Artisti dei vecchi tempi. I dipinti più belli del mondo

27.04.2019

25. Batters, Autore Paul Cézanne (Paul Cézanne)

Questa immagine è considerata un vero capolavoro di arte contemporanea. "Fibbie" - una delle opere più famose del campo di Cezanne. Per la prima volta, il lavoro è stato presentato al pubblico in generale presso la mostra nel 1906. Pittura a olio Cezanne ha aperto il sentiero per gli artisti del futuro, permettendo loro di allontanarvi dai modelli tradizionali e sollevò il ponte tra il postopressione e l'arte del XX secolo.

24. Discbol, Autore Miron (Miron)

"Discobol" - La leggendaria statua greca eseguita dal famoso scultore greco da Miron da Eleffer (Eleutherae) nel periodo da circa 460 a 450 aC. e. Il lavoro di molto è stato ammirato dai Romani, e hanno persino fatto diverse copie di questa scultura prima che il suo originale sia scomparso. Successivamente, il "discobolo" è diventato un simbolo dei giochi olimpici.

23. Apollo e Daphne, Autore di Bernini (Bernini)

"Apollo e Daphne" è una scultura di grandezza naturale creata dall'artista italiano Giana Lorenzo Bernini (Gian Lorenzo Bernini) circa nel 1622-1625. Il capolavoro raffigura una donna semi-nuda che cerca di fuggire dal suo inseguitore. La scultura dimostra chiaramente l'alta padronanza del suo Creatore, ricreato il culmine della famosa storia dell'ovido (ovido) su Daphne e Feba (Daphna, Phoebus).

22. Guarda notturna di Rembrandt

Il capolavoro dell'artista danese riconosciuto mondiale Rembrandt, "Night Watch" è uno dei dipinti più famosi del XVII secolo. Il lavoro è stato completato nel 1642, e sull'ordine è stato catturato dal ritratto del gruppo della compagnia del fucile Capitano Francia che vieta la coca e il tenente Villem van Rytenburga (Frans Banning COCQ, Willem Van Ruytenburgh). Oggi la foto decora la mostra del Museo Rijksmuseum di Amsterdam.

21. Battere innocente, autore rubens

"The Beating of Innocent" è un'immagine che racconta il terribile ordine dell'Erodo ebraico di Tsar, al comando di cui tutti i bambini di Betlemme e dei suoi dintorni sono stati uccisi dall'età fino a 2 anni. Tyrant credeva nella previsione che arriverà il giorno in cui il re di Israele si occuperà di lui dal trono e sperava che il suo futuro concorrente sarebbe stato tra i bambini morti. Il rappresentante del barocco fiammingo, Rubens ha scritto due versioni della famosa storia biblica con una differenza di 25 anni. La prima versione dell'immagine è ora di fronte a te, ed è stato scritto nel periodo dal 1611 al 1612.

20. Campbell - Zuppa bassa con manzo, autore Warhol (Warhol)

Warhol Scritto dall'artista americano nel 1962, il quadro "Campbell - zuppa di cipolle con manzo" è uno dei più famosi esempi di arte contemporanea. Nel suo lavoro, Warhol ha manifestato magistralmente la monografia dell'industria pubblicitaria, riproducendo molte copie dello stesso prodotto sulla sua gigantesca tela. Anche Warhol ha detto che ha mangiato queste zuppe ogni giorno per 20 anni. Forse quindi la banca della zuppa di cipolle e divenne oggetto del suo famoso lavoro.

19. Notte stellata, autore van Gogh

La pittura ad olio "Starry Night" appartiene al pennello del danese postmiprecionista Vincent van Gogh, che ha completato questo leggendario lavoro nel 1889. L'artista ha ispirato a scrivere una foto, guardando il cielo notturno attraverso la finestra della sua stanza nell'ospedale Saint-Paul, Saint-Remy City, Francia del Sud (Saint-Paul Asylum, Saint-Remy). Era lì che il famoso creatore in una volta stava cercando un riposo dalla sofferenza emotiva perseguendolo fino alla fine dei giorni.

18. Figure della grotta di shawn

Le immagini trovate nel sud della Francia nella Guardia Cave (Chauvet) sono una delle più famose e migliori di tutti i capolavori preistorici preservati dell'arte mondiale. L'età di queste opere è di circa 30.000 - 33.000 anni. Sulle pareti dei maestri delle caverne, sono raffigurati centinaia di animali preistorici, compresi orsi, mammut, leoni di caverna, pantera e Gien.

17. Bacio, autore Rodin (Rodin)

"Kiss" è una statua di marmo creata dal famoso scultore francese con un Auguste Rodin nel 1889. Alla trama del capolavoro, l'autore è stato ispirato dalla triste storia di Paolo e Frances, i personaggi del leggendario lavoro di Dante Aligiery "Divina Commedia" (Paolo, Francesca, Dante Alighieri). Amato sono stati uccisi da suo marito Ferni, improvvisamente fecero i giovani quando erano affascinati l'uno dall'altro il ragazzo e la ragazza scambiarono i loro primi baci.

16. Pissing boy, la paternità è sconosciuta

Mannecken Piss o Pissing Boy è una piccola scultura in bronzo che è diventata una vera attrazione della fontana nel centro di Bruxelles. La paternità iniziale del lavoro è sconosciuta, ma nel 1619 fu finalizzata dallo scultore belga Jerome Duquenoy (Jerome Duquesnoy). Il biglietto da visita della città, Mannequen-puro è stato presumibilmente stabilito in memoria degli eventi della Gernbergen Guerra, durante il quale un bambino pissing per una versione è stato spinto in un soldato, e dall'altro, ha esteso munizioni nemiche, minacciando la distruzione di un'intera città. Per le vacanze, la scultura è vestita con abiti tematici.

15. Costituzione della memoria, Autore Salvador Dali

Scritto nel 1931 dal famoso artista spagnolo Salvador Dali, il quadro "costanza della memoria" è uno dei capolavori più riconoscibili dell'arte surreale nella storia della pittura. Al lavoro raffigura una cucina sabbiosa cupa, coperta di ore di fusione. Su un insieme così insolito è stato dato ispirato la teoria della relatività di Albert Einstein.

14. Pietà o lutto Cristo, l'autore di Michelangelo

"Pieta" - La famosa scultura dell'era rinascimentale, creata dal creatore fiorentino Michelangelo nel periodo dal 1498 al 1500. Il lavoro descrive la scena biblica - Maria tiene il corpo dalla croce di Gesù sulle sue mani. Ora la scultura è nella Cattedrale di San Pietro in Vaticano. "Pieta" è l'unico lavoro di Michelangelo, che ha firmato.

13. Gigli d'acqua, autore Claude Monet (Claude Monet)

"Water Lilies" è un'intera serie di circa 250 dipinti, scritti dall'olio e la quale appartiene al famoso monito di Claude Monet impressionista francese famoso in tutto il mondo. La raccolta di queste opere è riconosciuta come uno dei risultati più eccezionali dell'arte del primo XX secolo. Se organizzi tutte le immagini insieme, crea l'illusione di un paesaggio senza fine pieno di noccioli, alberi e nuvole riflesse dall'acqua.

12. Creek, Autore Edward Munch (Edvard Munch)

"Creek" è un capolavoro culto dell'espressionista norvegese Edward Minka. Ha scritto 4 diverse versioni di questo terreno dal 1893 al 1910. Il famoso lavoro dell'artista è stato ispirato dalle vere esperienze dell'autore connesso con la passeggiata nella natura, durante la quale il mukka ha lasciato i suoi compagni (sono anche raffigurati nella foto sullo sfondo).

11. Moai, la paternità è sconosciuta

Le statue di Moai sono enormi monoliti in pietra trovati sull'isola di Pasqua nell'Oceano Pacifico, Polinesia occidentale. Le sculture sono anche conosciute come il capo dell'isola di Pasqua, ma in realtà, tutti hanno corpi nascosti sottoterra. Le statue dei Moai sono risalenti a circa 1400 - 1650 anni e presumibilmente smontato dalla pietra dall'aborigeno, che è mai stato sull'isola di Rapa Nui (Rapa Nui, il nome locale dell'isola di Pasqua). In totale, circa 1000 questi capolavori giganici antichità sono stati trovati nella zona. Il mistero del loro movimento sull'isola è ancora disoccupato, e la figura più severa pesa circa 82 tonnellate.

10. Pensatore, autore Roden

"Pensatore" è il lavoro più famoso dello scultore francese Auguste Rodin. L'autore ha finito il suo capolavoro nel 1880 e originariamente chiamava la scultura del poeta. La statua faceva parte della composizione chiamata "cancello dell'inferno" e personificato Dante Aligiery stesso, l'autore della famosa "Divina Commedia". Secondo l'idea iniziale di Rolan Aligiery si appoggia sopra i circoli dell'inferno, riflettendo sul suo lavoro. Successivamente, lo scultore riteneva il personaggio e ha fatto un'immagine universale del creatore da esso.

9. Gernik, Autore Pablo Picasso

Pittura a olio con una dimensione di un intero affresco, "Gernika" è una delle opere più famose del famoso artista spagnolo Pablo Picasso. L'immagine in bianco e nero è la reazione di Picasso sul bombardamento nazista della città basca di Gernik durante la guerra civile in Spagna. Il capolavoro dimostra tutti i tragici, gli orrori della guerra e la sofferenza di tutti i cittadini innocenti di fronte a pochi personaggi.

8. Ultima cena, Autore Leonardo da Vinci

Puoi ammirare questa immagine oggi durante una visita al monastero domenicano di Santa Maria delle Grazie a Milano. Dipinto leggendario Leonardo da Vinci, "Ultima Cena" - uno dei capolavori più famosi del mondo. L'artista ha lavorato su questo affresco dal 1494 al 1498, e raffigurato su di esso una nota scena biblica dell'ultima cena di Gesù Cristo, circondata dai suoi discepoli, che è narrata nei dettagli nel vangelo di Giovanni.

7. Statua della libertà, Autori Eiffel, Bartholdi (Eiffel, Bartholdi)

La scultura di culto si trova sull'isola della libertà di New York, e una volta fu un dono in amicizia tra il popolo della Francia e gli Stati Uniti. Oggi la statua della libertà è considerata un simbolo internazionale di libertà e democrazia. L'autore della composizione era scultore francese Bartholdi, e progettato e costruito il suo architetto Gustav Eiffel. Il dono è stato presentato il 28 ottobre 1886.

6. Hermes con i bambini dionysysis o ermes olimpici, l'autore Praxitel (Praxiteles)

"Hermes with a Baby Dionsysis" è un'antica scultura greca, trovata durante gli scavi del 1877 in mezzo alle rovine del tempio della Dea Gera in Grecia. La mano destra di Hermes è persa, ma gli archeologi credono che nella trama, il dio del commercio e gli atleti tenesse in esso un vitigno, mostrando il suo bambino a Dioniso, Dio del vino, delle orge e dell'estasi religiosa.

5. Creazione di Adamo, Autore di Michelangelo

"Creazione di Adamo" è uno dei più famosi fresco Michelangelo. È stato creato nel periodo dal 1508 al 1512 ed è considerata la composizione più popolare del soffitto della Cappella Sistina, il centro cattolico del culto situato in Vaticano. Il dipinto illustra il momento della creazione biblica della prima persona nella storia descritta nel Libro della Genesi nell'Antico Testamento.

4. Venere Milos o Afrodite dall'isola di Milos

Venere Miloskaya nacque circa 130 e 100 anni prima della nostra ERA ed è una delle più famose sculture greche più famose. La statua di marmo fu scoperta nel 1820 sull'isola di Milos (Milo), che fa parte dell'arcipelago dell'arcipelago delle Cicladi nel Mar Egeo. La personalità dell'eroina è ancora sicuramente stabilita, ma i ricercatori suggeriscono che l'autore del capolavoro scolpito dalla pietra di Afrodit, la dea greca dell'amore e della bellezza, che è stata spesso ritratta con precisione semi-nativa. Sebbene ci sia una versione che la statua è accecata nell'immagine della dea marina anfitrite (anfitrite), che è stata particolarmente letta sull'isola, dove è stato trovato il manufatto.

3. Nascita di Venere, Autore Sandro Botticelli (Sandro Botticelli)

"Nascita di Venere" - il lavoro dell'artista italiano Sandro Botticelli, scritto nell'intervallo tra il 1482 e il 1485, ed è considerato uno dei più famosi e preziosi capolavori dell'arte del mondo. L'immagine illustra la scena dalla famosa Metamorfosi del poema di Ovidid, in cui la Dea Venere va prima a riva dalla schiuma marina. Il lavoro è presso la mostra nella Galleria degli Uffizi (Uffizi) a Firenze.

2. David, l'autore di Michelangelo

La leggendaria scultura del Rinascimento è stata creata nell'intervallo tra il 1501 e il 1504 dal geniale creatore di Michelangelo. Ad oggi, David è considerata la statua più famosa del mondo. Questo delizioso capolavoro è un eroe biblico Davide catturato in pietra. Gli artisti e gli scultori del passato tradizionalmente raffiguravano David durante la battaglia, il vincitore del terribile Golia, un marito militante e un eroe, ma Michelangelo ha scelto l'immagine del giovane affascinante che non aveva ancora conosciuto l'arte della guerra e dell'omicidio per il suo lavoro.

1. Mona Lisa, autore Leonardo da Vinci

Forse alcuni dei lavori da questo elenco sono stati sconosciuti, ma da "Mona Lisa" Leonardo da Vinci sa esattamente tutto. Questo è il più famoso, il più discusso, la foto più memorabile e più visitata del mondo. Il maestro brillante lo ha scritto nel 1503-1506, e posato per tela Lisa Gerardini, la moglie di Seta Francesco, Francesco del Giocondo, Francesco del Giocondo. La Mona Lisa famosa per la sua misteriosa espressione facciale è l'orgoglio del Louvre, il Museo più antico e più ricco della Francia e del mondo.

L'arte è stata considerata uno dei tesori più preziosi della cultura umana per diversi secoli. Le immagini di artisti famosi diventano un tesoro di stato, seguito da frequenti migliaia di specialisti, e costano centinaia di milioni di dollari. Nel nostro paese, l'arte apprezza significativamente meno, ma ognuno, forse, è familiare i dipinti più famosi degli artisti russi. Si tratta di loro che qualsiasi persona istruita sa.

Il fenomeno di persone di CristoAlexander Ivanov.

"Il fenomeno di Cristo alla gente" Decvemente rivela la cima dei dipinti più famosi degli artisti russi. L'artista russo Alexander Ivanov è diventato famoso per il dipinto "il fenomeno di Cristo al popolo", che ha tratto venti anni. Le dimensioni dei dipinti sono interessate, così come i suoi dettagli. L'autore è stato ispirato, naturalmente, ovviamente, trame della Bibbia, e divenne lontano dal primo lavoro dell'artista su argomenti religiosi - Ivanov sapeva che tutti piacevano nella prima immagine e incorporati ancora una volta - per l'ultima volta. L'immagine è stata chiamata contemporanei non solo uno sbalorditivo e l'evento più importante della loro vita. La Iraia, Ivanov stesso è morto lo stesso giorno, e il re comprò una foto subito dopo la morte dell'autore.

Vasily pukirev.

Uno dei dipinti più famosi degli artisti russi è considerato incredibilmente profondo nel significato della tela vasily pukireva. Pukirev - Non un notevole residente rurale che è diventato famoso per una sola foto - tutte le altre opere dell'autore sono rimaste dimenticate. Perché esattamente "matrimonio ineguale"? L'immagine descrive la trama dalla vita di Pukireva stesso - è persino raffigurato sul dipinto stesso. Il giovane pukiree si leva in piedi sullo sfondo con le braccia incrociate, incapace di fare qualsiasi cosa, perché la sua sposa è sposata con il vecchio generale. Lo stesso Kostomarov, dopo aver visto la tela, ha preso una ragazza a sua moglie.

Le rook sono arrivate Alexey Savrasov.

"Le rook sono arrivate" - L'immagine più famosa dell'artista russo Alexei Savrasova. La popolarità dell'immagine ha ricevuto anche durante la sua prima mostra, dove è stata valutata dal suo realismo e dal suo senso. "Ci sono tali paesaggi solo nel" Gracchese "," disse la foto di Savrasov. È interessante notare che, ma la Chiesa, che è raffigurata sullo sfondo, esiste e si trova nella stessa forma fino ad oggi. Nello stesso villaggio, la famosa Susanin ha commesso la sua impresa.

Cacciatori di PrivalaVasily Perov.

Pittura autrice "Cacciatori privilegi" È il famoso autore di Vasily Grigorievich Perov. Ora tutti sanno questo dei dipinti più famosi degli artisti russi, e nel XIX secolo hanno risposto molti non riusciti. C'erano quelli che ammiravano il lavoro di Perov. Prima di tutto, il grande classico Dostoevsky ammired il lavoro. Alcuni hanno criticato l'immagine a causa della inesattezza, dopotutto, le piume dipintevano i cacciatori dei loro amici, che non erano familiari a questo tipo di occupazione.

Tre Eroi Victor Vasnetsov

Victor Vasnetsov ha creato uno dei dipinti più famosi tra gli autori russi - "Tre dodiati". Vasnetsov ha detto che è stato ispirato da querce soprannominate - è stato stupito dal loro potere, e se stessa un po 'più tardi, è apparso solo in un sogno. L'immagine mostra i famosi personaggi delle fiabe folk russe. Nel centro di Murometri di Ilya, nella mano di cui una lancia, a sinistra - Dobrynya Nikitich, rimuovendo la spada fuori dalla guaina, e sulla destra - Alyaasha Popovich con un arco e frecce. È noto che Alesha ha dipinto l'artista con il figlio di Mamontov, nella cui proprietà e ha appeso una foto. E il resto dei guerrieri è simile ai membri della famiglia Vasnetsov della famiglia.

Ragazza con pescheValentin Serov.

Valentin Aleksandrovich Serov, a differenza degli autori precedenti, dopo aver scritto una foto "Ragazza con le pesche", è diventato uno degli artisti più significativi nell'impero. L'immagine è stata così colpita dal pubblico e persino alla famiglia reale che ha rivolto all'autore con l'ordine per diversi altri dipinti, obbligato a decorare i palazzi zaristi. "Ragazza con pesche" è meritata nella parte superiore dei dipinti più famosi degli artisti russi grazie alla gioia che la ragazza irradia. I critici sono chiamati immagine "vive". Ma immagina come fosse una ragazza che doveva posare per Serov, e non è l'unico che incarnava questo giovane sulle sue tele.

Trasportatori di chiatte sul VolgaIlya efimovich.

Ilya Efimovich - una partenza dall'Ucraina, nell'infanzia non ho mai visto grandi navi, burlari e soprattutto Volga. Per la prima volta, Efimovich ha visto Burlakov sulla Neva, dove aveva una trama per il futuro capolavoro. Adesso "Trasportatori di chiatte sulla Volga" Uno dei dipinti più indicativi di artisti russi, che è meritato in Top-10. L'immagine non è stata descritta una volta le grandi figure letterarie, tra cui Dostoevsky stesso. Per scrivere una foto "Burlaki sulla Volga" L'autore ha richiesto solo 200 rubli per il viaggio. Fu allora venduto in soli 3000 rubli a Vladimir Alexandrovich - il grande principe russo. Ora l'immagine è l'eredità della cultura russa ed è impossibile valutare il suo costo.

Paura di Morozov.Vasily surikov.

"Cinghiale morozova" L'autore russo Vasily Surikova è una delle mostre più importanti della Galleria Tretyakov e del part-time, uno dei dipinti più famosi degli artisti russi. L'immagine ha grandi dimensioni e i visitatori sono stupiti come bene la vita è dettagliata di una tela così simile. La Galleria Tretyakov ha acquisito un'immagine di soli 25 mila rubli - denaro, naturalmente, grande per il XIX secolo, ma ora il suo costo è impossibile da sovrastimare. È interessante notare che l'acquisto di una foto era un rischio per la galleria, perché la maggior parte non percepisce la tela.

Straniero Ivan Kramskaya.

La seconda immagine più famosa degli artisti russi è giustamente misteriosa "Sconosciuto"Ivan Kramsky. Una giovane donna è raffigurata su una piccola tela, che è vestita con i vestiti costosi e alla moda della fine del XIX secolo. Qualcuno afferma che Anna Karenina è raffigurata nella foto, e alcuni credono generalmente che lo "sconosciuto" porta molta disgrazia a tutti coloro che lo guarderanno negli occhi. "Sconosciuto" è la foto più famosa di tutte le opere di Kramsky, e il mondo ancora non sa chi l'artista ha dipinto l'immagine. L'autore stesso non ha menzionato nulla.

Mattina in Pine BorIvan Shishkin.

"Mattina in Pine Bor."Ivan Shishkin è un artista che altro nell'Accademia rispose che sarebbe stato un sistema di paesaggio, dipinto il famoso dipinto "mattina in pine bor". Anche i bambini piccoli si conoscono sulla tela, tuttavia, lo chiamano "orso", poiché sono raffigurati su caramelle al cioccolato con il nome con lo stesso nome. Tra gli artisti russi, il dipinto "mattina in Pine Bor" Shishkin è il più riconoscibile e spesso criticato in una mancanza di realismo. Gli oggetti più attaccanti, perché ci sono troppi cuccioli, perché il Medvedity raramente ha un tale celeste. La popolarità del dipinto ha guadagnato un paesaggio favolosamente bello della foresta con l'aggiunta di animalismo della trama, cioè una famiglia Bear.

I dipinti più famosi e significativi della pittura del mondo per la tua ispirazione.

Milioni di persone ammirano i dipinti immortali di grandi artisti. Arte, classica e moderna, è una delle fonti più importanti di ispirazione, gusto e educazione culturale di qualsiasi persona, e creativi e soppressi.

Le immagini famose in tutto il mondo sono certamente più di 33. Ci sono diverse centinaia di centinaia, e tutte non si adatterebbero in una revisione. Pertanto, per comodità della visione, abbiamo selezionato diversi, più significativi per la cultura mondiale e spesso copiati. Ogni lavoro è accompagnato da un fatto interessante, una spiegazione del significato artistico o della sua storia della sua creazione.

Rafael "Sicstinskaya Madonna" 1512

Conservati nella Galleria dei Vecchi Maestri a Dresda.

I dipinti hanno un piccolo segreto: lo sfondo posteriore, pubblicato le nuvole apparenti, con un attento esame risulta essere teste di angeli. E i due angeli raffigurati nella foto qui sotto sono diventati il \u200b\u200bmotivo di numerose cartoline e poster.

Rembrandt "Night Watch" 1642

Conservati nel museo dello stato di Amsterdam.

Il vero nome del dipinto di Rembrandt "discorso della compagnia del fucile Capitano Francia Bannang Coca e luogotenente Villem Van Ratititbürga." Ho trovato una foto degli storici dell'arte nel 19 ° secolo sembrava che le figure sporgisero su uno sfondo scuro, ed è stato chiamato "notturno orologio". Più tardi, è stato trovato che un'immagine scura rende lo strato di foratta e l'azione succede effettivamente durante il giorno. Tuttavia, nel Tesoro dell'Arte Mondiale, l'immagine è già entrata nel nome "Night Watch".

Leonardo da Vinci "Ultima cena" 1495-1498

Situato nel monastero di Santa Maria delle Grazie a Milano.

Per una storia più di 500enne dell'esistenza dell'opera del lavoro dell'affresco, più di una volta era la distruzione: attraverso il dipinto è stato fatto, e poi ha posato la porta, un monastero di prato, dove si trova l'immagine, usata come Un magazzino di armi, carcere, sottoposto a bombardamento. Il famoso affresco restaurato almeno cinque volte, e l'ultima restaurazione ha richiesto 21 anni. Oggi, per vedere l'opera d'arte, i visitatori devono ordinare i biglietti in anticipo e possono spendere nel prato solo 15 minuti.

Salvador Dali "costanza della memoria" 1931

Secondo l'autore stesso, l'immagine è stata scritta a seguito di associazioni derivanti da DALI alla forma di un formaggio fuso. Restituire dal cinema, dove è andata quella sera, Gala ha completamente previsto che nessuno aveva visto la "costanza del ricordo", non lo dimenticherebbe.

Peter Bruegel Senior "Babylonian Tower" 1563

Conservato nel Museo della storia dell'arte a Vienna.

Secondo Bruegel nel fallimento, compreso dalla costruzione della Torre Babilonese, non si alzarono improvvisamente secondo il grafico biblico delle barriere linguistiche, ma gli errori fatti nel processo di costruzione. A prima vista, una struttura enorme sembra abbastanza forte, ma alla considerazione più stretta è chiaro che tutti i livelli sono posati in modo non uniforme, i pavimenti inferiori sono incompiuti, o stanno già sbriciolando, l'edificio stesso è rappato verso la città, e Le prospettive per l'intero progetto sono molto tristi.

Casimir Malevich "Black Square" 1915

Secondo l'artista, ha scritto una foto per diversi mesi. Successivamente, Malevich ha eseguito diverse copie del quadrato nero (secondo alcuni dati, sette). Secondo una delle versioni, l'artista non poteva finire il lavoro sulla foto al momento giusto, quindi ha dovuto spalmare il lavoro della vernice nera. Successivamente, dopo l'ammissione del pubblico, Malevich ha scritto nuovi "quadrati neri" già su tela pulita. Anche Malevich è stato scritto dipinti "Piazza rossa" (in due copie) e una "piazza bianca".

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "Bathing of the Red Kony" 1912

Situato nella Galleria di Tretyakov di Stato a Mosca.

Scritto nel 1912, la foto è stata inventata. Il cavallo rosso agisce come il destino della Russia o della stessa russia, che non è in grado di mantenere il fragile e il giovane sedox. Così, l'artista ha previsto simbolicamente il suo quadro "rosso" il destino della Russia del XX secolo.

Peter Paul Rubens "Abduzione delle figlie di Levkippa" 1617-1618

Conservati nel vecchio Pinakotek a Monaco di Baviera.

Il dipinto "Abduzione delle figlie di Levkippa" è considerata un'impersone di coraggiosa passione e bellezza fisica. Le mani forti e muscolari di giovani uomini raccolgono giovani donne nude per metterli sui suoi cavalli. I figli di Zeus e il ghiaccio rubano le spose dei loro cugini.

Paul Gogen "Da dove siamo venuti? Chi siamo? Dove stiamo andando?" 1898.

Conservato nel Museo delle Belle Arti a Boston.

Alla direzione di Mogen stesso, l'immagine dovrebbe essere letta da destra a sinistra - i tre principali gruppi di figure illustrano le domande impostate nel titolo. Tre donne con un bambino rappresentano l'inizio della vita; Il gruppo medio simboleggia l'esistenza quotidiana della scadenza; Nel gruppo finale, secondo l'artista, "la vecchia che si avvicina alla morte sembra essere riconciliata e preparando le sue riflessioni," le sue gambe "uno strano uccello bianco ... rappresenta l'inutilità delle parole".

Eugene Delacroix "Freedom, Leading People" 1830

Conservati nel Louvre a Parigi

Delacroix ha creato un'immagine basata sulla rivoluzione del 1830 luglio in Francia. In una lettera al fratello il 12 ottobre 1830, Delacroix scrive: "Se non ho combattuto per la mia patria, allora scriverò almeno per lei". Il seno nudo delle donne, le persone guida che simboleggiano la dedizione del popolo francese del tempo che con il "seno nudo" è andato al nemico.

Claude Monet "Impression. Ascending Sun" 1872

Marmottan è tenuto nel Museo di Parigi.

Il nome del lavoro di "Impression, Soleil Levant" con la mano leggera del giornalista L. Lerua è diventato il nome della direzione artistica "Impressionismo". L'immagine è scritta dalla natura nel vecchio avantport dell'oro in Francia.

Jan Vermeer "Ragazza con una perla che serve" 1665

Conservati nella Galleria Mauritzhais a L'Aia.

Uno dei dipinti più famosi dell'artista olandese Jan Vermeer è spesso chiamato il nord o olandese Mona Liza. È molto conosciuto sull'immagine: non è datata, il nome della ragazza raffigurata non è noto. Nel 2003, il film artistico "Girl with a Pearl Serving" è stato rimosso sul Trecy Sergey, in cui la storia della tela nel contesto della biografia e la vita familiare di Vermeer è stata restaurata ipoteticamente.

Ivan Aivazovsky "Nono albero" 1850

Conservati a San Pietroburgo nel museo russo dello stato.

Ivan Aivazovsky è l'artista marinista russo famoso in tutto il mondo, che ha dedicato la sua vita all'immagine del mare. Hanno creato circa seimila opere, ognuna delle quali è stata riconosciuta durante la vita dell'artista. L'immagine "The Ninth Val" è inclusa nel libro "100 fantastici modelli".

Andrei Rublev "Trinity" 1425-1427

L'icona della Santissima Trinità, scritta da Andrei Rublev nel XV secolo, è una delle icone russe più famose. L'icona è una scheda di formato verticale. I re (Ivan Grozny, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich) icona "piegata" con oro, argento e pietre preziose. Oggi, il salario è conservato nella riserva di Sergiev Posad State Museum.

Mikhail Vrubel "Demone seduto" 1890

Conservati nella Galleria Tretyakov a Mosca.

La trama dei dipinti è ispirata al poema Lermontov "Demone". Il demone è l'immagine del potere dello spirito umano, della lotta interiore, del dubbio. Tragicamente cantando le sue mani, il demone si siede con triste, diretto in lontananza in enormi occhi, circondato da colori senza precedenti.

William Blake "Great Architect" 1794

Conservati nel British Museum di Londra.

Il nome del dipinto "L'antico dei giorni" è stato letteralmente tradotto dall'inglese come "vecchi tempi". Questa frase è stata usata come nome di Dio. Il personaggio principale del dipinto è Dio al momento della creazione, che non stabilisce l'ordine, ma limita la libertà e denota i limiti dell'immaginazione.

Eduar Mana "Bar in" Foli-Berger "" 1882

Conservato presso l'Istituto Art Kurto a Londra.

Foli-Berger è varietà e cabaret a Parigi. Mana ha spesso visitato Foli-Berger e alla fine ha scritto questa immagine - l'ultimo prima della sua morte nel 1883. Dietro il bar, in mezzo al bere, mangiare, parlare e fumare folla, viene assorbito dai pensieri del barista, osservando un acrobat su un trapezio, che può essere visto nell'angolo in alto a sinistra dell'immagine.

Tiziano "Love Earth and Love Heaven" 1515-1516

Conservati nella Galleria Borghese a Roma.

È interessante notare che il titolo moderno dell'immagine non è stato dato dall'artista stesso, e l'inizio è usato solo due secoli dopo. Fino a quel momento, i dipinti avevano nomi diversi: "Beauty Realizzato e crudo" (1613), "Tre tipi di amore" (1650), "Donne divine e silenziose" (1700), e, alla fine, "Amore terra e amore Celeste "(1792 e 1833).

Mikhail Nesterov "Vision Patterns of Bartholomew" 1889-1890

Conservati nella galleria di Tretyakov di stato a Mosca.

Il primo e più significativo lavoro del ciclo dedicato a Sergia Radonezh. Fino alla fine dei suoi giorni, l'artista era convinto che la "visione del modello di Bartolomeo" - il suo miglior lavoro. Alla fine degli anni, l'artista amava ripetere: "Non vivrò, ci sarà un" tag dei warfolomes ". Ora, dopo trenta, dopo cinquant'anni dopo la mia morte, direrà ancora qualcosa alla gente - significa che è vivo, significa vivo sono vivo. "

Peter Bruegel senior "parabola ai ciechi" 1568

Capodimont a Napoli nel Museo di Napoli è memorizzato.

Altri nomi dell'immagine - "cieco", "parabola cieco", "conduce ciecamente il cieco". Si ritiene che la trama dei dipinti sia basata sulla parabola biblica dei ciechi: "Se cieco è cieco, entrambi cadranno nella fossa".

Victor Vasnetsov "Alenushka" 1881

Immagazzinato nella galleria di Tretyakov dello stato.

Come base, è stata scattata una fiaba "sulla sorella Ayonushka e Bratz Ivanushka". Inizialmente, l'immagine di Vasnetsova è stata chiamata "Falc of Alyonushka". "Fuckles" al momento chiamato orfani. "Alenushka", "disse l'artista stesso," come se avessi vissuto nella mia testa da molto tempo, ma la vedevo davvero ad Akhtyrka, quando ho incontrato una ragazza proliferante, colpendo la mia immaginazione. Tante desiderio, solitudine e puro russo La tristezza era nei suoi occhi ... una specie di spirito russo speciale è affondato da lei. "

Vincent van Gogh "Star Night" 1889

Conservati nel museo dell'arte moderna a New York.

A differenza della maggior parte dei dipinti, la "notte star" è stata scritta in memoria. Van Gogh era in quel momento nell'ospedale Saint-Remy, tormentato dagli attacchi della follia.

Karl Bromlov "L'ultimo giorno Pompei" 1830-1833

Conservati nel museo russo di stato a San Pietroburgo.

L'immagine mostra la famosa eruzione del vulcano del Vesuvio in 79 n. e. E la distruzione della città di Pompei vicino a Napoli. Un'immagine di un artista nell'angolo sinistro dell'immagine è un autoritratto dell'autore.

Pablo Picasso "Girl on Share" 1905

Conservati a Pushkin Museum, Mosca

L'immagine era in Russia grazie all'industrialista Ivan Abramovich Morozov, che nel 1913 lo ha acquisito per 16.000 franchi. Nel 1918, la collezione personale I. A. Morozova era nazionalizzata. Al momento, l'immagine è nella riunione del Museo di Stato di Belle Arti che prende il nome dopo A.S. Pushkin.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491

Conservati nell'eremo a San Pietroburgo.

Il nome iniziale dell'immagine è "Madonna con un bambino". Il nome attuale dell'immagine è derivato dal nome del suo proprietario - grafico Litt, il proprietario della Galleria Famiglia di Milano. C'è un suggerimento che la figura del bambino non è stata scritta da Leonardo da Vinci, ma appartiene al pennello di uno dei suoi studenti. Ciò è evidenziato da un insolo posa infantile per il modo dell'autore.

Jean engr "Bagni turchi" 1862

Conservati nel Louvre a Parigi.

Engrd ha finito di scrivere questa immagine quando aveva 80 anni. Questa foto, l'artista porta un risultato peculiare dell'immagine delle stanze balneari, il cui argomento è stato a lungo presente nel suo lavoro. Inizialmente, la tela era sotto forma di una piazza, ma un anno dopo il suo completamento, l'artista lo ha trasformato in un quadro rotondo - TDO.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Mattina nella pineta" 1889

Memorizzato nella Galleria Tretyakov a Mosca

"Mattina in una foresta di pino" - una foto di artisti russi Ivan Shishkin e Konstantin Savitsky. Savitsky ha dipinto gli orsi, ma il collettore Pavel Tretyakov, quando ha acquisito una foto, ha cancellato la sua firma, così che ora l'autore dell'immagine è indicato da uno shishkin.

Mikhail Vrubel "Tsarevna-Swan" del 1900

Immagazzinato nella galleria di Tretyakov dello stato

L'immagine è scritta sulla base della immagine panoramica dell'eroina dell'opera N. A. Rimsky-Korsakov "Tale of the Tsar Saltan" nella trama con lo stesso nome Tazzle A. S. Pushkin. Vrubel ha creato le anteprime degli schizzi del premiere dell'opera del 1900 per scenari e semi, e sua moglie ha cantato un lotto di principi.

Giuseppe Archimboldo "Ritratto dell'imperatore Rudolph II nell'immagine di un Veroon" 1590

Situato nel castello dello Skolooster a Stoccolma.

Una delle poche opere conservate dell'artista, che erano ritratti da frutta, verdura, colori, crostacei, pesci, perle, musicali e altri strumenti, libri e così via. "Vertun" è un ritratto dell'imperatore rappresentato sotto forma di antico dio romano del tempo dell'anno, vegetazione e trasformazione. Nella foto, Rudolph consiste pienamente di frutta, colori e verdure.

Edgar Dega "Blue Dancers" 1897

Situato nel museo d'arte. A. S. Pushkin a Mosca.

DEGI era un grande fan di balletto. È chiamato il ballerina dell'artista. Il lavoro dei "Blue Dancers" si riferisce al periodo tardo della creatività di DEGI, quando la sua visione si è indebolita, e ha iniziato a lavorare in grandi punti di colore, dando l'importanza fondamentale per l'organizzazione decorativa della superficie dell'immagine.

Leonardo da Vinci "Mona Lisa" 1503-1505

Conservati a Louvre, Parigi.

"Mona Lisa" potrebbe non ricevere fama in tutto il mondo se non la rapiva nel 1911. La foto è stata trovata due anni dopo in Italia: il ladro ha risposto all'annuncio nel quotidiano e ha suggerito di vendere il direttore "Joke" della Galleria degli Uffiza. Per tutto questo tempo, mentre l'inchiesta è andata, "Mona Lisa" non è andata con le copertine di giornali e riviste in tutto il mondo, diventando un oggetto di copia e adorazione.

Sandro Botticelli "Nascita di Venere" 1486

Conservati a Firenze nella Galleria degli Uffizi

L'immagine illustra il compleanno di Afrodite. La dea nude sta galleggiando verso la riva nel guscio aperto, guidato dal vento. Nel lato sinistro dell'immagine del marshmallow (vento occidentale) tra le braccia di sua moglie, cloruri soffia sul lavandino, creando un vento pieno di fiori. Sulla riva, la dea incontra una delle sovvenzioni. La nascita di Venere è ben conservata a causa del fatto che Botticelli infligge uno strato protettivo di tuorlo d'uovo nella foto.

Michelangelo "Creazione di Adamo" 1511

Situato nella Cappella Sicastina in Vaticano.

Ricordiamo ora i dipinti più famosi del mondo. Questo tema su un lato è molto semplice, e dall'altro - il follemente difficile. Dopotutto, in tutta la storia dell'umanità sulla Madre Terra in diversi secoli, molti brillanti pittori che hanno lasciato i loro capolavori immortali sono nati in diversi paesi.

Non vorrei davvero aggirare immediatamente l'attenzione di qualsiasi grande artista. Ma nel quadro di questo articolo proveremo a parlare solo di quelle opere che sono familiari non solo per veri intenditori di bellissimi, artisti e storici artistici, ma anche la maggioranza assoluta degli abitanti più semplici del nostro pianeta.

Tale, ad esempio, sono alcuni dipinti da Vinci, Raffaello, Botticelli, Van Gogh, Salvador Dali, Karl Bryullov, Aivazovsky, Kustodiev e altri. Le loro opere sono stampate su calendari, in riviste, libri e libri, sono fatti da enormi circolature Sotto forma di riproduzioni, lampeggiare costantemente sugli schermi TV. In sostanza, hanno familiarità con noi fin dall'infanzia.

Pittoresco Leonardo da Vinci

La conversazione sui dipinti più famosi del mondo è impensabile senza menzionare il mondo del mondo come famosa "Jokonda", "Madonna Litta", "Lady With the Mountain", scritto dal Great Leonardo da Vinci. Da questa lista, i primi due nomi sono particolarmente assegnati. La bella e misteriosa "Mona Lisa" è già molti secoli, con un sorriso unico sulle labbra, guardando tranquillamente la vanità di questo mondo - c'è qualcuno tra le persone civilizzate almeno chi non avrebbe mai visto questa immagine?

Si ritiene che Lisa Gerardini sia considerato sulla tela - un coniuge modesto di un certo ricco commerciante fiorentino di nome Francesco del Jocondo. Ora sai dove il ritratto è "joconda"? E l'immagine è stata scritta era approssimativamente nel 1503-1505. Oggi, il suo scritto inestimabile può essere visto nel Louvre. Lì, il ritratto appeso, protetto da un bicchiere antiproiettile spesso e un sacco di persone si affollano sempre attorno ad esso. E non sorprende, perché le persone non sono state in grado di svelare il segreto del sorriso di questa signora.

Le immagini da Vinci non sono affaticate da tutte, sono impossibili da comprare anche per molti soldi. Ma c'è un lavoro speciale tra il suo lavoro - è un pittoresco affresco "Ultima cena". La sua creazione: 1495-1498, ma è stata scritta da un maestro per l'ordine della Chiesa nel monastero del refettorio di Santa Maria delle Grazia, che si trova nella Deslava Città italiana di Milano. La trama raffigura uno degli eventi più importanti nella storia dell'umanità - l'ultimo pasto serale di Cristo con i suoi dodici alunni. Grande fortuna che i restauratori riuscivano a mantenere il murale ai nostri tempi, perché Ampiamente conosciuto è il fatto che durante il lavoro su di esso, Leonardo era impegnato in esperimenti con vernici e rivestimento del suolo del muro, che in seguito portò alla rapida distruzione dello strato colorato.

Lavori di Rafael Santi

Il prossimo artista, su cui senza esagerazione dire che ha lasciato i dipinti più famosi del mondo - questo è, naturalmente, Rafael Santi - un pittore che viveva in Italia dal 1483 al 1520. Una delle sue opere più famose e popolari è considerata una delle creazioni pittoriche più avanzate e incredibili create in sempre.

Un'altra famosa creazione del Maestro è un enorme (770 per 500 cm) affresco "Athens School", che adornava una delle sale frontali del Palazzo Vaticano. Tra le tante figure della foto puoi vedere tali grandi pensatori di umanità, come Pythagoras, Epicur, Socrates, Diogen, Aristotele, Platone. Tra i filosofi Rafael raffigurati, così come la sua bella margeniera amata.

Botticelli insuperabili

Cosa ne pensi, quali lavorano i seguenti lavori sulla lista "Immagini degli artisti più famosi"? Questi sono sbalorditivi e separatamente da lavoro Sandro Botticelli. Chiamiamo solo due delle sue creazioni, che sono familiari a tutti: "nascita di Venere" e una tela, su cui le famose tre grazie sono raffigurate - "primavera". E quello, e l'altra immagine sono una bellezza femminile in un inno. Nessun altro master è stato in grado di imparare a catturare le immagini femminili così prigioniere e poetiche nei colori.

La musa dell'artista è stata una giovane bella fiorisma, l'amata Juliano Medici - è la sua tenera caratteristica perfetta che ci guarda dalle profondità dei secoli.

Panni impressionisti

Bene, ora è il momento di ricordare sull'impressionismo. Questa direzione artistica è nata in Francia alla fine del 19 ° - inizio del XX secolo. Artisti che lavorano in questo modo, molto e creatività di ognuno di loro merita una conversazione separata. In questo articolo, parleremo delle immagini più famose di Monet, che si fermarono alle origini dell'impressionismo ed è considerata uno dei suoi fondatori. Il lavoro di questo master è incluso nella collezione dei più grandi musei di Parigi, Berlino, San Pietroburgo e altre città del mondo.

Il pubblico in generale ha familiarità con queste immagini di Claude Monet, come "stagno con e pita". L'artista ha scritto molte opzioni per il lavoro su questi motivi.

Van Gogh - Artista, i cui dipinti sono i più costosi del mondo

Van Gogh era forse l'artista più efficiente nella storia dell'umanità. La sua eredità è di circa 800 opere pittoresche e innumerevoli figure. Il più famoso è, forse, "girasoli". È noto per certo che il Master è stato scritto 7 livelli ancora da questa serie. Ma, solo 5 vivi fino ad oggi, e ogni immagine viene valutata come il diamante più costoso. Pensa solo: durante la vita di Van Gogh è riuscito a vendere solo uno dei suoi lavori, e cioè per i penali della semina, e ora il costo dei suoi dipinti alle aste batte tutti i record.

Un'altra immagine più famosa di Van Gogh è una squisita panno fantastico "notte stellata". Questo lavoro è così popolare che oggi su Internet puoi trovare anche la sua opzione animata. La pittura Van Gogh è così talentuosa e originale che anche sotto forma di riproduzioni può essere considerata infinitamente.

Sogni catturati su tela

Parlando dei dipinti più famosi del mondo, è impossibile non parlare della creatività del fondatore del surrealismo Salvador Dali. Si ritiene che il lavoro pittorico più popolare dell'artista sia la "costanza della memoria", che descrive un orologio sotto forma di simboli di un flusso infinito di tempo. La costa deserta è sola simboleggia il vuoto, che, secondo Dali, si sentiva spesso dentro di sé.

Tuttavia, questo non è l'unico prodotto popolare di un surrealista. Le immagini di "Atomic Leda", "Premonizione della Guerra Civile", "Giraffa fiammeggiante", "Sleep" può essere considerata meno conosciuta.

I dipinti russi più famosi

Fino ad ora, la tela pittorica degli artigiani stranieri menzionati nel nostro articolo. Nel frattempo, ci sono molti dipinti scritti dai nostri grandi compatrioti che sono molto popolari in tutto il mondo. C'erano sempre molti artisti di talento in Russia. E se molti capolavori della pittura mondiale vedono nel middlewall, in considerazione del fatto che sono all'estero, poi l'originale dei pittori russi che possiamo vedere in molti musei del nostro paese, ad esempio, nella Galleria Tretyakov di Mosca.

Ecco le immagini della Tretyakov, il più famoso, come abbiamo e all'estero: "Tre Eroi" (Vasnetova), "Ivan il terribile e suo figlio Ivan" (I. Repin), "Demone seduto" (M. Vrubel), "il fenomeno di Cristo alla gente (A. Ivanov)," Ragazza con Peaches "(I. Repin)," Mattina nella foresta di pini "(I. Shishkin)," Moscow Dvorik "(V. Polenov) , "Graci flew", ecc.

Bellezze di kustodiyevsky.

Separatamente, vorrei parlare delle opere del famoso artista russo Boris Kustodiev - nessun altro è stato in grado di parlare così delizioso e magnificamente a dire al dipinto dalla vita russa, sulla misteriosa anima russa. Quale di noi non ha ammirato la bella bellezza per un samovar ("Kupchayha per il tè") o una giovane donna a sangue pieno in un villaggio Banke ("russo Venere") in una salute e gioventù rustici.

Ecco un altro nome di alcune opere popolari del pittore originale: "Winter", "Potret Fedor Shalyapin", "Senokos", "Kupchikha con gli acquisti", "Fair", "Buckulcher", "Maslenitsa".

"La piazza nera di Malevich

Abbiamo brevemente raccontato su alcuni dei più famosi dipinti russi, ma sarebbe sbagliato finire l'articolo, senza scrivere nulla di uno dei lavori più controversi e ambigui che sono venuti alla luce dal pennello di uno degli artisti russi eccezionali. Stiamo parlando della "Black Square" Kazimir Malevich - il fondatore della direzione nella pittura sotto il nome "Suprematism". E sebbene Malevich abbia scritto un sacco di dipinti per la sua lunga vita creativa, ma tutto questo lavoro è stato più memorizzato.

Ci sono diverse varianti del quadrato nero. Possono essere visti nella Galleria Tretyakov, Hermitage e il Museo russo. Il prezzo di queste opere è enorme, secondo gli esperti, oggi può raggiungere fino a 80 milioni di dollari.

Conclusione

È un peccato che in questa breve recensione non è riuscito a raccontare i capolavori mondiali di Rembrandt, Rubens, Karl Bryullov, Pablo Picasso, Campi Gauguin e altri bellissimi creatori. Il loro lavoro è degno di attenzione senza meno.

I dipinti più famosi e significativi della pittura del mondo per la tua ispirazione. Milioni di persone sono ammirate dai milioni di persone. Arte, classica e moderna, è una delle fonti più importanti di ispirazione, gusto e educazione culturale di qualsiasi persona, e creativi e soppressi.