Umanesimo nella letteratura. Dizionario di termini medici
L'umanesimo è una posizione di vita democratica etica che sostiene che gli esseri umani hanno il diritto e l'obbligo di determinare il significato e la forma delle loro vite. L'umanesimo richiede la costruzione di una società più umana attraverso l'etica basata su valori umani e altri naturali, nello spirito della mente e della ricerca libera, a causa dell'uso delle capacità umane. L'umanesimo non è astico e non accetta la visione "soprannaturale" del mondo reale. (ita.)
L'umanesimo è una posizione di vita progressiva che, senza l'aiuto della fede nel soprannaturale, approva la nostra capacità e l'obbligo di condurre uno stile di vita etico per l'auto-realizzazione e nel desiderio di portare maggior beneficio all'umanità. (ita.)
Idee dell'umanesimo nella storia umana
Pensando, le cui idee hanno influenzato l'umanesimo dell'era rinascimentale:
- ENAO SILVIO PICCOLOMINI (Papa Pipe II);
- cardinale Pietro Btembo;
- Vives (Spagna);
- Robert Euth (Francia);
- Karl bovil;
- Thomas Mor (Inghilterra);
- John Kola;
- pensatori della scuola di Cambridge.
I pensatori del neuumanesimo (la fine del XVIII - l'inizio del XIX secolo):
Comunicazione con il monoteismo.
Umanesimo marxista (socialista)
Umanesimo oggi
Yuri Black nel suo lavoro "Umanesimo moderno" offre la seguente periodizzazione dello sviluppo del moderno movimento umanistico:
L'umanesimo moderno è un diverso movimento ideologico, il processo di progettazione organizzativa dei quali è iniziata nel periodo tra le due guerre mondiali e continua intensamente nei nostri giorni. Il concetto di "umanesimo" come la definizione delle proprie opinioni sulla vita è utilizzata da agnostici, sì gratis, razionalisti, atei, partecipanti alle società etiche (cercando di separare ideali morali da dottrine religiose, sistemi metafisici e teorie etiche per dare loro una forza indipendente nella vita personale e nelle relazioni sociali).
Le organizzazioni di sostenitori di correnti umanistiche che esistono in molti paesi del mondo sono combinati in un'unione internazionale etica ed etica (IGA). Le loro attività sono basate su documenti software - dichiarazioni, charter e manifestos, il più famoso dei quali sono:
- Manifesto umanistico I ();
- Manifesto umanistico II ();
- Dichiarazione di umanesimo secolare ();
- Manifesto umanistico 2000 ();
Altre organizzazioni umanistiche internazionali e regionali (commissioni mondiali dell'Unione, Accademia internazionale dell'umanesimo, Associazione umanistica americana, Associazione Humanistica Britannica, Lega umanistica olandese, Associazione Humanistica olandese, Società Umanità Russa, Società Umanistica Radicale indiana, santhes (Fondo pubblico), Santhes (Fondo pubblico), Santhes (Fondo pubblico) Coalizione internazionale "per l'umanesimo!" E altri).
Teorici del moderno movimento umanistico e sostenitori di idee dell'umanesimo:
- Yaaap P. Wang Paag ( Jaap P. Van Praag, 1911-1981), Professore di filosofia a Utrecht (Olanda), successivamente il primo presidente dell'IPP;
- Harold John Blackham ( Harold J. Blackham.Nato Nel 1903), Regno Unito;
- Paul Kurtz ( Paul Kurtz., 1925-2012), USA;
- Corliss Lamont ( Corliss Lamont., 1902-1995), USA;
- Sidney Hook (1902-1989), USA;
- Ernest Agel (1901-1985), USA;
- Alfred Ayer (1910-1989), presidente dell'associazione umanistica britannica nel 1965-1970;
- George Santyana (1863-1952), USA.
Critica
Secondo il religioso esistenzialista, Nikolay BerdyAev (1874-1948), ateo L'umanesimo è rinnovato dialettico nell'antigumanismo, in ottona. Nei termini ideologici, alla fine porta a Nizrasche e marxismo, nel social - ai regimi disumani della Germania nazista e della Russia comunista, in cui una persona viene sacrificata alla nazione e alla classe, le idee del potere e un bene comune. Ciò è dovuto alla volontà della persona all'Assoluto, che si svolge nell'atto di composti con Dio, o conduce all'idudizia e all'autodistruzione. Ma "dopo Nietzsche, dopo che la questione di lui e il destino del suo umanesimo non è più possibile, per sempre superare". Attraverso l'esperienza dell'umanismo e venire a sostituire il rinnovamento, illuminato e sbucciato da antropomorfismo, sociomorfismo e naturalismo nella presentazione di Dio, coscienza religiosa:
C'è una critica vera e falsa dell'umanesimo (umanitarianismo). La sua mente principale nell'idea di autosufficienza dell'uomo, auto-propagazione di una persona, cioè nella negazione del Dio. L'ascesa dell'uomo, raggiungendo l'altezza, implica l'esistenza di un più alto di una persona. E quando una persona rimane con se stesso, si chiude nell'umano, crea idoli, senza il quale non può alzarsi. Questo è basato sulla vera critica dell'umanismo. Falce critica nega l'importanza positiva dell'esperienza umanistica e conduce alla denuncia dell'umanità umana. Può portare ad una allattamento allattato quando adorano Dio inumano. Ma il dio disumano non è affatto meglio e ancora peggio di una persona senza Dio. Nella storia del cristianesimo, il Dio inumano era molto spesso approvato, e questo ha portato all'emergere di un uomo senza Dio. Ma dovresti sempre ricordare che la negazione di Dio e Dio nella coscienza della superficie non significa la mancanza di vero allevamento nella persona. Nel cristianesimo, viene posata la più alta umanità, poiché si affida al Dio di Dio e dal personalismo cristiano, sul riconoscimento del valore più alto di qualsiasi personalità umana. Ma nella storia del mondo cristiano, sarebbe possibile stabilire tre fasi: inumanità nel cristianesimo, dell'umanità al di fuori del cristianesimo, nuova umanità cristiana.
Inoltre, l'umanesimo ha criticato gli arcivescovi ortodossi negli Stati Uniti, Andrei (Rymarenko) e Averki (Taushov), appartenenti al ROCI.
Guarda anche
| Umanesimo a Vikislovar. | |
| Umanesimo in wiking. | |
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I. Introduzione
Umanesimo della letteratura classica russa
La principale fonte di forza artistica della letteratura classica russa è la sua stretta relazione con la gente; Nel servire la gente, la letteratura russa ha visto il principale significato della sua esistenza. "Glagol brucia il cuore delle persone" chiamato poeti A.S. Pushkin. M.yu. Lermontov ha scritto che le potenti parole di poesia dovrebbero suonare
... come una campana sulla torre
Durante i giorni di celebrazioni e disgrazie.
Combatti per la felicità del popolo, per la sua liberazione dalla schiavitù e dalla povertà ha dato la sua lira n.a. Nekrasov. Creatività di ingegnosi scrittori - Gogol e Saltykov-Shchedrin, Turgenev e Tolstoy, Dostoevsky e Chekhov - con tutta la differenza nella forma artistica e contenuto ideologico dei loro lavori, uniti da una profonda connessione con la vita del popolo, l'immagine sincero di Realtà, sincero desiderio di servire la felicità della madrepatria. Grandi scrittori russi non riconoscono "Art for Art", erano gli araldi dell'arte del socialmente attivo, dell'arte per la gente. Rivelando la grandezza morale e la ricchezza spirituale della nazione laburista, hanno risvegliato il lettore a simpatizzare con le persone comuni, la fede a causa della gente, del suo futuro.
A partire dal XVIII secolo, la letteratura russa ha portato una lotta appassionata per la liberazione del popolo dall'oppressione di Serfdom e autocrazia.
È Radishchev, disegnando il sistema autocratico dell'epoca come "Mandaship di obllo, malizioso, enorme, inseguimento e magro".
Questo è fonvizin, mettendo la vergogna dei seri lordi del tipo di spazio e bovini.
Questo e Pushkin, che consideravano il merito più importante, che in "il suo secolo crudele lo ricordò la libertà".
È Lermontov, indicato dal governo nel Caucaso e lì che ha trovato la sua morte prematura.
Non è necessario elencare tutti i nomi degli scrittori russi per dimostrare la lealtà delle nostre classiche ideali di letteratura della libertà.
Insieme all'urgenza dei problemi sociali che caratterizza la letteratura russa, è necessario indicare la profondità e l'ampiezza dei problemi morali.
La letteratura russa ha sempre cercato di risvegliarsi dal lettore "bontà", protestava contro qualsiasi ingiustizia. Pushkin e Gogol per la prima volta sollevò la loro voce in difesa di un "piccolo uomo", lavoratore modesto; Seguendoli prese la protezione di "Humiliato e offeso" Grigorovich, Turgenev, Dostoevsky. Nekrasov. Tolstoy, Korolenko.
Allo stesso tempo, la coscienza è aumentata nella letteratura russa che la "piccola persona" non dovrebbe essere un oggetto passivo di pietà, ma un combattente cosciente per la dignità umana. Questo pensiero è stato particolarmente manifestato chiaramente nelle opere satirico di Saltykov-Shchedrin e Chekhov, condannavano qualsiasi manifestazione di umiltà e dieta.
Un grande posto nella letteratura classica russa è assegnata alle questioni morali. Con tutta la varietà di interpretazione dell'ideale morale, vari scrittori non sono difficili da notare che per tutti gli eroi positivi della letteratura russa, insoddisfazione per la disposizione esistente, una ricerca instancabile per la verità, disgusto per la volgarità, il desiderio di partecipare attivamente al pubblico Vita, prontezza per auto-sacrificio. Con queste caratteristiche, gli eroi della letteratura russa differiscono in modo significativo dagli eroi della letteratura occidentale, le azioni di cui gestiscono per lo più la ricerca della felicità personale, per la carriera, per l'arricchimento. Gli eroi della letteratura russa, di regola, non pensano la felicità personale senza felicità della madrepatria e della gente.
Gli scrittori russi sostenevano i loro ideali luminosi principalmente da immagini artistiche di persone con cuori caldi, una mente curiosa, un'anima ricca (Chatsky, Tatyana Larina, Rudin, Katerina Kabanova, Andrei Bolkonsky, ecc.)
Sinceramente illuminare la realtà russa, gli scrittori russi non hanno perso la fede nel brillante futuro della loro patria. Credevano che il popolo russo "ampio, il seno trasparente si snodrino ..."
II. Letteratura russa della fine del XVIII - I primi secoli XIX
Derzhavin G.R., Zhukovsky v.a. (Studio di rivista)
Pushkin Alexander Sergeevich (1799 - 1837)
Vita e modo creativo
Il grande poeta russo è nato a Mosca, nella vecchia famiglia aristocratica. Il bisnonno di sua madre era "Arap Peter the Great", l'abbronzato Abram Abram (Ibrahim) Hannibal. Pushkin è sempre stato orgoglioso della sua origine e della partecipazione dei suoi antenati in eventi storici.
Nel 1811, dal decreto di Alexander I, un Lyceum fu aperto al villaggio zarista vicino a San Pietroburgo - la prima formazione per bambini nobili, dove è stato iscritto a Pushkin.
Anni di liceo(1811 - 1817) sarà l'inizio di gravi attività letterarie per lui: per la prima volta le prime poesie di Pushkina saranno pubblicate, farà conoscere i principali scrittori di quel tempo (Gr Derzhavin, NM Karamzin, VA Zhukovsky, ecc.), si accende nella lotta letteraria, diventando un membro della società dell'Arzama. Lo "Spirito della Fratellanza del Lyceum" manterrà Pushkin per molti anni, dedicando non un poema dell'anniversario del 19 ottobre (la data del ricevimento nel Lyceum) e sostenendo l'amicizia con molti licciati - poeta A.A. Delvig, future decembrist v.k. Kyhelbecker, I.I. Pushchina. Il secondo duello fatale di Pushkin sarà un ex lyceumist k.k. Danzas. Per il periodo del liceo del poeta, i motivi allegri e spensierati sono caratterizzati.
Periodo di Pietroburgo.(1817 - 1820) Nel lavoro di Pushkin, si tratta di rivolgersi al romanticismo: da qui il Bunt ha appello agli argomenti politici nei testi civili. o si "Willy"(1817) invita quasi una rivolta popolare e testimonia l'estremo disprezzo di un giovane poeta al regime reale.
Poesia "Villaggio"(1819) costruito sull'opposizione di modelli idilliaci della natura rurale e dei seri innaturali.
Messaggio "A Chaadaev"(1818) termina con assicurazioni persuasive che la libertà (la caduta dell'autocrazia) verrà necessariamente:
Comparato, credi: uscirà
Stella di felicità accattivante,
La Russia sarà possibile da dormire,
E su frammenti di individualità
Scrivi i nostri nomi!
Nel 1820, Pushkin ha finito il poema "Ruslan e Ludmila",in cui si manifestano anche l'umore romantico del giovane poeta.
South Link.(1820 - 1824) - un nuovo periodo nel lavoro di Pushkin. Il poeta è stato espulso da San Pietroburgo per le poesie di Corlast che cadevano nelle mani del governo, prima in Ekaterinoslav, da dove la volontà del destino deriva un viaggio al Caucaso e la Crimea con la famiglia dell'eroe del patriottico Guerra del 1812, Generale NN Raevsky, poi vive a Chisinau, a Odessa. Ciclo di romantici "poesie meridionali" "Prigioniero del Caucaso" (1820 -21), "Brothers-ladrirs"(1821 -22), "Fontana di Bakhchisarai"(1822 -23) è dedicato a una personalità eccezionale ( eroe eccezionale) Sul solitario della lussuosa natura meridionale in una società in cui "Liberty" è fiorente ( circostanze eccezionali). Tuttavia, già nel poema "Prigioniero del Caucaso" inizia dentro "Gypsies"(1824) Il turn si rivolge al realismo associato alla diffusione dell'esclusività dell'eroe romantico.
Periodoregolare collegamenti a Generico Estate Mikhailovskoe(1824 - 1826) è stato per il poeta del tempo di lavoro concentrato e pensando al destino della Russia e alla sua generazione, i progressivi rappresentanti dei quali è uscito il 14 dicembre 1825 sulla piazza del Senato. L'approccio realistico all'immagine della storia è diventato decisivo per la tragedia "Boris Godunov"(1825). Il poema del periodo Mikhailovsky è rappresentato da un eroe lirico maturo, non un disonorante senza libero e privo di artista che vive la necessità di richiamare l'ultimo. Poesia "19 ottobre"("Rhines la foresta della procedura penale"), "I.I. Pushchina "("Il mio primo amico, amico mio non è valido"), "Sera d'inverno", "Winter Road", "Nyan", Scritto durante questo periodo, imbevuto dell'umore della tristezza e della solitudine.
Ritornato a Mosca nel 1926 dal nuovo re Nikolai I, Pushkin è appena preoccupato per l'arresto, il link ed l'esecuzione dei suoi compagni e se stesso cadono sotto l'allegria dello zar e dello chef di Gendarme Benkendorf. Campione Testo civile di Pushkin maturo Serve poesie "Nel profondo dei minerali siberiani"(1827) e "Anchar"(1828). Nel 1828 - 1829 lavorando al poema "Poltava".Nel 1829 va il secondo viaggio nel Caucaso - ad Arzrum. Nel stesso anno, i capolavori dei suoi testi di amore appaiono "Sulle colline della Georgia c'è una notte blah," "Ti ho amato: l'amore può ancora essere ..."
Nell'autunno del 1830, Pushkin, che erano affari personali nella tenuta di Boldino, la provincia di Nizhny Novgorod, è stata costretta a rimanere con la partenza per Mosca. L'epidemia del colera è stata infagata nella Russia centrale e in connessione con la quarantena tutte le strade sono state bloccate. 7 settembre - 6 novembre 1830è diventato nella vita di Pushkin con un periodo speciale chiamato Autunno audace - il sollevamento più alto delle sue forze creative. In breve tempo, tali capolavori come poesie sono stati scritti. "Demoni", "elegia",poesia "Domik a Kolomna", "racconto del Pop e un dipendente della sua calva", "Tale di Belkin",ciclo drammatico "Piccole tragedie".
Autunno Bolinsky è stato completato e roman nel verso"Eugene Onegin" Iniziato a Chisinau nel 1823, il lavoro su cui aveva oltre 7 anni e che è stato pubblicato sui capitoli. La vita e la morale di quel tempo sono scaricati con tale affidabilità e completezza che v.g. Belinsky chiamato Roman "Enciclopedia della vita russa" , e il lavoro è giustamente considerato il primo romanzo realistico russo.XIX secolo.
Nel 1833, Pushkin scrive un poema "Bronzo cavaliere".Nello stesso anno, con l'obiettivo di raccogliere materiale per la storia di Pugachev, il poeta va alla provincia di Orenburg. Parallel scrive un romanzo storico "La figlia del capitano"(1836).
Nel 1836, Pushkin, famiglia uomo, padre di quattro figli, editore della principale rivista letteraria "contemporanea". Si è rivelato essere disegnato in un sporco intrigo laico associato al nome di sua moglie. Un poeta temperato e fiero è stato costretto a memorizzare Natalia Nikolaevna e ha invitato il Duel Baron George Dantes, l'ufficiale delle guardie, una persona vuota e cinica. La lotta fatale si è svolta il 27 gennaio (8 febbraio) del 1837 su un fiume nero, nei sobborghi di San Pietroburgo. Il pallottolo di danza del pushkin ferito alla morte in grande tormento morì nell'appartamento di San Pietroburgo sull'autolavaggio. Sepolto nel monastero di Svyatogorsk vicino a Mikhailovsky.
Per coincidenza un poema "Eretterò un monumento a te stesso ...",scritto in mezza giornata prima della tragica morte, divenne un testimoniamento creativo del poeta, riassumendo la sua vita. Scrisse:
Le voci su di me passeranno in tutta la Russia,
E mi chiamerò qualsiasi lingua in esso,
E nipote orgoglioso di slav e finlandesi, e ora selvaggio
Tonguz, e amico Steppes Kalmyk.
Vita e modo creativo
L'antenato della nobile famiglia russa di Lermontov Scot Lemont, che ha ricevuto nel 17 ° secolo al servizio per il re Moscow, si è svolta dal leggendario stato della letteratura scozzese Thomas Rifmach (XIII secolo). Il futuro poeta russo è nato a Mosca, nella famiglia di un ufficiale, un piccolo padrone di casa, dopo la morte di sua moglie nel 1817, che ha lasciato l'unico figlio a cura della sezione severa, ma la nonna che si prende cura di E.a. Arsenyeva. La separazione con il padre di Lermontov dedicherà un poema "Il terribile destino del padre e del figlio"(1831).
L'infanzia di Lermontov si è svolta nella tenuta della nonna - il villaggio della provincia di Tarkhana Penza, nonché a Mosca. La sanità debole del ragazzo fu spesso esportata nel Caucaso, la cui bellezza fu falciata nelle prime poesie.
Nel 1828, Lermontov entra nella pensione nobile di Mosca, nel 1830-1832, studia nel dipartimento morale e politico dell'Università di Mosca, da cui è espulso per la libertà. Nel 1832, insieme a sua nonna, si trasferì a Pietroburgo ed entra nella scuola di Junkers, e nel 1834 fu prodotto in Chin Kornet Life Guard del reggimento Hussar.
Già in poesie giovanili (" Vela "(1832)) Lermontov si è manifestato il motivo principale del suo lavoro - solitudine , associato sia con le caratteristiche della personalità del poeta stesso, sia con la tradizione romantica e il suo culto di un unico eroe, respinto dalla società, - refar e libertomista.
Il giovane poeta, essendo influenzato da Bairon e Pushkin, cerca di sbarazzarsi di questa influenza, realizzare il proprio percorso. Quindi, nel poema "No, non sono Byron, io sono un altro ..."(1832) Il poeta sottolinea la sua "anima russa", ma tuttavia, le motivazioni bayronic rimangono forti.
Il primo stampato dalla conoscenza del poeta, il poema era "Borodino"(1837), in cui il realismo di Lermontov si manifesò prima.
Nel 1837, Lermontov, essendo a San Pietroburgo, ha ricevuto la notizia della morte di Pushkin e immediatamente rispose con un poema arrabbiato "Morte del poeta"- il primo nella storia della letteratura, in cui il valore del grande poeta russo è realizzato in tutta la pienezza. Riconoscere il pericolo di questo poema che si estende negli elenchi, Nikolai ho ordinato Lermontov ad arrestare e uscire dal Caucaso. Nel 1838, con il consenso del re sull'esistenza di E.A. Il poeta di Arseny è tornato dal collegamento.
Cose sul destino della loro generazione, condannate all'inatazione e ad assurdità, un poema è dedicato a "Pensiero"(1838):
Triste guardo la nostra generazione:
Il suo venerdì è vuoto, il buio ...
La meditazione gorizza del poeta sulla solitudine nella società di "mobile secolare" riempire le sue poesie "Quanto spesso la punta del film è circondata ..."(1840), "E noioso e triste, e qualche tipo di mangiata a mano ..."(1840).
Ma non tutto è così cupo nel mondo artistico di Lermontov: il poeta a volte sa come trovare armonia con il mondo. Poesia "Preghiera"("In un minuto di vita difficile", 1839), "Quando la NIVA ingialligia è preoccupata ..."(1837), "Vado da solo sulla strada"(1841) riassumere i risultati dei sogni lirici del poeta sull'armonia con la natura. Natura nativa per Lermontov è il modo più vicino della madrepatria, che il poeta ama "Strange Love" non è per il suo stato e la sua grandezza storica, e per le "foreste di barretta", "le fuoriuscite dei suoi fiumi, simili ai mari "... tale atteggiamento in Russia era nuovo e insolito per i testi russi del XIXVEK.
Dramma realistico nel verso "Masquerade"(1835 -1836) divenne la cima della drammaturgia di Lermontov. Il picco della creatività del poeta nella principale forma poetica delle poesie "Demone" (1839) e "Mtsyry"(1839), e l'ultimo lavoro prosaico - romano "Eroe del nostro tempo"(1837 -1840). esso il primo romanzo realistico russo in prosa.L'immagine della Pechorin è rivelata da Lermontov attraverso il prisma della complessa composizione del romanzo, composto da cinque romanzi, le cui storie di cui sono state raccontate da tre personaggi del narratore: l'autore e Maxim Maximach ( BALLA), Autore ( "Maxim Maximach"), « Pechorina Journal. » ( "Prefazione"), Pechorin. (Taman, "principessa Mary", "fatalista").Tale composizione insolita trasmette la complessità e l'incoerenza del carattere della pechorina, e la narrativa di diverse persone aiuta a valutare le sue azioni da diversi lati. La scoperta del Lermontov-Romanist è anche in profonda penetrazione nel mondo interiore del Pechorin, quindi il "eroe del nostro tempo" è il primo russo romanzo psicologico.
Il destino di Lermontov stesso era tragico. Nel 1840, per un duello con il figlio dell'ambasciatore francese, fu di nuovo esiliato al Caucaso. Qui Lermontov partecipa alle ostilità, e nel 1841 dopo una breve vacanza condotta a San Pietroburgo, ritorna a Pyatigorsk. Rappresentanti della Società San Pietroburgo situata sulle acque minerali, molte delle quali odiavano il poeta, ha provocato un conflitto con un ex amico di Lermontov. Lo scontro conduce a un duello: 15 luglio ai piedi del Monte Mashuk Martynov ha ucciso Lermontov. Il corpo del poeta è stato sepolto per la prima volta a Pyatigorsk, e nel 1842 all'insistenza della nonna e.a. Arsenyeva è ricoperto nella lapide a Tarkhans.
Vita e modo creativo
Il cognome completo di Gogol-Yanovsky, che è stato preso dai genitori, dai nobili ucraini di piccole dimensioni, Gogol ridotto alla prima parte. Uno scrittore è nato nella città di grandi sorogni della provincia di Mirgorod County della Provincia di Poltava. La sua infanzia è passata nella tenuta di padre Vasilyevka-Yanovschina. Impara il Gogol prima nella scuola di Poltava, nel 1821-1828 - nella palestra di scienze superiori a Nezhin.
Il primo poema "Hans Kyhehelgarten"Gogol pubblica a San Pietroburgo nel 1829, dove si è trasferito dopo la fine del Gymnasium di Nezhinskaya, e dopo c'era una raffica per gli ultimi soldi tutte le copie e li bruciavano. Quindi, dai primi passi in letteratura, Gogol appare una passione per bruciare le proprie opere. Nel 1831 e nel 1832, ci sono due parti della collezione della "serata nella fattoria di Hogol vicino a Dikanka" ("Sorochinskaya fiera", "sera alla vigilia di Ivan Kupala", "maggio sera o un ubriachezza", "gradi mancanti "," Notte prima di Natale "," terribile vendetta "," Ivan Fedorovich Shponka e sua zia, "incantato luogo"). Le storie umoristiche di "serate" contengono un ricco folklore ucraino, grazie alle quali sono state create le quali sono state create le immagini e le situazioni comiche e romantiche e fantastiche. La pubblicazione della collezione ha immediatamente portato la gloria di Gogol allo scrittore comico.
Nel 1835, Gogol riceve il luogo di professore aggiuntivo presso l'Università di San Pietroburgo e le lezioni sulla storia del Medioevo. Nuove collezioni di lead Migorod.(1835) ("" proprietari terrieri "Starlavetsky", "Taras Bulba", "VIY", "La storia di come Ivan Ivanovich è stato litigato con Ivan Nikiforovich") e "Arabesco"(1835) ("Prospettiva nevsky", "note del pazzo", "ritratto")specificare la svolta dello scrittore al realismo, ma il realismo è uno speciale fantastico.
La drammaturgia di Gogol era entrambi: Commedia "Auditor"(1835) e "Matrimonio"(1841) arricchito con il nuovo contenuto del teatro russo. L'auditor è scritto sulla trama di una storia divertente raccontata da Gogol Pushkin, come i funzionari provinciali sono stati accettati per il revisore del revisore di Khlezlekov, una "persona vuota". La commedia ha avuto un enorme successo tra il pubblico e ha dato origine a un numero elevato di recensioni - dal più eloquente al più entusiasta.
Storia fantastica "Naso"(1836) E poi la storia "Shinel"(1842) Completa la "racconto di Petersburg" di Gogol. In "Sinels", lo scrittore ha continuato a lanciare il tema di Pushkin " piccolo uomo ».
Indietro nel 1835, dalla leggenda diffusa da Gogol stesso, Pushkin "presentò" a lui la trama del lavoro principale della sua vita - poesie (in prosa) "Anime morte".Nel 1836, Gogol se ne andò all'estero, ha visitato la Germania, la Svizzera, Parigi, e prima del 1848 viveva a Roma, dove ha iniziato il suo poema immortale. La base della trama del poema del Gogol è semplice: l'avventurista di Chikchiki, viaggiando in Russia, intende preoccuparsi dei proprietari terrieri dei contadini morti che sono vivi sulla carta, - nelle "fiabe audivene", e poi li mise nel custode Consiglio, ricevente denaro per questo. L'eroe implica trovare l'intera Russia, che è stata richiesta all'autore per creare un'immagine completa della vita russa. Di conseguenza, si verifica un'immagine fantastica di Gogol Russia. Questa non è solo le "anime morte" dei proprietari terrieri e dei funzionari, ma anche le "anime viventi" dei contadini come forma di realizzazione di un carattere nazionale russo. Atteggiamento del copyright per le persone, alla loro patria è espressa in numerosi partenze dell'autore . Gogol scrive sulla Russia e del suo futuro con amore speciale e portata in loro, creando magnifiche immagini della strada e correndo su di esso "Birds-Troika".
I piani dell'autore dovevano resuscitare l'anima "morta" Chichikov, renderlo un proprietario terriero russo ideale, un forte uomo d'affari. Le immagini di tali proprietari terrieri sono delineati nelle varianti progettate preservate dei II volumi delle "anime morte".
Alla fine della sua vita, Gogol sta vivendo una profonda crisi spirituale, associata al fatto che non trova la forza di essere un vero scrittore religioso (gli interi problemi della vita spirituale è dedicato allo scandalo e sottovalutato dai contemporanei "Luoghi selezionati dalla corrispondenza con gli amici" (1847)), poiché la risurrezione morale degli eroi delle "anime morte" è un compito religioso associato alla tradizione cristiana.
Prima della morte, Gogol brucia la versione del secondo volume del suo poema. Era una pratica ordinaria: il fallito, a suo parere, ha distrutto il testo per riscrivere di nuovo. Tuttavia, questa volta - non ha avuto tempo. Gogol morì a Mosca, fu sepolto nel Monastero Santo Danilov, e nel 1931 lo scrittore Prahi fu posticipato al cimitero di Novodevichi.
V. Letteratura per la seconda metà del XIX secolo
Magazine "contemporaneo".
La rivista è stata fondata da Pushkin nel 1836. Dopo la sua morte nel 1837, l'editore del Journal è diventato un amico di Pushkin Professor della St. Petersburg University di Plenev.
Nel 1847, il Journal of Affitto ha preso N.A. Nekrasov e I.I. Panayev. Sono riusciti a raggruppare tutte le migliori forze letterarie di quel tempo attorno alla rivista. Il dipartimento critico ha portato Belinsky, stampato le sue opere di Herzen, Turgenev, Grigorovich, Tolstoy, FET, ecc.
Durante l'aumento rivoluzionario dell'Ufficio editoriale del contemporaneo, Chernyshevsky e Dobrolyubov sono entrati. Hanno trasformato la rivista nello strumento di lotta per il rovesciamento dell'autocrazia. Allo stesso tempo, tra i dipendenti del Journal c'erano contraddizioni inconciliabili tra scrittori democratici e scrittori liberali. Nel 1860, una divisione si è verificata nell'abitamento editoriale. La ragione è servita come articolo di Dobrolyubov "Quando arriverà una giornata reale", arriverà il Turgenev Romano "sulla vigilia". Turgenev, difendere le posizioni liberali, non è d'accordo con l'interpretazione rivoluzionaria del suo romanzo e dopo che l'articolo è stato stampato, in protesta ha lasciato il comitato editoriale. Insieme a lui lasciò la rivista e altri scrittori liberali: Tolstoy, Goncharov, FET e altri.
Tuttavia, dopo le loro cure, Nekrasov, Chernyshevsky e Dobrolyubov sono riusciti a radunarsi attorno alla gioventù "contemporanea" di talento e trasformò la rivista per il rivoluzionario tribuno dell'era. Di conseguenza, nel 1862, l'edizione del "contemporaneo" è stata sospesa per 8 mesi, e nel 1866 fu chiusa finalmente. Le tradizioni del "contemporaneo" hanno continuato la rivista "Note pubbliche" (1868 - 1884), che è stata pubblicata a cura di Nekrasov e Saltykov-Shchedrin.
Vita e modo creativo
Nato da A.n. Ostrovsky 31 marzo 1823 a Mosca nella famiglia di un funzionario - una differenza. La famiglia Ostrovsky viveva all'epoca in Zamoskvorechye, nella parte di Mosca, dove i commercianti erano a lungo sedificati. Successivamente, diventerà gli eroi delle sue opere, per i quali verrà chiamato il Columbus Ostrovsky di Zamoskvorechye.
Nel 1840, Ostrovsky entra nella facoltà di Facoltà di Università di Mosca, ma la professione di un avvocato non attira, e nel 1843 lascia l'università. Il padre priva il suo sostegno materiale e A.n. Entra nel servizio al "Venerurg Court". Nel "tribunale coscienzioso" smontato "sulla coscienza" tra i parenti. Due anni dopo, nel 1845, traduce i documenti per il tribunale commerciale. Nel 1847 esce dal suo primo gioco "il suo popolo - a strappo" ("bancarotta").
Dall'inizio del 1850, il gioco di Ostrovsky è messo con il successo dei piccoli teatri di San Pietroburgo Alexandrinsky e Mosca. Quasi tutta la drammaturgia del classico russo sarà collegata con il piccolo teatro.
Dalla metà degli anni '50, lo scrittore collabora nella rivista "contemporaneo". Nel 1856, lui, insieme a una spedizione scientifica, arriva un viaggio alle zone superiori di Volga, studia la vita delle città Volga. Il risultato di questo viaggio è stato il Piez "Temporale", stampato nel 1859. Dopo "temporali", la vita dello scrittore scorreva senza intoppi, lavora molto sulle sue opere.
Nel 1886, Ostrovsky fu nominato capo del repertorio dei teatri di Mosca, il capo della scuola di teatro. Sognaria della riforma del teatro, ma i sogni dello scrittore non erano destinati a diventare realtà. Nella primavera del 1886, è seriamente malato e sta andando a lasciare la stima di Shikolo nella provincia del Kostroma, dove il 2 giugno 1886 muore.
Ostrovsky - Autore più di 47 giochi originali. Tra questi: "Non sederti nelle maniche", "su ogni salvia è una bella semplicità", "Didnetection", "Talenti e fan", "Senza colpa", "lupi e pecore", "non tutti i freddi carnevari", "Hot Heart," Snow Maiden "e altri.
Pezzo "temporale"
Vita e morale della città di Kalinova
Drama d'azione A.n. Ostrovsky "Temporale" si verifica nella città provinciale di Kalinov, situata sulle rive del Volga. "Il tipo di straordinario! Bellezza! L'anima si rallegra! "Esclama Kuligin, uno dei locali.
Ma contro lo sfondo di questo bellissimo paesaggio c'è un'immagine notevole della vita.
Nelle case mercantili, dietro le alto recinzioni, le lacrime invisibili sono versate dietro le serrature pesanti, stanno accadendo casi scuri. In sorelli mercantili soffocanti, l'arbitrarietà di autoscatti regna. Immediatamente chiarisce che la causa della povertà è l'operazione spudorata dei poveri ricchi.
Due gruppi degli abitanti della città di Kalinov sono giocati nel gioco. Uno di loro personifica il potere oppressivo del "regno buio". Questo è selvaggio e kabani, oppressori e nemici di tutti i viventi e nuovi. L'altro gruppo comprende Katerina, Kuligin, Tikhon, Boris, Kudryash e Varvara. Queste sono vittime del "Dark Kingdom", ma in diversi modi che esprimono la loro protesta contro questa forza.
Disegno di immagini dei rappresentanti del "Dark Kingdom", Seld e Kabani Self-Rightring, L'Ostrovsky dimostra chiaramente che il dispotismo e la crudeltà di loro tengono sui soldi. Questo denaro dà al boa dell'opportunità di disporre di se stessi in casa e comandare gli estranei che diffondono costantemente i suoi pensieri ridicoli in tutto il mondo, e in generale per dettare le leggi morali in tutta la città.
Il significato principale della vita selvaggia - arricchimento. La sete di denaro lo sfigurava, si trasformò in un respiro spericolato. Le fondamenta morali della sua anima sono accuratamente allentate.
Kabaniha - Protezione delle vecchie basi della vita, dei riti e delle dogane del "Dark Kingdom". Sembra che i bambini cominciassero a uscire da sotto l'influenza dei genitori. Kabaniha odia tutto nuovo, crede a tutti i ridicoli falde delle fecole. Lei, come selvaggia, estremamente ignorante. La sua attività è una famiglia. Non è considerato con gli interessi e le incoerenze dei loro figli, ad ogni gradino li insulta con i loro sospetti e rimproveri. Secondo la sua convinzione, la base delle relazioni familiari dovrebbe essere paura e non amore reciproco e rispetto. La libertà, secondo Kabani, conduce una persona a una caduta morale. Il dispotismo del Kabani è hacinato, ipocrita. Tutte le sue azioni sono coperte dalla maschera dell'umiltà della volontà di Dio. Kabaniha - un uomo crudele e senza cuore.
Tra i nastri e selvaggio molto in comune. Sono uniti dal dispotismo, dalla superstizione, dall'ignoranza, dall'approfittatezza. Ma selvaggio e kabani non si ripetono. Kabaniha Wilder Wilderness. Wild non copre i suoi compiti. Kabaniha si nasconde dietro Dio, a cui serve lei presumibilmente. Non importa quanto selvaggio disgustoso, Kabaniha sia terribile e più dannoso. La sua autorità è riconosciuta da tutti, anche selvaggiamente le dice: "Puoi parlarmi da solo in tutta la città". Dopotutto, il Wildmake of the Wild è basato principalmente sull'impunità, e quindi partirà davanti a una persona forte. È impossibile "illuminare", ma puoi "smettere". Marf Ignatievnna ha facilmente successo.
È selvaggio e Kabani che creano un'atmosfera di "brutale morale" in città, in cui le forze fresche e giovani si soffocano. Si precipita da una scogliera alla Volga Katerina, scappa lontano dalla casa con Kudryash Barbara, non resistere al dispotismo della madre, Tikhon ha perso tutta la capacità di vivere e pensare in modo indipendente. Non c'è posto in questa atmosfera di bene e amore.
L'azione del gioco non va oltre la famiglia, il conflitto domestico, ma questo conflitto ha un grande significato socio-politico. Il gioco era un'accusa appassionata di dispotismo e ignoranza che regnava nella Russia predominata, un appello caldo alla libertà.
Vita e modo creativo
Goncharov è nato a Simbirsk, nella famiglia di ricchi mercanti, l'educazione primaria ricevuta a casa, poi in una nobile guest house privata. Nel 1822, è stato inviato alla scuola commerciale di Mosca, dove ha studiato per 8 anni, che ricorda con amarezza. Nel 1831-1834, Goncharov studia sul ramo verbale dell'Università di Mosca e cade in un cerchio completamente diverso della gioventù studentesca - la futura intelligentia nobile e centrale. Dopo la laurea dall'università, ha servito diversi mesi dal Segretario del governatore del Symbirsk, si è trasferito a Pietroburgo e si avvicina ai circoli letterari, sorprendendo tutti con versi piuttosto deboli e si provinciano nei generi di saggio e storie.
Nel 1847, nella rivista "Contempora" esce il suo primo romanzo "Storia ordinaria",che, secondo Belinsky, ha inflitto un "colpo spaventoso al romanticismo, dallo smariness, dal sentimentalismo, dal provincialismo". Nel 1852 - 1855, Goncharov, come segretaria, fare un tour mondiale sulla fregazione "Pallada", le impressioni della spedizione sono state incarnate nel libro dei saggi, che è stato chiamato "Fregate Pallada"(1855 -1857). Al ritorno a San Pietroburgo, lo scrittore serve nel dipartimento del Ministero della Finanza, quindi nel Comitato della censura, fino a quando non si rassegna il 1860.
Nel 1859, il secondo Goncharov romano è stato pubblicato, il cui lavoro è durato circa dieci anni, - "Oblomov".La principale scoperta artistica è l'immagine del capo Eroe di Ilya Iyich oblomov, la barra russa "anni di trentadue-tre-tre", conducendo la sua vita, sdraiata sul divano nell'appartamento di San Pietroburgo. Il romanzo è importante non tanto la trama come immagine del personaggio principale, la relazione con altri eroi (Gallez, Olga, Zakhar, Agafia Matveyevna).
Un ruolo importante nella relazione artistica gioca nel romanzo "Sleep oblomova",scritto significativamente prima rispetto ad altri (1849). Mostra non solo uno speciale, e agli estremi del mondo conservatore della proprietà generica. Nella realtà, la frantumazione è il paradiso terrestre, dove tutto, anche i contadini e il cortile, vivono felicemente e misuratamente, non si preoccupano di nulla, paradiso, che lasciato gli insetti, maturati e appaiono a San Pietroburgo. Ora, fuori dalla frantumazione, sta cercando di ricreare il precedente paradiso nelle nuove condizioni, così come il mondo reale, diversi strati di partizioni - un accappatoio, un divano, appartamento, creando lo stesso spazio chiuso. Le fedeli tradizioni della frantumazione, l'eroe preferisce essere pigro, inattivo, immergersi in un sonno sereno, che a volte è costretto a interrompere il servo della fortezza di Zakhar, "appassionatamente devota Barina", e allo stesso tempo un grande bugiardo e grura. Niente può rompere il pinning oblomovsky. Forse solo un Andrei Gallez, un amico di infanzia Oblomov, gestisce un tempo relativamente lungo per "svegliarsi" un amico. Stolz - in tutto il contrario di Oblomov. In questo antitesee l'intero romanzo è costruito. Stolz - energico, attivo, intenzionale. Grazie a lui, gli insetti sono pubblicati, impegnati in attività lanciate delle proprietà e si innamorano della Galleria familiare - Olga Ilinskaya. Amore per Olga, secondo il piano della Galleria, doveva finalmente "risvegliare" il Oblomov, ma questo non è successo. Al contrario, i bug non sono rientrati solo nel suo precedente stato, ma anche aggravato lo aggravato, sposando la sua vedova buona e premurosa - Agafier Matveyevna Whentica. Che, creando tutte le condizioni di un collettore tranquillo per lui, ha rianimato la sua rottura preferita e lo ha portato a morte.
Il romano "Oblomov" è stato incontrato dall'entusiasmo pubblico: è stato apprezzato, prima di tutto, un'analisi dettagliata del fenomeno sociale descritto da Goncharov - oblomeness -come stati della stagnazione spirituale e intellettuale, che si svolgono nel baroge russo e nel serfdom.
Dopo "Oblomov", lo scrittore ritorna al servizio pubblico: dal 1862, modifica il quotidiano del Ministero dell'Interno della posta del Nord, quindi entra nella stampa sul Consiglio di stampa, è nuovamente nominato per il posto del censor e con grandi pause il suo ultimo , terzo, romano - "Aperto"(1849 -1869).
Negli ultimi decenni di vita, Goncharov scrive ricordi, saggi e articoli critici, compresa l'analisi classica della commedia "dolore dalla mente" A.S. Griboedov. "Millon Torzania" (1872).
Poeti di "Pure Art"
Vita e modo creativo
"La sua storia d'amore (Feta) scrupolosa quasi tutta la Russia", il compositore Shchedrin ha scritto nel 1863. Tchaikovsky lo ha chiamato non solo un poeta, ma un musicista del poeta. E, in effetti, il vantaggio indiscutibile della maggior parte delle poesie A.Feta è il loro cantante e musicalità.
Feta feta, un orlovsky ricco e nato orlovsky propriewner atATANASIUS Shenshin, tornando dalla Germania, segretamente prelevato dalla moglie del Darmstad Officer Charlotte Feth in Russia. Presto Charlotte ha dato alla luce un figlio - il futuro poeta, che ha anche ricevuto il nome di Athanasio. Tuttavia, il matrimonio ufficiale di Shanshina con Charlotte, che passò in ortodossia sotto il nome Elizabeth, è stato realizzato dopo la nascita del Figlio. Dopo molti anni, le autorità church hanno rivelato la "illegittimità" della nascita di Afanasia Afanasyevich, e, già un giovane di 15 anni, cominciò ad essere considerato non figlio di Shenshina, ma il figlio del funzionario Darmstadsky di feta residente in Russia. Il ragazzo era scioccato. Per non parlare di altre cose, ha privato di tutti i diritti e i privilegi associati alla nobiltà e all'eredità legittima. Il giovane ha deciso per raggiungere tutto il fatto che il destino lo prese così crudelmente. E nel 1873, la richiesta di riconoscimento di suo figlio Sheenshina è stata soddisfatta, tuttavia, il prezzo che ha pagato per raggiungere il suo obiettivo, correggere la "disgrazia della sua nascita", era troppo grande:
Servizio militare multi-anno (dal 1845 al 1858) in una provincia del sordo;
In caso contrario, la bella ma povera ragazza.
Ha acquisito tutto ciò che voleva. Ma non ammorbidisce i colpi del destino, come risultato della quale il "mondo ideale", come ha scritto FET, "fu distrutto per molto tempo".
Le prime poesie pubblicarono il loro poeta nel 1842 sotto il cognome di FET (senza punti sopra E), che è diventato il suo costante Pseudonimo letterario. Nel 1850, è diventato vicino al "contemporaneo" di Nekrasov, e nel 1850 e nel 1856 furono pubblicati le prime collezioni - "poesia A. Feta". Nel 1860 - 1870, FET lascia poesia, rinunciando ai casi economici nella tenuta della provincia di Stepanovka Oryolsky, accanto ai possedimenti di Shenschin, e per undici anni ha servito la posizione del magistrato. Nel 1880, il poeta è tornato alla creatività letteraria e ha pubblicato le collezioni "luci serali" (1883, 1885, 1888, 1891).
FET è il rappresentante più significativo delle Pleiads dei poeti " pure Art. ", Nel lavoro di cui non c'è posto per la cittadinanza.
FET ha costantemente sottolineato che l'arte non dovrebbe essere associata alla vita che il poeta non dovrebbe interferire negli affari del "mondo povero".
Monouso dagli aspetti tragici della realtà, da quelle domande che hanno dolorosamente preoccupato i suoi contemporanei, FET ha limitato la sua poesia da tre argomenti: Amore, Natura, Arte.
Feta Poesia - La poesia di suggerimenti, indovinelli, predefiniti; I suoi versi per la maggior parte non hanno la trama - queste sono miniature lirico, la nomina di trasferire tanti pensieri e sentirsi come "pipistrello" l'umore del poeta.
NEL testo del paesaggioFeta alla perfezione ha portato la penetrazione nei minimi cambiamenti nello stato della natura. Quindi, il poema "sussurro, respirazione timida ..." consiste esclusivamente dalle proposte di registrazione. A causa del fatto che non vi è un singolo verbo nella proposta, viene creato l'effetto dell'impressione momentanea esattata.
Poesia
SHONE NOTTE. Luna era piena di giardino. Dire bugie
Raggi dalle nostre gambe nel soggiorno senza luci
puoi confrontare con Pushkinsky "Ricordo un momento meraviglioso." Proprio come Pushkin, nel poema Fetovo, due parti principali: il primo incontro con l'eroina e il secondo dice. Gli anni passati dopo il primo incontro erano giorni di solitudine e desiderio:
E molti anni hanno superato un volatorio e noioso ...
La finale del vero amore è espressa nella finale, che alza il poeta nel tempo e nella morte:
E non c'è fine alla vita, e non c'è obiettivo,
Non appena crediamo nei suoni singhiozzanti,
Ti amo, abbraccia e piangi su di te!
Poesia " Uno shock per guidare un merci vivo "- A proposito di poesie. Per Feta, l'arte è una delle forme di espressione della bellissima. Il poeta, dice A.A. FET, in grado di esprimere se "prima che la lingua non lo sa."
Vita e modo creativo
Tyutchev - "On Dean dei testi più grandi che esisteva sulla terra".
Argomento III. Cultura artistica e scienza dell'Europa Rinascimento (4 h)Lezioni 8-9.Alto revival. Le idee dell'umanesimo in letteratura e musica
Routing
Possibile problema significativo personalmente: la rilevanza e la modernità delle opinioni degli umanisti; Il significato della priorità dei valori universali per formare le proprie opinioni sugli umani e il mondo. Ecologia della culturaRisultati dello studio dei materiali pianificati
Gli studenti assimilano che l'umanesimo è nell'era del revival, il sistema filosofico, proclamando un nuovo atteggiamento nei confronti della pace, della natura, dell'uomo. La sua incarnazione nella cultura artistica dell'Europa della fine del XV - la prima metà del XVII secolo. L'arte della rinascita è l'inno della bellezza di una persona, l'approvazione dell'infinito delle sue possibilità
Metodi di formazione e forma di attività di formazione
Metodi illustrativi riproduttivi e parzialmente di ricerca.Varianti di domande cognitive e compiti problematici: 1. Il famoso storico della cultura M. V. Alpatov appartiene alla dichiarazione: "Antichità, questo mondo dimenticato, è di nuovo il revival, come un'antica favolosa Phoenix." Commenta la citazione. Come capisci le parole "World dimenticato"? Sei d'accordo che il "ritorno" della cultura antica è come una fenice (un uccello favoloso che è stato rianimato dalle ceneri)? 2. Gli umanisti hanno creato un sistema filosofico sottile, la cui aspetto è stato dettato dalle peculiarità del suo tempo. Cosa pensi che siano interessanti se le loro riflessioni sul mondo, la natura, l'uomo il popolo inizia il III Millennio? 3. La letteratura rinascimentale conduce una disputa sull'uomo. Scrittori e poeti difendono uno nuovo (rispetto alle rappresentazioni religiose del Medioevo) Uno sguardo al suo posto nel mondo. L'atteggiamento dei poeti e degli scrittori del Rinascimento alla personalità di una persona? Forse vorresti parlare o persino discutere con gli eroi di T. Mora, W. Shakespeare o M. Cervantes. Riguardo a cosa? Spiega il tuo punto di vista. 4. L'età rinascimentale conosce molti esempi di come le persone semplici con un interesse genuino seguì la nascita dei pittoreschi capolavori, e poi li indossavano per le strade della città, e li guardò con profonda eccitazione, osservava la costruzione di un nuovo palazzo o la costruzione della Grand Dome della Cattedrale. Molti governanti di città italiane e persino papà erano i maggiori esperti di arte e collezionisti di collezioni artistiche uniche. Questi fatti sono le prove che l'arte è diventata parte integrante della vita della società rinascimentale? Come pensi preservato (perso, cambiato) Questa tradizione è nel nostro tempo? Come pensi che ci dovrebbe essere una relazione di un uomo moderno al patrimonio culturale?
Forma della lezione: Lezione combinata.
Attività dell'insegnante: Spiegazione, storia, conversazione, creazione di situazioni pedagogiche per risolvere compiti cognitivi e problemi problematici, organizzazione della discussione di varie opinioni con elementi di discussione
Sviluppo delle abilità degli studenti
Gli studenti stanno padendo l'algoritmo delle operazioni logiche per comprendere il materiale teorico: riassumere e sistematizzare le conoscenze storiche, trarre conclusioni sulla relazione nello sviluppo della cultura spirituale e materiale; L'esperienza di stabilire i legami di continuità tra culture di varie epoche (antichità - rinascita). Diventare con i fenomeni della cultura artistica, impara a percepirlo come una sorta di "finestra" nel mondo, un'opportunità unica "immersione" nell'era rinascimentale; Le abilità creative della ricreazione della "immagine dell'era" multidimensionale, dello sviluppo, "residenza" del serbatoio storico e culturale. Nel processo di comunicazione con opere d'arte, gli scolari imparano a vedere in essi la forma di realizzazione della filosofia umanistica, progetta immagini storiche dei creatori di cultura artistica; formare abilità specifiche per lavorare con testo letterario; Accumula l'esperienza di ascoltare le opere musicali; "Viaggio" con le città - i custodi della cultura del passato
Concetti e termini di base
Antichità, rinascita (rinascimento), umanesimo, filosofia, ascetismo, cultura, arte, patrimonio culturale, utopia, romanticismo, drammaturgo, sonetto, madrigale, opera
Fonti di informazione: scuola ed extracurricolare
Tutorial, § 7-8. Compiti dal notebook di lavoro per la scelta dell'insegnante e degli studenti. Test sull'argomento.
Lo spazio educativo si espandea causa della letteratura scientifica artistica e popolare: L. Lyubimov.. Arte dell'Europa occidentale; Il cielo non è troppo alto. E. V. Fedorova.. Città famose d'Italia: Roma. Firenze. Venezia. N. V. Miracksky., E. V. MIRTSKAYA.. Lezioni di cultura antica. E. Rotterdamsky.. Lode stupidità. F. Rabla.. Gargantua e Pantaguel. W. Shakespeare.. Romeo e Giulietta; Re Lear; Sonetti. M. servanti.. Don Chisciotte.
Commenti sulla mappa tecnologica
Queste lezioni scoprono la sezione sullo studio dei temi della cultura artistica rinascimentale dell'Europa. Considerando il volume e il grado di complessità di questo materiale, è consigliabile non condurre un sondaggio degli studenti. In una classe ben addestrata, dove gli studenti hanno l'esperienza di discussioni collettive, l'insegnante può iniziare una breve conversazione di ingresso. Offrire di riflettere sul ruolo sociale dell'arte, utilizzando le domande: cosa si può dire della società che si prende cura dell'aumento della ricchezza culturale, visitando i predecessori, e sulla società, che, al contrario, dilisce, e persino li distrugge affatto? Quali circostanze possono contribuire (interferire) la prosperità delle arti? Cosa incoraggia le persone le persone a volte sacrificano così tanti per il gusto di creare o preservare lavori di cultura?
È auspicabile che gli studenti, esprimano le loro opinioni sull'atteggiamento della società al patrimonio culturale in diversi periodi storici, ricordati fatti storici che spiegano e integrando le loro risposte. La conversazione contribuisce alla consapevolezza degli scolari della cultura come una sorta di memoria dell'umanità. Il rispetto per il patrimonio culturale, la preoccupazione per la sua conservazione è un segno di una società a pieno titolo e armoniosa, la prova della salute morale della nazione.
Tema annunciato della lezione, l'insegnante osserva che il revival è una delle pagine più vivide e drammatiche della storia dell'umanità. L'era dei titani ha arricchito la cultura mondiale con monumenti eccezionali - testimoni. Interlocutore premuroso e attento, questi monumenti possono "dire" del loro tempo e dei suoi creatori, se entri in un dialogo.
La conoscenza degli studenti con il mondo dell'alta rinascita si verifica, tenendo conto della loro conoscenza delle ragioni del Rinascimento, sulle peculiarità di una nuova cultura, una certa idea delle opinioni degli umanisti del corso della storia del Medioevo . Durante le prossime tre lezioni, si presume che non solo espandere e aggiungerli, ma anche di comprendere a un altro livello personalmente significativo. L'inizio delle classi introduttive può essere organizzato in due versioni. Il primo, più tradizionale, passa sotto forma di una conversazione frontale su questioni.
Quali eventi hanno preparato l'epoca rinascimentale? È importante attirare l'attenzione sulla condizionalità economica e politica di un grandylogon, che è stato accompagnato in filosofia e arte. Gli alunni chiamano indubbiamente lo sviluppo della produzione, un aumento del numero di varie manifatture, l'emergere dei sindacati, l'espansione dei legami commerciali e culturali, che le grandi scoperte geografiche hanno contribuito in larga misura.
Perché il luogo di nascita del Rinascimento diventava l'Italia? La discussione della questione è importante per comprendere la continuità nello sviluppo della cultura artistica. L'insegnante riassume le risposte, sottolineando che non solo lo sviluppo intensivo delle relazioni borghese, ricche banche, ampie relazioni commerciali hanno contribuito alla formazione della cultura rinascimentale. Il destino storico dell'antico patrimonio è stato giocato. Dante ha scritto: "Le rovine delle mura di Roma meritano il culto e la terra su cui si trova la città è sacra che la gente pensa". Era durante la primissima rinascita che il conosciuto italiano istruito, i governanti delle città e dei papà in ogni modo incoraggiavano la ricerca e lo studio dei monumenti antichità. A questo punto, il destino dei primi musei privati \u200b\u200bha aperto a visitare il pubblico (nel 1471, la collezione di antiche opere appartenenti al Papa, è stata sopportata la revisione di tutti i desideri). Puoi usare l'estratto dal libro L. L. Favimov "Art of Western Europe":
Gli umanisti italiani hanno aperto il mondo dell'antichità classica, che si trovano nei libri dimenticati della creazione degli antichi autori e del lavoro imparziale lo ha purificato dalla distorsione fatta dai monaci medievali. Le loro ricerche sono state segnate da un entusiasmo infuocato. Quando davanti al Petrarca, che è considerato il primo umanista, anchiato nel modo in cui la silhouette del monastero, ha letteralmente tremato dal pensiero che ci può essere una specie di manoscritto classico. Altri frammenti crophed di colonne, statue, bassorilievi, monete. La bellezza astratta dell'icona di Mercla bizantino davanti alla bellezza calda e vivente di Venere di marmo, la gioia di tutta Firenze o l'intera Roma estratta dalla Terra, dove si trovava per oltre mille anni. "Resurro i morti", disse uno degli umanisti italiani, che si dedicò all'archeologia (M., 1982. - P. 117).
In una conversazione, l'insegnante richiama ancora una volta la classe di attenzione al fatto che il Rinascimento - un meraviglioso esempio della "risurrezione dalla non esistenza" di un enorme serbatoio di un'antica cultura che è diventata fonte di ispirazione per i creatori del nuovo tempo d'ora. A causa della formazione degli umanisti, l'umanità moderna è stata in grado di toccare le fonti di antica civiltà, partecipare al "dialogo delle culture". A loro volta, la cultura rinascimentale nutrerà ricerche creative per generazioni successive, legando insieme il passato e il presente. Si consiglia di chiamare (o, se c'è un'opportunità, mostrare in diapositive) monumenti di cultura antica, tornò all'umanità nell'epoca rinascimentale. È logico completare la discussione della conversazione del primo compito problematico.
Chi sono umanisti? Cosa hanno visto il mondo e l'uomo? Le risposte degli studenti relative alle opinioni degli umanisti sono completate da nuove informazioni (nel libro di testo). Nel corso della conversazione, la chiarificazione delle domande è abbastanza appropriata: quali sono i segmenti della popolazione e perché le opinioni degli umanisti hanno accolto favorevolmente? Come cambiano la vita delle persone nell'era rinascita? In una classe forte, è possibile discutere il quarto compito problematico.
La seconda versione della lezione è un viaggio immaginario a Firenze con gli elementi di gioco di ruolo. L'insegnante ricorda il settimo elementare che all'inizio del XV secolo. Nella cultura europea, viene eseguita una rivoluzione grandiosa dovuta al rapido sviluppo economico e alle trasformazioni politiche. Ovunque l'interesse per la vita terrena è in crescita, il desiderio di godere delle sue gioie, che si incarnava vivamente nelle opinioni degli umanisti. Firenze era un centro riconosciuto dell'umanesimo nell'era dell'alta rinascita. Prosperità speciale, questa bella, ricca e allegra città ha raggiunto durante il dominio di Lorenzo magnifico (1469-1492). Numerosi festival, carnivali divertenti, tecniche lussureggianti seguono una dopo l'altra, attirando gli stranieri che hanno visitato l'Italia dal commercio o con gli ordini diplomatici. L'insegnante suggerisce agli studenti di sognare - presentare che dalla volontà del caso c'erano ospiti dal lontano Muscovy innevate qui: "Passeremo sulle ali dell'immaginazione a Firenze e, insieme ai muscoviti, passeremo attraverso il Strade e piazze, ascoltano le conversazioni dei cittadini, cercheremo di ricordare più dettagli possibili, perché gli ingeniani presto ci saranno tornare a casa e dire tutto quello che hanno visto e sentito, Ivan III stesso - il grande principe di tutta la Russia .
Per rendere la percezione degli studenti più significativi e mirati, li inviteremo a pensare ai problemi di supporto registrati sul tabellone: \u200b\u200bcosa potrebbero vedere i viaggiatori russi di Firenze? Cosa farebbe un'impressione speciale su di loro? Cosa avrebbero sicuramente detto in ritorno? Quale sarebbe stata la prosperità di Firenze? Come spiegheresti a quegli umanisti? Le domande serviranno come base per una conversazione con scolari dopo la breve storia dell'insegnante.
Alla fine del XV secolo, una potente Toscana è stata proposta tra le tante regioni indipendenti d'Italia. Attraverso i pittoreschi prati, incorniciati dalle colline, rotola le onde giallastre del fiume Arno. Sulle sponde c'è un'antica capitale della Toscana - Firenze. Giustificando il suo nome (dal latino - "Blooming"), Firenze era una città ricca e prospera. I giorni feriali e le vacanze con l'alba, numerosi negozi e i proprietari sono stati portati a passanti ammirare i beni. Non c'era nessun oggetto di Dickey o di lusso, che non poteva essere usato lì: mobili intagliati e piatti preziosi, spezie e gioielli d'oltremare da est, ricche armi e tappeti. Le fashioniste urbane e i fashionisti di famiglie ricche di famiglie sono stati contrassegnati in abiti ricchi cuciti da lussuosi tessuti di ogni genere di sfumature, dando le strade della città un aspetto festoso ed elegante.
La popolazione era divisa in persone "magre" e "grasse". Il primo ha trattato piccoli artigiani, lavoratori assunti, poveri urbani. Al secondo - banchieri, mercanti, proprietari di manubri, avvocati. La produzione ben sviluppata di tessuti di lana, commercio, bancario consentito borghesia urbana per accumulare notevole ricchezza. I banchieri prestano denaro a concittadini, mercanti d'oltremare e persino al Papa romano. E una volta è stato aiutato dal re inglese Eduard III, emettendo un importo enorme per la preparazione della guerra con la Francia.
Le persone ricche hanno riempito i loro giorni senza preghiere, ma viaggiano, transazioni commerciali, lettura, scienziati parlando. Hanno cercato di rendere la vita di un attivo, utile e bello, si affrettò a godersi la gioia terrena e non ha aspettato l'eterna beatitudine dopo la morte. Le numerose borghesia è stata formata, apprezzata non solo denaro, ma anche conoscenze scientifiche, art. Secondo gli ordini dei ricchi edifici maestosi: edifici residenziali e edifici pubblici, simili a palazzi, decorati con dipinti, pitture murali e sculture. I cittadini occidentali hanno iniziato a raccogliere la collezione di rarers e opere d'arte.
La vita della gente comune è stata trasformata. Sebbene ci fossero ancora molti poveri, pesantemente e molti lavoratori che lavoravano, la loro vita decorava intrattenimento, vacanze, viaggi di vita, viaggi principesi, spettacoli teatrali, permettendo di divertirsi apertamente, sottolineando il loro comportamento al rifiuto dell'ascetismo medievale. Arte acquisita magnificamente. Una nuova immagine meravigliosa o una statua della gente si precipitò solennemente intorno alla città, tutti guardarono la costruzione di una nuova cupola o palazzo della cattedrale. Una volta, quando il famoso artista finalmente ha completato il lavoro sul lavoro, il fiorentino ha spazzato questa delizia che il trimestre, dove vissuto il pittore, fu chiamato il quartiere della gioia.
Come ovunque, a Firenze c'erano molte persone istruite che hanno letto molto, percorse, parliamo in diverse lingue, erano interessate alla filosofia, all'arte, alla storia. I loro pensieri erano diretti a non illuminarsi, ma alla vita terrena credevano bellissimi. Le stupide sono state estese tra gli abitanti e l'ignoranza religiosa ha causato il ridicolo. Non aiuti dei santi, ma le persone reali erano interessate a filosofi, poeti, artisti. Il meglio di loro cominciò a essere chiamati umanisti (tradotto dal latino "umano"). Hanno cercato di mostrare il valore e l'unicità di ogni persona. Le persone nelle loro opere appaiono forti, attive e belle. Avendo elogiato la mente e la bellezza fisica di un uomo, gli umanisti credevano che una persona potesse ottenere tutto ciò che desiderava, e il cielo per lui non è troppo alto. Famoso filosofale fiorentino Pico della Mirandola ha scritto: "Sulla meravigliosa e sublima nomina di una persona che viene data per ottenere ciò che cerca di essere, ed essere ciò che vuole!"
I cittadini di Firenze furono allevati da umanisti nello spirito di culto prima dell'arte antica. Gli umanisti hanno detto loro dei reperti di antichi manoscritti, antiche monete, sculture e altri monumenti di cultura antica, che a volte salvarono con il rischio per la vita. I governanti della città, raccogliendo anche monumenti culturali, mettili a cominciare gli abitanti. Hanno fortemente incoraggiato le classi con la scienza e l'arte, attraevano persone di talento e istruite nel loro cortile, organizzando dispute, durante il quale gli umanisti hanno parlato della persona perfetta.
La fama di Firenze ha introdotto uno dei generi più ricchi e influenti - medici i cui antenati - Lekari (quindi c'era un cognome) - dopo, la casa del banchiere fu fondata. Medici partecipò attivamente alla vita politica, per molti anni governava la città e sono stati in grado di vincere l'amore e il rispetto del fiorentino. Dopo la morte di uno di loro, dissero: "Non ha mai criticato i limiti della modestia, come un semplice cittadino ... perché era ben compreso che il lusso, costantemente esposto al deposito, genera un'invidia maggiore di persone che il Real ricchezza ... "
Uno studente e un seguace di umanisti considerarsi il sovrano di Firenze Lorenzo Medici, soprannominato magnifico. Nella galleria d'arte urbana, il ritratto è stato conservato: un uomo brutto magro circondato da oggetti d'arte è triste e pensieroso guarda lo spettatore. In tutto l'AIDS, la calma, l'autostima, una mente eccezionale è indovinata. Lorenzo era perfettamente educato, letto e parlò in greco, ha scritto poesie. Nel giardino della sua casa, ha raccolto una collezione di opere antiche e ha organizzato una scuola di pittura e scultura. Tra i suoi studenti è stato Michelangelo - in futuro, il famoso architetto, scultore e artista, uno dei geni del Rinascimento. Lorenzo amava marcia festivi, feste divertenti, idee che sono state disposte su strade urbane e quadrati e durarono diversi giorni. In ogni modo possibile incoraggiava le esibizioni di poeti e musicisti, a volte lui stesso ha preso parte al concorso per le gioiose grida della folla. In una delle poesie, chiede che i contemporanei godano di ogni vita MIG:
Oh, quanto è il più giovane,
Ma, istante, per favore canta! Ridere!
Sii felice, chi vuole la felicità!
E domani non hai speranza.
Tutti i Medici raccolti opere d'arte, sacrificarie per gli edifici pubblici. Il loro palazzo (Palazzo Medici) è diventato il centro autentico della cultura umanistica, un deposito di una collezione unica di valori artistici. E il Palazzo stesso era un vero capolavoro di architettura. Le pareti del livello inferiore, fiancheggiate con pietra grossa, non trattata, rendono la costruzione di un simile alla fortezza medievale. Ma le proporzioni eleganti dell'edificio, una varietà di finestre, porte eleganti e un'ampia cornicita sul terzo piano gli conferiscono un aspetto festivo. Il cortile è circondato da colonnay, sulla facciata, il nome stemma: sei palline (pillola) su un campo fluido - un promemoria della professione di droga.
Gli ordini favorevoli della città ricca erano attratti da famosi architetti di Firenze. Nel mezzo del XV secolo. Papa Lion X (anche dalla famiglia dei Medici) istruita Michelangelo ad allegare al vecchio edificio della Chiesa generica del Capella - il luogo di sepoltura dei familiari. Un piccolo edificio del Medici Capella è decorato con una cupola. Lungo le pareti interne ci sono tombe, di fronte all'altare, Lorenzo è stupendo. I contemporanei sono stati stupiti non solo dai reperti architettonici di Michelangelo, ma anche nelle sculture meravigliose, che erano decorate con sarcofagi. Sul coperchio di un master ha pubblicato le immagini allegoriche del giorno (la figura di un atleta nella flourish delle forze) e la notte (bella donna di invecchiamento). Il fiorentino ha visto un simbolo di superamento rapido di bellezza e il destino della città stessa, che cominciò a perdere gradualmente la sua influenza spirituale.
Questo blocco delle lezioni (indipendentemente dalla selezione dell'opzione di presentazione del materiale) completa la conclusione: più di 500 anni fa, il sistema di opinioni corrispondenti alle esigenze del tempo si è sviluppato in Italia. A bordo è registrato il problema principale, a cui la classe tornerà dopo la conoscenza con la letteratura e la musica del Rinascimento: sono i pensieri espressi dagli umanisti del Rinascimento, che rappresentano interesse solo per gli specialisti storici, o sono consonanti con riflessioni di a persona moderna?
L'insegnante ha commentato il compito, notando che le opinioni degli umanisti arricchirono e ha cambiato la vita dei contemporanei; Servito come fonte di ispirazione per scrittori, poeti, artisti, scultori, musicisti che incarnero gli ideali della filosofia umanistica nelle immagini artistiche. È arte che non solo ci aiuta a vedere, sentire, realizzare i segni caratteristici del loro tempo, ma solleva anche i temi "Eternal", persone eccitanti delle epoche successive. Offriremo agli studenti di assicurarci che determinano che nelle opere letterarie del Rinascimento - una testimonianza del tempo storico e che cosa "ha attraversato" il quadro temporaneo ed è pertinente a noi. Attraverso il prisma di questo compito, considerare le creazioni letterarie dell'era con gli studenti.
Dato il grande volume di materiale, raccomandiamo di rendere il centro di discussione sul lavoro di E. Rotterdamsky, W. Shakespeare e M. servanti, e il lavoro di T. Mora e F. Rabel per dare una recensione più. Si consiglia di selezionare frammenti di lavori piccoli, luminosi, "chiave", quali studenti ascoltano, lettura (in un libro o alloggio), funzionano con testi stampati (con testo giocato sullo schermo; è possibile utilizzare le registrazioni audio) , ha commentato, rispondere alle domande, esprimi la tua opinione, scambiare impressioni.
Il mondo della letteratura rinascimentale per i sevi apre il libro "Lode stupidità della lode del libro Erasmus Rotterdam. L'insegnante ricorda che il lavoro è stato completato nel 1508 e suggerisce "ricerca" nel testo dei segni di quel tempo. Prima di tutto, presteremo attenzione agli scolari sulla prefazione (la lingua dell'originale - latino; "Lode di assurdità" è stato scritto dopo il ritorno dell'autore dall'Italia ed è dedicato al famoso Thomas Moru Humanist). I commenti del testo aiuteranno a collegare il lavoro e l'era in cui è stato creato. Per scoprire cosa voleva dire che l'autore dei contemporanei voleva dire, offriremo agli studenti di leggere frammenti I, III, capitoli IV e domande IV: chi è il personaggio principale del lavoro? Come è stata costruita la storia? Perché l'autore sceglie un modulo simile? Riassumendo le opinioni, l'insegnante può sottolineare che l'autore ricorreva all'aiuto della satira, mostrando i vizi dei suoi contemporanei nello specchio di risata. Ma, come dimostrato il tempo, il lavoro non è meno interessante e distanti discendenti. Cosa può attirare il libro del lettore moderno? Durante la discussione, i discepoli possono sfruttare tali frammenti che hanno già familiarità con loro, o integra le risposte con i nuovi (si consiglia di utilizzare il testo X, XII, XXI, XXII, XXVI, XXVII, XXX, XXXIII capitoli) .
Lavorare con il romanzo di Thomas Mora "Golden Book, oltre a un piacevole, sul miglior dispositivo dello stato e sulla nuova isola dell'utopia, l'insegnante seleziona frammenti, disegnando la povertà e non amano i contadini, la disumanità delle leggi contro I poveri e i passaggi raccontano le Navas, regnando tra gli isolani, il loro rispetto, il benevolenza, l'assistenza reciproca; Sulla relazione degli abitanti dell'isola all'arte e alle scienze. La discussione dei testi consentirà agli studenti di evidenziare quelli che sono stati creati dall'autore sotto l'influenza della realtà oppressiva ed esprimono la sua compassione per migliaia di persone prive di letto. Gli alunni ricorderà il contesto storico - lo sviluppo delle relazioni capitaliste in Inghilterra, accompagnata dal godimento e dal diffuso SGON dei contadini da terra. Questi frammenti portano un'impronta luminosa di quel tempo. In altri passaggi, vedranno i veri sogni umanistici dello scrittore sulla perfetta struttura sociale, la relazione tra persone che e oggi sono molto moderne. Vale la pena ricordare agli scolari che il nome del romanzo è diventato un nome nominale - gli utopisti chiamano opere che descrivono un certo dispositivo ideale di vita. Forse ricorderanno altre opere ben note (incluso moderno) relative a questo genere.
La familiarità con il romanzo Francois Rabl "Gargantua e Pantaguel" può essere previsto con un breve commento. L'autore ha lavorato al lavoro di circa 20 anni: la prima parte del libro è stata pubblicata nel 1533, il quarto - nel 1552, l'ultimo, il quinto libro era nel 1562, dopo la morte dell'autore. Gli eroi del romanzo sono buoni re giganti, spesso trovati nelle leggende popolari. Forse queste immagini della fantasia di rabbia "suggerivano" il dipinto della cappella sistina (senza dubbio lo scrittore la vide), con l'unica differenza che le immagini di Michelangelo Titanic e i personaggi Rabl Ghotasca.
Quasi tutti i problemi che preoccupati i contemporanei, in un modo o nell'altro, hanno trovato un'incarnazione nel libro: istruzione e istruzione, guerra e politica, pregiudizi religiosi e il ruolo di una donna nella società, la perfetta struttura sociale e le relazioni di vari segmenti della popolazione . Nella sua caratteristica maniera, Rabel rigidamente ridicolizzava gli ordini e le tradizioni feudali parlate. Lavorare alla lezione, frammenti, trainando la formazione di Gargantua con scolastiche medievali e umanisti (BN 1, CH. XIV, XV, XVI); Guerra, suddivisa tra Picrochl e Grangizye (kn. 1, ch. Xxvi-xxviii); Il dispositivo della vita degli abitanti del monastero televisivo, che è essenzialmente un'opzione "utopia" (kn. 1, ch. Li-lvii). Particolare attenzione dovrebbe essere pagata per un viaggio, che sta prendendo gli eroi del libro sull'isola di Papahans e Papief (Kn. 4, ch. XLV-L). Negli abitanti di questa fantastica isola, i contemporanei Rabbel, naturalmente, riconosciuti, proprio come nell'uccello di un Pug seduto in una gabbia e osservando silenziosamente l'ordine, - Papa romano.
Ma Rabol non poteva limitarti solo alle critiche di ciò che non era soddisfatto con lui nella vita reale. Un posto speciale nel libro è occupato da immagini di un passaggio intelligente, audace e cinico di Panurge, fratello Jean - l'intercessione dell'uomo offeso, buono e audace, e, infine, Gargantua stesso. Era il Gargantua, il personaggio di Charlible Central e il più amato, incarna l'ideale di un sovrano saggio, giusto, umano, che qualunque cosa volessero vedere gli umanisti sovrani.
Tra gli scrittori e i poeti rinascimentali, il nome di William Shakespeare ha familiarità con i sequoti migliori di altri. Forse alcuni hanno visto lo screening dei suoi lavori, conosci il loro contenuto. Per la discussione alla lezione, l'insegnante sceglierà una o più tragedie (frammenti di loro), basandosi sulla classe, il grado di preparazione degli studenti. Ad esempio, da "Gamlet" per lavorare alla lezione, gli studenti possono essere offerti un estratto che disegna l'era storica.
La cui immagine è apparsa davanti a noi
Come sai, è stato causato combattere
Il sovrano dei norvegesi Fortinbras.
In battaglia ha padroneggiato il nostro coraggioso borgo,
Quindi ho sentito nel mondo illuminato.
Il nemico è caduto. C'era un contratto,
Legato osservando le regole d'onore
Che insieme alla vita dovrebbe fortinburgo
Lascia il vincitore e la terra
In cambio di cui dalla nostra parte
È andato a impegnare vasti possedimenti,
E avrebbero preso la forza di Forururbras,
Prendilo. Sulle stesse fondazioni
La sua terra sull'articolo nominato
Il suo erede, Jr. Fortinbras,
In eccesso di nato
Segnato lungo l'intera Norvegia un distaccamento
Per pane pronto a combattere i teppisti.
Preparativi obiettivo visibile
Come conferma della segnalazione, -
Forzatamente, con armi in mano,
Elimina il Padre perso la Terra.
Qui allora, immagino, e giace
La causa più importante delle nostre tasse,
Fonte d'ansia e pretesto
Alla Skyatizie e il Sutol nella regione.
(Horatio)
Allo stesso tempo, è molto più importante concentrarsi sui problemi che ci disturbano e oggi. Leggi con gli studenti di studenti, ascolta, cosa dicono i personaggi della tragedia, e offriremo di pensare: con il parere di chi è d'accordo? Chi vorresti discutere? Quali pensieri sembravano consonanti con le tue riflessioni?
La crescita della vita non è in uno per sviluppare i muscoli.
Mentre il corpo cresce in esso, come nel tempio,
La porzione dello spirito e della mente è in crescita.
Cosa significa uomo
Quando la sua amata adorazione -
Mangiare sì sonno? Animale - e questo è tutto.
Probabilmente quello che ci ha creato con la comprensione
A proposito del futuro e del passato, regalo meraviglioso
Investito non con il fatto che la mente di Rotch senza uso.
Essere o non essere, questa è la domanda. Degno
Umile sotto i colpi del destino
Il deve essere dimissioni
E nella battaglia mortale con tutto il mare dei problemi
La fine? Morire. Dimenticare.
E sappi che tagliano la catena
Tormenti del cuore e migliaia di privazione,
Corpo intrinseco. Non è un obiettivo
Benvenuto? . Alcuni dimenticano.
Dormire ... e vedere i sogni? Questa è la risposta.
Che sogni in quel sonno mortale sogneranno
Quando è la copertina della sensazione terrena?
Questo è ciò che una raidness. Questo è ciò che si estende
Disgrazie della nostra vita per tanti anni.
E chi demolisce l'umiliazione del secolo,
Reddito l'oppressore, nobile
Corrispondenza, sensazione girevole,
Non corte e la maggior parte
Beffa indegno in modo decente,
Quando come trasmette solo tutte le estremità
Pugnale forte! Chiunque concordato
Guanking, sotto il rosario del tessere della vita,
Quando l'ignoto dopo la morte
Paesi Paesi da dove no
Non ha restituito, non ha inclinato la volontà
Mettere meglio con il male familiare,
Il volo per lo sconosciuto da sforzarsi!
Quindi tutti noi in mutandine gira il pensiero
E ha spazzato come un fiore, la nostra determinazione
Nella probabilità di un punto morto mentale.
E non mi preoccupo per il giuramento, ricordo.
No, questi focolai non danno il calore,
Diventa cieco in un attimo ed esci nella promessa.
Non prenderli, figlia, per il fuoco.
Sii veleno per il futuro.
Lascia il tuo valore di conversazione.
Non sbrigare verso l'incontro, appena cliccato.
E il gamlet credi solo in quello,
Cosa è giovane e meno nel comando
Angusto di te; Eccellente - non credo davvero.
E i giuramenti ed è soppresso. Giuramento - Lguni.
Non che sembrano essere fuori.
Sono come le cime esperte
Deligente respirare con la mitezza del Santo,
Per andare in giro più facile.
(Polonio)
Soffocando smyrad dei mali della mia.
Su di me il sigillo dell'antica maledizione:
Murchio fratello. Sete del dolore,
Tutti i cuori correre, ma non posso pregare.
Perdono non c'è un errore del genere.
Come persona con uno scopo fluttuante,
Non so cosa iniziare, e niente
Non lo faccio. Quando Blood Brother.
Ero tutto coperto, a meno che allora
È possibile senza potere queste mani?
Cosa farebbe il bontà senza cattivi?
Perché hai bisogno di misericordia?
Preghiamo, così che Dio non ci cadesse
Ile salvato dalle profondità della Padena.
La disperazione in anticipo. Sopra ipotesi!
Sono caduto per alzarmi. Che parole
Prega qui? "Perdona l'omicidio me"?
No, è impossibile. Non ho restituito l'estrazione.
Con me, tutto, perché ho ucciso:
La mia corona, bordo e regina.
Per cosa perdonare uno che è fermo nel peccato?
Spesso ci concentriamo
Manciata criminale d'oro in mano
E il maggior frutto del suo cattivo
C'è un deposito di legalità. Non quello
Lì, al piano di sopra. Lì in autenticità nuda
Sdraiando il nostro atto senza abbellimento,
E dobbiamo a un tasso di perno con il passato
Mantenere la risposta. E allora? Cosa devo fare?
Confessare? Il pentimento che si alloca.
Ma quando è impossibile!
Multi! Sul petto, la morte nera!
A proposito della pozzanghera, dove, floundering, anima
Tutto è più profondo!
Che miracolo dell'uomo della natura! Come sostiene nobile! Quali sono le abilità infinite! Come accurato e sorprendente in un magazzino e un movimento! Atti come vicino agli angeli! Quasi uguale a Dio - svegliati! Bellezza dell'Universo! Corona di tutti viventi!
Posseduto dai valori "eterni" di un carattere più personale, causano una forte risposta emotiva aiutare le poesie liriche di Shakespeare. Il mondo profondo e bello dei sentimenti umani è rivelato davanti al lettore in un ciclo di 154 sonetti. Qualche starnuto di amicizia con meravigliosi giovani uomini, altri raccontano la paglia e l'amore doloroso per una bella donna di colore; In alcuni versi, l'eroe lirico emette monologhi appassionati sull'ipocrisia e della crudeltà della società.
La conoscenza con i sonetti consente di parlare un po 'delle caratteristiche della poesia. Vale la pena ricordare che Sonet è una forma di poema da 14 linee - originata in Italia nel XIII secolo. E è diventato particolarmente popolare nell'era rinascita. Comprendere l'attenzione degli studenti al fatto che le linee sono raggruppate in un modo speciale: quattro - quattro - quattro o due. Qual è il significato di questa costruzione del lavoro? Rereading Text, gli studenti probabilmente noteranno che le ultime linee sono il carattere della generalizzazione filosofica (sarebbero interessati a commentare). Nel contesto della conversazione è opportuno notare la musicalità dei sonetti (non per caso, molti di loro hanno attratto compositori). Se il tempo consente il tempo, puoi dire alcune parole sull'arte della traduzione, quanto è difficile cercare equivalenti poetici in un'altra lingua, cercando di trasmettere non solo il significato, ma anche il suono della struttura originale, sagomata, associativa del lavoro. Abbiamo l'opportunità di leggere i sonetti di Shakespeare nella traduzione straordinaria di S. Ya. Marshallo.
Questa parte della lezione è meglio organizzare sotto forma di una lezione di concerti, durante i quali i sonetti saranno eseguiti eseguiti dall'insegnante o dagli studenti. Raccomandiamo di ascoltare i record di lettori o cantanti (ad esempio, un ciclo musicale di dieci sonetti di Shakespeare Compositore D. B. Kabalevsky). Per discutere in classe, possono essere utilizzati i testi sottostanti, o altri, sulla selezione dell'insegnante (studenti).
Addio! Tieniti non osare.
Sono costoso per il tuo amore.
Non sono all'età di quello che possiedo,
E mi impegno sottomesso.
Io, come regalo, prendo l'amore.
Non è comprato dal suo merito.
E, significa un incarico volontario
Per capriccio, ti libera.
Daril You, il prezzo non sa
O non sapendo, forse io.
E non giustamente preso il premio
Ho tenuto fino ad oggi.
Ero un re solo in un sogno.
Ho privato il risveglio del trono.
Solo se stai riflettendo, - così ora
Ora che il mondo intero è con me nella parte.
Sii amaro delle mie perdite
Ma solo l'ultima goccia di dolore!
E se il dolore mi viene dato superato,
Non colpire un'imboscata.
Lascia che il tempestoso non risolvi la notte
Piovoso al mattino - al mattino senza una baldoria.
Lasciami ma non nell'ultimo momento,
Quando mi indebolisco dal piccolo malizioso
Partendo ora, quindi comprenderò immediatamente,
Che questo dolore di tutte le avversità è più doloroso.
Cosa non è avversità, ma c'è un problema -
Il tuo amore perderà per sempre.
Amo, ma meno spesso parlano,
Adoro delicato, ma non per molti occhi.
Le operazioni sentono uno che è davanti alla luce
L'intera anima mette fuori dalla testa.
Ho incontrato la canzone, come saluti,
Quando l'amore di Nova era per noi.
Quindi le azzimale che minacciano a mezzanotte ora
In primavera, ma il flauto dimentica in estate.
La notte non perderà il tuo carmino
Quando è odorato all'outpouver.
Ma musica, suono da tutti i rami,
Ordinario diventando, perde il fascino.
E io sono silenzioso, come un usignolo:
Mi manca il mio e non più.
I suoi occhi sulle stelle non sono come
È impossibile perdonare i coralli,
Le spalle nonneve le spalle aperte della pelle,
E il filo nero si piegherà.
Con rosa damascato, scarlatto o bianco,
Non puoi confrontare l'ombra di queste guance.
E il corpo odora come il corpo odora,
E non petalo gentile viola.
Non troverai la perfezione delle linee in esso,
Luce speciale sulla fronte.
Non so come la dea si meraviglia,
Ma carini passi a terra.
E tutto ciò che lascerà a coloro che difficilmente
Chi in confronto con lussureggiante rotolato fuori.
Se l'anima è maledetta che ha tirato
Io e un amico di prete.
Sembravi tormentarmi, -
Il mio migliore amico è catturato nella stessa prigionia.
Occhio crudele e incompiuto
Ti priva per sempre tre cuori:
Perdere la volontà, ho perso
Tu, te stesso e amico, infine.
Ma un amico ti libererai della condivisione slave
E gli ordini, in modo che io dereg.
Sarò sorvegliato mentre è in cattività,
E darò il cuore per lui in un deposito.
Molver è invano. Tu sei il mio dungeon,
E il mio tutto dovrebbe essere tutto con me.
La mia anima, il nucleo della terra del peccaminoso,
Forze ribelle danno un prigioniero,
Stai strappando dalla necessità di spirituali
E spendere sul dipinto di pareti esterne.
Guest breve, perché tali fondi
Spesa per la tua casa assuncata?
Dare i vermi ciechi ad ereditare
Proprietà estratta dal lavoro?
Crescere, anima e soddisfare
Carta il tuo tesoro a causa dei giorni di corsa
E, meglio acquisendo una condivisione
Vivi più ricco, la vittoria esternamente.
Sopra la morte nella vita della flotta
E la morte morirà, e precompirai per sempre.
Mi chiamo la morte. Vedo poco chiari
La dignità che chiede la posa,
Sopra la semplicità delle bugie derise,
Nutty in un abbigliamento lussuoso,
E la perfezione è una frase falsa
E verginità, dedicato maleducato,
E onori inappropriati vergogna
E il potere in cattività allo sdentato del dolcezza
E la direttiva che sarà arrabbiata con la stupidità
E stupidità nella maschera dei saggi, il profeta,
E la bocca bloccata ispirazione,
E giustizia nel servizio al vizio.
Tutto è volatile che vedo intorno,
Ma come lasciarti, un caro amico!
Roman Cervantes "Don Chisciotte", una delle opere più sorprendenti di rinascita, incarna la contraddizione dell'era stessa. I temi di tempo sono ovvi, e gli studenti possono trovare frammenti stessi nel testo, indicando la rottura delle vecchie tradizioni. Ricordiamo che il romanzo è stato pubblicato nel 1605 e a prima vista ha continuato la tradizione del "romanzo knightly", un genere estremamente comune e popolare. Tuttavia, il suo aspetto è fortemente perplesso dal lettore. Suggeriremo gli scolari a pensare che esattamente. Ancora una volta, attentamente, leggi il nome - "Cherny Hidalgo Don Chisciotte Laman." Perché l'autore approva l'eroe nel titolo "Cancella"? Confronta con il nome tipico del romanzo popolare di quel tempo "Quattro libri sui Cavalieri invincibili Amadis Galsk, in cui è narrando per i suoi grandi exploit sul campo delle avventure di Brahi e Gallanti." Lo strano nome non è l'unica digressione dell'autore dalle regole. Nei romanzi del cavaliere, era consuetudine descrivere l'infanzia e la gioventù dell'eroe. Ma ciò che il lettore conosce di Don Chisciotte:
In un certo villaggio di Lamanchi, il cui nome non voglio menzionare, un Hidalgo ha vissuto molto tempo fa, uno di quelli che hanno una lancia tribale, un antico scudo, skinny klyach e un cane greyhound. Olya, in cui c'era molto più manzo di agnello; Per la cena quasi sempre vinaigrette; Il sabato, le uova strapazzate con Salom, il venerdì, lenticchie, la domenica sotto forma di una colomba di un piatto in più, - tre quarti del suo reddito lasciato per tutto questo. Il resto è stato trascorso su un impermeabile di un buon panno, su pantaloni vellutati e scarpe per le vacanze, - negli altri giorni della settimana, ha donato il costume da un panno fatto in casa, che non è sottile. (Hidalgo è un piccolo nobile, Olya - National Kushanye.)
Durante la discussione di ciò, gli alunni arriveranno alla conclusione che l'autore deliberatamente "atterra" il sublime, l'eroico pathos del romanzo del cavaliere, poco che descrive i dettagli romantici del Dong del Don Chisciotte, lo rende rappresentante tipico di Una povera nobiltà spagnola. E questo eroe ordinario sopravvive improvvisamente avventure straordinarie. Le sopravvantazioni spiega che l'eroe della "follia" nel terreno di leggere romanzi cavalziosi e si è immaginato un cavaliere errante "per la propria gloria e per il beneficio di un paese nativo". Offriamo agli studenti di riflettere sulla domanda: qual è la follia di Don Chisciotte? Gli estratti del romanzo risponderanno.
Prima di tutto, ha pulito la sua armatura, che apparteneva ai suoi bisnonni e si trovava in giro da qualche parte nell'angolo, abbandonato e coperto con ruggine e muffa del secolo. Li ha pulita e li ha riparati come poteva meglio; Ma improvvisamente notato che non c'era una cosa molto importante. Invece di un casco con una scelta, era solo uno shish aperto. Tuttavia, il suo ingenuità lo ha aiutato, si è fatto dal cartone, attaccato a Shisha, e ha scoperto qualcosa di simile al casco chiuso.<...> Poi ha esposto il suo coccio e<...> Ho inventato come avrebbe dato il suo nome, per, sosteneva con se stesso, ingiustamente, al cavallo così famoso cavaliere e da solo così meraviglioso non aveva un nome carino.<...> Ha inventato nomi diversi per molto tempo, ha guidato, scartato, composto ancora, respinto e minacciato di nuovo la sua memoria e immaginazione, fino alla fine, non si fermò nel nome di Rosinint, che gli sembrava un elevato, sonoro, espressivo, lo ha mostrato Il suo cavallo era solo Klyach, e ora è diventato il primo Klyach nel mondo e davanti a tutti gli altri.
Il nostro cavaliere non ha avuto il tempo di guidare alcuni gradini, poiché gli sembrava che dal boschetto della foresta, che avesse la mano destra, sentì i lamenti deboli e fusi; E, ascoltando a malapena, ha detto:
Grazie per la grazia, mi ho mandato! È già un caso per me per soddisfare il debito del cavaliere e scuotere i frutti della mia nobile soluzione: indubbiamente, i gettono alcuni bisognosi o bisogno di bisogno nella mia intercessione e aiuto.
E, i gemelli di rosmint in Uda, si affrettò all'altro lato dove furono distribuiti i lamenti. Non appena andava nella foresta, i suoi occhi sembravano la cavalla, legati alla quercia, e accanto a suo un altro albero fu legata un ragazzo di quindici anni, nudo alla cintura; Questo è lamentato, e non per nessuna ragione, poiché una specie di dozzina di contadini fermentato senza pietà della sua cintura, accompagnando ogni colpo per edificazioni e suggerimenti.<...>
Vedendo questa immagine, Don Chisciotte esclamò una voce arrabbiata:
Cavaliere indegno, vergognoso di attaccare coloro che non sono in grado di difendersi: sedersi a cavallo, prendi una lancia e ti dimostrerò tutta la più bassa del tuo atto.
Vedendo sopra la sua testa una specie di figura sospesa con un'arma e agitando una lancia davanti al suo naso, il contadino decise di essere venuto alla fine, e quindi rispose con una voce mite:
Senor Knight, il ragazzo, che punisco, è il mio servo, al pascolo vicino al gregge delle mie pecore; È una tale distribuzione che ogni giorno scompare sulle pecore. Lo punisco per negligenza e ti arrabbio, e sostiene che lo faccio dalla malizia, per non pagarlo un salario. Si trova, giuro da te da Dio e dalla salvezza dell'anima!
- "Bugie"! Dici che in mia presenza, basso grubbio? - Angry esclamò Don Chisciotte. - Giuro il sole, che ci splenciamo, ora sto guardando attraverso di te con una lancia. Pagare immediatamente e non parlare; Non quello - giuro al re del cielo! - Sono un colpo per ricamare lo spirito di te e tagliato sul posto. Ora lo darai!
Qui hanno visto trenta o quaranta mulini a vento, in piedi nel mezzo del campo; Notandoli, Don Chisciotte disse a lei Squire:
Il buon destino conduce meglio i nostri affari di quanto potremmo desiderare. Guarda l'altra parte, un amico di Sancho Pansa, vedi lì trenta, o anche più giganti feroci? Ora entrerò con loro in battaglia e interromperòli tutti a uno: questa preda servirà come l'inizio della nostra ricchezza: per una tale battaglia è giusta, e Dio stesso, in modo che questo seme malvagio venga cancellato dal volto della terra .
Quali sono i giganti? - Chiesto a Sancho Pansa.
Sì, ecco quelli che prima di te, "rispose Don Chisciotte. - Vedi, quali sono le loro enormi mani? Alcuni hanno quasi due miglia di lunghezza.
Credimi, la tua grazia, cosa può essere visto lì, non è eccezionale, e i mulini a vento, ma quello che prendi a mano le ali sono le ali, che stanno girando dal vento e ruotano la macina.
È immediatamente visibile, "rispose Don Chisciotte," che nelle avventurie, sei ancora un nuovo arrivato: questi sono giganti: e se sei spaventato, quindi scappare e leggere la preghiera, e nel frattempo entrino in a Battaglia brutale e ineguagliata.
Con queste parole, ha vinto gli speroni nella rosata Boca, non prestando attenzione alle urla di Sancho, che gli assicurò che, oltre ogni dubbio, attacca non ai giganti, ma sui mulini a vento. Don Chisciotte, essendo fermamente convinto che fossero giganti di fronte a lui, non ascoltò le grida del suo scudiero Sancho e non riconoscono i mulini, anche se erano completamente vicini. Si precipitò in avanti, esclamando ad alta voce:
Non correre, non creazione e vile creando, perché solo un cavaliere ti attacca tutti! - in quel momento una rosa del vento leggero e le ali enormi cominciarono a ruotare. Notando questo, Don Chisciotte ha continuato:
Se avessi più mani della Briaria Gigante, e vorresti che tu non possa ancora andarsene.
Detto questo e missionando la sua anima a sua signora Dulcerniner con una richiesta di aiutarlo in un momento pericoloso, lui, legato allo scudo, con una lancia della strada, mettere Rosinanta in un galoppo, si precipitò al suo mulino più vicino a lui e vide una lancia nella sua ala. In questo momento, una forte raffica del vento ha girato l'ala, ed è, in fiore in un pizzico di lancia, trascinato dietro di me e cavallo e cavaliere, che è stato prevenuto da una lunga distanza.
Discussione, il confronto dei testi letterari aiuterà gli studenti a capire che le stranezze del comportamento e divertente a prima vista non nascondevano il coraggio, la nobiltà, l'anima elevata del cavaliere della triste immagine, che crede che il suo vero scopo sia "aiutare debole, vendetta per oppresse e caraap la più bassa. " Il desiderio dell'eroe di aiutare coloro che sono fedeli infelici e incrollabili nella loro forza rodinithon don Chisciotte con gli eroi del Rinascimento. È importante sottolineare che l'immagine di Don Chisciotte nel tempo ha acquisito un valore simbolico; Oggi stiamo ricorrendo all'immagine di questo eroe letterario. Invita le domande degli studenti per la discussione: puoi chiamare situazioni in cui Don Chisciotte di solito ricorda? Cosa significa l'espressione "donkyottia"? Spiega come capisci l'espressione "lotta con mulini a vento." Cosa significa e in quali sitazioni sono usate?
La conversazione sullo sviluppo della cultura musicale nell'era rinascita viene effettuata nel volume del libro di testo. Per creare una vista più figurativa tra gli studenti, è possibile considerare le immagini delle scene di Musice nelle opere degli artisti rinascimentali (Caravaggio. "Butterist", Maestro della semi-immagina delle donne. "Musicista").
La parte finale delle classi è data per discutere il compito del problema. Attrarre la conoscenza minata, le sue impressioni di conoscenza con i monumenti culturali del Rinascimento, chiedi agli studenti di esprimere giudizi su quanto, dal nostro punto di vista, il pensiero moderno (o irrimediabilmente obsoleto) espresso dagli umanisti. Probabilmente non tutti gli studenti saranno pronti a partecipare alla discussione, quindi è particolarmente importante incoraggiare il più attivo. Dopo aver ascoltato le risposte, è consigliabile non fornire stime categoriali, anche se la posizione degli studenti è contraria al proprio. L'unico requisito per le risposte è la prova e la validità delle dichiarazioni.
Le opzioni per i compiti a casa possono essere diverse, ma si basano sull'apparato metodico del libro di testo e del compito n. 3, 10 del notebook di lavoro.
Il XIX secolo è chiamato un secolo di umanesimo in letteratura. Le direzioni che la letteratura ha scelto nel loro sviluppo riflette quei sentimenti della comunità che erano insiti nelle persone in questo periodo di tempo.
Cosa ha caratterizzato la frontiera dei secoli XIX e XX
Prima di tutto, questo è dovuto a una varietà di eventi storici, che era piena di questo Duller nella storia del mondo delle palpebre. Ma molti scrittori che hanno iniziato la loro creatività alla fine del 19 ° secolo furono rivelati solo all'inizio del XX secolo, e le loro opere erano inerenti all'umore dei due secoli.
Alla fine dei secoli XIX - XX. Un sacco di poeti e scrittori russi ingegnosi e memorabili emerse, e molti di loro hanno continuato le tradizioni umanistiche del secolo scorso, e molti hanno cercato di convertirli secondo il fatto che si riferiva al XX secolo.
Le rivoluzioni e le guerre civili hanno completamente cambiato la coscienza delle persone, e naturalmente, ha influenzato significativamente la cultura russa. Ma la mentalità e la spiritualità del popolo non possono essere cambiate da nessun cataclisms, quindi la moralità e le tradizioni umanistiche hanno cominciato a essere divulgate nella letteratura russa d'altra parte.
Gli scrittori furono costretti a crescere tema dell'umanismo Nelle sue opere, come il numero di violenze che il popolo russo sperimentato, è stato ingiusto ingiusto, era impossibile relazionarlo indifferente a questo. L'umanesimo del nuovo secolo ha altri aspetti ideologici e morali che non erano e non potevano essere sollevati da scrittori dei secoli passati.
Nuovi aspetti dell'umanesimo nella letteratura del XX secolo
La guerra civile, i familiari forzati per combattere l'uno contro l'altro, erano saturi come motivi crudeli e violenti che il tema dell'umanesimo era strettamente intrecciato con il tema della violenza. Le tradizioni umanistiche del XIX secolo sono riflessioni su ciò che è il luogo di una persona vera nella vasca idromassaggio degli eventi della vita, che è più importante: una persona o una società?
La tragedia con cui la consapevolezza dell'auto-consapevolezza delle persone ha descritto gli scrittori del XIX secolo (Gogol, Tolstoy, Kuprin) è un carattere più interno di quello esterno. L'umanesimo si dichiara dall'interno del mondo di una persona, e il sentimento del 20 ° secolo è più connesso con la guerra e la rivoluzione, che cambia il pensiero del popolo russo in un istante.
L'inizio del 20 ° secolo è indicato come "Age Silver" nella letteratura russa, questa onda creativa ha portato un altro sguardo artistico al mondo e all'uomo, e una certa implementazione dell'ideale estetico in realtà. I simboli rivelano un diluente, natura spirituale di una persona che è sopra il colpo di stato politico, sete di potere o salvezza, sopra quegli ideali che ci danno il processo letterario del XIX secolo.
Appari il concetto di "creatività della vita", questo argomento rivela molti simbolisti e futuristi come Ahmatov, Tsvetaeva, Mayakovsky. La religione inizia a svolgere un ruolo completamente diverso nel loro lavoro, i suoi motivi sono rivelati in modo molto profondo e misticamente, ci sono molti altri concetti di "maschio" e "femmina".
La principale fonte di forza artistica della letteratura classica russa è la sua stretta relazione con la gente; Nel servire la gente, la letteratura russa ha visto il principale significato della sua esistenza. "Glagol brucia il cuore delle persone" chiamato poeti A.S. Pushkin. M.yu. Lermontov ha scritto che le potenti parole di poesia dovrebbero suonare
... come una campana sulla torre
Durante i giorni di celebrazioni e disgrazie.
Combatti per la felicità del popolo, per la sua liberazione dalla schiavitù e dalla povertà ha dato la sua lira n.a. Nekrasov. Creatività di ingegnosi scrittori - Gogol e Saltykov-Shchedrin, Turgenev e Tolstoy, Dostoevsky e Chekhov - con tutta la differenza nella forma artistica e contenuto ideologico dei loro lavori, uniti da una profonda connessione con la vita del popolo, l'immagine sincero di Realtà, sincero desiderio di servire la felicità della madrepatria. Grandi scrittori russi non riconoscono "Art for Art", erano gli araldi dell'arte del socialmente attivo, dell'arte per la gente. Rivelando la grandezza morale e la ricchezza spirituale della nazione laburista, hanno risvegliato il lettore a simpatizzare con le persone comuni, la fede a causa della gente, del suo futuro.
A partire dal XVIII secolo, la letteratura russa ha portato una lotta appassionata per la liberazione del popolo dall'oppressione di Serfdom e autocrazia.
È Radishchev, disegnando il sistema autocratico dell'epoca come "Mandaship di obllo, malizioso, enorme, inseguimento e magro".
Questo è fonvizin, mettendo la vergogna dei seri lordi del tipo di spazio e bovini.
Questo e Pushkin, che consideravano il merito più importante, che in "il suo secolo crudele lo ricordò la libertà".
È Lermontov, indicato dal governo nel Caucaso e lì che ha trovato la sua morte prematura.
Non è necessario elencare tutti i nomi degli scrittori russi per dimostrare la lealtà delle nostre classiche ideali di letteratura della libertà.
Insieme all'urgenza dei problemi sociali che caratterizza la letteratura russa, è necessario indicare la profondità e l'ampiezza dei problemi morali.
La letteratura russa ha sempre cercato di risvegliarsi dal lettore "bontà", protestava contro qualsiasi ingiustizia. Pushkin e Gogol per la prima volta sollevò la loro voce in difesa di un "piccolo uomo", lavoratore modesto; Seguendoli prese la protezione di "Humiliato e offeso" Grigorovich, Turgenev, Dostoevsky. Nekrasov. Tolstoy, Korolenko.
Allo stesso tempo, la coscienza è aumentata nella letteratura russa che la "piccola persona" non dovrebbe essere un oggetto passivo di pietà, ma un combattente cosciente per la dignità umana. Questo pensiero è stato particolarmente manifestato chiaramente nelle opere satirico di Saltykov-Shchedrin e Chekhov, condannavano qualsiasi manifestazione di umiltà e dieta.
Un grande posto nella letteratura classica russa è assegnata alle questioni morali. Con tutta la varietà di interpretazione dell'ideale morale, vari scrittori non sono difficili da notare che per tutti gli eroi positivi della letteratura russa, insoddisfazione per la disposizione esistente, una ricerca instancabile per la verità, disgusto per la volgarità, il desiderio di partecipare attivamente al pubblico Vita, prontezza per auto-sacrificio. Con queste caratteristiche, gli eroi della letteratura russa differiscono in modo significativo dagli eroi della letteratura occidentale, le azioni di cui gestiscono per lo più la ricerca della felicità personale, per la carriera, per l'arricchimento. Gli eroi della letteratura russa, di regola, non pensano la felicità personale senza felicità della madrepatria e della gente.
Gli scrittori russi sostenevano i loro ideali luminosi principalmente da immagini artistiche di persone con cuori caldi, una mente curiosa, un'anima ricca (Chatsky, Tatyana Larina, Rudin, Katerina Kabanova, Andrei Bolkonsky, ecc.)
Sinceramente illuminare la realtà russa, gli scrittori russi non hanno perso la fede nel brillante futuro della loro patria. Credevano che il popolo russo "ampio, il seno trasparente si snodrino ..."