Dipinti di botticelli dell'artista. Le immagini più famose di Botticelli

"Nel tempo di Lorenzo, Medici del Più vecchio, il magnifico, che è diventato veramente l'età dell'oro per qualsiasi uomo dotato, ha raggiunto il periodo di tiro e Alessandro, tra noi di nome Sandro su Botticello", quindi George Vazari apre la biografia di Sandro Botticelli ( 1568). Come si può vedere da queste parole, Botticelli era una delle forme più luminose benedette per tutti gli artisti dell'era associati al nome Lorenzo magnifico.

Il vero nome dell'artista è Alessandro Filipei (per gli amici di Sandro). Era il più giovane dei quattro figli di Mariano Filipei e sua moglie Zmelda ed è nata a Firenze nel 1445. Con la specialità Mariano era una conceria e viveva con la sua famiglia nel quartiere di Santa Maria Novella in Via Nova, dove ha filmato un appartamento in una casa di proprietà di Rchellia. Aveva il suo laboratorio vicino al ponte di Santa Trinit di Olitterno, ha portato un reddito molto modesto, e il vecchio Filipei ha sognato di abbinare i figli e avere, infine, la capacità di lasciare un mestiere che richiede tempo.

La prima menzione su Alessandro, così come su altri artisti fiorentina, troviamo nel cosiddetto "Portate al Catasto", cioè il catasto, che ha reso domande di reddito per la tassazione che, in conformità con il decreto della Repubblica Del 1427, era obbligato a fare la testa di ogni famiglia fiorentina. Così nel 1458, Mariano Filipei ha indicato che aveva quattro figli Giovanni, Antonio, Simon e Tredici Sandro e ha aggiunto che Sandro "impara a leggere, il ragazzo è doloroso".

C'è ancora dubbi sull'origine del soprannome Sandro - "Botticelli": è possibile, è formato dal soprannome del fratello maggiore, che, volendo aiutare il padre di invecchiamento, a quanto pare, era impegnato nell'aumento del minore figlio ; O forse, il soprannome è sorto sulla consonanza con gli artigiani del secondo fratello, Antonio. Tuttavia, indipendentemente dal modo in cui il documento specificato è stato interpretato, l'arte dei gioielli ha svolto un ruolo importante nella formazione di giovani botticelli, per lo stesso fratello Antonio lo diresse in questa direzione. Al gioielliere ("Alcuni Botticello", come scrive VAZIARI, una persona, la cui persona non è stata stabilita fino ad oggi), ha mandato Alessandro Padre, stanco della sua "mente stravagante", dotata e capace di insegnare, ma irrequieta e ancora no trovato vera chiamata; Forse Mariano voleva che il figlio minore di seguire le orme di Antonio, che ha lavorato come gioielliere almeno dal 1457, che avrebbe posato l'inizio di non una grande ma affidabile impresa familiare.

Secondo Vazari, tra gioiellieri e pittori, in quel momento, c'era una relazione così stretta che valga la pena ottenere l'accesso diretto all'artigianato degli altri, e Sandro, un buon affidamento nell'immagine - artistica necessaria per accurata e sicuramente " Blacks ", presto divenne interessato alla pittura e decise di dedicarsi a lei, senza dimenticare le lezioni più preziose di arte dei gioielli, in particolare la chiarezza nel disegno di linee di contorno e un uso abile dell'oro, in futuro, spesso usato dal artista come miscela di pitture o puro per lo sfondo.

Circa 1464, Sandro entrò nel laboratorio Air Philippo Lippi dal monastero della Carmine, l'eccellente poi pittore, che ha lasciato nel 1467 anni di età da ventidue anni.

Avendo lasciato l'intero dipinto, divenne un seguace del suo insegnante e lo immaginò in modo che l'abete Filippo lo amasse e i suoi studi lo hanno presto sollevato a tal punto che nessuno poteva pensare.

Il laboratorio di Lippi è stato poi a Prato, dove il Maestro ha lavorato fino al 1466 sugli affreschi della cattedrale (tuttavia, non era possibile identificare in modo affidabile la mano in questi dipinti). Nel 1465, Philippe ha scritto "Madonna con un bambino e angeli", ora immagazzinata negli Uffizi; Divenne un campione continuo in composizione e stile per alcune parti anticipate di Botticelli, cioè "Madonna con un bambino e angelo" (Galleria della Casa Educativa, Firenze) e "Madonna on Loggia" (Uffizi). Già il lavoro anticipato Sandro si distingue per un'atmosfera speciale, quasi sfuggente di spiritualità, una peculiare peticata pecora di immagini.

Youthful "Madonna con un bambino e angelo" (1465-1467, Firenze, Galleria della Casa Educativa), è stata eseguita da Botticelli poco dopo la pittura di Filippo Lippi su un terreno simile ("Madonna e Baby", 1465, Firenze, Uffizi) It Non è difficile vedere esattamente Botticelli gioca la composizione "Madonna" dell'insegnante Fra Philippe. Air Philipp - "Master eccezionale e raro talento" (Vazari) era un monastero-carmelitano, e dal suo romanzo con le monache del monastero di Prato Lucretz Bethi è nato alla luce di Filippino Lippi, che in seguito divenne uno studente di Botticelli.

Nel 1467, Air Filippo andò a Spoleto, dove fu presto e Botticelli, volendo ancora spremere la sete di conoscenza, cominciò a cercare i più alti risultati artistici dell'era di un'altra fonte. Per un po ', ha visitato il laboratorio di Andrea Verrocko, un maestro multiforme, uno scultore, un pittore e un gioielliere, che conducevano gli artisti principianti delgati versatili di Brigata; Qui, in quel momento, l'atmosfera della ricerca creativa "avanzata" regnava, non era per caso che il Verrocko abbia studiato il giovane Leonardo. Dalla comunicazione fruttuosa in questi circoli, queste immagini sono nate come "Madonna in Rosario" (circa 1470, Firenze, Uffizi) e "Madonna con un bambino e due angeli" (1468-1469, Napoli, Museo Capodiment), dove ottimale La sintesi di lezioni è stata trovata Lippie e Verrocko. Forse queste opere erano i primi frutti delle attività indipendenti di Botticelli.

Nel periodo dal 1467 al 1470 - la prima immagine ristrutturata di Sandro, il cosiddetto "Altar Sant-Ambrodzho" (ora negli Uffizi), trovata nella Nameless Florentine Church, ma in realtà ha avuto uno scopo diverso: forse è stato completato Per il principale l'altare della Chiesa di San Francesco a Montevarka - questa ipotesi, tra le altre cose, conferma la presenza di San Francesco a sinistra della Madonna. Inoltre, nella foto, oltre a Magdalena, Giovanni Battista e Santa Catherine Alexandrian raffigurano la capra a gomito e Damian - i santi martiri, che erano considerati dai clienti della Casa dei Medici e spesso ritratti nelle immagini ordinate dal Medici stessi o alcuni dei loro ambienti.

Si può concludere che già nel 1469 botticelli - un artista indipendente, per il catasto dello stesso anno, Mariano disse che suo figlio stava lavorando a casa. Le attività di quattro figli (il più anziano di loro, Giovanni, divennero un broker e ha adempiuto il ruolo di un intermediario finanziario sotto il governo, e il suo soprannome "Botticella" - "Barrel" - passata a un fratello più famoso) ha portato in famiglia Filinoi reddito e posizione nella società. Case di proprietà di Filipei, terra, vigneti e negozi.

Già nel 1970, Sandro ha aperto il proprio laboratorio e da qualche parte tra il 18 luglio e l'8 agosto 1470 ha concluso il lavoro che ha portato un ampio riconoscimento pubblico. L'immagine con l'immagine dell'allegoria della Forza era destinata al Tribunale mercantile - una delle istituzioni urbane più importanti impegnate nella considerazione dei reati di natura economica.

L'immagine bottellosa avrebbe dovuto entrare nel ciclo di "virtù", progettato per decorare le sedie giudiziarie nella sala riunioni, situate in Signoria Square. Parlando rigorosamente, l'intero ciclo è stato ordinato nel 1469 Pierrot del Polerolo, e tra le ricorrenti per un ordine così prestigioso era persino Verrocko. Botticelli è riuscito a ottenere un ordine molto probabilmente a causa di un ritardo con il suo adempimento da parte di Pollaiolo e, naturalmente, grazie al sostegno della politica influente di Tommaso Soleziano. Così, Botticelli ha avuto l'opportunità di avvicinarsi ai circoli fiorentini associati ai Medici, dove è stato probabilmente introdotto probabilmente da Verriko.

Nel 1472, si è iscritto nella Santa Guild Luke (Artisti che unisce). Gli dà l'opportunità di portare legalmente allo stile di vita di un artista indipendente, aprire il laboratorio e circondarsi di assistenti, per fare affidamento su qualcuno se viene ordinato non solo dipinti su un albero o affreschi, ma anche immagini e modelli per "Standard e altri tessuti" (vazari), intarsi, vetro colorato e mosaici, oltre a libro illustrazioni e incisioni. Uno degli studenti ufficiali di Botticelli del primo anno della sua appartenenza all'unificazione degli artisti era Filippino Lippi, figlio di un ex insegnante principale.

Gli ordini di Botticelli hanno ricevuto principalmente a Firenze, una delle più notevoli le sue immagini "San Sebastian" (Berlino, Musei statali) è stata eseguita per la più antica chiesa della città di Santa Maria Maggiore. Il 20 gennaio 1474, in occasione della festa di San Sebastian Maggiore, la foto è stata posata solennemente su una delle colonne della Chiesa di Santa Maria. Questo è il primo documentario ha confermato il lavoro religioso dell'artista, da ora in caso di approvato fermamente nell'arte Panorama di Firenze.

Nello stesso 1474, quando questo lavoro è stato completato, l'artista è stato invitato a lavorare in un'altra città. I Pisan gli hanno chiesto di scrivere affreschi nel ciclo del dipinto di Kamposi, e come il campionatore le sue abilità gli ordinò l'immagine dell'altare della morte di Maria, che non è stata completata da Botticelli, così come gli affreschi non erano soddisfatti.

Era durante questo periodo che c'era un contatto stretto tra il pittore e i membri della famiglia Medici, riconosciuti dai governanti di Firenze. Per il fratello Lorenzo Medici, Juliano, dipinse un banner per il famoso torneo 1475 su Piazza Santa Croce. Poco prima della morte dei medici giovani o subito dopo, Botticelli, possibilmente con l'aiuto degli studenti, ha scritto diversi ritratti di Juliano (Washington, Galleria d'arte nazionale, Berlino, Musei statali; Milano, Meeting Meeting), che, insieme a A Medaglia commemorativa, Bertoldo minorenze (Firenze, Museo del Bargello), per il secolo hanno mantenuto le caratteristiche del defunto. Juliano è stato ucciso nel 1478 durante una cospirazione della famiglia dei Pazzi contro i Medici inviati da Papa Sequest IV. Le figure dei cospiratori, entrambi impiccati, e ancora nascondono dalla giustizia, Sandro ha scritto sulla facciata di Palazzo della Signoria dal porto di Dogan (portiere). A proposito, Andrea del Kastano è stata data un ordine simile nel 1440, che avrebbe dovuto presentare membri della famiglia Albice che avevano una cospirazione contro i medici, e dopo la sua sconfitta delle frasi fosse progettata per sempre sulle pareti del Palazzo del Perez.

Il lavoro che riflette i collegamenti diretti tra il pittore e la famiglia Medici, la "culto dei Magi" (ora nella Galleria dell'Offusion) è stata ordinata tra il 1475 e il 1478 Giovanni (o Gaspare) sì Dzanobi Lami - un banchiere vicino al Famiglia Medici, ed era destinato al suo altare di famiglia nella chiesa di Santa Maria Novella. Per molti ricercatori, l'attrattiva speciale di questo dipinto è che qui puoi trovare un'immagine di un numero di volti storici. Tuttavia, questa qualità non dovrebbe distrarre l'attenzione dalla sua meravigliosa costruzione composita, testimoniando con l'alto livello di competenze dell'artista raggiunto da quel momento.

Nell'intervallo tra il 1475 e il 1482, con il miglioramento dell'epressività psicologica, il realismo dell'immagine raggiunge il suo massimo sviluppo.

I percorsi di questo sviluppo sono chiaramente tracciati quando si confrontano due dipinti sul tema "Woughs Worship", uno dei quali (dal 1477) è negli Uffizi a Firenze, e l'altro (dal 1481-1482) è nella Galleria nazionale di Washington . Nel primo evidente desiderio di realismo; Colpisce non solo nell'abbondanza di ritratti di contemporanei Botticelli - con tutta la loro magnificenza, partecipano allo stadio designato molto relativamente, solo come motivi laterali - ma anche nel fatto che la composizione è costruita più in profondità, piuttosto che sul Aereo: nella posizione delle figure è noto conosciuto artificiale, soprattutto nella scena sulla destra. Ogni immagine è un miracolo di grazia e nobiltà, ma tutto è generalmente troppo limitato e compresso nello spazio; Non c'è movimento fisico, e con esso e impulso spirituale.

Nella seconda immagine, forse anche, ci sono ritratti - ma chi lo sa? Non ci sono statisti qui: ogni personaggio, come nella prima foto, piena di bellezza e nobiltà, adora Gesù a modo suo a modo suo. Lo spazio è ancora dato alla profondità, ma questa volta non è chiusa, si apre verso il cielo, e la sovrapposizione parziale delle figure è compensata dalla loro distribuzione sul piano. L'unità della percezione è raggiunta dalla posizione delle figure, proprio come l'unità dell'umore è implementata nell'idea di culto. Ora puoi già capire cosa è il "Dettagli della composizione". Questa è la disposizione nota delle figure, sull'aereo, quindi convertibile, quindi, al contrario, sono illuminate in modo tale che il suo ritmo non sia associato a una totalità, ma con una sequenza, non con la massa, ma con a linea.

Le due immagini più famose di Botticelli, il cosiddetto "Primaver" ("Primavera") e la "nascita di Venere" ordinò ai medici e incarnano l'atmosfera culturale che sorge in un cerchio fisico. Gli storici dell'arte appoggiano all'unanimità questi lavori 1477-1478. Le foto sono scritte per Giovanni e Lorenzo di Pierrechic - figli di Fratello Piero "Goding". Più tardi, dopo la morte di Lorenzo magnifico, questo ramo della famiglia Medici era in opposizione al potere di suo figlio Pierro, per il quale aveva guadagnato il soprannome "Dei Popolani" (Popolanskaya). Lorenzo di Pierfrance era uno studente Martilio Fechino. Per la sua villa a Castello, ordinò ad un artista affresco, e questi due dipinti erano anche destinati a lei. Il contesto neoplatonico è essenziale per capire il loro significato. Il più grande rappresentante della filosofia fiorentina del XV secolo, Martyo Ficino ha seguito Platon, riciclando il platonismo e le idee mistiche di antichità tardiva e portandoli a acconsentire agli insegnamenti cristiani. Nell'arte studi storici, il contenuto di questi dipinti è interpretato in vari modi, compreso che si lega alla poesia classica, in particolare, con file di Horace e Ovidio. Ma insieme a questo, nel piano di composizioni di Bottichellevsky, le idee di ficino dovevano riflettersi, che hanno trovato la loro forma di realizzazione poetica dal Polidiano.

La presenza di Venere simboleggia qui non è un amore sensuale nella sua comprensione pagana, ma agisce come ideale umanistico dell'amore spirituale, "di quell'aspirazione cosciente o semi-consapevole dell'anima, che cancella tutto nel suo movimento" (Sketel). Di conseguenza, le immagini della primavera sono cosmologicamente spirituali. La marshmallow concimatrice è collegata alla flora, dando origine al primario, la primavera è un simbolo delle forze di vita di vita. Venere nel centro della composizione (oltre il suo Amur con gli occhi legati) - è identificato con umanitas - un complesso di proprietà spirituali di una persona le cui manifestazioni personifica tre grazie; Premiato una vista di Mercury con un caduta cloud.

Nell'interpretazione di Botthellovsky, il mito acquisisce un'espressività speciale, la scena idilliaca sorge sullo sfondo dei rami tessuti spessi di alberi arancioni, in seguito a un singolo ritmo armonico, che è creato da contorni lineari dei drappeggi, figure, movimento di danza, gradualmente accidenti nel gesto contemplativo del mercurio. Le figure sono chiaramente evaporate contro lo sfondo del fogliame scuro, ricordando il dormiente.

L'idea di umanitas (il set di proprietà spirituali di una persona, personifica più spesso nell'immagine di Venere o talvolta Paldala Minerva), o l'idea della bellezza più alta, ideale, che entra in sé tutto intellettuale e Potenziale spirituale di una persona - cioè la bellezza dell'esterno, che è la bellezza interna dello specchio e la parte dell'armonia universale, il microcosmo nelle macro.

Dal suo piano "nascita di Venere", chiudi "primavera"; È interpretato dalla precedente posizione del mito neoplatonico: l'atto di incarnazione della natura umanitana. Connecting con la materia, lo spirito realistico inspira la vita in esso, e l'Ora (tempo dell'anno), che simboleggia il momento storico di migliorare l'umanità, allunga la dea di una modestia impermeabile, dà la sua generosità nel dotare le persone con le loro virtù. Sembra che una simile immagine si rifletta nelle linee del poema del Policiano "Stons al torneo".

Ragazza della bellezza divina

Pioli, in piedi sul lavandino,

Intensità alle banche dei marshmallow Voltic

E il paradiso ammira questo (spettacolo).

I delicati toni dell'alba sono usati dall'artista piuttosto nel garofano delle figure che nell'interpretazione del mezzo spaziale circostante, sono anche attaccati alle vesti leggere, vivace con il modello più bello di fiordalisi e margherite. L'ottimismo del mito umanistico è combinato organicamente qui con la leggera malinconia caratteristica dell'arte di Botticelli. Ma dopo la creazione di questi dipinti, le contraddizioni si approfondiscono gradualmente nella cultura e nell'arte visiva del Rinascimento, ha toccato l'artista. I primi segni di questo stanno diventando evidenti nel suo lavoro nei primi anni del 1480.

A giudicare dal numero dei suoi studenti e degli assistenti registrati nel catasto, nel 1480, il workshop di Botticelli ha goduto di un ampio riconoscimento. Quest'anno ha scritto "Santo Augustine" sulla barriera dell'altare nella Chiesa di Otisanti (Tutti i Santi) per Vespucci, una delle famiglie più famose della città, vicino a Medici. Entrambi i santi sono diventati particolarmente riveriti nel XV secolo a causa della diffusione di un gran numero di testi apocrifici. Botticelli è stato molto preoccupato, cercando di superare tutti i pittori del suo tempo, ma in particolare Domenico Gilladayo, che ha eseguito l'immagine di St. Jerome. Questo lavoro si è rivelato degno dei più alti lodi, per sul viso di questo santo ha espresso quella profondità, nitidezza e sottigliezza del pensiero, che è peculiare per le persone eseguite dalla saggezza.

Non lontano dalla casa di Botticelli era l'ospedale di Affari di San Martino La Rock, dove nel 1481 l'artista ha scritto sul muro della Loggia "Annunciazione" (Firenze, Uffizi). Dal momento che l'ospedale è arrivato all'ospedale infettato principalmente da Chuma, il dipinto è stato probabilmente ordinato da Botticelli in occasione della fine della vittima dell'epidemia.

Grazie alla politica di Lorenzo, Medici, che ha cercato di conciliare con il Papa e l'espansione delle relazioni culturali di Firenze, Botticelli, insieme a Kozimo Rosselly, Domenico Girlyandiao e Pietro Perugino il 27 ottobre 1480, diretto a Roma per dipingere le pareti Della nuova "Great Chapel" del Vaticano, appena eretto dagli ordini di Papa Syksta IV e quindi chiamato Sicstinskaya.

Sik ha ordinato di mettere Botticelli alla testa di tutti i lavori, e i contemporanei hanno apprezzato gli affreschi del Maestro sopra le opere di altri artisti.

Botticelli appartiene ad almeno undici figure di paponi romani dalla prima fila di dipinti, oltre a tre scene del ciclo principale che riproduce gli episodi dalla vita di Mosè e Cristo: "Gioventù Mosè", "la tentazione di Cristo" ( al contrario) e "punizione dei leviti ribelli". Le scene bibliche sono raffigurate contro lo sfondo dei lussuosi paesaggi, da qualche parte e il caso degli edifici di un'antica roma sorgono (ad esempio, l'arco Costantino nell'ultimo episodio), ei dettagli che significa il tributo al cliente - papà Siksta IV da Il genere della Rover: il suo simbolo araldico - quercia e una combinazione di giallo con il blu - i colori dello stemma delle braccia dello stemma, usato nella veste di Aaron nell'ultima immagine.

Nell'autunno del 1482, quando gli affreschi finiti prese il loro posto in una cappella accanto al lavoro dei Signorelli e Bartolomeo della Gatta, Botticelli, insieme al resto, tornò a Firenze, dove la perdita del Padre è sopravvissuta. Mariano Filipei è morto il 20 febbraio e fu sepolto nel cimitero di Ontisanti.

Durante la massima produttività creativa di Botticelli, Lorenzo Medici è stato molto strettamente connesso con il "cortile" di Lorenzo, e molte delle opere più famose dell'artista degli anni '70 e degli anni '80 sono state scritte da lui per ordine dei membri di questa famiglia; Altri sono stati ispirati dai versi di Polyciano o rilevano l'influenza delle controversie letterarie di scienziati dell'umanista, gli amici di Lorenzo magnifici (1449-1492), che ha raccolto sotto il suo cortile. La persona istruita, il politico sobrio e crudele, Lorenzo era un poeta, un filosofo che era in natura, come in Dio. I maggiori clienti del suo tempo, trasformò il suo cortile nel centro della cultura artistica rinascimentale.

Il 5 ottobre 1482, la Signoria ha incaricato Sandro insieme a pittori esperti come Girondayo, Perugino e Piero Pollaiolo, per compiere gli affreschi nella sala dei gigli di Palazzo dei Priori (ora indossa il nome di Palazzo Vecchio). Tuttavia, Sandro non ha accettato la partecipazione a questo lavoro e il prossimo anno, insieme agli studenti su quattro tavole, ha scritto per decorare un matrimonio più scuro la storia di Nastajo Deli su uno dei romanzi "Decameron" Boccaccio. Nello stesso 1483, Lorenzo ha ordinato magnificamente Botticelli, Perugino, Filippino Lippi e Domenico Girlandayo ciclo di pitture murali sulla sua villa a Scedenetto vicino a Volterra. Un altro ordine pubblico - L'artista lo ha ricevuto nel 1487 dai rappresentanti dell'ufficio delle imposte (Magistratura dei Massai della fotocamera) - è stato fatto per la sala del pubblico a Palazzo della Signoria. I ricercatori lo identificano con l'immagine "Madonna con una granata".

Il quadro "Pallada e Centauro" (circa 1488) è stato scritto per Giovanni Pierrefrant Medici e si trovava nella villa del Castello insieme alla "Primavera" e alla "nascita di Venere".

Invece di Athena Pallad (Minerva), il guerriero, che fin dall'antichità lontana era consuetudine ritrarre con un casco, conchiglia e uno scudo, con una medusa Gorut, Botticelli raffigurato "Minerva-Pacific", attributi di cui - lancia (a Botticelli Alabard) e il ramo della prugna (nel dipinto sono rami d'ulivi e ghirlande) - simboleggia la virtù. Raffigurante un centauro, l'artista godeva di un prototipo antico specifico - una figura di sarcofago immagazzinata nel Museo Vaticano. Allo stesso tempo, l'immagine è profondamente distinta dagli antichi monumenti che l'artista raffigurato non è una battaglia fisica di Minerva e Centaurus - "Centauromekhi", ma "Psychomakhi". Ci sono un certo numero di interpretazioni allegoriche di questo lavoro. È stato visto dalla vittoria di Lorenzo magnifico su Napoli, la vittoria dei Medici sopra i Pazzi, il collegamento di passioni e saggezza a Lorenzo. C'è anche un'interpretazione più ampia della vittoria della saggezza sulle passioni, che è stata discussa nella tazza di Medici. Una comprensione del dipinto come in generale la vittoria delle forze del mondo per il potere della distruzione è. In questo caso, la sua manutenzione è strettamente il contenuto del quadro "Venere e Marte".

Venere diventa il principale viso di recitazione nella foto "Venere e Marte" (Londra, la Galleria nazionale), apparentemente destinata alla decorazione della casa Vespucci, come un nido ossico è raffigurato nell'angolo in alto a destra - un simbolo araldico del genere . Sandro è stato a lungo associato alla famiglia Vespucci: decorare la stanza di Giovanni in casa sul servizio di strada, acquistato nel 1498 da suo padre Gvidtonio, ha scritto molti "dipinti vivaci e belli" (VAZARI). Immagini "Storia Virginia" (Bergamo, Accademia di Carrara) e "Storia di Lucretia" (Boston, Museo Isabella Stewart Gardner) sono stati probabilmente ordinati in occasione del matrimonio di Giovanni su Namich di Benedetto Nerli, tenutasi nel 1500. Ci sono anche informazioni sul dipinto di Botticelli nella Cappella della Chiesa di Jorgho Vespucci di Ondisanti, ma non ci hanno raggiunto ..

Ritratti di Botticelli, come già notato, stand, in generale, sotto le immagini incluse nella sua composizione. Questo è spiegato, è probabile che per l'immaginazione dell'artista con la sua costante necessità di un ritmo perfetto, era necessario un movimento, che il ritratto di Sulk non poteva dare, ordinario nel 20 ° secolo. Non dovremmo dimenticare anche la natura elevata del realismo di Botticelli. In ogni caso, le immagini della sua "Simonetta" (simoneette Vespucci) non sopportano la grazia "primavera". Per quanto riguarda i suoi ritratti da uomo, i capolavori dell'artista includono solo "Lorentzano" per la sua incredibile vitalità, così come un ritratto di un giovane uomo (Galleria nazionale di Londra), dove l'espressione dell'amore è trasmessa con un'espressione eccezionale.

Al ritorno da Roma Botticelli, un certo numero di grandi immagini di contenuti religiosi ha anche scritto alcuni tonnellati tra loro, dove la finezza dei sensi dell'artista è stata in grado di manifestarsi completamente nella distribuzione delle forme sull'aereo. Tdodo aveva lo scopo di decorare gli appartamenti della nobiltà fiorentina o per collezioni di opere d'arte. Il primo Tono noto a noi, datato dagli anni Settanta, è il "culto dei Magi" (Londra, Galleria nazionale), probabilmente servita come un coperchio del tavolo nella casa di Puchchi. A partire da questo lavoro ancora immaturo, dove la distorsione prospettica sembra giustificabile se l'immagine è orizzontalmente, Botticelli dimostra l'approccio "sofisticato", sobrio e irrequieto, descritto da Vazari: una forma rotonda conferisce all'artista l'opportunità di condurre esperimenti ottici. Esempi di questo - "Madonna Magnitat" e "Madonna con una granata" (sia negli Uffizi). Il primo, 1485, grazie alla speciale flessione delle curve di linee e il ritmo circolare totale, l'immagine scritta sulla superficie convessa è impressionata; Nel secondo, creato nel 1487 per le sessioni giudiziarie, Palazzo Signoria, ha utilizzato il ricevimento di ritorno, creando l'effetto della superficie concava.

Tra le grandi composizioni religiose, il capolavoro indubbio è l'altare di San Varnava, scritto immediatamente dopo il ritorno da Roma. Grazie alla forza dell'esecuzione, alcune immagini di questa composizione sembrano veramente magnifica. Tale è St. Katerina - un'immagine piena di passione coperta e quindi molto più vivo dell'immagine di Venere; sv. Varnava è un angelo con il volto di un martire e soprattutto John the Baptist - una delle immagini più profonde e più umane dell'arte di tutti i tempi.

Il grande lavoro di Botticelli "Wedding of Nostra Lady" (1490) è intriso di uno spirito diverso. Se nel 1484-1489, Botticelli sembra essere soddisfatto con se stesso e sperimentare serenamente il periodo di gloria e abilità, allora il "matrimonio" testimonia la confusione dei sentimenti, su nuove ansie e speranze. Nell'immagine degli angeli molta emozione, il gesto abbandonato di Sant'altra Jerome respira con fiducia e dignità. Allo stesso tempo, c'è un po 'di partenza dalla "perfezione delle proporzioni" (forse, solo perché è un lavoro e non ha avuto molto successo), le tensioni relativeno, tuttavia, esclusivamente al mondo interiore dei personaggi, e quindi, non privo di grandezza, la nitidezza del colore sta aumentando sempre più indipendente dall'illuminazione.

Il desiderio di maggiore profondità e dramma, l'intero valore di cui è stato in grado di apprezzare solo Adolfo Venturi, si manifesta chiaramente in altri lavori di Botticelli. Uno di loro è "abbandonato". La sua trama, indubbiamente presa dalla Bibbia: Famar, espulso da Ammona. Ma questo fatto storico parziale nella sua forma di realizzazione artistica acquisisce un suono eterno e universale: qui e la sensazione della debolezza di una donna e compassione per la sua solitudine e la disperazione repressa, e un ostacolo sordo sotto forma di un cancello chiuso e un muro spesso quello assomiglia al muro di un castello medievale.

Nel 1493, quando l'intera Firenze è stata scioccata dalla morte di Lorenzo magnifico, nella vita personale di Botticelli, ha avuto luogo importanti eventi: è morto e fu sepolto accanto al Padre nel cimitero del fratello di Otisanti Giovanni, e un altro fratello è venuto da un altro fratello Napoli, Simone, insieme a cui l'artista ha acquisito la "Lord House" nella città di San Sepolkro a Bellozguardo.

A Firenze, in quel momento, i sermoni ardenti e rivoluzionari di Fra Dzhirolamo Savonarola tuundering. E mentre nelle aree urbane bruciava "vanità" (utensili preziosi, abiti lussuosi e opere d'arte sui terreni della mitologia pagana), i cuori del fiorentino figliavano e la rivoluzione svanì, piuttosto spirituale del sociale, che ha colpito prima di tutto Le menti più sensibili e silenziose che erano creatori di intellettualismo d'élite Times Lorenzo. Rivalutazione dei valori, recessione di interesse per edifici illusorie speculativi, sincero bisogno di aggiornare, il desiderio di ottenere fondamenti durevoli, vere morali e spirituali erano segni di profondi svantaggi interni sperimentati da molti fiorentini (compresi i botticelli) già negli ultimi anni di vita di La splendida e raggiunta Apogee 9 novembre 1494 - sulla festa del Salvatore e il giorno dell'esilio Medici.

Botticelli, che viveva sotto lo stesso tetto con suo fratello Simone, convinto dei "Pianoni" (lettere. "Plaks" - così chiamato i seguaci di Savonarola), avendo sperimentato una forte influenza di Fra Girolamo, che non poteva lasciare una pista profonda nel suo dipinto. Due immagini di altare "Mailing Christ" dal vecchio Pinakotek di Monaco di Baviera e il Museo di Milano di Polonia Petzoli sono evidenziati da eloquentemente. Le immagini risalgono a circa 1495 e sono state rispettivamente nella Chiesa di San Paolino e Santa Maria Maggiore.

Nella "cronaca" Simone Filipei, una breve menzione è stata preservata che Sandro ha eccitato il destino di Savonarolo, ma non ci sono prove documentali del suo impegno per gli insegnamenti del monaco dominicano. Tuttavia, la relazione tematica con i suoi sermoni può essere trovata nei lavori tardivi del Maestro, come "Natale mistico" o "crocifisso". L'identità del Savonarola che occupava un posto così significativo negli eventi culturali e politici della fine del XV secolo, avrebbe dovuto fare l'attrattiva per Sandro. Infatti, come senza tenere conto della profonda influenza spirituale del Dominicano, per spiegare un forte cambiamento nel lavoro di Botticelli dai 1490 prima della sua morte nel 1510?

Manifestato già nelle prime opere del Maestro, la tendenza alla contemplazione che gli ha permesso il soprannome nelle idee neoplatoniche e danno loro una sottile interpretazione visiva, la rese ugualmente aperta e la percezione dello spirito dei sermoni di Savonarola. In realtà, a questo proposito, allo stesso tempo culturale e psicologico dovrebbe considerare la simpatia di Botticelli, il programma del riformatore domenicano, non necessariamente associato alla partecipazione diretta al suo movimento o agli affari politici della Repubblica stabilita dopo l'espulsione del Medici.

Rafforzare l'umore morale e religioso nelle ultime opere di Botticelli ovviamente. È sensibilmente nel drammatico personale Botticelli, che, come Savonarol, sentì la presenza del Diavolo durante il regno di Alexander Bordjia. Ma, d'altra parte, alle questioni della moralità e della religione, Botticelli trattata sul serio, che era già manifestata quando il motivazione di Lippi Imple e tradizionale ha trovato la contemplazione mistica "Madonna Eucaristia".

Nel "Crocifisso" dall'assemblea artistica della foga, l'immagine di una mistica Magdalena Muk, abbracciando nella disperazione la base della croce, è uno dei più alti campioni di arte. Firenze è visibile nelle profondità; È possibile che l'immagine di un angelo simboleggia la punizione di Firenze, che ha inviato al falò Savonarol.

Già dagli anni giovanili, se non dalla nascita, Sandro porta un alto desiderio di bellezza, un senso di profonda compassione. Il desiderio di bellezza ha determinato la natura elevata del suo realismo; La compassione ha dato spiritualità fisica di bellezza e umanità. Inizialmente, la grazia, la raffica, la fiducia, i sogni: "Judith", "Madonna dell'Eucaristia", due opzioni per "Woyshi", "Primavera", "St. Augustine", gli affreschi della Cappella Sistina, "Altare di St . Varnava ". Quindi il periodo di completezza serena dei sentimenti: "Marte e Venere", "nascita di Venere", "Pallada e Centauro", "Madonna con San Ioann Baptist e San Ioan Evangelista." Tuttavia, per la perfezione esterna di queste opere, la personalità di Botticelli non è tangibile non come prima. Accanto al pericolo che lo minacciava per raggiungere la perfezione puramente esterna, l'artista ritiene un altro pericolo che minaccia con tutta l'umanità, - il pericolo per distruggere l'anima. E Botticelli sperimenta ancora una farina creativa, ora come cantante della bellezza morale: "abbandonata", "Annunciazione", "Matrimonio della Madonna", "Allegory Slander". Dopo la morte di Savonarola, Botticelli scorre nella disperazione. Cercando di capire i miei sentimenti, passa dall'assassino in "Natale" ai motivi strazianti dei "crocifissi" e "scene della vita di San Zinovia". Quindi questo percorso è completato, dai sogni idilliaci di un giovane sensibile alla predicazione appassionata del Profeta.

Il senso dell'artista non perde nitidezza, ma diventa estremamente sensibile a questioni di coscienza e moralità. E questi sentimenti sono ancora più esacerbati sotto l'influenza dello spettacolo drammatico delle vendite e del spoilness, contro il quale la Riforma invierà presto i loro colpi.

Botticelli è morto nel 1510, solitario, dimenticato, secondo Vazari. Forse la solitudine era necessaria per la vita spirituale dell'artista e quella in essa era proprio la sua salvezza.

Poiché nessun altro pittore del XV secolo Botticelli era dotato della capacità della migliore comprensione poetica della vita. Lui per la prima volta è riuscito a trasferire le sfumature difficilmente accattivanti delle esperienze umane. L'eccitazione gioiosa è sostituita nelle sue foto di sognatori malinconici, raffiche di divertimento - una tosquet, calma contemplazione - passione irrefrenabile.

Inquieto, emotivamente sofisticato e soggettivo, ma allo stesso tempo infinitamente umano, l'arte di Botticelli era una delle manifestazioni più particolari dell'umanesimo rinascimentale. Il mondo spirituale razionalistico della gente di Botticelli rinascimentale ha aggiornato e arricchito con le sue immagini poetiche.

Sandro Botticelli è un rappresentante eccezionale del dipinto fiorentino dell'era quattrici. Dopo la morte, il Maestro è andato in oblio. Quindi continuò fino alla metà del XIX secolo, quando il pubblico si è ripreso nel suo lavoro e nella biografia. Il nome di Sandro Botticelli viene in mente e agli abitanti, e gli specialisti sono uno dei primi quando si tratta dell'arte della rinascita precoce.

Infanzia e giovani.

Un fatto interessante che non tutti sanno: Botticelli non è il vero nome dell'artista. Nell'infanzia, il suo nome era Alessandro di Mariano di Banny Filipei. Il 1 ° marzo 1445, il figlio minore - Sandro è nato nella famiglia del fiorentino Kozhevnik Mariano. Oltre a lui, i genitori avevano tre figli senior: Giovanni e Simone che si sono dedicati commerciare, e Antonio, che hanno scelto un mestiere di gioielli.

Non c'è consenso sull'origine del cognome del pittore. La prima teoria lega il soprannome di Botticelli con le attività commerciali dei due fratelli dell'artista anziano ("Botticelle" si traduce come barile). I sostenitori di un'altra teoria credono anche che il soprannome sia andato a Sandro dal fratello Giovanni, ma per un'altra ragione: era un uomo grasso. Altri ricercatori sostengono che il nuovo cognome è passato verso Botticelli da un altro fratello - Antonio ("Battigello" - "Master Affairs Silver").

Nella sua giovinezza per 2 anni, Sandro era uno studente di un gioielliere. Ma nel 1462 (o nel 1464 - le opinioni dei ricercatori divergono) sono entrate nel laboratorio d'arte a Fre Filippo Lippi. Quando l'ultimo nel 1467 ha lasciato Firenze, Andrea Verroko è diventato il mentore del futuro genio. A proposito, ha studiato al laboratorio Verrocko in una volta con Botticelli. Dopo 2 anni, nel 1469, Sandro ha iniziato un lavoro indipendente.

Pittura

Le date esatte della scrittura della maggior parte dei dipinti non sono note. Gli specialisti hanno identificato date esemplari in base all'analisi stilistica. Il lavoro che è entrato nella storia come il primo e pienamente di proprietà del pennello Botticelli è "l'allegoria del potere". Scritto nel 1470, era destinata alla sala della corte commerciale fiorentina. Ora è la mostra della Galleria degli Uffizi.

La prima opera indipendente dell'artista include anche numerose immagini. La più famosa "Madonna Eucaristia", scritta intorno al 1470. Nello stesso periodo, Botticelli appare il suo laboratorio. Il figlio del suo ex mentore - Filippino Lippi - arriva a Sandro con uno studente.

Dopo il 1470, le caratteristiche del maestro sono sempre più manifestate: una tavolozza luminosa, il trasferimento di sfumature in pelle con sfumature saturi. Il raggiungimento di Botticelli come pittore è la capacità di vivere ed escludere il dramma della trama, dotando le immagini di espressione, sentimenti e movimento. Era vivacemente manifestato all'inizio (1470-1472) diptyja sull'Antico Testamento impresa, l'invasore assiro decapitato di OOLofer.

La prima immagine del corpo nudo a Botticelli è la foto "Saint Sebastian". Il giorno del martire, il 20 gennaio 1474, era solennemente rappresentato dai residenti della città. Canvas verticale pubblicato sulla colonna della Chiesa di Santa Maria Maggiore.

A metà dei 1470, Sandro si riferisce a un genere di ritratto di belle arti. Durante questo periodo, è apparso un "ritratto di una medaglia sconosciuta di Kozimo Medici." Chi era il giovane, raffigurato nella figura 1474-1475, non è noto. C'è un presupposto che sia un autoritratto. Alcuni ricercatori ritengono che il modello dell'artista abbia servito il fratello Antonio, altri - che la canvasi è raffigurata dall'autore della medaglia o dal rappresentante della famiglia Medici.

Con questa potente famiglia fiorentina e dintorni, il pittore è arrivato vicino agli anni '70. Il 28 gennaio 1475 Juliano Medici, fratello del capo della Repubblica Fiorentina, ha partecipato al torneo con lo standard, oltre il quadro di cui Botticelli ha lavorato. Circa 1478, l'artista è stato scritto dal ritratto di Juliano stesso.

Sulla tela glorificata "Waugty", la famiglia Medici è quasi in pieno svolgimento insieme a un seguito. Faceva parte di entrambi i Botticelli, la cui figura può essere vista nell'angolo destro.

26 aprile 1478 A seguito di una cospirazione fallita contro i medici, Juliano è stato ucciso. Per ordine del Lorenzo sopravvissuto, l'artista ha scritto un affresco sulle porte che portano al Palazzo Vecchio. L'immagine dei cospiratori assunti, eseguita da Botticelli, non esisteva 20 anni. Dopo l'espulsione da Firenze, il sovrano meno fortunato governante Piero Medici è stato distrutto.

Alla fine del 1470, il pittore diventa popolare fuori dalla Toscana. Papà Sikst IV desiderava vedere Sandro alla testa del dipinto delle pareti della cappella appena costruita. Nel 1481, Botticelli arriva a Roma e insieme ad altri artisti inizia a lavorare su affreschi. I suoi pennelli appartengono a tre, compresa la "tentazione di Cristo", oltre a 11 ritratti di papà. Dopo 30 anni, il soffitto della cappella sicstiniana segnalerà, e diventerà famoso per il mondo intero.

Dopo aver perso dal Vaticano, nella prima metà del 1480, Botticelli crea grandi capolavori. Sono ispirati dall'antica cultura e filosofia degli umanisti, seguaci del neoplatonismo, con i quali l'artista è diventato vicino a quel periodo. La primavera, scritta nel 1482, è il lavoro più misterioso dell'autore, che non ha ancora una chiara interpretazione. Si ritiene che l'artista abbia creato una foto, ispirata al poema "sulla natura delle cose" Lucretia, cioè il passaggio:

"Questa è la primavera, e Venere va, e Venere alato

Il bollettino è avanti, e, marshmallow, di fronte a loro

Marciare la flora madre e, fiori sulla scaffalatura del sentiero,

Le vernici riempiono tutto e l'odore del dolce ...

Venti, dea, corrono davanti a te; Con il tuo approssimazione

Le nuvole vanno dal cielo, lussureggianti religiosi della terra

Tappeto floreale in acciaio, onde sorridenti del mare,

E la penna dell'Azure brilla la luce allagata "

Questa immagine, oltre a altre due perle di questo periodo, pallada e tela del centauro e la nascita di Venere, di proprietà di Lorenzo di Pierflantico Medici, il Duca di Duke Firenze. Dare la caratteristica di queste tre opere, i ricercatori nota cantanti e linee di plastica, la musicalità del colore, la sensazione di ritmo e armonia, espressa da sfumature sottili.

Alla fine del 1470 - inizi del 1480, Botticelli lavora sulle illustrazioni alla "Divina Commedia". Dai disegni della penna sulla pergamena, alcuni, tra loro - "L'abisso dell'inferno" erano sopravvissuti. Dalle opere sull'argomento religioso di questo periodo, "Madonna con un bambino sul trono" (1484), "Annunciazione chestello" (1484-1490), Tdudo "Madonna Magnitiate" (1481-1485) e "Madonna con una granata" (OK 1487).

Nel 1490-1500, Botticelli è stato influenzato dagli insegnamenti del monastero domenicano Dzhirolamo Savonarol, che ha criticato gli ordini della Chiesa di tempo e eccesso di vita secolare. Penetrando appelli ad ascetismo e pentimento, Sandro ha iniziato a utilizzare sfumature più scure e trattenute.

Paesaggi e elementi interni sono scomparsi dagli sfondi del ritratto, che possono essere visti sul "ritratto Dante" (circa 1495). Scritto intorno al 1490 "Judith, lasciando la tenda di Oloferna" e "lutto di Cristo" - caratteristica del tempo di lavoro del pittore.

L'accusa di Savonarola a Yersi e all'esecuzione nel 1498 °, e persino prima - la morte di Lorenzo Medici e l'eccitazione politica che lo seguì in Toscana scosse Botticelli. Il misticismo e cupo nella creatività aggiunti. "Mystical Christmas" del 1500 è il monumento principale di questo periodo e l'ultimo lavoro significativo dell'artista.

Vita privata

A proposito della vita personale di Botticelli sa poco. L'artista non aveva moglie e figli. Un certo numero di ricercatori ritiene che Sandro fosse innamorato di Vespucci Simoneette - la prima bellezza di Firenze e la Signora del cuore di Juliano Medici.

Ha servito da modello per molti dipinti di dipinti. Simonette è morto nel 1476 all'età di 23 anni.

Morte

Negli ultimi 4,5 anni di vita, Botticelli non ha scritto e viveva in povertà. Il grande Master of the Age of QuatroCheto sepolto sul cimitero della Chiesa fiorentina di Ontisanti il \u200b\u200b17 maggio 1510.

Lavoro

• oK. 1470 - "Allegoria del potere"
• oK. 1470 - "Wholches"
• oK.1470 - "Madonna Eucaristia"
• 1474 - "Saint Sebastian"
• 1474-1475 - "Ritratto di uno sconosciuto con la medaglia di Kozimo Medici"
• oK. 1475 - "Ritratto di Juliano Medici"
• 1481-1485 - "Madonna ingrandimento"
• oK. 1482 - "Primavera"
• 1482-1483 - "Pallada e Centauro"
• oK. 1485 - "Venere e Marte"
• oK. 1485 - "Nascita di Venere"
• oK. 1487 - "Madonna con una granata"
• oK. 1490 - "Mailing of Christ"
• oK. 1495 - "calunniera"
• oK. 1495 - "Ritratto di Dante"
• 1495-1500 - "Judith, lasciando la tenda di Oolferna"
• 1500 - "Natale mistico"

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Sandro Botticelli, le quali sono un patrimonio inestimabile, che incarna i riflessi dei tempi passati, è un pittore eccezionale del Rinascimento, una figura brillante contro lo sfondo dei pittori del periodo di Lorenzo magnifico.

Biografia dell'artista italiano

Il vero nome di Botichelli - Alessandro di Mariano Filipei. Il soprannome di Botticelli è stato ereditato dal fratello maggiore e nella traduzione significa "barili".

Sandro Botticelli Florenziana, le cui lavori causano ammirazione per il mondo intero, nacque nel 1445 nella famiglia di una tanner della pelle ed era il figlio più giovane. Padre Mariano Filipei con sua moglie Zamelda ha affittato un appartamento, il suo workshop ha dato un reddito molto modesto, quindi Kozhevnik ha sognato con successo attaccare i suoi figli e lasciare il suo mestiere. Nel 1458, Sandro ha lavorato come apprendista a suo fratello appartenente al suo laboratorio di gioielli. Podnatoris in questa bella arte che richiede fiducia e accuratezza nel disegno, presto portato via con dipinti e dopo due anni è stato iscritto negli studenti del pittore fiorentino Filippo Lippi, che si è tenuto fino all'età di 22 anni.

Le prime lezioni di Botthelli

Le lezioni di gioielli preziose erano utili per l'artista inoltre: le famose opere di Sandro Botticelli sono caratterizzate dalla chiarezza delle linee di contorno e dall'uso professionale dell'oro utilizzato nella sua forma pura per l'immagine dello sfondo o come impurità alle vernici. Il tempo trascorso nel Maestro del mentore, ha proceduto per il giovane in modo produttivo e divertente. Lo studente divenne un seguace del suo insegnante e lo immaginò in tutto. Quest'ultimo, rispondendo alla reciprocità di tale devozione sincera e il desiderio di assorbire la conoscenza ottenuto il più possibile, ha cercato di dare botticelli tutto ciò che era nel suo potere. Lo stile del primo insegnante ha avuto un enorme impatto sullo stile di scrittura di dipinti di botticelli, specialmente su dettagli ornamentali, sapore e tipo facciale.

Inoltre, Sandro, assetato di nuove conoscenze, è diventato il visitatore del laboratorio Andrea Verrocko - lo scultore italiano e il pittore, una persona di un versatile, che ha guidato la brigata di artisti di talento principianti. L'atmosfera della ricerca creativa, che prevedeva nell'ambiente della gente dell'arte, è pronunciata nelle prime opere del Maestro fiorentino: "Madonna con un bambino e due angeli" e "Madonna nel Rosario". È in loro chiaramente rintracciato l'esperienza ricevuta da Botticelli dai loro insegnanti. Nel 1467, il Florenzia ha deciso di aprire il proprio laboratorio.

Le principali opere di Sandro Botticelli: "Allegoria del potere"

Il primo ordine dell'artista è stato adempiuto nel 1470 per la sala della Corte commerciale - un'istituzione della città che ha considerato il caso di reati economici. Era una foto della "Allegoria del potere", che ritraeva la vergogna su un trono profondo. Essendo una forma di realizzazione della condanna e della forza morale, il "potere" di Botticelli la sua posa esprime instabilità e fragilità interna.

1472 La Sandro per Sandro è stata segnata dall'iscrizione all'Unione degli artisti - la Gilda di San Luca, che ha dato a dipingere l'opportunità di contenere un laboratorio sulla base giuridica, che si circonda dagli assistenti. Uno degli studenti di Botticelli era il figlio di un ex insegnante - Filippino Lippi.

Fama del pittore fiorentino

Nel 1475, Sandro Botticelli, le quali per la maggior parte sono scritte su argomenti biblici e mitologici, divennero un maestro ampiamente conosciuto e richiesto. L'artista ha scritto immagini per le chiese, creato affreschi, sostituendo gradualmente la grazia e la linearità aerea da Filippo e linearità piatta con una nuova comprensione dei volumi e un'interpretazione più potente delle figure. A differenza del suo primo insegnante, le opere di cui la palette pallida è inerente, il pittore ha arricchito i suoi panni con un colore brillante, ha gradualmente acquisito saturazione crescente. Anche Sandro Botticelli, i dipinti dei quali incarnano lo spirito del Rinascimento, per il trasferimento del colore corporale hanno iniziato a utilizzare le ombre ocra - la reception, che è diventata una caratteristica del suo stile di scrittura di arrampicata.

Famose opere di Sandro Botticelli

La foto delle tele dell'artista italiana trasferisce il più enorme talento di fiorentino, che ha lasciato un sentiero luminoso nel patrimonio creativo del loro paese. Molte opere di Sandro Botticelli appartengono ai 1470, anche se non tutti hanno appuntamenti accurati. Il tempo di scrivere parti maggiori è stato determinato svolgendo analisi stilistiche.

In questo periodo di tempo includono tali tele come "culto dei Magi" (1475), "St. Sebastian "(1473)," Ritratto della signora fiorentina "(1470) e" Ritratto di un giovane "(1470). Circa nel 1476, un ritratto di fratello Lorenzo magnifico - Juliano Medici, ucciso durante una cospirazione di 1478 anni. Botticelli ha strettamente contattato la famiglia Medician - i governanti indiscussi di Firenze. Era per Juliano che l'artista ha dipinto il banner per il torneo del 1475.

Personalità dello stile di Botticelli

Nel lavoro del periodo dei 1470, è possibile rintracciare la crescita graduale dell'abilità artistica dell'autore fiorentino: gli stili presi in prestito di altri artisti e oscillazioni stilistiche sono scomparse nelle sue tele. Botticelli ha il suo stile di scrittura: i personaggi dei suoi dipinti sono caratterizzati da una struttura forte, i circuiti sono caratterizzati da energia, eleganza e chiarezza e le immagini drammatiche si ottengono da una combinazione di forte umore interno e azione attiva.

Questi componenti sono presenti nell'affresco di "St. AavGustin" (1480). L'artista era forte per scrivere natura morta. Gli articoli presenti nei suoi dipinti sono accurati e chiari, esprimendo la capacità dell'autore di catturare correttamente l'essenza della forma. Allo stesso tempo, non vanno alla ribalta, concentrando l'attenzione del Vista sui caratteri chiave. Come sfondo di Sandro Botticelli, i cui dipinti sono presentati nelle più famose gallerie del mondo, usate chiese gotiche, pareti di serrature, raggiungendo così un pittoresco effetto romantico.

Affreschi per la cappella sistina

Gli ordini di Sandro Botticelli, i cui lavori portano il pubblico del pubblico in piena gioia, principalmente ricevuti a Firenze. Uno dei dipinti più famosi - "Saint Sebastian" è scritto per la più antica chiesa della città di Santa Maria Maggiore. La tela, posata solennemente su una delle colonne della Chiesa nel gennaio 1474, fermamente stabilita nel panorama artistico di Firenze. Nel 1481, Sandro Botticelli, insieme a Domenico, Girlandiano e Kozimo Rosselli hanno ricevuto un invito da Papa Sicsta IV a Roma per scrivere affreschi sulle pareti laterali della Just Ereted Sicastine Cappella.

Nel lavoro svolto "Guarigione del livello e della tentazione di Cristo", "Punizione della Corea" e "Scene della vita di Mosè" L'autore ha risolto virtuosamente il problema dell'interpretazione di un complesso programma teologico: utilizzando completamente gli effetti compositi, interpretati Vie vive, chiare e leggere scene drammatiche.

Tendenza mitologica in Botticelli Canvas

Tornando nel 1482 a Firenze, Sandro sepolto suo padre. Dopo una piccola pausa, riprendeva di nuovo a scrivere dipinti. Questa volta era il picco della gloria Botticelli: i clienti erano affollati nel suo laboratorio nel suo laboratorio, quindi alcuni ordini sono stati eseguiti dagli studenti del Maestro, mentre lui stesso è stato preso per ordini complessi e prestigiosi.

A quel tempo, il mondo ha visto le famose opere di Sandro Botticelli: "Pallada e Centauro", "Primavera", "Venere e Marte", "Nascita di Venere", relativa al numero delle opere più preziose del Rinascimento e sono veri capolavori dell'arte dell'Europa occidentale. Le trame di queste tele, in cui l'impatto dell'arte antica e l'eccellente conoscenza della scultura classica, ispirata alla mitologia.

"Nascita di Venere"

La "nascita di Venere" simboleggia il mito sulla combinazione di materia e lo spirito che dà la vita che respira in esso. Migliorare la razza umana è incorporata nella figura del minerale, l'ampia dea della modestia impermeabile - un momento storico, che è molto chiaro e penetrato con il Maestro Italiano Sandro Botticelli.

Le immagini, un elenco di cui è abbastanza ampio, nelle fasi successive iniziò ad essere caratterizzato da segni di alcuni modi, per così dire, dall'autoesame delle proprie capacità. Per la crescente espressività psicologica va alla violazione delle proporzioni delle figure. È noto che Botticelli ordinò spesso schizzi per incisioni e tessuti, ma solo una piccola parte di questi disegni ha raggiunto il nostro tempo.

Famosi panni italiani

Il "matrimonio della Madonna" (1490) è impregnato di emozionante ansia, preoccupazione di sentimenti e speranze luminose. Gli angeli catturati nella foto sono allarmanti, nel gesto di St. Jerome è rintracciata fiducia e dignità. Un certo rifiuto è sentito nel lavoro di perfezione delle proporzioni, aumentando la tensione, rafforzando la nitidezza del colore - alcuni cambiamenti in stile inerente a Sandro Botticelli.

Lavori, le foto dei vestiti esprimono il desiderio di un dramma profondo, che è chiaramente tracciato nel dipinto "abbandonato", la cui trama è presa dalla Bibbia: Famar, che Ammon ha guidato. La personificazione artistica di questo fatto storico comporta il senso universale: comprensione della debolezza di una donna, simpatia per la solitudine e la barriera sorda e sorda sotto forma di un muro spesso e cancelli chiusi.

Gli ultimi anni della vita dell'artista italiano

Nel 1493, Botticelli ha seppellito il suo amato fratello Giovanni, Firenze in quel momento è stato perdonato con Lorenzo Magnificent. Nella città - l'ex culla del pensiero umanistico - i discorsi rivoluzionari dei Savoniods sembravano. Sandro Botticelli è arrivato nella vita. Immagini, la cui descrizione è caratterizzata da profonda tristezza e desiderio, esprimere un calo completo dell'umore dell'autore. I sermoni di Savonod sulla prossima fine del mondo hanno portato al fatto che il popolo nel febbraio del 1497 presso la piazza centrale ha organizzato un enorme falò, in cui crescevano le preziose opere d'arte. Inoltre, alcuni artisti erano anche una psicosi di massa, tra cui Botticelli. Nelle lingue di fiamma, bruciava alcuni dei suoi schizzi, anche se non ci sono prove accurate di questo atto. Presto Savonarola è stato accusato di Eresia e eseguito pubblicamente.

Alla fine della sua vita, Botticelli era molto solitaria, è diventato gentile e malato. Secondo i contemporanei, l'artista è stato in grado di muoversi solo con le stampelle. La sua fama è rimasta in passato, hanno fermato gli ordini: i tempi sono cambiati, una nuova era d'arte è venuta a cambiare. L'artista non è mai stato sposato e non aveva figli. Sandro Botticelli è morto in piena solitudine nel 1510.