Artista Vasily Polenov Pictures. Dal romanticismo europeo - ai testi russi

Dalla fine del 1870. L'arte e la personalità stessa, V. D. Polenov, erano circondati da non solo gloria, ma continuo adorazione entusiasta della gioventù artistica. Le vernici dei suoi dipinti sembravano contemporanei con frizzanti e affascinanti, erano percepiti come una pittoresca rivelazione. Ora queste delizie sono difficili da dividere completamente, ma era ...

Polenov è nato in una famiglia nobile intelligente e informata. Il padre è un importante funzionario e allo stesso tempo l'archeologo storico. Madre amatoriale impegnata nella pittura. Il figlio ha ereditato entrambi i talenti - scientifici e artistici. Nella tenuta parentale, l'intelligenza sulla riva del fiume fiume a Olonets Gubernia ha incontrato i giovani lunari con una bella natura russa. E nel 1858, ha visto per la prima volta il "fenomeno di Cristo alla gente" A. A. Ivanova. Come risulta più tardi, questi due incontri saranno i più importanti nel destino del Polenov-Artist.

Polenov era una persona versatile dotata e ampiamente istruita. Ha studiato in parallelo all'Università di San Pietroburgo e Ah. Nel 1871, riceve il diploma di un avvocato e, allo stesso tempo che I. E. Repin, una grande medaglia d'oro per l'immagine competitiva della "risurrezione della figlia di Iair".

"Resurrezione della figlia di Jair"
1871
Tela, olio. 173 x 280 cm
Museo della ricerca dell'Accademia delle Arti russe

Tuttavia, sono passati alcuni altri anni prima che il Polenov si fosse davvero guadagnato come artista.
Gioca in Germania, in Italia, in Francia (come un pensionato ah), scrive dipinti storici e di genere, ritratti. Ma tutto più comporta il paesaggio, la pittura all'aperto - Plenuer, vernici pulite. Studia il lavoro dei meravigliosi giocatori del paesaggio francese, principalmente barbizoni. Impara direttamente, e non attraverso i regimi accademici per vedere e capire la natura, comprendendo la sua grande armonia.

Nel 1876, Polenov ritorna in Russia. Nel 1878, presso la mostra XII, TPHV, il famoso "Cortile di Mosca" appare. In questo pieno di sole, l'artista è riuscito a collegare l'immediatezza e la freschezza della percezione plenaria con così caratteristica della tradizione del paesaggio russo con una sensazione olistica e allo stesso tempo intima-calda del mondo. "Moscow Courtyard" è un vero mondo in cui ogni dettaglio sembra infinitamente significativo e nativo; in cui "converge" il barskoye manor e l'alloggiamento dei poveri; Che inizia la figura del bambino in primo piano e come se crescesse nel cielo senza fondo con una chiesa scintillante nei raggi del sole. Il mondo umano qui fa parte del vigoroso mondo armonioso della natura.

"Cortile di Mosca"
1877
Tela, olio su cartone 48,8 x 38,5

Mosca

"Cortile di Mosca"
1878.
Tela, olio. 64,5 x 80.1 cm
Galleria di Tretyakov di stato

Le opere successive di Polenov - "Babushin Garden" (1878), "Pond" invaso "(1879), Etudes 1881-82, realizzato durante un viaggio in Grecia e nel Medio Oriente, sono stati rafforzati dalla gloria di uno dei migliori giocatori del paesaggio russo . Lui, nella coscienza dei contemporanei, prima in un tale volume introdotto in pittura russa "influenza europea" (A. M. Vasnetsov), cioè i principi di pittura plenaria: vernici pulite e più aperte, ombre colorate, striscio gratis.

"Babushin Garden"
1878.
Tela, olio 54,7 x 65
Galleria di Tretyakov di stato
Mosca

"Nel laghetto invaso"
1879.
Tela, olio 77 x 121,8
Galleria di Tretyakov di stato
Mosca

Nel 1882-94. Polenov conduce una classe del paesaggio di uomini. I suoi studenti erano I. I. I. Levitan, a A. Korovin, A. E. Arkhipov, A. Ya. Golavin e altri noti al Maestro. In molti paesaggi successivi dell'artista, il motivo del fiume è persistentemente ripetuto, tranquillamente attuale tra lo spazio infinito della pianura russa ("prima nevica", 1891; "Autunno d'oro", 1893, ecc.). Questa è la patria. Tale Polenov lo ricordava dall'infanzia. Paesaggi - il meglio del suo patrimonio.

"Prima neve"
1891
Tela, olio. 48 x 85 cm
Galleria di Tretyakov di stato

"Autunno dorato"
1893
Tela, olio 77 x 124
Stato storico e arte e museo naturale-riserva V.D. Polenov.
Tarura

"Pond nel parco. Olshanka »
1877.
Legno, olio 24 x 33.6
Galleria di Tretyakov di stato
Mosca

"Vecchio mulino"
1880
Tela, olio 88 x 135
Museo storico e d'arte di Serpukhov
Serpukhov.

"Sulla barca. Abramtsevo "
1880
Tela, olio. 58 x 106,5 cm
Kiev State Museum of Russian Art


"Fiume Klyazma. Zhukovka "
1888.
Tela, olio 38 x 46,7
Nizhny Novgorod State Art Museum
Nizhny Novgorod

"Villaggio russo (Northern Village)"
1889
Tela, olio 89 x 142

Saratov.

"Cappella sulla riva di Oka"
1893
Tela, olio. 24 x 43 cm
Museo di stato-riserva "Rostov Kremlin"

"Insediamento Volga"
1897
Tela, olio. 32 x 54 cm
Galleria d'arte regionale della Penza. K.a. savitsky.

Ma l'artista stesso sogna di andare avanti. Adora una grande intenzione - "... Crea Cristo non è solo la venuta, ma chi è già venuto al mondo e si fa strada tra le persone". Polenov ha visitato la Palestina due volte. Studia paesaggio, architettura, tipi umani.

Seduto Cristo. 1880-E.

Monaco palestinese. 1886.

Capo di Cristo. Circa 1887.

Nel 1888, l'artista finisce la più grande immagine della sua foto - "Cristo e il peccatore". Seguendo che appare "sul lago Genisret (Tivsel)" (1888), "Dreams (on Mount)" (1890-1900) e ancora dozzine di opere della serie "dalla vita di Cristo" (1899-1909).


"Cristo e peccatore (chi senza peccato?)"
1888.
Tela, olio 325 x 611
Stato museo russo
San Pietroburgo

Polenov cercò di mostrare Cristo come umanista, opposto al dogmato crudo dei fanatici (secondo la legge, mostrato nel tradimento si chiedeva da pietre). L'ha ispirato e l'idea nobile della protezione della dignità e dell'uguaglianza delle donne. L'immagine di Cristo in abiti storici reali e un'atmosfera era innovativa. Contemporanei sorpresi e luminosità delle vernici. Ma Polenov ha utilizzato nuovi principi pittoreschi in generale accademico nella natura della composizione e quindi non è riuscito a raggiungere la persuasività necessaria.

Lo sfondo dell'immagine ricorda lo scenario teatrale. E non è per caso. Polenov ha lavorato molto nel teatro ed è stata una delle riforme della riforma dell'arte teatrale e scenerica, che ha dato risultati così brillanti all'inizio del XX secolo.
A Mosca, la casa delluminazione del teatro è stata costruita sui suoi fondi (1915).

"Sul lago Tiberiatico (Genisaret)"
1888.

"Lago Tiberiatinting (Genisaret)"
1881
Tela, olio 31 x 63
Museo di stato di Belle Arti della Repubblica di Tatarstan
Kazan.

"Tiberiating (Genisaret) Lake. Palestina"
1880-E.
Tela, olio 72 x 127.9
Yaroslavl Art Museum.
Yaroslavl.

"Sogni"
Immagine dalla serie "dalla vita di Cristo".
1894.
Tela, olio 180 x 165
Museo di arte di stato che prende il nome dopo A. N. Raishcheva
Saratov.

Nel suo interesse per la personalità di Cristo del Polenov, non solo tra gli artisti russi della fine del XIX secolo, ma, forse, il più coerente. Cerca di ritrarre Gesù moralmente perfetto e in questo senso perfetto, ma simultaneamente e solo una persona in un particolare ambiente storico tra il vero paesaggio. Oltre al Vangelo, l'artista ha ispirato il famoso libro E. Renan "Life of Gesù". Polenov ha cercato di liberare l'immagine della leggenda evangelica dai secoli in via di sviluppo dei francobolli e immagina: ma come è stato davvero? Qui, lo ha detto lo studioso Polenov.

Vasily Dmitrievich Polenov è nato a San Pietroburgo il 20 maggio (1 giugno) del 1844 nella famiglia della nobiltà culturale. Suo padre - Dmitry Vasilyevich Polenov, figlio dell'Accademico presso la lingua e la letteratura russa, era un famoso archeologo e bibliografo. La madre del futuro artista, Maria Alekseevna, Nee Waikova, ha scritto un libro per bambini e impegnato nella pittura. La capacità di disegnare la pittura è stata caratterizzata dalla maggior parte dei bambini è piena, ma i più dotati erano due: il figlio maggiore di Vasily e la figlia più giovane Elena, che in seguito divenne artisti veri. I bambini avevano insegnanti sulla pittura dall'Accademia delle Arti. Incontro con uno degli insegnanti - P.P. Pulitore: è diventato definendo il percorso di vita di Polenov. La pulizia ha insegnato il disegno e le basi del dipinto di Polinov e di sua sorella nel 1856-1861. A quel tempo, ha chiesto uno studio stretto della natura dai suoi discepoli. "Natura", richiamata in seguito, è stata installata da molto tempo, e il disegno è stato implementato sistematicamente, non una ricezione condizionale, ma uno studio approfondito e, se possibile, trasmettendo con precisione la natura. " "Senza pensare, niente da iniziare, ma, a partire, da non sbrigarsi," consiglò l'insegnante di Polenov. Ovviamente, la pulizia è riuscita a trasmettere al suo studente la cosa principale - un approccio professionale alla pittura, una comprensione che la vera arte può sorgere solo a causa del duro lavoro e che non era molto importante padroneggiarlo.

Dopo una lunga fluttuazione nel 1863, lui, essendo laureato al Gymnasium, arriva con suo fratello Alexei alla fisica e alla facoltà di matematica (scarico naturale) dell'Università di San Pietroburgo. Allo stesso tempo, della sera, visita l'Accademia delle Arti come studente di volontariato, ed è impegnata non solo nelle classi di disegno, ma ascolta anche la conferenza sui soggetti di anatomia, arte della costruzione, geometria descrittiva, storia di arti eleganti con interesse. Non smette di talpe e musica. Non era solo un visitatore regolare della casa dell'opera e dei concerti, ma si cantava anche nel coro dello studente dell'Accademia. Andando alla classe base dell'Accademia delle Arti è già come uno studente permanente, l'Università lascia l'università per un po ', completamente immersa nella pittura. Facendo la scelta giusta, perché già nel 1867, finisce lo studente all'Accademia delle Arti e riceve medaglie d'argento per disegni e etude. A seguito di ciò, partecipa a due concorsi per le medaglie d'oro sulla classe eletta di pittura storica e dal gennaio 1868 diventa di nuovo uno studente dell'università, ma ora della facoltà di diritto.

Nel 1871, riceve un diploma di un avvocato e, allo stesso tempo con il diya Efimovich Repin, una grande medaglia d'oro per l'immagine competitiva della "risurrezione della figlia IAIR". Polenov cerca di creare un prodotto di alto stile, dare un carattere sublime del raffigurato, il laboratorio del layout e la soluzione del colore, indossava i tratti della geniorità, ma non era una raffinatezza nel piano di questa immagine . Molti hanno segnato il più grande calore del sentimento espresso dalla ragazza completa nell'immagine di una ragazza che tira una leggera mano a Cristo.

Tuttavia, passarono alcuni altri anni prima che il Polenov si sia davvero guadagnato come artista. Vasily viene inviato a lungo per essere a Parigi, e ha scritto lì, tra le altre cose, il "arresto della Contessa D'Tremon", che lo ha fornito nel 1876 dal titolo accademico. Le aspirazioni realistiche dell'artista, rafforzate sotto l'influenza di I. Pepina e A. Bogolyubov, erano pienamente manifestate nei suoi sottili paesaggi di cattività ed etuti. Dopo essere tornato alla Motherland, il Polenov diventa un impegno convinto dell'arte democratica nazionale. Scrive veritiere, intriso di amore per le persone dei ritratti della gente del N. Bogdanov Supernik (1876), il villaggio di Vakhhramey (1878), un quadro della vita contadina "Monte familiare" (1876).

Tornando nel 1876 in Russia, presto andò a teatro della guerra russa-turca, nella continuazione del quale era l'artista ufficiale presso il principale appartamento di Heir-Cesarevich (in seguito l'imperatore Alexander 3). Alla fine della guerra si sistemò a Mosca. Dopo aver viaggiato molto.

L'impressione più forte è stata fatta sugli "Veshezi la la" (Beauty Venice), che è presentato (secondo lui) "da un viaggiatore che passa con qualcosa di fantastico, una specie di sonno magico." L'ammirazione di Polenov Venezia si è intensificata perché era la città natale del suo amato artista Paolo Veronese che lo ha conquistato durante lo studio all'Accademia delle Arti. Da allora, la passione di Veronese non è passata, diventando, l'anno è sempre più significativo e mirato. Polenov con i suoi depositi di colorazione ha colpito l'enorme dono colorato dell'artista veneziano, la forza del suo dipinto. "Che sensazione delicata di pitture", ammirato Polenov, - che è la straordinaria capacità di combinare e selezionare i toni, che potere in loro, che composizione libera e ampiamente spiegata, con tutto questo, la leggerezza del pennello e del lavoro, Come non conosco nessuno! ". Guardando davanti alla bellezza del sapore dei vestiti Veronese. Dopo aver proceduto a Roma, ma lo ha deluso. "Lo stesso Roma ... alcuni morti, arretrati, chi ha imparato, - ha condiviso le sue osservazioni di Polenov con la repin. - C'è ... quanti secoli, e anche non ci sono ancora tipici, come nelle città medievali tedesche ... no in lui vita peculiare, proprio, e tutto sembra esistere per gli stranieri ... sulla vita artistica in senso moderno e non c'è follia, ci sono molti artisti, ma non è abbastanza dell'arte; tutti sono chiusi, ciascuno Nazionalità separatamente da un altro, lo studio è anche se sono distaccati, ma la cosa principale di nuovo, di nuovo per i ricchi sopravvii, in modo che le arti siano personalizzate per i loro gusti ... l'artista romano è già nella prima foto del suo imitatore di routine. Anche i vecchi italiani non mi amano ... ". Pertanto, a Roma, non è stata creata una singola immagine.

Il periodo del viaggio per il business del pensionato ha aiutato Polenov a capire che il dipinto non storico era il suo vero elemento. Gli occhi di Polenov caddero così spaventosamente nel paesaggio. Questo è stato il risultato della sua ricerca all'estero.

Il talento umanistico di Polenov è finalmente rivelato alla sua piena forza e viene rivelato in terreno russo, mentre scopre il suo magazzino russo. Era commemorato da una pittura plenaria, per raggiungere i salari di Solven e la ricchezza delle vernici, la loro saturazione emotiva, che è stata raggiunta nelle opere delle opere scritte con tutto lo splendore delle pittoresche abilità - i dipinti del giardino di Babushin e del "laghetto invaso .

Ad esempio, il dipinto "Babushin Garden" è stato esposto alla VII Mobile Exhibition nel 1879. Nelle recensioni, la mostra di Stasov ha chiamato "Babushin Garden" tra le cose migliori, notando la sua distinta "freschezza dei toni" di pittura. Lei davvero, prima di tutto, conquista esattamente il suo dipinto. Il suo grigio cenere con una tumpina lilata e bluastra, rosa pallido, sabbioso, argento-verde tutti i tipi di sfumature, armonicamente combinati, l'uno con l'altro, formano una singola gamma di colori. L'immagine creata nel dipinto dall'artista, privo di una pianificazione; Naturalmente e armoniosamente combina diversi aspetti della percezione della vita, la sua comprensione. Raffigurante la vecchia villa di Barsky e il suo proprietario di scarichi, il Polenov, a differenza di Maksimov con la sua foto "tutto in passato", non dice nulla del pubblico sullo stile di questa vita. La fusione di una persona con la natura, che mostra qui il Polenov, i parenti raffigurati con gli abitanti del cortile di Mosca. E quelli e gli altri vivono tranquillamente e naturalmente, una vita con la natura, che informa il loro significato e poesia dell'esistenza. Questa sensazione dell'armonia e della bellezza della vita si risveglia nel revisore, poi il brillante umore pacifico e gioioso, che è permesso dalla sua meditazione elegica sulla scena, catturata dall'artista.

Ma il quadro "Moskovsky Dvorik" è il primo dipinto di Polenov, esposto alle teste, che ha una lunga simpatizzazione. Al suo debutto ai Mobilei, l'artista trattata con un senso di grande responsabilità e quindi terribilmente tormentato che a causa della mancanza di tempo, dà alla mostra una cosa così "insignificante", come il "cortile di Mosca", scritto come dovrebbe essere Joking, sull'ispirazione, senza un lavoro serio e lungo. "Sfortunatamente, non ho avuto il tempo di fare una cosa più significativa, ma volevo fare una mostra mobile con qualcosa di decente, spero in futuro di guadagnare un tempo perduto per l'arte", lamentata il Polenov. Tuttavia, il Polenov è stato sbagliato nel valutare il suo dipinto, non sapendo cosa sia il futuro, sta aspettando questo lavoro che è lei che sarà tra le perle della Scuola russa della pittura, diventerà un prodotto della trama nella storia di Il paesaggio russo. In questa immagine, l'autore ha riprodotto l'angolo tipico della vecchia Mosca - con le sue dimore, chiese, ricoperte con cortili di erba verde, con il suo stile di vita quasi provinciale. Mattina una chiara giornata di sole all'inizio dell'estate (secondo i ricordi dell'artista stesso). Le nuvole sono facilmente scorrevoli, il sole è più vicino sopra, riscaldando il terreno con il suo calore, illuminando le chiese, accorciando le spesse ombre ... il cortile prende vita: una donna è affrettata al pozzo con un secchio, crescere deluse Il terreno da un pollo fienile, ha iniziato il fitto verde dell'erba è il ragazzino, sta per toccare il cavallo imbrigliato nel carrello ... Questa vanità di tutti i giorni non disturba la chiarezza e il silenzio sereno.

In futuro, lo sviluppo del paesaggio Polenov nell'era degli anni '90 è inestricabilmente collegato con la sua vita sulla riva della Banca dell'Oka, che è diventata una fonte inesauribile della sua ispirazione creativa in questi anni. Sognando di accontentarsi di "in natura", Polenov ha acquisito nel 1890 una piccola proprietà "Behovo" nel primo. Aleksinsky County, Provincia di Tula. Lì sono stati costruiti sul proprio progetto una casa con workshop per artisti amici. Il maniero è stato nominato "Bores". La scelta di un nuovo posto dove stare felicemente coinciso con la direzione della ricerca creativa del Polenov degli anni '90 e può essere detto, in molti aspetti contribuito al successo di queste ricerche. La natura della zona ha favorito lo sviluppo dell'attrazione Polenov al paesaggio epico. L'artista ha trovato molto rapidamente il suo argomento nel paesaggio e da ora in poi divenne il vero poeta di Oka.

Gli ultimi anni degli stili di vita trascorsi nelle tavole. Ha continuato a continuare a lavorare, ispirando i paesaggi di Oka, dove furono scritti molti paesaggi del Maestro, ha raccolto una collezione artistica per aprire un museo accessibile pubblicamente. Ora c'è un museo-Usadba V. D. Polenova.

Nel diciottesimo di luglio 1927, l'artista morì nella sua tenuta e fu sepolto nel cimitero a Behov.

L'artista che ha lavorato in diversi generi è stato ricordato dal pubblico, prima di tutto, come il creatore di meravigliosi campioni del paesaggio russo. Ricordo la semplicità solare e gioiosa dei miei dipinti. Vicino alle opere di Polenov nella Galleria Tretyakov è sempre un cluster del popolo. Il cielo è luminoso, alto, lavando le cupole di chiese e tetti in legno di edifici da giardino, abbagliamento sui binari, lillà Bush e i boschetti rivettati di erbe - tutto questo è uno sconosciuto, familiare, e in tutto questo, la Russia-madre . Per vedere le solite cose e consegnarlo in modo che il cuore toccato, solo un grande talento. 18 luglio - il giorno della memoria di questo meraviglioso artista. Dio proibisce che il lavoro di vasily dmitrievich non sia lasciato del ricordo, poiché spesso è con i classici. L'abitudine in questo caso è il genere dell'oblio. Lascia che alcuni dei nostri giovani lettori si aprivano per se stessi "il suo" Polenov per se stessi in un modo o in un altro genere.

Nello spirito allegro

Autunno emesso freddo e cupo negli anni '20. La spietata della scorsa estate in molte aree distrusse colture. Per gli oggetti di scena, iniziò la fame di massa. L'artista di 76 anni viveva nell'ex tenuta Borz. Per settimane non si strisciavano di una giacca spessa, non ha sparato i cappucci e i guanti. In qualche modo rinforzare te stesso, le mele del passo e dalla mattina alla sera lavoravano.

Cosa supportare le persone quando è così difficile, il desiderio si avvicina? E poi è nata l'idea - per mostrare la bellezza del mondo di Dio, dare una piccola gioia. Questa volta, i poli pensavano qualcosa di favoloso: organizzare una luce con dipinti evidenziati, su cui il viaggio sarebbe rappresentato in diverse parti della Terra. "Pensi solo come vivono i contadini"- disse Vasily Dmitrievich, - "Mezzo anno di freddo, oscurità, nient'altro che un ristorante ... puoi morire con il desiderio ... e improvvisamente in tutto il mondo!" .

Per creare dipinti, l'artista ha usato i suoi primi etuti portati dai viaggi. Lui stesso costruito e fatto una scatola pieghevole portatile per il diorama. La fame e il lavoro hanno gradualmente minato la sua salute - ha scritto in piedi. Quando il diorama è stato finalmente pronto, avrebbe dovuto andare all'assicurazione, per partecipare personalmente allo spettacolo, e poi le gambe del pericolo hanno rifiutato di servire - gonfio in modo che gli stivali in feltro fossero impossibili da indossare. Ma non così, è stato facile mantenere vasily dmitrievich sul posto - ha ordinato di tagliare gli stivali in cima e tuttavia guidò. Diorama è stato aperto al Museo locale, e il suo creatore è stato seduto modestamente sotto il portico all'ingresso e ammirato i volti sorridenti degli spettatori emergenti.

Il desiderio di portare la gioia delle persone che manteneva fino alla fine della sua vita, e a 80 anni - ha ricevuto notizie sull'assegnazione del titolo nazionale artista. Era un artista folk, infatti - insieme al suo popolo ha sperimentato qual era la lozione comune.

Molte persone hanno celebrato l'aristocrazia intrinseca. Pasternak ha scritto su di lui: "Era l'unico, nel pieno e nel miglior senso della Parola, un gentiluomo - europeo e aristocratico".

Polenova Tali definizioni erano confuse. In qualche modo notò i suoi parenti: "Per qualche ragione, tutti mi considerano un aristocratico. Questa è una specie di fraintendimento. Non sento alcuna qualità nobile in me stesso. Lavoro costantemente, e soprattutto amo il lavoro ... persone vicine a me tutti i lavoratori " . Polenov, infatti, ha lavorato per tutta la vita, ma ancora, la connessione con la nobile cultura lo ha assegnato dall'ambiente degli artisti e in gran parte determinato l'originalità del suo lavoro.

Fonti di talento

Vasily Dmitrievich Polenov a San Pietroburgo è nata, nel 1844 nella famiglia informata. Suo padre era un importante funzionario e un diplomatico, e allo stesso tempo - uno storico famoso e un archeologo. Artisti, professori, musicisti, scienziati e vasily, e vasily divennero intelligenti per l'atmosfera intellettuale e artistica. Le difficoltà nella scelta di un percorso di vita erano collegate con questo. Dalla sua giovinezza, ha gestito molto, e non riusciva a scegliere tra la scienza e l'arte. Infine, è stato deciso in famiglia che l'educazione universitaria non lo fossero del male, e vasily dmitrievich entrò nella fisica e nella facoltà matematica dell'università, non lasciando e perdendo il corso dello studente all'Accademia delle Arti. Vero, la pittura lo ha già affascinato più di lui, e ha persino lasciato l'università per un po '.

L'interesse di Polenov all'arte è stato in gran parte obbligato ad essere che il suo insegnante si è rivelato essere uno dei migliori insegnanti di quel tempo, che ha sollevato l'intero Pleiad dei grandi artisti - P.P. Pulitori. Qualche anno dopo, all'insistenza dei genitori di Polenov tornati in una panchina universitaria (questa volta come studente della facoltà di legge), ma apparentemente la scelta interiore è già avvenuta. Tuttavia, l'artista non si è mai pentito di ottenere un'istruzione superiore - ha ampliato la gamma delle sue idee, che era importante per la creatività. Durante gli anni di studio, ha visitato volentieri una varietà di corsi: a destra, anatomia, all'arte di costruzione e alla geometria descrittiva e, infine, sulla storia delle arti eleganti.

Due medaglie

1871 nella vita di un artista novice era speciale. Avanti sono stati test di laurea presso l'Università e all'Accademia delle Arti, praticamente, allo stesso tempo. L'esame non era per la formalità vuota vasily dmitrievich. Ha tenuto gli esami con onore. La maggior parte degli articoli dell'Università di Polenov è passata su "eccellente", e nel frattempo, nell'accademia non era previsto alcun test minore serio.

Come argomento di lavoro per una competizione di laurea, sono con I.e. Repin - il suo compagno di classe - ottenuto. Una storia ben nota su come Cristo ha sollevato la figlia di 12 anni improvvisamente deceduta del capo della sinagoga. Alla fine del lavoro, due meravigliosi, ma completamente diversi nello stile e l'umore del dipinto sono stati presentati all'Accademia. Repin è riuscito a trasmettere la grandezza e il mistero del miracolo della risurrezione. Nell'immagine stimolante del Salvatore c'era una forza divina e il potere e la gentilezza, e la sua immensa solitudine tra il mondo. Quando guardi questa immagine, ricordai le parole della profezia su Cristo: "Prese i nostri genitori e ha sofferto una malattia" (È. 54: 3; opaco. 8: 17) . "Il dolore del marito" era Cristo nel film di Repin.

Cioè Repin "Resurrezione della figlia IAIR" (1871)

Altre decisioni artistiche suggerivano Polenov. Il suo lavoro sembrava più semplice, quasi genere, il miracolo era, così com'era, disciolto nella vita di tutti i giorni, e quando guardava la sua immagine del Salvatore, un'altra profezia è stata ricordata - "Non ci sono specie o grandezza." (È.53: 2) . L'artista ha presentato un viaggiatore stanco, un medico disinteressato. L'immagine è servita come promemoria che, avendo venuto al mondo, il figlio di Dio per l'umiltà "Accetta Zrak (cioè, l'immagine) dello schiavo", Ha superato la povera terra. E quanto calore e speranza erano nell'aspetto della ragazza, che teneva per un sottile, trasparente dalla malattia della mano di Cristo! Entrambi la laureati dell'Accademia hanno ricevuto grandi medaglie d'oro per i loro dipinti e il diritto agli stranieri per migliorare il proprio talento.

V.d. Polenov "Resurrezione della figlia di Jair" (1871)

Dal romanticismo europeo - ai testi russi

Viaggiando in Europa, il Polenov stava cercando il suo "stile", la sua strada nell'arte. Ha portato due importanti dipinti storici dall'estero - "Arresto Guggeotka" e "Giusto dal signor". Entrambi erano molto apprezzati dai segni della pittura, ma erano ancora molto ricordati alle opere dei maestri europei, e il Polenov non voleva passare attraverso una semplice imitazione.

"Arresto Huggeot Jacobin de Montebel, contessa d'Tremon" (1875.G.)

Sono passati diversi anni, e Vasily Dmitrievich finalmente ha trovato la sua "nicchia". In quegli anni si avvicina al film - artisti di una nuova generazione, opposti accademismo secco con i suoi rigidi canoni - un'immagine più vivace e realistica della realtà.

Polenov con il suo desiderio di semplicità incorporata in questa direzione. E poi un paesaggi "turgenevsky" è apparso uno dopo l'altro. Primo, gli artisti russi spesso imitavano i maestri italiani, alla ricerca di tipi speciali di illuminazione insolita. Sembrava che nulla di speciale non potesse estrarre dalla "povera natura russa". Polenov ha anche rovesciato gli stereotipi, è stato in grado di trasmettere la bellezza del solito. Le sue opere erano persino gioiose come il "cortile di Mosca", il penetrato dal sole, poi un po 'triste, trasmettendo il fascino incurante, la timidezza dell'erba e l'arbusto delle antiche proprietà.

"Moskovsky Dvorik" (1878)

"Babushin Garden" (1878)

Guardando il suo "Giardino della nonna" o "Pond" invaso ", volevo immergersi in una vita piacevole, misurata, dove tutto è una casa accogliente con una storia, una passerella e una barca, gli angoli ingenomatici del giardino e dei gigli sul Acqua - compiaciuto il cuore, era vicino e commisurato a una persona. Il successo dei dipinti di Polynov era completa, e se ci fossero primi amici, nascondendo la sua passione per l'Europa, lo chiamò "Don Basilio", ora gli è stato assegnato l'onorevole "titolo" - "Cavaliere di grandezza".

"Pond InCrown" (1879)

Strade di Cristo.

Il patrimonio artistico Polenova non è solo un paesaggio, un dipinto storico e di genere. Ancora nella sua giovinezza sotto l'impressione del lavoro di Ivanov "il fenomeno del popolo di Cristo", l'artista concepito per creare un ciclo di dipinti sulla vita del Salvatore. A tale scopo, Vasily Dmitrievich ha viaggiato molto, ha studiato natura, vita, dettagli etnografici, fino alla fine, non ha portato la sua idea. Allo stesso tempo, è riuscito a preservare la stessa semplicità del paesaggio russo.

Una delle famose opere del ciclo Polenovsky è "sulla montagna". Conosciamo il Signore - il creatore del mondo, ma come lo trasmette semplicemente con i poli! - Cristo qui è un viaggiatore che è in piena armonia con la natura. È la fonte della sua bellezza e della sua perfezione.

"Sulla montagna"

Lo stesso quotidiani, la stessa mancanza di effetti esterni - e nel lavoro di VD, Polenov "Cristo e Sinner", dove la cosa principale è l'argomento della misericordia e della giustizia. Una folla feroce con una sensazione di trucchi immaginari sotto grida e gli ululyukani indossavano Gesù la giovane donna accoglieta nel peccato, e tiene incredibile calma. Un altro minuto, e dopo alcune delle sue parole, nessuno rimarrà da questo set di persone, e sopra la testa di questo sfortunato, ha il tempo di sopravvivere e l'orrore della vergogna, e la minaccia di massacro, - riconosciuta, desequea , - La parola per il perdono e l'avvertimento suonerà.

"Cristo e peccatore" (1887)

In qualsiasi genere, vasily dmitrievich Polenov, se scrisse gli interni o le rovine antiche, i ritratti di genere o i paesaggi, non hanno detto la vita di Cristo, - tutto il suo lavoro irradiava il mondo, l'armonia e il bene. Quindi ha capito la sua chiamata, la sua nomina dell'artista.

"Terem Palace" (1877)

1 citazione. Di: Paston E.V. Vasily Dmitrievich Polenov. - L. Artista RSFSR, 1991. P. 105

2 Pasternak L.o. V.d. Polenov. Dai miei ricordi. Mr. O R. F. 54, unità. XP. 3415 (Cyt. Di: Paston E.V. Vasily Dmitrievich Polenov. P. 106)

3 cyt. Di: Sakharov E.V. Teatro della gente e famiglia V.D. Polenova. Ricordi della figlia dell'artista. // pagine del tarusk. - Kaluga, 1961. P. 149

4 Il nome della propria direzione ricevuto, grazie alle mostre d'arte mobile che gli artisti sono stati organizzati in diverse città della Russia.

Quando si lavora sul materiale, sono state utilizzate le seguenti fonti:

1. Paston E.V. Vasily Dmitrievich Polenov. - L. Artista RSFSR, 1991.
2. Sakharov E.V. Teatro della gente e famiglia V.D. Polenova. Ricordi della figlia dell'artista. // pagine del tarusk. - Kaluga, 1961.
3. Sakharov E.V. V.d. Polenov, E.D. Polenova. Cronaca della famiglia dell'artista. - M., 1964.
4. Artisti russi preferiti. Vasily Dmitrievich Polenov. (http://www.bibliotekar.ru/kpolenov)
5. Museo di stato Usadba V. D. Polenova (http://polenovo.tula-oblast.ru)
6. Polenov, Vasily Dmitrievich. Wikipedia Materiale - Enciclopedia libera. // wikipedia.

Un eccezionale artista russo Vasily Polenov ha lasciato la vita di Rivne 89 anni fa - 18 luglio 1927.

"Babushin Garden" (1879)

Un altro famoso dipinto dell'artista, anche immagazzinato nella Galleria Tretyakov, era rappresentato dal pubblico solo un anno dopo il completamento della Corte di Mosca. Allo stesso tempo, entrambi i lavori si riempiono l'un l'altro. Nel "Grandma Garden" una casa padronale, circondata da un giardino, lo stesso del cortile di Mosca.

La villa di Mosca e il giardino intorno a lui svolgono un ruolo importante nella foto, dando allo spettatore un'idea visiva del centro città di quel tempo. Dopo il fuoco devastante del 1812, Mosca fu costruita sulle nobili dimore nello stile del classicismo. Se nel "cortile di Mosca" aperto spazio, pieno di luce solare, crea un umore gioioso, poi nel "Giardino della nonna" una chiusura all'interno del giardino ombreggiato provoca altre associazioni dal pubblico.

"Babushin Garden" echeggia un'altra immagine del mago. Foto: Commons.Wikimedia.org.

"Pond InCrown" (1879)

Il tessuto "Pond invaso" di Polenov ha iniziato a scrivere davanti alla sua partenza per la guerra russa-turca. Nell'estate del 1977, il pittore trascorse nel villaggio di Pehushki vicino a Kiev, dove ha creato un etudio, che serviva come principale per il dipinto. Dopo un po 'di tempo a Mosca, il Polenov è stato ispirato dal fascino del vecchio giardino alla periferia della città. Questo umore si è trasferito al vecchio etude.

L'immagine mostra parte dello stagno e del ponte che arriva ad esso. In primo piano - la riva con erba verde e margherite, sullo sfondo - la foresta oscura, ai margini della quale c'è una panchina su cui una donna si siede all'ombra.

Il lavoro è stato messo nella stessa mostra dei Mobilei come "Babushin Garden". Più tardi, il suo "Pond invergro" ha scritto uno studente di Polenova Levitan.

Il laghetto invaso più tardi ha scritto diversi artisti. Foto: Commons.Wikimedia.org.

"Cristo e peccato" (1887)

Polenov ancora negli anni giovanile è rimasto colpito dal quadro di Alexander Ivanov "il fenomeno di Cristo al popolo". Poi ha avuto origine con l'idea di creare una tela capace di agire sullo spettatore dal potere del dramma. Polenov credeva che tale lavoro risponderebbe ai bisogni spirituali delle persone.

Il dipinto "Cristo e il peccatore" è stato dimostrato alla mostra del cellulare nel febbraio del 1887. Allo stesso tempo, è stato condannato inizialmente per la censura, ma Alexander III è stato entrato per il lavoro di Polenov. Era deliziato con la tela e ne ha persino acquisito per il suo museo.

Polenov stesso ha scritto in una delle lettere in una delle lettere: "Questa foto mi ha chiamato" quale di voi senza peccato ". Questo è stato il suo significato. Ma la censura non ha permesso a queste parole nel catalogo, erano ammessi "Cristo e peccatore". E nel Museo di Alessandro III, fu chiamato "una moglie prodigale", che è completamente contraria alla storia evangelica, dove è chiaramente detto che era peccato, e non una donna prodigica. Quindi il nome e rimase. Non è mio, e non corrisponde alla storia evangelica. "

Polenov Prima di scrivere il dipinto ha partecipato all'Egitto, Palestina e Siria. Lì ha studiato la vita locale, la morale. Lo ha aiutato a creare una situazione storicamente affidabile sulla tela.

Il famoso episodio evangelico su Cristo e il Vangelo (Vangelo di John, Capitolo VIII) serviva da trama di questo tessuto.

Inizialmente, questo lavoro del Maestro non era dalla censura morale. Foto: Commons.wikimedia.org.

"Autunno dorato" (1893)

A partire dall'inizio del 1890, Vasily Polenov si stabilì nella tenuta "Bores" nel villaggio di Behovo. Lì ha scritto il famoso dipinto "Autunno d'oro". Su di lei, il Maestro ha raffigurato una visione di Oku a settembre.

Il paesaggio di Polenov con la sua calma e ampia diffusione dello spazio, l'abbondanza di luce e dell'aria produce un'impressione pacifica. "Autunno d'oro" giustamente divenne un simbolo della natura russa, che l'artista amava veramente.

L'immagine, che è diventata un simbolo della natura russa. Foto: Commons.Wikimedia.org.

Nel lavoro, come in molte altre creature, è riuscito a dare allo spettatore qualcosa di veramente importante. "Mi sembra che l'arte dovrebbe dare felicità e gioia, altrimenti non dovrebbe essere nulla", ha detto Polenov. Questa regola ha aderito al suo lavoro per tutta la vita.

Vasily Dmitrievich Polenov è nato il 20 maggio / giugno 1/1844 a San Pietroburgo in una famiglia nobile altamente istruita. Padre - Dmitry Vasilyevich Polenov / 1806-1878 /, Diplomat, appassionatamente appassionato di archeologia e bibliografia. Madre - Maria Alekyevna Polynova / 1816-1895 /, Nee Waikova, la nipote dell'architetto N. A. Lvov, era uno scrittore pediatrico e un artista di talento.

I genitori hanno cercato un duro lavoro nei loro figli, in ogni modo incoraggiando la passione per la scienza e l'arte. Due di cinque figli sono diventati artisti. Le prime lezioni di disegno e dipinto bambini hanno dato a Maria Alekyeevna ai bambini, ha invitato gli studenti dell'Accademia delle Arti P. P. Chistyakov, successivamente un pandelle e insegnante eccezionale. Nel 1860, Vasily Dmitrievich era impegnata in due istituzioni educative di San Pietroburgo - l'Università e l'Accademia delle Arti. Nella primavera del 1871, si è laureato all'Università con il titolo di candidato dei diritti.

Nell'autunno del 1871, V. D. Polenov ha ricevuto una grande medaglia d'oro all'Accademia delle Arti per il dipinto della "risurrezione della figlia di Iair" e il diritto di viaggiare in Europa per 6 anni all'Accademia.

Nel corso degli anni del viaggio, il Polenov ha provato tutti i generi di pittura, ha lavorato molto sul pneaire, il cui testimonianza è numerosi etudi, che si distinguono per la novità dei motivi selezionati, risolvendo i compiti di cattività più complessi.

« Una delle vacanze inaspettatamente grandi è stata l'apparizione alle mostre dei primi paesaggi intimi di Polenov nella metà degli anni '70 "Moscow Courtyard", "Babushin Garden", "Grey Day" e una serie di altri motivi Turgenev erano inaspettatamente nuovi, appena intriso di verità, sottile lyristico musicale e tecnica elegante", Ho scritto in quel momento della Sharphuhov. Polenov è apparso dal Sonlock del nuovo dipinto russo, dando vita al paesaggio lirico.

Per molto tempo, l'artista ha lavorato su un grande ciclo di dipinti dalla vita di Cristo, cercando di "creare Cristo non solo la venuta, ma chi è già venuto al mondo e si fa strada tra la gente". È stato scritto più di cinquanta dipinti per trame del Vangelo. Nel tentativo di raggiungere la precisione storica nei lavori di scrittura, Vasily Dmitrievich effettua un viaggio attraverso i paesi dell'Est. Dalla Siria, dall'Egitto e dalla Palestina, è stata portata un'enorme quantità di materiale naturale, note di viaggio, costumi.

Gli anni '80 sono diventati gli anni del periodo di massimo splendore delle attività artistiche e pedagogiche V. D. Polenov. Dodici anni ha insegnato nella Scuola di Mosca di pittura, scultura e architettura, dove ha creato un'intera generazione di pittori russi di prima classe, incl. I. Levitan, K. Korovina, I. Ostrukhova, A. ArkhiPa, S. Ivanova.

Un posto evidente nella vita dell'artista è stato occupato dalla musica. Senza un'educazione speciale, ha composto opere e romanzi, organizzate serate musicali fatti in casa.

La costruzione della tenuta sulla pittoresca riva del fiume Oki ha permesso all'artista di rivelare un altro lato di un talento sfaccettato. Ho lavorato molto su Oka Polenov: ho scritto immagini, musica composta, alberi a slitta nel parco, costruirono una diga, ha contribuito a costruire barche.

Con la sua caratteristica energia impegnata nei problemi dell'istruzione popolare. Vasily Dmitrievich ha costruito due scuole nei villaggi circostanti. L'ultimo del suo lavoro è stato dedicato ai bambini: negli anni '20, ha creato Diomama - in tutto il mondo nelle immagini. I dipinti magici leggeri sono diventati una vacanza per i bambini contadini.

Vasily Dmitrievich Polenov è morto il 18 luglio 1927 all'età di 83 anni. Nel 1926, uno dei primi in Russia è stato assegnato il titolo onorario dell'artista popolare della Russia. Vasily Dmitrievich fu sepolto sull'alta Banca di Oka nel villaggio di Behovo, in un semplice cimitero del villaggio. Sulla tomba, come segue nella volontà, una croce di legno è stata messa sullo schizzo dell'artista stesso. Nel 1906 nel 1906, nella sua testata artistica, Polenov ha scritto: " La morte di una persona che riuscì a realizzare qualcosa dalle sue idee è l'evento naturale e non solo non triste, ma piuttosto gioioso, naturale, è una vacanza di benvenuto, la pace e il resto della non esistenza, e rimangono e va e va in quello che ha creato».

Chronicle of Life.

1855
Costruire una casa nella tenuta del Maestro di Olonets Gubernia.

1858
Conoscenza con l'immagine A. A. Ivanova "Il fenomeno di Cristo alla gente" esposto all'Accademia delle Arti di San Pietroburgo.

1859
L'inizio delle lezioni di disegno e pittura a P. P. Chistyakova. Visitando la classe F. I. Giordania all'Accademia delle Arti.

1861–1863
Trasferirsi a Petrozavodsk. La fine della palestra, il certificato esterno ricevuto per l'ammissione all'università.

1863
Ammissione simultanea alla facoltà fisica-matematica (legale) della facoltà di St. Petersburg University e all'Accademia delle Arti come studente di volontariato. Conoscenza con I. E. Repin.

1864
Trasferimento alla classe base dell'Accademia delle Arti.

1865–1871
Studio presso l'Accademia delle Arti, A. T. Tharkova, P. V. Vasina, P. M. Shamshina, A. E. Beiderman, K. V. Veniga.

1868
Ripresa di classi presso l'Università presso la Facoltà di Legge.

1869
Piccola medaglia d'oro per il programma "Giobbe e suoi amici" presso l'Accademia delle Arti.

1871
La fine della St. Petersburg University è il titolo del candidato. La fine dell'Accademia delle Arti con il titolo di "pittore di ritratto e generi storici". Una grande medaglia d'oro per la pittura "Resurrezione della figlia di Jair" e destra dall'Accademia a un giro in pensione all'estero per sei anni.

1872–1876
Viaggio dei pensionati.

1872–1873
Viaggiando in Germania e in Svizzera, Italia. Roma: il primo schizzo pittoresco per il dipinto "Cristo e il peccatore". Conoscenza con S. I. ed E. Mammoth.

1873–1876
Parigi. Lavora nel workshop di Repin su Montmartre, poi nel suo laboratorio.

1873
La prima visita alla tenuta di Mammoth Abramtsevo vicino a Mosca. Viaggio a Parigi.

1874
La "legge del signor" della pittura è esposta al Salone di primavera a Parigi. Visitare le serate nella casa di A. P. Bogolyubova. Conoscenza con A. K. Tolstoy, V. A. Serovy, I. S. Turgenev; Salon Polina Viardo, incontri con Emil Zol, Ernest Renan.

luglio agosto
Viel in Normandia: Etude "White Horse".

1875
Creare un'immagine "Arresto Huggeot Jacobin de Montebel, Contessa D'Tremon". Viaggio a Londra. Lavora sui dipinti "Cospirazione di Gözov", "The Blind Son" (non finito), "Family Mountain".

1876–1877
Partecipazione come volontariato nella guerra di Chernogor-turco, dove si trova fino alla fine di novembre. Per la partecipazione alle battaglie è stata assegnata una medaglia "per il coraggio" e l'ordine della croce di Takovsky. Durante il suo soggiorno sul davanti, esegue gli etuti con olio e numerosi disegni.
Lavoro sulla foto "Lassalle legge una lezione nel club di lavoro".
La mostra presso l'Academy of Arts Pictures e Etudides, eseguita nel periodo pensionato. Il grado di Accademico.

1877–1878
Trasferirsi a Mosca. Creare dipinti "Moskovsky Dvorik" e "Babushin Garden". Partecipazione alle attività del Circolo Artistico Abramtsevsky (decoratore e attore dell'artista).

1879
Creando un dipinto "nel laghetto invaso". Vita in estate in Abramtsev.

1880–1881
Lavora sul dipinto "paziente". Vita in estate in Abramtsev. Creare un progetto architettonico e schizzi della decorazione interna della Chiesa in Abramtsev.

1881–1882
Il primo viaggio ad est in connessione con il lavoro sulla foto "Cristo e peccato": Konstantinopoli, Alessandria, Cairo, Palestina e Siria, Grecia.

1882
Partecipazione alla creazione dell'interno della Chiesa in Abramtsev. Matrimonio su Natalia Vasilyevna Yakunchunchova (1858-1931). L'inizio delle attività di insegnamento nella scuola di Mosca di pittura, scultura e architettura (musica). Alunni: A. Io GOLOVIN, K. A KOROVIN, I. I. I. I. Levitan, L. O. Pasternak, E. M. Tatevosyan, e altri. Creare schizzi di scenario alla tazza mammut spettrale "Alay Rosa" sul gioco S. I. Mamontov.

1883–1884
Viaggio in Italia. Lavora su schizzi ed etudi per il dipinto "Cristo e peccatore" nel laboratorio di Roma. Nell'autunno del 1884 nella creazione dell'opera privata russa S. I. Mamontov. Disegnare serate in casa sono piene.

1885
Esposizione di Etudi dal viaggio a East 1881-1882 (TPHI). Creare un'opzione grafica (carbone) dell'immagine "Cristo e peccatore" nella dimensione del tessuto.

1886
Termina il quadro "paziente". Lavora sulla foto "Cristo e peccatore" nella casa di Mosca S. I. Mamontov.

1887
L'immagine "Cristo e il peccatore" - alla mostra TPHV.
Viaggiando con K. A. Korovin attraverso l'OK.

1888
Estate - al cottage di Zhukovka su Klyazma. Lavoro congiunto con K. A. Korovin, I. S. Ostrukhov, V. A. Sinovym, I. I. Levitan, M. V. Nesterov. Completamento del lavoro sulla foto "Sul lago Tivsel (Genisretsk)."

1889
Estate - al cottage di Zhukovka su Klyazma.

1890
Parigi. Immagine "Sul lago di Genisaret" ("Dreams") - Alla fiera del Salon Mason.
Comprare le proprietà di Boehovo su OK; Scambio con gli agricoltori locali della terra di Boehov sulla terra sulla riva dell'Oka.

1890–1910
Funziona sulle foto del ciclo "dalla vita di Cristo" e allo stesso tempo sopra il manoscritto "Gesù dalla Galilea".

1891
Lavora sulla riorganizzazione dell'Accademia delle Arti.
Inizio della costruzione secondo il proprio progetto di un maniero in una tavola. Creando un'immagine di "nevica presto".

1892–1893
Disposizione della casa nella tenuta di Borok come museo.
Creando dipinti "divertimento. Autunno sulla bocca vicino a Taruza "," Golden Autunno ". Lavorare sul progetto della Chiesa della Scuola Tecnica nella città della colorazione della provincia di Kostroma.

1894
Fine del lavoro sul quadro "Dreams".

novembre
Viaggio di Roma.

1895
Roma: lavoro sulla foto "Tra gli insegnanti". Costruzione di Ammiralty e la Facrow nella tenuta di Borok.

maggio
Viaggiare a Parigi.

1896
La fine del lavoro sul dipinto "tra gli insegnanti".

1897–1898
Schizzi di scenario al "Orfeo" glitch nell'opera privata russa S. I. Mamontov. L'inizio del lavoro in Comitato per la creazione del Museo delle Belle Arti nominata dall'imperatore Alessandro III a Mosca.

1899
Secondo viaggio ad est. Continuare a lavorare sul ciclo dei dipinti "dalla vita di Cristo".

1902
Lavora sul progetto di pitture murali per il Museo delle Belle Arti a Mosca.

1903
Creare un progetto di chiesa per il villaggio di Boehovo.

1904
Costruzione nel suo laboratorio di progetto - Abbazia - nella tenuta di Borz. Continuare il lavoro sul ciclo evangelico.

1906
Completamento della costruzione della Chiesa nel villaggio di Boehov.
"La mia arte testimonia". Il funzionamento dell'opera Polenov "Ghosts Eldlas" nella Grande Sala del Conservatorio di Mosca.

1907
Consacrazione della Chiesa della Santa Trinità a Behov.
Viaggiare attraverso le città della Germania e dell'Italia.

1909–1910
Mostre di dipinti Cycla "Dalla vita di Cristo" (Pietroburgo, Mosca, Praga).

1910
Viaggiando attraverso le città della Germania.

1911
Viaggiare intorno alle città della Francia, in Spagna, in Grecia. La Scuola di Polenov si basa su una scuola nel villaggio di Starahovo, situata accanto a Behov.

1914
Esposizione di dipinti del ciclo "dalla vita di Cristo" a Mosca a favore dei soldati feriti della prima guerra mondiale.

1915
Costruzione di una casa per la sezione di promozione da parte dei teatri di fabbrica e villaggio (dal 1921 - la casa dell'istruzione teatrale che prende il nome dopo l'accademico V. D. Polenov) sul progetto di Polenov a Mosca presso la trama della terra acquistata per i suoi fondi.

1918–1919
Vita nella tenuta di Borz. Il lavoro del teatro contadino Polenovsky.

1920–1921
Lavora sul teatro Light Theatre Diorama "Intorno al World Journey": sono stati creati 65 dipinti.

1924
La prima fiera personale nella Galleria di Tretyakov dello stato all'età del quarto anniversario della nascita dell'artista.

1926
Assegnazione del titolo dell'artista della Popolo della Repubblica.

1927
luglio
18 luglio - la fine dell'artista nella Borka: Sepolto nel cimitero di Boehov.

1939
Regalo allo stato dalla famiglia delle collezioni complete del museo. La tenuta di Borok è ribattezzata con il museo V. D. Polenov.