Il colpo di testa è cosa? Slang moderno e i suoi analoghi.

 Il colpo di testa è cosa? Slang moderno e i suoi analoghi.
Il colpo di testa è cosa? Slang moderno e i suoi analoghi.

Nei giochi per computer ci sono un gran numero di termini più diversi che sono nati per un tempo molto lungo e sono riusciti a prendersi cura di molto. Di conseguenza, ogni giocatore dovrebbe conoscere i concetti di base per capire su quali altri giocatori stanno parlando. Ad esempio, uno dei termini più popolari è al termine del sorte. Questo è un termine che è usato ora in un gran numero di giochi, e quasi tutti sanno cosa significhi. Ma se stai appena iniziando a giocare a giochi per computer, allora sarai utile sapere cosa è un riccio. Questo è un termine che ti aiuterà a capire alcune situazioni e comunicare con calma con altri giocatori.

Cos'è?

Quindi, prima di tutto, è necessario sapere cosa significa questo termine. In effetti, tutto è abbastanza semplice. Il colpo di testa è un omicidio di un colpo nella testa. Questo è un cartolo dall'inglese, dove la parola si piega da due parole più piccole: la testa è tradotta in russo come una testa, mentre è girato in questo caso "sparato". Di conseguenza, si scopre "girato nella testa" che, in realtà, lo è. Bene, ora sai cos'è il colpo di testa. Questo è un buon inizio, ma devi ancora imparare alcuni punti più importanti che ti aiuteranno meglio a navigare nel mondo dei giochi per computer.

Scope USALE.

Naturalmente, è improbabile che tu ascoltasse questo termine se si gioca il simulatore di corse o alla ricerca. Perché? Il fatto è che non in tutti i generi puoi affatto sparare, cosa possiamo dire del tiro finalizzato a mente. Quindi sorge la domanda, in cui giochi c'è una siepe? È abbastanza ragionevole presumere che più spesso appare in una varietà di tiratori, cioè in quei giochi in cui è possibile sparare a puntare attraverso gli avversari. Naturalmente, ci sono eccezioni, e in alcuni altri giochi puoi anche creare un chadem, ma tali casi sono piuttosto esclusioni dalle regole.

Caratteristiche

Ora che sai che il colpo di testa è un colpo in testa, vale la pena parlare di quali caratteristiche è disponibile questa funzione. Il fatto è che nella maggior parte dei giochi per computer della modernità, il colpo alla testa provoca il danno massimo, quindi il nemico dopo un tale successo muore immediatamente. Naturalmente, questo non succede sempre, perché molti giochi non aderiscono ancora al concetto di realismo. Ad esempio, l'armatura è distribuita non localmente, ma in tutto il corpo del personaggio, quindi il colpo potrebbe non uccidere.

Usando

Girato alla testa è un elemento molto importante di quasi tutti i tiratori. Ogni giocatore cerca di arrivare al nemico per affrontare rapidamente lui. Naturalmente, questo non è così facile, quindi si scopre che questo non è sempre. Tuttavia, in alcuni casi questo è fatto dalla regola principale. Ad esempio, i tornei sono tenuti in cui i giocatori dovrebbero uccidere gli avversari solo con la siepe. Come puoi indovinare, i migliori giocatori partecipano a tali tornei. Dopotutto, il giocatore deve allenarti per mesi per ottenere un risultato eccellente.

La testa è la parte più piccola del corpo del tuo avversario, quindi è necessario mirare molto bene a cadere in testa in quasi ogni caso. E tenendo conto del fatto che tutto ciò accade in movimento, puoi solo scalare i giocatori che sono in grado di fare un gran numero di chades. Naturalmente, non si tratta di sparare da un fucile da cecchino, perché attraverso la portata per entrare nella mia testa è molto più facile. Un modo o un altro, Heddshot è un elemento molto importante di quasi tutti i tiratori, quindi ogni giocatore deve avere un'idea di ciò che è. Inoltre, dovresti allenare la tua precisione per essere in grado di fare teste il più spesso possibile. Questo ti permetterà di ottenere un'incredibile efficienza sul campo di battaglia.

Con lo sviluppo di Internet e vari dispositivi elettronici, nessuno sorprende la comparsa di disegni elettronici fatti da vari artisti. Compresse grafiche e programmi moderni semplificano disegnare, decorare, modificare e gestire il risultato della creatività "Modern Picasso" senza difficoltà speciali. Ma, come sapete, nuove opportunità danno origine a nuovi bisogni, quindi il discorso di un certo cerchio di persone creative più spesso subisce cambiamenti. Tali deformazioni hanno toccato gli artisti.

Slang moderno e i suoi analoghi

Trovare un buon artista era un buon problema, per non parlare del prezzo del prezzo del tuo ritratto, per il quale è necessario posare un paio d'ore, seduto immobile, ho dovuto negoziare in anticipo.

Le immagini scritte da una persona vivente rappresentavano davvero un valore, e, come ricordo dalla storia, la creazione di artisti è stata spesso esposta all'onorevole luogo in casa come un orgoglio della famiglia. Nel mondo moderno, tutto è molto più semplice - molti maestri della matita chiedono solo qualcosa "per il cioccolato". E se non sono troppo occupati, saranno felici di soddisfare la richiesta. Questo è ciò che la "richiesta" significa negli artisti di slang moderni del World Wide Web.

A proposito, in inglese la tua "richiesta". Il significato della parola qui è una specifica - "richiesta". In Facebook, ad esempio, c'è una funzione di richiesta di amicizia, cioè una richiesta di aggiungere agli amici, usiamo questa parola in un senso più ampio.

Altre parole del vocabolario degli autori

Sono venuti così signori nuovi signori, ovviamente, dall'inglese. La stessa tendenza è spiegata per diluire il linguaggio in altre parole dal fatto che l'inglese è abbastanza facile percepire molti utenti di Internet, e le parole in esso sono appena più brevi.

Anche coloro che hanno studiato in una scuola d'arte, con difficoltà comprenderà la designazione moderna di molti, quindi, il seguente dizionario può essere utile:

  • regalo - disegno a qualcuno come regalo, dal regalo di parole inglesi;
  • l'arte è in linea di principio qualsiasi disegno dell'autore, anche disegnato "da niente da fare";
  • fanart - disegno basato su qualsiasi lavoro, utilizzando caratteri da lì;
  • schizzo - un piccolo schizzo o schizzo, schizzo in una matita;
  • la richiesta è un disegno "per ordinare", e, di regola, eseguita solo per questo, dall'anima;
  • collab - collaborazione di due artisti;
  • trade - Condivisione di disegni tra maestri.

La cosa più interessante è che un semplice disegno su carta è un guru moderno delle immagini web chiamato la parola "tradizionale", che significa "tradizionale", usuale, cioè. E infatti, tra i disegni sulla tabella grafica nell'editor e ciò che viene disegnato a mano, a volte una grande differenza. Ma viaggiato da tutte le funzioni della tecnologia moderna, gli artisti producono il proprio stile. Per molti, esegui un recupero - è come l'esecuzione di una formazione quotidiana per le abilità.

La parola "richiesta" in Internet moderno

Non solo tra gli artisti è distribuito da questo gergo speciale, ma anche tra tutti gli utenti di Internet, in linea di principio. Non vengono posti i visitatori di molti siti: e la richiesta è che, poiché, anche in possesso della conoscenza iniziale dell'inglese, puoi facilmente capire di cosa stiamo parlando.

Anche un nuovo arrivato sul forum o il social network capirà che la richiesta è una richiesta di fare qualcosa di specifico per una persona, più spesso disinteressata. Ad esempio, nei commenti al video in cui le canzoni famose sono affollate, molti chiedono agli artisti cantano qualcos'altro dal repertorio di un altro cantante. Questo è un tipo di "richiesta" - richiesta, offerta.

E non è necessario confonderlo con il "cellulare", il che significa una sfida aperta. Cioè, una persona dichiara che qualcuno non può fare qualcosa, e quest'ultimo deve dimostrare il contrario. Ma questo, di regola, è per lo più lo smontaggio online della comunità creativa, per approfondire il quale non dovrebbe, e poche persone sono interessate a questo. La maggior parte usi con precisione il richiedente il cui valore è già noto.

Esempi di recupera

Su molte pagine ufficiali, gli artisti possono essere visti come nelle commenti che le persone "recutono" performando alcune idee o dipinti follemente complessi. Uno dei primi a svolgere tali "richieste" è stato uno degli utenti del portale di intrattenimento sotto il soprannome Chilik.

Sulla sua pagina in SoC. Le reti possono essere viste album "tirami ...", dove soddisfa le richieste degli utenti. Seguendolo, la tendenza a svolgere i richiedenti raccolse altri illustratori e web artisti che comunicano così con il loro pubblico.

Novikom reclutato

Il più difficile da usare nella nuova sfera di "Disegno Internet" da artisti principianti, che non hanno ancora sviluppato un certo stile di disegno. Dopo tutto, la richiesta è un ordine molto importante, anche se un modello elettronico. Quindi, prima di iniziare a svolgere questo tipo di "ordini", è necessario che molti artisti spesso lavorano illustrano o gli allenamenti delle pagine web e l'adempimento delle richieste di qualcuno per loro è un altro modo per rilassarsi e fare una pausa dal lavoro. E, naturalmente, è importante che prima di tutto la persona amasse disegnare.

Ritratti da ordinare

A questo giorno, il ritratto rimane un buon regalo all'uomo sull'anniversario o un'altra vacanza, cioè rispetto al secolo scorso, in questo piano la tecnologia ha fatto un passo avanti. In molte città, i moderni studi di design offrono di acquisire un disegno di una persona fatta dalla sua foto. Il chip è che qualsiasi artista può ridisegnare qualcuno in un certo stile.

Ad esempio, una moderna signora dai capelli scuri da trasformare in un modello di volantini Pin-Apa degli anni '60 del secolo scorso, e da una giovane coppia di disegnare una famiglia reale o raffigurare qualsiasi cosa, su richiesta del cliente. Questo è anche una specie di recupera, solo più professionalmente e per soldi.

Una linea che causa attraverso la carta o la tela può irradiare emozioni potenti. E non sorprende che la cova o il disegno delle linee sia uno degli elementi più basilari dell'arte visiva.
Infatti, è uno dei sette elementi visivi - insieme a forma, volume, colore, valori, texture e spazio.
Ma cos'è una linea d'arte o line-art?

Lainart accoglie con favore la tecnica della distinzione delle linee di contorno e delle parti più piccole, denotando e creando un'immagine completa utilizzando diversi spessori di linee.
La linea d'arte è spesso in bianco e nero, ma non sempre. Elementi come sfumature di ombreggiatura e colori sono assenti, il che consente a concentrarsi saldamente a fare affidamento sulle linee stesse. Possono essere disegni, ma non solo - le linee possono anche creare un'opera d'arte completata.

È importante ricordare che la linea arte non è solo di pittura e grafica. Le linee possono essere visivamente formate in molti modi. Ad esempio, sculture o fotografie in cui l'autore crea linee implicite, spendendo mentalmente attraverso l'angolo e la camera.

Ora che conosciamo un po 'della teoria, vediamo solo alcuni esempi, a partire dai famosi grafici a barre nella storia dell'arte.

Durante la storia dell'arte, gli artisti creavano opere usando una linea come mezzo di espressione visiva.

Laocoon e i suoi figli. Biglie. Tra 27 aC. e 68 della nostra epoca.

Antico gruppo scultoreo Laocoon e i suoi figli sono stati riaperti nel 1500.
È diventata un punto di riferimento per gli artisti del Rinascimento, che guardarono come lo scultore ha usato la linea fluida per l'unità del gruppo.
Bending, il serpente passa attraverso tre personaggi legando un gruppo in una singola composizione. E in futuro, gli artisti continueranno a utilizzare le linee implicite per creare composizioni armoniose in scultura, pittura e disegno.

Leonardo Da Vinci. Etudio per la testa del ghiaccio. a partire dal. 1505-1507.


Leonardo da Vinci era un disegnatore di talento. I suoi schizzi divennero preziosi opere da soli. Questo studio per il dipinto del LED e del SWAN mostra il funzionamento dettagliato della linea utilizzata per creare un modulo e una dimensione.

Albrecht Durer. Melanancia I. Incisione, 1514.


Una delle stampanti più famose della storia, Albrecht Dürer è un vero proprietario della linea. Era un artista esperto, ha lavorato in olio, e in acquerello, ei suoi effetti sono belli.

Henri Matisse. Danza. Olio su tela. 1909.


Sempre più, per tutta la sua carriera, Henri Matisse includeva la rapida penetrazione espressionista dei suoi disegni nella foto. Una delle opere più famose, la danza è in gran parte costruita a contorni. Guardando coraggiosi, colori piatti e contorni luminosi, il pubblico percepisce il potere e il movimento delle ballerine attraverso la linea Matisse.

Pablo Picasso. Ritratto di Igor Stravinsky. 1920.


Rendendo la transizione dai disegni articolati e classici, che ha prodotto all'inizio della sua carriera, Pablo Picasso ha creato la ricchezza di disegni di contorno puro e semplici utilizzando una singola linea continua. In effetti, questi disegni di contorno sono diventati una delle immagini più iconiche.

Jackson Pollock. No. 5, 1948, olio di fibrolite. 1948.

Jackson Pollock - il re dell'espressionismo astratto, il suo lavoro è interamente basato sulle linee di gocciolamento della vernice fluida, queste linee si muovevano dinamicamente attraverso le immagini. Il lavoro più famoso è stato creato durante il "periodo di gocciolamento" dal 1947 al 1950, quando ha stordito il mondo dell'arte contemporanea da questa tecnica innovativa.

Keith Haring. Rosso caldo + danza. Album di copertura. 1992.

Brave Style Kate Hereing è determinato da spessi circuiti neri, spesso riempiti con colori luminosi e piatti.
L'identità aziendale ha identificato una carriera e ha reso il suo lavoro immediatamente riconoscibile. I disegni dei contorni di Hering continuano a vivere oggi e influenzano ulteriormente artisti, illustratori e designer grafici.

Oggi le linee sono importanti nell'arte contemporanea. Dalla scultura alla pittura, la tradizione della linea d'arte continua il lavoro di artisti avanzati.

David Moreno. Linee mimiche di schizzo a matita veloce. C'è qualcosa di cinetico, anche affascinante in questi lavori unici, che consiste in centinaia di linee di acciaio strette. Qui vediamo quanto libero, la qualità impressionistica degli schizzi procede alla scultura.

Usando tale tecnica per la schiusa, è in grado di creare effetti di tono posizionati con attenzione linee, che sono considerate da un determinato punto di vista. La vivacità e il dinamismo di queste sculture li distinguono davvero l'uno dall'altro.

Ava. - Faccia solo faccia del personaggio.

L'inferno adotta / adotta / adottabile - creature di creature create appositamente in vendita

Arte - immagine.

Arter - artista

Artoth. - Immagini.

WIP / VIP / WIP / Lavoro in corso - Screenshot che mostrano lavori incompiuti nel processo.

Regalo / regalo. - Figura come regalo. Tale di solito riceve amici, idoli o solo un bel artista persone \\ caratteri. Come regola disegnata a seconda del desiderio dell'artista stesso.

Digital / DJ / Digital - figura, arte digitale, realizzata in qualsiasi programma grafico sul computer.

Kiriban. (ITA. Kiban, proveniente dal Kiri Giapponese No II Ban) - "Buono numero per fermare") - qualsiasi modello oltre lo screenshot, su cui è il più interessante, rotondo o bello è cotto (anche se può essere assolutamente qualsiasi) il numero visualizzato Sullo strumento (partecipanti, vaceples, visite, opinioni o pr.), che prima di questo, Kirlyan ha dato ordini e ha annunciato il proprietario della pagina. Se colpisci il numero desiderato: fai lo schermo e mostra l'autore - lo disegna come regalo per te.
valori:

1) Milestone, un numero interessante visualizzato sul contatore (visite, viste, ecc.), Ad esempio 11111, 222222, ecc. o scelto dal proprietario dal proprietario della pagina con l'obiettivo di ricompendarlo.

2) Un regalo / premio a colui che ha raggiunto questo numero.

3) Il sistema di premiazione stesso, coloro che hanno raggiunto Kiriban.

/ Per quanto riguarda me, questa è una miscela di aumenti di abbonati e sistemi Jubileev. /

Clone - Serie (di solito un certo importo, ma dipende dal desiderio dell'artista stesso) di una versioni diversificate dello stesso modello (essere solo linea, linea con ombreggiatura, possibilmente con uno sfondo) con possibili modifiche e aggiunte. I metodi per l'ottenimento possono essere qualsiasi.

Collabrazione / collaborazione. - Lavoro congiunto su un'arte. Le opzioni di separazione delle attività sono diverse. Il numero di disegno può essere qualsiasi (ad esempio, lo schizzo dal primo, linea dal secondo, colore dal terzo, ombreggiato dal quarto).

Community / Commissione / Commissione / Commissione / Commissione / Commissione / Commissione - Disegnare per ordinare, per soldi. È stipulato e posto sull'ordine è pagato sia per una varietà di valute e perni su sì, voci in VC e altri mezzi.

Linea / Lainart / Line - contorno pulito, colpo di schizzo puro.senza colore e ombre che puoi dipingere te stesso. Da colorare in breve.

Overprint (è redline) - Lavoro opzionale, disegno sopra l'immagine finita o quasi finita da un altro artista. Può essere utilizzato per richiedere o identificare / correggere errori operativi.

Carattere / Char / Furson / Persona. Come opzione, c'è un termine di affissioni "Alt" - accende .. potrebbe essere come una seconda versione di se stessa, e solo una zely per avere qualcuno da disegnare. può essere una creatura separata; E forse in relazioni correlate con i personaggi di altri autori. Naturalmente con il consenso di questi autori.

scherzi Propongo di connettere S. Colorazione. Questo di solito è uno stadio / livello di lavoro. usa per descrivere il lavoro al momento dell'ordine; Opponi a creare un listino prezzi.

Pieno - Disegno a colori con sfondo e tutti i dettagli

Richiesta / richiesta - Disegno gratuito per ordinare su richiesta.

Riferimento / refka / foglio di riferimento - Foglio informativo. Arte, mostrando il personaggio e contenente infrazioni su di lui, una specie di passaporto in modo che gli altri ed è più facile per farlo disegnare. Descrizione del personaggio che mostra il suo aspetto e i dati personali

ha due valori:

2) Foto - Punto di riferimento. Aiuta a capire, confrontare o rappresentare il disegno desiderato con il suo aiuto.

disegnatore - colui che disegna. Wiki: "Disegno, rendendo disegni, anche un artista che possiede l'arte di una foto.

Schizzo / schizzo. - Schizzo, schizzo veloce, senza pittura e sfondo. Disegno facile e veloce, che è la base per ulteriori raffinatezza, ma è anche un'arte separata. Questo non è un "contorno senza pittura e sfondo", è uno schizzo, può essere a colori, e con un tocco e anche con le ombre, con un contorno a termine puoi introdurre Internet o se studi in sottile. istituzione. Puoi decidere te stesso per te un contorno al grado di studio.

Tradital / Tradition / Traditional - Disegno in materiali tradizionali (carta, tela, legno, tessuto, quasi qualunque)Arte creata da strumenti tradizionali (matita, vernice, pastelli, ecc.)

Commercio / A / At / Art Commercio - modelli di scambio. Semplicemente, mi disegni, ti disegno. Di solito è fatto con un accordo.

FRREE / LINEA GRATUITA / LINEA GRATUITA - linea, che può essere dipinta a te stesso. Linea gratuita per l'uso (succede anche con ombreggiatura, e con sfondo e varie opzioni per i dettagli,a volte può essere cambiato, ma questo è già come l'artista consentirà), ma con la conformità con il copyright (cioè è necessario indicare l'autore o mantenere la firma dell'autore). La possibilità di usarlo è impostata nella descrizione.

Fulbo / pieno / corpo completo - Quando il personaggio è in piena crescita nella foto.

Mealbody / metà del corpo - Quando il personaggio è mezza altezza nella figura, attingendo la cintura, metà del corpo

Headshot / Headshot. - Foto della testa, ritratto, carattere di busto.

Furri. - (Dall'inglese. Furry - lanuginoso, coperto di pelliccia) - il genere della creatività sugli animali antropomorfi e la comunità dei suoi fan. La cartuccia dei personaggi è espressa in comportamenti umani, espressioni facciali, discorsi, oggetti di anatomia, raddrizzamento o indossare abiti. I personaggi antropomorfici possono anche essere animali a quattro zampe, esseri fittili di marrone o animali non coniosi, mostrati per empatia. Semplicemente mettere "furri" sono animali, in vari gradi che si portano come persone. I fan di arredamento sono chiamati pellicce. La parola "pelry" è anche a volte usata in questo significato e "antropomorfo" - come sinonimo di carattere-pellicce.

Furson. (English Fursona, Pelliccia + Persona) o Personal Furr, fenotipo - Mobili Mobili Personaggio personale. Di norma, è un individuo antropomorlo chiamato, descrizione dell'apparenza, del carattere e della preistoria. Nella forma più semplice, Furson può essere considerata un'indicazione del tipo di animale o di un avatar dell'immagine.

Farala. - Carattere zoomorfo (Zoomorph) o Faratoral (Faral), a quattro zampe, quadruple (quad) - varie designazioni di un carattere peloso con anatomia di un animale, al contrario di antropomorfi (antrop), che ha la struttura del corpo umano . Un personaggio, preferibilmente ripetendo proporzioni del corpo e un metodo di movimento di tipo-tipo (Zoomorph).

Sfida - L'essenza è. In una certa misurazione e periodo di tempo, titolari di pensiero creativo e semplicemente voler partecipare alla discussione Draw / Crea su un certo argomento durante un certo periodo.

inchiostrazione / contorni. - Corsa, contorno (schizzo) .. LINE IN GENERALE.

colorazione piatta - Colore piatto / liscio. Basta riempire con il colore.

Shade & Shade. - letteralmente "ombreggiatura". Sovrapposizione di ombre.

punti salienti. - Letteralmente "effetti di luce".abbagliamento / riflessi / riflessi.


tavolozza (Non so come tali compiti sono chiamati correttamente) - Ci sono diversi colori specifici ed è necessario disegnare un disegno usando solo questi colori.Ad esempio, attività per i conti di Virink anche se c'è una confusione dei colori specificati sull'attività - e
" Di regola, l'organizzatore offre diversi colori ai partecipanti e li usano nelle loro opere. Utilizzare il colore ottenuto miscelando significa molto per aumentare la gamma di sfumature, quindi no. A volte è permesso usare colori neutri, cioè, White Let's Dice. Ma infatti, a seconda delle condizioni della battaglia, sarà migliore con questa domanda direttamente nel commento sotto la competizione)"

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Carattere OC / originale- il carattere originale. Questo può essere chiamato solo il personaggio che è stato inventato dall'autore non in alcuni degli universi già esistenti, ma nella sua (o nel mondo reale) il personaggio inventato da se stesso, personalmente dall'autore

FC-Fan (DOM) -Character - Carattere del fan. Questo è un personaggio che è stato creato nelle realtà della pace di qualcun altro inventato da qualcun altro. Il personaggio è inventato dal mondo esistente, ad esempio MLP. Di conseguenza, tutto il nostro pony è FC, i personaggi dei fan del mondo del MLP.

Sessione del sistema operativo - Disegno articolare in tela aperta

ASEO TRADE (schede d'arte, edizioni e originali)- Scambio di disegni tradizionali Piccole carte per la condivisione o la vendita, 2,5 x 3,5 pollici (circa 6,3 x 8,9 cm). Di norma, disegnato, ma Acea può anche essere una foto o un collage. Il lavoro può essere distribuito sia nell'originale, nonché di una stampa (nel caso della stampa ACEO, è numerata e sottoscritta sul retro).

Sì / DA. - riduzione dei deviantart, artisti del sito da tutto il mondo

F / fa.- Ridurre la pelliccia Affinità / Furaffinità, sito di artisti stranieri dedicati a Furri. Inizialmente, la campagna è stata creata per Anthrop - sia l'arte che gli autori. Ora è una banca con i biscotti. Anthro, manga, realismo, foto, scultura, fenki, musica, storie, comunicazione e Dale. Trovo difficile chiamare in una sola parola.

Fn / fn.- riduzione da FURRATION, sito di artisti russi Furri