Anche la palette ha bisogno di umidità! Ma per questo momento c'è una ricezione:

Utilizzare una tavolozza speciale in cui una schiuma idratata è posizionata sul fondo.

Puoi fare una tale tavolozza e te stesso. Per fare ciò, evidenziare qualsiasi contenitore piatto con un coperchio, in cui mettere uno strato di tovaglioli bagnati o carta igienica (inumidito) sul fondo. Guarda che non c'è troppa acqua, tovaglioli o carta non dovrebbero essere rimossi. Superficie la superficie e spegnere un foglio di tracciamento stretto e regolare. Diventerà una tavolozza senza pari per le tue pitture.

In conclusione: come fare una tavolozza

Infine, ne varrebbe la pena di allocare un modo conveniente e favorevole per il quale è necessario solo un foglio stretto di plastica o cartone (A4). Vestilo su un file trasparente pulito e questo può essere usato come tavolozza. Il file del fan viene semplicemente espulso e una base stretta può essere ancora molto e lunga. D'accordo - economico e arrabbiato!