Gustav Mahler: biografia e famiglia. Gustav Mahler: biografia, fatti interessanti, video, creatività Città ceca dove ha studiato Mahler

01.07.2020

1.grande ossessione

Mahler ha avuto l'ossessione per tutta la vita di diventare il Beethoven del XX secolo. C'era qualcosa di Beethoven nel suo comportamento e nel modo di vestire: dietro il vetro degli occhiali un fuoco fanatico ardeva negli occhi di Mahler, si vestiva in modo estremamente casual, ei suoi lunghi capelli erano certamente arruffati. Nella vita, era stranamente distratto e ostile, rifuggito da persone e carrozze, come se avesse la febbre o un attacco di nervosismo. La sua incredibile capacità di farsi dei nemici era leggendaria. Era odiato da tutti: dalle dive dell'opera agli operai di scena. Torturava l'orchestra senza pietà e lui stesso poteva stare al banco del direttore per 16 ore, maledicendo senza pietà e distruggendo tutti e tutto. Per il suo modo strano e convulso di condurre, fu chiamato "un gatto con convulsioni al banco del direttore d'orchestra" e "una rana galvanizzante".

2. dal più alto comando ...

Una volta una cantante venne da Mahler, affermando di essere una solista dell'Opera di Vienna, e prima di tutto porse al maestro una nota ... Era la più alta raccomandazione: l'imperatore stesso insistette affinché Mahler portasse il cantante a teatro.
Dopo aver letto attentamente il messaggio, Mahler lo fece lentamente a brandelli, si sedette al pianoforte e gentilmente offrì al ricorrente:
- Bene, signora, ora, per favore, canta!
Dopo averla ascoltata, disse:
- Vedi, cara, anche la disposizione più ardente dell'imperatore Francesco Giuseppe verso la tua persona non ti libera dal bisogno di avere voce ...
Francesco Giuseppe, saputo questo, fece un grandioso scandalo per il direttore dell'opera. Ma, ovviamente, non personalmente, ma tramite il suo ministro.
- Lei canterà! - consegnato dal Ministro a Maleru. - Così voleva l'imperatore.
- Bene, - rispose arrabbiato Mahler, - ma nei manifesti ordinerò di stampare: "Per l'Altissimo Comando!"

3.un po' di imbarazzo

Alla fine del secolo scorso, il Conservatorio di Vienna indisse un concorso vocale. Gustav Mahler è stato nominato presidente del comitato di gara.
Il primo premio, come spesso accade, è stato quasi vinto dal cantante, che aveva grandi connessioni di corte, ma era quasi completamente senza voce ... Ma l'imbarazzo non è accaduto: Mahler si è ribellato, devoto devotamente all'arte e non disposto a giocare a tali giochi, ha insistito da solo. Il vincitore del concorso era un giovane cantante di talento che lo meritava.
Più tardi, uno dei suoi conoscenti chiese a Mahler:
- È proprio vero che la signora N. è quasi diventata una vincitrice del concorso?
Mahler ha risposto seriamente:
- La verità più pura! Tutta la corte era per lei, e anche l'arciduca Ferdinando. Le mancava una sola voce: la sua.

4. fammi viola!

Gustav Mahler era solito rivolgersi ai membri dell'orchestra durante le prove in questo modo:
- Signori, suonate più blu qui e rendi questo posto viola nel suono...

5.tradizione e innovazione...

In un'occasione, Mahler partecipò a una prova per la rivoluzionaria Sinfonia da camera di Schoenberg. La musica di Schoenberg era considerata una parola nuova ed era tutta costruita sulle dissonanze, che per il "classico" Mahler erano un insieme selvaggio di suoni, una cacofonia... Alla fine delle prove, Mahler si rivolse all'orchestra:
- E ora, vi prego, signori, suonate per me, il vecchio, una normale scala musicale, altrimenti non potrò dormire sonni tranquilli oggi...

6.è molto semplice

Una volta che uno dei giornalisti ha posto una domanda a Mahler, è difficile scrivere musica? Mahler ha risposto:
- No, signori, anzi è semplicissimo!... Sapete come si fa una pipa? Fai un buco e avvolgilo nel rame. Bene, la situazione è più o meno la stessa con la composizione di musica ...

7.eredità

Gustav Mahler ha diretto per dieci anni la Royal Opera House di Vienna. Quelli furono il periodo di massimo splendore della sua attività di direttore d'orchestra. Nell'estate del 1907 partì per l'America. Lasciata la direzione del teatro di Vienna, Mahler lasciò tutti i suoi ordini in uno dei cassetti della scrivania del suo ufficio...
Dopo averli trovati, lo staff del teatro decise che aveva dimenticato le sue preziose insegne per caso, per distrazione, e si affrettò a informare Maler di questo.
La risposta dall'estero non è arrivata presto ed è stata piuttosto inaspettata.
"Li ho lasciati al mio successore", ha scritto Mahler ...

8.segnale dall'alto

Nell'ultima estate della sua vita, Maleru ha ricevuto un formidabile avvertimento sull'imminente finale. Quando il compositore stava lavorando in una piccola casa a Tolbakh, qualcosa di enorme e nero irruppe nella stanza con un sibilo, un rumore e un grido. Mahler balzò fuori da dietro il tavolo e si premette inorridito contro il muro. Era un'aquila che volteggiava freneticamente nella stanza, emettendo un sibilo minaccioso. Dopo aver fatto il giro, l'aquila sembrò scomparire nell'aria. Non appena l'aquila scomparve, un corvo volò fuori da sotto il divano, si scrollò di dosso e volò anche via.
- Un'aquila che insegue un corvo non è senza ragione, un segno dall'alto ... Sono davvero proprio quel corvo, e l'aquila è il mio destino? - Tornando in sé, disse il compositore sbalordito.
Pochi mesi dopo questo incidente, Mahler morì.

Articolo regolare

G. Mahler
Gustav Mahler
Gustav mahler

Occupazione:	Compositore
Data di nascita:
Luogo di nascita:
Cittadinanza:	Austria-Ungheria
Data di morte:
Un luogo di morte:

Mahler, Gustavo(Mahler, Gustav; 1860, villaggio Kalisht, ora Kalishte, Repubblica Ceca - 1911, Vienna) - compositore, direttore d'orchestra e direttore d'opera.

nei primi anni

Il figlio di un povero mercante. La famiglia aveva 11 figli che erano spesso malati e alcuni di loro morirono.

Pochi mesi dopo la sua nascita, la famiglia si trasferì nella vicina cittadina di Iglau, dove Mahler trascorse l'infanzia e l'adolescenza. Le relazioni familiari erano cattive e Mahler sviluppò un'avversione per suo padre e problemi psicologici fin dall'infanzia. Aveva un cuore debole (che ha portato a una morte prematura).

Si interessò alla musica dall'età di quattro anni. Dall'età di sei anni ha studiato musica a Praga. All'età di 10 anni iniziò ad esibirsi come pianista, all'età di 15 anni fu ammesso al Conservatorio di Vienna, dove studiò nel 1875-1878. con Y. Epstein (pianoforte), R. Fuchs (armonia) e T. Crenna (composizione), ha ascoltato le lezioni sull'armonia di A. Bruckner, di cui era allora amico.

Era impegnato nella composizione di musica, guadagnando denaro insegnando. Non potendo vincere il premio del Concorso Beethoven, decise di diventare direttore d'orchestra e di studiare composizione nel tempo libero.

Lavoro d'orchestra

Diresse orchestre d'opera a Bad Hall (1880), Lubiana (1881–82), Kassel (1883–85), Praga (1885), Budapest (1888–91), Amburgo (1891–97). Nel 1897, 1902 e 1907 andò in tournée in Russia.

Nel 1897-1907. fu il direttore artistico e direttore principale dell'Opera di Vienna, che raggiunse un apice senza precedenti grazie a Mahler. Mahler ha letto e messo in scena le opere di W.A.Mozart, L. Beethoven, W.R. Wagner, G.A. Rossini, G. Verdi, G. Puccini, B. Smetana, P.I. Tchaikovsky (che ha nominato Mahler un brillante direttore d'orchestra), ottenendo una sintesi di azione scenica e musica, arte teatrale e operistica.

La sua riforma fu accolta con entusiasmo dal pubblico illuminato, ma i conflitti con i funzionari, gli intrighi dei malvagi e gli attacchi della stampa scandalistica (compresi quelli antisemiti) spinsero Mahler a lasciare Vienna. Nel 1908-1909. fu il direttore della Metropolitan Opera, nel 1909-11. ha diretto l'Orchestra Filarmonica di New York.

Composizioni

Mahler scriveva principalmente nei mesi estivi. Il contenuto principale delle opere di Mahler è una lotta feroce, il più delle volte ineguale di un inizio buono e umano con tutto ciò che è basso, ingannevole, ipocrita, brutto. Mahler ha scritto: "Per tutta la vita ho composto musica su una sola cosa: posso essere felice quando un'altra creatura soffre da qualche altra parte?" Di norma, nell'opera di Mahler si distinguono tre periodi.

Le sue monumentali sinfonie, sorprendenti per drammaticità e profondità filosofica, divennero i documenti artistici dell'epoca:

Il primo (1884-1888), ispirato dall'idea di fondere l'uomo con la natura,
Il secondo (1888-1894) con il suo programma "Vita-Morte-Immortalità",
Il terzo (1895-1896) è un'immagine panteistica del mondo,
Quarto (1899-1901) - una storia amara sui disastri terreni,
Quinto (1901-1902) - un tentativo di presentare l'eroe nel "punto più alto della vita",
Sesto ("Tragico", 1903-1904),
Settimo (1904-1905),
Ottavo (1906), con testo dal "Faust" di Goethe (la cosiddetta sinfonia dei "Mille partecipanti"),
Nono (1909), che suonava come "addio alla vita", così come
sinfonia-cantata Canzone della terra (1907-1908).

Mahler non è riuscito a finire la sua decima sinfonia.

Gli scrittori preferiti di Mahler, che hanno influenzato la sua visione del mondo e i suoi ideali, erano I. V. Goethe, Jean Paul (I. P. F. Richter), E. T. A. Hoffmann, F. Dostoevsky, a volte F. Nietzsche.

L'influenza di Mahler sulla cultura mondiale

L'eredità artistica di Mahler, per così dire, riassumeva l'era del romanticismo musicale e serviva da punto di partenza per molte tendenze nell'arte musicale contemporanea, compreso l'espressionismo della cosiddetta Nuova Scuola di Vienna (A. Schoenberg e suoi seguaci), per il lavoro di A. Honegger, B. Britten e altri in misura maggiore - D. Shostakovich.

Mahler ha creato un tipo di cosiddetta sinfonia nelle canzoni, con cantanti solisti, un coro o più cori. Mahler usava spesso le sue canzoni nelle sinfonie (alcune delle quali basate sui suoi testi). In un necrologio per la morte di Mahler, è stato notato che "ha superato le contraddizioni tra sinfonia e dramma, tra musica assoluta e programmatica, vocale e strumentale".

Compositore, direttore d'opera e sinfonico austriaco

breve biografia

Gustav Mahler(Tedesco Gustav Mahler; 7 luglio 1860, Kaliste, Boemia - 18 maggio 1911, Vienna) - Compositore austriaco, direttore d'opera e sinfonico.

Durante la sua vita, Gustav Mahler era famoso principalmente come uno dei più grandi direttori d'orchestra del suo tempo, un rappresentante dei cosiddetti "cinque post-Wagner". Sebbene Mahler non abbia mai studiato personalmente l'arte della direzione d'orchestra e non abbia mai insegnato ad altri, la sua influenza sui colleghi più giovani consente ai musicologi di parlare della scuola Mahler, inclusi direttori eccezionali come Willem Mengelberg, Bruno Walter e Otto Klemperer.

Mahler il compositore aveva solo una cerchia relativamente ristretta di fan devoti durante la sua vita, e solo mezzo secolo dopo la sua morte ricevette un vero riconoscimento come uno dei più grandi sinfonisti del XX secolo. L'opera di Mahler, che divenne una sorta di ponte tra il tardo romanticismo austro-tedesco del XIX secolo e il modernismo dell'inizio del XX secolo, influenzò molti compositori, compresi quelli così diversi come rappresentanti della Nuova Scuola di Vienna, da un lato, Dmitry Shostakovich e Benjamin Britten - con un altro.

L'eredità di Mahler come compositore, relativamente piccola e quasi interamente composta da canzoni e sinfonie, si è saldamente affermata nel repertorio concertistico nell'ultimo mezzo secolo e per diversi decenni è stato uno dei compositori più eseguiti.

Infanzia a Jihlava

Gustav Mahler è nato nel villaggio boemo di Kaliste (ora nella regione di Vysočina nella Repubblica Ceca) in una povera famiglia ebrea. Il padre, Bernhard Mahler (1827-1889), era un oste e un piccolo commerciante, e anche il nonno paterno era un oste. La madre, Maria Hermann (1837-1889), originaria di Ledech, era figlia di un piccolo produttore di sapone. Secondo Natalie Bauer-Lechner, la coppia Mahler si è avvicinata "come il fuoco e l'acqua": "Lui era testardaggine, lei stessa mitezza". Dei loro 14 figli (Gustav era il secondo), otto morirono in tenera età.

Nulla in questa famiglia era favorevole alla musica, ma subito dopo la nascita di Gustav, la famiglia si trasferì a Jihlava - un'antica città della Moravia, nella seconda metà del XIX secolo già abitata principalmente da tedeschi, una città con le proprie tradizioni culturali, con un teatro, nel quale, oltre a rappresentazioni drammatiche, venivano talvolta messe in scena e opere liriche, con fiere e una banda militare di ottoni. Le canzoni popolari e le marce furono la prima musica che Mahler ascoltò e suonò l'armonica all'età di quattro anni - entrambi i generi occuperanno un posto importante nell'opera del suo compositore.

Le sue prime capacità musicali non passarono inosservate: dall'età di 6 anni, a Mahler fu insegnato a suonare il pianoforte, all'età di 10 anni, nell'autunno del 1870, si esibì per la prima volta in un concerto pubblico a Jihlava, e il suo allo stesso periodo risalgono i primi esperimenti dei compositori. Nulla si sa di questi esperimenti di Jihlava, se non che nel 1874, quando dopo una grave malattia nel 13° anno, morì suo fratello minore Ernst, Mahler, insieme al suo amico, Joseph Steiner, in ricordo di suo fratello iniziò a comporre l'opera” Duca Ernesto di Svevia ”(tedesco Herzog Ernst von Schwaben), ma né il libretto né la partitura dell'opera sono sopravvissuti.

Negli anni del ginnasio, gli interessi di Mahler erano interamente focalizzati sulla musica e sulla letteratura, studiò mediocre, il trasferimento in un altro ginnasio, Praga, non aiutò a migliorare le sue prestazioni accademiche, e Bernhard alla fine fece i conti con il fatto che il figlio maggiore non sarebbe diventato un assistente nella sua attività - nell'anno 1875 portò Gustav a Vienna dal famoso insegnante Julius Epstein.

Giovani a Vienna

Convinto delle eccezionali capacità musicali di Mahler, il professor Epstein mandò il giovane provinciale al Conservatorio di Vienna, dove divenne suo insegnante di pianoforte; Mahler ha studiato armonia con Robert Fuchs, composizione con Franz Krenn. Ascoltò le lezioni di Anton Bruckner, che in seguito considerò uno dei suoi principali insegnanti, sebbene non fosse ufficialmente elencato tra i suoi studenti.

Vienna è già da un secolo una delle capitali musicali d'Europa, lo spirito di L. Beethoven e F. Schubert qui si librò, negli anni '70, oltre ad A. Bruckner, qui visse I. Brahms, i migliori direttori d'orchestra si esibirono a i concerti della Società degli Amanti della Musica con Hans Richter, Adelina Patti e Paolina Lucca cantarono all'Opera di Corte, e canti e danze popolari, da cui Mahler trasse ispirazione sia in gioventù che in età matura, risuonarono costantemente per le strade della multinazionale viennese. Nell'autunno del 1875, la capitale dell'Austria fu scioccata dall'arrivo di R. Wagner: nelle sei settimane che trascorse a Vienna, dirigendo le rappresentazioni delle sue opere, tutte le menti, secondo un contemporaneo, "divennero ossessionate" da lui. Mahler fu testimone di un'appassionata, fino ad aprire scandalo, polemica tra fan wagneriani e seguaci di Brahms, e se in un'opera giovanile del periodo viennese, il quartetto per pianoforte in la minore (1876), si nota un'imitazione di Brahms, poi nella cantata "Canzone di denuncia" ha già sentito l'influenza di Wagner e Bruckner.

Mentre era studente al conservatorio, Mahler si diplomò contemporaneamente al ginnasio esterno di Jihlava; nel 1878-1880 frequentò le lezioni di storia e filosofia all'Università di Vienna, guadagnandosi da vivere suonando il pianoforte. In quegli anni Mahler era visto come un pianista geniale, per lui era previsto un grande futuro, gli esperimenti del suo compositore non trovavano comprensione tra i professori; solo per il primo movimento del quintetto per pianoforte ricevette il primo premio nel 1876. Al conservatorio, dove si diplomò nel 1878, Mahler si avvicinò agli stessi giovani compositori non riconosciuti: Hugo Wolff e Hans Rott; quest'ultimo gli fu particolarmente vicino, e molti anni dopo Mahler scrisse a N. Bauer-Lechner: “Quello che la musica ha perso in lui è impossibile da misurare: il suo genio raggiunge tali vette anche nella Prima Sinfonia, scritta all'età di 20 anni. e facendo di lui - senza esagerare - il fondatore una nuova sinfonia, a quanto ho capito". L'evidente influenza di Rott su Mahler (particolarmente evidente nella Prima Sinfonia) ha dato al ricercatore moderno un motivo per chiamarlo l'anello mancante tra Bruckner e Mahler.

Vienna divenne una seconda casa per Mahler, lo introdusse ai capolavori della musica classica e della musica più recente, determinò la cerchia dei suoi interessi spirituali, gli insegnò a sopportare il bisogno e a sperimentare le perdite. Nel 1881, presentò la sua "Canzone dei lamenti" al Concorso Beethoven - una leggenda romantica su come l'osso di un cavaliere ucciso da suo fratello maggiore nelle mani di uno spielman suonasse come un flauto e smascherasse l'assassino. Quindici anni dopo, il compositore chiamò "The Song of Complaints" la prima opera in cui "si trovò come "Mahler", e gli assegnò la prima opera. Ma il premio di 600 fiorini è stato assegnato dalla giuria, che comprendeva I. Brahms, il suo principale seguace viennese E. Hanslik e G. Richter, assegnato a un altro. Secondo N. Bauer-Lechner, Mahler era molto arrabbiato per la sconfitta, molti anni dopo disse che tutta la sua vita sarebbe andata diversamente e, forse, non si sarebbe mai collegato al teatro dell'opera se avesse vinto la competizione. Un anno prima, anche il suo amico Rott aveva subito una sconfitta nella stessa competizione - nonostante il sostegno di Bruckner, di cui era allievo prediletto; Le provocazioni dei membri della giuria hanno rotto la sua psiche e, 4 anni dopo, il compositore venticinquenne ha concluso i suoi giorni in un manicomio.

Mahler è sopravvissuto al suo fallimento; abbandonando la composizione (nel 1881 lavorò all'opera fiabesca Rübezal, ma non la terminò mai), iniziò a cercare se stesso in un campo diverso e nello stesso anno accettò il suo primo incarico di direttore d'orchestra - a Laibach, la moderna Lubiana.

Inizio della carriera di direttore d'orchestra

Kurt Blaukopf definisce Mahler "un direttore senza maestro": non ha mai imparato l'arte di dirigere un'orchestra; A quanto pare, prese per la prima volta la console al conservatorio e nella stagione estiva del 1880 diresse operette al teatro termale di Bad Halle. A Vienna non c'era nessun direttore per lui, e nei primi anni si accontentava di impegni temporanei in diverse città, per 30 fiorini al mese, trovandosi periodicamente disoccupato: nel 1881 Mahler fu il primo direttore a Laibach, nel 1883 lavorò per un breve periodo a Olmütz ... Il wagneriano Mahler cercò nel suo lavoro di difendere il credo di Wagner come direttore d'orchestra, che era ancora originale per molti a quei tempi: dirigere è un'arte, non un mestiere. “Dal momento in cui ho varcato la soglia del teatro Olmüts”, scriveva all'amico viennese, “mi sento una persona in attesa del giudizio del cielo. Se un nobile cavallo è attaccato allo stesso carro con un bue, non ha altro da fare che arrancare a fianco, sudato. […] Il solo sentire che soffro per amore dei miei grandi maestri, che forse posso ancora gettare almeno una scintilla del loro fuoco nelle anime di queste povere persone, rafforza il mio coraggio. Nelle ore migliori, prometto di mantenere l'amore e di sopportare tutto, anche nonostante il loro ridicolo".

"Poor People" - tipico per i teatri provinciali di quel tempo orchestra-routineers; secondo la testimonianza di Mahler, la sua orchestra di Olmut, se a volte prendeva sul serio i suoi affari, era unicamente per compassione per il direttore - "per questo idealista". Con soddisfazione annunciò che stava dirigendo quasi esclusivamente opere di J. Meyerbeer e G. Verdi, ma rimuovere Mozart e Wagner dal repertorio, "con ogni sorta di intrighi", sarebbe stato insopportabile.

Dopo Olmütz, Mahler fu per un breve periodo maestro del coro della compagnia d'opera italiana al Vienna Karl Theater, e nell'agosto 1883 fu nominato secondo direttore e maestro del coro al Royal Theatre di Kassel, dove rimase per due anni. L'infelice amore per la cantante Johanna Richter ha spinto Mahler a tornare alla composizione; non scrisse più opere o cantate - per il suo amato Mahler nel 1884 compose su suo testo "Songs of the Wandering Apprentice" (tedesco Lieder eines fahrenden Gesellen), la sua opera più romantica, nella versione originale - per voce e pianoforte, successivamente trasformato in un ciclo vocale per voce e orchestra. Ma questa composizione fu eseguita per la prima volta in pubblico solo nel 1896.

A Kassel, nel gennaio 1884, Mahler ascoltò per la prima volta il famoso direttore d'orchestra Hans von Bülow in tournée in Germania con la Cappella Meiningen; non potendovi accedervi, scrissi una lettera: “... Sono un musicista che vaga nella notte desolata della moderna arte musicale senza una stella polare e corre il rischio di dubitare di tutto o di smarrirsi. Quando nel concerto di ieri ho visto che tutte le cose più belle che ho sognato e che solo vagamente immaginavo fossero state realizzate, mi è stato subito chiaro: ecco la tua patria, ecco il tuo mentore; le tue peregrinazioni devono finire qui o da nessuna parte." Mahler chiese a Bülow di portarlo con sé, in qualunque veste volesse. Ricevette una risposta pochi giorni dopo: Bülow scrisse che in diciotto mesi avrebbe potuto dargli una raccomandazione se avesse avuto prove sufficienti delle sue capacità - come pianista e come direttore d'orchestra; lui stesso, tuttavia, non è in grado di fornire a Mahler l'opportunità di dimostrare le sue capacità. Forse, con le migliori intenzioni, Bülow consegnò la lettera di Mahler con una spiacevole risposta sul teatro di Kassel al primo direttore del teatro, e lui, a sua volta, al regista. Come capo della Cappella Meiningen, Bülow, in cerca di un deputato nel 1884-1885, diede la preferenza a Richard Strauss.

I disaccordi con la direzione del teatro costrinsero Mahler a lasciare Kassel nel 1885; offrì i suoi servigi al direttore della Deutsche Oper di Praga, Angelo Neumann, e ricevette un ingaggio per la stagione 1885/86. La capitale della Repubblica Ceca, con le sue tradizioni musicali, ha significato per Mahler un passaggio ad un livello superiore, "stupida attività artistica per motivi di denaro", come ha chiamato il suo lavoro, qui ha acquisito caratteristiche di attività creativa, ha lavorato con un orchestra di diversa qualità e per la prima volta ha diretto opere di V. A Mozart, C.V. Gluck e R. Wagner. Come direttore d'orchestra, è stato un successo e ha dato a Neumann un motivo per essere orgoglioso della sua capacità di scoprire talenti di fronte al pubblico. A Praga, Mahler era abbastanza contento della sua vita; ma nell'estate del 1885 superò un test di un mese al Lipsia New Theatre e aveva fretta di firmare un contratto per la stagione 1886/87 - non riuscì a liberarsi dai suoi obblighi con il Lipsia.

Lipsia e Budapest. Prima sinfonia

Lipsia era desiderabile per Mahler dopo Kassel, ma non dopo Praga: «Qui», scrisse a un amico viennese, «i miei affari stanno andando molto bene, e io, per così dire, suono il primo violino, e a Lipsia avrò un rivale geloso e potente."

Artur Nikish, giovane ma già famoso, aperto un tempo dallo stesso Neumann, fu il primo direttore del New Theatre, Maler doveva diventare il secondo. Nel frattempo, Lipsia, con il suo famoso conservatorio e l'altrettanto famosa orchestra Gewandhaus, era a quel tempo una cittadella di professionalità musicale, e Praga difficilmente poteva competere con essa in questo senso.

Con Nikisch, che salutò con cautela il suo ambizioso collega, i rapporti alla fine si svilupparono e già nel gennaio 1887 erano, come riferì Mahler a Vienna, "buoni compagni". A proposito di Nikisch, il direttore d'orchestra, Mahler ha scritto che ha guardato le esibizioni sotto la sua direzione con la stessa calma come se stesse dirigendo se stesso. La cattiva salute del capotreno divenne per lui un vero problema: la malattia di Nikish, durata quattro mesi, costrinse Mahler a lavorare per due. Dovevano dirigere quasi tutte le sere: "Puoi immaginare", scrisse a un amico, "quanto sia faticoso per una persona che prende sul serio l'arte, e quanto stress è necessario per svolgere adeguatamente compiti così grandi con la poca preparazione possibile." Ma questo estenuante lavoro ha notevolmente rafforzato la sua posizione in teatro.

Il nipote di KM Weber, Karl von Weber, chiese a Mahler di completare l'opera incompiuta di suo nonno Die drei Pintos (Die drei Pintos) dagli schizzi superstiti; una volta la vedova del compositore fece questa richiesta a J. Meyerbeer e suo figlio Max a V. Lachner, in entrambi i casi senza successo. La prima dell'opera il 20 gennaio 1888, che poi fece il giro di molti palchi tedeschi, fu il primo trionfo di Mahler come compositore.

Il lavoro sull'opera ebbe anche altre conseguenze per lui: la moglie del nipote di Weber, Marion, madre di quattro figli, divenne il nuovo amore senza speranza di Mahler. E ancora, come già successo a Kassel, l'amore ha risvegliato in lui l'energia creativa - "come se ... tutte le cateratte fossero state aperte", secondo lo stesso compositore, nel marzo 1888, "incontrollabilmente, come un ruscello di montagna" schizzò fuori la Prima Sinfonia, che molti decenni dopo era destinata a diventare la più eseguita delle sue composizioni. Ma la prima esecuzione della sinfonia (nella sua versione originale) ha avuto luogo già a Budapest.

Dopo aver lavorato a Lipsia per due stagioni, Mahler lo lasciò nel maggio 1888 a causa di disaccordi con la direzione del teatro. Il motivo immediato era un forte conflitto con l'assistente alla regia, che a quel tempo si trovava sopra il secondo direttore d'orchestra nella classifica teatrale; Il ricercatore tedesco J.M. Fischer crede che Mahler stesse cercando una scusa, ma la vera ragione per andarsene potrebbe essere sia l'amore infelice per Marion von Weber, sia il fatto che in presenza di Nikisch non poteva diventare il primo direttore d'orchestra a Lipsia. Alla Royal Opera House di Budapest, a Mahler fu offerto il posto di direttore e uno stipendio di diecimila fiorini all'anno.

Il teatro, creato solo pochi anni prima, era in crisi: subiva perdite a causa della scarsa affluenza e perdeva artisti. Il suo primo regista, Ferenc Erkel, ha cercato di compensare le perdite con numerosi artisti ospiti, ognuno dei quali ha portato la propria lingua madre a Budapest, e talvolta in una performance, oltre all'ungherese, si poteva godere della lingua italiana e francese. Maler, che diresse il collettivo nell'autunno del 1888, dovette trasformare l'Opera di Budapest in un vero teatro nazionale: riducendo drasticamente il numero di interpreti ospiti, riuscì a far cantare il teatro solo in ungherese - anche se lo stesso regista non riuscì nella padronanza della lingua; cercò e trovò talento tra i cantanti ungheresi e nel giro di un anno invertì le sorti creando un ensemble capace con il quale era possibile eseguire anche le opere di Wagner. Per quanto riguarda gli artisti ospiti, Mahler è riuscito ad attirare a Budapest il miglior soprano drammatico della fine del secolo - Lilly Lehman, che ha interpretato numerosi ruoli nelle sue esibizioni, tra cui Donna Anna nella produzione di Don Giovanni, che ha suscitato ammirazione per I. Brahms.

Il padre di Mahler, che soffriva di una grave malattia cardiaca, svanì lentamente nel corso di diversi anni e morì nel 1889; pochi mesi dopo, in ottobre, morì sua madre e, alla fine dello stesso anno, la maggiore delle sorelle, Leopoldina di 26 anni; Mahler si è preso cura di suo fratello minore, il sedicenne Otto (ha assegnato questo giovane musicalmente dotato al Conservatorio di Vienna) e di due sorelle: Justine, adulta ma non ancora sposata, e la quattordicenne Emma. Nel 1891 scrive ad un amico viennese: “Vorrei con tutto il cuore che anche Otto si liberasse presto degli esami e del servizio militare: allora questo processo infinitamente difficile per fare soldi mi sarebbe diventato più facile. Sono completamente appassito e sogno solo il momento in cui non avrò bisogno di guadagnare così tanto. Inoltre, la grande domanda è: per quanto tempo sarò ancora in grado di farlo".

Il 20 novembre 1889, a Budapest, sotto la direzione dell'autore, ebbe luogo la prima della Prima Sinfonia, a quel tempo anche Symphonisches Gedicht in zwei Theilen (Symphonisches Gedicht in zwei Theilen). Ciò è accaduto dopo tentativi infruttuosi di organizzare l'esecuzione della sinfonia a Praga, Monaco, Dresda e Lipsia, e nella stessa Budapest Maler è riuscito a mettere in scena la prima solo perché aveva già vinto il riconoscimento come direttore dell'Opera. Così audacemente, scrive J. M. Fischer, nessun sinfonista ha ancora iniziato nella storia della musica; ingenuamente convinto che il suo lavoro non potesse non piacere, Mahler ha pagato subito il suo coraggio: non solo il pubblico e la critica di Budapest, ma anche i suoi amici più stretti, la sinfonia è rimasta sconcertata e, fortunatamente per il compositore, questa è la prima esecuzione di quanti - non ebbe un'ampia risonanza.

Intanto cresceva la fama di Mahler come direttore d'orchestra: dopo tre stagioni di successo, sotto la pressione del nuovo intendente del teatro, il conte Zichy (un nazionalista che, secondo i giornali tedeschi, non era soddisfatto del regista tedesco), lasciò il teatro in marzo 1891 e subito ottenne un invito più lusinghiero ad Amburgo. I fan lo hanno condotto con dignità: quando il giorno dell'annuncio delle dimissioni di Mahler, Sandor Erkel (figlio di Ferenc) ha diretto Lohengrin, l'ultima produzione dell'ex regista, è stato continuamente interrotto dalle richieste di restituire Mahler, e solo la polizia ha potuto per calmare la galleria.

Amburgo

Il Teatro Comunale di Amburgo era in quegli anni uno dei principali palcoscenici operistici della Germania, secondo solo per importanza alle opere di corte di Berlino e Monaco di Baviera; Mahler prese il posto di primo maestro di cappella con uno stipendio molto alto a quel tempo - quattordicimila marchi all'anno. Qui il destino lo ha riunito di nuovo con Bülow, che ha diretto concerti in abbonamento nella città libera. Solo ora Bülow apprezzava Mahler, gli si inchinò con aria di sfida anche dal palco del concerto, gli diede volentieri un posto alla consolle - ad Amburgo Mahler diresse anche concerti sinfonici, - alla fine gli regalò una corona di alloro con la scritta: "A Pigmalione dell'Opera di Amburgo - Hans von Bülow" - come direttore d'orchestra che è riuscito a dare nuova vita al teatro cittadino. Ma Mahler il conduttore aveva già trovato la sua strada, e Bülow non era più una divinità per lui; ora Mahler il compositore aveva bisogno di molto più riconoscimento, ma questo era esattamente ciò che Bülow gli rifiutò: non eseguì le opere del suo collega più giovane. Secondo l'autore, il primo movimento della Seconda Sinfonia ("La Trizna") provocò un "attacco di terrore nervoso" al maestro; in confronto a quest'opera, il Tristano di Wagner gli sembrava una sinfonia di Haydn.

Nel gennaio 1892, Mahler, capobanda e direttore in una sola persona, come scrissero i critici locali, mise in scena Eugene Onegin nel suo teatro; PI Tchaikovsky arrivò ad Amburgo, pieno di determinazione per condurre personalmente la prima, ma abbandonò rapidamente questa intenzione: "... Ecco una direzione del direttore il più fantastico spettacolo di "Tannhäuser"". Nello stesso anno, alla guida della compagnia lirica del teatro, con la tetralogia wagneriana Der Ring des Nibelungen e il Fidelio di Beethoven, Mahler condusse una più che fortunata tournée londinese, accompagnata, tra l'altro, dalle elogiative recensioni di Bernard Shaw. Quando Bülow morì nel febbraio 1894, a Maler fu affidata la direzione dei concerti in abbonamento.

Il direttore d'orchestra Mahler non aveva più bisogno di riconoscimenti, ma durante le sue peregrinazioni nei teatri d'opera era ossessionato dall'immagine di Antonio da Padova che predicava ai pesci; e ad Amburgo questa triste immagine, menzionata per la prima volta in una delle lettere del periodo di Lipsia, trovò la sua incarnazione sia nel ciclo vocale Il corno magico del ragazzo che nella Seconda Sinfonia. All'inizio del 1895, Mahler scrisse che ora sognava solo una cosa: "lavorare in una piccola città dove non ci sono" tradizioni "o custodi delle" leggi eterne della bellezza ", tra gente comune ingenua ..." Le persone che hanno lavorato con lui mi sono venute in mente The Musical Suffering of Kapellmeister Johannes Kreisler di E. TA Hoffmann. Tutto il suo doloroso lavoro nei teatri d'opera, infruttuoso, come gli sembrava, la lotta contro il filisteismo, sembrava essere una nuova edizione dell'opera di Hoffmann e ha lasciato un'impronta sul suo personaggio, secondo le descrizioni dei suoi contemporanei - duro e irregolare, con bruschi sbalzi d'umore, riluttanza a frenare le proprie emozioni e incapacità di risparmiare l'orgoglio di qualcun altro. Bruno Walter, allora aspirante direttore d'orchestra che conobbe Mahler ad Amburgo nel 1894, lo descrisse come un uomo "pallido, magro, basso, dal viso allungato, rugoso di rughe che parlavano della sua sofferenza e del suo umorismo", un uomo sul volto quale espressione fu sostituita da un'altra con sorprendente rapidità. "E tutto lui", ha scritto Bruno Walter, "è l'esatta incarnazione di Kapellmeister Kreisler, attraente, demoniaco e spaventoso come può immaginare un giovane lettore delle fantasie di Hoffmann". E non era solo la “sofferenza musicale” di Mahler a far ricordare il romantico tedesco - Bruno Walter, tra l'altro, notava la strana irregolarità del suo incedere, con arresti improvvisi e scatti altrettanto improvvisi in avanti: “... stupitevi se, dopo avermi salutato e allontanandosi sempre più velocemente, improvvisamente volasse via da me, trasformandosi in un aquilone, come l'archivista Lindgorst davanti allo studente Anselm in Hoffmann's Golden Pot.

Prima e Seconda Sinfonia

Nell'ottobre 1893, ad Amburgo, Mahler eseguì la sua prima sinfonia insieme a "Egmont" di Beethoven e "Ebridi" di F. Mendelssohn, ora come un pezzo di programma intitolato "Titan: A Poem in the Form of a Symphony". Ricevette un'accoglienza un po' più calorosa che a Budapest, anche se non mancarono critiche e scherni, e nove mesi dopo a Weimar, Mahler fece un nuovo tentativo di dare vita concertistica al suo lavoro, ottenendo questa volta almeno una vera risonanza: Giugno 1894, - ha ricordato Bruno Walter, - un grido di indignazione ha attraversato l'intera stampa musicale - l'eco della Prima Sinfonia eseguita a Weimar al festival dell'Unione Musicale Generale Tedesca ... ”. Ma, come si è scoperto, la sfortunata sinfonia aveva la capacità non solo di oltraggiare e irritare, ma anche di reclutare sinceri aderenti al giovane compositore; uno di loro - per il resto della sua vita - e divenne Bruno Walter: “A giudicare dalle recensioni critiche, quest'opera per la sua vacuità, banalità e cumulo di sproporzioni ha suscitato giusta indignazione; particolarmente infastidito e beffardo parlò della "Marcia funebre alla maniera di Callot". Ricordo con quanta eccitazione ingoiai i resoconti dei giornali su questo concerto; Ammiravo il coraggioso autore di una marcia funebre così strana, a me sconosciuta, e desideravo conoscere questo uomo straordinario e la sua straordinaria composizione".

Ad Amburgo finalmente si risolse la crisi creativa, che durò quattro anni (dopo la Prima Sinfonia, Mahler scrisse solo un ciclo di canzoni per voce e pianoforte). Apparve per la prima volta il ciclo vocale "The Boy's Magic Horn", per voce e orchestra, e nel 1894 fu completata la Seconda Sinfonia, nel cui primo movimento ("Trisne") il compositore, per sua stessa ammissione, "seppellì" l'eroe del Primo, un ingenuo idealista e sognatore. Era un addio alle illusioni della giovinezza. "Allo stesso tempo", ha scritto Mahler al critico musicale Max Marshalck, "questa parte è una grande domanda: perché hai vissuto? perchè hai sofferto? è davvero tutto solo un enorme scherzo spaventoso?"

Come disse Johannes Brahms in una delle sue lettere a Mahler, “i Brema non sono musicali, e gli Hamburger sono anti-musicali”, Mahler scelse Berlino per presentare la sua Seconda Sinfonia: nel marzo 1895 eseguì le sue prime tre parti in un concerto che è stato generalmente condotto da Richard Strauss ... E anche se in generale l'accoglienza sembrava più un fallimento che un trionfo, Mahler per la prima volta trovò comprensione anche tra due critici. Ispirato dal loro sostegno, nel dicembre dello stesso anno eseguì l'intera sinfonia con la Filarmonica di Berlino. I biglietti per il concerto sono stati venduti così male che la sala alla fine si è riempita di studenti del conservatorio; ma con questo pubblico il lavoro di Mahler fu un successo; quella "sorprendente", secondo Bruno Walter, l'impressione che la parte conclusiva della sinfonia fece sul pubblico sorprese anche lo stesso compositore. E sebbene si considerasse a lungo e in effetti rimanesse "molto sconosciuto e molto insoddisfatto" (tedesco: sehr unberühmt und sehr unaufgeführt), da questa sera berlinese, nonostante il rifiuto e il ridicolo della maggior parte dei critici, una graduale conquista del pubblico iniziato.

Chiama a Vienna

I successi amburghesi di Mahler come direttore d'orchestra non passarono inosservati a Vienna: dalla fine del 1894 gli agenti dell'Opera di Corte si recarono da lui per trattative preliminari, alle quali era però scettico: “Dato lo stato attuale delle cose nel mondo", ha scritto a uno dei suoi amici - la mia origine ebraica mi blocca la strada per qualsiasi teatro di corte. Vienna, Berlino, Dresda e Monaco mi sono chiuse. Lo stesso vento soffia ovunque”. In un primo momento questa circostanza non sembrò turbarlo troppo: “Cosa mi avrebbe aspettato a Vienna con il mio solito modo di mettermi al lavoro? Se almeno una volta provassi a instillare la mia comprensione di qualche sinfonia di Beethoven nella famosa orchestra dei Wiener Philharmoniker, allevata dal rispettabile Hans, mi imbatterei immediatamente nella più feroce resistenza". Tutto questo Mahler lo aveva già sperimentato, anche ad Amburgo, dove la sua posizione era forte come non mai; e nello stesso tempo si lamentava costantemente della nostalgia che Vienna aveva da tempo per lui.

Il 23 febbraio 1897 Mahler fu battezzato, e pochi dei suoi biografi dubitarono che questa decisione fosse direttamente collegata all'attesa di un invito all'Opera di Corte: Vienna valeva per lui una messa. Allo stesso tempo, la conversione di Mahler al cattolicesimo non contraddiceva nemmeno la sua appartenenza culturale - Peter Franklin nel suo libro mostra che anche a Yilgava (per non parlare di Vienna) era più strettamente associato alla cultura cattolica che all'ebraismo, sebbene frequentasse una sinagoga con i suoi genitori - né la sua ricerca spirituale del periodo di Amburgo: dopo la panteistica Prima Sinfonia, nella Seconda, con la sua idea di resurrezione generale e l'immagine del Giudizio Universale, ha trionfato la visione del mondo cristiano; difficilmente, scrive Georg Borchardt, il desiderio di diventare il primo direttore di corte a Vienna era l'unico motivo per il battesimo.

Nel marzo 1897, Mahler fece un piccolo tour come direttore d'orchestra - tenne concerti a Mosca, Monaco e Budapest; ad aprile firma un contratto con l'Opera di Corte. Gli hamburger "anti-musicali" capivano ancora chi stavano perdendo, - il critico musicale austriaco Ludwig Karpaty ha citato nelle sue memorie un articolo di giornale sul "beneficio d'addio" di Mahler tenutosi il 16 aprile: "Quando appare nell'orchestra, una triplice carcassa . […] All'inizio, Mahler diresse la “Sinfonia eroica” brillantemente, superbamente. Ovazione infinita, flusso infinito di fiori, ghirlande, allori ... Dopo di che - "Fidelio". […] Di nuovo un'ovazione infinita, ghirlande dalla direzione, dai compagni di band, dal pubblico. Intere montagne di fiori. Dopo la finale, il pubblico non ha voluto andarsene e ha chiamato Mahler almeno sessanta volte». Mahler fu invitato all'Opera di Corte come terzo direttore, ma, secondo il suo amico di Amburgo JB Förster, andò a Vienna con la ferma intenzione di diventare il primo.

Vena. Opera di corte

Vienna alla fine degli anni '90 non era più la Vienna che Mahler conobbe in gioventù: la capitale dell'impero asburgico divenne meno liberale, più conservatrice, ed è proprio in questi anni che, secondo JM Fischer, si stava trasformando in una terreno fertile per l'antisemitismo nel mondo di lingua tedesca. Il 14 aprile 1897, il Reichspost informò i suoi lettori dei risultati dell'indagine: l'ebraicità del nuovo direttore d'orchestra fu confermata e, indipendentemente dagli elogi che la stampa ebraica rivolgeva al loro idolo, la realtà li confutava, "non appena mentre Herr Mahler inizia a vomitare le sue interpretazioni yiddish dal podio." Anche la lunga amicizia di Mahler con Viktor Adler, uno dei leader della socialdemocrazia austriaca, non era a favore di Mahler.

Anche l'atmosfera culturale stessa cambiò, e molto in essa era profondamente estranea a Mahler, come il fascino per il misticismo e l'"occultismo" caratteristici della fin de siècle. Né Bruckner né Brahms, con cui riuscì a stringere amicizia nel suo periodo di Amburgo, erano già vivi; nella "nuova musica", specifica per Vienna, la figura principale era Richard Strauss, per molti versi agli antipodi di Mahler.

Sia che fosse collegato con le pubblicazioni dei giornali, ma il personale del Court Opera House ha salutato freddamente il nuovo direttore d'orchestra. L'11 maggio 1897, Mahler apparve per la prima volta davanti al pubblico viennese: l'esecuzione del Lohengrin di Wagner ebbe un effetto su di loro, secondo Bruno Walter, "come una tempesta e un terremoto". Ad agosto, Mahler ha dovuto letteralmente lavorare per tre: uno dei direttori, Johann Nepomuk Fuchs, era in vacanza, l'altro, Hans Richter, a causa delle inondazioni non ha avuto il tempo di tornare dalle vacanze in tempo - come una volta a Lipsia, ha doveva condurre quasi tutte le sere e quasi dal lenzuolo. Allo stesso tempo, Mahler trovò ancora la forza per preparare una nuova produzione dell'opera buffa di A. Lortzing Lo zar e il falegname.

La sua vigorosa attività non poteva che fare colpo - sia sul pubblico che sul personale del teatro. Quando nel settembre dello stesso anno, nonostante l'attiva opposizione dell'influente Cosima Wagner (spinta non solo dal suo proverbiale antisemitismo, ma anche dal desiderio di vedere Felix Mottl in questo incarico), Mahler sostituì il già di mezza età Wilhelm Jan come direttore dell'Opera di Corte, questa nomina non è stata né per la quale non è stata una sorpresa. A quei tempi, per i direttori d'opera austriaci e tedeschi, questo incarico era il coronamento di una carriera, anche perché la capitale austriaca non risparmiava fondi per un'opera, e mai prima d'ora Mahler aveva avuto così ampie opportunità di realizzare il suo ideale - un vero "dramma musicale" sul palcoscenico dell'opera.

Molto in questa direzione gli è stato suggerito dal teatro di prosa, dove, come nell'opera, nella seconda metà del XIX secolo, regnavano ancora anteprime e prime donne - la dimostrazione delle loro abilità diventava fine a se stessa, un repertorio era formato per loro, intorno a loro si costruiva uno spettacolo, mentre si potevano rappresentare vari drammi (opere) nello stesso scenario convenzionale: l'entourage non aveva importanza. Il popolo Meiningen, guidato da Ludwig Kroneck, per primo ha proposto i principi dell'ensemble, la subordinazione di tutti i componenti dello spettacolo a un unico concetto, ha dimostrato la necessità di una mano organizzatrice e guida del regista, che nel teatro dell'opera significava, prima di tutto un conduttore. Mahler ha anche preso in prestito alcune tecniche esterne dal seguace di Kroneck Otto Brahm: luci soffuse, pause e messe in scena immobili. Ha trovato una vera persona che la pensa allo stesso modo, sensibile ai suoi piani, nella persona di Alfred Roller. Non avendo mai lavorato prima in teatro, nominato da Mahler nel 1903 capo progettista dell'Opera di Corte, Roller, dotato di uno spiccato senso del colore, si rivelò un artista teatrale nato - insieme crearono una serie di capolavori che componevano un'intera epoca nella storia del teatro austriaco.

In una città ossessionata dalla musica e dal teatro, Mahler divenne rapidamente una delle figure più popolari; L'imperatore Francesco Giuseppe già nella prima stagione lo ha onorato con un'udienza personale, il capo Hoffmeister principe Rudolf von Lichtenstein si è congratulato dal profondo del suo cuore per la conquista della capitale. Non divenne, scrive Bruno Walter, “il prediletto di Vienna”, per questo aveva troppo poco buon carattere, ma suscitò vivo interesse in tutti: “Quando camminava per strada, cappello in mano... sussurrò spaventato : "Mahler! .." ". Il regista, che distrusse il klaku in teatro, proibì l'ingresso ai ritardatari durante l'ouverture o il primo atto - che per l'epoca era un'impresa di Ercole, trattando in modo insolitamente severo con le "star" dell'opera, le preferite dal pubblico, sembrava alle corone una persona eccezionale; se ne parlava ovunque, le pungenti battute di Mahler si diffusero istantaneamente in tutta la città. Si è passata di bocca in bocca una frase, con la quale Mahler ha risposto al rimprovero di aver violato le tradizioni: "Ciò che il tuo pubblico di teatro chiama 'tradizione' non è altro che il suo conforto e lassismo".

Durante gli anni del suo lavoro all'Opera di Corte, Mahler ha padroneggiato un repertorio insolitamente vario - da K. V. Gluck e W. A. Mozart a G. Charpentier e G. Pfitzner; riscoprì al pubblico opere che non avevano mai riscosso successo, tra cui "Zhidovka" di F. Halevy e "White Lady" di F.-A. Boaldier. Allo stesso tempo, scrive L. Karpat, era più interessante per Mahler ripulire le vecchie opere dagli strati di routine, le “novità”, tra cui l'Aida di Verdi, nel complesso molto meno affascinato. Sebbene qui ci fossero eccezioni, incluso Eugene Onegin, che Mahler mise in scena con successo a Vienna. Attirò anche nuovi direttori all'Opera di Corte: Franz Schalck, Bruno Walter e in seguito Alexander von Zemlinsky.

Dal novembre 1898, Mahler si esibì regolarmente con l'Orchestra Filarmonica di Vienna: i Filarmonica lo scelsero come direttore principale (cosiddetto "abbonamento"). Sotto la sua direzione, nel febbraio 1899, ebbe luogo la prima tardiva della Sesta Sinfonia del compianto A. Bruckner, con lui nel 1900 la famosa orchestra si esibì per la prima volta all'estero - all'Esposizione Universale di Parigi. Allo stesso tempo, le sue interpretazioni di molte opere, e in particolare il ritocco, che introdusse nella strumentazione della Quinta e Nona sinfonia di Beethoven, causarono insoddisfazione in una larga parte del pubblico, e nell'autunno del 1901 l'Orchestra Filarmonica di Vienna rifiutò di eleggerlo direttore principale per un nuovo triennio.

Alma

A metà degli anni '90, Mahler si avvicinò alla giovane cantante Anna von Mildenburg, che già nel periodo di Amburgo ottenne un notevole successo sotto il suo mentore, anche nel repertorio wagneriano, che era difficile per i cantanti. Molti anni dopo, ricordò come i suoi colleghi del teatro le presentarono il tiranno Mahler: “Pensi ancora che la semiminima sia la semiminima! No, per chiunque un quarto è una cosa, ma per Mahler è un'altra! Come Lilly Lehmann, scrive J.M. Fischer, Mildenburg era una di quelle attrici drammatiche sul palcoscenico operistico (molto richieste solo nella seconda metà del XX secolo) per le quali il canto è solo uno dei tanti mezzi espressivi, mentre possedeva un raro dono di un'attrice tragica.

Per un certo periodo Mildenburg fu la fidanzata di Mahler; la crisi di questo rapporto estremamente emotivo iniziò, a quanto pare, nella primavera del 1897 - in ogni caso, in estate Mahler non voleva più che Anna lo seguisse a Vienna, e le raccomandò vivamente di continuare la sua carriera a Berlino. Tuttavia, nel 1898 firmò un contratto con l'Opera di corte di Vienna, svolse un ruolo importante nelle riforme intraprese da Mahler, cantò le principali parti femminili nelle sue produzioni di Tristana e Isotta, Fidelio, Don Giovanni, Ifigenia in Aulide.V. Gluck , ma il vecchio rapporto non è stato ripreso. Ciò non ha impedito ad Anna di ricordare con gratitudine il suo ex fidanzato: “Mahler mi ha influenzato con tutta la forza della sua natura, per la quale, a quanto pare, non esistono confini, nulla è impossibile; ovunque fa le più alte pretese e non permette un adattamento volgare che renda facile sottostare al costume, alla routine... Vedendo la sua intransigenza a tutto ciò che è banale, ho preso coraggio nella mia arte...”.

All'inizio di novembre 1901, Mahler incontrò Alma Schindler. Come si apprende dal suo diario pubblicato postumo, il primo incontro, che non sfocia in una conoscenza, avvenne nell'estate del 1899; poi scrisse nel suo diario: "Lo amo e lo onoro come artista, ma come uomo non mi interessa affatto". Figlia dell'artista Emil Jakob Schindler, figliastra del suo allievo Karl Moll, Alma è cresciuta circondata da persone d'arte, era, come credevano i suoi amici, un'artista dotata e allo stesso tempo cercava se stessa nel campo musicale: lei studiò pianoforte, prese lezioni di composizione, anche da Alexander von Zemlinsky, che considerava la sua passione insufficientemente approfondita, non prese sul serio gli esperimenti del suo compositore (canzoni basate su versi di poeti tedeschi) e le consigliò di lasciare questa occupazione. Quasi sposò Gustav Klimt e nel novembre 1901 stava cercando un incontro con il direttore dell'Opera di Corte per intercedere per il suo nuovo amante - Zemlinsky, il cui balletto non fu accettato per la produzione.

Alma, "una donna bella e sofisticata, l'epitome della poesia", nelle parole di Förster, era in tutto l'opposto di Anna; era sia più bella che più femminile, e l'altezza di Mahler si adattava più di Mildenburg, secondo la testimonianza dei contemporanei, era molto alta. Ma allo stesso tempo, Anna era decisamente più intelligente e capiva molto meglio Mahler e conosceva meglio il suo valore, il che, scrive J.M. Fischer, è eloquentemente evidenziato almeno dai ricordi di lui lasciati da ciascuna delle donne. I diari e le lettere di Alma pubblicati relativamente di recente hanno fornito ai ricercatori nuovi motivi per valutazioni poco lusinghiere della sua intelligenza e del suo modo di pensare. E se Mildenburg realizzava le sue ambizioni creative, seguendo Mahler, allora le ambizioni di Alma, prima o poi, dovevano entrare in conflitto con le esigenze di Mahler, con il suo assorbimento nella propria creatività.

Mahler aveva 19 anni più di Alma, ma prima le era capitato di essere portata via da uomini che erano abbastanza o quasi adatti ai suoi padri. Come Zemlinsky, Mahler non la vedeva come una compositrice, e molto prima del matrimonio scrisse ad Alma - questa lettera è stata l'oltraggio delle femministe per molti anni - che avrebbe dovuto frenare le sue ambizioni se si fossero sposate. Nel dicembre 1901 avvenne il fidanzamento e il 9 marzo dell'anno successivo si sposarono - nonostante le proteste della madre e del patrigno di Alma e gli avvertimenti degli amici di famiglia: condividendo pienamente il loro antisemitismo, Alma, per sua stessa ammissione, non potrebbe mai resistere ai geni. E in un primo momento, la loro vita insieme, almeno esteriormente, era quasi un idillio, soprattutto nei mesi estivi a Mayernig, dove l'aumento del benessere materiale ha permesso a Mahler di costruire una villa. All'inizio di novembre 1902 nacque la loro figlia maggiore, Maria Anna, nel giugno 1904 la più giovane, Anna Justina.

Opere del periodo viennese

Il lavoro all'Opera di Corte non lasciava tempo per le proprie composizioni. Già nel suo periodo di Amburgo, Mahler componeva principalmente in estate, lasciando solo l'orchestrazione e la revisione per l'inverno. Nei luoghi del suo riposo permanente - dal 1893 era Steinbach am Attersee, e dal 1901 Mayernig sul Wörthersee - furono costruite per lui piccole case di lavoro ("Komponierhäuschen") in un luogo appartato immerso nella natura.

Tornato ad Amburgo, Mahler scrisse la Terza Sinfonia, nella quale, come riferì a Bruno Walter, dopo aver letto le critiche alle prime due, ancora una volta, in tutta la sua sgradevole nudità, il "vuoto e la rozzezza" della sua natura, nonché la sua "tendenza al rumore vuoto". Era ancora più condiscendente con se stesso rispetto al critico che scriveva: "A volte potresti pensare di essere in un'osteria o in una stalla". Mahler trovò tuttavia un noto sostegno di colleghi direttori, e per di più tra i migliori direttori: il primo movimento della sinfonia fu eseguito più volte da Arthur Nikisch alla fine del 1896 - a Berlino e in altre città; nel marzo 1897, Felix Weingartner eseguì a Berlino 3 parti su 6. Parte del pubblico applaudiva, chi fischiava - lo stesso Mahler, in ogni caso, considerava questa interpretazione un "fallimento" - e la critica gareggiava in arguzia: qualcuno scrisse di un "tragicommedia "Un compositore senza immaginazione e talento, qualcuno lo ha definito un burlone e un comico, e uno dei giudici ha paragonato la sinfonia a una "teia informe". Mahler ha rimandato a lungo la pubblicazione di tutte e sei le parti.

La Quarta Sinfonia, come la Terza, è nata contemporaneamente al ciclo vocale "The Boy's Magic Horn" ed è stata tematicamente collegata ad esso. Secondo Natalie Bauer-Lechner, Mahler chiamò le prime quattro sinfonie "tetralogia" e, poiché l'antica tetralogia si concludeva con un dramma di satira, il conflitto del suo ciclo sinfonico trovò la sua soluzione in "un tipo speciale di umorismo". Il sovrano dei pensieri del giovane Mahler, Jean Paul, vedeva l'umorismo come l'unica salvezza dalla disperazione, dalle contraddizioni, che una persona non può risolvere e una tragedia, che non può prevenire. D'altra parte, A. Schopenhauer, che Mahler, secondo Bruno Walter, lesse ad Amburgo, vedeva la fonte dell'umorismo nel conflitto tra l'alta mentalità e il volgare mondo esterno; da questa discrepanza nasce l'impressione di volutamente divertente, dietro la quale si nasconde la più profonda serietà.

Mahler terminò la sua Quarta Sinfonia nel gennaio 1901 e già alla fine di novembre la eseguì sconsideratamente a Monaco di Baviera. Il pubblico non ha apprezzato l'umorismo; L'innocenza deliberata, l'"antiquato" di questa sinfonia, la parte conclusiva del testo della canzone per bambini "Assaggiamo le gioie celesti" (tedesco: Wir geniessen die himmlischen Freuden), che ha catturato le idee dei bambini sul Paradiso, ha suggerito molti ai pensò: sta davvero prendendo in giro? Sia la prima di Monaco che le prime esecuzioni a Francoforte sotto Weingartner ea Berlino furono accompagnate da fischi; i critici hanno caratterizzato la musica della sinfonia come piatta, senza stile, senza melodia, artificiale e persino isterica.

L'impressione prodotta dalla Quarta Sinfonia fu inaspettatamente appianata dalla Terza, che fu eseguita per la prima volta nella sua interezza nel giugno 1902 al Krefeld Music Festival e vinse. Dopo il festival, scrisse Bruno Walter, altri direttori si interessarono seriamente alle opere di Mahler, e alla fine divenne un compositore. Questi direttori includevano Julius Boots e Walter Damrosh, che diressero la musica di Mahler per la prima volta negli Stati Uniti; uno dei migliori giovani direttori, Willem Mengelberg, nel 1904 ad Amsterdam dedicò una serie di concerti alla sua opera. Allo stesso tempo, la composizione più eseguita si è rivelata "il figliastro perseguitato", come Mahler ha chiamato la sua Quarta Sinfonia.

Ma questa volta il compositore stesso non era soddisfatto della sua composizione, principalmente dell'orchestrazione. Nel periodo viennese, Mahler scrisse la Sesta, la Settima e l'Ottava Sinfonia, ma dopo il fallimento della Quinta, non ebbe fretta di pubblicarle e prima di partire per l'America riuscì ad eseguire - ad Essen nel 1906 - solo la tragica Sesta , che, come Songs of Dead Children, nelle poesie di F. Rückert, come se evocasse le disgrazie che lo colpirono l'anno successivo.

1907 fatale. Addio a Vienna

Dieci anni di direzione di Mahler sono entrati nella storia dell'Opera di Vienna come uno dei suoi periodi migliori; ma ogni rivoluzione ha un prezzo. Come K.V. Gluck con le sue opere riformiste, Mahler cercò di distruggere l'idea della rappresentazione dell'opera come un magnifico spettacolo di intrattenimento, che ancora dominava a Vienna. In tutto ciò che riguardava il mettere le cose in ordine, era sostenuto dall'imperatore, ma senza ombra di comprensione, - Francesco Giuseppe una volta disse al principe del Liechtenstein: "Mio Dio, ma il teatro è stato creato, dopo tutto, per piacere! Non capisco tutti questi severità! " Tuttavia vietò anche agli arciduchi di interferire con gli ordini del nuovo direttore; di conseguenza, con il solo divieto di entrare nella sala ogni volta che ne avesse voglia, Mahler si rivolse contro l'intera corte e una parte significativa dell'aristocrazia viennese.

“Mai prima d'ora”, ha ricordato Bruno Walter, “non ho mai visto una persona così forte, volitiva, non avrei mai pensato che una parola ben mirata, un gesto imperativo, una volontà decisa potessero far sprofondare altre persone nella paura e nello stupore di fronte a tali una misura, costringerli all'obbedienza cieca” ... Prepotente, duro, Mahler sapeva come ottenere la sottomissione, ma non poteva fare a meno di farsi dei nemici; con il divieto di tenere il klak, ha rivolto contro se stesso molti cantanti. Non poteva liberarsi dei claqueurs se non prendendo promesse scritte da tutti gli artisti di non ricorrere ai loro servigi; ma i cantanti, abituati a fragorose ovazioni, si sentirono sempre più a disagio man mano che gli applausi scemavano: era passato meno di mezzo anno da quando i claqueurs erano tornati a teatro, con grande fastidio del già impotente regista.

La parte conservatrice del pubblico aveva molte lamentele contro Mahler: gli veniva rimproverata la selezione "eccentrica" dei cantanti - che preferiva l'abilità drammatica alla voce - e che viaggiava troppo per l'Europa, promuovendo le proprie composizioni; si è lamentato che c'erano troppo poche anteprime degne di nota; Anche la scenografia di Roller non è piaciuta a tutti. L'insoddisfazione per il suo comportamento, l'insoddisfazione per gli "esperimenti" all'Opera, l'antisemitismo crescente: tutto, scriveva Paul Stefan, si fondeva "nel flusso generale dei sentimenti anti-maleriani". Apparentemente Mahler prese la decisione di lasciare l'Opera di Corte all'inizio di maggio 1907 e, dopo aver informato il suo diretto curatore, il principe Montenuovo, della sua decisione, si recò in vacanza estiva a Mayernig.

A maggio, la figlia più giovane di Mahler, Anna, si ammalò di scarlattina, si riprese lentamente e fu affidata alle cure di Molla per evitare l'infezione; ma all'inizio di luglio la figlia maggiore, Maria di quattro anni, si ammalò. Mahler, in una delle sue lettere, chiamava la sua malattia "scarlattina - difterite": a quei tempi molti, per la somiglianza dei sintomi, consideravano la difterite una possibile complicanza dopo la scarlattina. Mahler accusò suo suocero e sua suocera di aver portato Anna a Mayernig troppo presto, ma, secondo i ricercatori moderni, la sua scarlattina non aveva nulla a che fare con questo. Anna si riprese e Maria morì il 12 luglio.

Non è chiaro cosa abbia spinto Mahler a sottoporsi a una visita medica poco dopo: tre medici hanno scoperto che aveva problemi cardiaci, ma non erano d'accordo sulla gravità di questi problemi. In ogni caso, la diagnosi più grave, che suggeriva il divieto di qualsiasi attività fisica, non fu confermata: Mahler continuò a lavorare e fino all'autunno del 1910 non si registrarono peggioramenti evidenti delle sue condizioni. E tuttavia, dall'autunno del 1907, si sentiva condannato.

Al suo ritorno a Vienna, Mahler diresse anche Valchiria e Ifigenia in Aulide di Wagner di K. V. Gluck; poiché il successore trovato, Felix Weingartner, non poteva arrivare a Vienna prima del 1 gennaio, solo all'inizio di ottobre 1907 l'ordine per le sue dimissioni fu finalmente firmato.

Sebbene Mahler si fosse rassegnato, l'atmosfera che lo circondava a Vienna non lasciava dubbi sul fatto che fosse sopravvissuto all'Opera di Corte. Molti credevano e credono ancora che gli intrighi e i continui attacchi della stampa antisemita lo abbiano costretto alle dimissioni, il che spiegava invariabilmente che era ebreo nelle azioni di Mahler il direttore o Mahler, il direttore dell'Opera, e soprattutto nei lavori di Mahler il compositore. Secondo A.-L. de la Grange, l'antisemitismo ha svolto un ruolo piuttosto ausiliario in questa inimicizia, che si è intensificata nel corso degli anni. Alla fine, ricorda il ricercatore, Hans Richter è sopravvissuto all'Opera di Corte prima di Mahler, con la sua origine impeccabile, e dopo Mahler la stessa sorte è toccata a Felix Weingartner, Richard Strauss e così via fino a Herbert von Karajan. C'è da stupirsi piuttosto che Mahler abbia tenuto la direzione per dieci anni: per l'Opera di Vienna è un'eternità.

Il 15 ottobre Mahler si presentò per l'ultima volta allo stand dell'Opera di Corte; a Vienna, come ad Amburgo, la sua ultima rappresentazione fu il Fidelio di Beethoven. Allo stesso tempo, secondo Förster, né sul palco né nell'auditorium sapevano che il regista stava dicendo addio al teatro; Di questo non se ne parlava né nei programmi dei concerti né sulla stampa: formalmente continuò comunque a fare da direttore. Solo il 7 dicembre lo staff del teatro ha ricevuto da lui una lettera di addio.

Invece di un insieme completo, che ho sognato, - scriveva Mahler, - lascio dietro di me un affare incompiuto, a metà ... Non sta a me giudicare cosa è diventata la mia attività per coloro a cui è stata dedicata. […] Nel tumulto della lotta, nella foga del momento, né a te né a me sono state risparmiate ferite e delusioni. Ma non appena il nostro lavoro si è concluso con successo, non appena il problema è stato risolto, abbiamo dimenticato tutte le difficoltà e le preoccupazioni e ci siamo sentiti generosamente ricompensati, anche senza segni esterni di successo.

Ha ringraziato lo staff del teatro per molti anni di sostegno, per averlo aiutato e lottato con lui, e desiderando che l'Opera di Corte fiorisse ulteriormente. Nello stesso giorno scrisse una lettera separata ad Anna von Mildenburg: “Seguirò ogni tuo passo con la stessa partecipazione e simpatia; speriamo che tempi più tranquilli ci riportino insieme. In ogni caso, sappi che lontano rimango tuo amico…”.

I giovani viennesi, in particolare i giovani musicisti e critici musicali, rimasero colpiti dalle ricerche di Mahler, un gruppo di appassionati aderenti si formò intorno a lui nei primi anni: il momento della sua esecuzione; eravamo felici che ci fosse dato di vivere accanto a lui e capirlo". Quando Mahler ha lasciato Vienna il 9 dicembre, centinaia di persone sono venute alla stazione per salutarlo.

New York. Metropolitan Opera

L'ufficio del quartier generale dell'Opera di Corte assegnò a Mahler una pensione a condizione che non lavorasse a nessun titolo nei teatri d'opera di Vienna, per non creare concorrenza; vivere con questa pensione doveva essere molto modesto e già all'inizio dell'estate del 1907 Mahler stava negoziando con potenziali datori di lavoro. La scelta non era ricca: Mahler non poteva più accettare l'incarico di direttore d'orchestra, anche se fosse il primo, sotto il direttore musicale generale di qualcun altro - sia perché sarebbe stata un'evidente retrocessione (come quella di direttore in un teatro di provincia ), e perché i giorni in cui poteva ancora obbedire alla volontà di qualcun altro. In generale, avrebbe preferito dirigere un'orchestra sinfonica, ma delle due migliori orchestre d'Europa con una, i Wiener Philharmoniker, Mahler non aveva rapporti, e l'altra, la Filarmonica di Berlino, era guidata per molti anni da Arthur Nikisch anni e non l'avrebbe lasciato. Di tutto ciò che aveva, la più attraente, principalmente finanziariamente, era l'offerta di Heinrich Conried, direttore della Metropolitan Opera di New York, e a settembre Mahler firmò un contratto che, secondo J.M. Fischer, gli consentiva di lavorare in tre volte meno che all'Opera di Vienna, guadagnando il doppio.

A New York, dove sperava di assicurarsi il futuro della sua famiglia in quattro anni, Mahler debuttò con una nuova produzione di Tristano e Isotta, una di quelle opere in cui ebbe sempre e ovunque un successo incondizionato; e questa volta l'accoglienza è stata entusiasta. In quegli anni cantavano al Metropolitan Enrico Caruso, Fyodor Chaliapin, Marcella Zembrich, Leo Slezak e tanti altri meravigliosi cantanti, e le prime impressioni del pubblico newyorkese furono anche le più favorevoli: la gente di qui, scriveva Mahler a Vienna, “ non sono sazi, avidi di novità ed eminentemente curiosi."

Ma il fascino non durò a lungo; a New York, ha affrontato lo stesso fenomeno che ha combattuto dolorosamente, anche se con successo, a Vienna: in un teatro che contava su artisti ospiti di fama mondiale, nessun ensemble, nessuna "idea unica" - e la sottomissione non doveva dire tutto le componenti della prestazione. E la forza non era più la stessa di Vienna: la malattia cardiaca si ricordava con una serie di attacchi già nel 1908. Fyodor Chaliapin, un grande attore drammatico sul palcoscenico dell'opera, nelle sue lettere chiamò il nuovo direttore "Mahler", che rese il suo cognome consono al francese "malheur" (sfortuna). "Arrivò", scrisse, "il famoso direttore d'orchestra viennese Mahler, iniziarono a provare Don Juan. Povero Mahler! Alla prima prova, arrivò alla completa disperazione, non avendo incontrato in nessuno l'amore che lui stesso invariabilmente metteva negli affari. Hanno fatto tutto e tutti in fretta, in qualche modo, perché tutti capivano che il pubblico era assolutamente indifferente a come stava andando lo spettacolo, perché venivano ad ascoltare le voci e basta".

Ora Mahler fece compromessi impensabili per lui nel periodo viennese, acconsentì, in particolare, alle abbreviazioni delle opere di Wagner. Tuttavia, ha messo in scena una serie di produzioni degne di nota al Met, tra cui la prima messa in scena di The Queen of Spades di Tchaikovsky negli Stati Uniti - l'opera non ha fatto impressione sul pubblico di New York e non è stata messa in scena sul palco del Metropolitan fino al 1965 .

Guido Adler Mahler scriveva di aver sempre sognato di dirigere un'orchestra sinfonica e credeva addirittura che le carenze nell'orchestrazione delle sue opere derivassero dal fatto che era abituato ad ascoltare l'orchestra "in condizioni acustiche del teatro completamente diverse". Nel 1909, ricchi fan misero a sua disposizione la riorganizzata New York Philharmonic Orchestra, che divenne per Mahler, già abbastanza disilluso dal Metropolitan Opera, l'unica alternativa accettabile. Ma anche qui incontrò, da un lato, la relativa indifferenza del pubblico: a New York, come informò Willem Mengelberg, il teatro era sotto i riflettori, e pochissimi erano interessati ai concerti sinfonici, e sul l'altro, con un basso livello di esecuzione orchestrale. “La mia orchestra è qui”, ha scritto, “una vera orchestra americana. Mediocre e flemmatico. Devi perdere molte energie". Dal novembre 1909 al febbraio 1911, Mahler tenne un totale di 95 concerti con questa orchestra, anche fuori New York, includendo molto raramente in programma proprie composizioni, principalmente canzoni: negli Stati Uniti, il compositore Mahler poteva contare di capire di più meno che in Europa.

Un mal di cuore costrinse Mahler a cambiare stile di vita, cosa per lui non facile: “Per molti anni”, scrisse a Bruno Walter nell'estate del 1908, “mi sono abituato al movimento energico incessante. Vagavo per le montagne e le foreste e da lì portavo i miei schizzi come una specie di preda. Mi sono avvicinato allo scrittoio come un contadino entra in una stalla: mi bastava fare i miei schizzi. […] E ora devo evitare ogni tensione, controllarmi costantemente, non camminare molto. […] Sono come un morfinomane o un ubriacone a cui improvvisamente è stato subito proibito di indulgere nel suo vizio”. Secondo Otto Klemperer, Mahler, che in passato era quasi frenetico allo stand del direttore d'orchestra, negli ultimi anni è diventato molto parsimonioso da dirigere.

Le proprie composizioni, come prima, dovettero essere rimandate ai mesi estivi. Dopo la morte della figlia, i coniugi Mahler non poterono tornare a Mayernig e dal 1908 trascorsero le vacanze estive ad Altshulderbach, a tre chilometri da Dobbiaco. Qui, nell'agosto 1909, Mahler completò il lavoro sul Canto della Terra, con la sua parte finale, Addio (Der Abschied), e scrisse la Nona Sinfonia; per molti fan del compositore, queste due sinfonie sono il meglio di tutto ciò che ha creato. “…Il mondo giaceva davanti a lui”, scrisse Bruno Walter, “nella tenue luce dell'addio…” Sweet Land, la canzone su cui scrisse, gli sembrava così bella che tutti i suoi pensieri e parole erano misteriosamente pieni di una sorta di stupore per la nuova bellezza della vecchia vita."

L'anno scorso

Nell'estate del 1910, ad Altschulderbach, Mahler iniziò a lavorare alla Decima Sinfonia, che rimase incompiuta. Per gran parte dell'estate, il compositore è stato impegnato nella preparazione della prima esecuzione dell'Ottava Sinfonia, con la sua composizione senza precedenti, che ha coinvolto, oltre a una grande orchestra e otto solisti, la partecipazione di tre cori.

Immerso nel suo lavoro, Mahler, che, secondo i suoi amici, era in effetti un bambino grande, o non se ne accorse, o cercò di non notare come i problemi inizialmente inerenti alla sua vita familiare si accumulassero di anno in anno. Alma non ha mai amato o capito veramente la sua musica - i ricercatori trovano confessioni volontarie o involontarie di questo nel suo diario - ecco perché ai suoi occhi ancor meno giustificati erano i sacrifici che Mahler le chiedeva. La protesta contro la soppressione delle sue ambizioni creative (poiché questa era la cosa principale di cui Alma accusò suo marito) nell'estate del 1910 prese la forma dell'adulterio. Alla fine di luglio, il suo nuovo amante, il giovane architetto Walter Gropius, inviò la sua appassionata lettera d'amore indirizzata ad Alma per errore, come lui stesso sosteneva, o volutamente, come sospettano sia i biografi di Mahler che lo stesso Gropius, la mandò al marito , e più tardi, arrivato a Dobbiaco, Mahler esortò a concedere il divorzio ad Alma. Alma non ha lasciato Mahler - le lettere a Gropius con la firma "Tua moglie" hanno portato i ricercatori all'idea che fosse guidata da un calcolo nudo, ma ha raccontato a suo marito tutto ciò che aveva accumulato negli anni di convivenza. Una grave crisi psicologica si è riflessa nel manoscritto della Decima Sinfonia e alla fine ha costretto Mahler a chiedere aiuto a Sigmund Freud in agosto.

La prima dell'Ottava Sinfonia, che lo stesso compositore considerava la sua opera principale, ebbe luogo a Monaco di Baviera il 12 settembre 1910, in un'enorme sala espositiva, alla presenza del Principe Reggente e della sua famiglia e di numerose celebrità, tra cui gli ammiratori di lunga data di Mahler - Thomas Mann, Gerhart Hauptmann, Auguste Rodin, Max Reinhardt, Camille Saint-Saens. Questo è stato il primo vero trionfo del compositore Mahler: il pubblico non era più diviso in applausi e fischi, l'ovazione è durata 20 minuti. Solo il compositore stesso, secondo testimoni oculari, non sembrava un trionfante: il suo viso era come una maschera di cera.

Promettendo di venire a Monaco un anno dopo per la prima esecuzione di Song of the Earth, Mahler tornò negli Stati Uniti, dove dovette lavorare molto più di quanto avesse previsto, firmando un contratto con la New York Philharmonic: nel 1909/ 10 stagione, il comitato che dirigeva l'orchestra ordinò di dargli 43 concerti, infatti ne risultarono 47; per la stagione successiva il numero dei concerti fu portato a 65. Contemporaneamente Mahler continuò a lavorare al Metropolitan Opera, contratto con il quale era valido fino alla fine della stagione nel 1910/11. Nel frattempo Weingartner sopravvisse da Vienna, i giornali scrissero che il principe Montenuovo stava trattando con Mahler - Mahler stesso negò e comunque non sarebbe tornato all'Opera di Corte. Dopo la scadenza del contratto americano, voleva stabilirsi in Europa per una vita libera e tranquilla; su questo punto, i coniugi Mahler fecero piani per molti mesi - ora non più associati ad alcun obbligo, in cui apparivano Parigi, Firenze, Svizzera, fino a quando Mahler non scelse, nonostante qualsiasi lamentela, la periferia di Vienna.

Ma questi sogni non erano destinati a avverarsi: nell'autunno del 1910, il sovraccarico si trasformò in una serie di tonsilliti, a cui l'organismo indebolito di Mahler non poteva più resistere; il mal di gola, a sua volta, dava una complicazione al cuore. Continuò a lavorare e per l'ultima volta, già con la febbre alta, si fermò alla consolle il 21 febbraio 1911. L'infezione da streptococco, che ha causato l'endocardite batterica subacuta, è diventata fatale per Mahler.

I medici americani erano impotenti; in aprile, Mahler è stato portato a Parigi per il trattamento del siero presso l'Istituto Pasteur; ma tutto quello che Andre Chantemess poteva fare era confermare la diagnosi: la medicina a quel tempo non aveva mezzi efficaci per curare la sua malattia. Le condizioni di Mahler continuarono a peggiorare e, quando divenne senza speranza, volle tornare a Vienna.

Il 12 maggio Mahler fu portato nella capitale austriaca e per 6 giorni il suo nome non lasciò le pagine della stampa viennese, che quotidianamente stampava bollettini sul suo stato di salute e gareggiava nell'elogio del compositore morente - che sia per Vienna che per per altri capoluoghi che non rimase indifferente, fu ancora principalmente un conduttore. Stava morendo in clinica, circondato da cesti di fiori, anche dalla Filarmonica di Vienna - questa era l'ultima cosa che aveva il tempo di apprezzare. Il 18 maggio, poco prima di mezzanotte, Mahler morì. Il 22 fu sepolto nel cimitero di Grinzing, accanto alla sua amata figlia.

Mahler voleva che la sepoltura passasse senza discorsi e canti, ei suoi amici fecero la sua volontà: l'addio fu muto. Le prime delle sue ultime opere completate - "Songs of the Earth" e la Nona Sinfonia - hanno avuto luogo sotto la direzione di Bruno Walter.

Creazione

Mahler direttore d'orchestra

... Per un'intera generazione, Mahler è stato più di un musicista, maestro, direttore d'orchestra, più di un semplice artista: è stata l'esperienza più indimenticabile della sua giovinezza.

Insieme a Hans Richter, Felix Motl, Arthur Nikisch e Felix Weingartner, Mahler ha compilato i cosiddetti "Post-Wagner Five", che, insieme ad altri direttori di prim'ordine, hanno assicurato il predominio della scuola austro-tedesca di direzione e interpretazione in Europa. Questo dominio in futuro, insieme a Wilhelm Furtwängler ed Erich Kleiber, fu consolidato dai cosiddetti "direttori della scuola di Mahler" - Bruno Walter, Otto Klemperer, Oscar Fried e l'olandese Willem Mengelberg.

Mahler non dava mai lezioni di direzione e, secondo Bruno Walter, non era affatto insegnante per vocazione: "... Per questo era troppo immerso in se stesso, nel suo lavoro, nella sua vita interiore tesa, si accorgeva troppo poco di quelle intorno a lui e all'ambiente." I discepoli si chiamavano coloro che volevano imparare da lui; l'impatto della personalità di Mahler era spesso più importante di qualsiasi lezione. “Consapevolmente”, ricorda Bruno Walter, “non mi dava quasi mai istruzioni, ma un ruolo incommensurabilmente grande nella mia educazione ed educazione è stato giocato dalle esperienze che questa natura mi presentava, involontariamente, da un eccesso interiore che si riversava in parole e nella musica. […] Ha creato intorno a sé un clima di grande tensione…”.

Mahler, che non ha mai studiato come direttore d'orchestra, è nato a quanto pare; nella sua gestione dell'orchestra c'erano molte cose che non potevano essere né insegnate né imparate, tra cui, come scrisse il più anziano dei suoi studenti, Oscar Fried, "un enorme potere quasi demoniaco irradiato da ogni suo movimento, da ogni linea del suo volto». Bruno Walter ha aggiunto a questo "il calore che dava alla sua performance la spontaneità del riconoscimento personale: quella spontaneità che ti faceva dimenticare... l'apprendimento attento". Questo non è stato dato a tutti; Ma c'erano molte altre cose da imparare da Mahler, il direttore d'orchestra: sia Bruno Walter che Oscar Fried hanno notato le sue altissime esigenze su se stesso e su tutti coloro che hanno lavorato con lui, il suo scrupoloso lavoro preliminare sulla partitura e durante le prove - altrettanto minuziosa elaborazione dei minimi dettagli; né i musicisti dell'orchestra, né i cantanti, non perdonava nemmeno la minima negligenza.

L'affermazione che Mahler non abbia mai studiato direzione d'orchestra richiede una riserva: nei suoi anni più giovani, il destino a volte lo ha portato insieme a grandi direttori d'orchestra. Angelo Neumann ha ricordato come a Praga, assistendo a una prova di Anton Seidl, Mahler abbia esclamato: “Signore, Dio! Non avrei mai pensato che tu potessi provare in quel modo!" Secondo la testimonianza dei contemporanei, il direttore d'orchestra Maler riuscì soprattutto in composizioni di natura eroica e tragica, in consonanza con il compositore di Maler: era considerato un eccezionale interprete delle sinfonie e delle opere di Beethoven, delle opere di Wagner e di Gluck. Allo stesso tempo, possedeva un raro senso dello stile, che gli ha permesso di raggiungere il successo in composizioni di un piano diverso, comprese le opere di Mozart, che lui, secondo I. Sollertinsky, ha riscoperto, liberando dal "salone rococò e carino grazia", e Tchaikovsky ...

Lavorando nei teatri d'opera, combinando le funzioni di un direttore d'orchestra - interprete di un'opera musicale con la regia - subordinando la sua interpretazione di tutte le componenti dello spettacolo, Mahler ha reso ai suoi contemporanei un approccio fondamentalmente nuovo allo spettacolo d'opera. Come scrisse uno dei suoi recensori di Amburgo, Mahler interpretava la musica come l'incarnazione scenica dell'opera e della produzione teatrale con l'aiuto della musica. “Mai più”, ha scritto Stefan Zweig a proposito dell'opera di Mahler a Vienna, “ho incontrato sul palco tanta integrità come ho avuto in queste esibizioni: nella purezza dell'impressione che producono, possono essere paragonate solo alla natura stessa... . ..Noi giovani abbiamo imparato da lui l'amore per la perfezione”.

Mahler morì prima che ci fosse la possibilità di registrazioni di musica orchestrale più o meno ascoltabili. Nel novembre 1905 registrò quattro estratti dalle sue composizioni presso la ditta Velte-Mignon, ma come pianista. E se un non specialista dell'interprete di Mahler è costretto a giudicare esclusivamente dai ricordi dei suoi contemporanei, allora uno specialista può avere una certa idea di lui dal ritocco del suo direttore nelle partiture sia delle sue opere che di quelle altrui . Mahler, scrive Leo Ginsburg, è stato uno dei primi a sollevare in modo nuovo il problema del ritocco: a differenza della maggior parte dei suoi contemporanei, vedeva il suo compito non nel correggere "gli errori d'autore", ma nell'assicurare la possibilità di correggere, dal punto di vista delle intenzioni dell'autore, delle composizioni percettive, privilegiando lo spirito rispetto alla lettera. I ritocchi nelle stesse partiture cambiavano di volta in volta, poiché venivano eseguiti, di regola, durante le prove, nel processo di preparazione di un concerto e tenevano conto della composizione quantitativa e qualitativa di una particolare orchestra, del livello della sua solisti, l'acustica della sala e altre sfumature.

I ritocchi di Mahler, principalmente nelle partiture di L. van Beethoven, che occupava un posto centrale nei suoi programmi di concerto, furono spesso utilizzati da altri direttori, e non solo dagli studenti stessi: Leo Ginsburg cita, in particolare, Erich Kleiber e Hermann Abendroth . In generale, Stefan Zweig credeva, il direttore d'orchestra Mahler aveva molti più studenti di quanto si sia soliti pensare: "In qualche città tedesca", scrisse nel 1915, "il direttore alza la bacchetta. Nei suoi gesti, nei suoi modi, mi sento Mahler, non ho bisogno di fare domande per scoprirlo: questo è anche il suo allievo, e qui, al di fuori della sua esistenza terrena, il magnetismo del suo ritmo di vita è ancora fertilizzante».

Mahler-compositore

I musicologi notano che l'opera del compositore Mahler, da un lato, ha indubbiamente assorbito le conquiste della musica sinfonica austro-tedesca del XIX secolo, da L. van Beethoven ad A. Bruckner: la struttura delle sue sinfonie, così come la l'inclusione di parti vocali in esse, è un'innovazione di sviluppo della Nona Sinfonia di Beethoven, la sua sinfonia "canzone" - di F. Schubert e A. Bruckner, molto prima che Mahler F. Liszt (in seguito a G. Berlioz) abbandonasse la classica struttura a quattro parti della sinfonia e utilizzato il programma; infine, da Wagner e Bruckner, Mahler ereditò la cosiddetta "melodia infinita". Mahler, senza dubbio, era anche vicino ad alcune caratteristiche della sinfonia di P. I. Tchaikovsky e la necessità di parlare nella lingua della sua terra lo ha avvicinato ai classici cechi B. Smetana e A. Dvořák.

D'altra parte, è ovvio per i ricercatori che le influenze letterarie erano più pronunciate nella sua opera rispetto alle stesse influenze musicali; questo era già stato notato dal primo biografo di Mahler, Richard Specht. Sebbene i primi romantici trassero ispirazione dalla letteratura e, attraverso le labbra di Liszt, proclamassero il "rinnovamento della musica attraverso una connessione con la poesia", pochissimi compositori, scrive J. M. Fischer, erano appassionati di libri come Mahler. Lo stesso compositore ha affermato che molti libri hanno causato un cambiamento nella sua visione del mondo e nella percezione della vita, o comunque ne hanno accelerato lo sviluppo; scriveva ad un amico viennese di Amburgo: “... Sono i miei unici amici che sono ovunque con me. E che amici! […] Si stanno avvicinando a me e sempre più mi confortano, miei veri fratelli e padri e amati”.

Il circolo di lettura di Mahler si estendeva da Euripide a G. Hauptmann e F. Wedekind, sebbene in generale la letteratura del volgere del secolo suscitasse nei suoi confronti solo un interesse molto limitato. Il suo lavoro è stato direttamente influenzato in tempi diversi dai suoi hobby per Jean Paul, nei cui romanzi idillio e satira, sentimentalismo e ironia si combinavano organicamente, e dai romantici di Heidelberg: dalla raccolta "The Boy's Magic Horn" di A. von Arnim e K. Brentano, per molti anni ha raccolto testi per canzoni e singole parti di sinfonie. Tra i suoi libri preferiti c'erano le opere di F. Nietzsche e A. Schopenhauer, che si riflettevano anche nel suo lavoro; uno degli scrittori più vicini a lui era FM Dostoevskij, e nel 1909 Mahler disse ad Arnold Schoenberg dei suoi studenti: “Fai leggere Dostoevskij a queste persone! È più importante del contrappunto". Sia Dostoevskij che Mahler, scrive Inna Barsova, sono caratterizzati da "l'avvicinamento dell'estetica che si escludono a vicenda nell'estetica di genere", la combinazione dell'incompatibile, che crea l'impressione di una forma inorganica e, allo stesso tempo, la ricerca costante e dolorosa dell'armonia che può risolvere tragici conflitti. Il periodo maturo dell'opera del compositore passò principalmente sotto il segno di J.W. Goethe.

L'epopea sinfonica di Mahler

... Ciò di cui parla la musica è solo una persona in tutte le sue manifestazioni (cioè sentire, pensare, respirare, soffrire)

I ricercatori considerano l'eredità sinfonica di Mahler come un'unica epopea strumentale (I. Sollertinsky l'ha definita un "grandioso poema filosofico"), in cui ogni parte segue dalla precedente - come una continuazione o negazione; anche i suoi cicli vocali sono direttamente collegati ad esso, e su di esso si basa la periodizzazione dell'opera del compositore, accettata in letteratura.

Il conto alla rovescia del primo periodo inizia con il "Canto Lamentoso", scritto nel 1880, ma rivisto nel 1888; comprende due cicli di canzoni - "Songs of the Wandering Apprentice" e "The Boy's Magic Horn" - e quattro sinfonie, l'ultima delle quali è stata scritta nel 1901. Sebbene, secondo N. Bauer-Lechner, lo stesso Mahler abbia chiamato "tetralogia" le prime quattro sinfonie, molti ricercatori separano la Prima dalle tre successive - sia perché è puramente strumentale, mentre nel resto Mahler usa la voce, sia perché è basato sul materiale musicale e la gamma di immagini delle "Songs of the Wandering Apprentice", e la Seconda, la Terza e la Quarta - su "The Boy's Magic Horn"; in particolare, Sollertinsky considerava la Prima Sinfonia un prologo dell'intero "poema filosofico". Le opere di questo periodo, scrive IA Barsova, sono caratterizzate da "una combinazione di immediatezza emotiva e ironia tragica, schizzi di genere e simbolismo". In queste sinfonie si sono manifestate tali caratteristiche dello stile di Mahler, come la dipendenza dai generi della musica popolare e urbana - gli stessi generi che lo hanno accompagnato durante l'infanzia: canto, danza, molto spesso un rude proprietario terriero, marcia militare o funebre. Le origini stilistiche della sua musica, scrive Hermann Danuser, sono come un ventaglio spalancato.

Il secondo periodo, breve ma intenso, comprende composizioni scritte nel 1901-1905: cicli vocali e sinfonici "Songs of Dead Children" e "Songs on Rückert's Poems" e la Quinta, la Sesta e la Settima sinfonie tematicamente correlate, ma puramente strumentali. Tutte le sinfonie di Mahler erano infatti programmatiche, riteneva che, a partire almeno da Beethoven, "non esiste musica nuova che non abbia un programma interno"; ma se nella prima tetralogia cercò di chiarire la sua idea con l'aiuto dei nomi dei programmi - la sinfonia nel suo insieme o le sue singole parti - allora a partire dalla Quinta Sinfonia abbandonò questi tentativi: i suoi titoli di programma davano solo luogo a malintesi, e , alla fine, come scrisse Mahler a uno dei suoi corrispondenti, "questa musica è priva di valore, di cui bisogna prima dire all'ascoltatore quali sentimenti ci sono in essa e, di conseguenza, cosa deve provare lui stesso". Rifiuto da permissivo le parole non potevano che comportare la ricerca di un nuovo stile: il carico semantico sul tessuto musicale aumentava, e il nuovo stile, come scriveva lo stesso compositore, richiedeva una nuova tecnica; IA Barsova nota "lo scoppio dell'attività polifonica della trama, il pensiero portante, l'emancipazione delle singole voci del tessuto, come se si sforzasse di esprimersi nella maniera più espressiva". Le collisioni umane universali della tetralogia del primo periodo, basate su testi di natura filosofica e simbolica, in questa trilogia hanno lasciato il posto a un altro tema: la tragica dipendenza dell'uomo dal destino; e se il conflitto della tragica Sesta Sinfonia non ha trovato soluzione, allora nella Quinta e nella Settima Mahler ha cercato di trovarlo nell'armonia dell'arte classica.

Tra le sinfonie di Mahler, l'Ottava Sinfonia spicca come una sorta di culmine, la sua opera più ambiziosa. Qui il compositore ricorre nuovamente alla parola, utilizzando i testi dell'inno cattolico medievale "Veni Creator Spiritus" e la scena conclusiva della seconda parte del "Faust" di Goethe. La forma insolita di quest'opera, la sua monumentalità hanno dato ai ricercatori motivo di chiamarla oratorio o cantata, o almeno definire il genere dell'Ottava come sintesi di sinfonia e oratorio, sinfonia e “dramma musicale”.

E l'epopea si conclude con tre sinfonie di un personaggio d'addio, scritte nel 1909-1910: "Song of the Earth" ("sinfonia in canzoni", come la chiamava Mahler), la Nona e la Decima incompiuta. Queste composizioni si distinguono per un tono profondamente personale e testi espressivi.

Nell'epopea sinfonica di Mahler i ricercatori notano innanzitutto la varietà delle soluzioni: nella maggior parte dei casi egli abbandona la classica forma a quattro voci a favore di cicli a cinque o sei voci; e la più lunga, l'Ottava Sinfonia, è composta da due parti. Costruzioni sintetiche convivono con sinfonie prettamente strumentali, mentre in alcune la parola è usata come mezzo espressivo solo nei momenti culminanti (nella Seconda, Terza e Quarta Sinfonia), altre si basano principalmente o interamente sul testo poetico - l'Ottava e il Cantico di la terra. Anche nei cicli a quattro parti, la sequenza tradizionale delle parti e i loro rapporti temporali di solito cambiano, il centro semantico si sposta: in Mahler, questo si rivela molto spesso il finale. Anche la forma delle singole parti, compresa la prima, subisce una trasformazione significativa nelle sue sinfonie: nelle opere successive, la forma sonata lascia il posto a uno sviluppo trasversale, un'organizzazione canto-variante-stanzaica. Spesso in Mahler, vari principi di modellatura interagiscono in un movimento: sonata allegro, rondò, variazioni, distico o canto a 3 parti; Mahler usa spesso la polifonia: varianti di imitazione, contrasto e polifonia. Un'altra tecnica spesso utilizzata da Mahler è il cambio di tonalità, che T. Adorno considerava una “critica” della gravità tonale end-to-end, che portava naturalmente all'atonalità o pantonalità.

L'orchestra di Mahler combina due tendenze ugualmente caratteristiche del primo Novecento: l'espansione della composizione orchestrale, da un lato, e l'emergere dell'orchestra da camera (nel dettagliare la trama, nel massimizzare le possibilità degli strumenti associati alla ricerca di una maggiore espressività e colorito, spesso grottesco) - dall'altro: nelle sue partiture, gli strumenti dell'orchestra sono spesso interpretati nello spirito di un ensemble di solisti. Elementi di stereofonia sono apparsi anche nelle opere di Mahler, poiché le sue partiture in alcuni casi presuppongono il suono simultaneo di un'orchestra sul palco e un gruppo di strumenti o una piccola orchestra dietro il palco, o la collocazione di esecutori a diverse altezze.

Il percorso verso il riconoscimento

Durante la sua vita, il compositore Mahler aveva solo una cerchia relativamente ristretta di seguaci convinti: all'inizio del XX secolo, la sua musica era ancora troppo nuova. A metà degli anni '20, divenne una vittima dell'anti-romanticismo, comprese le tendenze "neoclassiche" - per i fan delle nuove tendenze, la musica di Mahler era già "antiquata". Dopo che i nazisti salirono al potere in Germania nel 1933, prima nello stesso Reich, e poi in tutti i territori occupati e annessi, fu proibita l'esecuzione delle opere del compositore ebreo. Mahler non ebbe fortuna negli anni del dopoguerra: "È proprio quella qualità", scrisse Theodore Adorno, "a cui è stata associata l'universalità della musica, il momento trascendente in essa ... quella qualità che permea, ad esempio, tutto dell'opera di Mahler fino ai dettagli dei suoi mezzi espressivi - tutto questo cade nel sospetto come megalomania, come valutazione gonfiata del soggetto di se stesso. Che non rinuncia all'infinito, sembra manifestare la volontà di dominio, caratteristica della paranoia…”

Allo stesso tempo, Mahler non era affatto un compositore dimenticato: i fan-conduttori - Bruno Walter, Otto Klemperer, Oscar Fried, Karl Schuricht e molti altri - includevano costantemente le sue opere nei loro programmi di concerti, superando la resistenza delle organizzazioni concertistiche e dei conservatori critica; Willem Mengelberg ad Amsterdam nel 1920 tenne addirittura un festival dedicato alla sua opera. Durante la seconda guerra mondiale, espulso dall'Europa, la musica di Mahler trovò rifugio negli Stati Uniti, dove emigrarono molti direttori d'orchestra tedeschi e austriaci; dopo la fine della guerra, tornò in Europa con gli emigranti. All'inizio degli anni '50 erano già quindici le monografie dedicate all'opera del compositore; ci sono state decine di registrazioni delle sue opere: i direttori d'orchestra della prossima generazione si sono già uniti agli estimatori di lunga data. Infine, nel 1955, fu creata a Vienna la Società Internazionale di Gustav Mahler per studiare e promuovere il suo lavoro, e negli anni successivi si formarono una serie di società simili, nazionali e regionali.

Il centenario della nascita di Mahler nel 1960 è stato ancora celebrato in modo abbastanza modesto, tuttavia, i ricercatori ritengono che sia stato in quest'anno una svolta: Theodore Adorno ha costretto molti a dare uno sguardo nuovo all'opera del compositore, quando, rifiutando il tradizionale definizione di "tardo romanticismo", attribuito all'epoca del "moderno" musicale, dimostrava la vicinanza di Mahler - nonostante le dissomiglianze esteriori - alla cosiddetta "Nuova Musica", molti rappresentanti della quale per decenni lo consideravano loro avversario. In ogni caso, appena sette anni dopo, uno dei più zelanti propagandisti dell'opera di Mahler, Leonard Bernstein, poté affermare con soddisfazione: "È giunto il suo momento".

Dmitri Shostakovich scrisse alla fine degli anni '60: "È gioioso vivere in un momento in cui la musica del grande Gustav Mahler sta ottenendo un ampio riconoscimento". Ma negli anni '70, gli ammiratori di lunga data del compositore hanno smesso di gioire: la popolarità di Mahler ha superato tutti i limiti immaginabili, la sua musica ha riempito le sale da concerto, le registrazioni si sono riversate come da una cornucopia - la qualità delle interpretazioni è svanita in secondo piano; Le magliette con la scritta "I love Mahler" erano molto richieste negli Stati Uniti. I balletti sono stati messi in scena alla sua musica; Sulla scia della crescente popolarità, furono fatti tentativi per ricostruire l'incompiuta Decima Sinfonia, che indirizzò soprattutto i vecchi studiosi d'arte.

Il cinema ha dato il suo contributo alla divulgazione non tanto della creatività quanto della personalità del compositore - i film "Mahler" di Ken Russell e "Morte a Venezia" di Luchino Visconti, imbevuti della sua musica e provocando una reazione ambigua tra gli esperti. Un tempo, Thomas Mann scrisse che la morte di Mahler influenzò molto l'idea del suo famoso romanzo: “... Quest'uomo, bruciato dalla sua stessa energia, mi fece una forte impressione. […] In seguito, questi shock si sono mischiati con le impressioni e le idee da cui è nata la storia, e non solo ho dato al mio eroe, che è morto in una morte orgiastica, il nome di un grande musicista, ma ho anche preso in prestito una maschera di Mahler per descrivere la sua apparenza. A Visconti, lo scrittore Aschenbach è diventato un compositore, è apparso un personaggio non immaginato dall'autore, il musicista Alfried - così che Aschenbach aveva qualcuno con cui parlare di musica e bellezza, e il romanzo completamente autobiografico di Mann si è trasformato in un film su Mahler.

La musica di Mahler ha superato la prova della popolarità; ma le ragioni dell'inaspettato ea suo modo inedito successo del compositore sono diventate oggetto di particolare ricerca.

"Il segreto del successo". Influenza

… Cosa ti affascina della sua musica? Prima di tutto, profonda umanità. Mahler comprese l'alto significato etico della musica. È penetrato nei recessi più intimi della coscienza umana ... [...] Si può dire molto su Mahler - il grande maestro dell'orchestra, sui cui spartiti molte, molte generazioni impareranno.
- Dmitry Shostakovich

La ricerca ha rivelato, soprattutto, una gamma insolitamente ampia di percezioni. Una volta il famoso critico viennese Eduard Hanslik scrisse di Wagner: "Chi lo segue si romperà il collo e il pubblico guarderà questa disgrazia con indifferenza". Il critico americano Alex Ross crede (o credeva nel 2000) che esattamente lo stesso valga per Mahler, poiché le sue sinfonie, come le opere di Wagner, riconoscono solo i superlativi, e loro, scrisse Hanslick, sono la fine, non l'inizio. Ma proprio come i compositori d'opera di Wagner non seguirono il loro idolo nei suoi "superlativi", così nessuno seguì Mahler così letteralmente. Ai suoi primi ammiratori, compositori della Nuova Scuola di Vienna, sembrò che Mahler (insieme a Bruckner) avesse esaurito il genere della "grande" sinfonia, fu nella loro cerchia che nacque la sinfonia da camera - e anche sotto l'influenza di Mahler: la sinfonia da camera è nata nelle profondità delle sue opere di grandi dimensioni, come l'espressionismo. Dmitri Shostakovich dimostrò con tutto il suo lavoro, come fecero dopo di lui, che Mahler aveva esaurito solo la sinfonia romantica, ma la sua influenza poteva estendersi ben oltre i limiti del romanticismo.

L'opera di Shostakovich, scrisse Danuzer, continuava la tradizione di Mahler "direttamente e continuamente"; L'influenza di Mahler è più palpabile nei suoi scherzi grotteschi e spesso sinistri e nella Sinfonia maleriana n. 4. Ma Shostakovich - come Arthur Honegger e Benjamin Britten - adottò anche la sinfonia drammatica del grande stile dal suo predecessore austriaco; nelle sue tredicesima e quattordicesima sinfonia (così come nelle opere di numerosi altri compositori), un'altra innovazione di Mahler - "una sinfonia in canzoni", ha trovato la sua continuazione.

Se durante la vita del compositore gli avversari e gli aderenti hanno discusso della sua musica, negli ultimi decenni la discussione, non meno acuta, si è svolta nella cerchia di numerosi amici. Per Hans Werner Henze, come per Shostakovich, Mahler era prima di tutto un realista; per cui è stato più spesso attaccato dalla critica contemporanea - "la combinazione dell'incompatibile", la costante vicinanza di "alto" e "basso" nella sua musica - per Henze non è altro che un onesto riflesso della realtà circostante. La sfida posta ai contemporanei dalla musica "critica" e "autocritica" di Mahler, secondo Henze, "deriva dal suo amore per la verità e dalla riluttanza ad abbellire a causa di questo amore". Leonard Bernstein ha espresso la stessa idea in modo diverso: "Solo dopo cinquanta, sessanta, settant'anni di distruzione del mondo... possiamo finalmente ascoltare la musica di Mahler e capire che prediceva tutto questo".

Mahler è da tempo diventato uno degli artisti d'avanguardia che credono che solo "attraverso lo spirito della Nuova Musica" si possa scoprire il vero Mahler. Il volume del suono, la scissione di significati diretti e indiretti attraverso l'ironia, la rimozione dei tabù da materiale sonoro banale e quotidiano, citazioni e allusioni musicali - tutte queste caratteristiche dello stile Mahler, sosteneva Peter Ruzicka, trovavano il loro vero significato proprio in New Musica. Gyorgy Ligeti lo chiamò il suo predecessore nel campo della composizione spaziale. Comunque sia, l'ondata di interesse per Mahler ha aperto la strada alle sale da concerto e alle opere di artisti d'avanguardia.

Per loro, Mahler è un compositore che guarda al futuro, i nostalgici postmoderni sentono nostalgia nelle sue opere - sia nelle sue citazioni che nelle stilizzazioni della musica dell'era classica nella Quarta, Quinta e Settima Sinfonia. "Il romanticismo di Mahler", scrisse un tempo Adorno, "nega se stesso attraverso la delusione, il lutto e una lunga memoria". Ma se per Mahler l'"età dell'oro" è l'epoca di Haydn, Mozart e del primo Beethoven, allora già negli anni '70 del XX secolo il passato premoderno sembrava un'"età dell'oro".

Secondo G. Danuser, in termini di universalità, capacità di soddisfare le esigenze più diverse e di accontentare gusti quasi opposti, Mahler è seconda solo a J.S.Bach, V.A.Mozart e L. van Beethoven. L'attuale parte "conservatrice" del pubblico ha le sue ragioni per amare Mahler. Già prima della prima guerra mondiale, come annotava T. Adorno, il pubblico si lamentava della mancanza di melodia tra i compositori contemporanei: “Mahler, che aderì all'idea tradizionale di melodia in linea con altri compositori, proprio in conseguenza di questo seber ammassati. Gli si rimproverava sia la banalità delle invenzioni sia la natura violenta delle sue lunghe curve melodiche...». Dopo la seconda guerra mondiale, i seguaci di molti movimenti musicali si discostarono sempre più su questo tema dal pubblico, che per la maggior parte preferiva ancora i classici e i romantici "melodici" - la musica di Mahler, scrisse L. Bernstein, "nella sua previsione . .. ha irrigato il nostro mondo una pioggia di bellezza, che da allora non è più stata uguale.

Per perpetuare la memoria del compositore e studiare la sua opera, nel 1955 fu creata la Società Internazionale di Gustav Mahler.

Biografia

Infanzia

La famiglia di Gustav Mahler proveniva dalla Boemia orientale ed era di modeste entrate, la nonna del compositore si guadagnava un commercio ambulante. La Boemia ceca faceva allora parte dell'Impero austriaco, la famiglia Mahler apparteneva alla minoranza di lingua tedesca, ed erano anche ebrei. Di qui il precoce sentimento di esilio per il futuro compositore, "sempre ospite non invitato". Il padre di Gustav, Bernhard Mahler, divenne un commerciante ambulante che vendeva liquori, zucchero e prodotti fatti in casa, e sua madre proveniva da una famiglia di piccoli produttori di sapone. Gustav era il secondo di 14 figli (solo sei raggiunsero l'età adulta). Nacque il 7 luglio 1860 in una modesta casa nel villaggio di Kaliste.

Poco dopo la nascita di Gustav, la famiglia si trasferì nella piccola città industriale di Jihlava, un'isola di cultura tedesca nella Moravia meridionale, dove Bernhard Mahler aprì una taverna. Qui il futuro compositore ha ascoltato canti di strada, danze popolari, corni e marce della banda militare locale - suoni che in seguito sono entrati a far parte della sua tavolozza musicale. All'età di quattro anni, ha iniziato a padroneggiare il pianoforte di suo nonno e all'età di dieci ha suonato per la prima volta sul palco. Nel 1874, suo fratello minore Ernst morì e il futuro compositore cercò di esprimere i sentimenti di dolore e perdita nell'opera, The Duke Ernest of Swabia, che non ci è pervenuta.

Educazione musicale

Mahler entrò al Conservatorio di Vienna nel 1875. I suoi insegnanti erano Julius Epstein (pianoforte), Robert Fuchs (armonia) e Franz Krenn (composizione). Studiò anche con il compositore e organista Anton Bruckner, ma non fu considerato suo allievo.

Al conservatorio, Mahler divenne amico del futuro compositore Hugo Wolf. Non pronto a sopportare la dura disciplina dell'istituto scolastico, Wolf fu espulso, e il meno ribelle Mahler sfuggì a questa minaccia scrivendo una lettera di pentimento al direttore del conservatorio, Helmesberger.

Mahler potrebbe aver avuto la sua prima esperienza come direttore d'orchestra nell'orchestra studentesca della sua alma mater, sebbene in questa orchestra si esibisse principalmente come batterista.

Mahler si laureò al Conservatorio nel 1878, ma non riuscì a conseguire la prestigiosa medaglia d'argento. Su insistenza del padre, superò gli esami di ammissione all'Università di Vienna e frequentò per un anno lezioni di letteratura e filosofia.

Gioventù

Dopo la morte dei suoi genitori nel 1889, Mahler si prese cura dei suoi fratelli e sorelle minori; in particolare portò a Vienna le sorelle Justina ed Emma e sposò i musicisti Arnold ed Eduard Rose.

Nella seconda metà degli anni 1890. Mahler sopravvisse al fascino della sua allieva, la cantante Anna von Mildenburg, che sotto la sua guida ottenne un successo eccezionale nel repertorio wagneriano, anche sul palcoscenico dell'Opera reale di Vienna, ma sposò lo scrittore Hermann Bar.

La vita familiare

Durante la sua seconda stagione a Vienna, nel novembre 1901, conobbe Alma Schindler, la figlia adottiva del famoso artista austriaco Karl Moll. All'inizio, Alma non era felice di incontrarsi a causa degli "scandali su di lui e su ogni giovane donna che voleva cantare all'opera". Dopo una disputa sul balletto di Alexander Zemlinsky (Alma era sua allieva), Alma accettò di incontrarsi il giorno successivo. Questo incontro ha portato a un matrimonio veloce. Mahler e Alma si sposarono nel marzo 1902, Alma era allora incinta del suo primo figlio, la figlia Maria. La seconda figlia, Anna, nacque nel 1904.

Gli amici della coppia sono rimasti sorpresi dal matrimonio. Il regista teatrale Max Burkhard, un fan di Alma, ha definito Mahler un "ebreo degenerato traballante" indegno di una bella ragazza di buona famiglia. D'altra parte, la famiglia Mahler considerava Alma troppo civettuola e inaffidabile.

Mahler era naturalmente capriccioso e autoritario. Alma ha ricevuto un'educazione musicale e ha persino scritto musica da dilettante. Mahler ha chiesto ad Alma di interrompere i suoi studi musicali, affermando che può esserci un solo compositore in famiglia. Nonostante i rimpianti per l'occupazione cara al cuore di Alma, il loro matrimonio è stato caratterizzato da espressioni di intenso amore e passione.

Nell'estate del 1907 Mahler, stanco della campagna contro di lui a Vienna, partì con la famiglia in vacanza a Maria Wörth. Lì, entrambe le figlie si ammalarono. Maria morì di difterite all'età di quattro anni. Anna si riprese e in seguito divenne scultrice.

L'anno scorso

Nel 1907, poco dopo la morte di sua figlia, i medici scoprirono che Mahler aveva una malattia cardiaca cronica. La diagnosi è stata comunicata al compositore, cosa che ha aggravato la sua depressione. Il tema della morte ricorre in molte delle sue ultime opere. Nel 1910 era spesso malato. Il 20 febbraio 1911 ebbe la febbre e un forte mal di gola. Il suo medico, il dottor Joseph Fraenkel, scoprì una significativa placca purulenta sulle tonsille e avvertì Mahler che non avrebbe dovuto condurre in tale stato. Lui, però, non era d'accordo, considerando la malattia non troppo grave. La malattia, infatti, assumeva contorni minacciosi: l'angina dava complicazioni al cuore, che già funzionava a fatica. Mahler è morto in soli tre mesi. Morì la notte del 18 maggio 1911.

Mahler direttore d'orchestra

Mahler iniziò la sua carriera come direttore d'orchestra nel 1880. Nel 1881 divenne direttore d'opera a Lubiana, l'anno successivo a Olomouc, poi successivamente a Vienna, Kassel, Praga, Lipsia e Budapest. Nel 1891 fu nominato Direttore Principale dell'Opera di Amburgo.

Nel 1897 divenne direttore dell'Opera di Vienna, la carica più prestigiosa dell'Impero austriaco per un musicista. Per poter entrare in carica, Mahler, nato in una famiglia ebrea ma non credente, si convertì formalmente al cattolicesimo. In dieci anni di direzione, Mahler ha rinnovato il repertorio dell'Opera di Vienna e l'ha portato a una posizione di primo piano in Europa. Nel 1907, a seguito di intrighi, fu sostituito al posto di direttore.

Nel 1908 fu invitato a dirigere al Metropolitan Opera, vi trascorse una stagione e fu sostituito da Arturo Toscanini, molto popolare negli Stati Uniti. Nel 1909 divenne Direttore Principale della riorganizzata New York Philharmonic Orchestra, carica che rimase fino alla fine della sua vita.

Il talento direttivo di Mahler è stato molto apprezzato: "passo dopo passo aiuta l'orchestra a conquistare la sinfonia, con la migliore rifinitura dei più piccoli dettagli, non perde un attimo di vista il tutto" - scrisse Guido Adler su Mahler e Pyotr Ilyich Tchaikovsky, che nel 1892 ascoltò Mahler all'Opera di Amburgo, in una lettera privata lo definì un genio.

Mahler - compositore

Mahler fu un notevole sinfonista, autore di dieci sinfonie (l'ultima, la Decima, rimase incompiuta dall'autore). Tutti occupano un posto centrale nel repertorio sinfonico mondiale. Anche ampiamente conosciuto è il suo epico Canto della Terra, una sinfonia con le parole dei poeti cinesi medievali. Canzoni dell'apprendista errante e Canzoni dei bambini morti di Mahler, nonché un ciclo di canzoni basate su motivi popolari "Il corno magico del ragazzo", sono ampiamente eseguite in tutto il mondo. A. V. Ossovsky è stato uno dei primi critici che ha molto apprezzato le opere di Mahler e ha accolto con favore le sue esibizioni in Russia.

Tre periodi creativi

I musicologi notano tre distinti periodi di creatività nella vita di Mahler: il lungo primo periodo, che va dal lavoro su Das klagende Lied nel 1878-1880 al lavoro finale sulla raccolta di canzoni Des Knaben Wunderhorn nel 1901, un "periodo di mezzo" più intenso che termina con La partenza di Mahler per New York nel 1907 e un breve "periodo tardo" di lavoro elegiaco fino alla sua morte nel 1911.

Le opere principali del primo periodo sono le prime quattro sinfonie, il ciclo "Canzoni dell'apprendista errante" (Lieder eines fahrenden Gesellen) e varie raccolte di canti, tra cui spicca il "Corno magico del ragazzo" (Des Knaben Wunderhorn). fuori. Durante questo periodo, i canti e le sinfonie sono strettamente correlati e le opere sinfoniche sono programmatiche; per le prime tre sinfonie, Mahler pubblicò originariamente ampi programmi.

Il periodo centrale è costituito da un trittico di sinfonie puramente strumentali (quinta, sesta e settima), canzoni basate su poesie di Rückert e Songs of Dead Children (Kindertotenlieder). A parte si distingue l'Ottava sinfonia corale, che alcuni musicologi considerano un palcoscenico indipendente tra il secondo e il terzo periodo dell'opera del compositore. A questo punto, Mahler aveva già abbandonato programmi espliciti e nomi descrittivi, voleva scrivere musica "assoluta" che parlasse da sola. Le canzoni di questo periodo hanno perso molto del loro carattere folcloristico e hanno cessato di essere usate nelle sinfonie così chiaramente come prima.

Le opere del breve periodo finale sono "Song of the Earth" (Das Lied von der Erde), Nona e (incompiuta) Decima sinfonie. Esprimono le esperienze personali di Mahler alla vigilia della sua morte. Ogni saggio termina in silenzio, mostrando che l'aspirazione lascia il posto all'umiltà. Derik Cook crede che queste opere siano più amorevoli di un amaro addio alla vita; il compositore Alban Berg ha definito la Nona Sinfonia "la cosa più sorprendente che Mahler abbia mai scritto". Nessuno di questi ultimi lavori è stato eseguito durante la vita di Mahler.

Stile

Mahler è stato uno degli ultimi grandi compositori della musica del Romanticismo, chiudendo la fila che includeva Beethoven, Schubert, Liszt, Wagner e Brahms, tra gli altri. Molte delle caratteristiche della musica di Mahler derivano da questi predecessori. Quindi, dalla Nona Sinfonia di Beethoven, è nata l'idea di utilizzare solisti e un coro nel genere di una sinfonia. Da Beethoven e Liszt è venuto il concetto di scrivere musica con un "programma" (testo esplicativo), e una partenza dal formato tradizionale di una sinfonia in quattro movimenti. L'esempio di Wagner e Bruckner ha incoraggiato Mahler ad espandere la portata delle sue opere sinfoniche ben oltre gli standard precedentemente accettati, per includere l'intero mondo delle emozioni.

I primi critici hanno sostenuto che l'adozione da parte di Mahler di molti stili diversi per esprimere diversi tipi di sentimenti significava che gli mancava il suo stile; Deryck Cook afferma che Mahler "ha pagato i prestiti con la propria impronta su quasi ogni nota", producendo musica di "eccezionale originalità". Il critico musicale Harold Schonberg vede l'essenza della musica di Mahler nel tema della lotta, nella tradizione di Beethoven. Tuttavia, secondo Schonberg, Beethoven stava combattendo "un eroe indomito e trionfante", mentre Mahler era un "debole mentale, un adolescente lamentoso che ... ha approfittato della sua sofferenza, volendo che il mondo intero lo vedesse soffrire". Tuttavia, ammette Schonberg, la maggior parte delle sinfonie contiene parti in cui la brillantezza di Mahler come musicista supera e mette in ombra il ruolo di Mahler come "pensatore profondo".

La combinazione di canzone e forme sinfoniche nella musica di Mahler è organica, le sue canzoni si trasformano naturalmente in parti di una sinfonia, essendo sinfoniche fin dall'inizio. Mahler era convinto che “una sinfonia dovrebbe essere come il mondo. Dovrebbe coprire tutto". Seguendo questa convinzione, Mahler attinge materiale da molte fonti per le sue canzoni e le sue opere sinfoniche: grida di uccelli e campanacci di mucche per le immagini della natura e della campagna, clacson, melodie di strada e danze di villaggio per le immagini del mondo dimenticato dell'infanzia. Una tecnica spesso utilizzata da Mahler è la "chiave progressiva", la risoluzione del conflitto sinfonico in una chiave diversa da quella iniziale.

Significato

Al momento della morte del compositore nel 1911, erano state eseguite più di 260 rappresentazioni delle sue sinfonie in Europa, Russia e America. Molto spesso, 61 volte, è stata eseguita la Quarta Sinfonia. Durante la sua vita, il lavoro e le esibizioni di Mahler hanno suscitato grande interesse, ma raramente hanno ricevuto recensioni positive da professionisti. Un misto di gioia, orrore e disprezzo critico è stata una reazione costante alle nuove sinfonie di Mahler, anche se le canzoni sono state accolte meglio. Quasi l'unico trionfo non offuscato durante la vita di Mahler fu la prima dell'Ottava Sinfonia a Monaco di Baviera nel 1910, annunciata come la Sinfonia dei Mille. Alla fine della sinfonia, l'ovazione è durata mezz'ora.

Prima che i nazisti bandissero la musica di Mahler come "degenerata", le sue sinfonie e le sue canzoni venivano eseguite nelle sale da concerto in Germania e Austria, ed erano particolarmente popolari in Austria durante l'era austrofascista (1934-1938). In quel momento, il regime, con l'aiuto della vedova del compositore Alma Mahler e del suo amico, il direttore Bruno Walter, che erano in rapporti amichevoli con il cancelliere Kurt Schuschnigg, nominò Mahler come simbolo nazionale, parallelamente all'atteggiamento nei confronti di Wagner in Germania.

La popolarità di Mahler è aumentata con l'emergere di una nuova generazione di amanti della musica del dopoguerra, non influenzata dalla vecchia polemica contro il romanticismo che ha influenzato la reputazione di Mahler durante gli anni tra le due guerre. Negli anni successivi al suo centenario nel 1960, Mahler divenne rapidamente uno dei compositori più eseguiti e registrati, e per molti versi rimane tale.

I seguaci di Mahler includono Arnold Schoenberg e i suoi studenti, che insieme fondarono la Seconda Scuola Viennese, influenzati da Kurt Weill, Luciano Berio, Benjamin Britten e Dmitri Shostakovich. In un'intervista del 1989, il pianista-direttore Vladimir Ashkenazi disse che la connessione tra Mahler e Shostakovich era "molto forte ed evidente".

Un cratere su Mercurio prende il nome da Mahler.

Le registrazioni di Mahler come interprete

"Ho camminato nel campo stamattina." (Ging heut "morgen? Bers Feld) dal ciclo dei Canti dell'apprendista errante (Lieder eines fahrenden Gesellen) (con accompagnamento di pianoforte).
"Ho camminato con gioia attraverso la foresta verde." (Ich ging mit Lust durch einen gr? Nen Wald) dal ciclo The Boy's Magic Horn (Des Knaben Wunderhorn) (con accompagnamento di pianoforte).
"Vita celeste". (Das himmlische Leben) Brano dal ciclo The Boy's Magic Horn (Des Knaben Wunderhorn) 4° movimento dalla Sinfonia n. 4 (con accompagnamento di pianoforte).
1° movimento (Marcia funebre) dalla Sinfonia n. 5 (trascritta per pianoforte solo).

opere d'arte

Quartetto in la minore (1876)
Das klagende Lied (Canzone del dolore), cantata (1880); solista, coro e orchestra.
Tre canzoni (1880)
"R? Bezahl", opera fiabesca (1879-83)
Quattordici canti con accompagnamento (1882-1885)
Lieder eines fahrenden Gesellen (Canzoni dell'apprendista errante), (1885-1886)
Des Knaben Wunderhorn (Humoresken) (Il corno magico del ragazzo), 12 canzoni (1892-1901)
- "Das himmlische Leben" ("Vita celeste") - incluso nella Sinfonia n. 4 (4° movimento)
R?ckert Lieder, canzoni su testi di Rückert (1901-1902)
Kindertotenlieder (Canzoni dei bambini morti), (1901-1904)
Das Lied von der Erde (Canto della terra), sinfonia-cantata (1908-1909)
Suite da opere per orchestra di Johann Sebastian Bach (1909)
10 sinfonie (decima non terminata)

Registrazioni delle opere di Mahler

Tra i direttori che hanno lasciato registrazioni di tutte le sinfonie di Gustav Mahler (incluso o escluso il Canto della Terra e l'incompiuta Sinfonia n. 10) ci sono Claudio Abbado, Leonard Bernstein, Gary Bertini, Pierre Boulez, Eliachu Inbal, Raphael Kubelik, James Levine, Lauren Maazel, Vaclav Neumann, Seiji Ozawa, Simon Rattle, Evgeny Svetlanov, Leif Segerstam, Giuseppe Sinopoli, Klaus Tennstedt, Michael Tilson Thomas, Bernard Haitink, Devin Zinman, Ricardo Schaly, Gerald Schwartz, Georg Eescholti.

Importanti registrazioni di singole sinfonie di Gustav Mahler sono state effettuate anche dai direttori Karel Ancherl (n. 1, 5, 9), John Barbirolli (n. 2-7, 9), Rudolf Barshai (n. 5; n. 10 nella sua versione), Edo de Vaart (n. 8), Hiroshi Vakasugi (n. 1, 8), Bruno Walter (n. 1, 2, 4, 5, 9, "Canzone della terra"), Antoni Vit (n. 2-6, 8), Valery Gergiev (n. 1-8), Alan Gilbert (n. 9), Michael Gilen (n. 8), Yasha Gorenstein (n. 1-4, 6-9, "Song of the Terra"), James De Priest (n. 5), Carlo Maria Giulini (n. 1, 9, "Il canto della terra"), Colin Davis (n. 8, "Il canto della terra"), Gustavo Dudamel (n. 5), Kurt Sanderling (n. 1, 9, 10), Eugen Jochum ("Canto della terra"), Gilbert Kaplan (n. 2, Adagietto dal n. 5), Herbert von Karajan (n. 4-6 , 9, "Canto della Terra"),

Sinfonie e grandi opere vocali e sinfoniche.
Das klagende Lied, per soprano, contral, tenore, coro misto e orchestra. 1878-1880 (Vienna, 17 febbraio 1901, rivista nel 1899) download
Sinfonia I (Titano) in re maggiore. 1884-1888 (Budapest, 20 novembre 1889)
"Tryzna" / "Todtenfeier", poema sinfonico. 1888 (Berlino, 16 marzo 1896) (entrato nella Seconda Sinfonia come primo movimento; come opera indipendente fu eseguita dopo la prima della sinfonia)
Sinfonia II (Resurrezione), in do minore, per soprano, contralto, coro misto e orchestra. 1888-1894 (Berlino, 13 dicembre 1895)
Sinfonia n. 3 in re minore per contralto, coro femminile, coro di ragazzi e orchestra. 1893-1906 (Krefeld, 9 giugno 1902)
Sinfonia n. 4 in sol maggiore per soprano e orchestra. 1899-1900 (Monaco, 25 novembre 1901)
Quinta sinfonia in do diesis minore. 1901-1902 (Colonia, 18 ottobre 1904)
Sinfonia sei (tragica) in la minore. 1903-1904 (Essen, 27 maggio 1906)
Settima sinfonia in mi minore. 1904-1905 (Praga, 19 settembre 1908)
Ottava Sinfonia (Sinfonia dei mille partecipanti), in mi bemolle maggiore, per tre soprani, due contralti, tenore, baritono, basso, coro di voci bianche, due cori misti e una grande orchestra. 1906-1907 (Monaco, 12 settembre 1910)
"Song of the Earth" / "Das Lied von der Erde", per tenore, contralto (o baritono) e orchestra. 1907-1909 (Monaco, 20 novembre 1911) download
Nona sinfonia in re maggiore. 1908-1909 (Vienna, 26 giugno 1912)
Decima sinfonia in fa diesis maggiore (incompiuta). 1910 (Vienna, 14 ottobre 1924 - due parti a cura di E. Krzhenek; Londra, 13 agosto 1964 - intera sinfonia a cura di D. Cook)

Canzoni.
Tre brani per tenore e pianoforte dedicati a J. Poisl. Parole di G. Mahler. 1890 (Brno, 30 settembre 1934)
1. "Primavera" / "Sono Lenz"
2. "Canzone d'inverno" / "Winterlied"
3. "Possa ballare nel verde" / "Maitanz im Grünen"
Quattordici canzoni e romanze, per voce e pianoforte.
1880-1890
1. "Mattina di primavera" / "Frühlingsmorgen". Parole di R. Leander (Praga, 18 aprile 1886)
2. "Ricordo" / "Erinnerung". Parole di R. Leander (Budapest, 13 novembre 1889)
3. "Hans e Greta" / "Hans e Grethe". Versi di G. Mahler (Praga, 18 aprile 1886)
4. "Serenata da" Don Juan "" / "Serenade aus Don Juan". Parole di Tirso de Molina, tradotte da L. Brauenfels (Lipsia, ottobre 1887?)
5. "Fantasia da" Don Juan "" / "Phantasie aus Don Juan". Parole di Tirso de Molina, tradotte da L. Brauenfels (Lipsia, ottobre 1887?)
6. “Rendere obbedienti i bambini obbedienti” / “Um schlimme Kinder artig zu machen”. Parole da The Boy's Magic Horn (Monaco, stagione 1899/1900)
7. "Ho camminato allegramente" / "Ich ging mit Lust". Parole dal corno magico del ragazzo (Stoccarda, 13 novembre 1907?)
8. “Vattene! Via!" / „Aus! Aus!”. Parole dal corno magico del ragazzo (Amburgo, 29 aprile 1892)
9. "Potere dell'immaginazione" / "Starke Einbildungskraft". Parole dal corno magico del ragazzo (Stoccarda, 13 novembre 1907?)
10. "A Strasburgo nella fortezza" / "Zu Strassburg auf der Schanz". Parole dal corno magico del ragazzo (Helsingfors, novembre 1906?)
11. "Cambio della guardia in estate" / "Ablösung im Sommer". Parole dal corno magico del ragazzo (Berlino, stagione 1904/05)
12. "Separarsi, separarsi" / "Scheiden und Meiden". Parole dal corno magico del ragazzo (Budapest, 13 novembre 1889)
13. "Non vedermi più!" / „Nicht wiedersehen!“. Parole dal corno magico del ragazzo (Amburgo, 29 aprile 1892)
14. "Amore di sé" / "Selbstgefühl". Parole dal corno magico del ragazzo (Amburgo, 15 febbraio 1900)
Canzoni dell'apprendista errante / Lieder eines fahrenden Gesellen, per voce e pianoforte / orchestra. Parole di G. Mahler. 1884? -1896 (Berlino, 16 marzo 1896)
1. "Quando suonano al matrimonio del mio tesoro" / "Wenn mein Schatz Hochzeit macht"
2. "Ho camminato stamattina" / "Ging heut 'Morgens übers Feld"
3. "Un pugnale come una fiamma ardente" / "Ich hab 'ein glühend Messer"
4. "Occhi blu" / "Die zwei blauen Augen"
Dodici brani da The Boy's Magic Horn, per voce e pianoforte/orchestra. 1892-1898
1. "Canto notturno della guardia" / "Der Schildwache Nachtlied". 1892 (Berlino, 12 dicembre 1892)
2. "Lavoro perduto" / "Verlor'ne Müh". 1892 (Berlino, 12 dicembre 1892)
3. "Consolazione nella sfortuna" / "Trost im Unglück". 1892 (Amburgo, 27 ottobre 1893)
4. "Chi ha inventato questa canzone?" / "Wer hat muore Liedlein erdacht?". 1892 (Amburgo, 27 ottobre 1893)
5. "Vita sulla Terra" / "Das irdische Leben". 1892-1893 (Vienna, 14 gennaio 1900)
6. "Discorso Antonio da Padova ai pesci" / "Des Antonius von Padova Fischpredigt". 1893 (Vienna, 29 gennaio 1905)
7. "Fiaba del Reno" / "Rheinlegendchen". 1893 (Amburgo, 27 ottobre 1893)
8. "Canzone del prigioniero nella torre" / "Lied des Verfolgten im Turm". 1898 (Vienna, 29 gennaio 1905)
9. "Dove suonano meravigliose trombe" / "Wo die schönen Trompeten blasen". 1898 (Vienna, 14 gennaio 1900)
10. "Elogio dell'esperto" / "Lob des hohen Verstandes". 1896 (Vienna, 18 gennaio 1906, per voce e pianoforte)
11. "Tre angeli cantarono" / "Es sungen drei Engel". 1895 (Krefeld, 9 giugno 1902, come parte V della Terza Sinfonia)
12. "Luce primordiale" / "Urlicht". 1892-1893 (Berlino, 13 dicembre 1895, come IV movimento della Seconda Sinfonia)
"Heavenly Life" / "Das himmlische Leben", per voce e pianoforte / orchestra. Parole dal corno magico del ragazzo. 1892 (Amburgo, 27 ottobre 1893) (in seguito utilizzato come finale della Quarta Sinfonia)
Zorya/Revelge, per voce e pianoforte/orchestra. Parole dal corno magico del ragazzo. 1899 (Vienna, 29 gennaio 1905)
The Little Drummer / Der Tamboursg'sell, per voce e pianoforte / orchestra. Parole dal corno magico del ragazzo. 1901 (Vienna, 29 gennaio 1905)
Canzoni su parole di F. Rückert, per voce e pianoforte/orchestra.
1901-1902
1. "Non guardare nelle mie canzoni" / "Blicke mir nicht in die Lieder". 1901 (Vienna, 29 gennaio 1905)
2. “Ho respirato un profumo delicato” / “Ich atmet’ einen linden Duft ”. 1901 (Vienna, 29 gennaio 1905)
3. "Sono perso per il mondo" / "Ich bin der Welt abhanden gekommen". 1901 (Vienna, 29 gennaio 1905)
4. "A mezzanotte" / "Um Mitternacht". 1901 (Vienna, 29 gennaio 1905)
5. "Se ami la bellezza" / "Liebst du um Schönheit". 1902 (Vienna, 8 febbraio 1907)
"Songs of Dead Children" / "Kindertotenlieder", per voce e pianoforte / orchestra. Parole di F. Rückert. 1901-1904 (Vienna, 29 gennaio
1905)
1. "Ora il sole sorgerà di nuovo, così luminoso" / "Nun morirà Sonn 'so hell aufgeh'n". 1901
2. "Ora capisco perché una fiamma così oscura" / "Nun seh' ich wohl, warum so dunkle Flammen". 1904
3. "Se tua madre lo è" / "Wenn dein Mütterlein". 1901
4. "Spesso mi sembra che se ne siano appena andati" / "Oft denk' ich, sie sind nur ausgegangen". 1901
5. "Con questo tempo, quando la pioggia fa rumore" / "In diesem Wetter, in diesem Braus". 1904

Composizioni perdute.
Ernst, duca di Swab / Herzog Ernst von Schwaben, opera (non finita). 1875?
Piano Quarter, in A minor (solo il primo movimento e un frammento dello scherzo sono sopravvissuti; il primo movimento viene eseguito come opera indipendente). 1876-1878? (New York, 12 febbraio 1964) scarica
"Gli Argonauti" / "Die Argonauten", opera (non finita). 1880
Rübezahl, opera (incompiuta, libretto conservato). 1879-1883
Preludio con coro. 1883 (Kassel, 2 novembre 1883)
"The Trumpeter from Säkkingen" / "Der Trompeter von Säkkingen", musica per immagini dal vivo basata sulla poesia di J.W. von Scheffel. 1883 (Kassel, 23 giugno
1884 gr.)
"Canzone popolare" / "Das Volkslied". Versi di S.G. Mosenthal. 1885 (Kassel, 20 aprile 1885)

Arrangiamenti di opere di altri compositori.
L. van Beethoven. Quartetto op.95 in fa minore. Predisposto per orchestra d'archi. 1898? (Vienna, 15 gennaio 1899)
A. Bruckner. Sinfonia n. 3 in re minore. Arrangiato per pianoforte a quattro mani. 1878-1879
K.M. von Weber. "Tre Pintos" / "Die drei Pintos", opera. 1887 (Lipsia, 20 gennaio 1888) (Mahler completa l'opera di Weber sulla base dei materiali di lavoro sopravvissuti - il libretto e gli schizzi di sette numeri, utilizzando materiale di altre opere di Weber, quasi o per niente conosciute - canzoni e opere per il coro; diversi numeri che Mahler ha completato indipendentemente.)
K.M. von Weber. Euryanthe, opera. 1903-1904 (Vienna, 19 gennaio 1904) (Mahler realizzò la propria versione di "Evrianta", apportando modifiche al libretto e alla partitura dell'opera.)
W.A. Mozart. "Le nozze di Figaro" / "Die Hochzeit des Figaro" ("Le nozze di Figaro"), opera. 1905-1906 (Vienna, 30 marzo 1906) (Mahler compose recitativi per la nuova traduzione tedesca dell'opera di Mozart di Max Kalbeck.)
F.Schubert. Quartetto D810 in la minore (La morte e la fanciulla). Predisposto per orchestra d'archi. (Amburgo, 19 novembre 1894, solo parte II)
Suite dalle opere per orchestra di JS Bach. 1909 (New York, 10 novembre 1910)

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8.segnale dall'alto

nei primi anni

Lavoro d'orchestra

Composizioni

L'influenza di Mahler sulla cultura mondiale

breve biografia

Infanzia a Jihlava

Giovani a Vienna

Inizio della carriera di direttore d'orchestra

Lipsia e Budapest. Prima sinfonia

Amburgo

Prima e Seconda Sinfonia

Chiama a Vienna

Vena. Opera di corte

Alma

Opere del periodo viennese

1907 fatale. Addio a Vienna

New York. Metropolitan Opera

L'anno scorso

Creazione

Mahler direttore d'orchestra

Mahler-compositore

L'epopea sinfonica di Mahler

Il percorso verso il riconoscimento

"Il segreto del successo". Influenza

Biografia

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Gioventù

La vita familiare

L'anno scorso

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Mahler - compositore

Tre periodi creativi

Stile

Significato

Le registrazioni di Mahler come interprete

opere d'arte

Registrazioni delle opere di Mahler