La storia del dipinto da Vinci Salvatore del mondo. Lotto da Vinci: perché l'immagine più costosa del mondo può essere falsa
Il dipinto "Salvator Mundi" o "Salvatore del mondo" - lavori di 500 anni, attribuiti con sicurezza da Leonardo da Vinci, venduti il \u200b\u200b15 novembre 2017 presso l'asta di Christie a New York per $ 450 milioni, $ 40.100 (incluso un premio). L'immagine di Gesù Cristo, che era già soprannominata dal "Maschio Mono Lisa", non era solo un titolare del record tra le pittoresche opere nelle aste pubbliche, ma l'immagine più costosa del pianeta ", ha dichiarato l'artista artistico di Vlad Maslov all'arte di "Arthive". Ora è conosciuto solo meno di 20 immagini del genio del Rinascimento e il "Salvatore del mondo" - l'ultima rimanente in mani private. Altri appartengono a musei e istituzioni.
Leonardo Da Vinci. Salvatore del mondo (Salvator Mundi). 1500, 65.7 × 45,7 cm
Il lavoro è chiamato la "grande scoperta artistica" del secolo scorso. Quasi mille collezionisti, oggetti d'antiquariato, consulenti, giornalisti e spettatori riuniti per il commercio nella principale sala d'asta del centro di Rockefeller. Alcune altre migliaia guardarono la vendita dal vivo. La battaglia dei tassi è iniziata con $ 100 milioni e durato meno di 20 minuti. Dopo il prezzo da 332 milioni di dollari in un unico passaggio è aumentato a 350 milioni, la battaglia era solo due candidati. Il prezzo di 450 milioni, chiamato acquirente per telefono, è diventato finale. Al momento, l'identità del nuovo proprietario è l'immagine storica - incluso il pavimento e persino la regione di residenza - sono preservati in segreto.
La precedente registrazione all'asta aperta è stata fissata dal panno Picasso Picasso Pablo Picasso (ON) - $ 179,4 milioni sulla vendita di Christie's a New York nel 2015.
Il prezzo più alto per il lavoro di uno qualsiasi dei vecchi Maestri è stato pagato all'asta di Sotheby nel 2002 - $ 76,7 milioni per il "Beating of Babies" Peter Paul Rubens. La tela appartiene a un collettore privato, ma esposto nella galleria d'arte Ontario a Toronto.
E il lavoro più costoso di Da Vinci stesso è diventato un disegno di un ago d'argento "cavallo e pilotaggio" - $ 11,5 milioni in vendita nel 2001.
Sebbene l'attuale proprietario del "Salvatore del mondo" continua a mantenere in incognito, il nome del venditore è noto. Questo è un miliardario di origine russa Dmitry Rybolovlev - il capo della squadra di calcio come Monaco. Nello studio della provenienza, gli esperti sono riusciti a scoprire che il "Salvatore del mondo" è stato venduto nel 1958 come una copia stimata di soli 45 sterline di sterline (60 dollari a prezzi correnti). Dopodiché, è scomparso per decenni e riapparvendo all'asta regionale degli Stati Uniti nel 2005 senza attribuzione. Presumibilmente, il prezzo era inferiore a 10 mila dollari. Nel 2011, molti anni di ricerca e restauro, l'immagine è apparsa presso la mostra nella National Gallery di Londra, che ha finalmente assicurato la paternità di Leonardo da Vinci.
Nel 2007 al 2010, il Salvatore del mondo restaurato Diana Modestini da New York. "I livelli tardo sovrapposti e distorti sono stati rimossi, e danneggiati frammenti attentamente e scrupolosamente restaurati," scrivono gli esperti di Christie, aggiungendo che tali perdite sono "previsti nella maggior parte dei dipinti oltre i 500 anni".
L'immagine del grande maestro del Rinascimento della collezione scandalosa del miliardario Dmitry Rybolovlev è diventato ufficialmente l'opera d'arte più costosa del mondo
L'immagine ha causato un'eccitazione già alla conferenza stampa di Christie il 10 ottobre 2017 Foto: GettyImages
L'immagine, che risale a circa 1500 anni, è diventata la più costosa dell'asta della serata dell'asta dell'arte moderna e del dopoguerra Christie's a New York il 15 novembre. Inoltre, $ 450,3 milioni è un record di prezzo assoluto per l'opera d'arte venduta nelle aste pubbliche. La ricavi totale della casa d'aste, che, inoltre, funziona anche da Andy Warhol, Twomby Savy, Mark Rothko e altri, ammontava a $ 789 milioni.
Le offerte sono iniziate con $ 90 milioni (il giorno prima che divennero noto che Christie's ha un tasso garantito dal compratore della corrispondenza che ha suggerito un po 'meno di $ 100 milioni) e ha continuato fino a 20 minuti. I richiedenti principali erano 4 acquirenti telefonici e 1 partecipante alla sala. Alla fine, il lavoro è andato al Rotter Alex, il capo del Dipartimento Internazionale dell'Arte Moderna Christie's, guidata da Teleftann. Quando l'Auzioniter Jussi Pilkkanan ha confermato la vendita di un'immagine per $ 400 milioni al terzo colpo del martello (tenendo conto della Commissione della casa d'aste, il prezzo ha raggiunto $ 450,3 milioni), la hall è partita per applausi.
Per vendere la sua decisione di vendere il "Salvatore del mondo" all'asta dell'arte contemporanea di Christie ha spiegato l'incredibile significato del lavoro. "L'immagine dell'artista più importante di tutti i tempi raffigurante una figura del segno per tutta l'umanità. La capacità di mettere un capolavoro simile per il trading è un enorme onore e una possibilità che cade solo una volta nella vita. Nonostante il fatto che il lavoro sia stato scritto da Leonardo circa 500 anni fa, oggi colpisce l'arte moderna non meno che nei secoli XV-XVI ", ha affermato Christie's Loik Guser Presidente del Dipartimento di New York del Dartwar e dell'arte contemporanea di New York.
Leonardo da Vinci, l'ultimo lavoro nella collezione privata di Leonardo da Vinci ha deciso di vendere un miliardario di origine russa Dmitry Rybolovlev, il cui nome ora suona costantemente nelle notizie World of Art. In primo luogo, fa causa al suo consulente d'arte, accusandolo nella frode e sostenendo che era contorto per la collezione, e in secondo luogo, vende gradualmente questa collezione alle aste e in un modo particolare, di solito invertendo il lavoro molto inferiore a pagato. Ora il turno ha raggiunto il "Salvatore del mondo" Leonardo da Vinci, che ha lasciato il martello più di tre volte di più: un quadro da pesca costa $ 127,5 milioni, e lo ha venduto per $ 450,3 milioni.
Degno di nota come storia di questa immagine, per molto tempo considerava la discussione distrutta e scientifica dedicata alla sua attribuzione. Ci sono diversi fatti che dimostrano indirettamente che Leonardo ha scritto Cristo nell'immagine del Salvatore del mondo a cavallo dei secoli XV-XVI, cioè durante il soggiorno a Milano, molto probabilmente, per ordine del re della Francia Louis XII, al momento del Nord Italia. Innanzitutto, un incisione 1650, realizzato da Hollar Vaclav dall'originale Leonardo da Vinci (come Ingranatore stesso). Anche gli schizzi del Maestro sono stati preservati - il disegno del capo di Cristo, risalente al 1480, dal codice atlantico di Leonardo (immagazzinato nella Biblioteca Ambrosiana di Milano), così come schizzi di drappeggi (immagazzinati nella biblioteca reale del castello di Windsor), in modo compositamente coincidente e con quelli raffigurati sul dipinto è stato messo all'asta, e con quelli che sull'incisione. Ci sono diverse composizioni strette dei discepoli Leonardo con la stessa trama. Tuttavia, l'originale è stato considerato permanentemente perso.
Il dipinto "Salvatore del mondo" Leonardo da Vinci è stato venduto presso la Asta d'arte postbellica e moderna di Christie a New York il 15 novembre 2017 per $ 450,3 milioni: Christie "s
"Salvatore del mondo", ora appartenente a un lavoratore di pescatori, è stato il primo documentato nella collezione del British Monarch Karl I: Nel XVII secolo, è stato tenuto nel Palazzo Reale a Greenwich. La seguente testimonianza si riferisce al 1763, quando la foto è stata venduta da Charles Herbert Sheffield, il figlio illegittimo del Duca di Buckingham. Vendeva l'eredità di suo padre dopo che è stato venduto il Buckingham Palace of King. Poi l'immagine scompare per molto tempo, e il suo sentiero è rivelato solo nel 1900, quando il "Salvatore del mondo" come opera del seguace di Leonardo Bernardino Luini acquisisce Sir Charles Robinson, consulente d'arte Sir Francis Cook. Quindi il lavoro cade nella collezione di cucini a Richmond. Si ritiene che, a quel punto il lavoro sia già stato sottoposto a un restauro inetto, che era necessario dopo che la tavola si divideva in due (in particolare, il volto di Cristo è stato riscritto). Nel 1958, Sotheby's vende una collezione, un'immagine piuttosto riscritta di Cristo lascia il martello per £ 45. Un prezzo così modesto è spiegato dal fatto che il lavoro è stato attribuito nel catalogo aste come una copia tardiva del dipinto dell'artista dell'alta revival di Giovanni Britaphia.
Nel 2005, il Salvatore del mondo è stato acquisito da un gruppo di rivenditori d'arte (incluso lo specialista di New York nei vecchi Maestri di Robert Simon) come un'opera di Leonardesk per soli $ 10 mila in una piccola asta americana. Nel 2013, il Consorzio dei concessionari ha venduto un'immagine dell'Iva Bouvier per $ 80 milioni, che rivendisce quasi immediatamente il suo Dmitry Rybolovlevu per $ 127,5 milioni.
Si presume che sia il giocatore galleria e l'arte storico di Art Robert Simon per prima vedere la mano di Leonardo nel lavoro senza nome. Sulla sua iniziativa, sono state effettuate le necessarie ricerche e consultazioni con esperti. Allo stesso tempo, il lavoro è stato rinnovato. Sei anni dopo - l'aspetto sensazionale del "Salvatore del mondo" come un'immagine genuina di Leonardo da Vinci alla mostra, e anche in uno dei musei più autorevoli del mondo, la Galleria nazionale di Londra.
Il curatore dell'esposizione "Leonardo da Vinci. Artista al cantiere di Milano "(novembre 2011 - febbraio 2012) Luke Saison, a quel tempo il custode del dipinto italiano fino al 1500 e il capo del dipartimento scientifico e ha sostenuto la paternità di Leonardo. Il lavoro è stato incluso nel catalogo della mostra modificato dallo stesso Ason di Leonardo della collezione privata. Il catalogo sottolinea che la parte più conservata dell'immagine è le dita di Cristo, piegate in un gesto di benedizione. Qui, le tecniche più caratteristiche del genio italiano sono evidenti, in particolare numerosi cambiamenti che l'artista ha contribuito durante il lavoro. Inoltre, altri dettagli sono indicati su Leonardo: complesse tende della tunica, le più piccole bolle d'aria nella sfera di quarzo trasparente, nonché come sono scritti i capelli ricci di Cristo.
Secondo l'edizione online di ArtNews, allora direttore della Galleria nazionale Nicholas Penny e Luke Sizon, prima di decidere l'inclusione del lavoro in mostra, sono stati invitati a quattro esperti per vedere l'immagine: curatore del dipartimento di pittura e grafica metropolitana Museum Carmen Bambakh, il principale restauratore di affresco "Ultima cena" di Milano Pietro Maleão, autore dei libri sulla storia del Rinascimento, comprese le biografie di Briografie, Maria Teresu Fiorio, così come il professore onorario di Oxford University di Martin Kemp , Più di 40 anni dedicati allo studio del patrimonio di Leonardo da Vinci. Sembra essere un lavoro, ma fu pubblicamente a favore dell'attribuzione del "Salvatore del mondo", Leonardo parlò solo da Kemp in un'intervista con la pubblicazione di Artinfo. Rispondendo alle domande del giornalista, segna una sensazione speciale della "presenza di Leonardo", che tu sperimenta, guardando le sue opere, - ti senti di fronte al "Mono Liza" e di fronte al "Salvatore del" Salvatore mondo." Inoltre, il professore ha parlato delle caratteristiche stilistiche caratteristiche del modo del Maestro.
Nell'equità è opportuno notare che l'analisi storica dell'arte non si limitava - sono stati effettuati anche studi tecnici e tecnologici scrupolosi e tecnologici. Il restauro e lo studio del "Salvatore del mondo" è stato impegnato nel professor Dyann Modestini, che dirige il programma Samuel Henry Cress sul restauro della pittura presso l'Istituto delle Belle Arti dell'Università di New York. I risultati della sua ricerca sono stati presentati presso la Conferenza Leonardo da Vinci: le ultime scoperte tecnologiche "nel febbraio 2012 a New York. Tuttavia, Modestini è in realtà l'unico che ha accesso a questa ricerca tecnologica e senza di loro parlare della paternità.
Lo specialista italiano di Leonardo Karlo Pedretti è stato pubblico contro l'attribuzione "Salvatore World", che nel 1982 ha supervisionato la mostra dell'artista nella sua città natale di Vinci e poi inclusa nell'esposizione di un altro "Salvatore del mondo", dalla collezione di Marchese de Ghana, contando l'immagine del lavoro stesso Master. Inoltre, Guardian cita una serie di abstract in ottobre di quest'anno, Leonardo da Vinci, scritto da Walter Aizek. Aprizza l'attenzione sull'infento nel punto di vista delle leggi dell'immagine della fisica della palla nella mano di Cristo. La pubblicazione si riferisce anche al parere dell'Università dell'Università di Leipzig Frank Coller (autore della monografia su Leonardo 2009), che nel 2013 ha definito il "Salvatore del mondo" con un lavoro di alta qualità del laboratorio di Leonardo o del suo seguace. Tuttavia, questo articolo di Guardian è già diventato una questione di causa da Christie's International.
New York, 16 novembre. / Tass /. Spazzola di pittura Leonardo da Vinci "Salvatore Mundi) venduto mercoledì a Christie Asta a New York per $ 400 milioni. Secondo il giornale del New York Times, insieme alle detrazioni della casa d'asta, il prezzo totale del lotto era $ 450,3 milioni.
Secondo la pubblicazione, l'immagine è stata venduta dal fondo fiduciario del miliardario russo Dmitry Rybolovlev, che nel 2013 lo ha acquisito per $ 127,5 milioni presso il rivenditore svizzero IVA BUVIER. Il nome del nuovo proprietario del capolavoro Leonardo da Vinci non è divulgato.
Su una biancheria da 64,5 cm di 44,7 cm, il lungo tempo è stato considerato perso, Cristo è catturato in abiti celesti blu, la mano destra è la benedizione e il palloncino trasparente mancino. Prima dell'asta, un prodotto unico è stato stimato a $ 100 milioni.
Capolavoro dalla collezione reale
Come l'esperto sul lavoro di Leonardo da Vinci Luke Sayson ha notato, l'immagine potrebbe essere stata scritta per la casa reale francese e è entrata in Inghilterra dopo il matrimonio Karl I nella principessa francese Henriette Mary nel 1625. Poi padroneggiare Waclav Hollar, apparentemente, sugli ordini della regina ha fatto un'incisione dalla tela.
L'immagine è stata elencata nel registro della Collezione Royal, compilata un anno dopo che Carlo I nel 1649, è stato quindi venduto all'asta nel 1651 e del 1666 è tornato alla Collezione Royal di Carl II. Secondo alcuni dati, era nel resoconto personale del re. Dopo il 1763, le tracce dell'immagine sono perse fino a quando non lo ha acquisito nel 1900 in una forma fortemente danneggiata per la collezione privata.
Nel 2007, la foto è stata rinnovata presso l'Istituto di Belle Arti dell'Università di New York. Il prossimo anno, un gruppo di esperti riconosciuti a livello internazionale sul lavoro di Leonardo da Vinci ha studiato la stoffa nella National Gallery di Londra e ha confrontato la lettera alla lettera con un altro famoso lavoro della Madonna nelle rocce.
Secondo un gruppo di esperti, il "Salvatore del mondo" si riferisce alla fine del periodo di Milano della creatività Leonardo da Vinci nel 1490, quando il Maestro ha scritto la famosa "serata segreta". Un altro gruppo di esperti ritiene che l'immagine sia scritta un po 'più tardi, nel 1500, nel periodo fiorentino della creatività Leonardo da Vinci.
Quali altri segreti hanno crittografato il leggendario Master nelle loro opere?
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1. Errore nella foto di Salvator Mundi ("Salvatore del mondo")
Se guardi l'immagine, puoi vedere che la sfera nelle mani di Gesù è trasparente. Ma chi, come non Leonardo, che ha studiato ottica insieme e attraverso, era sapere che lo sfondo dietro la sfera di cristallo non potrebbe essere tale. Dovrebbe aumentare e diventare sfocato. Perché il grande artista ha permesso un tale errore, non è noto di sicuro.
2. Incredibile fatto riguardo alla "la scorsa serata"
Cosa può essere unito da Giuda e Gesù in questo canvase? C'è una parabola, secondo cui lo stesso uomo aveva la stessa persona per entrambi. Sfortunatamente, chi era certo, non è venuto in questo giorno.
Tuttavia, secondo la leggenda, da Vinci ha trovato il suo Gesù nel coro della Chiesa, dove ha servito come cantanti. Più tardi, quando l'affresco era quasi completato e il Maestro non riusciva a trovare nessuno per l'immagine di Giuda, Leonardo notò un uomo molto ubriaco in un fossato con tracce di una vita dilagante sul suo viso. Quando Da Vinci ha completato l'immagine di Giuda, il montatore ha ammesso di essere familiare a questa immagine e ha posto un artista 3 anni fa come Gesù.
3. Un altro fatto incredibile della "serata segreta"
Un'altra interessante sfida di questo affresco. Accanto a Juda si trova inclinato Solonka. È interessante notare che questo fatto può essere un esempio visivo di credere che il sale fosse allevato ai guai. Dopotutto, un momento è raffigurato sulla tela quando Gesù dice che uno dei riuniti lo ha tradito.
4. Ha fatto questa foto di Leonardo da Vinci?
È stata trovata una foto "Ritratto di Isabella D'Esthe", che, secondo gli scienziati, appartiene al pennello di un artista geniale. Questo indica il pigmento e il primer, identici ad altre immagini di Leonardo, così come l'immagine di una donna, incredibilmente simile a Mono Lisa (in particolare un sorriso).
5. Signora con Ermine?
"Lady with the Mountain" ha attraversato la nuova tecnica di scansione e gli scienziati sorpresi dal fatto che si scopre, non era sempre con l'Ermine. Almeno 2 opzioni per i dipinti sono state disegnate sulla stessa tela, prima che ci volentieri notasse a noi ora. La prima opzione è senza ermella, e il secondo è con un animale completamente diverso.
Foto sull'anteprima di Wikipedia
Ci sono due aspetti qui. Il primo riguarda le pittoresche qualità di questa tela, e questa è una domanda per gli storici dell'arte. Dal punto di vista della culturalista che ha difeso la sua tesi sugli aspetti culturali del mercato dell'arte, posso dire che l'alto costo è dovuto al fatto che le opere di Leonardo da Vinci, rimastate fino ad oggi, rimasero circa venti . E la maggior parte degli incontri del museo.
Questa tela è in realtà l'unica che è in mani private. Poiché le opere del Museo Leonardo sono estremamente improbabili che entrino nel mercato. Tali immagini anche per mostre temporanee vengono esportate con grande difficoltà. Sono in realtà non autorizzati a causa del possibile rischio e difficoltà associati alla logistica, la quantità di assicurazione.
Come è esattamente questo lavoro sul mercato e perché è stato possibile? Nel 1958, a Sotheby, "fu venduto in 45 sterline. Per un po ', la paternità di Da Vinci sopra questo lavoro è stata persa. La sua appartiene ai pennelli di uno dei suoi seguaci o studenti. E solo a metà degli anni 2000 È stato riscattato dall'asta e dopo che il lavoro di ricerca è stato preso una decisione che l'autore è ancora Leonardo. Pertanto, tale vendita è diventata possibile.
Ma di nuovo, perché questo lavoro ha venduto per un simile importo? Perché c'è un mercato delle aste e ha trovato un acquirente, pronto a pagare tali soldi. Leonardo non è solo il più grande maestro del Rinascimento, ma molti secoli in generale nell'artista di coscienza di massa numero uno (mentre nel 20 ° secolo non si muoveva Van Gogh, Picasso e DALI), la figura chiave dell'immagine dell'Europa occidentale di il mondo. Posso dire esattamente chi ha comprato. È stato venduto al compratore di Christie Asta che desiderava rimanere sconosciuto, cioè la vendita è stata fatta telefonicamente attraverso un dipendente dell'asta. Cos'altro lo farà? Penso che sia improbabile speculare su di esso. È Senza senso, tutto ugualmente, nessun museo nel mondo non può permetterselo da acquistare, sebbene molti possano sperare di farlo prima o poi dal misterioso tycoon come regalo o deposito.
Cosa farà in futuro? Penso che nel prossimo futuro sia improbabile di speculare su di esso. Aspetterà il momento successivo. Ma nessun museo globale può permetterselo acquistarlo. E speculare una cosa che ha rotto il record del costo è anche predica.
Se il mercato conosce un po ', niente è un mistero da questo. Questo acquisto è fatto per legittimare la grande collezione, privata o museo. Alcuni musei del mondo potrebbero permetterselo, perché alcuni di loro gestiscono budget pubblici - ma nella maggior parte dei casi è semplicemente necessario. Non escludo che possa essere un altro acquisto di Dubai, ma questo è più probabile un grande collezionista privato. Prima della morte di un nuovo proprietario, nessuna questione di discorso non può andare, ma molto probabilmente vedremo una foto in un anno o due all'apertura di un nuovo museo privato o come parte di una grande meraviglia in uno esistente.
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A Dubai Musulman, la loro immagine con la trama del Salvatore del mondo non sarà interessata. Acquirente o europeo o americano. Cosa sarebbe molto probabile. È stata comprata per una simile somma solo a causa della sua esclusività e come una rara scoperta del pennello al famoso autore, e per la trama. Non ci sono altri Shota Leonardo con l'immagine del Salvatore. Più precisamente, la versione era che era colui che ha dipinto una flessione per Torino, o piuttosto inizialmente per la casa dei Medici fino a quando gli studi fossero stati fatti sulla sua autenticità. Molto probabilmente, tali tentativi sono stati e riflessi in questa tela. In effetti, Leonardo non è il più grande artista del Rinascimento, e ancor più di non celiverie. È un ricercatore e, in linea di principio, per il suo tempo ci sono più spettacoli, rispetto all'artista del tempio. È il suo cinismo e un mutuo che ha acquisito la gloria terrena, che lo ha distinto da altri artisti del suo tempo. L'immagine è stata acquistata al picco dei prezzi per speculare su di esso, i prossimi 50 anni saranno semplicemente impossibili. Ma a quanto pare una persona è molto vicina allo Spirito di Leonardo, dal momento che ha investito in lei. Tutti vedono il Salvatore a modo suo, a quanto pare questa immagine si adatta maggiormente al compratore
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Lo stesso Dubai non interesserà, ma Dubai ha un accordo con un Louvr sulla redenzione di cose del genere, se vivono alle offerte pubbliche. Di solito non vive. Qui potrebbero saltare per fare un evento, perché no.