Dalla vita di un'impresa. Che cos'è un'impresa? Nuovo dizionario esplicativo e derivativo della lingua russa, T

impresa

La parola "impresa" è sorprendente per molti. Che cos'è? Che cos'è un'impresa? Approfondiamo questo concetto in modo più dettagliato!

Lo dice il noto sito Wikipedia impresaè una forma speciale di organizzazione di attività teatrali, in cui l'organizzatore (l'organizzatore è chiamato "imprenditore") invita attori di vari teatri a partecipare allo spettacolo. A proposito, la stessa parola "impresa" deriva dal francese entreprise, che deriva da entreprendre - un imprenditore, e convenzionalmente la parola "impresa" può essere interpretata come un'impresa spettacolare, che non è così lontana dalla verità.

Storicamente, molti attori volevano portare la loro arte a un pubblico più ampio e questi attori non provenivano sempre dallo stesso teatro. C'erano molte ragioni: ogni teatro ha le sue regole, basi e ordini. E questo stato di cose non sempre ha permesso agli attori di realizzarsi pienamente. Di conseguenza, molti attori hanno iniziato a unirsi in gruppi per mettere in scena una performance particolare. Questa è l'essenza del movimento imprenditoriale: l'unificazione di diversi attori per la performance.

Si ritiene che l'impresa abbia le sue caratteristiche, ad esempio questo tipo di teatro di solito non ha un cast fisso di attori.

Che cos'è una ripresa? Significato e interpretazione della parola repriz, definizione del termine

In realtà, questo non è vero. Dopotutto, la messa in scena delle esibizioni dipende in gran parte non solo dal talento degli attori, ma anche dalla coerenza delle loro azioni, dalla loro organizzazione, dalle azioni del regista, dalle prove e molto altro. Pertanto, il cast stesso è di solito più o meno costante. La particolarità dell'impresa è diversa.

Nell'impresa, in contrasto con il solito teatro, agli attori viene data completa libertà d'azione, dove possono realizzare tutti i loro piani e desideri più selvaggi, rivelando il loro potenziale creativo. Non c'è divieto di improvvisazione, e quindi ogni performance risulta essere unica.

Un altro vantaggio dell'impresa è l'opportunità per attori giovani e promettenti di mostrare la loro creatività, la capacità di lavorare fianco a fianco con eminenti maestri, la capacità di imparare dall'esperienza e di non essere all'interno della rigida struttura del teatro classico.

È così che abbiamo creato il nostro teatro: il Teatro dell'impresa Afanasyeva. Gli spettacoli, eseguiti nel cosiddetto genere imprenditoriale, hanno lo scopo, in misura maggiore, di intrattenere lo spettatore. Anche i problemi quotidiani mostrati negli spettacoli sono presentati in modo tale da provocare una tempesta di gioia e risate nel pubblico. Il miglior elogio per un attore è la gioia dello spettatore. E siamo molto contenti che in quasi ogni esibizione i nostri attori vedano l'auditorium applaudire stando in piedi.

Ogni performance che abbiamo è unica e individuale. Ogni produzione è piena di creatività ed energia, di cui carichiamo i nostri spettatori! Siamo sempre felici di vederti alle nostre esibizioni!

La parola "impresa" è sorprendente per molti. Che cos'è? Che cos'è un'impresa? Approfondiamo questo concetto in modo più dettagliato!

Lo dice il noto sito Wikipedia impresaè una forma speciale di organizzazione di attività teatrali, in cui l'organizzatore (l'organizzatore è chiamato "imprenditore") invita attori di vari teatri a partecipare allo spettacolo. A proposito, la stessa parola "impresa" deriva dal francese entreprise, che deriva da entreprendre - un imprenditore, e convenzionalmente la parola "impresa" può essere interpretata come un'impresa spettacolare, che non è così lontana dalla verità.

Storicamente, molti attori volevano portare la loro arte a un pubblico più ampio e questi attori non provenivano sempre dallo stesso teatro.

CAPITOLO 5. La ripresa come componente verbale del fumetto in un numero di scena

C'erano molte ragioni: ogni teatro ha le sue regole, basi e ordini. E questo stato di cose non sempre ha permesso agli attori di realizzarsi pienamente. Di conseguenza, molti attori hanno iniziato a unirsi in gruppi per mettere in scena una performance particolare. Questa è l'essenza del movimento imprenditoriale: l'unificazione di diversi attori per la performance.

Si ritiene che l'impresa abbia le sue caratteristiche, ad esempio questo tipo di teatro di solito non ha un cast fisso di attori. In realtà, questo non è vero. Dopotutto, la messa in scena delle esibizioni dipende in gran parte non solo dal talento degli attori, ma anche dalla coerenza delle loro azioni, dalla loro organizzazione, dalle azioni del regista, dalle prove e molto altro. Pertanto, il cast stesso è solitamente più o meno costante. La particolarità dell'impresa è diversa.

Nell'impresa, in contrasto con il solito teatro, agli attori viene data completa libertà d'azione, dove possono realizzare tutti i loro piani e desideri più selvaggi, rivelando il loro potenziale creativo. Non c'è divieto di improvvisazione, e quindi ogni performance risulta essere unica.

Un altro vantaggio dell'impresa è l'opportunità per attori giovani e promettenti di mostrare la loro creatività, la capacità di lavorare fianco a fianco con eminenti maestri, la capacità di imparare dall'esperienza e di non essere all'interno della rigida struttura del teatro classico.

È così che abbiamo creato il nostro teatro: il Teatro dell'impresa Afanasyeva. Gli spettacoli, eseguiti nel cosiddetto genere imprenditoriale, hanno lo scopo, in misura maggiore, di intrattenere lo spettatore. Anche i problemi quotidiani mostrati negli spettacoli sono presentati in modo tale da provocare una tempesta di gioia e risate nel pubblico. Il miglior elogio per un attore è la gioia dello spettatore. E siamo molto contenti che in quasi ogni esibizione i nostri attori vedano l'auditorium applaudire stando in piedi.

Ogni performance che abbiamo è unica e individuale. Ogni produzione è piena di creatività ed energia, di cui carichiamo i nostri spettatori! Siamo sempre felici di vederti alle nostre esibizioni!

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Il direttore esecutivo, che conta le ore a fine mese, non risponde al telefono di lavoro e alle lettere anche alla posta ufficiale, il mio direttorio di negozio (a cui sono stato inviato per il calcolo dall'assistente del direttore) non lo ha mai fatto e il calcolo non fa parte delle sue responsabilità. Di conseguenza, il lavoro è perso, il calcolo non è stato pagato, i dipendenti sono completamente fiduciosi nella loro impunità! E non sono la prima persona che viene trattata in maniera molto brutta in questo teatro se si rifiuta di essere uno schiavo. Gli stipendi sono spesso addebitati non a ore, ma sottili. Il manager cancella l'importo e mette a mano quanto ritiene opportuno. Ho fatto domanda all'ispettorato del lavoro e al rostrud, ma finora senza alcun risultato. Sono presenti registrazioni audio di conversazioni e screenshot di corrispondenza con una persona autorizzata dal personale. C'è 18+, tappetino solido e insulti personali.

I documenti

Teatro d'impresa russo Andrei Mironov

Indirizzo: RussiaSan Pietroburgo

Sconosciuto

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Come aiutare il sito

Tipi di teatri. Teatro del dramma. Teatro comico. Teatro dell'Opera e del Balletto. Spettacolo di marionette.

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Classe MHK 9

"Teatro dei burattini" - Nella rappresentazione dei popoli che vi abitano, un tale teatro. Che cos'è una scena? Studierò la letteratura elaborerò un piano Utilizzerò le risorse di Internet. Bambola di canna leggera, controllata da fili attaccati a uno speciale "bilanciere". Utilizzato negli spettacoli di strada. Neofiti, cioè coloro che si convertirono alla fede dotarono tali bambole di proprietà divine. Obiettivi del lavoro. Bambole a cavallo sullo schermo. Il destino dei burattinai itineranti nel Medioevo non era invidiabile. Bambole automatiche. GUANTO Controllato dal pennello del burattinaio. Tipi di teatri. Versione due: gli dei volevano infondere vita nell'inanimato.

"Architettura XVII" - Le tendenze realistiche si sono manifestate più chiaramente nelle icone di S. Ushakov. L'edificio è decorato con due cinture di piastrelle azzurre. Le dimore del palazzo erano coperte con diverse coperture (tetto a tenda, cubico). La pittura. "Trinità" 1971 p. Ushakova è molto diverso dall'omonimo A. Rublev. Al centro - l'immagine di Nostra Signora di Vladimir, il difensore di Mosca. Tuttavia, la somiglianza con il barocco europeo era puramente superficiale. Scopo della lezione: per il lavoro nell'armeria, fu elevato al grado di nobiltà.

"Architettura barocca" - Architettura barocca in Russia (prima metà del XVIII secolo). Interessati alla cultura mondiale! Tipici dettagli barocchi sono telamone (atlant), cariatide, mascherone. Pietro a Roma. Si trovano spesso colonnati di grandi dimensioni, abbondanza di sculture sulle facciate e negli interni, volute, un gran numero di rivetti, facciate ad arco con strappi nel mezzo, colonne e lesene bugnate. Architettura barocca.

"Stili di architettura del XX secolo" - Hotel "Marioto" San Francisco. Costruttivismo. Museo dell'Aeronautica, Los Angeles. Moderno. Yatskov Yuri 9, b ". Cultura artistica del Novecento. Hotel "Grand Hotel Europe Emerald Postmodern. Edificio per uffici postali a Toronto. Casinò" Notre Dame ", Montreal. FL Wright house sopra la cascata. Architettura. Chiesa a Ronchon, Francia Le Corbusier. Ammerman (Kronstadt) st., 44 Zhiloy House Organics Biblioteca dell'Accademia delle scienze postmoderne.

TEATRO REPRESA D'ARTE CABARET

"Teatro delle marionette e delle maschere di Tyumen" - Scuola Mou numero 36. Completato da: studentessa di 9a elementare Smolnikova Alyona Vladimirovna. Storia del teatro di marionette e maschere statali di Tyumen. A proposito di teatro. L'artista principale dal 1991 è Sergei Mikhailovich Perepelkin. Ci sono 17 attori nello staff del teatro al 1 gennaio 2004. Tjumen - 2009.

"British Museum" - I. Lenin. Nasce così la British Library. Storia. British Museum Natalya Kungurtseva, grado 9. Capolavori. Negli anni 1814-1815, il Parlamento acquistò capolavori inestimabili dal Partenone ateniese da Lord Elgin. Il British Museum conobbe una crescita particolarmente rapida nel XIX secolo. La creazione del museo è stata approvata con un atto del Parlamento britannico.

In totale, l'argomento "MHC Grade 9" contiene 26 presentazioni

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La parola "impresa" è sorprendente per molti. Che cos'è? Che cos'è un'impresa? Approfondiamo questo concetto in modo più dettagliato!

Lo dice il noto sito Wikipedia impresaè una forma speciale di organizzazione dell'impresa teatrale, in cui l'organizzatore (l'organizzatore è chiamato "imprenditore") invita attori di vari teatri a partecipare allo spettacolo. A proposito, la stessa parola "impresa" deriva dal francese entreprise, che deriva da entreprendre - un imprenditore, e convenzionalmente la parola "impresa" può essere interpretata come un'impresa spettacolare, che non è così lontana dalla verità.

Storicamente, molti attori volevano portare la loro arte a un pubblico più ampio e questi attori non provenivano sempre dallo stesso teatro. C'erano molte ragioni: ogni teatro ha le sue regole, basi e ordini. E questo stato di cose non sempre ha permesso agli attori di realizzarsi pienamente. Di conseguenza, molti attori hanno iniziato a unirsi in gruppi per mettere in scena una performance particolare. Questa è l'essenza del movimento imprenditoriale: l'unificazione di diversi attori per la performance.

Si ritiene che l'impresa abbia le sue caratteristiche, ad esempio questo tipo di teatro di solito non ha un cast fisso di attori. In realtà, questo non è vero. Dopotutto, la messa in scena delle esibizioni dipende in gran parte non solo dal talento degli attori, ma anche dalla coerenza delle loro azioni, dalla loro organizzazione, dalle azioni del regista, dalle prove e molto altro. Pertanto, il cast stesso è solitamente più o meno costante. La particolarità dell'impresa è diversa.

Nell'impresa, in contrasto con il solito teatro, agli attori viene data completa libertà d'azione, dove possono realizzare tutti i loro piani e desideri più selvaggi, rivelando il loro potenziale creativo. Non c'è divieto di improvvisazione, e quindi ogni performance risulta essere unica.

Un altro vantaggio dell'impresa è l'opportunità per attori giovani e promettenti di mostrare la loro creatività, la capacità di lavorare fianco a fianco con eminenti maestri, la capacità di imparare dall'esperienza e di non essere all'interno della rigida struttura del teatro classico.

È così che abbiamo creato il nostro teatro: il Teatro dell'impresa Afanasyeva. Gli spettacoli, eseguiti nel cosiddetto genere imprenditoriale, hanno lo scopo, in misura maggiore, di intrattenere lo spettatore. Anche i problemi quotidiani mostrati negli spettacoli sono presentati in modo tale da provocare una tempesta di gioia e risate nel pubblico. Il miglior elogio per un attore è la gioia dello spettatore. E siamo molto contenti che in quasi ogni esibizione, i nostri attori vedano l'auditorium applaudire stando in piedi.

Ogni performance che abbiamo è unica e individuale. Ogni produzione è piena di creatività ed energia, di cui carichiamo i nostri spettatori! Siamo sempre felici di vederti alle nostre esibizioni!

Nell'ambiente teatrale c'è una leggenda, e forse un fatto accaduto. Quando Vladimir Lenin decise di nazionalizzare i teatri russi, Stanislavsky, inginocchiato davanti al ministro della Cultura Lunacharsky, lo persuase a mettere una parola davanti a Ilyich in modo che ciò non accadesse. Come sapete, Lenin non ascoltò Lunacharsky. Da allora, Stanislavsky praticamente non è apparso al Moscow Art Theatre. E non sono mai andato nei teatri di stato ...
All'inizio di settembre, si terrà uno spettacolo sul palco del Teatro Mayakovsky "Il giardino dei ciliegi" interpretato dagli attori de La "Teatro. Abbiamo incontrato il regista teatrale e produttore di una delle prime imprese del paese Vadim Dubrovitsky e ha parlato dell'imprenditoria teatrale, della spiritualità del pubblico e del motivo per cui la parola “impresa” ha acquisito un significato abusivo.

Come definisci personalmente un'impresa?

L'imprenditorialità è la libera espressione della volontà degli artisti. Purtroppo nel nostro paese è consuetudine giurare sulla parola di un'impresa. Quante volte ho sentito alla radio: "Oh sì, era una performance, non una specie di intrattenitore."... Allo stesso tempo, la maggior parte dei critici teatrali ignora diligentemente il fatto che gli spettacoli d'impresa a Mosca sono stati messi in scena da Peter Stein.
In generale, l'impresa in Russia ha una ricca storia. Basti ricordare che la nascita creativa dello stesso Cechov come drammaturgo è avvenuta proprio grazie all'impresa: l'imprenditore Fyodor Adamovich Korsh fu il primo che ordinò a Cechov di scrivere un'opera teatrale, e prima ancora Anton Pavlovich non aveva nemmeno pensato al dramma . Lo spettacolo "Ivanov" è stato l'inizio del suo percorso teatrale. Le nostre più grandi attrici -, - hanno preso parte all'impresa. A quei tempi c'erano solo pochi teatri imperiali statali, che ora chiamiamo accademici. E tutto il resto era impresa.

Quale posto, secondo te, occupa l'impresa nello spazio teatrale di oggi?

È amaro da dire, ma questo è un posto emarginato. Il fatto è che per i funzionari teatrali che rappresentano gli interessi dei teatri di stato, l'impresa rappresenta una minaccia reale. Non si tratta solo di imprenditori che portano via gli spettatori dai teatri statali. Sono preoccupati per qualcos'altro: prima o poi, i rappresentanti delle autorità avranno sicuramente una domanda: "perché il teatro statale anno dopo anno sta con la mano tesa, chiedendo nuove e nuove sovvenzioni, e l'impresa, oltre a esistere a a proprie spese, paga tasse e compensi molto sostanziosi a tutti ai partecipanti al processo creativo”. Affinché questa domanda non si sollevi, è stato lanciato il mito che l'impresa sia solo una rappresentazione teatrale sciatta. A sua volta, per il pubblico, quando guarda uno spettacolo di alta qualità, non importa se è stato messo in scena da un teatro statale o da un teatro di intrattenimento.

foto: La'Theatre

C'è un'opinione secondo cui un'impresa è un evento puramente commerciale?

Un teatro, sia esso uno stato o un'impresa, è sempre un'impresa commerciale, ma come potrebbe essere altrimenti, i biglietti si vendono per soldi, e gli stipendi si pagano in denaro. Ed è sempre attivamente in lotta per le sue finanze.
Personalmente non ho molta esperienza nel teatro di Stato, ma quella che ho acquisito mostra solo una cosa: il teatro di Stato è una struttura incredibilmente amorfa costruita su un sistema burocratico arguto. Ma l'impresa è molto mobile, qui tutto si risolve rapidamente e questo, a sua volta, offre un enorme risparmio di materiale e fondi.

Un'impresa può essere definita una piccola impresa in un ambiente teatrale?

Potresti dire che. E come non ricordare l'aneddoto: “Cosa bisogna fare per avviare una piccola impresa? Apri alla grande e aspetta"... Nel nostro Paese, l'attività imprenditoriale sta progressivamente scomparendo, poiché tutte le condizioni sono state create e continuano a crearsi affinché non esistesse. Direi questo: nel nostro Paese è stata dichiarata guerra all'impresa.

Quale pensi sia la ragione di questo?

Ci sono diversi motivi. E si intrecciano in modo così bizzarro che è difficile dire quale sia il principale. Viviamo in un paese dove si creano miti. Eccone uno: il teatro di stato è la nostra conquista nazionale. Inoltre, c'è una sostituzione di concetti. Il teatro è chiamato non un teatro di stato, ma un teatro di repertorio. E sostituire un nome con un altro non è del tutto corretto, poiché non si può confrontare la forma della proprietà con la forma della creatività. E la guerra contro l'impresa non è altro che la lotta dei teatri di stato per i loro sussidi a volte ingiustificati. Sebbene l'impresa possa già erigere un monumento perché negli anni '90 ha salvato dalla fame centinaia di attori russi.
Molti anni fa, il grande critico teatrale Lev Gitelman si trovava a San Pietroburgo per uno spettacolo d'impresa da me messo in scena. Quella stessa sera, in treno, andando a Mosca, mi confessò: “Sono contento di essere arrivato alla tua esibizione. Ero sicuro che l'impresa fosse terribile. Ma si è scoperto di no. E se aprissimo una categoria speciale per una performance divertente nell'ambito del Golden Mask Award?" Ero sorpreso: “Perché dobbiamo essere inseriti in una categoria separata? Stiamo uscendo dal palco? O abbiamo altri attori? O siamo disabili nell'ambiente teatrale?" Bisogna ammettere che nel nostro tempo l'impresa in quanto tale è tagliata fuori dalla vita pubblica.

Quali difficoltà deve affrontare un teatro d'impresa?

Con quelli enormi. Durante le prove, affittiamo aree di prova, ad esempio centri ricreativi, che sono più o meno vicini alle condizioni del teatro. Poi affittiamo un palcoscenico teatrale dal teatro di stato.
Sfortunatamente, nessuno dei teatri ci dà il tempo di prepararci per lo spettacolo a un ritmo normale. Di norma, siamo ammessi sul palco solo la mattina dello spettacolo. Dobbiamo organizzare in fretta lo scenario e fare in fretta una corsa, come si suol dire, sullo spettatore. È sorprendente che a Mosca, una città moderna del 21° secolo, non ci sia un solo sito libero in cui possa esistere un teatro d'impresa. Non sto nemmeno parlando del fatto che il teatro di stato non paga l'affitto per la sala, è fornito dallo stato. E stiamo distribuendo 300 mila rubli ciascuno. A proposito, a luglio abbiamo suonato The Cherry Orchard di Cechov al Mayakovsky Theatre. La prossima esibizione si svolgerà il 7 settembre sullo stesso palco. Immagina quale intervallo temporaneo separa le due esibizioni.

Si scopre che ogni volta che metti su una performance divertente, esegui una certa impresa?

Cosa significa impresa? Non vedo nessun altro modo di autorealizzazione per me stesso. A proposito, c'è un altro mito secondo cui una performance presumibilmente divertente viene eseguita senza decorazioni, due sedie vengono portate sul palco, attorno alle quali si svolge l'azione. Ma ci sono anche teatri statali, dove al posto delle decorazioni ci sono due sedie sul palco. E non è male se serve a risolvere la performance. D'altra parte, ci sono produzioni a LA'Theatre che utilizzano scenografie grandi e pesanti, e quando informiamo la direzione dei teatri che ci hanno assegnato un palcoscenico, anche i professionisti non possono nascondere la loro sorpresa: "L'impresa ha decorazioni?"
Sì, abbiamo tutto. Artisti, registi, truccatori e costumisti (la gente viene da noi per guadagnare soldi dai teatri statali) e il capo del dipartimento di produzione. Il nostro stato è inferiore a quello dello stato, una decina di volte, e le scenografie non ci cadono, i costumi non scoppiano alle giunture, la luce e il suono non mancano. E entriamo nel budget, ne abbiamo abbastanza. Tutti sono vestiti, calzati e allo stesso tempo l'imprenditore non prende soldi dallo stato. Forse i teatri di stato dovrebbero essere un po' più modesti. Dopotutto, c'è una crisi nel paese. Come ha detto il grande: "Nessun imprenditore si permetterà di mantenere almeno una persona superflua nello staff"..
Ancora una volta, quando un teatro d'impresa fa pubblicità in giro per la città, su dove e quando si terrà lo spettacolo, costa parecchie volte di più rispetto al teatro statale. Mi piacerebbe dare un'occhiata a quale legge è fissata questa disuguaglianza. Devo ammettere che nel nostro Paese si sono create artificialmente le condizioni in cui è estremamente difficile che possa esistere un teatro d'impresa. Ma anche così, siamo in grado di competere con i teatri statali, raccogliere auditorium pieni e risparmiare budget. Personalmente, al posto dello stato, offrirei agli imprenditori di dirigere i teatri statali (ride). Come mai? Perché riusciamo a vivere senza sussidi statali e allo stesso tempo a non morire di fame. E loro, seduti su tutto pronto, vanno costantemente, parlando in modo esagerato, dal presidente e si lamentano di avere pochi soldi.

foto: La'Theatre

In tutte le tue produzioni, che si tratti di The Cherry Orchard di Cechov o della commedia contemporanea Rumors, recita un cast di attori stellati. Cosa, secondo te, attrae la loro impresa?

Prima di tutto, un atteggiamento rispettoso. In un teatro di stato, il regista raramente informa personalmente gli attori che gli è stato assegnato un ruolo. Di norma, gli artisti lo scoprono vedendo i loro nomi sulla bacheca delle informazioni. Allo stesso tempo, nessuno è interessato a quali relazioni hanno gli attori tra loro, simpatizzano o odiano ferocemente. A volte l'artista deve recitare scene d'amore con un partner con cui non vuole nemmeno stringere la mano. Alcuni trovano il coraggio di rifiutarsi di suonare in duetti "duri", altri sono d'accordo. E nessuno pensa che il pubblico non possa essere ingannato, perché sente nel profondo che tipo di atmosfera - amore o odio - regna sul palco.
L'imprenditorialità è una forma di creatività più libera e libera. È stato creato in modo che le persone si riunissero per desiderio reciproco, per amore della creatività, per amore reciproco. Un attore può andare da un imprenditore e ammettere che sogna di interpretare un certo ruolo. Ad esempio, volevo davvero interpretare il ruolo di Genaro nell'opera teatrale di Eduardo de Filippo "L'uomo e il gentiluomo", e ho messo questa performance "su di lui". O in qualche modo è venuta da me e ha condiviso il suo sogno: “ Sto morendo, perché voglio interpretare il ruolo di Cauchy nella commedia di Friedberg "Fool, this is love!" E lei ha giocato, e benissimo.
Per rispetto dei miei colleghi, devo designare un altro mito ridicolo: "tutti gli artisti impiegati nell'impresa o sono ubriaconi o fanno soldi". Divertente e niente di più. Lo stesso Vladimir Steklov, che sognava di interpretare il ruolo di Gaev in The Cherry Orchard, alle mie parole: "Volodya, non potrò pagarti molto", - senza esitare un secondo, rispose: “Non mi interessano i soldi, ma un ruolo. Paga più che puoi".

Quali sono i nomi degli artisti con cui hai lavorato.

Negli spettacoli "The Cherry Orchard", "Free Love", "Rumors" in diversi momenti hanno suonato, Olga Volkova, Vladimir Steklov,,,,, e molti altri attori di talento. Ora interpreta il ruolo di Firs in "The Cherry Orchard", Charlotte - Olga Volkova, Gaeva - Vladimir Steklov.

Ovviamente no. Solo nel nostro LA'Theatre per diversi anni è stato messo in scena il "Teatro della città di Foolov", basato su "La storia di una città" di Saltykov-Shchedrin, e "Non ricordo nulla" basato sull'opera teatrale di Miller . Ora sul palco del Teatro Mayakovsky stiamo mostrando "Il giardino dei ciliegi" di Cechov. Un'altra cosa è che l'impresa, rispetto ai teatri statali, si trova in condizioni volutamente perdenti (affitto costoso delle sale, tariffe pubblicitarie sopravvalutate, ecc.). Per paura di trovarsi in una situazione di svantaggio finanziario, molti imprenditori esitano a mettere in scena opere classiche, poiché la maggior parte degli spettatori preferisce spettacoli divertenti.

foto: La'Theatre

Come è potuto accadere che la nazione "più letta" del mondo, cresciuta con le migliori opere dei classici, iniziasse a privilegiare le "rappresentazioni divertenti"?

In effetti, per molto tempo in Unione Sovietica hanno gridato che siamo la nazione che legge più. E come potrebbe essere altrimenti, se ci fossero solo tre canali in televisione, non c'erano videoregistratori o videogiochi. Ma non appena il progresso tecnico ha preso slancio nel nostro paese, si è scoperto che la nostra gente non era interessata ai libri. E i nostri connazionali leggono esclusivamente a Marinina. In una libreria una volta ho chiesto: "Hai dei libri?" - "No" - "E Sukhova-Kobylina?" - "No. Nessuno è interessato a loro"... L'educazione cinematografica non è migliore. I giovani attori non sanno chi sia, non hanno visto il film, non conoscono né se stesso né il suo lavoro. Penso che sia giunto il momento di dire ad alta voce: “Ragazzi, guai. Abbiamo un grave problema nazionale. Non conosciamo la nostra cultura".

Lavorare in un teatro di repertorio consente ai giovani attori di adottare tradizioni creative e, quindi, preserva il patrimonio di questa scuola di teatro. Il predominio dell'impresa nello spazio teatrale non influenzerà la rottura del legame vivo tra generazioni di attori e, di conseguenza, la scomparsa delle scuole teatrali?

Bevi il miele con le labbra. Di che tipo di continuità possiamo parlare quando le compagnie teatrali dei teatri di stato crescono a un ritmo irrealistico. La maggior parte dei teatri ha fino a 200 persone. Le persone non hanno nemmeno il tempo di conoscersi davvero, figuriamoci di mangiare una bustina di sale insieme. La continuità nasce nei piccoli team. Diversi giovani artisti suonano con Stanislav Lyubshin in The Cherry Orchard. Lo guardano come un dio, imparano da lui, ogni prova, ogni esibizione diventa per loro un evento. Questa è la continuità delle generazioni.
Inoltre, è molto importante quale tipo di atmosfera prevale nel teatro. Solo con un atteggiamento benevolo, in cui fioriscono amore e rispetto, si sviluppa la continuità creativa. Come possono amarsi 200 persone che competono per i ruoli negli spettacoli? Un teatro con una tale troupe è più simile a una fabbrica, una fabbrica o, come si diceva, un "terrario di persone che la pensano allo stesso modo".

foto: La'Theatre

Perché gli spettacoli di LA'Theatre vengono messi in scena su palcoscenici e non in luoghi così popolari per l'impresa come la Central House of Artists, la House of Film Actors e così via?

Il teatro inizia con un appendiabiti. Queste non sono parole vuote. Sia il pubblico che gli attori sono interessati all'atmosfera generale in cui si svolge il sacramento della creatività. Le case della cultura, ovviamente, potrebbero diventare luoghi eccellenti per spettacoli d'arte, basta toglierle dalle mani dei leader delle ferrovie, dell'industria automobilistica e così via, che hanno poca comprensione dell'arte. Lo spirito della burocrazia deve essere rimosso da queste premesse, l'anonimato deve essere sterminato e Melpomene deve essere insediato in esse.

Cosa pensi che dovrebbe fare il Ministero della Cultura per accelerare il processo di rinascita spirituale del nostro popolo?

Posso fare un esempio di come vengono risolti i problemi dell'educazione culturale in America. Non c'è ministero della cultura, ma c'è un atteggiamento educativo amorevole nei confronti della cultura. Diversi anni fa, stavo camminando in un parco cittadino di Chicago e ho sentito i suoni della musica classica "dal vivo". Non potevo credere ai miei occhi: sul prato, l'orchestra sinfonica sotto la direzione dello stesso maestro Krzysztof Penderecki suonava Brahms. Circa un migliaio di persone si sono radunate intorno ai musicisti. Mi sono avvicinato e ho chiesto: "Quanto costa il biglietto?" - "È libero. Il concerto è organizzato dal Comune della città"... Ecco la tua risposta.

foto: La'Theatre

È noto che la percezione dell'arte richiede un lavoro spirituale significativo e il risultato è un arricchimento spirituale. In relazione a ciò, sorge la domanda, perché dopo aver visto alcune esibizioni senti un'ondata di forza e dopo altre esci vuoto?

Rivelerò il segreto dell'Apertura. Quando un regista vuole attirare l'attenzione sulla sua interpretazione, ricorre a una tecnica collaudata: scioccare lo spettatore ad ogni costo. Succede la stessa cosa di un incidente in autostrada: se c'è un disastro sulla strada e l'intero traffico rallenta, ogni guidatore è interessato a vedere cosa è successo esattamente. Così in teatro, non appena il regista mette in scena il rapporto sessuale, l'attenzione del pubblico è assicurata. Questo è un modo molto semplice e, purtroppo, molti registi lo usano oggi. Di conseguenza, il pubblico se ne va dopo lo spettacolo completamente "deenergizzato", privo di energia. Il circo aveva una terminologia: pagliacci "bianchi" e "rossi". Uno dà energia al pubblico, l'altro la prende, ora, devo ammetterlo, questo vale anche per il teatro.
Purtroppo nel nostro Paese, con la sensazione esterna di boom teatrale, è in atto una colossale crisi teatrale. A mio parere, non si dovrebbero prendere le produzioni di Cechov per una boccata d'aria fresca, quando le mutandine vengono tolte a Nina Zarechnaya in The Cherry Orchard e l'opera teatrale Ivanov inizia con la scena finale dell'autore. Se un tale teatro è prerogativa dello stato, voto solo per un'impresa, in cui Cechov è interpretato con un atteggiamento riverente verso l'idea dell'autore. Non dimenticare che Anton Pavlovich era senza dubbio una persona intelligente e intelligente che ha lasciato molte cose fuori parentesi. Nel modo in cui il regista interpreta le "omissioni" di Cechov, si manifestano il suo talento, professionalità e intelligenza.

Cosa vorresti augurare ad un pubblico di teatro?

Ama l'arte! Vai a teatro.

foto: La'Theatre

Giocare a "Il giardino dei ciliegi" interpretato dagli attori de La "Teatro si svolgerà 7 settembre il palcoscenico del Teatro Mayakovsky.

ANTREPRISE ANTREPRISE (impresa francese, da entreprendre - imprenditore), una società di intrattenimento creata e guidata da un imprenditore privato - imprenditore (manager, impresario, produttore). L'impresa esisteva dal momento dell'emergere di compagnie professionali (teatro, circo, ecc.). Molti collettivi teatrali europei erano imprenditori, guidati da imprenditori e attori famosi - Molière, D. Garrick, E. Rossi, E. Duse, ecc. In Russia, tra le famose imprese - N.N. Solovtsova, N.N. Sinelnikova, S.P. Diaghilev, F.A. Korsha.

Enciclopedia moderna. 2000 .

Sinonimi:

Guarda cos'è "ANTREPRISE" in altri dizionari:

Impresa e attività di un imprenditore. Dizionario di parole straniere incluse nella lingua russa. Chudinov AN, 1910. ANTREPRISE impresa di un imprenditore. Un dizionario completo di parole straniere che sono entrate in uso nella lingua russa. Popov M., 1907 ... Dizionario di parole straniere della lingua russa

impresa- s w. impresa f. 1. Impresa, azione (militare o politica). sl. 18. Avere truppe dalla Finlandia e consentire agli svedesi di effettuare uno sbarco .. Questa impresa della parte svedese molto a loro vantaggio può essere prodotta. AK 1 344. Tuttavia ... ... Dizionario storico dei gallicismi russi

A. Affari rischiosi, impresa. B. Sala da concerto privata, teatro, circo, ecc. Dizionario dei termini commerciali. Academic.ru. 2001... Glossario aziendale

ANTREPRISE, impresa, donne (impresa francese) (teatro). Gestione di un'impresa di intrattenimento teatrale privata. Mantieni l'impresa. Dizionario esplicativo di Ushakov. DN Ushakov. 1935 1940... Dizionario esplicativo di Ushakov

Es., Numero di sinonimi: 1 enterprise (52) Dizionario dei sinonimi ASIS. V.N. Trishin. 2013... Dizionario dei sinonimi

impresa- (impresa francese, da imprenditore imprenditoriale), una società di intrattenimento creata e guidata da un imprenditore privato (manager, impresario, produttore). L'impresa esiste sin dal suo inizio ... ... Dizionario enciclopedico illustrato

G. Impresa privata di intrattenimento (teatro, circo, ecc.), una piccola compagnia (di 3-5 attori), di solito creata per qualche tempo e che si esibisce con un minimo di scenografia. Dizionario esplicativo di Efremova. T.F. Efremova. 2000... Dizionario esplicativo moderno della lingua russa di Efremova

impresa, impresa, impresa, impresa, impresa, impresa, impresa, impresa, impresa, impresa, impresa, impresa, impresa (Fonte: "Paradigma pieno accentuato secondo A. A. Zaliznyak") ... Forme di parole

- (fr. impresa d'impresa) una forma di organizzazione dell'impresa teatrale, in cui un imprenditore privato (imprenditore) riunisce attori per partecipare a uno spettacolo (in contrasto con la forma di un teatro di repertorio con una compagnia permanente). Un esempio di un moderno ... ... Wikipedia

impresa- imprenditrice iza, s ... Dizionario ortografico russo

Libri

• "Inquieto!" , Rudolf Furmanov. Gli eroi del romanzo sono le grandi personalità teatrali della Russia nella seconda metà del XX secolo. Il libro utilizza fotografie, nonché materiali provenienti dall'archivio di famiglia dell'autore e dall'archivio del Teatro di San Pietroburgo ...
• Parigi. Un invito al viaggio, Smirnova Natalia Vyacheslavovna. Parigi è spesso definita la migliore città d'Europa, la perla della corona di Francia. Tutti i turisti del mondo cercano questa città. Alcune persone vengono a Parigi per le sue numerose attrazioni, ...

impresa - impresa ) - una forma di organizzazione dell'impresa teatrale, in cui l'organizzatore (imprenditore) invita attori di vari teatri a partecipare allo spettacolo (al contrario della forma di un teatro di repertorio con una compagnia permanente).

Un esempio di una moderna compagnia teatrale che opera su base imprenditoriale è Art-Partner XXI e Teatralnaya svoystvo 814. Nel mondo teatrale moderno, molti collettivi teatrali europei e mondiali stanno passando a un sistema di autorganizzazione aziendale, che non è necessariamente un segno del dominio commerciale delle loro attività. La crescita dei collettivi imprenditoriali indipendenti nel mondo è stata facilitata dalla riforma del finanziamento delle istituzioni culturali e dalla possibilità di ottenere contributi e sussidi dallo Stato sia per i singoli registi, produttori, attori o interpreti, sia per le organizzazioni coinvolte nella creazione e distribuzione delle performance imprenditoriali.

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Un estratto che caratterizza Entreprise

In quel momento la porta si aprì.
«Eccolo finalmente», gridò Rostov. - E Berg è qui! Oh, tu, petisanfan, ale kushe dormir, [Bambini, andate a letto,] - gridò, ripetendo le parole dell'infermiera, di cui una volta risero insieme a Boris.
- Padri! come sei cambiato! - Boris si alzò per incontrare Rostov, ma, alzandosi, non dimenticò di sostenere e mettere a posto gli scacchi che cadevano e voleva abbracciare il suo amico, ma Nikolai si allontanò da lui. Con quel sentimento speciale della giovinezza, che ha paura delle strade rotte, vuole, senza imitare gli altri, esprimere i suoi sentimenti in un modo nuovo, a modo suo, se non come lo esprimono gli anziani, spesso fingendo di essere , Nikolai voleva fare qualcosa di speciale quando incontrava un amico: voleva pizzicare, spingere Boris, ma semplicemente non baciare, come facevano tutti. Boris, d'altra parte, con calma e amichevolmente abbracciò e baciò Rostov tre volte.
Non si vedevano da quasi sei mesi; e nell'età in cui i giovani muovono i primi passi nel cammino della vita, entrambi hanno trovato l'uno nell'altro enormi cambiamenti, riflessi completamente nuovi delle società in cui hanno mosso i primi passi nella vita. Entrambi erano cambiati molto dal loro ultimo incontro ed entrambi volevano mostrarsi rapidamente l'un l'altro i cambiamenti che erano avvenuti in loro.