Confessione come genere letterario. Confessione - come un nuovo genere

La parte principale delle pubblicazioni analitiche nella stampa è dedicata allo studio degli autori circostanti della realtà. Tuttavia, insieme a questo, c'è uno scarico di pubblicazioni, il tema dell'analisi del quale è il mondo interiore, il sistema di valori, abitudini, installazioni del discorso stesso.

Questo tipo di pubblicazione può essere chiamato auto-analitico. Nel "non sviluppato", gli elementi della forma "rotolati" dell'auto-analisi possono essere trovati in una varietà di pubblicazioni - note, corrispondenza, recensioni, articoli e altri, dove c'è un "I" personale di un giornalista. Tuttavia, per le pubblicazioni di questi generi, l'auto-analisi non è un obiettivo. È contenuto nei testi dei testi, perché aiuta a chiarire qualche pensiero, per fare un inizio espressivo, figurativo per pubblicare, mostrare la tensione della situazione in cui era l'autore del discorso futuro. Quando l'auto-analisi si sviluppa dal fattore di utilità in uno degli obiettivi principali della pubblicazione, allora c'è un genere peculiare e molto indipendente di confessione.

Cosa distingue il genere della confessione da altri generi, tranne che è oggetto del suo mondo interno dell'autore della pubblicazione? Poiché l'auto-analisi è effettuata dall'autore "pubblico, davanti al pubblico, tutto il pubblico, quindi, ovviamente, vale un po 'di obiettivo completamente definito. Si suppone che l'autore della confessione stia contando su un risultato completamente definito sia per l'autore stesso che per il pubblico dei media, altrimenti non valeva la pena di pubblicare il testo. Cosa può essere questo risultato? Ovviamente, in primo luogo, il pubblico otterrà una performance più completa, più adeguata (dalla posizione dell'autore) sull'autore della confessione, dei suoi valori, installazioni, abitudini. In secondo luogo, l'opinione del pubblico sulla pubblicazione, l'autore stesso può diventare un autore noto. Significa che può prendere un aspetto fresco a se stesso, già dalla posizione del pubblico, e, forse, fare alcuni aggiustamenti nella tua vita. In terzo luogo, l'idea dell'autore della pubblicazione, sul suo mondo interiore, ottenuto durante la lettura della confessione, può avere un impatto su una certa parte del pubblico (principalmente quella per la quale l'autore dell'autore è un'autorità).

È logico presumere che il più probabile per l'autore lo scopo della pubblicazione della confessione (indipendentemente dal grado della sua consapevolezza dall'autore stesso) possa essere il primo o il terzo risultato. Cioè, l'autore potrebbe discutere in questo modo: "Dalla mia vita, le mie esperienze, le mie speranze, la mia personalità è interessante per le persone, confessando loro. Lascia che vedano che c'è un "me", come io stesso capisco. Lascia che mi giudiciano se vogliono, e ho parlato la mia parola. E inoltre, forse qualcuno la mia confessione servirà ancora un buon servizio "-

Naturalmente, il contenuto della confessione, la sua sincerità, la sua vera autenticità è determinata principalmente dai se stessi professati, e se questa professione di qualcun altro, allora un giornalista che preise la confessione alla stampa non è più il diritto di renderlo modificarsi (tranne forse Segni la punteggiatura e il raffinamento delle date degli eventi comuni forniti nel testo). L'ultima persona che può governare la confessione prima di entrare nel mondo dovrebbe essere il professionalmente stesso, tenendo piena responsabilità per la sua performance (e soprattutto - prima di sé).

Dalla diversità dei generi prosaici, è stata la storia (il genere che più della domanda nella letteratura degli anni '60) si è rivelato più situato alla confessione, che può essere spiegato dai suoi segni tipologici, permettendo di esprimere pienamente la visione del mondo del sessario . La storia si concentra su diversi, gli episodi più importanti della vita dell'eroe, senza rivendicare la sua descrizione completa, i conflitti morali occupano un posto speciale. Una tendenza distinta della letteratura del periodo di "scongelamento" in generale era il trasferimento del centro di gravità dalla linea dell'evento al carattere dell'eroe. Per mostrare la formazione di una persona o di rivelare l'anima del personaggio, gli autori hanno eletto diversi episodi dimostrativi, pensando alla narrativa dell'eroe stesso (la parola di cui si può manifestare sotto forma di un discorso improprio-diretto) - Confessione in Il lavoro era se stesso come

Ricezione composizione-vocale, risposta completamente rispondente

Il lettore degli anni '60 (la situazione storica ha causato il desiderio non solo di parlare, ma anche a sentire la parola sincera di qualcun altro).

Confessazione, occupando un posto speciale nella letteratura russa degli anni '60, si pronunciava nelle storie "giovanile", "viaggi" e "militari", che si riflettevano nel contenuto e nella struttura del testo, così come nell'organizzazione da parte del Autore della percezione del lettore. Allo stesso tempo, all'interno di ogni flusso tematico, il contenuto del concetto stesso di "confessionale" variava.

Le critiche già negli anni '60, come tratto tipologiche di "giovani", la storia ha notato la forma monologica di confessione peculiare per molte opere. Un modo o un altro, ma uno degli indicatori per attribuire il lavoro alla prosa "Gioventù" è davvero la sincerità obbligatoria dell'intonazione, la soggettività della narrazione, in alcuni casi - la narrativa della prima persona, spesso nella forma di un diario o confessione. Tuttavia, a nostro avviso, la peculiarità del genere della storia "Gioventù", compresa l'emergere dei suoi inizi confessionali nelle sue pagine, dovrebbe essere spiegata principalmente dagli impianti ideologici relativi a questa combinazione tematica di scrittori. "Young", più questo vale per i leader della direzione (V. Aksenov, A. Gladilina, A. Kuznetsov), si alzò sulle posizioni del confronto della "Sovietica ortodossa" (VP Prince), la manifestazione del quale nel La letteratura era un metodo di realismo socialista.. Di conseguenza, in diversi livelli dell'organizzazione del testo artistico, controverso con

Letteratura ufficiale. A livello di contenuto, il confronto è stato espresso nelle peculiarità del conflitto, il trasferimento di cui nell'anima dell'eroe rifletteva la dualisticità della percezione della realtà da parte degli autori. Il conflitto esterno si è svolto nel piano di confrontare i rappresentanti di generazioni diverse. Alla struttura della struttura, la carica polemica è stata per lo più manifestata nella lingua delle opere (l'uso di jargonismi) e il funzionamento dell'ironia nelle sue varie manifestazioni.

Allo stesso tempo, in adiacente alla prosa "gioventù" delle pose di A. Ravelchuk e Nikonov, le prime opere di V. Astafieva, il confessionale iniziò diede agli autori, senza condurre controversie con il sistema di stato sovietico, a Vai a problemi esistenti: le opere di questi autori sono caratteri filosofici confessionali.

Una caratteristica distintiva del "tenente" prosa (compresa la storia) diventa "" "" forma confessionale ", ricevimento" vita con gli occhi dell'eroe "" / 61, p. 84 /, che ti consente di mostrare il mondo soggettivo di una persona, per rivelare il processo di auto-conoscenza e autodeterminazione dell'individuo. Tuttavia, in contrasto con la storia "giovani", nella storia del processo "militare" di autocoscienza e autodeterminazione è associata al processo di autopulenza - la purificazione della memoria dal dolore e dal carico del passato: Confessività acquisisce un carattere catarsi, mescolando con il memoir e i principi autobiografici. Una caratteristica distintiva della storia "militare" coniugata con il principio confessionale diventa bidirezionalità di affrontare (la presenza di esterni e

Destinatario interno), l'associazione di due temporanei

Piani, il fenomeno dell'eroe in due iposostati - come un soggetto valido e come interpretariato.

Sul difficoltà e le convenzioni del genere del saggio "Travel" (ancora una volta accertato, riferendosi a I. Golden, che la definizione di "saggio" condizionatamente, dal momento che abbiamo una prosa completa, che è una storia con il genere ), criticato già negli anni '60, notando la vicinanza di questo tipo di opere di prosa "lirica". Analizzando il rapporto tra l'autore e l'eroe Nel "Viaggio" Prose, i critici sono arrivati \u200b\u200balla conclusione su tale misura della loro vicinanza, come applicato all'eroe dei libri di V. Closh, e in particolare Yu Kazakov ha chiamato il termine " eroe lirico ". La presenza di questo tipo di eroe determina il tipo speciale della sincerità della narrativa, girando la confessione davanti a se stesso. Quindi, la confessione nella storia "Viaggio" è una franchezza di fronte a loro, necessaria per "trovarsi". Allo stesso tempo, la partenza lirica qui è evocata con giornalista, dal momento che i libri di Yu. Smeula, Yu. Kazakova, V. Close-in caratteristica della precisione documentale degli eventi descritti. Questo fattore, così come la presenza nella struttura di opere di tale ricezione della caratteristica artistica, come ritratto, consentono di allocare nel "modo" e promemoria. Nelle opere di V. Closkin, D. Grnov e A. Bitova, si può notare il getto di Estocid che si manifesta in un tiro a riflessi filosofici e il desiderio di raggiungere categorie universali di essere.

Se c'è una differenza nella comprensione della confessione degli autori appartenenti a vari flussi tematici, le caratteristiche della struttura del genere associate all'aspetto nelle opere del principio confessionale erano in molti modi simili.

Prima di tutto, i cambiamenti riguardavano la sfera del linguaggio. E qui la prosa degli anni '60 ripete in gran parte quei processi che sono caratteristici della letteratura degli anni '20: "Tornando dall'astratta alla parola vivente" / 33, p. diciotto/. È interessante notare che i rimproveri degli autori degli anni Sessanta hanno affrontato quasi gli stessi dei loro predecessori. Quindi, molti "giovani", e soprattutto V. Aksenov, ripetutamente rimproverato per l'uso del gergo (che può essere considerato una parola infrangibile, vivente), e alcune storie M. Zoshchenko, secondo la testimonianza G.A. Bianco, non presi per stampare solo perché essi, usando il linguaggio stradale, sembravano una parodia infruttuosa della realtà sovietica (tuttavia, per la stessa qualità successivamente queste storie saranno valutate).

Tuttavia, diversi flussi tematici stavano cercando il loro modo di rivitalizzare la lingua, sulla base di quelli dei loro impianti ideologici, anche se in generale la lingua di molti degli anni '60 è caratterizzata da una combinazione di diversi strati lessicali. Quindi, la storia "Youth" contribuisce alle pagine delle sue opere, il Jargon della gioventù delle strade, "Viaggiare" con amore è ascoltato le conversazioni del popolo indigeno di una o un'altra terra, il "militare" mescola il militare e il dialettico Vocabolario "pacifico". Ma in ogni caso, l'effetto di un tale "cocktail lessicale" è ottenuto diverso. "Gioventù" negozia

A causa dello Zhargon, rendere la realtà ed eroe più affidabile, perché non importa quanto V. Aksenov, A. Gladilin e altri "giovani" per l'uso dello Zhargon sulle pagine delle opere, lo hanno inventato ancora no (anche se, naturalmente, "Gioventù" È stato promosso da "legittimizzazione" ed espansione) - apparve il gergo, probabilmente come conseguenza logica del paese che si è verificato nella vita socio-politica del paese, che ha influenzato la visione del mondo degli autori, per i quali è diventato Una specie di formazione e polemiche con letteratura ufficiale.

La storia "viaggiante" non ha cercato di mostrare accuratamente una specie di punto del pianeta con la sua natura, la sua cultura, la lingua. Gli autori del "viaggio" lavorano, in particolare Yu. Cossacks, con amore e interesse sono ascoltati per lo straniero di qualcun altro, ma questo non è un interesse inattivo. La Parola di un'altra nazionalità si apre altrimenti il \u200b\u200bmondo, permettendoti di andare ai problemi esistenti. Questo è quello che succede nel "Diario settentrionale" Y. Kazakova, quando l'autore entra in contatto con il mondo spirituale e culturale dei Neneti, nel cui lingua i cervi e la Tundra è "tu" e "tu". Considerando che queste parole - i pronomi esistono in russo, possiamo dire che l'assurdità del loro significato sarà rivolta inconsciamente in russo, e di conseguenza, l'autore comprende che cervi e la tundra è qualcosa di vivere, nativo di Nenets. Questo è ciò che è vicino, con il quale puoi comunicare su "tu", ma allo stesso tempo è un mondo che non può essere rispettato - "tu". Tu e tu, cervo e tundra - è un tale unità che semplicemente non possa rompere. Nel "militare", lo stesso per guidare la miscela di parole appartenenti a varie formazioni lessicali (il vocabolario militare e "pacifico" del vocabolario) è destinato a enfatizzare la tragedia

L'essenza di ciò che sta accadendo e allo stesso tempo, mostrando il vero volto della morte in rovina della guerra, instillare fede nel lettore al futuro. Non è a caso, a quanto pare, E. I. Nosov ha definito la storia K. Vorobyev "ucciso vicino a Mosca" "Tragedia ottimistica" / 203, p. cinque/.

Un altro processo interessante, coniugato con l'attualizzazione del confessionale, è stato associato alla riabilitazione del principio di risata in letteratura. In realtà, la risata si è manifestata non solo in quest'area. Quindi, nel n. 7 della rivista "Star" per il 1997 (questa stanza è significativa in quanto è interamente dedicata agli anni sessanta), un articolo L. Tornovich è apparso "risate contro la filosofia totalitaria: folclore filosofico sovietico e dilettante", in quale autore (si è laureato alla facoltà filosofica dell'Università di Leningrado, e quindi sapeva che la situazione dall'interno) testimonia che i filosofi, a partire dalla critica commedia dei capi filosofici, venne alla pubblicazione del giornale, che era Venendo in una copia, ma conosciuta a molti. Questo giornale "in quei tempi" in quei tempi, quando "Maratsha stava attaccando" e la sclerosi è diventata un metodo creativo, .. Ho formato un pubblico filosofico che ride, che è stato in grado di ridere senza peggio dei fisici (ricorda le collezioni popolari dello "Joke della fisica" degli anni '60 E "La fisica continua a scherzare") e i fisici da soli non sono inferiori nel "Testi" "/ 135, P.229-230 /.

Nella letteratura, il tasso di lancio si è mostrato nella comparsa di molti testi di ironia e autoironia sulle pagine di molti testi, in diversi autori che hanno eseguito diverse funzioni. Quindi, "giovane", cercando di allontanarsi dall'auto-rimozione e allo stesso tempo essere sinceri, sono stati ammessi da Iraia, che divenne "affidabile

Difesa, come l'entusiasmo - ragazzi "(e.evtushenko), e poi dal" Salvatore "trasformato in un" killer "- sempre più" giovane "ripetuto qualcuno dai predecessori (specialmente gli autori preferiti in questo senso erano M. Zoshchenko, e. Ilf ed E. Petrov - di nuovo l'appello degli "anni sessanta" alla prosa degli anni '20 o anche se stesso, mentre la maggior parte delle risorse, come, ad esempio, A. Gladlin, cominciò a stirare il materiale e le tecniche che hanno già diventare "battuto". "La pista" la storia non rifiuta anche l'ironia, che qui è adiacente ai passaggi lirici (ea volte, come nel "Diario settentrionale" Y. Kazakova, scompare affatto) ed esegue un ruolo diverso) : Aiutare gli autori a rimanere Frank, l'ironia ti permette di evitare la pietà, mostra te stesso come da lato, apprezzi te stesso per il tempo precedente. Lo stesso emendamento "per un po '" dà ironia e autoironia e nel "militare" storia. Quindi, la ricezione sembrava a volte persino deliberatamente "il" giovane ", completamente in" viaggi "e" Militare "prosa.

La confessività, con conseguente cambiamenti nel linguaggio delle opere (ironia si manifesta anche attraverso la parola), ha influenzato l'interazione dell'eroe e ha creato il suo autore. L'eroe di molte delle età del periodo "scongelamento" autobiografico. "Young" Pozaiki potrebbe raccontare i pezzi dell'eroe della propria biografia, mentre V. Aksenov ha fatto in "colleghi", o addirittura quasi completamente identificarsi e il suo eroe, come si è scoperto nella "continuazione della leggenda" A. Gladilin ( L'eroe di questo libro, a proposito, chiamare, come l'autore, Anatoly), o per spenderlo come se per conto della "testimonianza" degli eventi. Ma

Allo stesso tempo, gli eventi rappresentati si sono rivelati limitati alla visione dell'eroe, che ha portato alla necessità di introdurre una visione di correzione dell'autore nel lavoro. Tuttavia, questo sistema più spesso non ha funzionato, e di conseguenza, è possibile osservare l'assenza di una distanza tra l'autore e il suo eroe. La necessità di una tale distanza parlò in una volta V. Kovsky, confermando il suo punto di vista facendo riferimento alle opere di F.M. Dostoevsky, creato sotto forma di confessione, in particolare per il romanzo "adolescente". Lo scrittore "ha fatto le note di un adolescente dalla confessione, creata non immediatamente, e un anno dopo dopo che gli eventi raffigurati, in modo che l'eroe del passato stesso potesse già" guardare in basso "" / 154, p. 289 /. Ed è questa abilità che gli eroi della prosa "Gioventù" siano privati \u200b\u200bdi entrambi gli autori, quindi le accuse di infantilismo (ed eroi e autori) sono abbastanza ragionevoli, che porta a una diminuzione del valore artistico dei lavori creati all'interno del quadro di questa direzione.

Nel "militare" e nel "viaggio" del comando, l'eroe è anche spesso autobiografico, ma solo nella misura in cui esprime l'aspetto del copyright degli eventi. Ecco come si ottiene la distanza necessaria tra l'autore e l'eroe, tuttavia, a volte è così minima che è possibile parlare di un eroe lirico che appare nel lavoro prosaico (ricorda il "Diario del Nord" Y. Kazakova o Northern Tale A. Tkachenko). La presenza di una distanza contribuisce a tale tecnica, come introduzione alla narrativa del punto di vista di un eroe maturato, parlando in questo caso come soggetto interpretativo (la valutazione può manifestarsi attraverso la transazione in un piano di tempo diverso,

E anche attraverso ironia) - un luminoso esempio della storia B. Okudzhava "Sii sano, Scholyar" e la storia degli Urali N. Nikonov.

Allo stesso modo, i cambiamenti a livello di organizzazione spaziale di testi erano simili. A prima vista, molte delle storie degli anni Sessanta conservano lo stesso cronotopoli della strada, che è emerso nella letteratura del periodo precedente, ad esempio, nella "produzione" romana. Ma ancora c'erano cambiamenti. Per gli anni '60, la libertà è il concetto chiave, tuttavia, come I. Brodsky ha notato nel 1965 nel 1965, nella "canzone della libertà", è ancora "la moda non si verifica" / 135, s.z / - cosa scattata nei primi anni , il "disconoscimento", lo stato è stato cercato immediatamente e fermato (prova della campagna contro il romanzo (e il suo autore) "Dr. Zhivago" o di un divieto di "vita e destino" V. Grossman). Ma ancora, secondo il commento v.V. Skeinov, gli anni '60 avanzarono alla prima "il tema della libertà spirituale dell'eroe" / 155, p.49 /. Ed è proprio questo sincero desiderio di libertà ha influenzato il cronotop delle opere - il cronotopoli della strada nella comprensione di M. Bakhtin è stato sostituito dalla ricerca interna della libertà (la strada qui può essere considerata come un percorso di vita umana o come ritrovarsi - "La strada per se stesso").

I "giovani" gli scrittori sembravano essere la libertà di essere acquisita quando l'eroe si rompe dal mondo circostante del mondo, spesso cercando conlo dalla forma di realizzazione della maglia. E la ricerca trasformata in un solitario volo: l'eroe guidava da qualche parte, fuggito, strappando la relazione consolidata. Ma la libertà non è adattata.

Nel "militare" della storia, il concetto di libertà raddoppiava: in primo luogo, si trattava di rilascio dal nemico, in secondo luogo, sulla pulizia della memoria. Gli eroi non sono necessari

Era ovunque correre via - non scappare da me stesso, era necessario tornare in passato ancora una volta per ricordare tutto, era praticamente obbligatorio per la prosa "militare": la narrazione contemporaneamente si svolge in passato e presente ( quale di loro prevale dipende dal copyright).

La storia "viaggiante" apparentemente prende il relè dalla "Gioventù" (verrà spiegata dal fatto che alcuni autori dei lavori "viaggianti" hanno iniziato a ancora con l'età di tipicamente "giovani"): il suo eroe è necessariamente necessariamente andando da qualche parte. Ma questo viaggio si rivolge sempre con le profondità della propria anima, il risultato è il guadagno della libertà interiore, che non forza l'eroe a strappare le connessioni con il mondo, ma, al contrario, rende possibile capire La dipendenza del microcosmo della propria anima da Macrocosm - il mondo dell'esterno (è particolarmente manifestato con colori vivaci in lavori di A. BITOVA).

Pertanto, i "militari", e soprattutto la storia "viaggiante" si sviluppano e approfondiscono quelle tecniche contrassegnate, ma non sono state elaborate da "giovani" prosa. In questo caso, potrebbe già essere dei modelli storici e letterari associati all'evoluzione del pensiero artistico.

Tale evoluzione è caratteristica non solo per la prosa (e, in particolare, il genere della storia), ma anche - prima di tutto! - Per poesia (vedi testi dei libri O. Bergoli, A. Tvardovsky, S. Kirsanova, M. Svellova, A. Mezhirov, A. Yashina, E. Evtushenko et al.) E persino drammaturgia (quali sono le prove

In Francia, come in Inghilterra, il romanticismo non era una singola direzione: all'inizio del XIX secolo è stata fatta un romanticismo reazionario, ha dichiarato una campagna contro la rivoluzione e l'illuminazione; Un po 'più tardi, di fronte alla rivoluzione di luglio, i rappresentanti del progressivo romanticismo sono entrati nella lotta letteraria, che aveva incorporato l'arte reazionaria dell'era di restauro durante questi anni.

Gli eventi storici in Francia questi anni erano molto turbolenti e tesi. La prima rivoluzione francese borghese è appena finita. Il nuovo sistema socio-politico è stato sviluppato principalmente, ma la violenta resistenza della rivoluzione non è ancora rotta.

La lotta delle forze avanzate e conservatrici della società francese ha trovato una riflessione luminosa nella vita letteraria del paese. Nel primo dei primi anni del XIX secolo, un certo numero di pubblicisti, filosofi, scrittori, il cui compito è sceso al rovesciamento delle idee della rivoluzione e dell'illuminazione inizia in Francia. Questi filosofi e scrittori hanno costantemente negato tutte le idee di illuminazione. Hanno considerato una ragione per essere una fonte di tutto il male, offerto di ripristinare la fede, la religione, la Chiesa, respingeva le idee della violenza e della libertà di coscienza, per la quale gli alluministi hanno combattuto, chiese il restauro di una sola chiesa cattolica con la testa - papà. Infine, hanno respinto il principio della democrazia, chiedendo il ritorno della monarchia feudale.

Shatubin (1768-1848). I filosofi e i pubblici pubblici del romanticismo francese si sono uniti a un certo numero di scrittori. Uno dei rappresentanti più tipici del romanticismo reazionario in Francia è F. R. Shuttin.

Prima della rivoluzione francese, Shatubin, un fratello del informatore della nobile famiglia, è arrivato alla corte di Louis XVI. Limitato dalla promiscuità della morale che regnava lì, Shatuubin esprime l'idea della necessità di adottare misure che migliorerebbero la posizione esistente delle cose. Ma i primi eventi rivoluzionari del 1789 lo scartano molto velocemente sul fianco destro. La rivoluzione lo terrificano, e diventa immediatamente il suo nemico, emigra dalla Francia e si unisce all'esercito del principe Konde, che ha combattuto contro la rivoluzione. Ma questo esercito è stato sconfitto, e alla fine degli anni '90, Shatubin entra a Londra, dove scrive il suo primo lavoro "esperienza sulle rivoluzioni". Riflettò il suo pessimismo, tutta la sua confusione prima degli eventi esecutivi. "L'esperienza delle rivoluzioni" mette la domanda su ciò che è necessaria una rivoluzione. Questa domanda risponde negativamente a questa domanda; Sostiene che la rivoluzione non cambia nulla al mondo e non migliora la posizione della persona. L'intera storia dell'umanità è una storia di disastri, dice Shatubin, e la rivoluzione porta solo al fatto che alcuni despoti sono sostituiti da altri, ancora peggio. Forse le idee di Rousseau e sono buone da sole, ma non sono fattibili, e se fattibili, poi solo nel futuro più lontano. L'uomo rimane solo una cosa: la personifia, la libertà anarchica di personalità.

Una volta in America, Shatubrands studia la vita dei selvaggi americani e sta cercando di scrivere di loro il lavoro, chiamato da loro "tratta" (il nome della tribù dei selvaggi americani), ma dalla "oca" non c'era niente di slim e finito ; Queste erano voci separate, passaggi, descrizioni dei viaggi, molto disordinati, lunghi (più di duemila pagine) e non sistematici; Non sono andati via. Successivamente, Tutubdan ha trattato parti separate di questo lavoro, creando lo "spirito del cristianesimo" (1802) - un ottimo lavoro in cinque parti. L'obiettivo di esso, come mostra il nome stesso, rivela l'essenza del cristianesimo, per ripristinare la religione, modellata dalla rivoluzione.

La prova dell'esistenza di Dio e del danno dell'ateismo è molto ingenua, inconcludente. Un uomo felice, sul pensiero dell'autore, non è una buona cosa che la sua vita si è conclusa sulla Terra, perché vorrebbe che la sua felicità continuerà dopo la morte. Di conseguenza, l'ateismo è alien per lui. La bella donna vuole che la sua bellezza sia eterna. Significa che non sarà un sostenitore dell'ateismo, sostenendo che tutto finisce qui sulla Terra.

Questo tipo di ragionamento compone il contenuto della prima parte teologica del "spirito del cristianesimo". Le restanti quattro parti sono dedicate alla riabilitazione del cristianesimo dal punto di vista dell'estetica. Shatubin cerca di dimostrare che il cristianesimo è una fonte di poesia, la fonte di ispirazione di poeti e artisti; Ha dato e dà materiale per l'arte. I più grandi artisti del mondo, come il Rinascimento, prese storie e immagini del Vangelo e della Bibbia. Tali disposizioni sono l'argomento Chantubrica in difesa del cristianesimo.

"Spirito del cristianesimo" è diventato un lavoro insolitamente popolare, uno striscione, vicino al quale tutti hanno richiamato, che avevano bisogno di giustificazione teorica della lotta contro le idee della rivoluzione.

Nello "Spirito del cristianesimo", Shatubuco includeva due passaggi artistici, due storie, di cui si è una continuazione di un altro: "Atala" e "Rene". L'azione è implementata in America tra i selvaggi americani. Gli eroi che sono uniti da queste due storie sono gli anziani che licenziano i chactas e il giovane francese Rene. I vecchi chactas ciechi raccontano a Rene sulla sua giovinezza. Lui, essendo in Europa, tornò di nuovo nella sua patria, dove è stato catturato; Ha minacciato l'esecuzione; Salvato la sua ragazza bianca Atala, con la quale sono fuggiti insieme nella foresta. Atala e Shacts si sono innamorati dell'altro, ma la loro felicità è durata a lungo; Atala ha terminato la vita del suicidio: sua madre ha dato una volta per la sua prua celibato, Atala non voleva romperla e scegliere di morire.

Nella seconda storia, Rene agisce come un narratore; Trasferisce la tragica storia dell'amore per lui a sua sorella, l'unica persona vicino a lui. Sorella, avendo amato il fratello amore non autorizzato, va al monastero. Rene lascia l'Europa. Come tutti gli eroi romantici, preferisce vivere tra le tribù non incivile, selvagge, perché nei paesi civilizzati vede solo corruzione, sofferenza, egoismo.

Di fronte a Rene, esegue un tipico eroe del romanticismo reazionario con il suo pessimismo e il "mondo del mondo". La vita sembra senza senso per lui. Rene Drama non solo negli eventi della sua vita personale; È più profondo e più ampio. Questo è un dramma di una persona appartenente al vecchio mondo per il quale la rivoluzione ha chiuso tutte le prospettive. La chiamata di Shatubrian per andare il più lontano possibile dal mondo il più lontano possibile e distinguere il suo trambusto in sostanza era molto ipocrita e falsa. In effetti, l'eroe di Shatubriano non si precipita affatto con il mondo, poiché cerca di mostrare l'autore. Sotto i motivi del "Grief del mondo" è stato nascosto dal suo odio per la rivoluzione, il desiderio di restituire il passato.

L'eroe di Chartubriand è una persona intesa nella vita un posto speciale che tutte le sue sofferenze e sentimenti hanno qualche speciale, il significato più alto. Da qui la spruzzatura estrema, l'alta raffinatezza dello stile del gusto. La sua lingua è estremamente complicata, educata, artificiale. La creatività di Shatubrass ha trovato una critica acuta a Marx. Questo è ciò che ha scritto in una delle lettere Engels (30 novembre 1873): "... Ho letto il libro di St. Boeva \u200b\u200bsu Shatubrine, lo scrittore, che stava sempre combattendo per me. Se questa persona è diventata così famosa in Francia, solo perché sotto tutti gli aspetti è la forma di realizzazione più classica della vanità francese, mentre la vanità non è in una robo leggera e frivola del XVIII secolo, ma mascherato in abiti romantici e il più importante espressioni; Falloing Profondità, esagerazione bizantina, sensazione di koktatnitch, dipingere il gioco delle pitture, le immagini eccessive, la teatralità, la spruzzatura - in una parola - falsa una mezanina, che non è mai accaduta in forma o in contenuto. "

Il romanticismo francese derivante dalla patria della rivoluzione borghese del tardo XVIII secolo era, naturalmente, più chiaramente associato alla lotta politica dell'Epoca, rispetto al movimento romantico di altri paesi. Le figure del romanticismo francese hanno mostrato diverse simpatie politiche e adiate sia al campo della nobiltà della nobiltà, sia alle idee progressiste del loro tempo, ma tutti non hanno preso una nuova società borghese, sentiva sensibilmente la sua ostilità di un pieno- Fiduciato personalità umana e si opponeva a lui della sua mentità mercantility. L'ideale della bellezza e della libertà dello spirito per il quale non c'era posto in realtà.

Il romanticismo francese si è sviluppato nel primo trentennale secolo XIX. La prima fase della sua coincisa con il periodo di consolato e il primo impero (circa 1801 -1815); In questo momento, le estetiche romantiche sono state formate solo, sono stati eseguiti i primi scrittori della nuova direzione: Shatubin, Germen de Stelle, Benjalamen Const.

Il secondo stadio è iniziato durante il periodo di restauro (1815-1830), quando l'impero napoleonico è crollato e in Francia, nel modo di interventare straniero, sono stati restituiti i re della dinastia Bourbon, i parenti rovesciati dalla rivoluzione di Louis XVI. Durante questo periodo, la scuola romantica è finalizzata, i principali manifesti estetici del romanticismo appaiono e la romantica fioritura della romantica letteratura di tutti i generi si verifica: testi, romanzo storico, dramma, sono i più grandi scrittori romantici, come la Lamartin, il nervoso, il Vinya , Hugo.

La terza fase cade per gli anni della monarchia di luglio (1830-1848), quando fu stabilito il predominio della borghesia finanziaria, si verificano i primi rivolti repubblicani e le prime esibizioni dei lavoratori a Lione e Parigi, le idee del socialismo utopistico sono applicato. In questo momento, di fronte a romantici: Viktor Hugo, Georges Sand - si alzano nuove emissioni sociali, così come negli stessi anni, un nuovo genere del romanzo romantico sorge negli stessi anni e insieme alla poesia romantica.

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Shatubin.

Sezione 15. Romanticismo in Francia. - Shatubin.

Il romanticismo francese ha originato il mezzo di aristocratici, gli emigranti, ostili alle idee rivoluzionarie. Questa è una "prima reazione naturale alla rivoluzione francese e alla relativa illuminazione ...". La prima storia d'amore ha poetico il passato feudale, esprimendo il suo rifiuto del nuovo regno di prosa borghese, che era di fronte a loro. Ma allo stesso tempo, hanno fatto in modo dolorosamente il ciclo di storia implacabile e ha capito l'illusione dei loro sogni quotidiani. Da qui il colore pessimistico della loro creatività.

La figura più grande della prima tappa del romanticismo francese era il visconte Francois-Rene de Chastroan (1768-1848), quale Pushkin ha chiamato "il primo dei moderni scrittori francesi, un insegnante dell'intera generazione di scrittura".

Breton Nobleman, che è stato gettato dalla barba rivoluzionaria da un nido generico, Shatubin divenne un emigrante, visitato l'America, combattuta nei ranghi delle truppe realiste contro la Repubblica francese, visse a Londra. Tornando alla loro patria, durante i consolati e gli imperi pubblicati una serie di scritti ostili alle idee della rivoluzione e cantando una religione cattolica. Durante il restauro, si allontanò dalla letteratura e prese attività politiche; Era l'iniziatore della soppressione nel 1823 dalla rivoluzione spagnola.

Nella formazione di estetica del romanticismo francese ha svolto un certo ruolo, TreStubriat del "Genio del cristianesimo" (1802), dove ha cercato di dimostrare che la religione cristiana arricchita l'arte scoprendo il nuovo dramma - la lotta dello spirito e della carne. Shatubuman divide l'arte al Dohharistian e Christian, implicando che l'arte si sta sviluppando e cambiando insieme alla storia dell'umanità.

La fama letteraria dello Shatubrian è basata su due piccoli "Atala" (1801) e Rene (una pubblicazione separata, 1805), che inizialmente pensava come il capo dell'epica prosaica sulla vita degli indiani americani, ma poi usato come Illustrazioni a "Genius Christianity" (alla sezione "sul settore dell'asyyight delle passioni").

Romanzo confessionale.

Sezione 15. Romanticismo in Francia. - romanzo confessionale.

L'aspetto di un nuovo genere letterario è collegato con il nome di Shatubriac - il romantico romanzo confessionale, che è un monologo lirico - confessione dell'eroe. In tale prodotto, solo il mondo esterno è raffigurato condizionatamente, tutta l'attenzione è focalizzata sulla divulgazione della vita interiore del carattere centrale, complesso e controverso, sulla sua scrupolosa auto-analisi. I romanzi confessionali sono stati investiti un sacco di personale, l'autore si è fuso in loro con l'eroe, i contemporanei indovina per gli elementi di trama fittizia dell'autobiografia, e per i personaggi - persone reali (anche il termine "romanzo con la chiave" originata).

Ma con tutti i romanzi confessionali caratteristici del romanticismo, i romanzi confessionali contenevano ampia generalizzazione: riflettevano lo stato delle menti e dei cuori, generati dall'epoca degli shock sociali, lo stato che il romanzo è stato determinato come "una malattia del secolo" e che non era altro che individualismo. Shatuubreman ha introdotto per la prima volta un eroe in letteratura, colpito da questo disturbo - licenziato da una grande vita della società, un solitario, non numerabile, deluso dalla delusione e dalla noia, che indossava con il mondo intero.

Sezione 15. Romanticismo in Francia. - "Atala".

Nella storia di "Atala", questo nuovo eroe appare nell'indulgenza dei Chactas indiani, che racconta il missionario di Agala la storia orgogliosa del suo amore per la bellissima figlia del leader della tribù ostile Atala, che lo salvò Morte. Amanti che vagano nelle foreste tropicali; Alla fine, Atala, il cristiano, per il quale la madre ha dato i voti del celibato, priva la vita, perché incapace di opporsi alla passione carnale ai Chactas.

Avendo dato gli eroi dei "Atalas" con i sentimenti dei loro contemporanei, Shatubin, così com'era, esitò con Rousseau: Si scopre che non ci sono armonia tra la natura incontaminata, "una persona fisica" è anche suscettibile alle passioni peccaminose e dovrebbe essere seminato nella religione cristiana. Ma questa moralità sembra nella storia finta, perché contraddice il copyright degli eroi e all'apparazione, con il quale disegna la bellezza del mondo terreno.

Ai primi lettori di "Atalas" ha fatto un'enorme impressione di effetti teatrali colorati, completi della descrizione delle foreste e praterie americane, la vita dei popoli sconosciuti. Shatuubrean ha introdotto un materiale completamente nuovo nella letteratura francese - esotica, che continuerà a prendere un posto significativo nell'arte del romanticismo. Sono colpito da contemporanei e di un floreale, una sillaba adatta di Shatubrian, la sua elevazione artificiale, le immagini esagerate, che K. Marx ha risposto bruscamente; Shatubrica non ha risolutamente, come politica e scrittore, Marx chiamò i suoi scritti "falsi interscambio".

Sezione 15. Romanticismo in Francia. - Rene.

Nella seconda storia, Shatubrant, Rena, un eroe deluso appare senza alcun trucco (porta il nome dell'autore); Racconta anche la sua storia stessa, seduta sotto l'albero sullo sfondo di un paesaggio esotico, che erano i ciechi chactas e un missionario Suell.

Il figlio minore dell'antica famiglia nobile, che rimase senza fondi dopo la morte del Padre, il giovane Rena si precipitò "nell'oceano tempestoso del mondo" ed era convinto dell'instabilità e del essere colpito dall'essere umano. In un sofferente solitario, passa attraverso la vita, avendo perso tutto il gusto, pieno di raffiche poco chiare e desideri incompiuti, segretamente orgogliosi della sua precisione fatale, che lo eleva su gente comune.

In Rene, l'idea viene anche condotta che una persona è vittima di passioni non gestite. Un esempio di questa è una passione innaturale per l'eroe di sua sorella Amelie, che Rene considerava l'unico. Savido da se stesso, Amelie prende un tonsuro nel monastero, e Rene, aprendo il suo terribile segreto, corre da una società viziosa nella foresta dell'America, alla ricerca di oblio tra i cuori semplici degli indiani. Ma invano: porta con lui tutte le contraddizioni della sua anima e rimane come sofferenza e solitario "selvaggio tra selvaggi". In finale, padre Suell Surovo rimprovera Rene a Gordin, raramente: "La felicità può essere trovata solo su quelle dei modi alla moda", tuttavia, questa volta l'ammissione dell'autore di una persona eccezionale contraddice questa moralità imposta. L'intera storia è permeata con una forte sensazione di un movimento irreversibile della storia; Il passato non è quello di tornare ", la storia ha preso un solo passo, e il volto della Terra è cambiato irriconoscibile", e non c'è posto nel nuovo mondo in via di sviluppo per Rene.

L'enorme successo di Rena, che è diventato il prototipo di tutta le pleiate degli eroi malinconici del romanticismo, colpiti dalla "malattia dell'età", era basata, naturalmente, non sulle nobili simpatie dell'autore, ma sul fatto Quel Shatubin afferrò l'umore appeso nell'aria e catturato un nuovo fenomeno di vita: il dramma dell'individualismo, bruciando una personalità spiritualmente ricca con una società proprietaria. Sotto il fascino, il Tentorland era dozzina dei suoi moderi contemporanei, fino al giovane Balzak. Il giovane Hugo ha registrato nel diario: "Voglio essere privo di heltless - o niente!"

Il romanzo centrale nelle opere di Chantubriand è la "scusa del cristianesimo". "Atala" e "Rene", secondo il piano dell'autore, sono state illustrazioni per "scuse".

"Atala" è un romanzo del "amore di due amanti marciando su luoghi deserti e parlano tra loro". Nel romanzo, vengono utilizzati nuovi modi di espressività - i sentimenti degli eroi, l'autore trasmette attraverso le descrizioni della natura è indifferente al massimo, quindi formidabile e mortale.

In parallelo, in questo romanzo, l'autore è metà Amelly con la teoria del "Man Naturale" Rousseau: Eroi di Charbrian, Dikari Nord America, "in natura", feroce e crudele e trasformarsi in diffusione pacifica, di fronte alla civiltà cristiana.

Nella "Rene, o le conseguenze delle passioni", per la prima volta nella letteratura francese, l'immagine del Verter Ero-Stradental, Francese. "Il giovane, pieno di passioni seduto dal cratere di un vulcano e morny mortali, le quali distingue a malapena, ... Questa immagine ti dà un'immagine del suo carattere e della sua vita; Proprio come durante la mia vita avevo davanti ai miei occhi la creazione di un immenso e insieme non è tangibile, e accanto a lui un abisso spalancato ... "

L'influenza di Shatubrian sulla letteratura francese è enorme; Copre il contenuto e la forma con uguale forza, determinando l'ulteriore movimento letterario nelle diverse manifestazioni. Il romanticismo è quasi tutti i suoi elementi - da un eroe deluso da amare per la natura, dai dipinti storici alla luminosità della lingua - è radicato in esso; Alfred de Vinyia e Victor Hugo si prepararono a loro.

In Russia, la creatività di Shatubrian era popolare all'inizio del XIX secolo, il suo K. N. Batyhkov e A. S. Pushkin.

L'arte romantica è caratteristica di: avversione alla realtà borghese, un rifiuto decisivo ai principi razionalisti dell'istruzione e del classicismo borghese, sfiducia del culto della ragione, che era caratteristico di illuminatori e scrittori del nuovo classicismo.

Il pathos morale ed estetico del romanticismo è associato prima di tutti con la dichiarazione della dignità della persona umana, la intrinseca della sua vita spirituale e creativa. Ciò ha trovato un'espressione nelle immagini degli eroi con un'arte romantica, che è caratterizzata da un'immagine di personaggi non comuni e di forti passioni, aspirazione alla libertà illimitata. La rivoluzione ha proclamato la libertà di personalità, ma la stessa rivoluzione ha dato origine allo spirito di compassione ed egoismo. Questi due lati della persona (Paphos di libertà e individualismo) erano molto difficili da manifestarsi nel concetto romantico di pace e uomo.

Il romanticismo ha negato il bisogno e la possibilità di riflessione oggettiva della realtà. Pertanto, hanno proclamato la base dell'arte. Arbitrarietà soggettiva dell'immaginazione creativa. Scene per opere romantiche sono state eletti eventi eccezionali e un ambiente straordinario in cui gli eroi hanno agito.

Bruciando in Germania, dove le fondazioni sono state posate dalla romantica vista mondiale e dall'estetica romantica, il romanticismo si diffuse rapidamente in tutta Europa. Ha coperto tutte le sfere della cultura spirituale: letteratura, musica, teatro, scienze umanitarie, arti di plastica. Nella prima metà del 4 ° secolo. In Europa, c'era una filosofia romantica: Johann Gottlieb Fichte (1762-1814), friedrich Wilhelm Shelling (1775-1854), Arthur Schopenhauer (1788-1860) e Sieren Churkegore (1813-1855). Ma allo stesso tempo, il romanticismo non era più uno stile versatile, che era il classicismo, e non ha influenzato sostanzialmente l'architettura, influenzando il giardino e l'arte del parco, l'architettura delle piccole forme.

Romanticismo in letteratura.

In Francia, il primo terzo del XIIV secolo. Il romanticismo era una direzione fondata di letteratura. In una fase iniziale, lo sviluppo della figura centrale - Francois René de Chastroan (1768-1848). Rappresentava un'ala conservatrice.

Cultura dell'Europa occidentale del XIIV secolo. di questa direzione. Tutto scritto da lui è una polemica con le idee di illuminazione e rivoluzione. Nel trattato, "la bellezza della religione è glorificata per il cristianesimo" e l'idea è giustificata che il cattolicesimo dovrebbe servire come base e contenuto dell'art. Salvezza dell'uomo, secondo Shatubrian, solo in appello alla religione. Shatuubrean ha scritto stile pomposo, fiorito, falsamente attento.

trattato filosofico religioso L. N. Tolstoy, scritto nel 1879-81. In Russia, la pubblicazione è stata bandita dalla censura spirituale. Prima stampato nella rivista "Case General" a Ginevra nel 1881-84, l'ultima edizione: confessione; Qual è la mia fede? L., 1991.

Nella "confessione" con la forza più profonda che mostra un colpo di stato spirituale, vissuto dallo scrittore nel con. 70s - nach. anni 80. 19esimo secolo

L'argomento principale della "confessione" è la ricerca spirituale della personalità che soffre della partecipazione della vita, dalle menzogne \u200b\u200bmorali e religiose dei sacerdoti della religione e dell'art. Tolstoy non trova il significato della vita o della conoscenza scientifica, né negli insegnamenti degli uomini saggi indiani e cinesi, né nei dogmi cristiani. Solo la vita di milioni di persone comuni impegnate in difficoltà in quanto la sua suprema manifestazione dà una risposta per risolvere i problemi sull'opposto della vita e della morte, sulle differenze tra la verità e l'illusione, sull'ideale della fede religiosa. La chiave per risolvere questi problemi Tolstoy trova nel concetto di Dio, che ha un valore universale per questo. Sotto Dio, comprende l'armonia del mondo, la causa dell'essere, il creatore della vita e dell'uomo, lo spirito mondiale, una mente pensante. Dio è "che, senza il quale è impossibile vivere. Conosci Dio e vivere - la stessa cosa. Dio è la vita "(Tolstoy D. N. Pol. Contro. Op., Vol. 23. M., 1957, p. 46). Il significato della vita della persona stesso e del significato della sua fede nella vita è quindi abbastanza logico da seguire dal concetto di Dio: "Il compito di una persona nella vita è salvare la sua anima; Per salvare la tua anima, devi vivere in ... "(Ibid., P. 47). L'idea di deteriorare l'anima di un uomo attraverso una fede religiosa diventa il principale risultato del colpo di stato morale e religioso di Tolstoy.

Tolstoy ha distinto la fede popolare basata sulla fede nella vita e nella legenda, e la fede teologica "scienziata", che considerava falsa. Tolstoy dubitava della verità dell'ortodossia a causa dell'Atteggiamento intollerabile della Chiesa ortodossa ad altre chiese e Vera che ammette la violenza spirituale contro la personalità e giustificando la violenza diretta - omicidi nella guerra nel nome della fede. Mette dubbi sulla destra dei teologi della Chiesa e dei predicatori di trasmettere il popolo delle verità morali e religiose, critica il lato rituale della religione, appello esclusivamente a una ragionevole giustificazione della fede. La "confessione" è stata sottoposta a rigide critiche da non solo i teologi ortodossi, ma anche alcune figure letterarie. Allo stesso tempo, è stato accolto con grande interesse per l'intelligentia, dal momento che ha continuato a mantenere ricerche morali e religiose, che ha notato la cultura russa per tutto il XIX secolo.

Acceso.: Gusev A. F. Conte L. N. Tolstoy, la sua "confessione" e la sua fede multimologica. M., 1890; Mordovi.b. Il percorso di arrampicata, t. 1. M., 1993; Pakin E. I. Quest filosofico Lion Tolstoy. M., 1993; Fausset H. A. Tolstoy. Il dramma interno. N. Y, 1968; Braun M. Tolstoi. Eine Literarische Biographie. Gott., 1978.

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CONFESSIONE

L'opera centrale di Agostino è beata (datata 400). Il nome del saggio è completamente adeguato al suo contenuto reale: un peccatore, aprendo la propria anima, di fronte a Dio e alla gente in tutti i suoi peccati e prende la lode al Signore per la sua misericordia. Nei primi libri "I." L'autore riproduce la sua biografia (vedi Agostino beata), condividendo con persone dei sentimenti dei bambini e mettendo tutti i suoi peccati e pedanticamente: il desiderio illimitato del seno madre, uno stile di vita indiscriminato, testardaggine, rabbia. Greco, ad esempio, il giovane Augustine insegna da sotto il bastone. La sua lingua madre è latina. Solo sotto la pressione degli adulti, ha ancora imparato il linguaggio greco e ha persino iniziato a essere considerato uno dei migliori discepoli. Nel 371, il generoso Pheetzenate rumeno dà al ragazzo una borsa di studio e Agostino va a imparare a ritici a Cartagine. Questa città era conosciuta mentre il focus del vizio. Il giovane che volisce le chiamate della carne. Dall'età molto delicata, è tormentato da sentimenti insoddisfatti. "Sono arrivato a Cartagine: Cerchia di me con un amore vergognoso. Non ho amato, amato amare ...", e un po 'più tardi: "Amore ed essere amato ero dolce, se potessi padroneggiare l'amata". Agostino ha vissuto abbastanza divertente. Il giovane è andato a teatro, dove gli piaceva guardare i giochi sull'amore. Ma del tutto, non ha dimenticato dei suoi studi e ha studiato seriamente. Lavorando nella biblioteca, Agostino scopre Cicerone, leggendo il suo dialogo "Hortensia", non raggiunto i lettori moderni. Questo libro si è rivelato essere un tipo di intuizione per lui: "Ho studiato libri sull'eloquenza, volendo allo scopo di riprovevole e frivola, alla gioia della vanità umana di diventare un altoparlante eccezionale. Seguendo la procedura di apprendimento consolidata, ho raggiunto il Libro di una specie di Cicerone, il cui linguaggio è sorpreso da tutto, e il cuore non è così. Il libro è esortato per contattare la filosofia e si chiama "Idydangees". Questo libro ha cambiato il mio stato, ha cambiato le mie preghiere e li ha trasformati con te, Signore, ha fatto altre petizioni e dei miei desideri. Improvvisamente ho superato tutte le speranze vuote; Volevo nella mia incredibile confusione cardiaca e cominciò a alzarmi per tornare a te. Non per affinare la mia lingua (per questo, a quanto pare, ho pagato la madre -in-legge ai miei diciannove anni; mio padre è morto due anni prima), non per spingere la lingua, ho preso per questo libro: mi ha insegnato a non parlare, e cosa dire. L'amore per la saggezza è greco chiamato filosofoso Fiy; Questo amore ha bruciato questo saggio in me. Ci sono persone che sono la filosofia fuorviante, che sono imbarazzate e avvolgono i loro errori da questo grande, affettuoso e onesto nome di Cicerone; Quasi tutti questi filosofi, autore moderno e vivente davanti a lui sono contrassegnati in questo libro e sono esposti ... ". Leggere reso Augustine" Amore, cerca, cercare, maestro e strettamente adta a una o in un'altra scuola filosofica, ma al saggezza stessa, qualunque cosa fosse. "Secondo l'osservazione dell'autore, ha già letto le" categorie "delle categorie di Aristotele e non li ha trovati particolarmente difficili. Tuttavia, il giovane Augustine è rimasto deluso dalla Bibbia: questo libro" Sembrava indegno di persino il vantaggio dello stile di Cicerone. "Deludente nella Bibbia, Agostino sta cercando di ottenere la verità in altri esercizi: avendo appreso della setta di Manicheev, ha ricevuto una promessa di scoprire le risposte a tutte le sue domande. In particolare , Agostino per la prima volta ha ricevuto una certa risposta sul problema delle prove cattive (vedi Manichee), ha sofferto per tutta la vita. Nell'appello manician per l'auto-grado di Agostino, vide che i mezzi in cui aveva bisogno di soddisfare la sua destinazione di vita. Christian Monica, Madre Agostino, come mostrato in "I.", aveva una specie seria su suo figlio. Per trasformarlo nella fede vera, la madre stava cercando un aiuto di persone influenti: un certo vescovo, la Carta spiega Monica che Agostino è in grado di trovare la strada nella vita, perduta pazienza e le disse: "Soggiorno: quanto vivi , così vero e poi che il figlio di tali lacrime non morirà. " Nel libro del quarto "I." Agostino descrive ciò che i deadlock intelligenti hanno portato i suoi insegnamenti - magia, astrologia. La morte di un amico intimo e partenza da Carthagen è stata aperta dall'autore "I." che le creature transitorie non possono darci felicità. Solo un Signore è invariato. L'anima può guadagnare pace e vita felice solo in Dio. A questo punto, Agostino sta già iniziando a rimanere deluso da Manikes. Ha scoperto che questo insegnamento nega la libertà personale, oltre a distinguere duramente le persone perfette, i custodi di santità e tutti gli altri. Agostino non poteva accettarlo, osserva in "I.": "Dato che ho letto un sacco di libri filosofici e ricordai bene il loro contenuto, ho iniziato a confrontare alcune delle loro disposizioni con il basso manician. Mi sono sembrato più probabili parole di coloro che Ha più probabile che ci fosse abbastanza comprensione per esplorare il mondo temporaneo, anche se non lo hanno trovato il Signore. " Agostino è stato scioccato dall'ignoranza matematica Mani, una delle autorità della setta: "Mani ha parlato molto su questioni scientifiche ed è stata confutata da veri intenditori. Da qui è chiaro da qui, come potrebbe essere la sua comprensione nella zona, meno conveniente. Non è d'accordo con una piccola valutazione per se stesso e ha cercato di convincere le persone che lo Spirito Santo, il consolatore e l'arricchimento dei vostri fedeli, personalmente nella completezza della sua autorità abitano. È stato catturato in false dichiarazioni riguardanti il \u200b\u200bcielo, le stelle, il movimento del sole e la luna, sebbene non sia rilevante per la scienza della fede, tuttavia la bestemmia dei suoi tentativi è sufficiente qui: parlando nel suo vuoto e pazzo Ciò che non solo non sapeva, ma anche distorto, ci ha provato in ogni modo per attribuire queste affermazioni come se la faccia divina. "Dopo aver fatto andare a Roma e non trovando soddisfazione intellettuale e lì, Agostino tiene la strada per Milano. A Milano, lui incontra il vescovo di Ambros, il futuro santo. Agostino è deliziato dalla sua predicazione e decide di rompere finalmente con il Maniken (il libro del quinto "I."). Grazie ad Ambrosy, Agostino prende idee cattoliche sulla fede. In Filosofia, È attratto dall'inizio delle idee dello scetticismo della Nuova Accademia (vedi Neo-Platonismo, Plotina). Tuttavia, Agostino ha già trovato una contraddizione in questo insegnamento. Apparendo che la verità non sia disponibile per una persona, i neoplatoniani lo credevano è stato possibile solo studiare il possibile e plausibile. Non poteva Oh soddisfare Agostino, il che riteneva che il pensatore debba conoscere la saggezza. Nei libri del settimo e dell'ottavo "I." Parlando del modo di Agostino a Dio, l'essenza del quale cerca prima di determinare dal punto di vista filosofico. Agostino non lo consideri ancora uno spirito pulito. Prima di lui, la questione dell'origine del male vale la pena. Posso corrompere Dio? Non solo le preghiere, ma anche il desiderio di una madre di presentare il figlio con persone che possono istruirlo sul sentiero della fede, dare i loro risultati. Eppure non è facile. Nel profondo dell'anima di Agostino c'è una lotta interna tempestosa. (Come notato il pensatore, "... Quando sono stato rilasciato da sotto la sottomissione incondizionata al Signore, come se avessi trovato la mia parte e il destino, ho capito che ero io che volevo, non volevo: Era Ero io che voleva ossessionato da questo senza paura e respinto anche lui indiviso. E ho iniziato a combattere me stesso, rompendo me stesso ... ".) Agostino sta costantemente tornando alla questione del rapporto tra la carne e lo spirito. Agostino arriva alla conclusione che Dio deve assumere un essere assoluto. Tutta l'esistenza, essendo la creazione di Dio, è buona. Il male è una partenza dal Signore. Per caso, Agostino richiama l'attenzione su un posto nel messaggio dell'apostolo Paolo. Questa è la grazia del Signore, che mancava per fare l'ultimo passo in circolazione. Agostino si rese conto che "non in feste e ubriachezza, non nelle camere da letto e non in caso di rottura, non nei liti e invidia: godere del Signore Gesù Cristo e la cura della carne non si trasformano in lussuria." Agostino annuncia la madre, che è pronta ad attrarre. Nel libro del nono "I." È raccontato del percorso spirituale del convertito più sottile e del suo battesimo. Alla fine di questo libro, la morte di sua madre è informata e viene data una descrizione dettagliata della sua vita. Nel libro del decimo "I." Agostino analizza le proprietà della memoria. Considera la memoria di un contenitore o del tesoro, dove innumerevoli immagini ottenute da noi da sentimenti esterni sono nascosti. Secondo i pensieri di Agostino, la memoria contiene non solo immagini di cose impressa nello spirito (oggetti percepiti dai sensi, dai ricordi di se stessi, dalle immagini composite e sezionate, ecc.), Ma anche le cose che non possono essere deposte in immagini: Conoscenza scientifica ed emotivo

stato. L'autocoscienza esiste a causa della memoria che collega il passato con il presente e ti permette di prevedere il futuro. La memoria "diventa attualmente" esperienza del passato e della speranza del futuro. La sua presenza costante, che è confermata anche da dimenticanza, è una condizione necessaria per qualsiasi azione umana. La funzione specifica della memoria si manifesta nell'acquisizione di conoscenze intellettuali. In esso, Agostino distingue l'elemento sensuale, ad esempio, memorizzato nelle immagini di memoria dei suoni, e l'oggetto della conoscenza in quanto tale, che non è percepito dai sentimenti e, quindi, non può venire dall'esterno. I concetti vengono prima tenuti nel cuore e nell'area remota della memoria, nello stato frammentato e disordinato. Con l'aiuto della riflessione, il ricordo di loro scopre, semplificare e sono smaltiti. Questa è chiamata conoscenza. Nel libro undicesimo "I." Agostino fa appello al problema del tempo. Riflette sull'atto della creazione. Se la voce disse: "Sì, ci sarà il cielo e la Terra!", Pertanto, c'era un corpo con questa voce. Se il corpo è già esistito, allora da dove viene? Pertanto, è difficile capire come l'atto della creazione è compatibile con l'eternità di Dio. Secondo Agostino, "Ecco la mia risposta che chiede:" Che cosa ha fatto Dio prima della creazione del cielo e della terra? "Risponderò non come, dicono, rispose da qualcuno, edando uno scherzo da una domanda persistente:" preparato L'inferno per coloro che stanno pretendendo di alto ". Una cosa - capire, altri - da guidare, quindi non risponderò, sarei più disposto a rispondere:" Non so cosa non so. " Agostino sostiene che è impossibile immaginare il tempo che esisteva davanti alla creazione del mondo, perché Dio ha creato di essere insieme. Qual è il tempo? "Se nessuno mi chiede, so che ora è: se volevo Spiega alla richiesta - No, non lo so. Insisto, tuttavia, sul fatto che so con fermezza: se nulla è passato, non ci sarebbe stato passato; Se non fosse nulla, non ci sarebbe stato tempo futuro; Se non fosse successo nulla, non ci sarebbe stato un momento presente. "Di Agostino, amobile solo presente. Il passato e il futuro esistono solo a nostro avviso." Ci sono tre volte: il passato attuale, il futuro attuale e presente. "Questi tre I tipi di tempo non sono in nessuna parte non esistono, tranne la nostra anima. "Il presente passato è un ricordo; Il presente di questa è la sua contemplazione immediata; Il presente del futuro è la sua aspettativa. "In tempo, Agostino era ancora un mezzo per misurare il movimento. Alla fine dell'undicesimo libro, riflette sulla necessità di distinguere il tempo appartenente al soggetto (espresso nel motolo) e il tempo misurato dal movimento dei corpi (paralleli paradisiani). Prenota dodici "I." Inizia con riflessioni sulla materia informe che esisteva fuori dal tempo. L'autore cerca di comprendere adeguatamente "Genesis" - il libro del libro sull'origine dell'uomo. Sta cercando di definire la sua posizione per molto tempo nei confronti dei commentatori di "Genesi". Dopo una lunga riflessione, Agostino arriva alla conclusione che nella Sacra Scrittura, non è molto disponibile per noi, ma contiene la verità, e quindi è necessario trattarlo con umiltà e riverenza. Note Agostino: "E qui le persone vanno e la sorpresa guardano le alte montagne e i mari distanti, sui flussi rapidi e sull'oceano e sulla pala celeste, ma in questo momento si dimenticano di se stessi". Alla fine del libro dal tredicesimo "I." Agostino, riflettendo sulle funzioni dello spirituale, tradisce la grazia del Signore, creando, essendo da solo e fuori dal tempo. Comprendendo il significato senza tempo "I.", Jaspers nel libro "I Great Filosofi" hanno notato: "L'appello è il prerequisito del pensiero Augustine. Solo in questa trasformazione, la fede acquisisce la certezza, non come quelle che si imbattono sulla dottrina, ma come Il regalo di Dio. Chiunque abbia vissuto questa trasformazione, troverò sempre qualcosa di outsuen in tutto strettamente pensato, sulla fede basata. Che cosa significa? Questo non è il risveglio che Cicerone potesse provocare, non la trasformazione beata nel mondo spirituale, che dà la lettura La diga, ma unica e un'emergenza, in sostanza, diversa da tutto: consapevolezza del tocco immediato di Dio stesso, come risultato della quale una persona viene trasformata anche nella sua fisicità, nella sua esistenza, per i suoi obiettivi .. . Insieme all'immagine del pensiero, l'immagine dell'esistenza cambia ... Tale appello non è una rottura filosofica di rottura, che allora è necessario realizzare il giorno dopo giorno ... Questa è un'improvvisa svolta, datata biograficamente, a La vita, che improvvisamente trova una nuova fondazione ... in questo d Pensiero filosofico dei mutui, da quello che è autonomo, a quello che è sincretico con la fede, sembriamo vedere le stesse caratteristiche della filosofizza. Tuttavia, ogni dettaglio è rifrattato. D'ora in poi, le antiche idee stesse sono impotenti, diventano solo uno strumento per il pensiero. Come risultato dell'appello, la valutazione della filosofia è diventata irrevocata in altri. Per il giovane Augustine, il pensiero razionale ha un valore più alto. Dialettica - Discipline discipline, insegna l'uso corretto della logica e dei modi per insegnare. Mostra e sottolinea l'esistenza, rende ovvio quello che voglio, conosce il conosciuto. La dialettica è in grado di fare una salvia intelligente, e improvvisamente ottiene una valutazione negativa. Luce interna, risulta, molto più alta. .. Augustine ammette che la sua ammirazione di filosofia in passato è stata esagerata. Bliss non è in esso, ma in un appassionato imposizione a Dio, ma la felicità appartiene solo al futuro, c'è un modo per lui, e questa strada è Cristo. Il valore della filosofia (come semplice dialettica) è ridotto. Il pensiero tradizionale biblico-teologico diventa essenziale. "Come ha risposto Agostino" I. "alla domanda: cosa mi piace, amorevole Dio?:" ... Adoro una certa luce, e qualche voce, un certo aroma, e un po 'di cibo, e alcuni abbracci - quando amo il mio Dio; Questa è la luce, la voce, l'aroma, il cibo, abbraccia l'uomo interiore - dove la mia anima brilla di luce, che non è limitata allo spazio, dove suona la voce, che il tempo non lo rende silenzioso, dove l'aroma non si disqualifica, che Non disquile ... me corpo e anima, pronti a servirmi; Uno è nel mondo esterno, l'altro dentro di me. Di chi mi chiede di Dio su Dio? .. Meglio, naturalmente, cosa dentro di me. "Secondo il pensiero di Agostino, citato nel mondo esternamente, dopo averlo imparato, la gente" non può discutere. Il mondo ha creato le risposte di domande solo con ragionamento ... lui è di fronte a lui e parla a un altro; Piuttosto, dice a tutti, ma questa voce del mondo esterno capisce solo coloro che, avendo sentitolo, confrontarlo con la verità che vive in loro. "" Conoscevo se stesso sappia dove, "la conclusione di Agostino.

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Confessione in letteratura IT Il lavoro in cui la storia è condotta dalla prima persona, con il narratore (l'autore o il suo eroe stesso) ammette il lettore nelle profondità più intime della sua vita spirituale, cercando di capire le "verità finali" su se stesso, la sua generazione . Alcuni autori hanno chiamato direttamente i loro lavori: "Confessione", definendo questo limite di franchezza - proprio: "Confessione" della Bliss of Agostino, "Confessione" (1766-69) J.Z. Russø, "De PROFIMDIS" (1905) O.Ildis, " La confessione dell'autore "(1847) NV Gogol," Confessione "," Confessione "(1879-82) LN Tolstoy - o il suo eroe-narratore, in poesia - eroe lirico:" Confessione del Figlio del secolo "(1836) A.Myuss," Confessione di una giovane ragazza "(1864) J.SAND," Hussar Confession "(1832) DV Dvaevdov," Confessione "(1908) M. Gorky," Confessione di Hooligan "(1921) Sa Jeshenina.

Alla confessione del genere confina il diario, note, autobiografia, romanzo in lettere che possono appartenere sia prosa artistica che artistica e documentaria - "vita" della protopopa avvakum (1672-75), "note e le avventure di una persona nobiliare che ha perso dalla luce" (1728- 31) .F.PREVO, EPISTOLAR ROMAN ZH.Dee Steel "Dolphin" (1802), "Note d'onore" (1848-50) f.r.d. Shatubrian, "Diario" (1956-58) Gonkur Brothers, "Luoghi selezionati dalla corrispondenza con gli amici "(1847)," Note di Crazy "(1835) Gogol," Diario dello scrittore "(1873-81)," Note della Dead House "(1860-62)," Note dal sottosuolo "(1864) FM Dostoevsky. A volte la confessione si esibisce in una manifestazione completamente aliene - come un genere satirico, parodia - "un cittadino del mondo o lettere del filosofo cinese" (1762) o. Holdsmith.

Scrittori russi e confessione letteraria

Gli scrittori russi del XIX secolo hanno contribuito allo sviluppo della confessione letteraria. Nell'intenzione pentita, in Gogol e Tolstoy sono pronti ad abbandonare il più significativo per l'artista - creatività, vedendo la contraddizione delle più elevate leggi religiose della coscienza. Gogol ha condannato la satira come una calunnia ulcerosa nel vicino, Tolstoy, nella "Confessione" di cui V. Zenkovsky ha trovato "massimalismo etico, una certa auto-crocifissione" (storia di Zenkovsky VV della filosofia russa), ha attirato l'attenzione sulla scarica , obliqua in relazione alle anime del popolo e della cultura popolare l'essenza dell'art. Il più vicino al genere della confessione, come ammesso, lavora di f.m.dostoevsky. Non è stato per caso di meritare la definizione di "Confessioni Romanov" (prima nella valutazione dei DS Memorgekovsky nel libro "Lev Tolstoy e Dostoevsky", 1901-02, quindi mm Bakhtina - "Problemi di Poetheevsky Poetics", 1963) . La confessionatezza di Dostoevsky - in una connessione inestricabile con la polifonia bachtin osservata: attraverso di esso viene effettuata su di esso, a sua volta, colpisce. Nella prosa filosofica-lirica del 20 ° secolo (M. Prishvin "Faceliya", 1940; O. Buggults "Stars", 1959) Le confessioni sono espresse nelle riflessioni filosofiche sugli eventi dei problemi segreti della creatività, sul ruolo della personalità dell'artista.

Con il desiderio di distruggere non paragonabile all'atto della creatività, al concetto della norma ideologica, al dogma delle idee ufficiali della "stagnazione" del XX secolo in piedi nelle confessioni degli ultimi decenni del 20 ° secolo in assenza di un eroe in assenza di pentimento del pentimento. Inoltre, la "professore" è inerente all'autoesame, armi approfondite di lati a basso sdraiati dell'anima umana ("questo sono io - Edka", 1976, E. limonova; "mamma, io amo zhulika!", 1989, n.medveva).