L'impressionismo ha originato per la prima volta in Francia verso la fine del XIX secolo. Prima dell'emergere di questa direzione, ancora la vita, i ritratti e persino i paesaggi sono stati scritti principalmente da artisti in monolocali. Le immagini degli impressionisti furono spesso create all'aperto, e le loro trame sono diventate vere scene fugaci dalla vita moderna. E anche se l'impressionismo è stato originariamente criticato, presto ha raccolto molti seguaci e ha posato l'inizio di movimenti simili nella musica e nella letteratura.

Famosi artisti impressionisti francesi

Non sorprende che l'impressionismo della pittura sia stata una delle direzioni più famose dell'arte visiva: artisti che hanno lavorato in questo stile rimasto dopo se stessi tela incredibili, polmoni, come un sorso di aria fresca, piena di luce e vernici. Molte di queste meravigliose opere sono scritte dai seguenti padroni di impressionismo, che conosce ogni intento conoscitore del mondo della pittura mondiale.

Eduard Mana.

Nonostante il fatto che la creatività interamente di Edward Man non possa essere collocata solo nel quadro dell'impressionismo, il pittore ha influenzato in gran parte l'emergere di questo flusso, e altri artisti francesi che lavorano in questo stile lo consideravano il fondatore dell'impressionismo e il suo ispiratore ideologico. Gli altri famosi impressionisti francesi erano buoni amici del maestro: Edgar Degas, Pierre Auguste Renoir, così come un artista-impressionista con un cognome simile, che mette in giro per principianti nel mondo della pittura, - Claude Monet.

Dopo la conoscenza con questi artisti, i cambiamenti impressionistici hanno avuto luogo nell'operaio: ha iniziato a preferire il lavoro all'aperto, i colori chiari, luminosi, abbondanza di composizione leggera e frazionata cominciò a prevalere nei dipinti. Sebbene dai fiori scuri, non rifiuta ancora, e i paesaggi preferiscono la pittura nel genere della famiglia - questo può essere tracciato nelle opere del pittore "Bar a Foli-Berger", "Musica in Tuitery", "Colazione sull'erba "," Doll Latuiglia "," Argent "e altri.

Claude Monet

Il nome di questo artista francese, forse, almeno una volta nella sua vita ascoltato ciascuno. Claude Monet è stato uno dei fondatori dell'impressionismo, ed è stata la sua foto "Impression: Ascending Sun" ha dato il nome a questo movimento.

Negli anni '60 del XIX secolo, un artista impressionista era uno dei primi a vedere la scrittura di dipinti nell'aria fresca, e molti in seguito hanno creato un nuovo approccio sperimentale al lavoro. Consisteva nell'osservazione e nell'immagine dello stesso soggetto in diversi momenti del giorno: così l'intera serie di vestiti è stato creato con vista sulla facciata della Cattedrale di Ruan, di fronte a cui l'artista si stabilì anche per non perdere l'edificio dalla vista.

Studiare l'impressionismo nella pittura, non perdere le opere di Monet, come il "campo di papaveri dell'Argenta", "cammina verso la roccia a Purville", "Donne nel giardino", "Lady con un ombrello", "Kapuchini Boulevard", Così come una serie di opere "Gigli d'acqua".

Pierre Auguste Renoir.

Questo artista imprulistico ha avuto una visione unica di bellezza, che ha reso il reno con uno dei rappresentanti più famosi di questa direzione. Prima di tutto, è famoso per le sue foto della vita parigina rumorosa e del tempo libero nel tardo XIX secolo. Renoir sapeva perfettamente come lavorare con colore e luce, in particolare la sua eccezionale capacità di scrivere natura nuda, con trasmissione unica di toni e trame.

Già a partire dagli anni '80, l'artista impressionista ha iniziato ad essere più inclinato alla classica lettera della lettera e si è interessata alla pittura del Rinascimento, che lo ha costretto a includere linee più chiari e una chiara composizione nel suo lavoro maturo. Era durante questo periodo che Pierre Auguste Renoir crea alcune delle opere più risuscite della sua epoca.

Prestiamo particolare attenzione alla tela del Renoire come la "colazione dei vogatori", "Ball in Moulin de la Galette", "Dance in the Village", "Ombrelli", "Dance in Buhval", "Ragazze per il pianoforte ".

Edgar Degas.

Nella storia dell'arte, Edgar Dega è rimasta un artista-impressionista, anche se lui stesso negato questa etichetta, preferendo se stesso chiamarlo più artista indipendente. In effetti, è caduto un certo interesse nel realismo, che ha distinto l'artista da altri impressionisti, ma allo stesso tempo usato nel suo lavoro molte tecniche impressionistiche, in particolare, lo stesso "giocato" con la luce e amava l'immagine di scene dalla vita urbana.

Degi ha sempre attratto una figura di una persona, spesso ritraeva cantanti, ballerini, lavanderia, cercando di ritrarre il corpo umano in varie posizioni, ad esempio, sulla "classe di danza", "Rihearsal", "Concerto in Ambassador Cafe, "Opera Orchestra", "Ballerini in blu".

Camille Pisserro.

Pissarro è stato l'unico artista che ha preso parte a tutte e otto le mostre di impressionisti dal 1874 al 1886. Mentre le foto di impressionisti sono conosciute per i loro appezzamenti di riposo urbano e di campagna, i dipinti di Pisso mostrano lo spettatore la vita quotidiana dei contadini francesi, raffigurante una natura rustica in varie condizioni e con un'illuminazione diversa.

Ho familiarato con i dipinti che questo artista impressionista scrisse, prima di tutto vale la pena vedere il lavoro "Montmartre Boulevard at Night", "Harvest in Eustia", "Jacia sta riposando", "Giardino a Pontoise" e "Ingresso a Vouisen villaggio."

Presentazione " Impressionismo nella pittura"Fai conoscenza nei lavori di eccezionali artisti francesi: Claude Monet, Camille Pissarro, Edgar Degas, Alfar Sisley e Auguste Renoara racconterà la rivoluzione che hanno fatto nell'art.

Impressionismo nella pittura

Sull'origine del termine " impressionismo "Dicerò solo per ordine, sono sicuro che il mio lettore inquisitore ne conosce gli anni scolastici. Per la prima volta, questo termine è apparso in un articolo critico sul giornale " Sharivari."Dedicato alla mostra di artisti che hanno deciso di mostrare il lavoro, non accettato nel salone, dove l'arte accademica è stata accolta con favore in quel momento. I nostri eroi amanti della libertà, che non vogliono obbedire a qualsiasi regole, raggiunta dal permesso dell'imperatore Napoleone III di organizzare la loro mostra. La prima azione del genere nel 1863 è stata chiamata " Salone outcast." Dopo dieci anni, gli artisti sono di nuovo fissati. In questa mostra, tra le altre finestre, il pubblico era anche la famosa immagine del mondo Claude Monet "Impression. Alba", Ha dato il nome una meravigliosa direzione dell'art.

Gli artisti-impressionisti esistevano e c'è molto. La mia presentazione è devota solo alla creatività dei cinque più importanti. Qualsiasi persona creativa rappresenta perfettamente quanto sia difficile rimanere fedele alle sue idee in una società autoritaria. I nostri eroi spesso si sono rivelati in una situazione senza speranza, senza avere fondi per nutrire la famiglia (da Camille Pissarro, ad esempio, c'erano sette figli!).

Arte e scienza

L'apertura di impressionisti nel campo dell'arte era inestricabilmente legata alle scoperte scientifiche e alle intuizioni creative dei loro predecessori. La regola principale dei pittori-impressionisti era la condizione del lavoro al Plenier.. Questa idea non era nuova. Nel Pleaire, hanno scritto i loro meravigliosi paesaggi viventi, ma non ci sono i barbizoni, né gli impressionisti sarebbero stati in grado di lavorare nell'aria, se nel 1841, il ritratto americano di John Rend non è stato inventato da Tin, tubo compressivo per vernici ad olio. L'invenzione della fotografia non poteva influire sul destino della pittura. A proposito, uno dei primi fotografi professionisti Ralph Nadar era un amico di impressionisti, e hanno soddisfatto le loro prime mostre nel suo laboratorio.

"Tale teoria, amico mio ..."

A differenza della pittura nei paesaggi degli impressionisti, non troveremo profondità e soulful. Il compito degli eroi della mia presentazione era quello di catturare lo stato momentaneo dell'aria sulla tela. Il personaggio principale degli artisti-impressionisti non era la natura, ma luce e aria, cambiando ogni momento. Per catturare questi cambiamenti e provato Claude Monet, Camille Pissarro, Alfred Sisley. È questo desiderio che dobbiamo l'esistenza della famosa serie di Claude Monet: "Pile", "Cattedrale del Ruran", "Stop Lazar", "Poplar", la costruzione del Parlamento di Londra "," Nimifia "e altri. in linea GALLERIX.RU. Puoi vedere queste immagini in buona qualità.

Idee impressioniste

• Nessun colore esiste da solo. Forma e vernice - concetti inseparabili. La luce provoca moduli. La luce scompare, forme e vernici scompaiono.

• Ogni colore è costituito da elementi di luce solare, quindi -s è da 7 toni dello spettro.

• Il fatto che in precedenza è stato chiamato un tono locale - delusione: un foglio non è un verde, il tronco di un albero non è marrone.

• L'aria è l'unico vero trama dei dipinti, solo attraverso di esso vediamo tutto è rappresentato su di esso.

• Il pittore dovrebbe scrivere solo dalle sette della pittura dello spettro ed espellere tutto il resto dalla tavolozza. Questo è ciò che audacemente ha creato Claude Monet, aggiungendo solo bianco e nero. Quindi, invece di formare una miscela sulla tavolozza, dovrebbe entrare solo i colpi di sette vernici pulite su tela, piegandole da sole vicino all'altro, fornendo colori separati per unirsi alla miscela già negli occhi dello spettatore, quindi, quando si fa la luce stessa. Questa è la teoria della decomposizione dei toni, che costituisce la base principale della tecnica degli impressionisti.

• La luce diventa l'unica trama dei dipinti, interesse per i soggetti su cui suona è reso secondario.
  Volynsky. Albero verde della vita

"Imprigionisti hanno trasformato la percezione della pittura e della natura. È improbabile che dopo di loro c'è un amante dell'arte o dell'artista che deciderà di sostenere che il cielo è semplicemente blu, la neve è bianca, e l'erba è verdura. Senza notare che, ora guardiamo il mondo attraverso il prisma del dipinto impressionistico. Hanno aperto l'opportunità di vedere non solo un determinato oggetto, ma quello "ciò che vive tra l'artista e il soggetto dell'immagine". Naturalmente, avevano grandi predecessori, ma la finestra nel mondo del sole e l'aria era così ampiamente aperta da impressionisti "
Fomin n.n.

Sul sito di artive c'è un materiale interessante dedicato agli impressionisti: " Viaggiare in Francia con impressionisti ". I fan dell'arte impressionistica saranno interessanti.

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Riferimenti:

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In bocca al lupo!

Molta ricerca di Mane è stata raccolta e sviluppata da un gruppo di artisti che sono entrati nella storia dell'arte sotto il nome di impressionisti. L'impressionismo è l'ultimo grande flusso artistico dell'articolo del XIX secolo - è nato in Francia nel 1860. Il suo nome deriva dall'impressione della parola francese - l'impressione. Così chiamato il paesaggio di Claude Monet ("Impression. Sunrise", 1872), mostrato nel 1874 insieme alle opere di altri giovani artisti francesi presso la mostra "Independent" nel Nadar Fotoabeel a Parigi. Questa è stata la prima mostra di impressionisti, anche se a quel punto i principali rappresentanti dell'impressionismo erano già piuttosto formati dagli artisti.
L'impressionismo è un fenomeno artistico complesso, causando valutazioni contraddittorie a questo giorno. È in parte dovuto al fatto che gli artisti con l'individualità pronunciati con lui erano associati a lui, spesso con missioni creative molto non coordinate. Tuttavia, alcune importanti caratteristiche comuni ci permettono di unire un numero di maestri di arti visive francesi (così come la letteratura e la musica) in una singola corrente.
L'impressionismo sorge nelle profondità dell'arte realistica francese. I giovani rappresentanti di questo flusso si sono chiamati ai seguaci dell'orologio. Oltre al realismo della metà del XIX secolo, l'impressionismo, soprattutto nelle prime fasi del suo sviluppo, oscillamente si oppose all'arte dell'Accademica ufficiale. Gli artisti-impressionisti furono respinti dal salone, la loro arte è stata riscontrata attacchi feroci delle critiche ufficiali.
Seguendo i maestri del realismo della metà del secolo, gli impressionisti si opposero ai morti, strappati dalla vita dell'arte accademica. Con il suo compito principale, consideravano l'immagine della realtà moderna nelle sue varie manifestazioni individuali. Hanno cercato di catturare i motivi più semplici della vita e della natura moderna, che in precedenza raramente attraevano l'attenzione degli artisti. Protestando contro la secchezza e la distrazione dell'arte accademica, contro i suoi francobolli e regimi condizionali, gli impressionisti hanno cercato di trasmettere tutta la freschezza delle loro immediate impressioni dalla realtà, la ricchezza colorata del mondo visibile, la sua diversità e variabilità. Da qui la ricerca di un nuovo metodo creativo caratteristico dell'impressionismo, sviluppando alcuni nuovi strumenti espressivi artistici. Questo è principalmente una stranezza particolare della composizione, libera, immediata, come se casuale, interessi nel trasferimento delle dinamiche del mondo circostante, infine, particolare attenzione ai problemi pittoreschi, alla trasmissione di luce e aria. Avendo saputo come un requisito obbligatorio per lavorare sul giocatore, gli impressionisti hanno arricchito la pittura di molte conquiste di colore, ha superato la convenzionalità della colorata caratteristica gamma della maggior parte dei loro predecessori, ha raggiunto un grande successo nella trasmissione di un ambiente leggero, gli effetti di luce a colori. Tutto ciò informa il dipinto degli impressionisti. Freschezza e ricchezza colorata.
Tuttavia, prestando il tributo alla conquista realistica indiscussa degli impressionisti, è impossibile notare i limiti della loro visione del mondo e del loro metodo. L'approccio molto degli impressionisti per l'immagine della realtà era di per sé un pericolo di scivolare sulla superficie dei fenomeni, rifiutando la grande vitalità e tutte le generalizzazioni più sociali. In un seeaken, prima di tutto, il passaggio più diretto del mondo intorno a loro, gli impressionisti attribuiscono fondamenta importanza a un'impressione visiva. La fissazione delle sensazioni visive fugaci e fugaci raggiunge la sorprendente affidabilità nel loro lavoro, ma a volte sostituisce la conoscenza profonda e completa del mondo. Pertanto, sebbene l'arte dell'impressionismo sia arricchita da nuovi trame e motivi, non risolve più i grandi argomenti di alto significato sociale. Gli impressionisti erano perfettamente trasmessi alla natura, alluminati dal sole e dall'aria, lo sfarfallio arcobaleno di vernici e trabocchi di luce; Hanno catturato la conglodità accattivante e le dinamiche della vita moderna sulle loro tele; Hanno aperto il valore artistico di molte motivazioni della realtà; Ma non erano in grado di esprimere ideali democratici avanzati del loro tempo. I problemi sociali, e talvolta psicologici cessano di interessare questi artisti, e la loro arte perde la sua importanza pubblica attiva che ha avuto progressivo romanticismo in Francia e realismo democratico. Pertanto, in connessione con l'impressionismo, possiamo parlare degli elementi della crisi dell'arte realistica, che è privata del contenuto veramente democratico e acuto critico.
Le limitazioni ideologiche di questo flusso sono state la ragione principale per il periodo di massimo splendore. Il periodo di sollevamento dell'espressionismo si riferisce agli anni '70 e all'inizio del 1880. Nel 1886, l'ultima mostra di impressionisti ha avuto luogo, ma c'erano differenze significative nel gruppo. E anche se in futuro, molti importanti padroni di impressionismo continuano a lavorare, loro o partono dai principi di questo corso, sperimentando insoddisfazione per i suoi limiti (Renoir), o non creano più nulla di fondamentalmente nuovo. Per una crisi, che sta vivendo l'impressionismo a metà del 1880, è indicativo, in particolare, e il fatto che molti risultati di questo flusso comunicati agli estremi si trasformano nel loro opposto. In questo momento, alcuni artisti, sempre più indifferenti al contenuto della loro arte, tutte le forze sono date a quest pittoresche e tecniche, spesso combinandole con tendenze decorative (K. Monte). Il desiderio di consapevolezza accuratamente che trasforma la luce solare li conduce a un'eccessiva gamma di ginetera profumi, il desiderio di catturare la vibrazione dell'aria - all'abuso del sistema di macchie separate. Le ricerche tecniche testarda nel campo della luce e del colore sono spesso in corso per il danno a forma di plastica e disegno. Molti impressionisti, rifiutando l'immagine tematica della trama, vieni agli Etud, trascurando la composizione completa, premurosa e olistica.
Nel 1886, tutte le attività estese dall'impressionismo sono state risolte. Era impossibile svilupparsi ulteriormente nella sfera dei compiti stretti di quest'area, ha urgentemente richiesto la produzione di nuovi argomenti di grandi dimensioni, problemi più profondi, nonché maggiore latitudine e diversità del metodo creativo.
Ottenere e raggiungere il massimo pieno di massimo splendore in Francia, l'impressionismo dalla fine del 1880 ha ricevuto la distribuzione in altri paesi in cui molti artisti prominenti si sono uniti a questo flusso.
Edgar Degas. Con l'impressionismo era strettamente connesso dal più grande artista francese di questo tempo Edgar Degas (1834-1917). Era uno degli organizzatori e partecipanti a quasi tutte le mostre di impressionisti. Tuttavia, in questo corso, Degas occupa un posto speciale. Con l'impressionismo, il suo desiderio di catturare le dinamiche della vita moderna, interessi nel trasferimento di luce, alcune missioni pittoresche e colorate. Allo stesso tempo, molto nel metodo degli impressionisti è stato profondamente alien per lui. In particolare, non ha approvato il loro impegno per un'impressione visiva, considerando il loro approccio alla realtà troppo passiva. Degi ha negato il lavoro sul giocatore e quasi tutti i suoi dipinti creati nel laboratorio. Riassumendo le sue osservazioni della natura, l'artista ha sempre cercato di trasmettere il suo essere e il suo carattere. "È impossibile immaginare l'arte meno direttamente direttamente del mio, ha detto Degas. - Il mio lavoro è il risultato della riflessione, studiando maestri, questa è una questione di ispirazione, carattere, osservazione del paziente ".
Degas ha superato la scuola accademica nel laboratorio di Lamott. L'hobby di Engram e Pussen hanno colpito i numerosi lavori precoci dell'artista risolti nello Spirito classico ("Concorrenza di Spartan Youth and Girths", 1860, Londra, Galleria Nazionale). Già in questi dipinti c'è una degiazione intrinseca dell'abilità di disegno, interessi per il trasferimento del movimento, nonché il desiderio di aggiornare il dipinto accademico con l'osservazione acuta della natura. In futuro, Degas si rivolge esclusivamente all'immagine della vita moderna. Le caratteristiche della padronanza del DEGI erano manifestate nei suoi ritratti, molti dei quali possono essere chiamati tra i migliori campioni di un ritratto realistico del nuovo tempo. Trasmettono modelli veritieri e accuratamente differiscono nella serietà e nella sottigliezza delle caratteristiche psicologiche, l'originalità delle soluzioni composite, la gravità classica del modello, sofisticato dall'abilità del colore. Tra questi, puoi chiamare un ritratto della famiglia Bellel (1860-1862, Louvre), un ritratto femminile (1867, Parigi, Louvre), un ritratto del padre dell'artista e un chitarrista pagano (OK. 1872, Chicago, Un'assemblea privata) e le incredibili, le abilità e l'immediatezza del ritratto decisionale di uno scandalo con figlie ("Concord Square", 1873).
I lavori di genere di Degas fanno un'immagine brillante della morale della moderna Parigi. I soggetti di loro sono diversi e copre molti fenomeni della realtà moderna. L'acuità dell'osservazione e lo studio attento della natura sono spesso combinati in loro con gli atteggiamenti ironia e pessimisti al raffigurato. Degi spesso concentra la sua attenzione sui lati non disponibili della realtà e li trasmette con una fredda spietata inerente alla sua mente scettica. Questa è caratteristica delle sue foto raffiguranti la vita della Boemia, i visitatori del caffè, i cantanti che parlano nei cafe-concerti. Così, nel famoso dipinto "Assenzio" 1876, Louvre), DEGI è gestito con grande persuasività realistica e nitidezza per catturare la scena caratteristica della vita moderna e creare immagini espressive di due persone abbassate.
Il tema preferito della creatività di DEGI era teatro, balletto. L'artista con la parità di abilità rappresentano noioso noioso i giorni feriali Ballerinas - Lezioni, prove, scene nei servizi igienici e festivi colorati e festosi delle esibizioni di balletto. In questi lavori, il degij inerente è influenzato dalla capacità di catturare e trasmettere posture frequentemente transitorie, istantanee, ma sempre caratteristiche e movimento di figure, espressioni facciali.
Dega Attenzione ha attirato sia le scene di lavoro. In numerose immagini della lavanderia (Parigi, Louvre; New York, una collezione privata), l'artista è riuscito a trasmettere e gravità e la sua noiosa monotonia. In queste opere, i Degas sorgono spesso alle generalizzazioni sociali in immagini caratteristiche e acutamente trasmesse delle donne del popolo. Vero, in contrasto con la casa, non è tipico del desiderio di enfatizzare la forza morale e la dignità di una persona semplice.
La pittoresca maniera di Degas si sviluppa dalla attentatezza nei primi lavori per diventare più libertà e latitudine. Nella sua pittoresca ricerca, si avvicina in gran parte agli impressionisti; La sua tavolozza si illumina, usa il colore pulito, impone con tratti o colpi separati (nei pastelli). L'artista mostra un grande interesse per la trasmissione della luce (principalmente artificiale) e dell'aria. Quest'ultimo colpisce particolarmente molte immagini di corse. Tuttavia, il approssimativo, la monotonia e il modo limitato degli impressionisti erano insoliti. Ricerche pittoresche, esperimenti tecnici, lo sviluppo di decisioni taglienti e variegate di DEGI combinate con un modello rigoroso e una grande attenzione alla composizione. Con tutte le loro vivace, le sorprese e l'immediatezza della composizione Degi si pensa sempre e magistralmente costruita.
Nel tardo periodo della creatività di DEGI, ha lavorato principalmente in tecniche pastello, spesso raffigurante la natura nuda. Queste sono solitamente donne impegnate in lavandino, pettinatura dei capelli, che esce da una medicazione da bagno. L'artista si aggiusta bruscamente in questi lavori vari, a volte imbarazzanti e brutti movimenti del corpo umano, tutte queste opere sono contrassegnate da abilità elevate e originali. Tuttavia, il fascino quasi eccezionale della degno all'immagine della natura nuda indica i famosi limiti ideologici e tematici della sua tarda creatività.
Oltre ai dipinti per petrolio e pastelli, DEGI ha lasciato molti lavori nel grafico. Ha anche eseguito una serie di sculture (Ballerina, Jockey con cavalli, natura nuda), principalmente alla fine della vita, quando, in vista della perdita di visione quasi completa, è stata privata dell'opportunità di lavorare nella pittura.
DEGI ha avuto una grande influenza su molti artisti francesi della fine del XIX secolo, in particolare sui cosiddetti "artisti di Montmartre". Henri Toulouse-Lotrek (1864-1901), un cassetto affilato e un sottile colorante, che ha lavorato molto in un poster e creato in un certo numero di litografia espressivi, spesso satirici, non privati \u200b\u200bdei tratti critici di Paris Boghele in un certo numero di litografie .
Pierre Auguste Renoir. Naturalmente, il lavoro di Renuara (1841-1919) è uno dei rappresentanti più importanti dell'impressionismo. A differenza di Degi, è stato un artista allegro, catturato nelle sue immagini poetiche su tela dei moderni parigini e scene colorate della vita parigina. Renoir ha iniziato la sua attività artistica come pittore in porcellana. Nel laboratorio di Gleira, dove ha studiato la pittura per un breve periodo, Renoir è diventato vicino a K. Monet e Sishal, dividendo con loro il rifiuto della routine accademica e la passione del Kourba. L'influenza di quest'ultimo è stata caratterizzata da molti dei lavori di Renuar, realizzati nel 1860, ad esempio "Kabachi zia Antonia" (1865, Stoccolma, Museo Nazionale), un ritratto di una soliga con sua moglie (1868, Colonia, Vallraf Richard Museum), "Lisa" (1867, Essen, Museo Folkwang). Già in questi primi lavori, Renoir paga una considerevole attenzione al trasferimento di problemi luminosi e pittoreschi e colorati.
Immagini realizzate alla fine del 1860, in particolare, "Bandiere" (1868-1869, Mosca, GMI), margine l'inizio di un periodo impressionistico nel lavoro dell'artista quando esegue le sue opere più famose. In questo momento (la fine del 1860 e del 1870), scrive principalmente ritratti e dipinti di genere, prestando attenzione e paesaggio.
Tra i ritratti di Renoire sono i bambini e la femmina di maggior successo. Le sue opere come "Lodge" (1874, Londra, Istituto Kurto), "Girl with Fan" (Hermitage), "Ritratto di Madame Sharpy with Children" (1878, New York, Museo Metropolitano), Ritratto di artisti samari (1877, Mosca, GMI), ricreare le immagini caratteristiche del parigino moderno per lui, il loro fascino particolare, unico. Questi ritratti non possono essere chiamati psicologici, ma attirano abilità pittoresche e persuasivi per trasferire modelli, la vivacità dell'espressione, una peculiare poesia e inerenti nella maggior parte dei lavori di reno del sentimento di completezza della vita.
I dipinti di Genere Renoara non si distinguono per una varietà o un significato del soggetto. Viaggi in campagna parigini, vacanze all'aperto - tali sono le trame di molti dei suoi dipinti. In loro, come in tutte le opere dell'artista, la sua allegra visione del mondo e un paio di atteggiamento superficiale e sconsiderato per influenzare la realtà. Ma la loro dignità è la freschezza e la visione dell'interpretazione, la capacità di sentire il fascino poetico dei motivi semplici, rivela la pittoresca ricchezza della realtà. Il suo sapore diventa un vario, vario e arcobaleno, la luminosa luce del sole riversa la sua tela, una folla di Parigi rumorosa motley è data nell'unità con il mezzo di luce dell'aria circostante, cancellando i contorni delle figure e privando gli oggetti della loro definizione di plastica ("Moulin De La Gatte ", 1876, Parigi, Louvre;" Colazione dei barcaioli ", 1881, Washington, Gallery Phillips). Assunzione di questo periodo i principi e il metodo di impressionismo, Renoir, tuttavia, mantengono pienamente la sua singola visitazione e tecnica del mondo. La sua tecnica panoramica combina una caratteristica strisciante frazionaria di impressionisti e lusese, che conferisce alla tela del Renoire non solo una rara ricchezza colorata, ma anche un'unità colorata.
Nel tardo periodo della creatività, Renoir si allontana da Impression & Ma. "Ho raggiunto i limiti dell'impressionismo e ha dichiarato che non so come scrivere, né disegnare," l'artista ha scritto nei primi anni del 1880. Il problema della trasmissione di luce e aria lo porta in questo momento in modo significativo, presta maggiore attenzione alla composizione, cerca di essere generalizzata, monumentalità, definizione plastica nell'interpretazione delle figure. Tuttavia, tutte le modifiche che arrivano nelle opere dell'artista si riferiscono all'unica parte formale della sua arte. In questo momento, Renoir limita anche il tema della sua creatività, pagando attenzione preferenziale sull'immagine della natura nuda. La passione per i problemi formali è combinata con tendenze puramente decorative, che porta a una significativa conversione che costruisce forme e colori in molte opere successive dell'artista.
Claude Monet. Tutte le caratteristiche dell'impressionismo hanno trovato l'espressione più completa nel lavoro di Claude Monet (1840-1926). Era il capo di questa attuale, ha formulato per la prima volta i suoi principi, sviluppò il programma del giocatore e la caratteristica della tecnica pittoresca dell'impressionismo. Con il suo nome, molti risultati di questo flusso sono collegati. E allo stesso tempo, nell'arte del Monet, le limitazioni dell'impressionismo e della crisi, che apparve a partire dalla metà del 1880 sono apparse.
Le prime opere di Monet sono associate all'impressionismo con l'arte realistica di Kurba, Coro e Korotov, e testimoniano anche l'influenza di E. Mana. È principalmente paesaggi, ritratti e composizioni ricci all'aperto: "Colazione sull'erba" (1866, Mosca, Gmi), "Camilla" (1866, Brema, Museo), "Donna in giardino" (1865-1866, Eremo). Molti di loro sono scritti nel Pleinier, l'artista presta molta attenzione alla trasmissione della luce. Dalla fine del 1860, Monet funziona quasi esclusivamente nella zona del paesaggio, trasmettendo impressioni dirette della natura o urbana nella sua tela, dando un valore crescente del trasferimento di luce e aria. Il periodo migliore del suo lavoro è il 1870, quando crea convincenti e completi stati d'animo dell'immagine della natura francese, caratterizzati da una grande freschezza e da una libertà colorata. In questo momento, trova molti nuovi motivi paesaggistici, semplici, ma attraenti, introducono l'immagine della città, delle piazze e dei vicoli, vivaci con equipaggi lampeggianti e una folla affrettata. Per esprimere questi motivi, l'artista è alla ricerca di tecniche pittoresche appropriate - vivo, colore puro, trepidato, ictus separato ("Kapuchin Boulevard", 1873, Mosca, GMI, paesaggi realizzati in argenti). Tuttavia, in futuro, la fissazione della luce transitoria e degli effetti atmosferici sta diventando spesso per il monocel. La forma e i contorni degli oggetti vengono dissolti nell'ambiente aerodinamico, perdono densità e materialità, si trasformano in macchie colorate non persistenti. Monet ha cercato la precisione scientifica nel trasferimento di luce e aria ai colori locali degli oggetti, ha studiato le leggi dei colori aggiuntivi, prestando particolare attenzione al trasferimento dei riflessi, e su questo percorso di ricerche tecniche ha raggiunto significative esagerazioni. Il lato tecnico formale spostato la profonda conoscenza e la divulgazione della realtà nel suo lavoro e partito in molti dei suoi lavori successive un'immagine artistica olistica. Il più motivo della natura cessa di interessare l'artista e svolta solo nella preposizione per il trasferimento di effetti di colore e luminosità. Questo è particolarmente significativo per la creatività di Monet dalla fine del 1880, quando crea una serie di paesaggi raffiguranti lo stesso motivo in momenti diversi del giorno: una serie di pile, cattedrali di Ruan, tipi di Tamigi, Venezia. La percezione della natura in queste opere sta diventando sempre più soggettiva, e il desiderio di trasmettere le impressioni visive fugace porta all'abbandono dell'immagine costruita compositiva e sostituendola con un etudio casuale. Molte opere successive di Monet sono state notate non solo da ricerche tecniche formali, ma anche decorative. Ciò determina in alcuni casi una significativa convenzionità e deliberazione di soluzioni composite e color (serie "watercuts").
Essendo il capo dell'impressionismo francese, Monet ha avuto una grande influenza su un certo numero di artisti che si sono uniti al corso e lavorano principalmente nel campo del paesaggio. Tra questi sono menzionati principalmente Pussarro e Sischi.
Camill Pissarro. Camill Pissarro (1830-1903) Nelle prime opere, le tradizioni del paesaggio realistico francese (Kurba, Coro, Barbizoniani) si sviluppano. Poi, dalla fine del 1860, riunisce con E. Manne e raggruppati intorno a lui con giovani artisti, Pissarro si rivolge al giocatore, alla tavolozza illuminata, irradiata e diventa uno dei caratteristici rappresentanti dell'impressionismo francese. Nei suoi dipinti, Pissarro raffigurava le strade di Rouran e Parigi, i suoi sobborghi e dintorni, le rive della Senna, del prato e delle strade campestre. A differenza di altri impressionisti, spesso introduce le figure dei contadini ai suoi paesaggi rurali. Come tutti gli impressionisti, Pissarro paga molta attenzione alla ricerca pittoresca, alla trasmissione di luce e aria. Tuttavia, gli effetti aerei di luce raramente diventano nei suoi dipinti dal motivo principale. Nel suo migliore scenario, Pissarro Sololy percepisce la natura, trasferisce la ricchezza e una varietà della sua vita. Riassumendo le sue immediate impressioni, l'artista di solito pensa a fondo una costruzione composita del paesaggio e può rendere la monumentalità ai motivi più quotidiani.
Alfred si gonfia. Più lirica era il lavoro di Alfred Sisley (1839-1899). Comitato Mona sul laboratorio di Gleira, adiacente nei suoi primi lavori al Coro e Korotov, e poi divenne uno dei primi partecipanti alle mostre di impressionisti. Lavorare esclusivamente nel campo della pittura del paesaggio, Sisley di solito ha scritto la natura dell'Ile de France. Era attratto da motivi intimi e immediati - campi, villaggi, banche di fiumi e canali, e sapeva come rivelare la loro originalità e attrattiva. Sisley possedeva un sottile senso di colore, ha sorpreso sensibilmente la variabilità della natura, lo stato del mezzo dal cuore leggero. Ma, prendendo il metodo di impressionismo, è stato più trattenuto nelle sue ricerche tecniche formali rispetto ad altri impressionisti, in particolare Monet.

introduzione

Impressionismo come fenomeno nell'arte

Impressionismo nella pittura

Artisti - Impressionisti

3.1 Claude Monet.

3.2 Edgar Degas.

3.3 Alfred Sisley.

3.4 Camille Pisserro.

Conclusione

Elenco bibliografico

introduzione

Questo astratto è dedicato all'impressionismo nella dichiarazione di pittura.

L'impressionismo è uno dei fenomeni più brillanti e più importanti dell'arte europea, in molti aspetti determinati dall'intero sviluppo dell'arte contemporanea. Attualmente, il lavoro non riconosciuto nel loro tempo gli impressionisti sono valutati molto altamente e i loro vantaggi artistici sono indiscutibili. La rilevanza dell'argomento prescelto è dovuta alla necessità di ogni persona moderna a comprendere lo stile dell'arte, conoscere le principali pietre miliari del suo sviluppo.

Ho scelto questo argomento, perché l'impressionismo era una specie di rivoluzione nell'arte che ha cambiato l'idea delle opere d'arte come cose monumentali e monumentali. L'impressionismo ha portato la personalità del Creatore al primo posto, la sua visione del mondo, ha spinto i terreni politici e religiosi verso lo sfondo, le leggi accademiche. È interessante notare che le emozioni e l'impressione, e non la trama e il ruolo morale hanno svolto un ruolo importante nelle opere di impressionisti.

Impressionismo (fr. impressionnisme., OT. impressione - L'impressione) - la direzione dell'arte dell'ultimo terzo del XIX - l'inizio del XX secolo, originato in Francia e poi si è diffuso in tutto il mondo, i cui rappresentanti hanno cercato il più naturale e inutile di catturare il mondo reale nella sua Mobilità e variabilità, trasferisci le loro impressioni di borbottanza. Di solito, sotto il termine "impressionismo" significa una direzione nella pittura, anche se le sue idee hanno anche trovato la loro forma di realizzazione in letteratura e musica.

Il termine "impressionismo" è sorto con la mano leggera del critico della rivista "Le Charivari" Louis Lurua, che ha intitolato il suo Feuilleton sul salone della "mostra di impressionisti" del / emesso, prendendo come base il nome di questa immagine Claude Monet .

Auguste Renoir. Piscina per bambini, Museo Metropolitan, New York

Fonti

Nell'era del revival, i pittori della scuola veneziana hanno cercato di trasmettere la realtà vivente utilizzando colori vivaci e toni intermedi. Gli spagnoli hanno approfittato dei loro esperimenti, questo è più chiaramente espresso in tali artisti come El Greco, Velasquez e Goya, la cui creatività successivamente aveva una grave influenza su Mana e Renoara.

Allo stesso tempo, Rubens rende le ombre sulle sue tele con il colore, utilizzando sfumature intermedie trasparenti. Osservando Delacroix, Rubens ha visualizzato la luce con toni sottili e squisiti e ombre - colori più caldi e ricchi, trasmettendo l'effetto dell'illuminazione. Rubens non ha usato il colore nero, che in seguito diventerà uno dei principi di base del dipinto degli impressionisti.

Su Eduar Mana, l'artista olandese Frans Has, che ha scritto con stelle affilate e ha adorato il contrasto di colori vivaci e nero.

Anche la transizione della pittura all'impressionismo ha preparato anche i pittori inglesi. Durante la guerra franco-prussiana (1870-1871), Claude Monet, Sisley e Pissarro sono andati a Londra per poter essere in grado di esplorare i grandi giocatori del paesaggio - colpi cost, Bonington e Turnner. Per quanto riguarda quest'ultimo, già nel suo lavoro successivo, è evidente come la connessione con la vera immagine del mondo e la cura della trasmissione individuale delle impressioni scompare.

Eugene Delacroix ha avuto un forte impatto, ha già distinto il colore locale e il colore acquisito sotto l'influenza dell'illuminazione, i suoi acquerelli scritti in Nord Africa nel 1832 o in Etretat nel 1835, e in particolare l'immagine "Sea in Dieppe" (1835) ci consente parlare di questo è come il predecessore degli impressionisti.

L'ultimo elemento che influenza gli innovatori era giapponese. Dal 1854, grazie alle mostre a Parigi, i giovani artisti scoprono i maestri delle incisioni giapponesi come Utamaro, Hokusai e Hiroshig. Per il tempo libero speciale, sconosciuto nell'arte visiva europea, la posizione dell'immagine su un foglio di carta è una composizione violata o una composizione di pendenza, una trasmissione schematica della forma, una tendenza alla sintesi artistica, ha vinto la posizione degli impressionisti e dei loro follower.

Storia

Edgar Dega, Ballerini blu, 1897, GMI loro. Pushkin, Mosca.

L'inizio della ricerca di impressionisti appartiene al 1860, quando i giovani artisti non sono più soddisfatti dei mezzi e degli obiettivi del accademismo, come risultato della quale ognuno di loro è in cerca di altri modi per sviluppare il loro stile. Nel 1863, Edward Mana espone un'immagine della "colazione sull'erba" nel "salone" e attivamente si esibisce alle riunioni di poeti e artisti nella Cafe Gerbua, che ha visitato tutti i futuri fondatori della nuova corrente, grazie a cui è diventato il principale difensore dell'arte moderna.

Nel 1864, Eugene Budyon invita Monet a OneFleur, dove visse tutto autunno, guardando la sua insegnante scrive Etudes Pastello e Acquerello, e il suo amico Yonkind impone di pittura al suo lavoro con tratti vibranti. Era qui che gli hanno insegnato a lavorare al Plenier e scrivere con toni della luce.

Nel 1871, durante la guerra franco-prussiana, Monet e Pissarro partono da Londra, dove conoscono il lavoro del predecessore dell'impressionismo di William Törsner.

Claude Monet. Impressione. Alba. 1872, Museo Monet Monottan, Parigi.

L'emergere del nome

La prima importante mostra di impressionisti si è svolta dal 15 aprile al 15 maggio 1874 nel laboratorio del fotografo del Nadar. C'erano 30 artisti, solo 165 opere. CANVAS MONET - "Impressione. Alba" ( Impressione, Soleil Levat) Ora nel Museo Marmotten, Parigi, scritto nel 1872 ha dato vita al termine "impressionismo": un giornalista poco conosciuto Louis Lerua nel suo articolo nella rivista "Le Charivari" per esprimere la sua negligenza chiamata gruppo "impressionisti". Artisti, dalla sfida, accettò questa epitette, in seguito aveva preso radici, perse il suo significato negativo originale ed è diventato attivo.

Il nome "impressionismo" è completamente non svuotato a differenza del nome "Barbizonskaya School", dove almeno c'è un'indicazione della posizione geografica del gruppo d'arte. Ancora meno chiarezza con alcuni artisti che sono formalmente inclusi nel cerchio dei primi impressionisti, anche se le loro tecniche tecniche e fondi sono completamente "impressioniste", Wetler, Edward Mana, Eugene Budy, ecc.) Inoltre, i mezzi tecnici di impressionisti erano Conosciuto molto prima che i secoli XIX e il loro (parzialmente limitato) fossero usati ancora Tiziano e Velasquez, senza dare l'era con le idee dominanti.

C'era un altro articolo (Autore Emil Cardon) e un altro nome - "Esposizione di ribelle", assolutamente disapprovtante e condanna. Era precisamente come riprodurre accuratamente l'atteggiamento di disapprovazione del pubblico borghese e critica gli artisti (impressionisti), che hanno dominato anni. Gli impressionisti furono immediatamente accusati di immoralità, umori ribelle, insolvenza da rispettare. Al momento è sorprendente, perché non è chiaro che immorale nello scenario di Camille Pissarro, Alfred Sisley, scene familiari di Edgar Degas, ancora Lifes Monet e Renuara.

Ci sono decenni. E la nuova generazione di artisti arriverà all'attuale crollo di forme e contenuti impoveri. Poi la critica, e il pubblico, videro in impressionisti condannati - realisti e un po 'più tardi e i classici dell'arte francese.

Impressionismo come fenomeno nell'arte

L'impressionismo è una delle destinazioni più luminose e interessanti nell'arte francese dell'ultimo quartiere del XIX secolo, nacque in una situazione molto difficile, distinta per variegata e contrasti, che ha dato impeto all'emergere di molte tendenze moderne. L'impressionismo, nonostante il suo a breve termine, ha avuto un impatto significativo sull'art non solo della Francia, ma anche in altri paesi: gli Stati Uniti, Germania (M. Lieberman), Belgio, Italia, Inghilterra. In Russia, l'effetto dell'impressionismo è stato vissuto da K. Balmont, Bianco Andrei, Stravinsky, K. Korovin (il più vicino nella sua estetica agli impressionisti), all'inizio di V. Serov, così come - I. Grabar. L'impressionismo è diventato l'ultimo movimento artistico majoristic in Francia del XIX secolo, che è durato il volto tra l'arte del nuovo e l'ultima volta.

Secondo M. Aplassov, "il puro impressionismo probabilmente non esisteva. L'impressionismo non è una dottrina, non poteva avere forme canonizzate ... gli artisti francesi-impressionisti sono inerenti in vari gradi delle sue caratteristiche ". Di solito, sotto il termine "impressionismo" significa una direzione nella pittura, anche se le sue idee hanno trovato la loro forma di realizzazione e in altri tipi di arte, ad esempio, nella musica.

L'impressionismo è principalmente l'arte di osservare la realtà, il trasferimento o la creazione di un'impressione, arte in cui la trama non è importante. Questa è una nuova realtà artistica soggettiva. Gli impressionisti hanno presentato i propri principi di percezione e visualizzazione del mondo circostante. Hanno cancellato il volto tra gli oggetti principali degni di arte alta e articoli secondari.

Un importante principio di impressionismo si è preoccupato del tipico. L'arte include lo slancio, un aspetto casuale, sembra che la tela degli Impressionisti sia scritta da semplici passanti, camminando lungo i boulevards e godendo la vita. Era una rivoluzione nella visione.

L'estetica dell'impressionismo era in parte come un tentativo di liberare decisamente dalla Convenzione dell'arte classica, così come dal simbolismo persistente e dalla profondità del dipinto tardo-interno, che proposto di vedere i significati crittografati in tutto l'esame. L'impressionismo approva non solo la bellezza della realtà quotidiana, ma rende anche la variabilità postale artistica significativa del mondo, la naturalezza della impressione accidentale spontanea, imprevedibile. Gli impressionisti si sforzano di sistemarlo con un'atmosfera colorata, non in dettaglio e non estinguendo.

Come un corso artistico dell'impressionismo, in particolare nella pittura, ha esaurito rapidamente le sue capacità. L'impressionismo francese classico era troppo stretto, e pochi tutte le loro vite rimasero fedeli ai suoi principi. Nel processo di sviluppo di un metodo impressionistico, la soggettività della percezione pittoresca ha superato il soggetto e si arrampicò in un livello formale sempre più elevato, aprendo la strada a tutti i flussi di postizia, compreso il simbolismo dell'hogen ed espressionismo van Gogh. Ma, nonostante lo stretto quadro temporaneo - circa due decenni, l'impressionismo ha portato arte su un livello fondamentalmente diverso, avendo un impatto significativo su tutto: pittura moderna, musica e letteratura, così come il cinema.

Ipressionismo ha introdotto nuovi argomenti; Le opere in stile matura si distinguono per vitalità luminosa e immediata, l'apertura di nuove caratteristiche artistiche del colore, l'estetizzazione della nuova tecnologia pittoresca, la struttura del lavoro. Sono queste caratteristiche che sono sorte in Impressionismo ricevono ulteriori sviluppi nel neo-semplicità e nel post-simulazione. L'impatto dell'impressionismo come approccio alla realtà o come sistema di ricevimenti espressivi ha trovato in quasi tutte le scuole d'arte dell'inizio del XX secolo, è diventato un punto di partenza per lo sviluppo di una serie di direzioni, fino all'astrazione. Alcuni principi dell'impressionismo - la trasmissione del movimento istantaneo, la fluidità della forma - a vari gradi si è manifestata nella scultura degli anni '10., UFA, Oh. Roden, M. Bluebina. Impressionismo artistico in una misura considerevole arricchita fondi espressivi in \u200b\u200blitketura (P. Motlen), musica (K. Debussy), teatro.

2. Impressionismo nella pittura

Nella primavera del 1874, un gruppo di giovani artisti del pittore, tra cui Monet, Renuara, Pizarro, Sislai, Degas, Cesan e Bert Morizo, trascurato il salone ufficiale e ha organizzato la sua mostra, diventando sotto le figure centrali della nuova direzione. Si è svolta dal 15 aprile al 15 maggio 1874 nel laboratorio del fotografo Nadar a Parigi, sul Boulevard Kapuchin. C'erano 30 artisti, solo 165 opere. Un atto simile in sé era rivoluzionario e strappato con secoli, i dipinti di questi artisti a prima vista sembravano anche tradizioni più ostili. Ci sono voluti anni prima di questi, successivamente riconosciuti, i classici della pittura sono stati in grado di convincere il pubblico non solo nella loro sincerità, ma anche nel loro talento. Tutti questi artisti molto diversi hanno unito la lotta complessiva contro il conservatorismo e l'accademismo nell'arte. Gli impressionisti hanno trascorso otto mostre, ultimo - nel 1886.

Era alla prima mostra nel 1874 a Parigi una foto di Claude Monet, raffigurante l'alba. Ha attirato tutta l'attenzione principalmente da un nome insolito: "Impressione. Alba". Ma il dipinto stesso era insolito, ha superato il gioco quasi sfuggente e mutevole di pitture e luce. È il nome di questa immagine - "impressione" - grazie a una beffa di uno dei giornalisti, ha segnato l'inizio di un'intera direzione nella pittura, chiamata impressionismo (dalla parola francese "impression" - l'impressione).

Cercando di esprimere le tue immediate impressioni il più accuratamente possibile, gli impressionisti hanno creato un nuovo metodo di pittura. La sua essenza consisteva nel trasferimento dell'impronta esterna della luce, delle ombre, dei riflessi sulla superficie degli oggetti mediante macchie separate di vernici pulite, che dissolvono visivamente la forma nell'ambiente luminoso circostante.

La veridicità è stata sacrificata alla percezione personale - gli impressionisti potevano dipendere dalla loro visione di scrivere il verde, e l'erba di blu, i frutti sulle loro sollevate sono stati irriconoscibili, figure umane sono vaghe e schematicamente. Non era importante non ciò che è rappresentato, ma è importante "come". L'oggetto diventa un motivo per risolvere i problemi visivi.

È tipico, lo schizzo del metodo creativo di impressionismo. Dopotutto, solo un breve etudio ha permesso di fissare accuratamente i singoli stati della natura. Il fatto che è stato precedentemente permesso solo a Etudes, ora è diventata la caratteristica principale delle tele. Gli artisti-impressionisti hanno cercato di superare la pittura statica, cattura per sempre l'intero fascino di un momento sfuggente. Cominciarono a usare composizioni asimmetriche per evidenziare meglio coloro che sono interessati ai loro individui e articoli di recitazione. In alcune applicazioni della costruzione dell'imprintista della composizione e dello spazio, l'influenza dell'entusiasmo per la sua età non è l'antichità come in precedenza, incisioni giapponesi (tali matrov, come Katsusik Hokusai, Hirosign, Utamaro) e in parte le foto, il suo primo piano piani e nuovi punti di vista.

Gli impressionisti hanno anche aggiornato il sapore, hanno abbandonato vernici e vernici scure, terrose e vernici e applicati colori puliti e spettrali su tela, quasi senza mescolarli prima della tavolozza. Il nero condizionale, il nero nella loro tela è inferiore al gioco delle ombre colorate.

Grazie all'invenzione di tubi metallici per vernici, già pronti e adatti per il trasporto, che sostituivano vecchie vernici, cotte a mano da pigmenti di petrolio e polvere, gli artisti sono stati in grado di lasciare i loro workshop per lavorare in prigionia. Hanno lavorato molto rapidamente, perché il movimento del sole ha cambiato illuminazione e aromatizzare il paesaggio. A volte hanno spremuto la vernice su tela direttamente dal tubo e ha ottenuto colori scintillanti puliti con l'effetto striscio. Mettendo una macchia di una vernice accanto all'altra, spesso lasciarono la superficie dei dipinti con ruvido. Per preservare la freschezza e la varietà di vernici nella foto, gli impressionisti hanno creato un sistema pittoresco, che è caratterizzato dalla decomposizione di toni complessi su colori puliti e l'integrapment di macchie detergenti separate, come se fosse miscelato nell'occhio dello spettatore , con ombre colorate e sono percepiti dallo spettatore secondo la legge dei colori aggiuntivi.

Nel tentativo di massimizzare la Directeria nel trasferimento del mondo, gli impressionisti per la prima volta nella storia dell'arte cominciarono a scrivere principalmente all'aperto e sollevò il significato dell'Etiude dalla natura, quasi il tipo tradizionale di immagine, accuratamente e lentamente creato nel workshop. In virtù del metodo di lavoro presso la Plenuera, il paesaggio, incluso il paesaggio della città, ha preso un posto molto importante nell'arte degli impressionisti. Il tema principale per loro era la luce sciolta, l'aria, in cui le persone e gli oggetti sono immersi. Il vento fu sentito nei loro dipinti, la terra riscaldata dal sole. Hanno cercato di mostrare la straordinaria ricchezza del colore in natura.

Impressionismo Introdotto all'arte nuovi argomenti - la vita quotidiana della città, paesaggi di strada e intrattenimento. La gamma tematica e scena era molto ampia. Nei loro paesaggi, ritratti, composizioni multidurizzate, gli artisti cercano di preservare l'impassibilità, la forza e la freschezza delle "prime impressioni", senza andare in dettagli separati, dove il mondo è sempre un fenomeno che cambia.

L'impressionismo si distingue per vitalità luminosa e immediata. È caratterizzato dall'individualità e dall'auto-sollievo estetico della tela, il loro deliberato incidente e incompletezza. In generale, le opere di impressionisti sono caratterizzate da allegria, appassionate sulla sensuale bellezza del mondo.

franz.-Impression): direzione artistica derivante in Francia negli anni '60 - '70 19 V. e ha ricevuto la forma di realizzazione più vivida nella macchina all'art. Gli impressionisti hanno sviluppato nuove tecniche pittoresche - ombre colorate, colori di miscelazione, sapore fluviale, nonché la decomposizione di toni complessi su toni puri (sovrapponendoli su tela con macchie individuali generato la loro miscelazione ottica negli occhi dello spettatore). Hanno cercato di trasmettere la bellezza degli stati fugaci della natura, della variabilità e della mobilità della vita circostante. Queste tecniche hanno aiutato a trasferire la sensazione di frizzante luce del sole, vibrazione della luce e dell'aria, ha creato l'impressione della festa dell'essere, l'armonia del mondo. Le tecniche impressionistiche sono state utilizzate in altri tipi di arte. Nella musica, ad esempio, hanno contribuito al trasferimento dei movimenti mentali più sottili e del sentimento fugace.

Definizione eccellente

Definizione incompleta ↓.

Impressionismo

da Franz. L'impressione è l'impressione) direzione dell'arte emersa in Francia nell'ultimo terzo del XIX secolo. Rappresentanti principali e.: Claude Monet, Auguste Renoir, Camill Pissarro, Alfred Sisley, Berta Morizo, oltre ad Adukent Mae, Edgar Dega e altri artisti. Lo sviluppo di un nuovo stile I. ha avuto luogo nei 60-70 anni., E per la prima volta come una nuova direzione, si oppone al salone accademico, gli impressionisti si sono dichiarati nella loro prima fiera nel 1874. In particolare, l'immagine di k.mona "impressione. Soleil Levant "(1872). La critica artistica ufficiale ha reagito negativamente alla nuova direzione e nella beffa "ongoretal" dei suoi rappresentanti "impressionisti", ricordando la foto particolarmente fastidiosa di Monet. Tuttavia, il nome rifletteva l'essenza della direzione e i suoi strumenti lo hanno accettato come una designazione ufficiale del loro metodo. Come direzione olistica, I. esisteva per molto tempo - dal 1874 al 1886, quando 8 mostre congiunte sono state organizzate da impressionisti. Il riconoscimento ufficiale degli stessi intenditori dell'arte e delle critiche artistiche arrivò in modo significativo - solo a metà degli anni '90. I. A condizione che sia diventato apparentemente nel secolo successivo, un enorme impatto su tutto il successivo sviluppo di belle arti (e cultura artistica nel suo complesso). In effetti, è iniziata una fase fondamentalmente nuova della cultura della fiction, che ha portato a Ser. Hchw. A post-coltura (vedi: post-), \u200b\u200bcioè, per la transizione della cultura ad alcune altre qualità fondamentali. O.Shpengler, che ha diffuso il concetto di I. Per la cultura, consideralo uno dei segni tipici del "Tramonto dell'Europa", cioè la distruzione dell'integrità della visione del mondo, la distruzione della cultura europea consolidata tradizionale. Al contrario, ai giardini d'avanguardia (vedi: Avangard) iniziò il XX secolo. Abbiamo visto in I. Il suo precursore, che ha aperto i nuovi orizzonti prima dell'arte, che lo liberava da compiti estremamente sofisticati, dai dogmi del positivissimo, del accademismo, del realismo, ecc., Con il quale è impossibile in disaccordo. Gli impressionisti stessi, come i pittori puri, non hanno pensato a un tale significato globale del loro esperimento. Non si sono nemmeno sforzati per una rivoluzione speciale nell'arte. Ho appena visto il mondo che li circondano in qualche modo diverso da quanto videro i suoi rappresentanti ufficiali del salone, e cercarono di consolidare questa visione mezzi puramente pittoreschi. Allo stesso tempo, fanno affidamento su reperti artistici dei loro predecessori - prima di tutto, i pittori francesi del XIX secolo. Delacroix, Coro, Kourbe, Barbizontev. Su K. Monet che ha visitato Londra nel 1871, il lavoro è stato fatto dal lavoro di W.Terner. Inoltre, gli impressionisti stessi chiamano tra i loro predecessori e classicisti francesi di Poussin, Lorrena, Sharden, e l'incisione dei colori giapponesi del XVIII secolo e gli storici dell'arte vedono i tratti della vicinanza agli impressionisti e negli artisti inglesi T.Geensboro e J. Constable, per non parlare .tener. Gli impressionisti hanno assolto un numero di tecniche pittoresche di questi artisti molto diversi e creato un sistema di stile olistico su questa base. Negli anti-accademici, gli impressionisti hanno rifiutato la specificità tematica (filosofica, morale, religiosa, socio-politica, ecc.) Dell'arte, dal riflessivo, in anticipo di composizioni di stampa significative e chiaramente disegnate, cioè, cominciò a combattere con il "mercato letterario "Durante la pittura, concentrando l'attenzione principale sui mezzi specificamente pittoreschi - a colori e luce; Sono usciti dai laboratori al Plenuer, dove cercarono una sessione per iniziare e cum lavorare su un lavoro specifico; Hanno abbandonato i fiori scuri e i toni complessi (fiori terrosi, "asfalto"), caratteristici dell'arte del nuovo tempo, per pulire i colori vivaci (la tavolozza di loro era limitata a 7-8 vernici), posata sulla tela spesso separata colpi, contando consapevolmente sulla loro miscelazione ottica già nella psiche dello spettatore, che ha raggiunto l'effetto di particolare freschezza e immediatezza; Seguendo la Delacroe, padroneggiavano e ha assolto l'ombra del colore, il gioco dei riflessi di colore su varie superfici; dematerializzato il tema del mondo visibile, dissolvinandolo nell'ambiente di luce dell'aria, che era il principale argomento della loro attenzione come pittori pura; In realtà hanno abbandonato l'approccio del genere nelle arti visive, concentrandosi sul pittoresco trasferimento della loro impressione soggettiva sulla possibilità di un frammento di realtà visto a caso - più spesso un paesaggio (come monet, sisley, pissero), meno spesso scene di trama (come Renuara, Dega). Allo stesso tempo, hanno cercato di trasmettere l'impressione spesso con un'accuratezza quasi illusionistica di abbinare l'atmosfera a colori-luce-aria del frammento raffigurato e il momento della realtà visibile. L'incidente dell'angolo di vista sulla visione artistica di un frammento della natura, l'attenzione su un ambiente pittoresco, e non soggetto al soggetto, è stato spesso somministrato alle soluzioni in grassetto composite, angoli di vista acuti inaspettati, tagli, attivando la percezione di Lo spettatore, ecc. Effetti, molti dei quali successivamente sono stati utilizzati dai rappresentanti di una varietà di avanguardia. I. Divenne una delle direzioni della "arte pura" in thek. Xihv., I cui rappresentanti del principale nell'arte hanno considerato il suo principio artistico ed estetico. Gli impressionisti hanno sperimentato la bellezza dell'ambiente a colori light-Air del mondo materiale con le parole e ha cercato di accuratezza del documentario (a volte sono accusati del naturalismo per questo, che è quasi legittimo) per catturarlo sulle loro tele. Durante la pittura, sono una specie di pantesisti ottimisti, gli ultimi cantanti della gioia incurante dell'essere terreni, i piatti del sole. Mentre il neo-semplicista P. Signac è \u200b\u200bstato scritto con ammirazione, hanno "la luce del sole inonda l'intero quadro; L'aria in pioli IT, la luce avvolge, accarezza, dissipa la forma, penetra ovunque, anche nell'area dell'ombra ". Caratteristiche di stile I. Nella pittura, in particolare il desiderio della sofisticata immagine artistica delle impressioni fugace, schizzo di principi, freschezza della percezione diretta, ecc. Si è rivelato vicino e rappresentanti di altri tipi di arte del tempo, che ha portato alla diffusione Di questo concetto sulla letteratura, la poesia, la musica. Tuttavia, in questi tipi d'arte non c'era alcuna direzione speciale I., anche se molte delle sue caratteristiche si trovano nelle opere di un certo numero di scrittori e compositori dell'ultimo terzo di XIH. XX secolo. Tali elementi di estetica impressionistica come una sfocatura della forma, fissazione dell'attenzione sui dettagli di fugace luminosi, ma casuali, suggerimenti poco costosi e nebbiosi, ecc., Inerenti nella creatività di G. de Moopassana, Ap. Chekhov, in anticipo T.Mann, Poesia R.- M. Rileka, ma soprattutto - fratelli ZH. E E. Gekrur, rappresentanti del cosiddetto "psicologico e\u003e, parzialmente - K. Gamsun. Le tecniche impressioniste erano basate, sviluppando sostanzialmente loro, m.prust e scrittori di "flusso di coscienza". Nella musica, i compositori francesi di K. Tryddesvi, M. Iravel, P. Dyuk e alcuni altri, che hanno usato lo stile e l'estetica I. Nel loro lavoro, considera gli impressionisti. La loro musica è piena con le esperienze immediate della bellezza e della lirica del paesaggio, quasi imitazione del gioco delle onde del mare o del fruscio delle foglie, il fascino buculare degli antichi trame mitologici, la gioia della vita momentanea, la spiritualità di Esistenza terrena, godendo di trabocchi infiniti della materia del suono. Come i pittori, confondono molti generi musicali tradizionali, riempiendoli con un contenuto diverso, rafforzano l'attenzione agli effetti puramente estetici del linguaggio musicale, arricchiscono significativamente la tavolozza dei media espressivi e visivi. "Questo vale prima di tutto", scrive il musicologo I. V.nestev, - alla sfera dell'armonia con la sua tecnica di parallelismo e un rischio stravagante di punti di consonanza colorati irrisolti. Gli impressionisti hanno notevolmente ampliato il moderno sistema tonale aprendo la strada a molte innovazioni armoniose del XX secolo. (Anche se era notevolmente indebolito dalla chiarezza delle relazioni funzionali). La complicazione e il gonfiore dei complessi degli accordi (Nonkkord, non-accordi, quarti alternativi) sono combinati con una semplificazione, l'archaeizzazione del pensiero di lade (libertà naturali, complessi pentatonici, senso). Nell'orchestrazione, i compositori-impressionisti prevalgono vernici pura, abbagliamento capriccioso; Solo di venti di legno si applicano spesso, passaggio dell'arpa, corda di divisi complessa, con effetti di Sordino. Sfondi ottici tipici e puramente decorativi, uniformemente fluidault. Ritmici oltre la sybka e sfuggente. Le costruzioni arrotondate sono caratteristiche delle melodie, ma brevi frasi espressive-simboli, semplicità dei motivi. Allo stesso tempo, l'importanza di ogni suono, timbro, accordo, le infinite possibilità dell'espansione di Lada ha rivelato straordinariamente nella musica degli impressionisti. Speciale freschezza della musica degli Impressionisti ha dato un appello frequente ai generi di canzoni-dance, la sottile implementazione del lade, elementi ritmici presi in prestito nel folclore dei popoli dell'est, in Spagna, nelle prime forme di negro jazz "(musica Enciclopedia. T. 2, M., 1974. Stb. 507). Mettendo l'attenzione dell'artista dell'artista al riflettore e concentrandosi sulla funzione edonistica-estetica dell'arte, I. ha rivelato nuove prospettive e opportunità di fronte alla cultura artistica, che ha approfittato (e anche a volte eccessivamente) nel XX secolo. Acceso.: Venturi L. da mana a Lotter. M., 1938; Revalad J. Storia dell'impressionismo. L.-M., 1959; Impressionismo. Lettere di artisti. L. 1969; Serullaz M. Encyclopedie de Limpressionnisme. P., 1977; Montieret S. 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