Un'immagine della natura nella sinfonia pastorale di Beethoven. Creatività l.v.

Pastorale è un genere in letteratura, musica, pittura e teatro. Qual'è il significato di questa parola? Cosa può essere chiamato pastorale? Quali sono gli esempi dell'uso di parole in letteratura? Cos'è la musica pastorale? Quali compositori si trovano nel lavoro dei compositori, dedicati all'immagine della vita rurale o della natura?

Il significato della parola pastorale

Questo è principalmente un genere che viene utilizzato in vari tipi di arte (pittura, musica, letteratura e teatro). Viene utilizzato per l'immagine e la poetituzione della vita rurale e pacifica di una persona. Corrisponde anche al significato con nomi. È caratterizzato come un tranquillo e tranquillo. Tradotto dal pastorale francese (pastorale) è un pastore, rurale.

Pastorale - un genere unico

In Europa, è esistito per molti secoli. La storia conferma la sua longevità e indica una figura specifica - il 23 ° secolo. All'inizio ha preso forma in un genere speciale di poesia. Ma si diffuse rapidamente agli altri e poi in altre arti: pittura, musica, dramma, creatività applicata. Le forme della sua manifestazione e delle sue opzioni hanno creato ogni epoca. Quindi, pastorale è sia la categoria generica e di genere di specie. La componente musicale della pastorale risiede nelle antiche fonti. È sotto la sua influenza che il pastorale si è sviluppato nell'arte europea. Questi stavano ballando satirov e ninfa, canzoni di pastori, giochi sugli strumenti "Shepherd" (turbinii e altri).

Esempi di word use in letteratura

"Ha guidato tre chilometri tra i deserti spettrali e i vulcani coperti innevati che non hanno nulla a che fare con l'alba pastorale della sua valle."

"L'ufficio era come prima. Le sue pareti erano dipinte in un colore verde monofonico e non c'erano paesaggi pastorali e in risalto."

"Gli specialisti assunti sono stati seminati e nutriti il \u200b\u200bterreno. Per Jack, lo stesso impennata dell'erba pastorale era una terapia".

Come vediamo, nella letteratura "pastorale" è una parola spesso usata che viene utilizzata in diverse rivoluzioni vocali per sottolineare il significato desiderato. Ecco alcuni esempi più riusciti e diversi.

"Un giovane uomo che si è svegliato solo dai suoni pastorali è stato in grado di vedere la lampeggiante sulla sua testa lampeggiata."

"Ha vagato per la foresta incredibile e affascinante a cui ha dedicato un'intera poesia. In esso, i motivi pastorali sono strettamente intrecciati con immagini mitologiche e sono combinate con valutazioni politiche".

"Nel gioco pastorale si trasformò in un vero dramma di sofferenza e del destino tragico".

Pastorale nella musica

Per l'immagine della vita rurale o della natura, i lavori sono creati che possono essere piccoli o grandi.

In scala, sono anche diversi. La musica pastorale ha caratteristiche caratteristiche:

• Movimento melodia calmo e liscio.
• La dimensione più comunemente utilizzata è 6/8 o 12/8.
• Nella melodia spesso raddoppia la politica.

Molti compositori trattati pastorali. Tra questi: I.S. Bach, A.VIVALDI, F.Kuperene, D.Skarlatti, L. Betchen e altri. Le opere pastorali sono disponibili nelle opere di K. Glituka, J.Ramo, J.Lully, V. Motzart, M. Irall e molti altri compositori.

Sesta Symphony Beethoven.

La sinfonia pastorale nel lavoro del compositore si riferisce al periodo centrale. La data della sua creazione è 1806. In questo lavoro non c'è combattere contro il destino del cattivo. Qui in primo piano ci sono semplici eventi della vita mondana e la glorificazione del grande potere della natura.

È dedicato al Principe di F. Lobkovitz (protettore viennese), che era il santo patrono del compositore. Il 22 dicembre 1808, la sinfonia è stata suonata per la prima volta nel teatro viennese. Inizialmente, indossava il nome "ricordi della vita rurale".

La prima premiere del lavoro stava fallendo. L'orchestra consisteva in artisti prefabbricati ed era un basso livello. La sala era fredda, il pubblico in pellicce non percepisce la scrittura come un campione altamente artistico e non ha apprezzato.

La sinfonia pastorale di Beethoven occupa un posto speciale nel lavoro del compositore. Dei nove esistenti solo è il software. Ha sia il nome generale che i titoli direttamente a ciascuna delle cinque parti. La loro quantità e deviazione dal tradizionale ciclo di quattro parti è dovuta anche al programma. Il modello drammatico dei temporali è in contrasto con una semplice danza rustica e le finali pacifiche.

Questa sinfonia è uno dei quali compositori più romantici ha scritto che disegna sentimenti derivanti dal contatto con il mondo della natura e della vita rurale.

Pertanto, il genere considerato è usato in vari tipi di arte (pittura, letteratura, musica, teatro). Molti compositori trattati pastorali. Un posto speciale è occupato dalla pastorale sinfonia di Beethoven, che è un saggio software. Trasmette sentimenti pieni di ispirazione dalla meravigliosa natura circostante e dalla vita rurale.

Immagini di cambiare le stagioni dell'anno, il fruscio del fogliame, voti degli uccelli, spruzzando onde, il mormorio del torrente, temporali - tutto ciò può essere trasmesso nella musica. Molti famosi sono stati in grado di farlo brillantemente: i loro lavori musicali sulla natura divennero un classico paesaggio musicale.

Fenomeni naturali, schizzi musicali del mondo impianto e animale appaiono nelle opere strumentali e di pianoforte, scritti vocali e corali, e talvolta anche sotto forma di cicli di programma.

"Seasons" A. Vivaldi

Antonio Vivaldi.

Quattro concerti di violino in tre parti di Vivaldi, dedicato ai tempi dell'anno, senza dubbio, le più famose opere musicali sulla natura dell'era barocca. I sonetti poetici ai concerti sono scritti, poiché è considerato il compositore stesso ed esprimere il significato musicale di ciascuna parte.

Vivaldi passa con la sua musica e il suo rotolo di tuoni e il rumore della pioggia, e il fruscio delle foglie, e il trillo degli uccelli, e il cane Lai, e il dipinto del vento, e persino il silenzio della notte d'autunno. Molte osservazioni del compositore nel punteggio indicano direttamente o un altro fenomeno della natura, che deve essere raffigurato.

Vivaldi "Seasons of the Year" - "Winter"

"Seasons" J. Haydna

Josef Gaidn.

La monumentale Oratorio "Seasons" era un risultato peculiare dell'attività creativa del compositore e divenne un genuino capolavoro del classicismo nella musica.

Four Seasons sono apparse coerentemente prima dell'ascoltatore nelle 44 immagini. Eroi oratori - residenti rurali (contadini, cacciatori). Sanno come lavorare, e divertirsi, non hanno tempo da indulgere. Le persone qui fanno parte della natura, sono coinvolte nel suo ciclo annuale.

Haydn, come il suo predecessore, usa ampiamente le possibilità di diversi strumenti per la trasmissione di suoni naturali, come temporali estivi, canaglia di cavallette e rane.

Le opere musicali di Haidna sulla natura sono associate alla vita delle persone - sono quasi sempre presenti sui suoi "dipinti". Ad esempio, nella finale della 103a sinfonia, siamo come se fossimo nella foresta e ascoltiamo segnali Hunter, per l'immagine di cui il compositore resort a un mezzo noto. Ascolta:

Gaidn Symphony n. 103 - Final

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"Seasons" P. I. Tchaikovsky

Il compositore ha eletto il genere delle miniature del pianoforte per i suoi dodici mesi. Ma lo stesso piano è in grado di trasmettere vernici naturali senza peggio del coro e dell'orchestra.

Ecco una giurisdizione primaverile dell'oscilloni e il gioioso risveglio del bucaneve, e il romanzo sognante delle notti bianche, e una vita di un bootman, colpendo le onde del fiume e le opere di campo dei contadini e della caccia a Psovy, e ansioso E triste natura di sbiadimento autunnale.

Tchaikovsky "Seasons of the Year" - March - "Song of Lyonk"

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"Carnevale degli animali" K. Saint-Sansa

Tra i lavori musicali sulla natura, la villa è la "grande fantasia zoologica" di Saint-Sansa per l'ensemble da camera. Lo svantaggio del piano ha definito il destino del lavoro: "Carnevale", il cui punteggio di Saint-Sans ha persino proibito la pubblicazione durante la vita, è stato completamente eseguito solo nel cerchio degli amici del compositore.

Composizione strumentale originale: oltre a viti a corda e multipli, ci sono due pianoforti, petto e uno strumento così raro, come un armonico di vetro.

Nel ciclo di 13 parti, descrivendo animali diversi e la parte finale, che combina tutti i numeri in un prodotto solido. È divertente che il compositore sia portato al numero di animali e pianisti principianti, giocando diligentemente gammas.

La comicità del Carnevale sottolinea numerosi brutti musicali e citazioni. Ad esempio, le "tartarughe" sono eseguite da Offenbach Kankan, solo più volte rallentamento, e il doppio basso nell'elefante sviluppa il tema del "balletto dei sylves" Berliosovsky.

Saint-sans "Carnival Animals" - Swan

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Elemento marino N. A. Rimsky-Korsakov

Il compositore russo sapeva del mare non in quel momento. Mademaryan, e poi Michman sulla clip di "Almaz" ha fatto un percorso lontano per la costa nordamericana. Le immagini balneari preferite sorgono in molte delle sue creazioni.

Tale è, ad esempio, il tema del "mare oceano del blu" nell'opera "Sadko". Letteralmente in diversi suoni, l'autore trasmette il potere nascosto dell'oceano, e questo motivo permea l'intera opera.

Il mare regna nell'immagine della musica sinfonica di Sadko, e nella prima parte della Schöherazada Suite, "Sea e Saintbads una nave", in cui la calma sostituisce la tempesta.

Roman-Korsakov "Sadko" - L'adesione del "blu-mare blu"

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"Il bagliore rubicondo era coperto con l'est ..."

Un altro tema preferito di opere musicali sulla natura è l'alba. Qui viene immediatamente in mente i due argomenti del mattino più famosi, qualcosa di incenso l'uno con l'altro. Ciascuno a modo suo defias il risveglio della natura. Questa è la romantica "mattina" E. Grieg e una solenne "Dawn sul fiume Mosca" M. P. Mussorgsky.

Alla migra, l'imitazione del corno pastore raccolto con strumenti di corde, e poi e l'intera orchestra: il sole sorge sui gravi fiordi, e il mormorio del flusso e il canto degli uccelli è chiaramente ascoltato nella musica.

L'alba di Mussorgsky inizia anche con la melodia del pastore, nel suono orchestrale della corda come se il squillo di campane sia tessuto, e il sole è chiuso sopra il fiume, il sole che copre l'acqua con increspature d'oro.

Mussorgsky - "Khovanshchina" - L'introduzione di "Dawn on the Moscow River"

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Elenca tutto in cui si sta sviluppando il tema della natura è praticamente impossibile: questa lista si rivelerà troppo a lungo. Qui puoi includere i concerti di Vivaldi ("Nightingale", "Cuckoo", "Night"), "Bird Trio" dalla sesta sinfonia di Beethoven, "Volo di Bumblebee" Roman-Korsakov, "Golden Fish" Debussy, "Primavera E Autunno "e" Strada invernale »Sviridov e molte altre foto musicali della natura.

La creatività sinfonica di Beethoven è la fase più importante dello sviluppo del genere della Sinfonia. Da un lato, continua le tradizioni della classica sinfonia dopo Hydean e Mozart, e dall'altro, anticipa l'ulteriore evoluzione della sinfonia nel lavoro dei compositori-romantici.

La creatività multi-sfaccettata di Beethoven si manifesta nel fatto che è diventato il fondatore della linea eroica-drammatica (3, 5, 9 di sinfonie), e ha anche rivelato un'altra sfera di genere liricata altrettanto importante nel simfonismo (in parte 4; 6, 8 sinfonie). La quinta e sesta sinfonia sono state composte dal compositore quasi simultaneamente (finito nel 1808), ma rivelano nuove, varie possibilità figurative e tematiche del genere.

Caratteristiche generali 5 e 6 sinfonia

La quinta sinfonia è un dramma degli strumenti, dove ogni parte è il palcoscenico nella divulgazione di questo dramma. Continua costantemente la linea eroica-drammatica, prevista per 2, rivelata in 3 sinfoni, ulteriormente sviluppata in 9. La quinta sinfonia sorse sotto l'influenza delle idee della rivoluzione francese, idee repubblicane; La caratteristica del concetto di Beethoven è caratteristica di Beethoven: attraverso la sofferenza - alla gioia, attraverso la lotta - alla vittoria.

Sei, "pastorale" Symphony apre una nuova tradizione nella musica europea. Questo è l'unico programma della sinfonia del software Beethoven che non ha solo un sottotitolo del programma comune, ma anche il nome di ciascuna parte. Il percorso verso il sesto deriva da 4 sinfonia, e in futuro la sfera del genere lirica troverà una forma di realizzazione in 7 (in parte) e 8 sinfonia. Ecco un cerchio di immagini del genere del genere, una nuova proprietà della natura è rivelata come inizio, una persona liberatrice, una tale comprensione della natura è vicino alle idee di Rousseau. La sinfonia "pastorale" predeterminata l'ulteriore percorso della sinfonia del programma e della Sinfonia romantica. Ad esempio, le analogie possono essere trovate nella "fantastica" sinfonia di Berliosi ("Scena nei campi").

Symphony Cycle 5 e 6 Symphony

La quinta sinfonia è un classico ciclo 4-privato, in cui ogni parte ha simultaneamente una funzione individuale ed è un collegamento nella divulgazione di un circuito drammatico comune del ciclo. Nella prima parte ha gettato un conflitto efficace dei due principali - personali ed estimo. Questo è un Sonataya Allegro, che si distingue per l'unità del tematico. Tutti i temi si sviluppano in un sistema intonificativo, presentato dall'argomento iniziale (il tema "del destino") di 1 parte. 2 parte della sinfonia - sotto forma di doppie varianti, dove 1 l'argomento appartiene alla sfera lirica e 2 - il piano eroico (nello spirito della marcia). Interagire, argomenti continuano il "monothm" (formula ritmica) 1 di parte. Tale interpretazione della forma di doppie varianti si è anche soddisfatta in precedenza (Haidna in sinfonia n. 103, mi-flat maggiore), ma Beethoven è investito in un unico sviluppo di un concetto drammatico. 3 Parte - Scherzo. Avendo apparso in 2 sinfonie, Beethoven Schrozo sposta il menu, e acquisisce anche altre, devoidità, qualità. Per la prima volta, lo Scherzo diventa un genere drammatico. La finale, dopo senza una pausa dopo che Skester, è una solenne apoteosi, il risultato dello sviluppo del dramma, che segna la vittoria dell'eroico, il trionfo della personalità sulla stravatalità.

La sesta sinfonia è un ciclo a cinque parti. Tale struttura è stata trovata per la prima volta nella storia del genere (non contando la "addio" sinfonia n. 45 di Haydna, dove 5 pezzi si comporta in natura). La base della sinfonia è un confronto tra i dipinti di contrasto, si distingue per uno sviluppo piacevole e regolare. Qui Beethoven si allontana dalle norme del pensiero classico. Non tanta natura stessa, quante poetiche spiritualità nel comunicare con la natura, ma l'immagine non scompare ("più espressione del sentimento dei dipinti", secondo Beethoven). La sinfonia si distingue anche da un'unità figurativa e all'integrità della composizione del ciclo. 3, 4 e 5 parti si susseguono senza una pausa. Attraverso lo sviluppo è stato osservato in 5 sinfonie (da 3 a 4 parti), creando un'unità drammatica del ciclo. Il modulo sonatico 1 della parte del "pastorale" non è costruito su un'opposizione del conflitto, ma su temi complementari. Il principio leader è la variazionalità, che crea gradualità, svasatura dello sviluppo. Beethoven si rifiuta qui dalle sue caratteristiche opere ex opere di eroica e pathos lotta (3, 5 sinfonie). La cosa principale diventa la contemplazione, l'approfondimento in uno stato, l'armonia della natura e dell'uomo.

Intonazione-tematico complesso 5 e 6 sinfonia

Il complesso tematico-intonazionale 5 e 6 della sinfonia è formato sulla base dei loro principi di sviluppo. Un'intonazione peculiare "fonte" e la base di 5 sinfonie (specialmente in 1 e 3 parti) diventa l'epigraph iniziale - monointonazione di 4 suoni ("Quindi il destino bussa alla porta"). Questo determina l'organizzazione del ciclo. L'inizio dell'esposizione 1 della parte contiene due elementi contrastanti (i motivi del "destino" e "Risposta"), che ancora all'interno del lotto principale formano un conflitto. Ma, in contrasto figurativamente, sono stretti intonazionali. La spedizione laterale è anche costruita sul materiale della monointonazione iniziale presentata in un altro aspetto. Tutto diventa una sfera subordinata di intonazione unificata che collega tutte le parti del tutto drammatico. L'intonazione del "destino" apparirà in tutte le parti in un altro aspetto.

La sinfonia "pastorale" non contiene monointonazione. Gli elementi del genere, le melodie folk sono basate sul suo tematica (1 argomento 1 della parte della melodia della canzone croata dei bambini secondo Barthok, 5 parte - Landler). La ripetibilità (anche nello sviluppo) è il principale sviluppo dello sviluppo. I temi della sinfonia sono forniti in un confronto figurativo-colore. A differenza della 5 sinfonia, in cui tutto il materiale è stato dato in sviluppo, la presentazione "Esposizione" prevale qui.

Nuovo, "Beethenskoye" Lo sviluppo del modulo è concluso in 5 sinfonie, in cui ogni sezione del modulo (ad esempio, GP, esposizione PP) è saturata dall'azione interna. Non c'è "spettacolo" qui, sono presentati in azione. Il culmine di 1 parte è quello di sviluppare, dove lo sviluppo tematico e tonale contribuisce alla divulgazione del conflitto. La tonalità del rapporto quarto quinto aumenta la forza della sezione in via di sviluppo. Un ruolo speciale viene svolto dal codice che ha ricevuto il valore del "secondo sviluppo" a Beethoven.

In 6 sinfonie, le funzionalità di variazione tematica sono ampliate. Per un colore maggiore di Beethoven, c'è un più grande rapporto tra tono (sviluppo di 1 parte: a Maj. - MAJ.; SI-FLEOL MAJ. - Regine.).

Ludwig van Beethoven (1770-1827) La creatività del compositore tedesco ingegnoso Beethoven è il più grande tesoro della cultura mondiale, un'intera epoca nella storia della musica. Aveva un grande impatto sullo sviluppo dell'arte del XIX secolo. Nella formazione della visione del mondo del Beethoven-Artist, le idee della rivoluzione borghese francese del 1789 hanno svolto un ruolo decisivo. La fraternità delle persone, un'impresa eroica in nome della libertà - i temi centrali della sua creatività. Musica Beethoven, volitional e indomabile nell'immagine della lotta, coraggiosa e trattenuta nell'espressione della sofferenza e della meditazione dolorosa conquista ottimista e alto umanesimo. Le immagini eroiche sono intrecciate in Beethoven con testi profondi e concentrati, con immagini della natura. Il suo genio musicale è stato molto pienamente manifestato nel campo della musica strumentale - in nove sinfoni, cinque concerti di pianoforti e violino, trentadue sonate per pianoforte, quarti di corde.

Le composizioni di Beethoven sono inerenti alla scala di forme, ricchezza e rilievo scultoreo di immagini, espressività e chiarezza di un linguaggio musicale saturato di ritmi volitativi e melodie eroiche

Ludwig van Beethoven è nato il 16 dicembre 1770 nella città di Priasna di Bonn nella famiglia del cantante della Corte. L'infanzia del futuro compositore, che ha proceduto in costante esigenza di materiali, è stata ferita e dura. Il ragazzo è stato insegnato il gioco sul violino, il pianoforte e l'organo. Ha fatto rapidi successi e ha servito in cappella della corte dal 1784.

Dal 1792, Beethoven si stabilizzò a Vienna. Presto ha acquisito la fama di un meraviglioso pianista e improvvisatore. Il gioco Beethoven ha colpito i contemporanei con un potente impulso, forza emotiva. Nel primo decennio del soggiorno di Beethoven nella capitale austriaca, furono create due delle sue sinfonie, sei quartetti, diciassette sonata di pianoforte e altri scritti. Tuttavia, il compositore che era nel periodo di massimo splendore ha colpito il pesante disturbo - Beethoven cominciò a perdere udito. Solo una volontà non rilasciata, la fiducia nel loro alto chiamando il cittadino musicista lo ha aiutato a rendere questo colpo di destino. Nel 1804, la terza ("eroica" sinfonica) è stata completata, che segnò il compositore nel lavoro del compositore iniziò il nuovo palcoscenico, ancora più fruttuoso. Seguendo l'unico "eroico", l'unica opera beethoven "Fidelio" (1805), è stata scritta la quarta sinfonia (1806), dopo un'overtura Kololan e nel 1808 la famosa quinta e sesta ("pastorale") sinfonia. Inoltre, il periodo include la musica alla tragedia di Goethe "Egmont", la settima e l'ottava sinfonia, un certo numero di sonate del pianoforte, tra cui № 21 (Aurora) e n. 23 ("Appotationato") sono assegnati e molti altri meravigliosi scritti.

Negli anni successivi, la produttività creativa di Beethoven è diminuita notevolmente. Alla fine ha perso il suo udito. Il compositore con amarezza percepiva la risposta politica dopo il congresso di Vienna (1815). Solo nel 1818, si riferisce di nuovo a suggerimento. Le opere tardive di Beethoven sono contrassegnate dalle caratteristiche delle recessi filosofiche, cerca nuove forme e mezzi di espressività. Allo stesso tempo, il pathos della lotta eroica non ha svaniato nel lavoro del grande compositore. Il 7 maggio 1824, una grande nona sinfonia è stata eseguita per la prima volta, che non ha uguale idea, l'ampiezza dell'intenzione, la perfezione dell'incarnazione. La sua idea di base è l'unità di milioni; Il finale del coro di questo ingegnoso lavoro sul testo di Ody F. Schiller "alla gioia" è dedicato alla glorificazione della libertà, cantando la gioia infinita e una sensazione completa di amore fraterno.

Gli ultimi anni della vita di Beethoven sono stati oscurati da pesanti privazione della vita, malattia e solitudine. Morì il 26 marzo 1827 a Vienna.

Creatività sinfonica

Il contributo di Beethoven alla cultura mondiale è determinato principalmente dalle sue opere sinfoniche. Era la più grande sinfonia, ed era nella musica sinfonica che la sua visione del mondo e i principali principi artistici erano più pienamente incarnati.

Il percorso del Beethoven-Symphonist ha coperto quasi un quarto di secolo (1800 - 1824), ma il suo effetto si è diffuso all'intero XIX e anche per molti aspetti al XX secolo. Nel XIX secolo, ogni compositore-sinfonico ha dovuto risolvere la questione per sé se continuerebbe una delle linee di Simphonism Beethoven o cerca di creare qualcosa di fondamentalmente diverso. Un modo o un altro, ma senza Beethoven, la musica sinfonica del XIX secolo sarebbe stata completamente diversa.

Beethoven 9 Symphony (10 rimase in schizzi). Rispetto a 104 Gaidnov o 41 Mozartovski, è un po ', ma ognuno di loro è un evento. Le condizioni in cui sono state composte e sono state eseguite erano fondamentalmente diverse da ciò che era con Gaidne e Mozart. Per la Sinfonia Beethoven - un genere, in primo luogo, puramente pubblico, eseguito principalmente nelle grandi sale piuttosto solido per i giorni dell'orchestra; E in secondo luogo, il genere Ideologue è molto significativo, il che non consente a scrivere tali scritti contemporaneamente da serie di 6 pezzi. Pertanto, le sinfonie di Bèoven sono di solito molto più grandi anche Mozartov (tranne 1 e 8 °) e fondamentalmente individuale sul concetto. Ogni sinfonia dà solo la decisione - Sia figurativo che drammaturgico.

È vero, nella sequenza di Sinfonia Beethoven, alcuni schemi che sono stati a lungo osservati da musicisti si trovano. Pertanto, le sinconie dispari sono più esplosivi, eroiche o drammatiche (eccetto il 1 °), e ancora più "pacifica", la famiglia dei generi (la maggior parte di 4, 6 e 8 °). Questo può essere spiegato dal fatto che Beethoven spesso concepiva sinfonie in coppia e persino gli scrivevano allo stesso tempo o immediatamente dopo l'altra (5 e 6 alla premiere anche "cambiato" numeri; 7 e 8 seguiti in una riga).

Strumentale della camera

Oltre ai quartetti di corda, Beethoven ha lasciato un sacco di altri scritti strumentali da camera: Septo, tre corde del quintetto, sei trio del pianoforte, dieci violino, cinque sonate del violoncello. Tra questi, oltre al septhet sopra descritto, si distingue il quintetto della stringa (c-dur o, 29, 1801). Questo lavoro relativamente precoce di Beethoven ha la sottigliezza e la libertà di espressione simile allo stile di Schubert.

Grande valore artistico è violino e sonata cellulare. Tutti e dieci siti di violino sono essenzialmente duetti per pianoforte e violino, la festa del pianoforte è così significativa in loro. Tutti spingono gli ex bordi della musica da camera. Questo è particolarmente evidente nel nono sonatico A-Moll (op. 44, 1803), dedicato a Parigi, Rodolf Creacer, all'originale di cui Beethoven ha scritto: "Sonata per il pianoforte e violino del legame, scritto in uno stile concerto - come per un concerto". Il peer della "eroica sinfonia" e "appassionati", "Creicerova Sonata" è legato a loro nel design ideologico, e sulla novità delle tecniche espressive e nella sifonalità dello sviluppo. Contro lo sfondo di tutta la letteratura Viepical di Beethoven Sonataya, si distingue per il suo dramma, la solidità della forma e della scala.

Il sesto Piano Trio B-Dur (o. 97, 1811), appartenente alle opere più ispirate di Beethoven, è sopra lo stile sinfonico. Immagini di profonda riflessione nella parte lenta variazione, contrasti acuti tra le parti, il piano tonale e la struttura del ciclo anticipano la nona sinfonia. Architettura rigorosa e sviluppo tematico intenzionale sono combinati con una melodia ampia e versante saturata di diversi colori di colore.

Beethoven, che si è dimesso con il disturbo incurabile, non combatte qui con il destino ostile, ma glorifica la grande forza della natura, semplici gioie della vita rurale. Questo argomento ha ripetutamente ricevuto un'incarnazione nella musica ("Seasons" di Vivaldi, Gaidna). Beethoven, entusiasticamente, credeva in pantheisticamente alla natura, lo rivelò a modo suo. La sua interpretazione è vicina a Rousseau. Per Beethoven, la natura non è solo un oggetto per creare dipinti pittoreschi, non solo una fonte di gioia pura, ma anche un simbolo della vita libera, libera, liberazione spirituale. Come nella "Aurora", nella sesta sinfonia, il ruolo è fantastico inizio folkDal momento che la vicinanza alla natura per Beethoven era equivalente alla vicinanza al popolo. Questo è il motivo per cui molti temi delle sinfonie rilevano relazioni con le melodie folk.

La sesta sinfonia si riferisce al tipo di teli testi di simphonism lirico (così come 2, 4, 8 sinfonie e la maggior parte dei sonata). La sua drammaturgia è molto diversa dal drammatico della Symphony eroica (3, 5, 9):

• invece di scontri conflitti, la lotta del contrario iniziò - un lungo soggiorno in uno stato emotivo, che diversificherà lo sforzo di un inizio colouristico;
• i contrasti e il viso tra le sezioni sono levigati, caratterizzati da transizioni fluide da un pensiero all'altro (questo è chiaramente manifestato nella seconda parte, dove il tema laterale continua il principale, entrando nello stesso background);
• inizio e variazionalità melodica fusa, come il principale metodo di sviluppo tematico, compresi gli sviluppi del Sempre (un esempio brillante - II h);
• gli argomenti sono omogenei per struttura;
• nell'orchestra - l'abbondanza di strumenti in ottone da solista, l'uso di nuove tecniche che sono successivamente caratteristiche dei romantici (Divizi e Surdins in un lotto di violoncello, imitando il mormorio del flusso);
• nei piani tonali - il dominio dei confronti tonali colorati;
• uso diffuso di ornamenti; abbondanza di organi;
• l'ampia implementazione dei generi della musica folk - Ledler (nelle sezioni estreme dello Scherzo), canzoni (in finale).

Sixth Symphony Programmate, e l'unico dei nove, non ha solo un nome comune, ma anche titoli a ciascuna parte. Queste parti non sono 4, come saldamente approvate nel ciclo sinfonico classico e 5, che è dovuta al programma: c'è un quadro drammatico dei temporali tra la danza semplicemente rustica e le finali pacifiche. Queste tre parti (3,4,5) vengono eseguite senza una pausa.

1 parte - "sentimenti gioiosi all'arrivo nel villaggio" (F-Dur)

Il nome sottolinea che la musica non è una "descrizione" del paesaggio rurale e rivela i sentimenti causati da loro. Tutto singolo Allegro è intriso di elementi di musica folk. Dall'inizio, il quinta lo sfondo dell'alto e del violoncello riproduce il ronzio di un bool rustico. Contro questo sfondo, il violino viene rimosso da un semplice, ripetendo una melodia, basata su intonazioni pastorali. Questo è il tema principale della forma Sonatoy. La parte e la finale non la contraria, esprimono anche l'umore di gioioso mantenimento della pace, suono in c - Dur. Tutti gli argomenti stanno tornando ancora una volta, ma non a scapito dello sviluppo del motivo, poiché, ad esempio, nella "eroica" sinfonia, e grazie all'abbondanza delle squadre di ripetizioni sottolineate dai Clear Cavans. La stessa cosa è osservata nello sviluppo: il caratteristico relatore del gioco principale viene ripetuto come oggetto per una volta-diversità ripetuta molte volte senza alcuna modifica, tuttavia, viene pulita dal gioco dei registri, dal Timbre strumentali, dal confronto dei tortini colorati ( B - D, C - E).

2 Parte - "Scena al Creek" (B-Dur)

È imbevuto degli stessi sentimenti sereni, tuttavia, qui è più sognante, e inoltre - un'abbondanza di immagini e momenti di lingua sonora. Durante tutta la parte, lo sfondo "omicidio" di due violoncello del refrigerante con il Surdinov e un pedale del corno (solo alla fine del "torrente" saranno clontClicks, rendendo il posto alla chiamata del rotolo dell'uccello: Tselims del nightingale nell'esecuzione del flauto, la crosta del cuculo nel clarinetto). Questa parte, come l'I-I, è anche scritta in una forma di Sempre, che è interpretata allo stesso modo: un supporto per il tematism dei brani, senza contrasti, variazione di timbri.

3 Parte - "Insalata di salari allegre" (f-dur)

3a parte - schizzo di genere succoso. La sua musica è più allegra e negligente. Combina gli spiriti maligni di danze contadini (tradizione Gaidnov) e umorismo acuto di Beethoven Scherzo. C'è anche un sacco di concretezza visiva qui.

La sezione della forma SK-Private è costruita su un ripetuto confronto di due argomenti - una feroce, con persistenti ripetizioni testarda, e cantanti lirico, ma non senza umorismo: l'accompagnamento delle teste non suona in tatto, come se fosse un villaggio inesperto musicisti. Un altro argomento suona nel rublo trasparente Goba accompagnato da violini. È aggraziato ed elegante, ma, allo stesso tempo, il ritmo di sincronizzazione e improvvisamente entrando nel basso del fagota fa anche un comico da-Tenak.

In più occupato trio Ripeti persistentemente una spazzatura rudi con accenti affilati, in un suono molto rumoroso, come se i musicisti del villaggio fossero giocati con potenza e, e, senza scusate, accompagnano la danza del contadino carico.

In ripresa, la piena tenuta di tutti gli argomenti è sostituita da un breve promemoria dei primi due.

La vicinanza alla musica folk si manifesta in 3 parti della sinfonia e nell'uso di variabili dei ragazzi, e nella variabilità di taglie a tre e disdochny caratteristiche delle danze contadini austriache.

4 Parte - "Temporale. Storm "(D-MOLL)

<Бесхитростный деревенский праздник внезапно прерывает гроза - так начинается 4 часть симфонии. Она составляет резкий контраст всему предшествовавшему и является единственным драматическим эпизодом всей симфонии. Рисуя величественную картину разбушевавшейся стихии, композитор прибегает к изобразительным приемам, расширяет состав оркестра, включая, как и финале 5-й симфонии, флейту - пикколо и тромбоны.

Music Thunderstorms "Bush" in molti scritti dei XVIII - XIX secoli di vari generi (Vivaldi, Haydn, Rossini, Verdi, foglia, ecc.). I tratti di Btoneoven dell'immagine di una tempesta sono vicini a Gaidnovskaya: il temporale non è percepito come un disastro devastante, ma come grazia necessaria per tutte le cose viventi.

5 Parte - "Shepherrdney dei Tunes. Sentimenti gioiosi e grati dopo la tempesta "(f-dur)

La forma libera della quarta parte ha il proprio prototipo il vero Pro-Process Thunderstorm, che dalle prime gocce timide gradualmente migliorano gradualmente, reacmodes complicati, e poi si attenua. L'ultimo debole Thunder Raskat si dissolve, nei suoni dei pastori, quest'ultimo, che inizia l'ultima, 5 parte. Tutta la musica della finale permeata dagli elementi dilery della gente. Clarinetto di versamento piacevole, responsabile del corno, suona come una genuina melodia folk. È simile all'hymn glorificando la bellezza della natura.