Il libro è in sé una cosa divertente e interessante. Tuttavia, affinché il lettore sia più facile portare trecento pagine di testo solido, le persone fantastiche hanno inventato una cosa del genere come illustrazioni per loro. Sono d'accordo, l'onere morale del cervello è meraviglioso. Ma per non cadere nella noiosa monotonia, a volte non previene una goccia di piacere visiva sulle pagine del tuo libro preferito.

Immediatamente in memoria, le immagini Motley dai libri per bambini emergono, tuttavia, più significativo il libro della cultura mondiale, più serio e più profondo gli artisti sono adatti per creare un'immagine. E qui non ci sono immagini di "Aibolit" accanto a ciò che le persone stanno creando sotto l'impressione dei libri di culto. Oggi voglio dimostrare a te 7 diversi sguardi di illustratori sui libri creati in epoca diversa, ma la stessa partenza nella letteratura mondiale. Si trovano in sequenza cronologica. Godere!

Romeo e Giulietta - Savva Brodsky

E da quando ho deciso di seguire la sequenza cronologica, allora il primo della lista sarà illustrazioni per la famosa tragedia di Shakespeare "Romeo e Giulietta". Sava Brodsky è un artista sovietico e un illustratore di libri il cui lavoro per la tragedia non poteva attirare l'attenzione. Ognuno di loro è letteralmente permeato con lo spirito di eventi tristi: colori scuri, volti pallidi e una tinta dello stile gotico - tutto ciò dà le immagini al gusto della amarezza, e l'immagine è l'atmosfera infatti "la storia triste del mondo .

"Don Chisciotte" - Salvador Dali

Salvador Dali - un genio irrequieto, che ha creato tutti i quattro diversi cicli di illustrazioni al libro noto dopo la Bibbia - "Don Quixhot". Ma, forse, ti dimostrerò frammenti al primo ciclo di surviati romani, poiché era il suo Dali amato di più e li ha ammirati da soli. Queste illustrazioni, purtroppo, sono poco conosciute nel mondo, ma consegnare il piacere estetico non è peggio di altre famose opere del grande artista.

"ABC Edgar Allan by" - Ero nel

I lavori erano ovviamente non famosi per la loro positività e irresistibilità. E se ricordi il suo "gatto nero" e il "corvo", poi in generale, una coda felina rimarrà in generale, e il corpo guiderà un tremore dall'ospessimento dei nervi con una penna nera "mai più". Era questa atmosfera che il giovane artista Anastasia Black (Ero NEL) nel cosiddetto "alfabeto del software". Ogni immagine è una storia dello scrittore separato. Ogni lettera maiuscola è parte di Allan Alphabet.

B - "Brenike"

U - "omicidio su MORG Street"

H - "Black Cat"

"Jen Air" - Elena e Anna Balbüsso

Al fine di creare un contrasto, dopo cupo e spaventoso per presentarti le sorelle "calde" di Balbyusso. L'estremo lavoro di Charlotte Bronte, anche se ci sono posti eventi spaventosi, ma, nonostante questo, è un romanzo commovente e mentale, dove le vernici luminose dell'amore sono dominate su uno sfondo scuro. Nelle illustrazioni dell'artista, è un grosso ruolo che si giocano le tonalità calde, che perforano anche i momenti più spaventosi del libro.

"Trasformazione" - Eda Akaltun

Eda Akaltun è un illustratore moderno che ha creato una serie di immagini per la famigerata storia della "trasformazione" di Franz Kafka. I disegni eseguiti in tre colori dovevano coprire rapidamente e sostituire l'umorismo nero e l'atmosfera della claustrofobia della storia stessa, piuttosto che la sua narrazione.

"1984" - Andrei Zamura

Premuroso un passo. Camminare. No, questo non è un esercito, è orribile. Era noty dire un po 'del fatto che la famosa antiutopia "1984" ha influenzato solo l'arte. No, ha influenzato la visione del mondo intero. E come ritratterlo più chiaro e "più sicuro", tranne nell'immagine? Questo è esattamente ciò che il moderno illustratore russo Andrei Zamura ha cercato di fare. Linee rigorose, figure astratte e visione massimalista - la ricetta perfetta dell'immagine sotto l'impressione di "1984" George Orwell.

"Vecchio uomo e mare" - Slava Schulz

Uno studente della Kharkov Academy of Design and Arts Slava Slava Schulz ha creato un'impressionante serie di illustrazioni per la storia di E. Hemingway "vecchio uomo e mare", con cui passare, non ammirare, era difficile. La tecnica del burro di disegno secondo la carta fotografica, aggiungere a questo programma di libri e, naturalmente, colori freddi, da cui il sangue nelle vene è fissato, è una ricetta quasi sindacale per il lavoro brillante, il calore preso da il pubblico.

"Il signore degli anelli" - Greg e Tim Hildebrandt

Bene, infine, diluirò ancora l'atmosfera cupo già creata per favolose illustrazioni dei fratelli di colpi di colonia sul romanzo di Tolkina "Signore degli anelli". Più illustrazioni luminose e impressionanti, è difficile da trovare. Sono così sciocchi con vernici, vita ed emozioni. E sembra, guardandoli, qualsiasi persona adulta su un momento si tuffa in una fiaba e sente questo desiderio selvaggio prendendo un libro e una torcia elettrica, salita sotto la coperta e annegata nell'enorme mondo creato dal Genius Writer John Tolkin.

Leviz Nikulina.

Creatività dei grandi illustratori russi sull'esempio di famose opere letterarie

Ismagilova Evgenia Pavlovna.

3 ° anno Studente, dipartimento "Costruzione e economia della città", RF, Orel

Libri. Conoscenza della fonte per uno studente e uno scienziato, ispirazione per l'artista, l'intrattenimento per un stanco. Molti anni fa era la nascita del libro, un culto che ancora non può essere soppresso anche tecnologie moderne.

Il libro può essere un amico e un bambino e un adulto, un uomo russo ne sa, poiché la nostra terra ha dato la letteratura come molti famosi scrittori in quanto nessun altro paese non ha dato. Ecco perché il ruolo della grafica del libro nelle arti visive ritengo particolarmente importante.

Il libro grafico è illustrazioni, disegni di traccia. Questo è uno dei tipi di arte grafica, che include, illustra principalmente, becchi e vignette. La grafica può essere monofonica e multicolore, può riempire completamente il libro e raffigurazione di alcune storie e può decorare il legame e prevalere i capitoli, lì più rendendo un libro vivo e unico. La forma più complicata è l'illustrazione - una trama.

Non avrebbe senso smontare separatamente questo tipo di arte se ha solo portato il ruolo della decorazione. Per conoscere il lettore con un libro, renderlo più attraente per l'aspetto non abbastanza, infatti il \u200b\u200bsuo ruolo è molto più profondo. Questo è un conduttore nel mondo dello scrittore, il lettore principale del percorso nella trama del lavoro. L'illustrazione completa l'impressione dalla lettura, ideologicamente ed esteticamente arricchisce il lettore. Corretto sotto forma di arte grafica, il pensiero dello scrittore acquisisce come se un nuovo potere, trova nuovi modi per il cuore e la mente umana.

Fortunatamente, la maggior parte delle più grandi opere degli scrittori russi sono studiati nelle scuole, quindi tutti li considerano parenti, ricordo e amano. Questo tipo di libri include Roman F.M. Dostoevsky "crimine e punizione", illustrato d.a. Shamarinov. I bambini sono sottoposti a questo lavoro, infonde un senso di responsabilità per le proprie azioni, sviluppa il concetto di morale di onore e tempo. I disegni di Shamarinov a questo libro sono particolarmente degni di nota, oltre alla loro bellezza, sono pieni del significato più profondo e come se vivono separatamente, la propria vita, pur non perdere il contatto con il romanzo. Molte illustrazioni sono dedicate a St. Petersburg Streets. Perché ammiriamo le vecchie regioni di San Pietroburgo? Perché, camminando lungo questa parte della città, vediamo molti vecchi edifici, ognuno dei quali costa qui per molti anni e crea un'atmosfera indimenticabile e unica del romanzo del libro. Per noi, questo è un ricordo, un simbolo dell'era, quindi queste specie sono così carine. Infatti, d.a. Shamarinov case di case, strade strette e scale deprimenti scure hanno contribuito a rivelare il freddo sguardo della città del tempo che era associato a una fredda desiderio di un romanzo impregnante. La città si nasconde in sé la disperazione volatile delle persone che sembravano aver perso tutto. L'artista non mostra le persone, solo le sagome trasmette l'atmosfera della spietata contraddizione del romanzo, la crudele assunzione di alcuni eroi riecheggia la disperazione degli altri (figura 1).

Forse Shamarinov non avrebbe raggiunto tale abilità se non ci fossero richieste A.M. Gorky. È diventato per un giovane artista con un altro e un mentore. Gorky non era solo il maestro della penna e delle parole, sapeva anche come vedere il talento e rivelarlo, così ha rivelato Shamarinov, dando a quei consigli discreti. Durante il lavoro dell'artista sul lavoro della "vita di Matteo Kozhemyakina", lo scrittore ha diretto l'illustratore, aiutando le istruzioni. Gorky ha cercato di orientare Shamarinov per creare dipinti non solo descrittivi, ma usare nell'illustrazione dei ritratti socio-psico-psico-psico-psico-psicologici brillanti. Forse a causa di questi suggerimenti e apparve una foto, che è impossibile lasciare senza attenzione, specialmente l'immagine di Sony (figura 2) nell'anima. Una ragazza fragile e snella, con enormi occhi del dame, sembra completamente indifesa. Tutta la sua silhouette esprime la fatica, l'impossibilità di combattere con tutte le vite della vita, che vengono trasmesse attraverso l'immagine opprimente e cupo dell'abitazione. Nonostante tutto questo, l'artista con l'aiuto del carbone in carta è riuscito a trasmettere il carattere a molti lati del carattere dell'eroina. L'orrore, la paura, la confensibilità e gli svantaggi della ragazza non coprono completamente la sua forza interiore e la sua grandezza dello spirito.

Un vivido esempio dell'ottimo il lavoro dellustratore è disegni in Taras Gogol Taras Bulba. Lo scrittore ha quindi descritto il monte dei taras in connessione con la morte di suo figlio Ostav: "E, mettendo una pistola, piena di desiderio, si sedette sulla riva del mare. Si sedette a lungo, donando la testa e tutto dicendo: "La mia ostappa! Ostap mio! " Il Mar Nero brillava di fronte a lui; Nel lontano Reed gridò un gabbiano; I baffi bianchi erano d'argento, e la lacrima lo ha gocciolato uno dopo l'altro. "

Volendo catturare questo episodio e.a. Cybrik, famoso illustratore sovietico, interpretato peculiare il piano dello scrittore. La figura fatta dal carbone è destinata all'esistenza in bianco e nero e devi avere un talento per renderlo illuminato con le emozioni. La figura monolitica dei taras con una testa abbassata soffreggiata si collega visivamente con le onde infuriate. Dietro l'eroe, la tempesta è nata, proprio come nella sua anima è nata. L'uomo lungo e forte è associato al potere del mare senza fondo e vivace, il potere dell'elemento gonfio. Come uno scrittore, l'artista ha i propri fondi per coloro che sono vietati a credere che la persona venga mostrata, per sentire il dolore dell'uomo (figura 3).

Sembrerebbe che l'abilità dellustratore sia conclusa nel quadro del foglio di carta. Questo pensiero è diviso nel talento illimitato della vecchia generazione di artisti, a cui V.A. Favorsky. Poche persone nei momenti moderni conoscono la definizione del termine - woking. Questo è chiamato incisione su un albero, questa è una visione molto complessa delle illustrazioni che i workshop possedevano il Preferitovsky. È in questa tecnica che i disegni sono stati fatti alla tragedia A.S. Pushkin "Boris Godunov". L'artista è stato in grado di esprimere tutto nell'albero: passioni ribelle dei servi, la pesante duma dei personaggi principali, la forza dello spirito del popolo.

È impossibile non essere stupito dalla ricchezza della fantasia dell'artista, perché è stato in grado di far rivivere l'ornamento. Nelle sue mani, un'intricatica grafica grafica rianimata, aiutando a delineare la versatile gamma di personaggi umani. Ogni disegno era unico, riflettendo diversi lati della vita spirituale di una persona. L'ornamento è discreto inquadrando l'immagine, parlando da qualche parte imitare un filo di legno, da qualche parte un modello complesso incorniciando il telaio come se cresce con tentacoli velenosi sottili (figura 4), simile allo spettatore sulla farina di coscienza e il passato oscuro di il capo eroe.

Grandi libri non muoiono con l'autore, continuano a vivere per lui, perpetuando la sua memoria. Il lavoro muore e attraverso la generazione se la morale incorporata in esso è davvero profonda. Ogni persona è alla ricerca di una risposta alle sue domande nei libri di classici, riflesso delle sue esperienze, pensieri.

Il vero artista non "finisce mai", completa il lavoro di qualcuno, non sarà un "traduttore" passivo dal mondo del testo al mondo delle vernici, rimarrà un creatore completo di queste immagini, usando il testo del lavoro solo come una musa ispiratrice. Questo complesso problema decide a modo suo, ecco perché uno e lo stesso lavoro possono illustrare centinaia di artisti diversi e i loro disegni non saranno mai identici, tutti contribuiranno qualcosa di nuovo, condividendo tutto nuovo e nuovo enorme di eroi.

Chi può amare un libro più di un illustratore artista? Solo lui può capire veramente l'idea dell'autore, perché non c'è abbastanza attento a leggere il lavoro, comprendendo l'idea e le storie, studiando gli oggetti di scena e le cose descritte dall'era. L'artista è costretto a fare affidamento sulle sue impressioni e avere una splendida immaginazione che non sarà limitata alle file di un romanzo o una storia. Deve essere in grado di notare nella vita circostante tali situazioni, che aiutano quindi nella sua attività creativa per la luminosa espressione dell'essenza dell'episodio e delle esperienze spirituali degli eroi.

Figura 1. D.A. Shamarins. Illustrazione al romanzo f.m. Dostoevsky "crimine e punizione"

Figura 2. D.A. Shamarins. Illustrazione al romanzo f.m. Dostoevsky "crimine e punizione"

Quando si lavora su un libro, l'artista deve comprendere l'essenza del lavoro, sentire il modo della presentazione dell'autore e scegliere in questo intero stile speciale di grafica.

Figura 3. E. Kibrik. Illustrazione per la storia n.v. Gogol "Taras Bulba"

Figura 4. V. Favorsky. Illustrazione a Drama A.S. Pushkin "Boris Godunov"

Bibliografia:

1.Gogol n.v. Taras Bulba: studi. beneficio. M.: 1986. - 123 p.

2.dostoevsky f.m. Crimine e punizione: studi. beneficio. M.: 1980. - 383 p.

3. Storia dell'arte russa. Lezioni frontali Zhukovsky V. Inuf, 2007. - 397 p.

4.Pushkin A.S. Boris Godunov / Pic. V. Favorsky. Ed. 10 °. M.: Bambini. Lit., 1980 - 240 p.

5.Stantyko n.i. Creatività degli illustratori. Casa editrice dell'Accademia delle Arti dell'URSS.: 1962. - 74 p.

Chi è l'artista v.a. Polyakov Sfortunatamente purtroppo non poteva raccontare nessuna delle enciclopedie, né una tale fonte informativa del mondo come Internet. Pertanto, basta guardare l'illustrazione senza alcuna conoscenza dell'artista. Anche se ovviamente è un peccato, i disegni sono piuttosto interessanti. Sono giustiziati per la raccolta completa di due volumi di lavori di Mikhail Yurevich Lermontov 1900 della pubblicazione. Include poesie, poesie e prosa. In generale, tutto ciò che prima durante l'esistenza di questa educazione nell'URSS è stato studiato nelle nostre scuole, senza tempo di litigare.

Illustrazione al romanzo "Eroe del nostro tempo" - "Princess Mary"

- Mi sento male, "disse una voce debole.

Mi sono affascinato rapidamente verso di lei, abbracciò la sua vita flessibile la mia mano ...

ANGELO

Nel cielo Midnight Angel volò

E ha cantato una canzone tranquilla;

E mese e stelle e folla di nuvole

Mangiato la canzone di Saint.

Ha cantato sugli spiriti beati

Sotto i glassori dei giardini paradisiani;

Su dio ha cantato e lode

Il suo scoperto era.

Lui Soul Mlata tra le braccia trasportate

Per pace, tristezza e lacrime;

E il suono della sua canzone sotto la doccia

Rimase - senza parole, ma vivi.

E per molto tempo ha languito lei languita,

Il desiderio è pieno pieno;

E i suoni del paradiso non potevano sostituire

Lei è noiosa canzoni di terra.

Illustrazione al poema "Borodino" - "Sì, c'erano persone nel nostro tempo ..."

PRIGIONIERO

Prendimi un dungeon

Dammi una lucentezza del giorno

Ragazza dagli occhi di Cherno

Cavallo di Chernogril.

Sono bello di Mladuy

Prima di un dolce bacio,

A cavallo poi continuerò

Nella steppa come il vento, foglia.

Ma la finestra della prigione è alta

La porta è pesante con la serratura;

Blackfoot Far

In un terme lussureggiante;

Buon cavallo in un campo verde

Senza udes, uno, per volontà

Salti di allegro e giocando,

La coda nel vento è sciolta.

Solo non sono un riflesso:

Pareti cerchio nudo

Lampada a raggio di luce fioca

Fuoco morente;

Ascolta solo: dietro le porte,

Passi di squillo

Cammina in Silence Night

Orologio non corrisposto.

PUGNALE

Ti amo, il mio pugnale del bouquet,

Luce del compagno e freddo.

Pensive Georgiano per vendicarti

Alla lotta Grozny ha affilato il circozzone gratuito.

La mano di Lily mi ha portato a me

In memoria, al minuto di separazione,

E per la prima volta non fluisce il sangue lungo te,

Ma la lacrima lacrima è la perla della sofferenza.

E gli occhi neri mi fermano

Pieno di misteriosa tristezza,

Come è il tuo acciaio con il fuoco tremante,

Che improvvisamente si trovava, - poi brillava.

Mi dai satelliti, l'amore deve essere impegnato,

E il vagabondo in te un esempio non è inutile:

Sì, non cambierò e io farò un'anima dura

Come stai, come te, il mio amico è il ferro da stiro.

DORMIRE

In calore di mezza giornata nella valle del Daghestan

Con piombo nel petto laici immobiliari;

Nel profondo ha ancora fumato la ferita,

Lungo il sangue, il mio sangue si precipitò.

Layi uno sulla sabbia della valle;

Le sporgenze delle scogliere erano affollate intorno

E il sole rise le loro cime gialle

E mi ho bruciato - ma ho dormito il sonno morto.

E ho sognato luci brillanti

Festa della sera nel lato guidato.

Tra le giovani mogli che sono coronate di fiori

Era una conversazione allegra di me.

Ma nella conversazione è allegro senza entrare

Seduto lì pensieroso da solo

E nel triste sonno dell'anima del suo mladay

Dio sa cosa è stato immerso;

E sognato della valle del Daghestan;

Cadavere familiare sdraiato nella valle di ciò;

Nel petto, fumare, Chernela Rana,

E il sangue scorreva dal getto di creazione.

Si sono amati a vicenda per così tanto tempo e delicatamente

Con il desiderio profondo e passione di follemente ribelle!

Ma, come nemici, hanno evitato il riconoscimento e le riunioni,

E c'erano vuoto e Chlad i loro brevi discorsi.

Si sono rotti in sofferenza silenziosa e orgogliosa,

E un'immagine carina in un sogno solo scritto.

E la morte è arrivata: la bara è arrivata ...

Ma nel mondo del nuovo amico non hanno riconosciuto.

PROFETA

Dal momento che il giudizio eterno

Mi ha dato tutto il profeta,

Leggo le persone agli occhi delle persone

Pagine di malizia e vice.

Per proclamare, sono diventato amore

E le verità Pure Insegnamenti:

Sono il mio più vicino

Lancia pietre pazze.

Ho spruzzato come la cenere, io ho capito

Sono fuggito dalle città,

E qui nel deserto vivo,

Come gli uccelli, il dono del cibo di Dio;

Alleanza mangiando deposito

La creatura è inserita lì;

E le stelle mi ascoltano

Raggi giocano felicemente.

Quando attraverso un rumoroso grandine

Mi fa strada in fretta,

Poi dicono i bambini più grandi

Con un sorriso orgoglioso:

In "Vedi: Ecco un esempio per te!

Lui Gord era, non andava d'accordo con noi:

Pazzo, voleva assicurarci

Che Dio lo dice con la bocca!

Vedi, i bambini, con lui:

Come è cupo, sottile, e pallido!

Guarda come è nudo e povero,

Come disprezzare tutto questo! In "

CANNA

Fisherman seduto allegro.

Sulla riva del fiume;

E di fronte a lui nel vento

Le canne giravano.

Canna secca ha tagliato

E i pozzi puck fuori;

Una fine ha chiamato

All'altra estremità, blew.

E come se vivamente,

E la canna cantava tristemente:

In "Asci, lasciami;

Pescatore, Pescatore bello,

Prova mi!

In "E io ero una fanciulla

La bellezza era

Matrigna nel dungeon

Una volta sono fiorito,

E un sacco di lacrime combustibili

Innocentemente il giglio;

E la prima tomba

Ho chiamato in difficoltà.

Tre palme

(Leggenda orientale)

Nelle steppe sabbiose della terra araba

Tre palme orgogliose crebbero molto.

La primavera tra di loro dal suolo è infruttuosa,

Zhurch, trafitto l'ondata di freddo,

Striato, sotto l'ombra dei fogli verdi,

Da raggi caldi e sabbie volatili.

E per molti anni sono morti;

Ma il vagabondo è stanco della terra aliena

Seno fiammeggiante a studente di umidità

Non ancora incline sotto un mazzo di verde

E cominciò ad asciugare dai raggi caldi

Foglie lussuose e flusso sonoro.

E tre palme furono intraprese:

In "Quindi siamo nati per svanire qui?

Senza beneficio nel deserto cresciuto e siamo fioriti,

Hesitabile Swirl e Tintura Palima,

Niente favorevole non felice.

Non i tuoi diritti, sul cielo, santa frase!

E solo ingerito - in Dali Blue

Il post che gira la sabbia è dorato,

Le chiamate sono state distribuite suoni non tempi,

I tappeti Motley coprivano i blids

E camminò, rompendo come nella navetta del mare,

Cammello cammello, sabbia che esplode.

Votazione, appesa tra gobbe solidi

Pavimenti modellati di tende da escursionismo;

Le loro maniglie scure a volte sollevate,

E gli occhi neri brillavano ...

E il campo è sottile a luka inclinabile,

Cavallo corviato caldo arabo.

E il cavallo sulle pile a volte è aumentato,

E saltò come un leopardo colpito da una freccia;

E vestiti bianchi Belle pieghe

Sulle spalle di Pharis incoronata in disordine;

E, con un grido e fischietto fischietto nella sabbia,

Gettò e catturò la sua lancia in gara.

Qui per palme, rumore, caravan:

Nelle ombre, i loro allegra diffondono il campo.

Le brocche del suono furono versate con acqua,

E, annuendo con orgoglio gli occhiali di spugna,

Benvenuti le palme degli ospiti inaspettati,

E il generoso canterà il loro flusso di studio.

Ma solo quel crepuscolo cadde a terra,

Sulle radici ascia elastica barcolla

E cadde senza secoli di animali domestici!

Abiti di loro schiacciati bambini piccoli,

C'erano corpi di loro più tardi

E lentamente li bruciarono al mattino.

Quando la nebbia piegata ad ovest,

Il sentiero fedele ha fatto una roulotte;

E seguito triste sul terreno infruttuoso

Grave solo ceneri grigio e freddo;

E il sole rimane asciutto aspetta

E il vento di loro nella steppa si diffonde quindi.

E ora tutto è selvaggio e vuoto in giro

Non sussurrare le foglie con un tasto di cricchetto:

Invano, chiede il profeta sulle ombre

È solo la sabbia è cresciuta,

Sì, corona crestata, avviso di steppa,

Preda i tormenti e pizzicano sopra di esso.

Canzone georgiana

Georgian ha vissuto,

Nell'harem di una sbiadimento soffocante.

È successo una volta:

Da occhi neri

Diamond Love, Sightness Son,

Lanciato.

Ah, il suo vecchio armeno

Orgoglioso! ..

Intorno ad esso cristallo, rubini,

Ma come non piangere dal intelligente

Al vecchio?

La sua mano

Accarezza la vergine ogni giorno

E cosa? -

Le bellezze sono nascoste come ombra.

Dio mio!..

Timisca il tradimento.

Le sue mura elevate e forti,

Ma tutto amore.

Disprezzato. Vendetta

Si precipita sulle guance di vivi

E perla tra le ciglia a volte

Non combattuto ...

Ma l'armeno ha aperto astuto,

Tradimento e ingratitudine

Come trasferire!

Fastidio, vendetta,

Per la prima volta sei solo se stesso

Iz ha fatto!

E cadavere delle onde criminali

Ha tradito.

Tamara.

Nel profondo Tesnin Daryaal,

Dove gli alberi si precipitano in mgl

La vecchia torre era in piedi

Chernoi su una roccia nera.

In quella torre alta e angusta

La regina Tamara ha vissuto:

Bello come Angel Heavenly,

Come un demone di astuzia e male.

E lì attraverso la nebbia di mezzanotte

Oro chiaro illuminato,

Ha gettato un viaggiatore negli occhi,

Era per il resto della notte.

Era tutto il desiderio e la passione,

In esso c'erano un fascino di tutto gradi,

C'era potere incomprensibile.

Camminato Warrior, Merchant and Shepherd ...

Nessun eliminazione

(Storia)

Nei vecchi anni, la gente era

Per niente in questi giorni;

(Kohl nel mondo c'è amore) amato

È più completo.

Per la fedeltà antica, ovviamente

Sentito in qualche modo e tu

Ma come diciamo la stagno

Tutto il caso verrà convertito per sempre

Allora ho un modello accurato

Voglio immaginare finalmente.

L'umidità è fredda,

Sotto l'ombra dei rami di calce,

Senza temere gli occhi malvagi

Un giorno cavaliere nobile

Seduto con il mio amore ...

Gestire tranquillamente i giovani

Ha abbracciato il suo bell'uomo.

Semplicità completamente innocente

La conversazione scorretta pacifica.

In "Amico: non giurare invano,

Ha detto Vergine: credo

Chiaro, Chista ama il tuo

Come questo getto di squillo,

Come questo arco su di noi è chiaro;

Ma quanto è forte in te,

Non so ancora. - Vedi-per favore

C'è un magnifico garofano,

Fiore blu leggermente visibile ...

Sorvi me, mio \u200b\u200bcaro:

Non è così lontano per l'amore! In "

Saltò il mio cavaliere ammirato

La sua semplicità spirituale;

Attraverso il flusso che salta, freccia

Vola tegale testicolare

Lacrima la mano frettolosamente ...

Chiudi l'obiettivo dei suoi aspiri,

Quanto improvvisamente sotto di esso (vista terribile)

La Terra è sbagliata tremando,

Si unirà, non c'è salvezza! ...

Throwing corto pieno di tutto il fuoco

La sua bellezza è fragrante

In "Scusa, non dimenticami! In"

Un giovane infelice ha esclamato;

E mig un fiore distruttivo

Afferrò la mano con speranza;

E cuore senza cuore

Lo ha gettato tenero.

Fiore triste da allora

Amore per le strade; Battiti del cuore

Quando non si nota.

È una chiamata scomoda;

In luoghi di crudo, vicino alla palude,

Come sarebbe un tocco di tocchi,

Sta cercando solitudine lì;

E il colore del cielo è in fiore,

Dove non c'è morte e nessuna paura ...

Ecco la fine della mia fine;

Giudice: la fiera Ile di Nesbylitsa.

E se la ragazza è colpevole -

Disse, giusto, coscienza a lei!

Racconto per bambini

In "Quando dormi, del mio angelo della terra,

E Chibs batte il sangue vergine

Mlading seno sotto la notte dei sogni,

Sappi, sono io, piegando alla testa della testa,

Abietto - e parlando con te;

E in silenzio, il tuo mentore casuale,

Meravigliosi segreti di racconto ...

E molto erano i miei occhi

Disponibile e comprensibile, perché

Che non sono legato dalla terra

E eternity e conoscenza puniti ...

Illustrazioni per poesie

Poema "Angelo della morte"

Tre illustrazioni del poema "Izmail Bay"

Poema "caprettiva caucasica"

Poema "Boyar Orsha"

Poema "Tesoro"

Vasily Ivanovich Shukhaev. (1887-1973), ritrattista, artista del teatro, insegnante, illustratore delle opere dei classici russi, ben noto al pubblico in generale, prima di tutto, come uno dei migliori illustratori domestici della creatività A.s. Pushkin

Nel 1906, Vasily Ivanovich Shujaev entra nell'accademia delle Arti a San Pietroburgo.

Sei anni (1906-1912) Comprende la complessa padronanza del pittore, di cui quattro anni nel laboratorio del professor D.N. Kartovsky.

Enorme importanza nel laboratorio di Kardovsky era attaccato al lavoro sulla natura e con una tecnica gentile e alta di disegno, migliorando tecniche tecnologiche.

Questi principi di Shukhayev hanno portato attraverso tutta la loro creatività - artistico e pedagogico.

Una parte significativa della sua vita v.i.shukhaev (1921-1935) trascorsa in Francia.

In questi anni, illustrato per la casa editrice "Pleiad" Libri di scrittori russi:

"Peak Lady" e "Boris Godunov" Pushkin,

"Il primo amore" Turgenev,

"Storia di Petersburg" Gogol,

"Il vagabondo incantato" Leskova,

"Eroe del nostro tempo" Lermontov,

"Storia noiosa" Chekhov.

Nel 1922, v.i.shukhaev ha creato un'illustrazione per la pubblicazione parigina della Pushkin "Peak Lady", che è stata pubblicata in francese con una circolazione di soli 340 copie (casa editrice di Pleiad Paris; traduzione di Schifrin, Schlezer e Andre Zhaid, 1923).

Illustrazioni per la "Peak Lady" sono considerati "uno dei più alti risultati di Shujaev nel campo dell'arte del libro".

Queste illustrazioni sono realizzate in un'immagine di un disegno con una crema ad acquerelli.

Il ricercatore della sua creatività, I. Mäsamlin, note nelle illustrazioni alla "Peak Lady" "Davvero l'abilità dei gioielli dell'artista nel trasferimento di caratteristiche del ritratto, a volte ironico-satirico."

Negli artisti degli artisti dell'arte, dipinti dalle mani degli artisti nello stile degli artisti con cura speciale, i costumi e i dettagli della famiglia dell'era sono fatti, sebbene vi sia la vicinanza alle incisioni francesi del XVIII secolo.

L'assenza delle caratteristiche "finite" dettagliate dei personaggi, laconicità, semplicità, "non prosecuzione" della prosa Pushkin richiede un attento atteggiamento nei confronti della parola e dell'attività della ricreazione e dell'immaginazione creativa.

La tragedia dell'eroe di Pushkina è data in una chiave ironica, anche se sembra essere inizialmente il lettore che colpisce tutti i personaggi, ad eccezione del personaggio principale: nessuno degli amici di Hermann si è permesso di masturbarlo su di lui, durante il Narrazione Un sorriso non è mai apparso sulla sua faccia.

"Casa del gioco d'azzardo". Nel 1925, a Parigi, V.shukhaev crea scenari per la "Peak Lady".

I disegni alla tragedia "Boris Godunov" appartengono agli indubbi risultati dell'artista.

IN E. Shujaev illustrata la tragedia di Pushkin nel modo di verniciato dell'icona, cioè. Nella chiave stilistica, che è l'era più vicina di Boris Godunov.

"POSTSHOIRE" (Franz. Pochoir - "stencil") - Metodo della schermata manuale Incisione di tinta o disegnare attraverso "Windows" che taglia in carta o altro materiale.

Se lo stencil realizzato da una lastra di rame sottile incisa con acido, come l'incisione, è apparso la capacità di ottenere come risultato non solo punti colorati locali, ma anche linee piuttosto sottili.

Questo metodo all'inizio del XX secolo ha iniziato a trovare spesso applicazioni durante la creazione di album di copyright e attrezzature di riproduzione.

La stessa tecnica è stata utilizzata nella creazione di illustrazioni ad acquerelli per libri mini biblici.

Lhadmitry e boyarin. . Illustrazione alla tragedia A. S. Pushkin "Boris Godunov"

Due anni dopo la Pushkin "Peak Lady" Paris Publishing House Pleiad ha rilasciato l'edizione bibliofilo di Boris Godunov nella traduzione di J. Schifrin con l'ipologia. Shujaev. In queste illustrazioni, solenni e "pochi", l'artista è stato respinto dalla tradizione iconografica dei secoli XVI-XVII.

Al momento dei discepoli, Shujaev ha copiato gli affreschi di Dionisio in un monastero di Franpporto. Nel 1925, vivendo a Parigi, lui, insieme al suo amico. Yakovlev ha ricevuto un ordine per dipingere la sala da concerto in una casa privata sulla strada della persona.

Pittura sull'argomento "Tales A.s. Pushkin in musica "è stato eseguito in modo stilistico degli affreschi e delle icone. Il fascino dell'artista all'antico dipinto russo di Boris Godunov naturalmente per illustrare il lavoro, il cui azione avviene all'inizio del XVII secolo.

Arcivescovo di Anastasio (Aa Gribanovsky) nell'articolo "Le intuizioni spirituali di Pushkin nel dramma" Boris Godunov "", pubblicato nel "Herald del movimento studentesco russo nell'Europa occidentale" (Parigi, 1926), soprattutto annotata la corrispondenza di La tragedia di Pushkin dello Spirito del tempo descritto: "Elemento ortodosso-spirituale, penetrando l'intero edificio della vita russa nell'era di Godunov, entra in modo organico Tutti i momenti del dramma Pushkin, e ovunque, ovunque l'autore venisse con lei, lui Lo descrive con vernici luminose e vere, senza consentire alcun falso tacca nella stessa narrazione su questo lato della vita russa e non un singolo dettaglio tecnicamente errato nella sua immagine. "

Boris Godunov è stato pubblicato "Pleiad" nella quantità di 445 copie. Di questi, 18 copie sono stampate su carta giapponese, 22 - in carta olandese, 390 - su peso della carta. 15 copie (5 - su carta giapponese e versioni 10 - su carta) non erano destinate alla vendita. In Francia, come in generale, all'estero, su Pushkin "Boris Godunov" apprese principalmente a causa dell'opera Opera M.P. Mussorgsky. Illustrazioni di Shujaev e la traduzione del testo in Francese J. Schifrina è diventata un'altra notevole interpretazione della tragedia che si avvicina a un lettore straniero.

Il rilascio del libro ha coinciso con un evento significativo: dal 1925, dal 1925, la Russia straniera ha iniziato a celebrare il giorno della cultura russa-vacanza, dedicata al compleanno di Pushkin.

Il destino era lieto di v.i. Shukhaev è apparso pienamente per scoprire che "Torbò", in cui era immerso, illustrando la tragedia di Pushkin. Nel 1937, due anni dopo il ritorno dall'emigrazione, l'artista e sua moglie furono arrestati e trascorsi 10 anni nel link a Magadan.

Dopo la liberazione, si sono stabiliti a Tbilisi, ma non sono finiti su questo tormento: sono stati arrestati e inviati più di una volta.

Continuiamo a considerare le immagini preparate da illustratori di vari paesi eseguiti in tempi diversi. Oggi ci piacerà le illustrazioni create per le fiabe del più grande poeta russo e Prosaik, "il nostro totale" - Alexander Sergeevich Pushkin.

Tales A. S. Pushkin in illustrazioni 1820

Pagina del titolo alla prima pubblicazione del poema "Ruslan e Lyudmila", 1820. Sfortunatamente, il nome dell'autore non è noto. Puoi solo dire che l'illustrazione è fatta in un classico modo di incisione. E l'interesse è che questa è l'edizione della vita del poema, e molto probabilmente lo stesso Pushkin stesso regolamentato illustrazioni per il suo lavoro.

Tales A. S. Pushkin in illustrazioni 1893

Il lavoro di Alexander Sergeevich è completo e incredibilmente bello. La sua immaginazione e la sua semplicità della Parola hanno sempre attirato l'attenzione degli artisti. E lascia che il lavoro fornito, non sia illustrato direttamente al libro di Pushkin, è un'illustrazione per una fiaba. Questo è il lavoro di "Ruslan e Lyudmila", eseguita dal più grande artista del XIX secolo Nikolai Ge.

Fairy Tales A. S. Pushkin in illustrazioni 1905

Edizione del 1905. Illustrazioni per questa edizione, e in generale, da molte edizioni di A. S. Pushkin iniziò l'inizio del 20 ° secolo, ha fatto il più grande illustratore di libri russo, un artista - Ivan Bilibin.

Ivan Bilibin è nato nei sobborghi di San Pietroburgo. Ha studiato alla scuola d'arte a Monaco, poi ilya Repin a San Pietroburgo. Nel 1902-1904, il bilibin viaggia attraverso il nord russo. Questo viaggio è appassionato di vecchia architettura in legno e folklore russo. Questo hobby ha avuto un impatto tremendo sullo stile artistico dell'artista. La fama è arrivata a Bilibin nel 1899, dopo il rilascio di una collezione di fiabe russe, l'artista ha eseguito illustrazioni. Durante la rivoluzione russa del 1905, lavora su caricature rivoluzionarie.

Tales A. S. Pushkin in illustrazioni 1919

L'edizione del 1919, le illustrazioni a cui sono state preparate dall'artista russo dell'Avant-Garde - Love Popova. Come il rappresentante più luminoso dell'ambiente russo culturale dell'inizio del XX secolo, Love Popov ha focalizzato un enorme numero di aree, sia nelle tecniche che nelle opere. Era un artista, un illustratore di libri, il creatore dei poster, ha lavorato sul design dei tessuti. Nel suo lavoro, ha usato lo sviluppo di cubisti, modernisti, suprematisti e costruttivisti. La pubblicazione delle fiabe A. S. Pushkin del 1919 ha coinciso con la stessa tappa del lavoro del illustratore, quando l'autore ha lavorato contemporaneamente come suprematista, e come un'avanguardia.

Tales A. S. Pushkin in illustrazioni 1922

L'edizione delle fiabe del 1922 "su pescatori e pesci", con le illustrazioni dell'artista russo Vladimir Konashevich. Abbiamo scritto sul lavoro di questo meraviglioso artista e illustratore quando abbiamo considerato illustrazioni per la fiaba ". Konashevich è uno di quegli artisti e illustratori che usano tutta la loro vita creativa e allenano un approccio stilistico. Nel caso di Konashevich - illustrazioni luminose, con schizzi a matita finemente lavorati, contrastando fiori coraggiosi. Stare fedeli al suo stile, l'artista ha solo aumentato le sue capacità in dettaglio e nucleo.

Fairy Tales A. S. Pushkin nelle mani del 1950

L'edizione francese del 1950, le illustrazioni a cui sono state preparate da Elena Gyertik (Helene Guertik). Abbiamo già scritto sulle illustrazioni di questo artista russo, nel contesto delle illustrazioni per la fiaba "". Questa pubblicazione è stata una collezione di famosi fiabe, tra cui il "racconto di Tsar Saltan". Un approccio interessante che utilizza un illustratore in questo lavoro. L'artista crea illustrazioni, usando solo alcuni colori, sovrapponendo le immagini, l'una all'altra, dando così un'idea figurativa dell'atto di azione.

Tales A. S. Pushkin in 354

La pubblicazione delle "fiabe dei morti principessa e sette eroi", 1954 con illustrazioni dell'artista-illustrator Tamara Sudek. La laurea della scuola di Leningrado e della scuola pedagogica, ha iniziato con l'insegnamento del disegno e del disegno a scuola. Allo stesso tempo, inizia a provare la sua forza in un'illustrazione del libro. Oltre all'illustrazione del libro, è anche impegnato nella creazione di semi e schizzi scenari per il teatro.

Fairy Tales A. S. Pushkin in illustrazioni 1963

Un'altra edizione della fiaba A. S. Pushkin, in questo momento il "racconto del cockerel dorato", 1963, con le illustrazioni dell'artista già familiare a noi e illustrator Vladimir Konashevich.

Tales A. S. Pushkin in 374

L'edizione del 1974 con le illustrazioni dell'artista russo, illustratore e grafica - Tatiana Maurina. Illustratore molto fruttuoso, Tatiana ha progettato più di 200 libri, dipinti per il film e il teatro, dipinto la pittura. Tatiana è uno dei proprietari del nome della città di H. Andersen, per il suo contributo allo sviluppo dell'illustrazione dei bambini. Viaggiando molto nel paese, Maurina è stata immersa nella cultura tradizionale del vecchio circuito, che ha riflesso negli articoli dell'autore. L'edizione del 1974 non era l'unica pubblicazione delle opere di Pushkin, le illustrazioni a cui è stata preparata Maurina.

Tales A. S. Pushkin in illustrazioni 1975

La pubblicazione della fiaba "sulla principessa morta e sette eroi" del 1975 con le illustrazioni del V. V. Vorontsov. Illustrazioni realizzate ad acquerelli. L'artista utilizza un tono molto interessante in esecuzione in illustrazioni. Se parliamo in generale di tutto il lavoro, tutte le illustrazioni sono fatte da diversi colori di base: blu, rosso, giallo e bianco, come sfondo. Se consideriamo ogni illustrazione separatamente, quindi in ognuna di esse l'uso di questi colori di base varia. In un'esecuzione, l'enfasi è posizionata sui toni freddi blu, in cui il rosso e il giallo esegue solo un'enfasi e aggiunta. In altro - il colore dominante diventa rosso caldo o giallo. Tale uso del colore contribuisce immediatamente a un carico caratteristico unico.

Fairy Tales A. S. Pushkin in illustrazioni 1976

La pubblicazione delle "fiabe dei pescatori e dei pesci", 1976, con le illustrazioni del pittore russo e del libro illustrator Nikifora Razchktayev. Le illustrazioni per una fiaba sono realizzate in un modo pittoresco classico. Illustrazioni di Razchktayev sono molto ricchi e colori e composizione. Tutti gli elementi di arredamento, interni, abbigliamento vengono elaborati. I volti degli eroi sono perfettamente elaborati artisticamente, ognuno dei quali è dotato del suo carattere ed emozioni unici.

Fairy Tales A. S. Pushkin in illustrazioni del 1980

1980 edizione con illustrator illustrazioni, grafica e artista Oleg Zotov. Le illustrazioni dello Zotov sono realizzate nello stile del Lubka. Questo è uno stile tradizionale di illustrazione russo, in cui la semplice grafica è combinata con il materiale di testo. In questa illustrazione, l'autore aderisce ai classici canoni del lubka russo - il disegno è realizzato con una matita, viene utilizzata una domanda di colore punto, e il testo è inserito in un'illustrazione.

Tales A. S. Pushkin in 385

L'edizione del 1985 con le illustrazioni dell'artista sovietico, del programma e del pittore - Viktor Laguna. Laureato delle scuole palehovsky. M. Gorky, la laguna lavora molto e come artista, e come illustratore. I dipinti dell'autore sono esposti nei musei di tutto il mondo, così come nelle collezioni private. La scuola di Palekhskaya è stata fornita sulla formazione stilistica dell'artista.

Fairy Tales A. S. Pushkin in Graphics 1987

L'edizione del 1987, con l'illustrazione di un maestro dell'illustrazione del libro, Anatoly Eliseeva. Un laureato dell'Istituto di stampa di Mosca, Eliseev, subito dopo la laurea, immergerà nell'illustrazione del libro, che non fa ancora parte. Funziona molto. Disegna per riviste: "coccodrillo", "murzilka", "immagini divertenti". Illustrazioni per il "racconto di Tsar Saltan" - realizzato in modo acquerello denso, utilizzando colori scuri, quasi neri, quando i colori chiari giocano a contrasto luminoso. Pertanto, l'artista determina punti per concentrare l'attenzione del pubblico.

Tales A. S. Pushkin in Graphics 1991

Edizione 1991 con Artist Illustrazioni, Illustrator e Graphics - Boris Dehterev. Abbiamo già conosciuto la creatività e illustrazioni di Dehterev nel contesto della favola "Red Hap". Boris Dehterev è uno di quei classici esempi di un'illustrazione ideale, con forme ideali, uso ideale di tutti i modi espressivi visivi. I personaggi dell'artista sono comprensibili e chiari.

Tales A. S. Pushkin in illustrazioni del 2003

Edizione 2003 con illustrazioni di Illustrator Mikhail Samorezov. Illustrazioni molto belle e caratteristiche realizzate da acquerello. Gli auto-nastri utilizzano delicatamente sia le tecniche di colore che composite, senza sovraccaricare il disegno. Allo stesso tempo, le illustrazioni sono piene di parti che aiutano a rivelare pienamente il contenuto del materiale letterario.

Tales A. S. Pushkin in 3 anni

Edizione del 2008, con illustrazioni di artista russo, illustratore, grafica, ornamentalista - Boris Zvorikina. L'interesse di questa pubblicazione è che l'autore delle illustrazioni è morto 66 anni prima che venissero pubblicate le sue illustrazioni. È molto bello, succoso, denso in forma e contenuto, la pubblicazione illustrata nello stile dell'inizio del 20 ° secolo. Tutte le pagine sono incorniciate da salario ornamentale. Tutti gli eroi sono stati elaborati. Ogni illustrazione gioca i fiori.

Tales A. S. Pushkin in illustrazioni 2011

La pubblicazione delle "fiabe sui pescatori e dei pesci" del 2011, con le illustrazioni di un moderno architetto giovane Mosca e un illustratore di libri - Cyril Melushkin. Un laureato dell'Istituto architettonico di Mosca, Chelhkin è un membro della Federazione Internazionale del Schedule Union. Funziona molto, sia in Russia che all'estero. Le opere dell'autore sono in collezioni private in tutto il mondo.