KRAMSKAYA IVAN NIKOLAEVICH (1837-1887)

Ivan Nikolaevich Kramskaya (1837 - 1887), Artista russo, critico e teorica d'arte. Nato a Ostrogogogsk (provincia di Voronezh) il 27 maggio 1837 nella cattiva famiglia Meshchansky.

Dall'infanzia, amava arte e letteratura. Il disegno era impegnato nell'autoadestrato dall'infanzia, quindi sul consiglio di un amante del disegno cominciava a lavorare come acquerello. Alla fine della scuola della contea (1850) ha servito come scriba, poi il ritocco del fotografo, con il quale è stato nutrito in Russia.

Nel 1857, si è rivelato a San Pietroburgo, ha lavorato nel fotografo A. I. Emerner. Nell'autunno dello stesso anno, sono entrato nell'Accademia delle Arti, era uno studente A. T. Markov. Per l'immagine "Mosè trasuda l'acqua della scogliera" (1863) ha ricevuto una piccola medaglia d'oro.

Negli anni dell'insegnamento, la gioventù accademica avanzata si rallì intorno a lui. Ha diretto la protesta dei laureati dell'Accademia ("Bunt Fourteen"), ha rifiutato di scrivere dipinti ("programmi") al trama mitologica specificata dal Consiglio. I giovani artisti hanno presentato una petizione al Consiglio dell'Accademia che è stato permesso di scegliere ogni argomento per una foto per una grande medaglia d'oro. L'Accademia ha reagito in modo inesorabile all'innovazione proposta. Uno dei professori dell'Accademia, il tono dell'architetto, anche come ha descritto il tentativo di giovani artisti: "Nel vecchio, saresti dato ai soldati", come risultato di cui 14 giovani artisti, con Kramsky, LED, Rifiutato di scrivere nel 1863 per scrivere l'argomento per una determinata Accademia - "Festa in Valhaller" e ha lasciato l'Accademia.

Gli artisti uscissero dall'Accademia United a San Pietroburgo Artel. L'atmosfera di assistenza reciproca, cooperazione e profondo interesse spirituale, sono in gran parte obbligati a Kramsky. Nei loro articoli e una vasta corrispondenza (con I. E. Repin, V. V. Stasov, A. S. Suvorin et al.) Difendere l'idea di arte "tendenzioso", non solo riflettendo, ma anche trasformando moralmente il mondo obliquo e falso.

In questo momento, la chiamata del ritratto di Kramsky è stata completamente determinata. Poi più spesso ricorse alla sua tecnica grafica preferita con l'uso di Belil, la matita italiana, ha funzionato anche usando il metodo della cosiddetta "salsa bagnata", ha permesso di imitare una foto. La tecnica di pittura di Kramsky è stata una finitura sottile che a volte considerava eccessiva o eccessiva. Ciononostante, Kramskaya ha scritto rapidamente e con fiducia: in poche ore, il ritratto ha somigliato: A questo proposito, il ritratto del Dr. Rahafus, l'ultimo compagno di morte del lavoro di Kramsky. Questo ritratto è stato scritto in una mattina, ma è rimasto incompiuto, come Kramskaya durante il lavoro su questa immagine è morta.

"Ritratto della principessa Catherine Alekseevna Vasilchikova"

I ritratti creati in questo momento sono stati per lo più personalizzati, sono stati eseguiti per il bene dei guadagni. Ritratti di artisti A. I. MOROZOVA (1868), I. I. I. Shishkin (1869), G. G. Myadov (1861), P. P. Chistyakova (1861), N. A. Kosheleva (1866). Il carattere del pittoresco ritratto di Kramsky è accuratamente in un disegno e una modellazione in bianco e nero, ma trattenuto nella combinazione di colori. La lingua d'arte corrispondeva all'immagine di una vernice democratica, che era un frequente eroe dei ritratti del Maestro. Questi sono il "autoritratto" dell'artista (1867) e il "ritratto dell'Agronoma Vyunnikova" (1868). Nel 1863 - 1868, Kramskaya insegnava nella scuola di disegno della società per la promozione degli artisti.

"Ritratto di un vecchio contadino"

Tuttavia, nel tempo, "Artel" cominciò a muoversi poco nelle loro attività dagli alti principi morali dichiarati nella sua emergenza, e Kramskaya lo ha lasciato, appoggiata a una nuova idea - creando una partnership delle mostre d'arte mobile. Ha preso parte allo sviluppo della Carta della "partnership" e divenne immediatamente non solo uno dei membri più attivi e autorevoli del Consiglio, ma anche l'ideologo della partnership, difeso e giustificato le posizioni principali. Dai altri leader della partnership, la sua indipendenza della visione del mondo, una rara latitudine di opinioni, la sensibilità a tutto nuovo nel processo artistico e intolleranza a qualsiasi dogmatismo era anche difficile.

"Ritratto di Sophia Ivanovna Kramskaya"

"Ritratto di F. A. Vasilyeva" e "Ritratto di M. M. Antocolsky" sono stati esposti alla prima mostra della partnership. Un anno dopo, il dipinto "Cristo nel deserto" è stato dimostrato, il cui piano è stato lanciato per diversi anni. Secondo Kramsky, "e gli artisti precedenti, la Bibbia, il Vangelo e la mitologia hanno servito solo il pretesto per l'espressione di passioni e pensieri completamente moderni". Lui stesso, come Ge e Polenov, nell'immagine di Cristo, ha espresso l'ideale dell'uomo eseguito da elevati pensieri spirituali preparandosi al sacrificio di sé. L'artista riuscì a parlare in modo convincente di un problema molto importante di una scelta morale per l'intellighenzia russa, che sorge prima di ciascuno, che comprende la sua responsabilità per il destino del mondo, e questa immagine pittura piuttosto modesta è entrata nella storia dell'arte domestica.

"Ritratto di Empress Mary Fedorovna"

L'artista è tornato ripetutamente al tema di Cristo. La sconfitta ha concluso il lavoro sul quadro generale originariamente concepito "Hochot (" gioire, Tsar ebreo ")" (1877 - 1882), raffigurante la beffa della folla su Gesù Cristo. L'artista era lavorato disinteressatamente sulle sue dieci o dodici ore al giorno, ma non lo ha finito, lui stesso valutando sobriamente la sua impotenza. Raccolta di materiale per lei, Kramskaya ha visitato l'Italia (1876). Ha viaggiato in Europa e negli anni successivi.

"Mazzo di fiori. Flox "

"Ritratto di Sony Kramskaya, figlia dell'artista"

"Sentiero forestale"

Poeta Apollo Nikolaevich Maikov. 1883.

"Ritratto del cantante Elizabeth Andreevna Lavrovskaya, sul palco nell'assemblea nobile"

"Ritratto dell'artista n.a. kosheleva"

"Ritratto dell'artista Fyodor Aleksandrovich Vasiliev"

"Famiglia dell'artista"

"Monaco russo in contemplazione"

"Risata. "Rallegrati, Tsar Judean" "

"Contemporanea"

Cristo nel deserto.1872.

"Somnammbul"

Sirene. (Possa notte) 1871

"Per leggere. Ritratto di Sophia Nikolaevna Kramskaya "

"Contadino con una briglia. Mina Moiseev "

"Imperatrice Maria Fedorovna, il coniuge dell'imperatore Alexander III"

"Mugnaio"

"Moonlight Night"

"Ragazza con un obliquo allentato"

"Ritratto femminile"

"Ritratto femminile"

"Ritratto femminile"

"Ritratto femminile"

"Ragazza nello scialle profondo"

"Preghiera di Mosè dopo la transizione di israeliani attraverso il Mar Nero"

"Ritratto del Nikolai Kramsky, figlio dell'artista"

"Ritratto di Alexander III"

Ritratto di Sergey Kramsky, figlio dell'artista. 1883.

Ritratto di Olga Afanasyevna Rftopulo. 1884.

Forte dolore. 1884.

Ragazzo ebreo offeso. 1874.

Sconosciuto. 1883.

Ritratto di Barbara Kirillovna Lemoch nell'infanzia. 1882.

"Ritratto dell'artista Ilya Efimovich Repin"

"Ritratto di uno scrittore ucraino e artista Taras Grigorievich Shevchenko"

"Ritratto dell'attore vasily vasilyevich samoilova"

"Ritratto di P.a.Valulueva"

"Ritratto femminile"

"Auto ritratto"

"Ritratto dell'artista Shishkin"

"Ritratto della signora"

"Ritratto di Astronoma O.V.Strva, Direttore dell'Osservatorio Pulkovo"

"Ritratto di P.I. Melnikova"

"Apicoltore"

"N.a. koshelev. Lezione di musica"

Kramskaya, scrivendo il ritratto di sua figlia, Sophia Ivanovna Kramskaya, nel matrimonio di Junker. 1884.

Ritratto femminile. 1884.

Attore Alexander Pavlovich Lensky nel ruolo di Petruccio nella commedia Shakespeare addomesticata del toporagno. 1883.

Voci e commenti originali su

Kramskaya è nata il 27 maggio 1837 nella città della provincia di Ostrogozhsk Voronezh in una povera famiglia bollente. Investire la sua arte non ha soddisfatto il sostegno dei parenti, ed è stato costretto a impegnarsi in modo indipendente in pittura. Iscrivendo il ritocco del fotografo itinerante Danilevsky, ha viaggiato con lui molte città provinciali e finalmente arrivarono a San Pietroburgo. Lì ha incontrato giovani artisti che gli consigliavano seriamente in pittura, e nella loro insistenza nel 1857 entrò nell'accademia delle Arti di San Pietroburgo.

Avendo regnato lì, la lateralmente ha causato una protesta di giovani democratici avanzati. Kramskaya ha portato le giovani forze artistiche nella lotta per il realismo nell'arte contro il classicismo distratto. Diverse persone in protesta uscì dall'accademia. L'esecuzione degli artisti ha segnato una nuova era nello sviluppo dell'arte russa. "È tempo di pensare di creare la scuola russa dell'arte nazionale", ha detto Kramskaya.

Nei primi anni '70 c'è stata una partnership delle mostre d'arte mobile. It United Advanced Russian Artists - V. G. Perova, V. E. Makovsky, A. K. Savrasova, I. I. Shishkin. A. I. Kindji e altri. Più tardi, I. E. Repin e V. I. Suikov sono stati inclusi in esso. L'anima e il leader di questa organizzazione erano Kramskaya.

Immagine "sirene". Ivan Kramskaya.

Per la prima mostra mobile del 1871, Kramskaya ha presentato la pittura "sirena" alla storia del N. V. Gogol "maggio notte". In questa immagine, l'artista voleva trasmettere il fascino magico della luce lunare. Le sirene si muovono senza intoppi allo stagno invaso. La luce della luna blu-verde rende tutto intorno misterioso e misterioso ...

Picture "Moonlight". Ivan Kramskaya.

Per l'immagine della luce lunare, Kramskaya viene restituita nel 1880. Scrive un romantico, profondo immagine poetica "Moonlight".

Potenti pioppi allineati lungo il vicolo. I cespugli lussureggianti hanno smesso di fiori bianchi. Lo stagno è stato catturato la pita bianca. Tutto è illuminato da favolosa luce lunare. Una donna si siede su una panchina in una veste bianca, piena di fascino, tranquilla tristezza lirica e mistero.

Il dipinto "Cristo nel deserto". Artista: Kramskaya.

La prossima mostra è apparsa "Cristo nel deserto" (1872). Kramskaya la raffigura una persona ordinaria. Per molto tempo era in silenzio. Trattenuto, stanco, si sedette per rilassarsi sulla pietra nel deserto palestinese. Le mani compresse convulsamente, a testa bassa. Le tracce di esperienze profonde sono visibili sul suo viso. Cristo per Kramsky è l'incarnazione della coscienza e del debito di una persona. L'artista era caratteristico della coscienza insolitamente acuta del suo debito civile, la coscienza della necessità di sacrificio di sé in nome di una causa comune.

Ivan Kramskaya: Pittura "Rezaznaya Mountain"

Tra le opere di Kramsky ci sono un certo numero di magnifici ritratti femminili. Hanno mostrato la capacità dell'artista all'espressione degli stati emotivi umani. Il dipinto "Rezazynaya Mountain" (1884) è stato scritto dopo la morte del piccolo figlio dell'artista. Kramskaya ha consegnato una montagna di madre incommensurabile - il suo dolore personale, che nessuno può condividerlo con esso.

Una donna in un abito nero sordo, appoggiato la mano sulla sedia, sembra mancava. Lei è scioccata. Gli occhi imballati, rughe tagliano la fronte, vestito un filo di capelli. Il fazzoletto ha portato in bocca, come se trattenesse i singhiozzi ... Dalla vita, il più costoso è uscito dalla vita, e tutto rimane in giro: e questo tappeto, e tende, e dipinti e album sul tavolo ... La bara non è visibile. Solo sulla sedia bugiano le scatole con ghirlande e materia luminosa bianca, e sul pavimento ci sono vasi con tulipani in fiore. La stanza riempie la luce invernale grigia ... nella posa di una donna, il profondo dramma mentale della madre è incarnato l'espressione del viso.

Ivan Kramskaya. Descrizione del dipinto "sconosciuto"

L'equipaggio si siede, appoggiandosi sul retro di una pelle gialla scura, una giovane donna elegante. Si voltò leggermente verso il marciapiede, sentendosi ammirando gli occhi. Nella sua occhiata, l'arroganza e l'orgoglio di una donna che è consapevole del loro fascino. Grandi occhi brillanti sono freddi e senza paura. La sua figura è caduta sullo sfondo della leggera seccatura di aria invernale gelida e palazzo di Anichkova rosato. L'architettura rigorosa sembra integrare l'immagine di questa bella e maestosa donna. Cappotto di pelliccia di velluto, pelliccia, nastri porpora satinato, piuma di struzzo bianco, guanti di cuoio sottili, mani strette strette, sottolinea la grazia della forma.

Questo è un ritratto dello "sconosciuto" Ivan Nikolayevich Kramsky. Sebbene questa immagine non sia tipica della creatività dell'artista, ma con una menzione del suo nome in mente l'immagine di questa donna accattivante sorge.

Kramskaya: Ritratto di Tolstoy

Kramskaya ha creato un certo numero di ritratti di scrittori russi - Saltykov-Shchedrin, Nekrasov, L. Tolstoy, Grigorovich. L'artista raffigura le persone immerse in profonda meditazione.

Posa semplicemente e naturale spessa. Gli occhi dello scrittore sono attratti, esigenti, attentibili. Un uomo di volontà, la mente chiara ed energica appare Tolstoy nel ritratto di Kramsky.

Ritratti di contadini

Le viste democratiche dell'artista si sono riflesse nella serie di immagini contadine - "contadina" (1871), "libro" (1872), "mezzo proprietario" (1874), "Mina Moiseev" (1883) e altri. Questi sono tipi luminosi, ciascuno nella sua caratteristica ed espressiva.

Kramskaya è morto il 25 marzo 1887 mentre lavorava al ritratto successivo. Immagini e ritratti creati dall'artista sono in breve con le migliori creazioni dei suoi contemporanei.

T. Shahov, rivista "famiglia e scuola", 1962, fatti della biografia dell'artista Ivan Nikolayevich Kramsky, dipinti, descrizione dei dipinti, materiale per la scrittura.

Auto ritratto

KRAMSKAYA IVAN NIKOLAEVICH (1837-1887), Artista russo di genere, pittura storica e ritratto. Nato a Ostrogozhsk, in una povera maglia e famiglia, la formazione iniziale ricevuta nella County School. Il dipinto di Kramskaya era impegnato in auto-insegnata, e poi, con l'aiuto dei consigli di un amante del disegno, l'acquerello cominciò a lavorare. All'età di sedici anni, entrò nei ritocchi in un fotografo di Kharkov.

Maria Fedorovna, Nee Princess Dagmara Danimarca, la moglie del re russo Alexander III. 1880.

Dopo aver spostato nel 1856 a San Pietroburgo, Kramskaya ha continuato a fare lo stesso per i migliori fotografi metropolitani. L'anno seguente ha deciso di iscriversi all'Accademia delle Arti, dove rapidi successi di successo nel disegno e nella pittura. Essendo uno studente del professore A. T. Markov, Kramskaya ha ricevuto un piccolo argento per il dipinto "morente Lensky" (1860),

Il dipinto della cupola principale del Cristo di Cristo il Salvatore a Mosca. 1863.

Preghiera di Mosè dopo la transizione degli israeliani attraverso il mare di ciliegio 1861

una grande medaglia d'argento per lo studio della natura (1861) e una piccola medaglia d'oro scritta nella foto del programma: "Mosè trasuda l'acqua dalla pietra". Kramsky dovrebbe competere per ricevere una grande medaglia d'oro, ma in quel momento tra i giovani artisti accademici hanno avuto origine e dubbi maturi sulla correttezza dell'insegnamento accademico, e hanno presentato il Consiglio dell'Accademia per consentire loro di scegliere il proprio tema per a Immagine per una grande storia d'oro. Medaglie. L'Accademia delle Arti ha reagito negativamente all'innovazione proposta.

Cristo nel deserto, 1872 Galleria Tretyakovskaya, Mosca

Sconosciuto, 1883 Galleria Tretyakovskaya, Mosca

Ragazza con una falce sciolta, 1873 Galleria Tretyakovskaya, Mosca

Alexander III, 1886 Museo russo, San Pietroburgo

Maria Fedorovna 1880.

Uno dei professori dell'Accademia, il tono dell'architetto, anche così ha caratterizzato il tentativo di giovani artisti: "Nel vecchio tempo, ti saresti dato ai soldati". Di conseguenza, 14 giovani artisti, con Kramsky, LED, ha rifiutato di scrivere dipinti su un determinato tema dell'Accademia - "Pier in Valhale" e ha lasciato l'Accademia. All'inizio, per trovare fondi alla vita, formano un art art artistico, e nel 1870 alcuni di loro, unendoti a giovani artisti di Mosca, con Medovyov, guidato dalla partnership delle mostre mobili. Kramskaya è diventato il ritrattista. In futuro delle sue attività artistiche, Kramskoy ha costantemente scoperto il desiderio per le immagini - le opere di immaginazione e lo si arrendono volentieri a lui quando erano ammesse le circostanze quotidiane. Anche se il suo accademista, Kramskaya, ha portato un grande vantaggio per il suo professor Markov, consumato l'anno del tempo per disegnare cartone per un soffitto nel tempio del Salvatore (a Mosca), secondo gli schizzi di Markov.

Granduca Mikhail Pavlovich

Le migliori opere di pittura non ritratto Kramsky includono dipinti: "May Night" (secondo Gogol), "Lady nella notte lunare", "Montagna di Rezazyna", "mezzo proprietario", "contemporanea", "Cristo nel deserto "E alcuni altri. Un sacco di lavoro ha messo Kramskaya per la foto scritta "Gesù Cristo, ridicolizzata come il re del ebreo" - i dipinti che chiamò "risate", e sperava molto su di lei.

Ma Kramsky non è riuscito a proteggersi in modo che sia stato completamente consegnato a questo lavoro, che è rimasto lontano.

Scultura Cristo 1883.

Hollowman 1874.

Contemporater 1876.

Sirene (maggio notti) 1871

Notte moonful 1880.

Kramskaya, scrivendo il ritratto di sua figlia, Sofia 1884

Artista familiare

Bambini nella foresta 1887

Il ritratto di Kramskaya ha scritto molti; Di questi, i ritratti di S. P. Botkin, I. I. I. Shishkin, Grigorovich, signora Voguah, famiglia (ritratti femminili) di Ginzburg, ragazzo ebreo, A. S. Suvorin, sconosciuto, grafico L. N. Tolstoy, Grave Litch, D. A. Tolstoy, Goncharov e molti altri. Si distinguono per la completa somiglianza e la caratteristica di talento della persona da cui è stato scritto il ritratto; Citato sopra la foto "Rezazynaya Mountain" è in realtà un ritratto con tutte le qualità e la dignità dell'immagine.

Ritratto di Sophia Kramskaya, 1869

Ritratto di un fisodore paesaggista vasilyeva (1850-1873), bruciato da chags - amico dell'artista

Ritratto di un leone spesso 1873

Ritratto dell'artista Shishkin, 1873

Ritratto di un artista Ivan Shishkin, 1880

Ritratto del filosofo solovyov, 1885

Ritratto femminile 1881.

Monte svantaggiata 1884.

Ma non tutte le opere di Kramsky uguale forza che l'artista stesso ha riconosciuto senza esitazione; A volte non era interessato al volto da cui ha dovuto scrivere, e poi è diventato solo un protocolista coscienzioso. Kramskaya ha capito il paesaggio e anche se non una singola immagine di questo genere, ma nella "maggio notte", così come in un'altra "notte", ha consegnato ottimamente la luce lunare non solo le figure umane, ma anche un'impostazione del paesaggio.

Percorso forestale, 1870

Village-Yard-in-France, 1876

La tecnica della pittura a Kramsky era - una sottile completezza, che a volte era considerata inutile o eccessiva. Tuttavia, Kramskaya ha scritto rapidamente e con fiducia: in poche ore, il ritratto ha somigliato: A questo proposito, il ritratto del Dr. Rahafus, l'ultimo periodo di morte di Kramsky (il ritratto è stato scritto in una mattina, ma è rimasto incompiuto, da Kramskaya è morto per questo lavoro.)

Molte opere di Kramsky si trovano nella famosa Galleria Tretyakov di Mosca (dipinti "Rezazynaya Mountain", "Cristo nel deserto" e "May Night"; ritratti P. M. Tretyakova, Gr. L. N. Tolstoy, D. V. Grigorovich, n. A. Nekrasova, PI Melnikova, VV Samoilova, Me Saltykov et al.; Immagini: "A Lukomorye Oak Green", ritratto V. Vasistov, N. Yaroshenko e altre opere).

Ritratto dell'artista Nikolai Dmitrievich Dmitrieva-Orenburg, 1866

Ritratto di un accademico Ruprecht Franz Ivanovich. (Acquaforte)

Kramskaya si è anche impegnata nell'incisione su rame con una vodka solida; Tra le incisioni eseguite da loro, i migliori sono ritratti dell'imperatore Alessandro III, essendo il suo erede a Zesarevich, Peter the Great e Taras Shevchenko. Qualunque sia il pittore storico di Kramskaya sarebbe stato fatto - è difficile da dire. La ousheliness dell'artista ha prevalso sull'immaginazione, come lui stesso ha riconosciuto sia in una conversazione intima, sia nella corrispondenza, I. E. Revinta sopra se stesso sostanzialmente talento. In generale, Kramskaya era molto esigente agli artisti di quelle che avevano avuto un sacco di saponi, ma allo stesso tempo rigorosamente si riferivano a se stesso e cercarono l'auto-miglioramento. Le osservazioni di Kramsky e dei suoi opinioni sull'arte non hanno avuto la natura della sola convinzione personale, ma di solito erano prove, il più possibile nelle domande dell'estetica.

Ivan Kramskaya, Ritratto dell'imperatrice Mary Alexandrovna. 1877.

Il suo principale requisito è la significato e la nazionalità delle opere artistiche, la loro poestità; Ma non meno di Kramskaya richiedeva un buon dipinto in realtà. A questo proposito, Kramskaya dovrebbe essere segnato, e questo può essere visto, leggendo la corrispondenza dell'artista, pubblicato da A. Suvorin on Pensiero e curato da VV Stasov (Ivan Nikolaevich Kramskaya, della sua vita, corrispondenza e articoli artistici e critici ". (SPB., 1888). È impossibile dire che Kramskoy giudicata correttamente secondo le prime impressioni, ma sempre più o meno motivata il cambio di opinione. A volte le sue opinioni rimasero fluttuanti fino a quando il pittore ha trovato un compromesso.

Ivan Goncharov.

Kramskaya non ha avuto molta educazione, sempre rammaricata e reintegrata questa mancanza di costante lettura seria e comunità di persone intelligenti, a causa della cui lui stesso era utile per gli artisti nell'interlocutore (Kramskaya è noto anche per le sue attività pedagogiche, come insegnante Dal 1862 nella scuola di disegno della società per la promozione degli artisti).

Ritratto dell'artista I. E. Repin - lo studente di Kramsky

Ritratto di un artista Ivan Nikolayevich Kramsky Work Repin. 1882 anni

Kramskaya Ivan Nikolayevich è uscito dalla vita al lavoro, a Molbert. L'ultimo giorno, 24 marzo (5 aprile, in un nuovo stile) del 1887, Kramskaya ha scritto un ritratto del Dr. K. Ruhfus per diverse ore di fila. All'improvviso pallido e, senza vita, crollò al cavalletto. Rowfus cercò di aiutarlo, ma era troppo tardi.

La tomba di Ivan Nikolayevich Kramsky. San Pietroburgo, Cimitero Tikhvin, Alexander Nevskaya Lavra

Bouquet di fiori, 1884

Senza Ivan Nikolayevich Kramsky è impossibile presentare una cultura artistica democratica della seconda metà del diciannovesimo secolo. Kramskaya ha svolto un ruolo decisivo in tutte le fasi di sviluppo del dipinto russo avanzato del 1860-1870. Era giustamente leader ideologico, coscienza e cervello del movimento.

Ritratto di Sophia Nikolaevna Kramskoy, moglie dell'artista 1879

Ritratto di Anatoly Kramsky, figlio, 1882

Ritratto di Sophia Ivanovna Kramskaya, figlia dell'artista, 1882

Ritratto di Sergey Kramsky, figlio dell'artista, 1883

Ragazzo ebraico offeso 1874

Ritratto di scrittore Ivan Alexandrovich Goncharov 1874

Ritratto di Sophia Nikolaevna e Sophia Ivanovna Kramsky, moglie e figlia dell'artista 1875

Ritratto di Dmitry Vasilyevich Grigorovich, 1876

Ritratto di Pavel Mikhailovich Tretyakova, 1876

Ritratto di Vera Nikolaevna Tretjakowa, nato Mamontowa, 1876

Ritratto dello scultore Marka Matveevich Antocolsky, 1876

Ritratto del poeta Nikolai Nekrasova, 1877

SUL. Nekrasov nel periodo "Recenti canzoni" 1877-1878

Ritratto dello scrittore Sergey Timofeevich Aksakova 1878

ADRIANA VIKTOROVICH PRAHOVA ritratto, storico dell'arte storico e storico dell'arte, 1879

Ritratto del cantante Elizabeth Andreevnavrovsky sulla scena del nobile assemblea, 1879

Ritratto di uno scrittore Mikhail Evgrafovich Saltykov (N. Shchedrin), 1879

ritratto femminile del 1880.

Ritratto del Dr. Sergey Petrovich Botkin, 1880

Ritratto di S. I. Kramskaya. 1880.

Ritratto di anna sfondo di Derviz, 1881

Ragazza con un gatto, 1882

Ritratto di Barbara Kirillovna Lemoch in Infanzia, 1882

Donna con ombrello (nell'erba, regione di Mosca), 1883

Ritratto di Olga Afanasyevna RAFTOPULO 1884

Parte 45 -
Parte 46 -

Foto di Kramsky e della biografia dell'artista

Auto ritratto. 1867.

Ivan Nikolaevich Kramskaya.(1837-1887) - Un'artista eccezionale della seconda metà del XIX secolo, occupa uno dei posti più importanti della storia della Russian Artistic Kulara. Prima matura, pensando e letto, ha rapidamente acquisito autorità tra i suoi compagni e, naturalmente, divenne uno dei leader del "Bunt Fourteen" nel 1863, quando un gruppo di laureati ha rifiutato di scrivere i dipinti di laurea su un dato trama mitologica. Dopo la cura del risciacquo dall'Accademia delle Arti, Kramskaya è stata guidata dagli artisti artisti creati sulla sua iniziativa. Kramskaya è uno dei principali creatori dell'unità del cellulare, un critico artistico sottile, appassionatamente interessato al destino dell'arte russa, era un ideologo di un'intera generazione di artisti realistici. Ha preso parte allo sviluppo della Carta della partnership e divenne immediatamente non solo uno dei membri più attivi e autorevoli del Consiglio, ma anche l'ideologia della partnership, difesa e giustificata le posizioni principali. Dai altri leader della partnership, la sua indipendenza della visione del mondo, una rara latitudine di opinioni, la sensibilità a tutto nuovo nel processo artistico e intolleranza a qualsiasi dogmatismo era anche difficile.

La biografia di Kramsky.

Creatività Ivan Nikolayevich Kramsky ha coinciso con il periodo più sorprendente nella storia delle arti realistiche russe, quando il realismo critico nella pittura, la letteratura è disegnata dal suo sollevamento più alto e acquisisce grande importanza nella cultura mondiale del XIX secolo. Tuttavia, il ruolo dell'artista nella storia dell'arte russa non è limitato alla sua creatività personale: con il suo dono dell'insegnante, l'ideologo del nuovo diritto, con tutte le sue attività sociali dell'Occassion, un enorme impatto sulle menti dei suoi contemporanei.

Kramskaya è nata nella città di Ostrogogsk Voronezh Gu-Bernie. Il primo interesse del futuro artista all'Is-Piece nel tempo trasformato in un atteggiamento insistente nei confronti della creatività. Il giovane Kramskaya è un po 'di tempo che lavora al ritocco del fotografo Danilevsky e come una trappola all'infinito nella minoranza provinciale della Russia. Infine, colpendo Petersburg, porta il suo sogno - entra nell'accademia delle arti. Tuttavia, le rapide speranze di ammissione ai segreti della grande arte non erano destinate ad essere implementate, perché in questo momento i principali principi dell'imsegnamento accademico sono rimasti-molto quelli che hanno sperimentato le idee del classicismo, assolutamente non rispondendo al nuovo tempo. Avanzate cerchi pubblici di Sta-Vili di fronte agli artisti il \u200b\u200bcompito di un ampio e vero fenaltero della realtà. L'aspetto in questo momento della dissertazione N. G. Chernyshevsky "L'atteggiamento estetico dell'arte alla realtà" è stato dato una speciale problema di responsabilità di peso dell'art. Nell'autunno del 1863, quattordici accademisti erano "programma" predisposti sul tema del tema della saga scandinava "Pier in Valhalle". I giovani artisti si sono rifiutati di scrivere su questo-mu ed uscì dall'accademia. Il divario con l'Accademia ha guidato Kramskaya. Questo decisivo passo minacciato ex studenti di sfiducia politica dallo stato e dalla madre ha bisogno e quindi ha chiesto un grande coraggio. Whing Questo movimento, Kramskaya ha accettato la responsabilità per l'ulteriore destino dell'arte russa. Ai fini dell'impatto reciproco e del supporto materiale, è stato creato artisti d'Arte, in futuro, che è diventato la base della partnership delle mostre d'arte ripetuta da piselli. La figura pubblica per la chiamata, Kramskaya diventa uno dei membri più attivi di questa organizzazione. Uno degli obiettivi principali delle parti è stato lo sviluppo dell'arte del democratico non solo nella forma di un'organizzazione, ma anche nella direzione ideologica. In Rus-Squeeverance, il realismo democratico come fenomeno dell'arte mondiale ha raggiunto picchi elevati. La prima mostra mobile è stata aperta il 21 novembre 1871 nella costruzione dell'arte AKA-Demiya. Nella primavera del 1872, è stato trasportato a Mo-SC, e poi a Kiev. A differenza delle mostre accademiche, mobili "trasferite" dalla città in città, ovunque, avvolgendo un interesse vivente in se stesso. Quindi è iniziata le attività di questa organizzazione pubblica, che durante un certo numero di dieci anni unito tutti gli artisti avanzati della Russia.

Alla prima fiera mobile, Kramskaya ha partecipato al quadro generale della "sirena" sulla storia della storia di N. V. Gogol "maggio notte". Qui l'artista ha attirato l'opportunità di trasferire la luce lunare fino al linguaggio della pittura, cambiando così poeticamente tutto intorno. Kramskaya ha scritto: "Sono felice che con tale syuzhe, finalmente non mi ha rotto il collo, e se non avessi preso Lu-Stati Uniti, ancora qualcosa di fantastico è successo."

La prossima mostra di Kramskaya, Kramskaya scrive il quadro "Cristo nel deserto" (1872), che è stato concepito prima nella serie (così e insoddisfatto) dipinti per grafici del Vangelo. L'artista ha scritto che il suo compito era mostrare la lotta interna di un uomo immerso in profonda meditazione sulla scelta di un percorso di vita. Il dipinto "Cristo in PU-Styne" è stato percepito dai contemporanei come simbolo del debito civile alto dell'uomo.

Nell'estate del 1873, Kramskaya, insieme alla sua famiglia si stabilita nella provincia di Tul-Scoy, non lontano dalla tenuta di L. N. Tolstoy. Esprimere questo quartiere, Kramskaya scrive un ritratto di uno spessore. Il potere e il monolite della personalità, della mente chiara ed energica - un tale scrittore appare su questo ritratto. Dall'intera galleria di ritratti L. N. Tolstoy, scritto da N. N. Ge, I. E. Rehi-Nym, L. O. Pasternak, ritratto di Kramsky - uno dei raggi. A loro volta, l'artista stesso ha servito come prototipo di Hu-Devil di Mikhail nel romanzo "Anna Karenina". Quasi allo stesso tempo, i ritratti I. I. I. Shishkin e N. A. Ne-Krasova sono stati creati. Il ritratto di "Nekrasov delle" recenti canzoni "(1877) è stato scritto al momento in cui Nekrasov era già duro bollito, quindi le sessioni sono durate per 10-15 minuti. L'impressione più forte del ritratto è il contrasto tra la chiarezza della mente, ispirazione creativa e debolezza fisica del poeta di Umury.

Tra le opere di Kramsky ci sono un certo numero di mogli poetiche, come la "ragazza con un allentato obliquo o il famoso" sconosciuto ", che ha detto che era un'immagine pro-immagine di Anna Karenina. Nel 1874, l'artista ha creato una serie di cavi di tipi di contadini, il più forte tra loro tra loro è il "Hollowman" (1874).

Negli anni '80, Kramskaya scrive il quadro "Rezazynaya Mountain", che è in gran parte autobiografico: l'artista è sopravvissuto alla morte di due figli. Kaya e nella "widrock" Fedotov, qui il tema del dolore umano sembra tristemente. Un brillante Li-TSO e la stessa immagine di una madre che ha perso il bambino.

Questa donna uccisa da disgrazie irreparabili, non c'è tempo fuori dal tempo, sembra fermato. Dal 1883, la salute dell'Hu-Devil si è peggiorata, e gli ultimi anni di Kramsky erano estremamente difficili. Le preoccupazioni per la famiglia permanenti e il lavoro sugli ordini non gli permettono di completare il lavoro su Kar-Tina "Hochot" ("Cristo di fronte al popolo"), la cui intenzione ha assunto lo sviluppo dell'argomento "Cristo nel deserto", il tema di il quarto destino dell'uomo.

Il 25 marzo 1887, durante il lavoro su un ritratto del Dr. Ruhfus, Kramskaya muore inaspettatamente.

È difficile sopravvalutare l'importanza del patrimonio artistico e arrampicata di Kramsky per la cultura russa. Il principale focus ideologico della sua attività artistica è un profondo interesse per la conoscenza della persona della sua era, se il suo artista ha portato il suo artista nell'apparenza della leggenda evangelica o nell'aspetto del suo contemporaneo. Attività sociale di Kramsky, il suo lavoro è diventato una scuola per un'intera generazione di artisti russi.

Auto ritratto. 1874.

Cristo nel deserto.180 x 210 cm. 1872

Sirene. 1871.

SUL. Nekrasov durante le ultime canzoni. 1877-1878.

Preghiera di Mosè dopo la transizione di israeliani attraverso il Mar Nero. 1861.

Erodiano. 1884-1886.

Per leggere. Ritratto di Sofya Nikolaevna Kramskaya, moglie dell'artista. 1866-1869.

Ritratto femminile. 1884.

Ritratto femminile. 1867.

Ragazza con un'obliqua sciolta. 1873.

Ragazza con biancheria sul rocker tra l'erba. 1874.

Testa del contadino. 1874.

Recupero. 1885.

Mazzo di fiori. Flox. 1884.

Attore Alexander Pavlovich Lensky nel ruolo di Petruccio nella commedia Shakespeare addomesticata del toporagno. 1883.

Ritratto della fede della Nikolaevna Tretyakova. 1879.

Ritratto della fede della Nikolaevna Tretyakova. 1876.

Ritratto di Anatoly Ivanovich Kramsky, figlio dell'artista. 1882.

Ritratto di Adriana Viktovich Prahova, storico delle arti e critico d'arte. 1879.

Ritratto dell'artista Mikhail Klodt. 1872.

Ritratto dell'artista k.a. Savitsky.

Ritratto dell'artista I.K. Aivazovsky.

Ritratto dell'artista I. E. Repin

Ritratto dell'artista Grigory MyaSedov

Ritratto di un artista Alexei Bogolyubova. 1869.

Ritratto di un filosofo Vladimir Sergeevich Solovyov. 1885.

Ritratto di Sophia Ivanovna Kramskaya, figlia dell'artista. 1882.

Ritratto di uno scultore Marka Matveyevich Antocolsky. 1876.

Ritratto del poeta Jacob Petrovich Polonsky. 1875.

Ritratto del poeta Nikolai Alekseevich Nekrasov. 1877.

Ritratto del poeta e dell'artista Taras Grigorievich Shevchenko. 1871.

Ritratto di uno scrittore Sergey Timofeevich Aksakov. 1878.

Ritratto dello scrittore Mikhail Evgrafovich Saltykov (N. Shchedrin). 1879.

Ritratto di uno scrittore Lion Nikolayevich Tolstoy. 1873.

Ritratto di uno scrittore Ivan Alexandrovich Goncharov. 1874.

Ritratto di uno scrittore Dmitry Vasilyevich Grigorovich. 1876.

Ritratto del cantante Elizabeth Andreevna Lavrovskaya, sul palco nell'assemblea nobile. 1879.

Ritratto di Nikolai Ivanovich Kramsky, figlio dell'artista. 1882.

Ritratto dell'imperatrice Mary Fedorovna

Ritratto di editore e pubblicista Alexey Sergeevich Suvorin. 1881.

Ritratto di I.I. Chishkin. 1880.

Ritratto di un artista Ivan Shishkin. 1873.

Hochot (gioire, ebrei Tsar). La fine del 1870 - 1880s

Poeta Apollo Nikolaevich Maikov. 1883.

Ritratto dell'artista f.a.vasiliev. 1871.

E Van Kramskaya ha partecipato al famoso studente Bunte dell'Accademia delle Arti: ha rifiutato di scrivere un lavoro competitivo su un determinato argomento. Vivere dall'accademia, ha fondato per la prima volta l'Artel of Great Artists, e in seguito divenne uno dei fondatori del compagno dei film. Nel 1870, Ivan Kramskaya divenne il famoso critico artistico. La sua tela ha comprato molti collezionisti, tra cui Pavel Tretyakov.

Partecipante "Bunt Fourteen"

Ivan Kramskaya è nata a Ostrogozhsk nella famiglia del registratore. I genitori speravano che il figlio sarebbe diventato uno scrittore, come suo padre, tuttavia, un ragazzo della prima infanzia amava disegnare. Il vicino, l'artista autodidatta Mikhail Tulinov ha insegnato il giovane Kramsky per disegnare acquerelli. Più tardi, il futuro artista ha lavorato come ritocco - prima presso il fotografo locale, e poi a San Pietroburgo.

Nell'accademia metropolitana delle Arti, Ivan Kramskaya non ha diminuito: non c'era l'educazione all'arte iniziale. Ma Mikhail Tulinov, che a quel punto si è anche trasferito a San Pietroburgo, lo ha invitato a studiare una delle discipline accademiche - attingendo dal gesso. Lo schizzo della testa di Laocoon è diventato il suo lavoro di apertura. Il Consiglio dell'Accademia delle Arti identificava Ivan Kramsky nei discepoli al professor Alexei Markov. Un artista novice studiato non solo per scrivere, ma anche preparato cardoni al dipinto della Cattedrale di Cristo Salvatore a Mosca.

Nel 1863, Ivan Kramsky aveva due medaglie - un piccolo argento e piccolo dorato. C'era una competizione creativa davanti - coloro che lo passero con successo hanno ricevuto con successo una grande medaglia d'oro e un viaggio di previdenza all'estero per sei anni.

Per il lavoro competitivo, il Consiglio ha suggerito agli studenti la trama della mitologia scandinava - "Pier a Valchalle". Tuttavia, in questo momento nella società, l'interesse per i lavori di genere è stato cresciuto: le immagini che raffigurano la vita di tutti i giorni sono diventate popolari.

Gli studenti dell'Accademia erano divisi in innovatori-Generestre e storici, fedeli alle vecchie tradizioni. 14 su 15 candidati per una grande medaglia d'oro ha rifiutato di scrivere panni competitivi su trama mitologica. All'inizio, hanno presentato alcuni dei passati al Consiglio: volevano scegliere gli argomenti da soli, chiesero che il lavoro d'esame sarebbe stato considerato pubblicamente e ha sostenuto stime. Ivan Kramskaya era un "deputato" dal gruppo di quattordici anni. Legge del Consiglio e del Rettore dell'Accademia dell'Accademia e, dopo aver ricevuto un rifiuto, ha lasciato l'esame. I compagni seguirono il suo esempio.

"... Alla fine, nel caso in cui le petizioni hanno attaccato" a casa o lì per varie ragioni per cui, tali qualcosa, non posso continuare il corso all'Accademia e chiedo al Consiglio di darmi un diploma, corrispondente al Medaglie che sono premiato ".
<...>
Una delle sale conferenze dell'Accademia usciva dagli studenti, e ognuna ha preso la nuova richiesta dalla tasca laterale del suo superamento, e messo davanti all'operaio, seduto in un tavolo speciale.
<...>
Quando tutte le petizioni erano già state archiviate, abbiamo lasciato il tabellone, poi dai muri dell'Accademia, e finalmente ho sentito in questa terribile libertà, a cui ci siamo tutti così avidi. "

Ivan Kramskaya.

Artiglie artisti gratis.

Ivan Kramskaya. Auto ritratto. 1867. Stato Galleria Tretyakov

Ivan Kramskaya. Ragazza con un gatto. Ritratto di una figlia. 1882. Stato Galleria Tretyakov

Ivan Kramskaya. Per leggere. Ritratto di Sofya Nikolaevna Kramskaya, moglie dell'artista. 1869. Galleria di stato Tretyakov

Dopo il rilascio, i giovani artisti hanno dovuto lasciare i laboratori dell'Accademia, dove non solo hanno funzionato, ma vivevano anche - spesso insieme a parenti o amici. Spara nuovi appartamenti e workshop non c'erano per cosa. Per salvare i compagni dalla povertà, Kramskaya ha proposto di creare una joint venture - artiglie artisti gratuiti.

Insieme hanno affittato un piccolo edificio, dove tutti avevano il proprio laboratorio e un locale comune spazioso per riunioni. La fattoria si comportava la moglie del pittore - Sophia Kramskaya. Presto gli artisti hanno ordini: hanno dipinto illustrazioni per libri, scrittura di ritratti, fecero copie di dipinti. Più tardi, l'Arte è apparso un fotografo.

L'unione di artisti liberi è stato fiorì. Ivan Kramskaya è impegnata in Affari Artel: stavo cercando clienti, distribuiti denaro. In parallelo, ha scritto ritratti, diede a disegnare lezioni nella società della promozione degli artisti. Uno dei suoi studenti è stato illya repin. Ha scritto su Kramsky: "È così che l'insegnante! Le sue frasi e le sue lodi erano molto occidentali e hanno prodotto effetti irresistibili sugli studenti. ".

Nel 1865, il pittore cominciò a dipingere la cupola della Duomo della Cattedrale di Cristo Salvatore a Mosca sul cartone, che ha creato durante gli anni di studio all'Accademia.

Alla fine del 1869, Ivan Kramskoy ha lasciato la Russia per la prima russia per conoscere l'arte occidentale. Ha visitato diverse capitali europee, visitato musei e gallerie d'arte lì. Le impressioni dei pittori occidentali a Kramsky sono rimasti contraddittori.

"Oggi ho guardato il Museo del Royal ... tutto ciò che ho visto, ha colpito il travolgente."

Ivan Kramskaya, dalla scrittura della moglie

Quando Ivan Kramskaya tornò in Russia, aveva un conflitto con uno dei suoi compagni: accettò un giro in pensione dall'Accademia, che era contro le "quattordici" regole. Kramskaya uscì dall'Art of the Artel e presto l'unione di artisti liberi si è rotta.

Fondatore della partnership del telefono cellulare

Ivan Kramskaya. Ritratto di ilya repin. 1876. Stato Galleria Tretyakov

Ivan Kramskaya. Ritratto di Ivan Shishkin. 1880. Galleria di stato Tretyakov

Ivan Kramskaya. Ritratto di Pavel Tretyakov. 1876. Stato Galleria Tretyakov

Presto Ivan Kramskaya è diventato uno dei fondatori della nuova Associazione Creative - la partnership delle mostre d'arte mobile. Tra i suoi fondatori c'erano Gregory Myasoedov, Vasily persu, Alexey Savrasov e altri artisti.

"La partnership è rivolta a: un dispositivo ... in tutte le città dell'Impero delle mostre d'arte mobile nel genere di: a) liberazione ai residenti delle province per conoscere l'arte russa ... b) lo sviluppo dell'amore per l'arte nella società; c) Sollievo per gli artisti vendite delle loro opere. "

Dalla Carta della partnership delle mostre d'arte mobile

Ivan Kramskaya. Possa notte 1871. Stato Galleria Tretyakov

Ivan Kramskaya. Cristo nel deserto. 1872. State Tretyakov Gallery

Alla prima mostra del cellulare nel 1871, Ivan Kramskaya ha presentato il suo nuovo lavoro - "May Night Night". Una foto con sirene, versato al chiaro di luna, pittore ha scritto a Malorus basato sulla storia di Gogol. La tela con una trama mistica non corrispondeva al programma dei film, ma i lavori hanno avuto un successo e artisti e critici, e subito dopo la mostra ha comprato Pavel Tretyakov.

"Sono contento che con una tale trama finalmente non mi ha rotto il collo e se non avessi catturato la luna, allora ancora qualcosa di fantastico è successo ..."

Ivan Kramskaya.

Nel 1872, Kramskoy finì il "Cristo nel deserto" tela. "Per cinque anni ora, si fermò davanti a me; Dovevo scriverlo per scendere ", ha scritto al suo amico, artista Fyodor Vasilyev. Per questa tela, l'Accademia delle Arti voleva assegnare il titolo Kramsky del Professore, ma ha rifiutato. L'immagine ha acquistato Pavel Tretyakov per grandi soldi - 6000 rubli.

Nel 1870, Kramskaya ha creato molti ritratti - artista Ivan Shishkin, Pavel Tretyakov e sua moglie, scrittori di Lion Tolstoy, Taras Shevchenko e Mikhail Saltykov-Shchedrin, Dr. Sergey Botkin.

Ivan Kramskaya non ha solo scritto la tela, ma ha anche pubblicato articoli critici. Ha esortato di sbarazzarsi dell'influenza dell'Accademia delle Arti sull'arte, sosteneva la creazione di scuole di disegno e workshop, dove i giovani artisti potevano imparare da pittori esperti e allo stesso tempo mantenere il proprio stile. Kramskaya ha insistito che gli artisti ottengono una buona educazione: "Per criticare la massa, devi stare al di sopra della massa e conoscere e capire la società in tutti i suoi interessi e manifestazioni".

Ivan Kramskaya. Sconosciuto. 1883. State Tretyakov Gallery

Ivan Kramskaya. Forte dolore. 1884. Galleria di stato Tretyakov

Nel 1880, una delle opere sensazionali dell'artista è diventata la "sconosciuta". L'eroina della tela è una bella signora, vestita nell'ultima moda, - discusse di critici e del pubblico. Gli spettatori intrusi della sua personalità, un piccolo aspetto arrogante e impeccabile nella moda di quegli anni di abbigliamento. Nella stampa sull'immagine, hanno scritto come un "joconde russo", il critico Vladimir Stasov ha chiamato il tessuto "Cockclotka in una sedia a rotelle". Tuttavia, gli intenditori d'arte sono stati assegnati a causa dell'abilità di Kramsky, che ha recentemente prescritto il volto di una signora sconosciuta e dei suoi squisiti vestiti. Dopo 11 la mostra dei film, dove è stata sopportata la foto, ha comprato un grande pavel di industriale Kharitonenko.
Associazione delle mostre d'arte mobile