La storia della creazione di una foto della primavera. Spring Botticelli.
La trama dei dipinti "primavera" Sandro Botticelli prese in prestito contemporaneamente in due antichi poeti romani - Ovidia e Lucretia. Ovidid ha detto sull'origine della dea della flora della primavera e del fiore. La giovane bellezza una volta non era una dea, ma ninfa named Chloris. La vide e amava il dio del vento marshmallow e ha preso forzatamente sua moglie. Poi, per riscattare la tua pazza raffica, ha trasformato la sua amata per la dea e la presentò un delizioso giardino. È in questo giardino che l'azione della grande tela di Botticelli sta svolgendo. Per quanto riguarda Lucretia, ha un grande maestro dipinto di Renaissance ha trovato un'idea di creare una composizione "Spring".
Le figure raffigurate nell'immagine concludono molti significati. Prima di tutto, simboleggiano i mesi primaverili. Marshmallow, cloris e flora sono marzo, mentre la primavera porta il primo scintillio del vento-caramellata. Venere con terrazza sulla sua Amur, oltre a girare in gracelle di danza - aprile. Il figlio della dea Maya Mercurio - maggio.
Storia della creazione
Uno dei suoi principali capolavori Botticelli creati dall'ordine dell'Ordine dell'Anmospotente Duke Duke Lorenzo Medici. Le era necessaria come regalo di nozze per il suo relativo relativo Lorenzo di Pierflance. Pertanto, il simbolismo dell'immagine è strettamente correlato al desiderio di una vita familiare felice e virtuosa.
Immagini centrali
Venere è presentato qui, prima di tutto, come una dea virtuosa dell'amore sposato, ecco perché il suo aspetto è simile all'aspetto della Madonna. Le grazie eleganti sono l'incarnazione delle virtù femminili - castità, bellezza e piacere. I loro lunghi capelli vengono inviati con perle che simboleggiano la purezza. Giovane flora marcia una andatura lenta, lanciando belle rose sulla sua strada. Ecco come era consuetudine fare a matrimoni. Sopra il capo della dea dell'amore Venere sta versando un Amur alato con gli occhi bendati, perché l'amore del cieco.
Quasi tutti i personaggi femminili dell'immagine, prima di tutto - Venere e flora - assomigliano esternamente la prima bellezza deceduta prematariamente di Firenze Simonetti Vespucci. C'è una versione che l'artista era segretamente e irrimediabilmente innamorata di lei. Forse è grazie a questo riverente, amore casto, Botticelli è riuscito a creare un panno così elevato.
Il destino del capolavoro
Per molto tempo, la primavera è stata tenuta nella casa di Pierfrancia. Fino al 1743, il capolavoro di Botticelli apparteneva alla famiglia Medici. Nel 1815, cadde nella collezione della famosa galleria degli Uffizi. Tuttavia, in quel momento, Sandro Botticelli è stato quasi dimenticato, e non ha prestato attenzione all'immagine. Solo nella seconda metà del 19 ° secolo, storico dell'arte inglese John Reskin ha rivelato il lavoro del grande fiorentino, rendendolo un pubblico dominio pubblico. Oggi, primavera, insieme ad un altro capolavoro botticelli - "nascita di Venere", è una delle perle della Galleria.
L'era del Rinascimento presentata con l'umanità incredibile sulla bellezza della tela. Inoltre, molti di loro contengono simboli e significati nascosti. Uno di questi capolavori - "Spring" Sandro Botticelli.. In questa bella immagine è nascosta molto più di quanto non sia. Informazioni su alcuni simboli e allegorie di questa incredibile canvasi e saranno discussi in questa recensione.
Sandro Botticelli ha scritto "Primavera" ( Primavera.) Per ordine Lorenzo Medici. L'immagine avrebbe dovuto diventare il suo regalo di nozze per un altro di questo tipo nobile - Lorenzo di Pierfranchesco. L'immagine divenne solo un'immagine di una delle mie trame mitologiche preferite, ma un addio filosofico per il futuro matrimonio. Quasi tutti gli elementi della primavera contengono determinati personaggi o allegorie.
Venere è raffigurato nel centro dell'immagine in un aranceto (era questo albero che era un simbolo di una famiglia Medici). Ma questa non è una dea brillante e rock, ma una modesta donna sposata (che può essere compresa dal suo velo). La sua mano destra è elencata in un gesto di benedizione. Quando Botticelli ha consegnato la sua creazione Lorenzo, si è concentrato sulla figura di Venere. Se riesce a essere combinato con un matrimonio con una dea così nobile, allora la sua vita sarà voluttuosa e felice.
Tre grazie personifica le virtù delle donne: castità, bellezza e piacere. Le perle sulle loro teste simboleggiano la purezza. Le grazie sembrano essere in una danza, ma i loro movimenti sono separati. La castità e la bellezza sono raffigurate davanti e di piacere - indietro, e la sua attenzione è rivettata al mercurio.
Mercurio nella mitologia Intelligenza personificata ed eloquenza. Nell'antica Roma, è stato dedicato al mese di maggio, dal nome della madre della Ninfa Divina Maya. Inoltre, Lorenzo di Pierflanches è stato nominato per questo mese.
Per ritrarre la primavera, Botticelli ha presentato un tre figure. Questo si riferiva al mito su come il vento del vento della primavera è caduto innamorato della ninfa cloris ea quindi trasformarla nella dea della fioritura in primavera. Dalla bocca che cloris vola il barwin (simbolo della lealtà), che diventa la continuazione della figura successiva. Quindi l'artista ha mostrato la trasformazione delle ninfe alla dea. Inoltre, questa composizione è diventata un simbolo del primo mese di primavera.
La primavera (flora) è apparsa nella foto nell'immagine di una giovane vergine nel vestito decorato con fiori. Dormire lentamente, lei disperde le rose (così hanno fatto a matrimoni). Anche i fiori sul vestito non sono scelti per caso. Vasilki è un simbolo di amichevole, ranuncolo - ricchezza, camomilla - lealtà e fragole - tenerezza.
La testa di Venus raffigura suo figlio Amur, che mira in una delle sovvenzioni. I suoi occhi sono legati - l'amore del cieco. Secondo una delle versioni, Sandro Botticelli nell'immagine di Amur si ritraeva.
Per coloro che amano cercare un significato nascosto, probabilmente piacerà
Il pittoresco capolavoro di cui include l'immagine di Botticelli "Spring", il più luminoso si manifestava nel nord Italia, in grandi centri culturali - Firenze, Venezia. Era qui che apparvero nuove idee, basate sulla saggezza degli antichi greci, Platone, Pythagora, Homer e Vergilia, di fronte al globo dell'uomo, alla sua ricerca spirituale (contrariamente agli insegnamenti scolastici del Medioevo). Era l'era dell'origine di un incredibile fenomeno, in seguito chiamato per rinascita, o rinascimentale, che aveva determinato il percorso di sviluppo della filosofia, della letteratura, della pittura e della scultura per diversi secoli.
Sandro Botthelli è nata nel 1444 (1445) a Firenze, dove viveva tutta la sua vita, la data della morte appartiene a una fonte del 1510, secondo gli altri - del 1515. Questo cognome era Filipei e Botticelli è il nome del gioielliere, che ha un artista futuro lavorato come apprendista. Firenze in quei giorni è stato il centro di nuove idee, e Botticelli come il più grande artista non poteva rimanere da parte, incarnando una nuova filosofia della rinascita precoce nella sua incredibile sulla bellezza e sulla Tickingness delle tele.
L'immagine di Botticelli "Spring" è stata scritta nel 1477 (1478) sull'albero per olio e tempera. È noto che ordinò a lui uno dei medici come un matrimonio, poi la menzione di lei come parte della decorazione del palazzo dei Medici si trova nel 1638. E dalla 1815a foto della primavera di Botticelli è una delle mostre più preziose di una collezione di pittura a Firenze.
La trama dei dipinti è profondamente mitologizzata, in ciascuno dei suoi personaggi, una delle idee fondamentali del Rinascimento è crittografata in ogni elemento pittoresco - tutto sulla Terra è subordinato all'amore, che ha un'origine divina ed è una fonte di rinascita terrena, Un simbolo di primavera. La tela composita è divisa in tre parti. Central occupa l'immagine di Venere - la dea dell'amore che benedice tutto ciò che accade intorno. Un satellite chiuso con gli occhi legati, con un arco e una freccia. Nel lato sinistro del Web, l'eroe mitologico di Merkuri è raffigurato - il messaggero degli dei, un insegnante di saggezza, ci sono tre grazie nello stesso posto - un tocco - contorto nella danza. Loro, tenendo le mani difficili e creando una connessione inseparabile, personifica la bellezza, la castità e la beatitudine - ciò che accompagna l'amore nelle sue manifestazioni più elevate.
A destra nella foto di Botticelli "Spring" raffigurava una trama dal mif del vento di marshmallow e nimif cloris, che ha rapito e fatto sua moglie. L'amore risvegliato in cloris la trasformò nella dea della primavera, spruzzando la terra con i fiori. Viene disegnato qui, accanto alle figure di marshmallow e cloris, in abiti colorati con fiordisi luminosi, simboleggiando la buona natura, con ghirlande sul collo e la testa, in cui le camomille e i ranuncoli sono tessuti - segni di lealtà e ricchezza.
Il fantastico sapore delle opere di Sandro Botticelli "Primavera" come se fossi intrecciato dai fiori fragranti, che brilla generosamente la sua eroina la sua eroina. Su uno sfondo scuro, figure chiari di personaggi in vestiti fluenti delicati sembrano particolarmente attraenti, i loro volti e l'aspetto, nonostante l'affiliazione divina, molto terrestre, toccando. L'immagine della "primavera" botanicelli rimane ancora una delle opere più incredibili di pittura non solo l'era del Rinascimento, ma anche di tutti i tempi successivi.
Tracciare
Su un Botticelli di tela è entrato a far parte delle trame prese da Ovid e Lucretia. Il primo nei suoi versi sull'antico calendario festivo romano racconta la storia della primavera della flora della flora: una volta che era la ninfa cloruro, ma il dio del vento Marsfire si innamorò e ha costretto il suo matrimonio, e nella redenzione delle sue passioni la trasformò alla dea e presentò un bellissimo giardino, che e ritraeva il genio fiorentino.
"Primavera", 1482. (wikipedia.org)
La lucrazione di Botticelli ha preso in prestito la composizione nel suo complesso:
Quindi la primavera e Venere vanno, e Venere alato
Il bollettino è in arrivo, e, marshmallow, di fronte a loro
Marciare la flora madre e, fiori sulla scaffalatura del sentiero,
Vernici Tutto pieno e odore dolce ...
Devi leggere il diritto della tela a sinistra: marshmallow, cloruro e flora simboleggiano marzo (si ritiene che la primavera inizia con il primo soffiante del marshmallow); Venere con AMUR e GRAZI - APRILE; Mercurio (il cui nome della madre è Maya) - maggio.
Ognuna delle immagini porta un simbolismo mitologico: la nascita dell'amore e della vita - flora; Amicizia da ragazza - Grace; Cura e cura - Venere; Meditazione filosofica - Mercurio. Ma il Botticelli raccolto nello stesso giardino (dove, a proposito, i botanici contavano almeno 130 specie di piante) ci dicono qualcosa di più.
Nella sua tela, l'artista ha crittografato la filosofia di Neopotonikov, le idee supportate. Amore, secondo le loro idee, è il percorso della natura terrena del senso per il divino. Ha e gioia, pienezza della vita e tristezza della conoscenza, sofferenza. Botticelli Dialettica incarnata attraverso la composizione. Il movimento di Venere (che i neoplatoniani sono stati identificati con l'umanità, la cultura e l'istruzione) rivolti all'amore della flora terrestre e personificata, all'amore del paradiso, che simboleggia il mercurio - un conduttore in mente. La sua mano accanto al frutto appeso all'albero - il motivo tradizionalmente associato all'albero della conoscenza.
L'argomento cristiano si manifesta nel fatto che Venere assomiglia a Madonna, che sembra essere benedetta da tutti. Il lato destro dell'immagine in questo caso è considerato come un'allegoria dell'amore carnale, a sinistra - come allegoria dell'amore per il prossimo, ma il più alto amore nel centro è a Dio. Un'altra versione sta considerando l'immagine nell'immagine come tre fasi del viaggio nel paradiso terrestre: entrare nel mondo, il viaggio in giardino e il risultato dei cieli.
Contesto
La primavera era un regalo di nozze Lorenzo Medici, il suo fratello di secondo ricco Lorenzo di Pierfranchesco Medici, che avrebbe sposato la Seminimide Appia. Si presume che la tela avrebbe appeso il divano intarsiato - Lettucho. Non era solo un regalo, ma istruzione, chiedendo l'umanità come la più alta virtù.
A proposito, secondo una delle versioni di Botticelli, ho ritratto i miei contemporanei: Mercury - Lorenzo di Pierfranchesco, Grazia centrale, guardandolo, - Semiramide Appia. Altri credono che Mercurio sia Lorenzo Medici stesso, e tra gli altri personaggi trovano le sue amanti. È possibile che nell'immagine del Botticelli Cupido si raffigurasse.
Ritratto di Lorenzo Medici spazzole J. Vazari. (Wikipedia.org)
La tela è stata scritta poco dopo l'amata Fratello Lorenzo Juliano Medici, la bellissima Simonetta Vespucci è morta. Venere ricorda la sua faccia.
L'immagine era nella casa di Lorenzo di Pierrefranche, fino al 1537 fu trasportata a Castello. Medici di proprietà di tela fino al quarto del genere nel 1743. Nel 1815, il capolavoro cadde nella pila di Uffizi, ma poi gli esperti lo stimavano come un passaggio e non hanno prestato particolare attenzione. Solo un secolo dopo, fama e gloria arrivò alla foto. Ora è uno dei principali capolavori dell'Offiz.
Artista del destino
Alessandro di Mariano di Banny Filipepi è così infatti il \u200b\u200bnome della persona che conosciamo sotto il nome di Botticelli. Questo soprannome passò a lui dal fratello maggiore Giovanni, che per l'obesità era chiamato "Botticelli", cioè, barile.
Botticelli. (Wikipedia.org)
Avviare l'apprendimento di pittura piuttosto tardi, possedeva una percezione sottile e un occhio arrabbiato, piuttosto rapidamente catturato con i pari sul laboratorio. A proposito, tra lui, per così dire, i compagni di classe erano Leonardo da Vinci.
Botticelli possedeva magistralmente un pennello e, interpretando i classici trame, sapeva come portare dinamiche e freschezza in loro. Papa sei IV, che ha stimato un giovane eccezionale, lo ha invitato a dipingere la cappella sicastina. Oggi puoi vedere tre affreschi eseguiti da Botticelli.
Tornando da Roma a Firenze, l'artista non è mai andato nella sua città natale. Non aveva moglie né figli. L'amore della sua vita era artistico. E il Museo di Botticelli è diventato un bellissimo Genehase di Simonette Vespucci, che viene sposato con fiorentino, era nella capitale del revival italiano. La ragazza è morta a 23 anni, il ricordo del suo Botticelli ha portato avanti tutta la sua vita: comunque, in ogni immagine femminile nei suoi dipinti, troviamo caratteristiche di Simonetta.
La frattura nella vita del pittore si è verificata dopo l'esecuzione di Dzhirolamo Savonarola, per un breve periodo di tempo che catturavano il potere in città. Chiese una tazza di asceta, offerta di bruciare libri pubblici e libri di lusso. E l'aristocrazia gli ascoltò. Ha seguito il suo consiglio e Botticelli. Vero, presto il fiorentino era stanco di sofferenza e pentita, accusato Savonarol nell'eresia e inviato al falò.
Questi eventi hanno minato lo spirito degli anziani e soffrendo della malattia dei piedi di Botticelli. Negli ultimi anni, viveva appartato nel suo laboratorio e quasi non ha funzionato. L'artista è morto nel 1510.
"Primavera" si trovava a Villa Medici Castello. Nel 1477, la tenuta di Castello è stata acquisita da Lorenzo di Pierrechic Medici, il famoso fratello del famoso Lorenzo Magnificent.. Ecco perché si crede che "Primavera" ("primavera") sia stato scritto da Botticelli per i quattordici anni di Lorenzo di Pierfranches, al momento dell'acquisto della villa. Ma l'inventario del 1499, trovato solo nel 1975, ha elencato la proprietà di Lorenzo di Pierfranches e suo fratello Giovanni, afferma che nel XV secolo Primavera fu esposta nel Palazzo della città di Firenze. La foto ha decorato le case del corridoio situata lì Lorenzo di Pierrefrant.
Sandro Botticelli. Primavera. OK. 1482.
Le immagini di tali dimensioni non erano nuove per le dimore di facce di alto rango. La primavera Botticelli, tuttavia, è specifica per il fatto che è una delle prime spese di spedizione conservate del periodo pomeridiano, su cui gli antichi dei sono raffigurati quasi nudi e a grandezza naturale. Alcuni di loro sono tratti da antiche sculture, ma non come copie dirette, ma trasformate da canoni artistici speciali di Botticelli stesso. I corpi snelli delle figure "primavera" sembrano un po 'estese, e la pancia delle donne a forma di cupola corrisponde all'ideale della bellezza.
Nel centro "primavera", un po 'dietro le altre figure che vale la dea, il proprietario del giardino dell'amore. Amur su di lei, cames una delle sue frecce d'amore in tre griglie, gli amici di Venere, ballando elegantemente Rondo. Il giardino di Venere custodisce il mercurio a sinistra. Il suo leggero impermeabile rosso infuocato, casco sulla testa e la spada sul lato enfatizza il suo ruolo del custode del giardino. Il Messaggero degli Dei di Mercurio può anche essere trovato nei sandali alati e nel personale del caducene a cui allontana gli altri due figli per romperli. Snake Botticelli raffigurato sotto forma di draghi alati. A destra del dio del vento marshmallow cerca violentemente dopo la ninfa cloruro. Accanto alla sua marcia, la dea della primavera, dispersione dei fiori in movimento.
Botticelli. Primavera. Mercurio e GRAZI.
Ci sono varie interpretazioni di questa scena. Ma qualunque cosa di loro è vero, c'è un carattere profondamente umanistico della pittura, riflettendo le tendenze culturali.
Una delle fonti della scena, che è "Spring" Botticelli, sono veloci dell'ovido - descrizioni poetiche dell'antico calendario festivo romano. Nei versi che Ovidid si riferisce al mese di maggio, la dea flora dice che una volta era una ninfa cloruro, e, come ora, inalato l'odore dei fiori. Prima della rivolta, eccitata dalla bellezza dei cloruri, il dio del vento Marshmore cominciò a perseguirla e latrò la sua moglie. Ricompensa quindi nella sua violenza, girò nifuch cloruro nella flora della dea e la presentò un bellissimo giardino, dove la primavera eterna regna.
Floro ha chiamato, e io ero cloruro ...
In qualche modo in primavera, ho ottenuto la marshmallow; sono andato
Ha volato dopo di me: era più forte di me ...
Ancora la violenza marshmallow giustificata, faccio mia moglie,
E non verserò mai la tua Unione del matrimonio.
Eterno amo in primavera, la primavera è il momento migliore:
Nel verde, tutto il legno, l'intera terra verde.
Il giardino è fruttuoso fioriture nei campi, per me nella dote ...
Il mio giardino ha decorato il coniuge con una bella selezione floreale,
Quindi dico: "Per sempre se sei la dea dei fiori!"
La primavera Botticelli raffigura allo stesso tempo due diversi punti della storia di Ovidid: il desiderio dell'amore dello Zephyr a cloruro e la sua successiva trasformazione nella flora. Questo è il motivo per cui questi due vestiti da donna, che, sembra, non si accorgono l'un l'altro, svolazzando in direzioni diverse. La flora si trova accanto al Venere e diffonde le rose, i fiori della dea dell'amore.
Botticelli. Primavera. Cloruro e flora.
L'antico classico romano di Lucrezia nel suo poema filosofico e didattico "sulla natura delle cose" è famosa per entrambe queste dee in una scena di primavera. In un passaggio, Lucretia è anche menzionata da altri personaggi "Spring" Botticelli. Probabilmente era un'altra grande fonte letteraria del dipinto:
Quindi la primavera e Venere vanno, e Venere alato
Il bollettino è in arrivo, e, marshmallow, di fronte a loro
Marciare la flora madre e, fiori sulla scaffalatura del sentiero,
Vernici Tutto pieno e odore dolce ...
Giardino divino divino con centinaia di piante in fiore in aprile e maggio, appartenenti a Venere, la dea dell'amore. Dietro Venere Botticelli raffigurava Myrtle, uno dei suoi personaggi. Venere sollevò la mano come segno di saluto coloro che lo ammirano dal regno della primavera. Durante la sua testa Venere Botticelli mise suo figlio, Amur, che legato con gli occhi spara gli arcieri dell'amore.
Botticelli. Primavera. Venere
Botticelli. Primavera. Cloruro e marshmallow.
Botticelli. Primavera. Flora