Igor Fedorovich Stravinsky. Via creativa

14.06.2019

Igor Stravinsky: una breve biografia del primo periodo

Il padre del compositore era uno dei principali bassi d'opera russa del suo tempo, e una miscela di musica, teatro e letteratura nella famiglia aveva un indubbio impatto su Igor. Tuttavia, le sue abilità non sono apparse immediatamente. Nell'infanzia, prese le lezioni di suonare il pianoforte e la teoria della musica. Ma poi Stravinsky ha studiato il giusto e la filosofia all'Università di San Pietroburgo (laureata dal 1905) e solo gradualmente realizzò la sua chiamata. Nel 1902, ha mostrato alcuni dei suoi primi lavori al compositore romano Corsakov, il cui figlio Vladimir ha anche studiato presso la Facoltà di Giurisprudenza. Era rimasto molto colpito per accettare di prendere Stravinsky ai suoi studenti, allo stesso tempo consigliarlo a non entrare in un conservatorio per la normale preparazione accademica.

Roman Korsakov ha praticamente insegnato Orchestra Igor e eseguita come mentore che stava discutendo di ogni nuovo lavoro. Ha anche usato la sua influenza in modo che la musica dello studente sia stata giustiziata. Diversi lavori degli studenti di Stravinsky sembravano alle collezioni settimanali della classe romana Corsakov, e le due opere per l'Orchestra - la sinfonia del MI-BF maggiore e il ciclo delle canzoni sulle parole di Alexander Pushkin "Favn e Capovolosa" - erano Giocato dalla Corte Orchestra nell'anno della morte del suo insegnante (1908). Nel febbraio 1909, una breve, ma brillante Orchestral Scherzo è stata eseguita a San Pietroburgo. Al concerto, è stato presente Impresario Sergey Dyagilev, che era così colpito dalle prospettive del compositore stravo, che ordinò rapidamente accordi orchestrali per il balletto russo a Parigi.

Stravinsky Igor Fedorovich: Biografia compositrice, giovani anni

Con la stagione del 1910, l'imprenditore ha fatto appello al compositore di nuovo, questa volta per creare accompagnamento musicale del nuovo balletto "Firebird". La premiere del balletto si è svolta a Parigi 25/06/1910. Il suo splendido successo ha glorificato Stravinsky come uno dei rappresentanti più dotati della giovane generazione di compositori. Il saggio ha mostrato quanto fosse pienosa la tavolozza orchestrale e il brillante romanticismo del suo insegnante. "Fire-Bird" è stato l'inizio di una serie di fruttuosi cooperazione di Tope Stravinsky e Dyagilev. L'anno seguente, la stagione russa è stata aperta il 13 giugno "prezzemolo" con Vaclav Nizhinsky nel ruolo di piombo e il punteggio musicale del compositore di talento. Nel frattempo, ha concepito per scrivere una specie di rituale PAGAN sinfonico chiamato la "grande vittima".

Il lavoro che ha scritto Igor Stravinsky, "Primavera Sacred", ha visto la luce nel teatro sui Champs Elysees 29.03.1913 e ha provocato uno dei più famosi disordini nella storia del teatro. Restricti dalla danza insolita di Nizhinsky, coreografia di molti stimati, musica creativa e audace, il pubblico è stato accolto favorevolmente, protestato e sosteneva tra loro durante l'esecuzione, creando un tale ronzio che i ballerini non hanno sentito l'orchestra. Questa composizione originale, con i suoi ritmi sfollati e audaci e dissonanze irrisolti, divennero una pietra miliare del modernismo. Da questo punto in poi, Igor Stravinsky è diventato noto come il compositore di primavera sacro e distruttivo modernista. Ma lui stesso è già stato spostato da tali delizie post-romantiche, e gli eventi mondiali dei prossimi anni hanno accelerato solo questo processo.

Emigrazione volontaria

I successi di Stravinsky a Parigi hanno lasciato St. Petersburg. Nel 1906, sposò il cugino Ekaterina Nosenko e dopo la premiere di "Fire-Birds" nel 1910 ha trasportato la sua e i suoi due figli in Francia. L'inizio della guerra nel 1914 ha seriamente influenzato le "stagioni russe" nell'Europa occidentale, e Stravinsky non poteva più fare affidamento su questa troupe come cliente permanente delle sue nuove composizioni. Anche la guerra ha causato la mossa in Svizzera, dove lui e la sua famiglia trascorse regolarmente i mesi invernali, ed era lì ha trascorso la maggior parte della guerra. La rivoluzione di ottobre del 1917 in Russia ha finalmente privato di Stravinsky spera di tornare nella sua terra natia.

Periodo russo

Nel 1914, il compositore Igor Stravinsky aveva già creato più frenetico e ascetico, anche se non meno musica ritmica. La sua creatività negli anni seguenti è stata piena di cortocircuiti di utensili e opere vocali, basata sulle canzoni popolari russe e delle fiabe, così come sul regtext e su altri stili del Pop e dei Danza occidentali. Ha ampliato alcuni di questi esperimenti al livello delle produzioni teatrali su larga scala.

Balletto Cantatant "Wedding" Stravinsky ha iniziato a creare nel 1914, ma completato solo nel 1923, dopo diversi anni di incertezza in relazione alla sua strumentazione, basata su canzoni di nozze rustiche della Russia. Baik-Pantomimima nei risarcardi (1916) è scritto sulle ragioni delle fiabe folk, mentre la "storia del soldato" (1918), mescolanza del discorso, espressioni facciali e danza, accompagnate da sette strumenti, ecletticamente incorpora il diritto, il tango e Altri moderni musicali del linguaggio nella sequenza di movimenti strumentali particolarmente audaci.

Dopo il primo stile Global Russian Stravinsky ha iniziato a sbiadire, ma ha fatto un altro capolavoro - "sinfonia per il vento" (1920).

Stile di trasformazione

Le prime opere mature di Igor Stravinsky - dalla primavera primavera nel 1913 alla "sinfonia per il vento" negli anni '20 - usano un tono basato sulle fonti russe e sono caratterizzati da sensazioni molto complesse a causa di un contatore irregolare e di sincope e abilità di orchestrazione lucide . Ma l'espulsione volontaria della Russia ha spinto il compositore di rivedere le sue posizioni estetiche, e di conseguenza, si è verificato un importante cambiamento nel suo lavoro - ha rifiutato il sapore nazionale del suo primo stile e si è trasferito al neoclassicismo.

Le opere dei 30 anni successivi sono respinte, di regola, dalla vecchia musica europea di un particolare compositore, un barocco o qualsiasi altro stile storico, al fine di loro a modo loro e interpretazione non convenzionale, che, tuttavia, per il massimo Completa impatto sugli ascoltatori, richiesti dall'ultima conoscenza del materiale stravo preso in prestito.

Il periodo del neoclassicismo

Il compositore ha lasciato la Svizzera nel 1920 e viveva in Francia fino al 1939, trascorrendo un sacco di tempo a Parigi. Ha adottato la cittadinanza francese nel 1934. Avendo perso la sua proprietà in Russia durante la rivoluzione, Stravinsky fu costretto a guadagnarsi da vivere come performer, e molte opere scritte da lui nel 1920-1930 erano destinate al proprio uso sia di un pianista che del conduttore . I suoi saggi strumentali sono iniziati il \u200b\u200b1920. Includi "OGET per il vento" (1923), "Sonata for Piano" (1924), "Concerto per pianoforte e vento" (1924) e "Serenad for Piano" (1925). Questi lavori unisce l'approccio neoclassico allo stile con le linee di linee e texture. Sebbene la sofisticazione secca di questo approccio si ammorbidisce in un eccesso di lavoro strumentale come "un concerto per il violino con l'orchestra di D principale" (1931), "Concerto per 2 Piano Solo" (1932-1935) e il "Concert Violin Mi-Belelool Per 16 venti "(1938), è rimasta una certa separazione fredda.

Appello alla religione

Nel 1926, Igor Stravinsky ha vissuto una trasformazione spirituale che aveva un impatto notevole sul suo palcoscenico e sulla sua musica vocale. Lo stress religioso può essere rilevato in tali scritti principali come l'Opera Oratorio "Tsar Edip" (1927) con Libretto in Latino, Cantata "Symphony of Psalms" (1930), un lavoro religioso basato su testi biblici è aperto. I motivi religiosi si manifestano anche in Persephone Ballet (1934) e Apollo Musaget (1928). Durante questo periodo, i motivi nazionali sono stati periodicamente restituiti al lavoro di Stravinsky: il balletto "Fairy Kiss" (1928) si basa sulla musica di Tchaikovsky e "Symphony of Psalms", nonostante il latino, basato sull'ascetismo del modo ortodosso.

Lavoro e tragedia personale

Alla fine della guerra di comunicazione, è stato ripreso un compositore con Dyagilev e "Seasons Russian", ma a un livello molto più basso. "Pulcinell" (1920) è l'unico balletto di Igor Stravinsky, che imprenditore ordinato in questo periodo. "Apollo Musaget", l'ultimo balletto del compositore, consegnato da Dyagilev, vide la luce nel 1928, un anno prima della morte dell'imprenditore e del decadimento della sua troupe.

Nel 1936, Stravinsky scrive la sua autobiografia. Tuttavia, come per sei opzioni successive scritte in collaborazione con Robert Kraft, un giovane conduttore e scienziati americani che hanno lavorato con lui dal 1948, è completamente impossibile fare affidamento su di esso.

Nel 1938, la figlia maggiore di Stravinsky è morta dalla tubercolosi. Questo è stato seguito dalla morte di sua moglie e madre nel 1939, pochi mesi prima dell'inizio della seconda guerra mondiale.

Matrimonio e trasferirsi negli Stati Uniti

All'inizio del 1940, sposò la credenza del Bosse, con il quale ha familiarità per molti anni. Nell'autunno del 1939, Stravinsky ha visitato gli Stati Uniti a leggere lezioni a Lectures on Charles Eliote Norton presso Harvard University (pubblicato nel 1942 chiamato "Poetics of Music"), e nel 1940 lui e la sua nuova moglie furono finalmente trasferiti a Hollywood (California). Ci hanno ricevuto la cittadinanza degli Stati Uniti nel 1945.

Creatività negli Stati Uniti

Negli anni della Guerra Mondiale Igor Stravinsky ha composto due lavori importanti: "Symphony in C" (1938-1940) e "Symphony in 3 movimenti" (1942-1945). Il primo è il neoclassicismo in una forma sinfonica e il secondo combina con successo gli ultimi elementi del concerto. Dal 1948 al 1951, Stravinsky ha lavorato sulla sua unica opera della "aderenza del duro", un saggio neoclassico, basato su una serie di artisti morali dell'artista inglese del XVIII secolo William Hogart. Questa è una parodia, una stilizzazione seria della Grande opera del tardo XVIII secolo, ma tuttavia dotato dell'autore autentico dell'autore della brillantezza, dell'utile e della raffinatezza.

Periodo seriale

Il successo di queste composizioni tardive nasconde una crisi creativa nella musica che ha vissuto Igor Stravinsky. La sua biografia era sulla soglia di un nuovo periodo segnato creando lavori meravigliosi. Dopo la seconda guerra mondiale, un'avanguardia emersa in Europa, respinto il neoclassicismo e ha dichiarato l'impegno delle tecniche seriali di 12 tono dei compositori viennesi, come Arnold Schönberg, Alban Berg e Anton Von Webern. Questa musica si basa sulla ripetizione della sequenza di suoni in un ordine arbitrario, ma fisso senza rispetto della tonalità tradizionale.

Secondo Kraft, che ha visitato la Casa Stravia nel 1948 e rimase il suo vicino amico a morte, la consapevolezza che era considerato creativamente esausto, ha immerso il compositore in una grande depressione creativa, da cui con l'aiuto di Kraft è venuto alla fase di Tecnologia seriale in un modo puramente individuale. Dietro la serie di cautela e lavori sperimentali ("cantata", "Septhet", "Memoria di Dilan Thomas") Seguì capolavori ibridi: Balletto "Agon" (1957) e lavoro corale del sacrum del canticum (1955), che sono solo parzialmente atonali . Questo, a sua volta, ha portato al lavoro corale di Threni (1958) dedicato al Libro Biblico di "Plache Geremia", in cui il rigoroso metodo 12 tono della composizione si applica al canto monotono, simile a quelle prime opere coreali di Igor Stravinsky come "matrimonio" e "sinfonia dei Psalms".

Nei "movimenti" per il pianoforte con Orchestra (1959) e "Variazioni" orchestrali (1964), arriva ancora ulteriormente, perseguendo varie tecniche arcane a sostegno della musica intensa ed economica con un diamante fragile. L'opera atonale di Stravinsky, di regola, è molto più breve delle sue opere tonali, ma hanno un contenuto musicale più denso.

L'anno scorso

Il lavoro creativo completo è continuato fino al 1966, nonostante il tratto, che nel 1956 ha sofferto Igor Stravinsky. La biografia del compositore è stata contrassegnata dalla creazione del suo ultimo lavoro importante - Requiem Canticles (1966), un adattamento profondamente emozionante delle moderne tecniche seriali in un angolo di visione creativa personale, che era profondamente radicata nel passato russo. Questo lavoro è stato la prova della straordinaria energia creativa di Stravinsky, che aveva già 84 anni.

Composer nel cinema

Nel Festival di Cannes Film nel 2009, il nastro di Jan Kunen "Coco Chanel e Igor Stravinski" è stato dimostrato. Secondo la trama, il designer di moda francese ha familiarato con il compositore sulla prima scandalosa della primavera sacra. Coco Chanel Igor Stravinsky è rimasto impressionato personalmente, e la sua musica.

Sette anni dopo, si sono incontrati di nuovo. Sebbene il suo business fiorisse, piangeva la morte dell'amante di Kaipela. Chanel ha invitato il compositore con la sua famiglia a vivere sulla sua villa vicino a Parigi. Igor Stravinsky e Coco si sono amati. Le relazioni tra gli amanti e il coniuge legittimo sono incandescenti. Di conseguenza, la francese, insieme al profumiere Ernest Bo, crea i suoi famosi spiriti "Chanel numero 5", e il compositore inizia a creare in un nuovo stile più libero. Riscrive la sacra primavera, che questa volta si aspetta che il trionfo artistico e il riconoscimento universale.

Stravinsky ha lavorato in quasi tutti i generi esistenti: è opera, balletto, musica strumentale e camera-vocale, sinfonia, musica sinfonica vocale, concerto strumentale. In diversi periodi di creatività, l'immagine dei generi è cambiata. Nel primo periodo (fino al 1908), la scelta dei generi non era indipendente, ha dettato all'imitazione dell'insegnante. Dal 1909 al 1913, una posizione eccezionale occupava il balletto. Più tardi, dai 10, altri generi del teatro musicale sono proposti. Nel periodo neoclassicista, insieme al balletto e all'opera, gli scritti strumentali svolgono un ruolo di primo piano. Durante gli anni prima della seconda guerra mondiale, e durante i suoi appelli di Stravinsky alla Sinfonia, che riflette l'aspirazione generale al concetto di simphonism, che è caratteristico di quegli anni per i principali compositori dell'Europa - oneguger, Barthok, Hindemete, Shostakovich, Prokofiev. Nel tardo periodo della sua creatività, prevalgono scritti cantanti-oratorici.

Posto speciale nell'eredità dell'autore "prezzemolo" occupa teatro musicale. Stravinsky è generalmente distinto dalla luminosa teatralità del pensiero, che colpisce il gesto del gesto del gesto e delle "intonazioni" di plastica, nella caratteristica del suono, il senso del tempo del palcoscenico, i cambiamenti nel grado di azione. Le immagini visive specifiche hanno spesso condotto l'immaginazione del compositore. Stravinsky amava vedere il gioco orchestra (non era abbastanza per lui sentire), mentre gli piaceva il peculiare "teatro strumentale".

Il suo teatro musicale combina tendenze provenienti dal folklore russo - le fiabe giocose, i giochi squamosi, i giochi squamosi, i giochi, il rito, il teatro delle bambole - e allo stesso tempo riflette i ricevimenti della commedia del Arte, dell'opera-seria e dell'opera-bufa, misteri medievali E il teatro giapponese Kabuki. Tiene in considerazione l'estetica del teatro della "Pace mondiale", Meyerhold, Craga, Rainhardt, Brecht. Il teatro di Stravinsky in natura è nettamente diverso dal "Experience Theatre" di Chekhov-Ibsenov. La sua natura è diversa. Questo spettacolo teatro, presentazione, teatro condizionale, solo a volte, come ricevimento speciale che consente un'esperienza aperta. Ecco perché Stravinsky bruscamente (fino all'ingiustizia) respinge le versioni, così come il Wagner Theater.

Stravinsky appello a varie scene nelle sue origini e natura: una fiaba ("fuoco-uccellino", "nightingale", "bici", "racconto di un soldato"), rito ("primavera sacred", "matrimonio"), antico Mito greco ("Tsar Edip", "Orpheus", "Persefone", "Apollo Musaget"), trame che collega la realtà e la fiction ("Petrushka", "Colazione di Hangs", "Fata Kiss"). Puoi designare gli argomenti che passano attraverso il suo teatro musicale: una persona nel ciclo delle forze della natura, dell'uomo e della roccia, dell'uomo e della tentazione.

Stravinsky ha lavorato molto in generi strumentali. Il suo Perù appartiene a sinfonie, concerti per illustrativo utensili (pianoforte e violino) con orchestra e concerti per l'orchestra, musica strumentale da camera, opere per gli strumenti da solista - quasi esclusivamente per pianoforte, che ha davvero apprezzato Stravinsky, usandolo e come strumento solista, e nella composizione dell'orchestra, e in ensemble. Quasi tutte le opere strumentali del compositore sono state scritte dopo il 1923, cioè a partire dal periodo neoclassicista della creatività. E qui è necessario dire sulle peculiarità del suo pensiero strumentale, manifestato in diversi generi, non solo strumentale. Questo è, soprattutto, sulla concertezza come una proprietà radicale del pensiero musicale di Stravinsky. In questo caso, questo termine (derivato da Contarera, che significa concorrenza, rivalità, nonché il consenso) indica di non opporsi all'orchestra solista, tipica del concerto dell'epoca romantica, ma sul principio di sviluppo attraverso dialoghi e confronto strumentali di volumi sonori. Tale comprensione deriva dall'era barocca (da Handel, Bach, Vivaldi), e allo stesso tempo non è solo un restauro dei principi barocchi. L'introduzione e lo sviluppo della concertezza hanno spostato la possibilità di una forma sosati e un ciclo visto, ha contribuito all'individuazione degli strumenti.

Per la prima volta con questo principio, Stravinsky è entrato in contatto nel "Faiport dei soldati" (1918) e "Pulchinell" (1919). Trovato lì assicurato in ottetto (1923). Il principio del concerto si manifesta in tutte le composizioni successive del compositore. Ha completamente approvato nei concerti, penetra gli scritti dell'ensemble, interagisce con il pensiero sinfonico in sinfonia.

Creatività vocale Stravinsky include le composizioni della camera - per la voce da pianoforte, voci e ensemble o orchestra - e saggio vocale sinfonico. Il primo è relativamente pochi, sono distribuiti in modo non uniforme in tutto il percorso creativo, anche se il loro valore in alcuni periodi è molto importante; L'emergere del secondo primo sembra non più di un episodio, ma nel periodo successivo cadono su di loro il centro di gravità del lavoro compositore di Stravinsky.

Igor Stravinsky, la cui biografia presentata in questo articolo è un eccezionale compositore russo, un pianista e un conduttore. È un rappresentante del modernismo musicale. Igor Fedorovich è uno dei maggiori rappresentanti dell'arte mondiale.

Biografia

Nel 1882, 17 giugno, è nato Igor Stravinsky. La breve biografia dei genitori del compositore dà un'idea di dove il ragazzo ha una tale spinta per la musica. Suo padre - Fedor Ignatievich - era un cantante d'opera, un solista del teatro Mariinsky, un meritato artista della Russia. La madre di Anna Kirillovna era un pianista. Ha preso parte ai concerti di suo marito come un concertmaster. La famiglia ha preso la casa di artisti, musicisti e scrittori. L'ospite frequente di Stravinsky era F. M. Dostoevsky. Dall'infanzia, è stato acquisito alla musica e alla Igor Stravinsky. Le immagini dei genitori del compositore sono presentate in questo articolo.

A 9 anni, il futuro compositore cominciò a prendere le lezioni al pianoforte. Quando Igor Fedorovich si è laureato al Gymnasio, i genitori hanno insistito sul fatto che avrebbe ricevuto un'istruzione legale. Il futuro compositore ha studiato all'Università di San Pietroburgo e in parallelo con questa disciplina musicale e teorica studiata indipendente. La sua unica scuola compositore era lezioni private che Igor Fedorovich prese Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov. Sotto la guida di questo grande uomo I. Stravinsky ha scritto i primi lavori. Nel 1914, Igor Fedorovich ha lasciato la sua famiglia in Svizzera. Presto iniziò la prima guerra mondiale, a causa di cui Stravinsky non è tornata in Russia. Un anno dopo, il compositore si è trasferito in Francia. Dal 1936, Igor Fedorovich ha iniziato a guidare negli Stati Uniti in tour. Dopo che iniziò la seconda guerra mondiale, si è trasferito in residenza permanente in America. Nel 1944, I. Stravinsky fece una disposizione insolita dell'UNTHEM degli Stati Uniti e ha realizzato il lavoro al concerto. Per questo, è stato arrestato. È stato fatto una penalità per la distorsione dell'Imn. Il compositore stesso preferiva di non pubblicizzare quello che è successo e ha sempre detto che in realtà non c'era niente del genere. Nel 1945, il compositore ha ricevuto la cittadinanza americana. Igor Fedorovich è morto nel 1971. La causa della morte è insufficienza cardiaca. Un compositore è sepolto nella parte russa dei cimiteri di San Michele a Venezia.

Via creativa

Come menzionato sopra, sotto la guida di Nikolai Andreevich, Rimsky-Korsakov ha scritto i suoi primi lavori Igor Stravinsky. Il compositore li ha rappresentati alla corte del pubblico, e ad uno dei tali discorsi era presente un'elevata valutazione della musica di Igor Stravinsky. Presto il famoso Impresario ha offerto la cooperazione Igor Fedorovich. Gli ordinò di scrivere musica al balletto per le sue "stagioni russe" a Parigi. I. Stravinsky ha collaborato con S. Dyagilev per tre anni e durante quel tempo ha scritto tre balletto per la sua troupe, che lo rese famoso: "Spring Sacred", "prezzemolo" e "Firebird". Nel 1924, Igor Fedorovich il suo debutto come pianista. Proprio lavoro: un concerto per pianoforte e un'orchestra in ottone - Igor Stravinsky eseguita sul palco. Il conduttore si è manifestato in lui prima. In tale capacità, ha parlato dal 1915 al 1926. Fondamentalmente condotto l'esecuzione delle proprie opere. E 'stato molto esigente ai musicisti. Nei 50-60 anni, è stata eseguita una registrazione audio della maggior parte dei suoi scritti. Nel 1962, I. Stravinsky è venuto a tour nell'URSSR.

Vita privata

Nel 1906, il compositore ha sposato un cugino - Ekaterina Nosenko. Era un matrimonio di grande amore. Four of the Stravinsky avevano quattro figli: Milena, Lyudmila, Svyatoslav e Fedor. I figli sono diventati artisti famosi. Fedor è un artista e Svyatoslav - un pianista e compositore. La figlia di Lyudmila era la moglie del poeta Yuri Mandelstam. A causa del fatto che Catherine ha sofferto di Chakhotka, Stravinsky se ne andò per l'inverno in Svizzera, l'aria grezza di San Pietroburgo ha avuto un effetto dannoso sulla sua salute. Nel 1914, Igor Fedorovich aveva da molto tempo per rimanere in Svizzera per molto tempo, non potevano tornare in Russia a causa della sovrascrittura della Guerra Mondiale, seguita dalla rivoluzione. Tutta la tua proprietà e il tuo denaro che rimase in Russia, la famiglia ha perso. Questo fatto percepito come una catastrofe Igor Stravinsky. La famiglia del compositore era piuttosto grande e tutte necessarie per nutrire. Oltre a sua moglie e quattro figli, c'era un'altra sorella, nipoti e madre. I. Stravinsky durante questo periodo ha cessato di ricevere le tasse dell'autore per l'esecuzione delle loro opere in Russia. È successo a causa del fatto che emigrò. Tutte le sue opere pubblicate nel nostro paese sono state autorizzate ad adempiere all'autore senza pagare denaro. Per correggere la situazione finanziaria, Igor Stravinsky ha reso le nuove edizioni dei loro scritti. La vita personale del compositore non ha costato senza leggende. Era attribuito al romanzo con Coco Chanel. Quando I. Stravinsky non aveva quasi un mezzo di esistenza, Mademoisel lo ha aiutato. Ha invitato il compositore e vivi la sua famiglia sulla sua villa. Igor Fedorovich ha vissuto in due anni. Ha sponsorizzato l'organizzazione di concerti I. Stravinsky e conteneva la sua famiglia. Quando il compositore non viveva più sulla sua villa, ancora 13 anni il mensile di cocco mi ha mandato soldi. Tutto questo e ha dato origine a voci sul loro romanzo. Inoltre, Coco era una donna amorevole. Ma difficilmente queste voci corrispondevano alla realtà. I. Stravinsky era interessato solo ai fondi della francese.

Nel 1939, il coniuge di Igor Fedorovich è morto. Dopo un po 'I. Stravinsky sposò di nuovo. La sua seconda moglie è diventata una conoscenza di lunga qualità del compositore - Vera Arturovna Sudyikin.

Periodo russo nella creatività

Igor Stravinsky, le cui fotografie sono presentate in questo articolo, alla prima fase dello sviluppo della loro carriera - questo è il 1908-1923 - ha scritto soprattutto balletti e opere. Questo periodo del suo percorso creativo è chiamato "russo". Tutte le opere scritte da lui in questo momento hanno molto in comune. In tutti i motivi e temi del folklore russo. Nel balletto "Firebird", le caratteristiche stilistiche inerenti alle opere di N. A. Rimsky-Korsakov sono chiaramente rintracciate.

Periodo neoclassico nella creatività

Questa è la fase successiva nello sviluppo del percorso creativo del compositore. Durò fino al 1954. L'inizio di lui era l'Opera Mavra. La base di questo periodo era il ripensamento degli stili e delle indicazioni nella musica del XVIII secolo. Alla fine di questo periodo nello sviluppo della sua creatività, il compositore appella all'antichità, alla mitologia dell'antica Grecia. Il balletto "Orpheus" e il Persefone dell'Opera sono stati scritti. L'ultimo saggio di I. Stravinsky, appartenente al neoclassicismo, è il "brete di speranza". Questa è un'opera sugli schizzi di W. Hogarth.

Periodo seriale nella creatività

Negli anni '50, Igor Stravinsky ha iniziato a utilizzare il principio della serialità. Il lavoro transizione di questo periodo è stato cantato, scritto sui versi dei poeti inglesi sconosciuti. Apprezza la polifonizzazione totale nella musica. Le successive opere di questo periodo erano completamente seriali, in loro il compositore ha abbandonato completamente la tonalità. "Ploch of the Profet Geremiah" è un saggio di completamente Dodecafon.

Teatro musicale

Elenco di opere, balletti, fiabe e scene che compositore Igor Stravinsky ha scritto:

"Matrimonio" (Libretto Igor Stravinsky).
"Scene di balletto".
Prezzemolo (libretto
"Agon".
"Carte da gioco" (Libretto Igor Stravinsky).
"Apollo Musaget".
"Firebird" (Libretto M. Fokina).
"Persefone".
"Fairy Kiss" (Libretto Igor Stravinsky).
"Pulchinell".
Ormeggiato (Libretto B. Kohno sul poema di Alexander Sergeevich Pushkin).
"L'inondazione".
"Bici sulla Lesu, Gallo, Cat e Baran" (Libretto Igor Stravinsky).
"Orfeo".
"La storia del soldato" (Libretto Sh.f. Lamu, basato su fiabe russe).
"Sorgente sacra".
"Colazione dell'hardware" (Libretto C. Collotman e W. Odino nelle immagini di W. Hogart).
"Tsar Edip".
"Nightingale" (Libretto S. Mitusova sulla favola della città di H. Andersen).

Elenco dei lavori per orchestra

"La canzone funebre".
Sinfonia in C.
Scherzo in stile russo.
"Danze del concerto."
Preludio di congratulazioni.
Symphony es-dur.
Oaks Dambarton.
Concerto per violino con orchestra D maggiore.
"Fuochi d'artificio".
"Circo Polka per un giovane elefante".
Divertizione.
"Fire-Bird" - Suite da Ballet.
Capriccio per pianoforte con orchestra.
"Quattro stati d'animo norvegesi".
Concerto di Basel.
Fantastico Scherzo.
Suite dal balletto "Pulcinell".
Variazioni dedicate alla memoria di Eldow Huxley.
Concerto per pianoforte, orchestra in ottone, litavr e doppio basso.
"Movimento" per pianoforte con orchestra.
Sinfonia in tre parti.

Per il coro

Igor Stravinsky ha scritto un sacco di opere corali. Tra loro:

"Memoria interattiva.
"Symphony of Psalms" (per il coro con orchestra).
"Ploch del profeta Geremia."
Cantata "Sermone, parabola e preghiera" (per viola, tenore, lettori, coro, così come orchestra).
"Simbolo della fede" (lavoro per il coro senza accompagnamento musicale).
Cantata sulle poesie K. Balmont "Starsolik".
"Nostro padre" (per il coro senza accompagnamento musicale).
"Chancy Chants".
"La madre di Dio si rallegra".
Cantata "Babylon" (per lettori, coro maschile e orchestra).
Cancello sacro nel nome di St. Mark.
"Mesa" (per il coro misto, accompagnato da un ensemble di strumenti a fiato).
Cantata alle poesie di poeti anonimi dell'Inghilterra 15-16 secoli.
"Round-up" - Canzoni contadini russi per il coro femminile.
Inno a versetti T. Eliot.

Elenco dei lavori da camera

Concerto ebano.
Elegia per Viola.
Tre giochi per clarinetto.
"La storia di un soldato" - Suite dall'opera per violino, clarinetto e pianoforte.
Sinfonia per strumenti a fiato dedicati a K. Debussy.
Duetto da concerto.
Tre giochi per il quartetto delle corde.
Epitaffio alla Tombstone M. Egon.
Preludio per Jazz Gang.
Concertino per quartetto d'archi.
Ragtime.
Doppia memoria Canon R. Dufi.
Fanfares per due tubi.
Sepout per corda, vento e pianoforte.
Lullaby per due blocchi.
Omet per Windows.

In memoria del compositore

Il nome di Igor Stravinsky è una scuola di musica che si trova a Oranienbaum. In onore della composizione, sono stati rilasciati francobolli e monete. Nella città francese di Montreux c'è un pubblico musicale che prende il nome dopo Igor Stravinsky. Sul pianeta Mercury c'è un cratere chiamato in suo onore. Il nome "Igor Stravinsky" è una nave da motoria turistica e aeronautica Aeroflot A-319. In onore del grande compositore russo, chiamato: Street a Amsterdam, Fontana a Parigi, Vicolo a Lausanne, Piazza a Oranienbaum. In Ucraina (Volyn) ha aperto il Museo di Igor Stravinsky. E lì dal 1994, il Festival di musica internazionale dal nome da questo compositore, conduttore e pianista si svolge.

17 giugno segna 130 anni dalla nascita del compositore russo e del conduttore Igor Stravinsky.

Il compositore e il conduttore russo Igor Fedorovich Stravinsky è nato il 17 giugno (5 giugno, sul vecchio stile) del 1882 ad Oranybaum (ora la città di Lomonosov), vicino a San Pietroburgo. Il grado di Stravinsky si è svolto dai proprietari terrieri polacchi (il cognome è stato originariamente di Sulima-Stravinsky, con il nome dei due affluenti dei Vistols - Bakers e Sulima). Il padre di Stravinsky era famoso nel cantante di St. Petersburg Opera Fedor Stravinsky, Madre - Pianista.

Da nove anni, Igor ha studiato il gioco al pianoforte.

Nel 1905, Stravinsky ascoltò il completo corso di lezioni della facoltà di legge, ma non ha superato gli esami finali. Nell'aprile del 1906, ha ricevuto una testimonianza di ascoltato e corsi.

I seri studi scolastici professionali di Strojin sono iniziati dopo il 1902, quando, quando, essendo uno studente dell'Università di San Pietroburgo, per cinque anni era impegnato in una composizione con Nikolai Romano-Korsakov, rifornendo spontaneamente la propria conoscenza in altri settori dell'arte musicale.

Allo stesso tempo, si avvicinò a Sergey Dyagilev, artisti della "Guerra Mondiale" (Associazioni basate su un cerchio di giovani artisti e amanti dell'arte guidati da Alexander Benouua e Dyagilev), ha visitato il ramo musicale di questa unificazione della "serata della musica moderna ", nonché concerti di nuova musica, disposti da un pianista e conduttore Alexander Ziloti.

I primi compositori esperimenti di Stravinsky - Sonata per pianoforte (1904), Suite vocale-symphonic "Favn and Cowgirl" (1906), Symphony Mi-BF Major (1907), "Fantastic Scherzo" e "Fireworks" per l'Orchestra (1908) , notato dall'influenza Scuola di Corsakov romano e impressionisti francesi.

Dal 1910, Stravinsky visse alternativamente a Parigi (Francia), in Svizzera, in Russia. Nel 1914-1920 viveva in Svizzera.

Durante questo periodo, il compositore si rivolse al folclore russo, i cui vari strati erano peculiari nel balletto per lo Stravinsky, ordinato da Dyagilev per le "stagioni russe".

Il primo balletto di Igor Stravinsky "Fire-Bird" sulla scena della "Grand Opera" di Parigi. Segnò l'inizio della gloria del compositore.

Più tardi per DyAgileva Stravinsky ha scritto la musica al balletto "prezzemolo" (1911) e "Spring Sacred" (1913).

Elementi del folklore russo con i mezzi del modernismo musicale sono stati utilizzati dal compositore nelle scene coreografiche di "matrimonio" (1914 1923), Opera "Solovy" (1914), "Bici su Lesu, Gallo, Cat Sì Baran" (1917) "La storia del soldato" (1918).

Nel 1920, Stravinsky si trasferì in Francia, e nel 1934 accettava la cittadinanza francese.

Un'importante pietra miliare nel suo lavoro diventa "pulchinell" - balletto con canto, che si basa su frammenti di compositori musicali dei pergoli del XVIII secolo, Gallo, Kelleri e Parisotti, interpretati da Stravinsky, la trama del balletto è stato decorato insieme a Dyagilev e BalletMister Leonid Mezin. Per la prima volta il balletto "pulchinell" è stato consegnato il 15 maggio 1920 sotto il controllo del conduttore di Ernest Bery, con lo scenario di Pabla Picasso.

Tra le opere del periodo di Parigi - Opera-Buff "Maur" ad Alessandro Pushkin (1922), Ballets "Apollo Musaget" (1927-1928), "Fata Kiss" (1928), scritto per la troupe di Ida Rubinstein e provocato a Gap con DyAgilev. Stravinsky sono stati scritti balletti "giocando mappe" (1936) e "Orpheus" (1947), operatore Tsar Edip (1927), Melodrama "Persefone" (1938), Opera "Colazione" (1951), Opet per Windows (1923), "Symphony of Psalms" (1930), un concerto per violino con l'orchestra (1931) e altre opere.

Nel 1939, Igor Stravinsky si trasferì negli Stati Uniti, nel 1945 accettava la cittadinanza americana.

Per la creazione del compositore nel 1950, gli anni '60 sono caratterizzati dall'immersione nella musica dell'era Poshovskaya, appello ai grafici biblici, l'uso di un tono strutturale (DodecPhone) della composizione della composizione. Le opere più significative di questo periodo "Sacro onore in onore del marchio Apostolo" (1955), Balletto "Agon" (1957), "Monumento di Jesualdo di Venosa al 400 ° anniversario" per l'Orchestra (1960), Allegoria di Cantata " Inondazione "nello spirito dei misteri inglesi XV secolo (1962). Dritto Stravinsky è diventato sempre più ascetico, in modo neutrale in modo costruttivo.

Nel 1966, quando Stravinsky fosse gravemente malato, scrisse Requiem Canticles (trovato cantando) per solisti, coro e orchestra da camera. Essurance-Epitaph è intriso di un'anticipazione luminosa di Dio e dell'uomo tremante che si avvicina al mondo dell'altro mondo.

L'ultimo lavoro del compositore è la strumentazione di due canzoni spirituali di Gogo Wolf - scritta in tedesco, precedentemente non utilizzata.

Dal 1924, Stravinsky ha eseguito un pianista e un conduttore delle proprie opere. La sua attività di concerti ha acquisito una vasta gamma dopo la seconda guerra mondiale, è stata associata alla crescente popolarità del compositore e dalla sua influenza sullo sviluppo della cultura musicale mondiale nel suo complesso.

Nel 1939, il compositore è stato guidato da attività di insegnamento - leggeva il corso delle lezioni "Poetica musicale" all'Università di Harvard negli Stati Uniti.

Nel 1962, presso l'invito del Ministero della cultura dell'URSS, Igor Stravinsky ha dato diversi concerti a Mosca e Leningrado (ora San Pietroburgo).

In Ucraina, il Museo di Igor Stravinsky è stato creato a Ustitulug.

Nella città svizzera di Montre, c'è una Spring Spring Street, la più grande sala da concerto del paese è il nome del compositore - Auditorium Stravinsky. A Parigi, di fronte al centro di George Pompidou, il nome di Stravinsky è nominato Fountain, nella città di Lomonosov (ex Oranienbaum), dove è nato il compositore, - una scuola di musica. Il nome del compositore è stato assegnato all'aeromobile Aeroflot A-319. Sul pianeta Mercurio, un cratere prende il nome dopo Igor Stravinsky.

Materiale preparato sulla base di notizie RIA e fonti aperte

Igor Fedorovich Stravinsky Creative Way Igor Fedorovich Stravinsky (nato 5 (17) giugno 1882, Oranienbaum - morto il 6 aprile 1971, New York; Sepolto a Venezia nel cimitero di San Michele) - Compositore russo, conduttore e pianista, uno dei I più grandi rappresentanti del mondo della cultura musicale del mondo del XX secolo.

Biografia Igor Fedorovich Stravinsky è nata nel 1882 sulla Swiss Street di Oranienbaum al cottage, che suo padre ha comprato - il cantante russo di origine polacca, il solista del teatro Mariinsky. Secondo alcuni ricercatori ucraini, la canna di Stravinsky proviene da Volyn in Ucraina.

Dai nove anni, Stravinsky ha iniziato a prendere in privato le lezioni di pianoforte, a diciotto anni dopo, nell'insistenza dei genitori, è entrato nella facoltà di legge di St. Petersburg State University allo stesso tempo iniziando a studiare indipendentemente discipline musicali e teoriche. Dal 1904 al 1906, Stravinsky fece lezioni private da Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov, che offriva una lezione al compositore due volte a settimana, in parallelo con le sue lezioni con Calafati Vasily Pavlovich.

Sotto la guida di Rimsky-Korsakov, furono scritti i primi saggi - Scherzo e Sonata per pianoforte, suite per la voce con la Favn e Shepherd Orchestra, ecc. E così via. Alla Premiere di quest'ultimo, era presente Sergey Pavlovich Dyagilev, molto apprezzato il talento di un giovane compositore. Dopo un po 'di tempo, Dyagilev gli offrì di creare un balletto per la produzione nelle "stagioni russe" a Parigi. Per tre anni di collaborazione con la troupe di Dyagileev, Stravinsky ha scritto tre balletto, gli ha portato la fama mondiale - "Balletto di Bird Bird" 1910, "PARRYLEY BALLET" 1911 e "Primavera di Balletto di Primavera" 1913.

Durante questi anni, Stravinsky viaggia periodicamente dalla Russia a Parigi e indietro, e nel 1914, prima dell'inizio della prima guerra mondiale, viaggia in Svizzera per l'orologio, dove rimane per i prossimi quattro anni. Tra gli scritti di questo periodo è l'opera "usignolo" sulla fiaba di Hans Christian Andersen (1914) e la "storia del soldato" (1918).

Dopo la fine della guerra, Stravinsky decide di non tornare in Russia, e dopo un po 'si muove in Francia. Nel 1919, il compositore dell'Ordine di DyAgileva scrive il balletto "Pulcinell", consegnato un anno dopo.

Stravinsky viveva in Francia dal 1920 al 1940. Qui le anteprime della sua opera "Maur" (1922), "matrimonio" (1923) - il lavoro finale del periodo russo, così come l'operatore del re EDIp (1927), segnato dall'inizio del nuovo periodo nel lavoro del compositore, che è stato chiamato "neoclassico".

Nel 1928 compaiono nuovi balletti - Apollo Musaget e Kiss Fairy, e due anni dopo - la famosa e grande sinfonia dei Psalms sui testi latini dell'Antico Testamento. Nei primi anni '30, Stravinsky appella il genere del concerto - crea un concerto per il violino con l'orchestra e un concerto per due pianoforte. Nel 1933-1934, per ordine, Ida Rubinstein, insieme a Andre Jolia Stravinsky, scrive un melodramma "Persefone". Allo stesso tempo, finalmente decide di adottare la cittadinanza francese (ricevuta nel 1934) e scrive il libro autobiografico "Chronicle della mia vita".

Igor Fedorovich Stravinsky è morto il 6 aprile 1971, fu sepolto al cimitero di San Michele a Venezia (Italia), sulla cosiddetta parte "russa" di lui, insieme a sua moglie fede, non lontano dalla tomba di Sergei Dyagilev.

Presentazione preparata Anastasia Timofeyev docente: Borodkina Natalia Efimovna 2011