Tragedia greca ESCHIL Sofokl Euripid. Tragedia greca antica: Sofokl e Euripide

Il primo grande drammaturgo greco era Eschil (circa 525-- 456 aC). Un partecipante nella battaglia dei greci con i persiani nella maratona, ha mostrato la tragica sconfitta dei greci in questa guerra nel dramma "perseguit".

Alla competizione di poeti tragici, Eschil ha parlato per la prima volta nel 500 aC. e., la prima vittoria ha vinto in 484 aC. e. Successivamente, ha tenuto il 1 ° posto per altre 12 volte, e dopo la morte di Eschila (in Sicilia), è stato permesso di riprendere la sua tragedia sui diritti dei nuovi drammi. Dopo aver introdotto il 2 ° attore e aver ridotto il ruolo del coro, Eschil ha trasformato la tragedia-canta, che era ancora a Friniha, nella tragedia - un'azione drammatica, che si basava su una vitale collisione di personalità e dei loro stranieri mondiali. Un maggiore maggiore approfondimento del conflitto ha contribuito all'introduzione di Eschil in Orestea, seguendo l'esempio di Sofokla, 3a attore. In totale, ESCHIL ha scritto oltre 80 opere (tragedies e Satirovsky Drama), combinate la maggior parte dei Tetraldi. Tutte e 7 le tragedie ci hanno raggiunto e un numero significativo di frammenti. Tragedies "Persiani" (472 aC), "Seven vs. Fiv" (467 BC e trilogia di Oestiana (458 aC, costituita da tragedie "Agamennone", "Hooforas" ("poskalkers", "sacrificio alla bara") e " EVMENID ". Tragedia. La "preghiera" ("corridore") era solitamente attribuita al primo periodo della creatività di Eschil.

Dopo aver scoperto nel 1952, papirali sfruttando Didascia alla trilogia "Danaida" (che includeva "pregare), la maggior parte dei ricercatori è incline ad oggi 463 aC. e., Tuttavia, le caratteristiche artistiche della "preghiera" sono più coerenti con la nostra idea del lavoro di Eschil in Ser. Gli anni '70 e i didascals potrebbero relazionarsi con postum. Nessun unanimità è anche nel determinare la data "Prometheus of the incatenated"; Le sue caratteristiche stilistiche sono raccontate piuttosto a favore della tarda frequentata.

Nei suoi drammi, Eschil sviluppa la responsabilità di una persona di fronte agli dei. Se la persona disturba il presentatore e la volontà degli dei, l'orgoglio gli impedisce di umile di fronte a loro, - in ogni caso, si aspetta una retribuzione inevitabile. Gli dei immortali non perdono la persona delle raffiche amorose della libertà. Prima del destino, devi solo accettare. E la persona ha preso l'inevitabile frase del destino. Non era una chiamata all'umiltà e alla passività. Era una chiamata all'esercizio coraggioso del suo inevitabile destino. L'eroismo, e affatto il dramma e la tragedia di eshil sono intrisa di umiltà. A Prometheus, il drammaturgo ha mostrato una rivolta tettona contro Dio: Prometheus rubò il fuoco degli dei per portare la sua morte; Zeus ha incatenato Prometheus alla roccia, dove il fegato aquila quotidiano calunniato. Ma né Zeus né l'aquila possono sconfiggere la resistenza a Prometeo: perché le persone scambiarono fuoco nella loro vita terrena. Un posto speciale nelle opere di Eschila è "Ostional". Questa è una trilogia di vendetta e redenzione: l'hero horroric Agamemenon ha ucciso sua moglie e il suo amante; Figlio e figlia Mstat Killers. Il crimine dovrebbe combattere, non può lasciare l'assassino dall'inevitabile destino.

Sofokl (496 - 406 aC. ER) - Playright greco antico, autore di tragedia. Era dalla famiglia del ricco proprietario di un laboratorio di armi nel sobborgo ateniese del colon. Ho una meravigliosa educazione generale e artistica. Era vicino al pericle e alle persone del suo cerchio, compreso Erodoto e FID. È stato eletto a posizioni importanti - il custode del Tesoro dell'Unione del Mar Atenia (circa 444. BC. E.), uno degli strateghi (442). Il talento dello stato speciale di Sophokl non differì, ma in virtù della sua onestà e della sua decenza usava tutta la sua vita nel profondo rispetto nei compatrioti. Per la prima volta, Sophokl ha preso parte alla combinazione di poeti tragici in 470 g. e.; Ho scritto oltre 120 drammi, cioè parlava con i miei tetralli più di 30 volte, avendo vinto 24 vittorie e non scendendo mai sotto il 2 ° posto. Ci è venuto da noi interamente 7 tragedie, circa la metà dei "tracker" del dramma satirovsky e un numero significativo di frammenti, incluso il papiro.

Le tragedie sopravvissute si trovano approssimativamente in ordine cronologico: Ajax (Ser. 450s), "Antigona" (442 anni. BC), "Trachins" (2 ° piano 30s), "Re Odip (429 - 425 aC. E.)," Electra "(420 - 410 ° BC)," Philoktte "(409 aC. ER)," Edip in Colon "(post. Postumously in 401GG. BC.).

Sophokl mette i problemi eterni nelle sue tragedie: il rapporto con la religione ("Electra"), il libero arbitrio dell'uomo e la volontà degli dei ("re edip"), gli interessi della persona e dello stato (Philoktt). Se l'azione primaverile è stata uno scontro delle forze divine definendo il destino umano, Sofokl lo cerca all'interno di una persona - in motivi delle sue azioni, nel movimento dello spirito umano. Attene particolare attenzione allo sviluppo psicologico dei personaggi dei suoi personaggi. Sophokl non mette in dubbio lo stabilimento divino e il suo significato di una persona. Lui, come Eschil, sottolinea che tutto è impegnato dalla volontà di Zeus, o roccia. Ma la partecipazione umana all'attuazione della volontà è più attiva qui. L'uomo stesso sta cercando modi per eseguire. Nelle tragedie di Euripid (circa 480-406. BC ER.) Un aspetto critico appare sulla mitologia come base della religione greca. Sono pieni di Philippik contro gli dei, e gli dei sono dati per la maggior parte di un ruolo non residente: sono senza cuore, Veriane, invidioso, falso, rubano, fanno giuramento, ammettono la sofferenza e la morte di innocente. Evripid non occupa un dispositivo dell'universo, ma il destino di una persona, la sua strada morale. Tra le opere di Euripid, le famose tragedie con un focus psicologico pronunciato, a causa dell'interesse del drammaturgo alla personalità di una persona con tutte le sue contraddizioni e passioni ("Medea", "Electra").

EuriPID (circa 484 - 406 aC. ER) - Playwright greco antico. Nato e spesso vissuto sull'isola di Salamin. Per la prima volta ha parlato al Teatro Atenieno nel 455 aC. e., la prima vittoria nelle competizioni di tragici poeti vinti nel 441 aC. E .. In futuro, non ha usato il riconoscimento dei contemporanei: durante la sua vita ha vinto il primo posto solo 4 volte, l'ultimo, la quinta vittoria lo è stata assegnata postumamente. Dopo il 408, Euripid si è trasferito in Macedonia, King Arhel, dove è morto.

Euripid ha scritto 92 drammi; Abbiamo raggiunto 17 tragedie, il dramma satirov "Kiklop" e molti frammenti nella città di Papirali, indicando l'enorme popolarità dell'Euripide nell'era dell'Erenismo. 8 tragedie Euripide sono abbastanza affidabili: "Alchestidav" (438 aC), "Medea" (431 BC), "Ippolit" (428 aC), Trojan "(415 aC. E.)," Elena "(412 aC)" Orest "(408 aC)," Vakhanki "e" Iphigenment in Avlida ", pubblicato nel 405 aC. e. Postumoriamente. Il resto - su prove indirette (suggerimenti storici, caratteristiche di stile e versetto): "Geraklida" (430 g. BC), "Andromaha" (425 - 423 aC. E.), "hekaba". (424 aC), "Supils" (422 - 420 aC), "Ercole" (Bordo del 420, BC), "Iphigencend in Tavrida" (414 aC. ER), "Electra" (413 aC. E., Phoenicians "(411 - 409 aC).

Nelle tragedie di Euripid, una visione critica della mitologia come appare la base della religione greca. Sono pieni di Philippik contro gli dei, e gli dei sono dati per la maggior parte di un ruolo non residente: sono senza cuore, Veriane, invidioso, falso, rubano, fanno giuramento, ammettono la sofferenza e la morte di innocente. Evripid non occupa un dispositivo dell'universo, ma il destino di una persona, la sua strada morale. Tra le opere di Euripid, le famose tragedie con un focus psicologico pronunciato, a causa dell'interesse del drammaturgo alla personalità di una persona con tutte le sue contraddizioni e passioni ("Medea", "Electra").

Eschil (524-427) è un anziano di grandi tragiche greche che hanno ricevuto riconoscimento mondiale (Fig. 7). Sulla sua vita è conosciuta

136

137

molto poco, e nulla parla di nessuna connessione con il Mar Nero settentrionale.
Quasi tutto riguarda la falcia nelle opere conservate di Eschila, contenute nella più famosa tragedia "Prometheus incatenato". La sua azione si svolge, come affermato nelle prime linee, nel paese di Scito sul bordo della terra, dove c'è un caucaso di montagna. Qui la SCYTHIA appare un paese fantastico sconosciuto, simile a ciò che ha disegnato in molti miti.
Per ordine di Zeus, Prometeo sono attratti dalla roccia, condannando la farina eterna per la disobbedienza. Il cugino di Zeus, il figlio di Titan Japet, Prometeo arrabbiato il Dio supremo non sarebbe d'accordo con il fatto che tutti i benefici dovrebbero appartenere agli dei. Dal laboratorio di Gefesta e Atene Titan hanno rapito il fuoco e gli diede così che fossero sequestrati con diversi mestieri. Comandato con mortale, Prometeo lo ha dotato di una mente, insegnata ad indossare vestiti, costruire case e navi, scrivere e leggere, portare vittime agli dei e indovinare.
Eschil descrive Prometheus fiducioso nella sua destra, nonostante la terribile farina portatile. Il coro, simpatizzare con la sofferenza dell'eroe, canta come il titanio piange i mortali, vivendo vicino alla montagna, dove è versato. È contemplato da Amazoni a Colchide e da un sacco di Scittici ", che vivono intorno a MeeDida ai margini della Terra". 12. Rispetto ad Arodoto e altri autori successivi, la geografia del set di Sciti nella tragedia è spostato al est. Questa è una preziosa testimonianza della posizione dei Sciti davanti al loro insediamento nella regione del Mar Nero settentrionale. Numerosi monumenti scythian del VII-Start V c. Nel pre-Bureau settentrionale 13, 13 è coerente con la localizzazione di questo popolo nella tragedia incatenata Prometheus.
Eschil condanna il dispotismo di Zeus e per enfatizzare le ansimi azioni del Signore Supremo degli dei, prende in scena un altro sacrificio - Io. L'amata Zeus recintata alla mucca si precipita in molti paesi e raggiunge la falsa, dove Prometheus languisce. Si rammarica dello sfortunato IO e, che descrive il suo ulteriore percorso verso l'Egitto, menziona un certo numero di punti geografici del Mar Nero del Nord e in ingo di tribù reali e mitiche.

E tu, il figlio di Inach, nel profondo del petto
Nascondi il mio discorso per conoscere le tue strade di decking.
Da qui sei confuso dall'alba
Invierai un passo in un virulento non preparato
E arriveranno ai Sciti. Loro vivono
Sotto il sole libero su carrelli, in scatole
Vimini. Dietro le spalle - Luke Grozny.
Non venire vicino a loro! Un ulteriore modo per mantenere
Silicon balneare fresco, lamentarsi profondità.

138

Da questi luoghi vivono a sinistra a sinistra
IRLE KOVACHI KHALIBA. Temerli!
Sono feroci e agli ospiti di Nareskov.
Verrai al fiume.
Lei è data alla sua destra. Ford non sta cercando un fiume!
Nessun foraggio! Prima delle origini di Caucaso
Vedrai una montagna terribile. Con le sue corna
Inondazione potente imbracatura. Gamma,
Stelle vicine, e per mezzogiorno
Titolo! Là Amazons ARONS si incontrerà
Ostile agli uomini. A femedkira live.
Avranno Farmodont. Forno lì
Il più pericoloso - il salmidi della mascella
Paura delle navi, nuotatori di tremante matrigna.
Allora andrai a East Kimmerian
All'obiettivo del mare vicino. Lì, audace,
Devi scambiare un meotide di versamento.
E il ricordo nelle persone è glorioso rimarrà
Su questo passaggio. Ci sarà un nome per lei -
Cow Brod - Bospospor. Campi d'Europa
Andiamo per la terraferma asiatica verrà.

Eschil ha dato una breve, ma una caratteristica etnografica molto accurata dei Sciti. Armato di archi a lungo raggio, camminano, se letteralmente traducono le parole tragiche ", nelle steppe del Nesphan e vivono in un alloggiamento di vimini, altamente sollevandolo sui carrelli con ruote rotolate rapidamente". La descrizione dell'alloggiamento e delle armi dei Sciti è confermata da reperti archeologici e altri Autori antichi (Arodoto, Pseudo-Ippocrat), specialmente interessati alla vita di questo popolo.
Insieme alle realtà che incontrano la realtà storica, Eschil non sfuggeva all'immagine degli Sciti dei Bolli letterari già affermati. In una delle partite, conosciuta solo sulla breve menzione di Strabo, i tragici chiamati Scittici, "vivendo in leggi eccellenti", 15 che è, li ha presentati con barbari perfetti.
Le fedeli osservazioni etnografiche nella descrizione dei Sciti sono prese da Eschil, forse non dai libri, ma dalle sue osservazioni. Infatti, nell'ultimo terzo del VI-init v c. I falzoi serviti mercenari nelle truppe ateniesi.16 Così, Eschil poteva vedere i Scittici nella sua patria nella sua giovinezza, dove, come dimostrano la pittura del vaso, hanno continuato a indossare i loro vestiti nazionali, così come le armi e probabilmente vivevano nei carrelli.
Una descrizione affidabile dei Sciti nel Prometheus del Charmed "differisce dalle caratteristiche molto generali o fantastiche di altri popoli sul percorso di IO. Ad esempio, Khaliba è tradizionalmente nominata

139

elaborazione del ferro e caratterizzato molto generale: sono duri e inespugnabili per estranei. Al contrario, le Amazzoni indicano volentieri la via di IO, ma si dice nulla su di loro, inoltre, dove io li vedrà e dove si muoveranno.
Eschil si ritira dalla solita localizzazione della patria delle Amazzoni. Tragici li colloca accanto a Scittici, da dove sono in futuro, secondo Prometeo, trasferirsi al termodetto. Di solito è stato creduto al contrario, come detto sopra, quando si analizza l'aggiunta del mito sui matrimoni di Amazzoni e Sciti. Secondo le immagini sui vasi attici della seconda metà dei secoli VI-V. Sappiamo dell'ampia popolarità del mito sulla battaglia di Ercole con Amazzoni nella loro patria di Terodont. Prometeo nel dialogo con IO dice che Ercole, il suo discendente nel tredicesimo ginocchio, allevia Titan da MUK. Pertanto, ESCHIL ha dovuto concordare due miti indipendenti: circa l'incontro di IO con Amazoni accanto ai Sciti e alla battaglia di Ercole con loro il termodontro di diversi secoli dopo. A causa di ciò, l'Asia originale, ma l'area al confine con la SCYTHIA, non era l'origine delle Amazzoni.
A giudicare dal monologo di Prometheus, Eschil non aveva una chiara idea della geografia della regione del Mar Nero settentrionale, anche se ai suoi tempi c'erano già mappe e descrizioni della costa di Ponta e se stesso tragico, secondo i ricercatori, spesso applicati a Le carte che descrivono varie aree di Okumen.17 in Promethea L'incatenato "IO passa da ovest a est dall'Europa all'Asia, ma la sua sequenza geografica del suo percorso è difficile da catturare. Baia di Salmidi, situata sulla Cisgiordania di Ponta, risulta accanto al termodetto che scorre in Pont da sud: Caucaso e Kolkhida si trovano da Io in Europa. Allo stesso tempo, Prometheus chiama i bipos del confine kimmeriano dell'Europa e dell'Asia. Quello che segue che il Caucaso e Colchis non sono inclusi in Europa. Nel frammento conservato dalla tragedia "liberati da Prometheus", Eschil ha chiamato Facis a Rubeze la terraferma. In questo caso, il compito del Caucaso e Kolkhid in Europa è giusto.
I disaccordi nelle tragedie di Eschila riflettono l'esistenza nei secoli VI-V. Due diversi punti di vista sulla divisione dei continenti, come detto chiaramente da Herodota.18. All'inizio, i greci erano considerati il \u200b\u200bfiume Facis dell'Europa e dell'Asia, e in seguito cominciò a tenere il confine su Tanais e Bospore Kimmeria. L'ultimo punto di vista in V c. Spinto fuori una vecchia idea. Aeshil non ha avuto molto bisogno di affrontare questi disaccordi. Tragico era contento del fatto che i nomi trattarono il campo di Ponta e ha creato l'atmosfera dell'azione nel paese lontano. Inoltre, l'effetto di Eschil ha cercato in altri giochi, saturandoli con nomi geografici esotici.
Probabilmente, la sua conoscenza in questa zona urla dalle opere di gruppi logografici.19 Sembra che abbiano una spiegazione presa in prestito

140

i nomi del Bosforo del Kimmeriano, presumibilmente nominati in memoria della traversata di IO. Tale interpretazione assomiglia a un maneru di logografico e, in particolare, i frammenti conservati di "Earthworks" dell'elgata, dove l'origine di un numero di nomi geografici è spiegata allo stesso modo.
Le commedie di Eschil hanno molto apprezzato i suoi contemporanei. Il drammaturgo ha portato il vincitore su Dionisia in un'unica fonte 13, su altri - 28 volte. Ma alla fine della sua vita aveva un forte avversario. Nel 468, Sofokl ha vinto l'eschil.
Sophokl (496-406) ha composto più di 120 tragedies e Drama Satirovsky, 24 volte ha vinto il campionato e non ha mai preso il posto al di sotto del secondo (figura 8). Ha mantenuto il suo eccezionale dono poetico ad una vecchiaia profonda. C'era una leggenda di come i suoi figli, vogliono unirsi ai pieni diritti di proprietà della proprietà, volevano dichiarare il vecchio padre che è sopravvissuto alla mente e stabilisce la custodia. Al processo, Sodokl non ha dimostrato nulla, ma ha letto l'eccitazione di tutti il \u200b\u200bpassaggio della tragedia di nuova scritta "Edipal in Colon", e il caso ha immediatamente deciso a suo favore.
Rispondendo agli ideali di un cittadino del suo tempo, Sophokl ha pagato molto tempo a partecipare alla vita socio-politica di Atene. Secondo

141

il poeta di ione, qui era meno talentuoso che in drammaturgia, e ha eseguito i suoi doveri "come qualsiasi onesto ateniese". Eppure i cittadini più di una volta lo hanno scelto a posizioni del governo elevato. È stato ripetutamente uno dei dieci strateghi ateniesi che hanno comandato la flotta e le truppe, oltre a una politica estera e gli affari finanziari piegati. Insieme al primo stratega, Sophokl in 441 ha partecipato a un lungo assedio di Samos, i cui cittadini volevano uscire dall'Unione del Mar Atenieno. Durante la spedizione Samos, Sofokl ha guidato i negoziati di successo con le politiche greche sulle isole di Lesbos e Chios.
I Plutarchi nella biografia di Pericla hanno detto che, gli Ateniani hanno tenuto l'intero Pont nel loro potere, e lo squadrone Atenieno arrivò in molte città della regione del Mar Nero.20 Alcuni di loro per un po 'aderito all'Unione Sea Ateniese con l'obbligo pagare un certo contributo; Tra questi c'erano Olbia e Namfei.
Le questioni ardenti della politica riguardanti gli Stati greci di Scitytia furono certamente discussi circondati dal Pericle. Nel rango del primo stratega, era quasi permanentemente diretto per l'età di 16 anni, lo stato Ateniese era diretto. Questo periodo (444-429) è consuetudine da definire "l'età dell'oro del Pericla". Comprende il fiorente della democrazia ateniese, un aumento senza precedenti della letteratura, dell'arte e dell'architettura. La pericle si diresse non solo la vita politica, ma anche la vita di finzione di Atene. Nella gamma dei suoi amici, i filosofi, i venti, gli scrittori, sono stati inclusi. A nome del Pericla, lo scultore FIDI ha guidato i maestri, costruiti e adornati templi sull'Acropoli, che rimangono ancora la principale attrazione di Atene. Con i nomi degli amici pericla - Sophocla e Herodota - i maggiori risultati nel campo della drammaturgia e della prosa artistica sono collegati.
Sodokl ha molto apprezzato la creatività di Herodota. Ha scritto un poema in suo onore, includeva alcuni trame e separati informazioni specifiche dalla "storia" nelle sue tragedie. Ad esempio, ad Antagona, l'eroina, la prevenzione dell'amore fraterno, ripete gli argomenti della Persianka di Erodot, e il sogno della moglie degli avvocati Agamennon a Elektre era simile al sogno della Tsar Midyan Astiaga. Gli Ateniesi hanno imparato per la prima volta dell'ignoto per essere un animale - un gatto dal logos egiziano Herodoto. Sofocle in seguito lo ha menzionato in "Traffico" .22
Dimoiarci in un simile prestito di Sofokla dal Logos Scithian Herodoto. In un verso dalla tragedia persa, "ENONAI" dice: "In capelli spinning, hanno per sfregamento" .23 Il significato del verso è rivelato quando si confronta con la storia in "storia" su come i sbatti rimuovono le cuotolette dal capo dei nemici, sono portati alla briglia dei loro cavalli e usano come un asciugamano per spezzare le mani.24 Si dovrebbe notare che Erodot

142

due volte chiama tali scalpi nella stessa parola che viene utilizzata nel frammento della tragedia esaminato.
Sodokl ha rianimato la storia della crudele Descrizione Enonoma della vera custom subita, che vedrebbe il re quando massacrare con gli sposi. La trama di questo gioco è presa in prestito dal mito ampiamente conosciuto in Grecia, che si è riflessa nella profonda antichità della consuetudine delle arti marziali della tribù del leader con i candidati per il suo posto. Ci sono scene simili nelle leggende di diverse nazioni.
Tsar Enoniai ha ricevuto la previsione che la colpa di suo genero morirebbe. Pertanto, il re suggerì agli sposi della figlia Ippodami ispirata a test. Possesso di cavalli meravigliosi, che nessuno poteva raggiungere, ha promesso di sposare sua figlia per colui che lo vince in un carro. In caso di sconfitta, lo sposo è stato privato della vita. Così, Enonai ha ucciso tredici sposi, e la testa di tutti attaccata alla facciata del suo palazzo; Solo il quattordicesimo con l'aiuto dei trucchi è riuscito a sconfiggere il re.25
La partecipazione di Sofokla in Affari statali e la sua amicizia con Pericle danno una sufficiente fiducia a credere che il poeta fosse ben consapevole delle colonie greche nella regione del Mar Nero settentrionale.
Naturalmente, non tutte le impressioni di vita si riflettono nel lavoro dello scrittore, e in tragedie pienamente conservate non dicono nulla su Scitytia. Tuttavia, lo studio dei nomi e dei frammenti dei saggi smarriti di Sofokla dà motivo di credere che il tema della regione del Mar Nero del Nord occupasse un luogo notevole nei suoi scritti. Prima di tutto, questo si riferisce alla tragedia dei "Scitti" e alle commedie associate al mito dell'infigrazione.
Le tragedie hanno ricevuto un nome con il nome del personaggio principale (ad esempio, il "Prometheus" di Eschil, "Antigona" di Sodokla, "Ercole" di Euripid), o da Chorus (ad esempio, "Persiani" di Eschil, "Trachinhane" Sofokla, "Trojanka" di Euripid). Pertanto, il nome "Scitthians" suggerisce che i Sciti costituivano il coro della tragedia e l'azione si è svolta in SCYTHIA. Il contenuto della tragedia è parzialmente riprodotto nel poema "Argonavka" Apollonia Rodi. L'autore del più grande degli scritti preservati dell'era dell'ellinismo descrive come la nave dell'Argo nuota nella patria del Jason insieme a The Princess Medeems, che lo aiutò a padroneggiare nella Colchide con una favolosa pecora dorata. Alla costa settentrionale di Ponta, il Colchis King Eet li prende con i suoi compagni, e gli Argonauts cercano rifugio nel re Scito; L'EET richiede anche l'emissione di sua figlia di Medele e della corsa d'oro. La trama del soggiorno degli Argonauti in Scito, a quanto pare, l'invenzione di Sofokla. "Puoi immaginare" scrive φ. F. Zelinsky, - Come un poeta volontario, un amico di Arodota, ha goduto del materiale etnografico del libro IV per presentare i suoi concittadini con un popolo settentrionale così interessante per loro. "26

143

Tuttavia, le proprie informazioni di SoFOKL probabilmente apprese non solo dagli scritti di Arodoto. Si può presumere che la tragedia dei "Sciti" fosse una risposta poetica alla politica Pontic Pericla. Dopotutto, è stato a lungo notato che le antiche tragedie, molte delle quali sono scritte sulle trame di antiche leggende eroiche, sono state tuttavia strettamente correlate alla modernità. Ad esempio, nelle belle tragedie dei materiali di Finea Finea sul materiale del Mipph sulla rivalità delle mogli, la Finea Cleopatra, gli Atenasi per la madre e le idee della Malaya Asia erano giustificate dalle attrazioni dell'Atene sul Tracia. Qui, in un contesto sconosciuto, ha detto la "acqua bossporiata dei Sciti", cioè del Bosforo Kimmerian. Il frammento è stato conservato nel modello di Stephen Byzantino (sotto la parola "Bosforo"), che era interessato a questo caso solo la scrittura di Difthong nell'aggettivo greco "Bosforus".
Skify Sophokla era tra le piastre greche, che sono state trasferite al linguaggio latino le prime tragiche romane. Nel II secolo AVANTI CRISTO e. Le azioni sulla trama di "Scitthians" hanno scritto la tragedia "Medea o Argonauts". Sfortunatamente, ci sono diversi frammenti minori da esso. Per il nostro argomento, solo uno, che è rimasto a Cicerone, ha portato il discorso del Swepherd Scittico stupito, che ha visto per la prima volta la nave a muoversi il mare. Qui, Sophakl ha reso fedele conclusioni storiche: i greci erano davvero i primi morelode, con i quali dovevo conoscere i Sciti.
Ancora meno che in Sciti, sappiamo come le informazioni sulla regione del Mar Nero settentrionale sono state interpretate nelle tragedie di "Chrys" e "Alet". In entrambi, il mito dell'ifigenazione a Tavrid è stato toccato.
In Alay, è stato detto, come Electra, una sorella di Orest e Iphigenia, ricevette una falsa notizia della morte del Orest e del suo amico Pilad a Tavrick. Elektra andò a Delfi per imparare da Oracle, se la notizia della morte di suo fratello è giusta, e incontrata o siesta e in inchiesta. Nella loro storia dei disadventure nella terra tavriciana, probabilmente hanno descritto le costumi crudeli del cervello del cervello che sacrificano tutti gli alieni. L'azione di un'altra tragedia si è verificata sull'isola di Cristo, dove il Ost, la pillola e le infallizioni furono costretti a prendere la strada da Tauridic. Qui stanno sorpassando il re Tavolv Tiantare e chiese la punizione per il rapimento della sacra statua di Artemis del tempio di Tavrichesky.
La fonte di informazioni etnografiche sui marchi, apparentemente, servita come il lavoro di Erodota. Sophokl potrebbe aver usato non solo quello che lo storico ha registrato nel suo saggio, ma anche quello che ha detto ai suoi amici. Dopotutto, Herodota stesso affermò che non ha sempre incluso tutto ciò che conosceva nel suo lavoro.
Nelle tragedie di Sophokla ci sono nomi geografici ben noti associati alla SCYTHIA. ISTR in "Tsar Edipe" personificato un enorme fiume full-flow. Tanais in Scito

144

dignitò il confine di due continenti - Europa e Asia, e il Bippos Kimmerian nel "primo" menzionato come un capannone negli Sciti.
Quindi, secondo i dati indiretti della biografia della biografia di Sofokla e frammenti dei suoi giochi perduti, è possibile concludere che è più spesso di altre tragiche, affrontato le trame dei Sciti e dei tour. Tuttavia, l'unica tragedia conservata, l'azione del quale si verifica nella regione del Mar Nero settentrionale, appartiene al minore contemporaneo di Sofokla Euripid. In esso, originariamente sviluppò la trama, che aveva ripetutamente apparso nel dramma ateniese, ma non ancora diventando centrale a qualsiasi tragedia.
Euripid (485-406), che antico chiamato "filosofo sul palco" (figura 9), usato meno della sua gloria, rispetto ai suoi predecessori di Eschil e SoFokl. Ma in seguito per tutta l'antichità, le sue tragedie sono aumentate, e quindi, negli antichi manoscritti, le tragedie di Euripid conservate più dei pezzi di Eschila e Sodokla combinate.
"Ifigenze a Tavrid", una delle ultime creazioni di Euripid, apparve sul palco nel 414/13. La trama del mito sdraiato nella sua base era ben nota agli ateniesi. Dopotutto, nel tempio di Artemis, che era ad Attika, non lontano da Atene nella città di Alla Arafenid, c'era un'immagine antica della dea, secondo la leggenda, portata da minerali, cucire e ifigenia da Tarakiki, e vicino al Il tempio ha mostrato la tomba di Infigrazione. L'arte del drammaturgo consisteva nello sviluppo di parti della trama. Lo spettatore era nell'ignoranza, esattamente come il mattino e la pillola verranno salvati dalla morte, come le infigrigerance riconoscono il fratello e come tutto il Troim sarà in grado di ingannare i marchi e fuggire dal re Tantant.
Evripid ha poco interessato alla storia effettiva di Tarakiki, ma noi, rivolto alla sua tragedia come fonte di conoscenza dei greci sulla regione del Mar Nero del Nord, è interessante considerarlo dal punto di vista dell'identificazione delle caratteristiche reali e mitiche nell'immagine di questo paese.
Secondo il piano del drammaturgo, l'azione della tragedia si svolge in Tavrics di fronte al tempio di Artemis, dove serve la sacerdotessa della Infigrazione. Ost, pillola e korife chora sono ritenuti sulle caratteristiche individuali dell'aspetto del tempio. Per molti lettori e ricercatori, Euripid vuole vedere nella tragedia, la descrizione del reale edificio, che una volta non aveva ancora preso da Chersonesse. Messaggi a ChaaAdaev ":
Quali sono i dubbi freddi?
Credo: c'era un formidabile tempio qui,
Dov'è il sangue degli dei

145

146

Sacrificio affumicato;
È stato calmato qui
Abbastanza feroce evmendy:
Ecco la overa di Taurida
Su mio fratello, portato a mano.

Tuttavia, il "dubbio freddo" nella vera esistenza di un tale tempio apparve nel secolo scorso. Secondo gli archeologi, nessuno degli antichi detriti sul territorio del monastero di St. George non può essere attribuito alla vita di Euripid. Vediamo i motivi per la sfiducia nel testo della tragedia.
Prima di tutto, ricordiamo che nelle tragedie greche, l'azione è spesso accaduta prima del tempio, ed è stato condizionatamente raffigurato dallo scenario. Un sacco di tali tragedie e Evripida: sullo sfondo del tempio Demeter, c'era un'azione nei "mittenti", nello "ione" gli eventi si svolgono di fronte al Tempio Apollo di Delfi, e in Heraklida - di fronte a il tempio di Zeus. Guardando il tempio, gli eroi e il coro delle tragedie spesso parlano della sua apparizione. Soprattutto in dettaglio l'arredamento scultoreo del tempio è descritto nella canzone iniziale della Khora della tragedia "ion". Le cerimonie delle creature queen arrivò da Atene a Delfi ammirano il fregio con rilievi raffiguranti una lotta di Herakla con l'idraulico di Lerneysian e una partita di fellichi con Chimera; Guardano anche il fronton del tempio con la scena della battaglia dei concerti e dei giganti. Frammenti di queste sculture sono stati trovati durante gli scavi nei Dolfi.
Non c'è dubbio che prima degli occhi mentali di Evripid, il tempio di Artemis in Tavrick aveva un aspetto completamente definito. Nel dialogo del Ost Ost e Pilad, si avvicinò a questo tempio, è possibile distinguere tra le singole caratteristiche del suo aspetto. Li chiamiamo nell'ordine in cui appaiono nei versetti della tragedia. Prima del tempio c'è un altare, che è cresciuto con il sangue portato al sacrificio di Ellini, sotto la grondaia della giacca dell'altare con le vittime dell'armatura, e all'interno del tempio in piedi dai cieli di Artemis, fatti di legno. Il tempio è circondato da muri elevati, è necessario scalare i gradini delle scale, le porte sono bloccate sulla stitichezza di rame, ma c'è uno spazio tra i triglyphs dove una persona può salire. Nella canzone Khora, le colonne del tempio e della grondaia, decorate con oro, tutte disegnano il tempio come una struttura puramente greca. La posizione dell'altare di fronte al tempio comprende anche la caratteristica greca.
Può essere decisamente detto che il poeta ha significato la costruzione del periodo arcaico. Solo allora nella decorazione esterna dei templi è stato utilizzato e lasciato vuoto tra i triglyphs - le estremità dei raggi sovrapposti del tetto in legno. Situato sopra il colonnato, costituivano la fila ritmica, e per la bellezza ad ogni estremità c'erano tre tacche longitudinali,

147

da cui si è verificato il nome dei triglyph. Quando alla fine del VI secolo. Pietra, i triglyph sono diventati una decorazione decorativa sullo spostamento dei templi di legno. Tra loro nel periodo classico e successivamente i piatti (Metops) sono stati inseriti, solitamente decorati con rilievi.
La struttura descritta da EuriPID non potrebbe costruire un marchio in Crimea, che non possedeva abilità di costruzione di elli o i greci. Dopotutto, quest'ultimo ha fondato Chersonese vicino ai confini del coraggioso marchio nella metà del secondo semestre del V secolo, quando i templi di questa specie non hanno costruito molto tempo fa.
Quindi, l'aspetto del tempio in "Iphigenia in Tavrid" è creato dalla fantasia del poeta. L'Euripide lo ha presentato come quei vecchi templi dei secoli VII-VI, che ha visto lui stesso. Il tempo di costruzione di molti di loro è stato dimenticato; Fondata nei luoghi delle antiche sanzioni che potevano essere considerati più antichi di quanto non fossero davvero. Forse una certa influenza sull'immagine del Tempio del Tauride aveva le impressioni di Euripid dal Tempio di Apollo a Delfa, come descritto nello "ione" .30
Come il tempio, la statua della dea tarato è una finzione del poeta, basata sulla sua conoscenza degli idoli arcaici greci, che erano tenuti in alcune santuazioni con la riverenza. Primitivamente scolpiti dall'albero, furono chiamati Ksoans, cioè, con sculture in legno sbucciata, e, di norma, erano considerati caduti dal cielo. Le caratteristiche di tale descrizione della statua appaiono nell'idiota di Artemis, per la quale il Ost è arrivato a Tavrik: tragico menziona due volte che la scultura cadde nel Tempio del tauride dal cielo e osserva che è fatto di legno.31 in V c ., Quando la tragedia è scritta, i greci hanno scolpito le statue degli dei dalla pietra o dal cast dal bronzo.
L'aspetto greco della statua del Divino e del tempio sulla Terra Tavrov deve essere paragonato ad altre caratteristiche greche che il drammaturgo ha disegnato i barbari. EuriPID non ha pensato a quale fosse il livello di sviluppo sociale del Brass, e la polisti greca della vita è stata meccanicamente meccanica nella loro vita quotidiana. Il poeta menziona ripetutamente la politica dei marchi e dei suoi cittadini, 32 sebbene, naturalmente, non avevano città e stati.
Avendo considerato elementi immaginari nell'immagine del Tauridus, dimostreremo ora le sue veri caratteristiche, riflettemmo nella tragedia di Euripid. Tutto di loro di origine del libro. Prima di tutto, questa è un'indicazione dell'ottone, la tribù davvero abitata nel Mar Nero settentrionale e ben noto Morcheod Greco. Alcune dogane dei marchi raffigurati nella tragedia corrispondono alla descrizione etnografica di Erodoto. Quest'ultimo dà motivo di pensare che l'Euripide leggi attentamente il lavoro dello storico.
Ha davvero presentato la disgrazia dei marchi con alieno: portandoli alla vittima della divinità locale. In rituale

148

quelli hanno benedetto le innezze, la sacerdotessa della dea del locale Grozny, c'è una caratteristica tavra, come la vittima nel "ampio fessura delle rocce". L'esecuzione offerta dal re Tavrov per il Oest e il pilando coincidono anche con la descrizione dell'erodoto. Tantant dice: "Affermandoli, reset da una dura roccia, o metti i loro corpi sui corpi." 33 Storico scrive che il cervello uccise le loro vittime al ritmo del club in testa, poi tagliò la testa, il corpo era Scaricato nel mare e la testa su un lungo sei messo sopra il camino del loro alloggio.34
In una delle canzoni, il coro è descritto dalla via del mattino e del pilando dello stretto del Bosforo Tracian a Tarakiki. Il corso della nave greca è previsto per certo quanto è nella canzone a forma di ombra. Diversi oggetti importanti prendono il nome sulla costa occidentale della nave lungo le rive occidentali e settentrionali di Ponta.35, prima "rocce convergenti", cioè Kianai, in piedi vicino alla bocca dello stretto, poi la costa della città traciata di Salmidessa, il cui re è stato menzionato dal coro finenico. In questo luogo molto pericoloso, le navi antiche spesso hanno sopportato crash. 36 Next Snake Island Nevdalae dalla foce del Danubio - antica sinistra, nominata nella tragedia "Bianco Costa con Birds Mess". Altri Autori antichi, che descrivono la sinistra, hanno anche celebrato molti uccelli sull'isola. Alcuni hanno persino spiegato il nome dell'isola bianca dai greggi di uccelli bianchi su di esso, altri credevano che in questa isola deserta, dove non era necessario rimanere per la notte di nessuna persona, gli uccelli si prendono cura del tempio di Achilla.37
La "Bianca Coast at the Evcinsky Ponte" si trova nella stessa tragedia di Euripid - "Andromache" .38 Fetida promette Peli che visiteranno insieme il loro figlio Achilla. Qui il Tragio si aspettava chiaramente il fatto che il pubblico conosca il contenuto del mito sull'aldilà dell'eroe a sinistra e del suo tempio su quest'isola.
Prima di arrivare a Tavriik, l'ordine del Oest e il Pilada passò "Bello per la competizione Ristas Achilla", cioè l'isola di Achilles Drom. Pertanto, EuriPID ha sottolineato nella regione settentrionale del Mar Nero solo punti relativi ai miti, e il loro eroe era considerato lo sposo. Allo stesso tempo, l'isola di Levka, grazie al famoso tempio di Achille, e Achille Drome, grazie alla competizione, erano ben noti al pubblico del Teatro Ateniese.
In conclusione, ci concentreremo su alcune incongruenze cronologiche nell'attività della tragedia "Ifigenment in Tavrid". È già stato detto che i greci datevano la guerra di Troia del XIII o il XII secolo. Pertanto, inoltre, hanno attribuito gli eventi del mipp di Infigrazione e Oreste, i figli di Agamennone, il capo delle truppe greche. La vera conoscenza dei greci con la costa nord di Ponta, a giudicare dall'archeologia, è avvenuta poco prima dell'aspetto delle colonie.

149

Le prime implicazioni dei greci al sacrificio della dea tavriana furono condotte nel VII secolo, come ultima risorsa alla fine del VIII secolo, ma non nel XIII secolo. Dalla tragedia di Euripid, può essere compreso che Oest e Pillola non erano nemmeno i primi greci nel paese di Tavrov. Dopotutto, Oest, vedendo l'altare di fronte al tempio, chiede se l'omicidio di Ellinov non è l'omicidio, e la pillola è responsabile del fatto che questo sia l'altare dell'altare e la sua cima arrossì dal sangue delle vittime. I personaggi della tragedia guardano i tauridici attraverso gli occhi dei loro contemporanei, che sono ben noti alle usanze dei marchi, e non gli occhi degli eroi del mito, che hanno scoperto per la prima volta un lontano paese inesplorato per se stessi.
Quindi, il poeta ha cercato di attenersi allo stile di quei tempi remoti, che ha interpretato. Tuttavia, i veri segni dell'antichità nella tragedia non sono più vecchi dei secoli VI-VI., E a volte portiamo moderni l'autore della caratteristica. Insieme a alcune usanze affidabili, i marchi Euripid sono dotati di un modo di vita puramente greco. Il drammaturgo attribuito involontariamente a loro l'organizzazione Polis della società e la presenza di città, e l'oblast del Tavoloso ha assunto la comparsa di un tempio puramente greco nella tragedia.
Negli altri saggi di Euripid, ci sono solo due luoghi relativi alla regione del Mar Nero settentrionale. Quando si analizza i miti su Ercole sono stati attratti da poesie dalla tragedia di Ercole sulla battaglia dell'eroe con Amazoni sulle rive del Meotyda, e quando menzionava l'isola di Levka in "Iphigenia a Tavrid", abbiamo condotto un legame alle poesie di Andromaha .
In conclusione, dovrebbe essere evidenziato in due casi di consumo da parte del poeta delle comunità da un verbo raro "Creek". Il verbo è entrato nella lingua di Ateniese in V c. E significava "strappare i capelli sulla testa" (espressione di profondo dolore). Questo valore sviluppato dalla presentazione dalla dogana dei Sciti per rimuovere le cuovelosse con i capelli.
A Trojanka, Hekaba dice benissimo pettinato e vestito di Elena, che dovrebbe stare davanti a un mennne non in forma così, ma in vestiti strappati e "storto", cioè con i capelli completamente scavati. In "Elert", la comunione di questo verbo caratterizza l'eroina, nel dolore, i capelli si accendono.
Dei molti frammenti delle opere perse di altre tragiche greche, quasi nulla appartiene al nostro argomento. Nella tragedia di un autore sconosciuto, diversi versetti conservati sul Papiro II secolo, è stata menzionata la Terra di Scitiana, apparentemente, in connessione con il mito degli Argonauti, 40 A in una delle tragedie di Agafon, che viveva alla svolta di I secoli V-IV, la forma della lettera greca σ (Sigma) fu paragonata a Scitthian Luce.41 Dopo le parole della somiglianza di Pontae del Ponto con il confine con il confine con il falso, l'Agafon confrontando ancora una volta quanto bene i greci si sono rappresentati Tipo di armi: Dopo tutto, si confronta sempre con qualcosa di ben noto. Le contemporanee Tragedia hanno visto costantemente tali archi nell'attrezzatura dei Guardiani della Città Atenia,

150

l'estensione è principalmente degli Sciti che compaiono ripetutamente nelle commedie di Aristofan.

Puoi includere quali famosi autori antichi come Eschil, Sofokl, Euripide, Aristofano, Aristotele. Hanno scritto tutti i suoni per idee ai festival. Naturalmente, c'erano ancora molti autori di opere drammaturgiche, ma le loro creazioni non vivevano al giorno d'oggi, o i loro nomi sono stati dimenticati.

Nel lavoro degli antichi drammaturghi greci, nonostante tutte le differenze, c'è stato un grande generale, ad esempio il desiderio di mostrare tutti i problemi sociali, politici ed etici più significativi che erano preoccupati per le menti in quel momento. Nel genere della tragedia nell'antica Grecia, non c'erano opere significative. Nel corso del tempo, la tragedia è diventata un prodotto puramente letterario progettato per leggere. Ma le grandi prospettive si sono aperte davanti al dramma domestico, che ha ricevuto il più grande fiorente nel mezzo del IV secolo aC. e. È stato successivamente chiamato "Novoattic Commedia".

Eschile

Eschil (Fig. 3) è nato nel 525 aC. e. In Eleusin, vicino a Atene. Si è svolto dalla famiglia notevole, quindi ha ricevuto una buona educazione. L'inizio del suo lavoro si applica al momento della guerra Atene contro la Persia. Dai documenti storici, è noto che lo stesso Eschil ha preso parte a battaglie nella maratona e nella salamina.

Ha descritto l'ultima delle guerre come testimoni oculari nel suo gioco "Persiani". Questa tragedia è stata consegnata nel 472 aC. e. Total Eschil ha scritto circa 80 opere. Tra questi non c'erano solo tragedia, ma anche drammi satirici. Fino ai nostri giorni, solo 7 tragedie sono entrate in pieno, solo piccoli pezzi sono stati conservati dal resto.

Non solo le persone, ma anche gli dei, e Titans che personifica idee morali, politiche e sociali sono mostrate nelle opere di Eschil. Il drammaturgo stesso aveva un credo religioso e mitologico. Credeva sacremente che gli dei gestiscono la vita e la pace. Tuttavia, le persone nelle sue commedie non sono creature senza piatti che si subordino ciecamente agli dei. Eschil li ha dolorosi con una mente e volontà, agiscono, guidati dalle loro riflessioni.

Nelle tragedie di Eschil, il coro svolge un ruolo significativo nello sviluppo dell'argomento. Tutte le parti del coro sono scritte da un linguaggio patetico. Allo stesso tempo, l'autore ha gradualmente iniziato a introdurre il dipinto dell'essere umano nella tela, che erano piuttosto realistici. Un esempio è la descrizione della battaglia tra i greci e i persiani nei pezzi di persiani o le parole di simpatia espressa da Oceanidi Prometheus.

Per rafforzare il tragico conflitto e per le azioni più complete della formulazione teatrale di Eschil ha introdotto il ruolo del secondo attore. A quel tempo, era solo una mossa rivoluzionaria. Ora invece della vecchia tragedia che aveva poca azione, l'unico attore e coro apparvero nuovi drammi. Hanno affrontato la visione del mondo degli eroi, auto-motivati \u200b\u200ble loro azioni e azioni. Ma la tragedia di Eschil conservava ancora nelle loro tracce di costruzione di ciò che originano dal diffinam.

Costruire tutte le tragedies era ugualmente. Iniziarono con un prologo, che era la cravatta della trama. Dopo il prologo, il coro prese l'orchestra per rimanere lì fino alla fine del gioco. Quindi seguì l'episedia, che erano i dialoghi degli attori. L'Episcodia è stata separata l'una dall'altra da Stamimami - le canzoni del coro, eseguite dopo il coro asceso all'orchestra. La parte finale della tragedia, quando il coro ha lasciato l'orchestra, è stato chiamato "Esodo". Di norma, la tragedia consisteva in 3-4 emissioni e 3 - 4 stamimov.

Stamimima, a sua volta, erano suddivisi in parti separate composte da una stanza e antistrappo, che si sono rigorosamente corrispondenti l'una all'altra. La parola "stanza" tradotta in russo significa "turno". Quando il coro ha cantato in strisce, lo spostò in uno, poi nell'altra direzione. Molto spesso, le canzoni del coro sono state eseguite sotto l'accompagnamento del flauto e sono state necessariamente accompagnate da danze chiamata "ememema".

Nel gioco "Persiani", Eschil ha glorificato la vittoria di Atene su Persia nella battaglia del mare in salamina. Attraverso tutto il lavoro, il filo rosso passa un forte senso patriottico, cioè, l'autore mostra che la vittoria dei greci sui persiani è il risultato del fatto che nel paese dei greci c'era un ordine democratico.

Nel lavoro di Eschil, la tragedia "Prometheus ha incatenato" tragedia. In questo lavoro, l'autore ha mostrato Zeus non dal corriere di verità e giustizia, ma un crudele tiorroso che vuole cancellare dal volto di tutte le persone. Pertanto, Prometeo, che ha sognato di ribellarsi contro di lui e di alzarsi per la razza umana, condannava per la farina eterna, ordinò di beccarsi a una roccia.

Prometheus è dimostrato dal combattente dell'autore per la libertà e la mente delle persone, contro la tirannia e la violenza di Zeus. In tutte le età successive, l'immagine di Prometheus è rimasta un esempio di un eroe che combatte contro le forze più elevate, contro tutti gli oppressori di una persona umana gratuita. L'eroe dell'antica tragedia VG Belinsky ha detto molto bene a questo: "Prometetheus ha dato di conoscere persone che in verità e conoscenza e sono gli dei che il tuono e il fulmine non sono ancora la prova della giustezza, ma solo la prova del potere sbagliato. "

Eschil ha scritto alcune trilogia. Ma l'unico che ha raggiunto i nostri giorni è per intero, è "Orestia". La tragedia era basata sulle terribili uccisioni del genere, da cui ha avuto luogo il comandante greco Agamemenon. Il primo gioco della trilogia si chiama Agaamennone. Lo dice che Agamennone tornò alla vittoria dal campo di battaglia, ma a casa è stato ucciso da sua moglie Climnest. La moglie del comandante non solo non ha paura della punizione per il suo crimine, ma vanta anche quello che ha fatto.

La seconda parte della trilogia è chiamata "Hoefor's". Ecco una storia su come ora, il figlio dell'Agamemenon, diventando adulto, decise di vendicarsi sulla morte di suo padre. Ores SRESTRA lo aiuta in questo terribile business. All'inizio, il Ost ha ucciso l'amante di sua madre, e poi lei.

La trama della terza tragedia è "Eurmenda" - tale: Oresses è perseguita da Erinia, la dea del CCV, per aver fatto due omicidi. Ma giustifica la corte degli anziani ateniesi.

In questa trilogia, il linguaggio poetico ESCHIL ha parlato della lotta tra la legge del Padre e della materna, che era in quei giorni in Grecia. Di conseguenza, il padre, cioè lo stato, il diritto si è rivelato il vincitore.

In Orestee, le abilità drammatiche di Eschila raggiunsero il suo picco. Ha così bene consegnato l'atmosfera opprimente e sinistra, in cui il conflitto corrisponde che quasi fisicamente il pubblico sente questo bagliore delle passioni. Gli autobus chorali sono scritti chiaramente, il loro contenuto religioso-filosofico è tracciato, ci sono metafore e confronti audaci. In questa tragedia, molto più diffusori rispetto ai primi lavori di Eschil. I personaggi sono scaricati in modo più specifico, molti luoghi e ragionamenti molto meno comuni.

Le opere di Eschila hanno mostrato l'intero eroico delle guerre Greco-Persian, che hanno svolto un ruolo importante nell'aumentare il patriottismo dal popolo. Negli occhi non solo dei loro contemporanei, ma tutte le generazioni successive di Eschil sono rimaste per sempre il primo tragico poeta.

Morì nel 456 aC. e. Nella città di Gel, che in Sicilia. Sulla sua tomba c'è un'iscrizione lapide, che, secondo la leggenda, era composta da se stessi.

Sodokl.

Sofokl è nato nel 496 aC. e. in una famiglia ricca. Suo padre aveva un laboratorio di armi, che ha dato grandi redditi. Già in giovane età, Sofokl mostrò il suo donazione creativa. All'età di 16 anni, fu guidato da un coro del giovane uomo, che ha glorificato la vittoria dei greci nella battaglia di Salamin.

All'inizio, Sophokl stesso ha preso parte alla produzione delle sue tragedie come attore, ma poi a causa della debolezza della voce, ha dovuto abbandonare i discorsi, sebbene abbia apprezzato un grande successo. Nel 468 aC. e. SoFokl ha vinto la sua prima vittoria di corrispondenza su Eschil, che era che il gioco di Sophocla è stato riconosciuto come il migliore. In ulteriori attività drammaturgiche, Sofokla è sempre stata fortunata: non ha mai ricevuto un terzo premio per tutta la sua vita, e quasi sempre occupava i primi posti (e solo occasionalmente secondi).

Il drammaturgo ha partecipato attivamente alle attività statali. Nel 443 aC. e. Greci elette il famoso poeta alla posizione del tesoriere dell'Unione Delo. Più tardi fu eletto in una posizione ancora più alta - Strategist. In questa capacità, insieme a Pericle ha preso parte a una campagna militare contro l'isola di Samos, che separata da Atene.

Conosciamo solo 7 tragedie di Sofokla, anche se ha scritto più di 120 giochi. Rispetto a Eschil, Sophokl un po 'ha cambiato il contenuto delle loro tragedie. Se il primo dei giochi agisci in contatto, poi il secondo introdotto nelle sue opere di persone, anche se un po 'sollevato sulla vita di tutti i giorni. Pertanto, i ricercatori della creatività di Sofokla dicono che ha fatto la discendenza della tragedia dal cielo alla terra.

Un uomo con il suo mondo spirituale, la ragione, le esperienze e il libero sarà diventato la persona principale di recitazione nelle tragedie. Naturalmente, nelle commedie di Sodokla, gli eroi sentono l'impatto sul loro destino della Divina Provvidenza. I suoi dei sono gli stessi

mighty, come eshil, possono anche rovesciare una persona in giù. Ma gli eroi di Sotopokla di solito non fanno male alla volontà del destino, ma stanno lottando per l'esercizio dei loro obiettivi. Questa lotta a volte finisce con la sofferenza e la morte dell'eroe, ma non riesce a rifiutarla, poiché in questo vede il suo debito morale e civile alla società.

In questo momento, a capo della democrazia Ateniese era il Pericle. Con il suo regno, la Grecia di proprietà degli schiavi ha raggiunto un enorme periodo di massimo splendore. Atene è diventata un importante centro culturale in cui gli scrittori, gli artisti, gli scultori e i filosofi di tutta la Grecia sono stati trovati. Il Pericle iniziò a costruire un'Acropoli, ma era finita solo dopo la sua morte. Un eccezionale architetto di quel periodo sono stati attratti da questo lavoro. Tutte le sculture sono state eseguite da Fidia e dai suoi studenti.

Inoltre, lo sviluppo violento è arrivato nel campo delle scienze naturali e degli insegnamenti filosofici. C'era bisogno di un'istruzione generale e speciale. Gli insegnanti sono apparsi ad Atene, chiamati dei poveri, cioè i saggi. A pagamento, hanno addestrato a desiderare diverse scienze - filosofia, retorica, storia, letteratura, politica - insegnata all'arte per parlare con la gente.

Alcuni sofisti erano sostenitori della democrazia slave, altre - aristocrazia. Il più famoso tra i sofisti di quel tempo era Protagor. Appartiene a lui che non è Dio, e l'uomo è una misura di tutte le cose.

Tali contraddizioni nella collisione di ideali umanistici e democratiche con motivi egoistici e mercenari si riflettevano nelle opere di Sophocla, che non potevano accettare l'approvazione della Protagora, perché era molto religiosa. Nelle sue opere, ha ripetutamente parlato del fatto che la conoscenza umana è molto limitata che ignorando una persona può fare uno o un altro errore e essere punito, cioè, subire la farina. Ma dopotutto, è in sofferenza che le migliori qualità umane che hanno descritto Sophakl descritto nei suoi giochi è rivelato. Anche nei casi in cui l'eroe muore sotto i colpi del destino, le tragedie sentono un umore ottimistico. Come ha detto Sophokl, "il destino potrebbe privare l'eroe della felicità e della vita, ma non umiliare il suo spirito, poteva combatterlo, ma non vincere".

Sophocles ha introdotto il terzo attore nella tragedia, che ha davvero rivisto l'azione. Sul palco ora c'erano tre personaggi che potrebbero condurre dialoghi e monologhi, oltre a esibirsi allo stesso tempo. Dal momento che il drammaturgo ha preferito le esperienze di una persona individuale, non ha scritto trilogie, in cui, di regola, il destino di un intero tipo è stato tracciato. Tre tragedie sono state esposte sulla competizione, ma ora ognuna di loro era un lavoro indipendente. Sono state introdotte anche decorazioni sofocle e dipinte.

Le tragedie più famose del drammaturgo dal ciclo dell'Fvan sono considerate "Edip-Tsar", "Edip in Colon" e "Antigone". Nel cuore della trama di tutte queste opere si trova il mito del fvan Tsar Edipe e su numerose disgrazie, che caddero nel suo genere.

Sophokl ha cercato di portare gli eroi con un carattere forte e inflessibile sarà in tutte le sue tragedie. Ma allo stesso tempo, queste persone erano inerenti alla gentilezza e alla compassione. Tale era, in particolare, antigone.

Sofokla Tragedies mostrare brillantemente che la roccia può subordinare a sé la vita di un uomo. In questo caso, l'eroe diventa un giocattolo nelle mani della massima forza, che negli antichi greci personificati con Moyra, anche sugli dei. Queste opere sono diventate una mappatura artistica di ideali civili e morali di democrazia di proprietà slave. Tra questi ideali c'erano uguaglianza politica e libertà di tutti i cittadini pieni, patriottismo, patria, la nobiltà di sentimenti e motivazioni, nonché una gentilezza e semplicità.

Sofokl è morto nel 406 aC. e.

L'origine della tragedia.Già nel diffinamba di Arione, secondo la testimonianza degli antichi, il dialogo di Corryon e il Khora, che ritraggono la resata satirov - i satelliti di Dioniso erano presenti. Del giorno, nasce il genere della tragedia (dal gr. "T ragos."- Capra" ode."- Canzone). Fesidica e Fritija, le cui opere non sono conservate, la tragedia è ovviamente vicina al diffidabile. La FESPID introduce per la prima volta l'attore, commentando il difficoltà, creando la base della tragedia come genere. Frini, Erol (come Eschyl) viene usato per la prima volta per la tragedia non mitologica, ma la trama storica (sulle vittorie dei greci in guerre persiane). Pato si adatta al genere della scena satirovskaya. drammi.

Alla fine dei secoli VI-V. AVANTI CRISTO. Ad Atene, su un pendio a forma di tazza dell'acropoli, il teatro di Dionysis (prima dall'albero, nel IV secolo aC della pietra) di 17mila spettatori, cioè. Per l'intera popolazione della città. Le competizioni teatrali annuali in onore di Dioniso inizia qui. Inizialmente, hanno avuto luogo nelle grandi dionissioni - a marzo, dalla seconda metà del V c. AVANTI CRISTO. E in vacanza di Lena - a gennaio. Il primo giorno sono state presentate cinque commedie, nel secondo, terzo e quarto - su una tetralogia. Nel secondo, terzo e quarto giorno in competizioni partecipate a tre drammaturgo, Tutti hanno preparato per le competizioni un tetrallogio - un ciclo di quattro giochi (tre tragedie e il drammo finale satirovsky, dove il coro ritraeva i satelliti di Dioniso - Satirov), metti le sue opere e ha inizialmente eseguito il ruolo del protagonista - il capo eroe. Questo è esattamente conosciuto per quanto riguarda Fespida, Fritija, aeshil. Va notato che SoFokl ha raggiunto il riconoscimento a livello nazionale come attore eccezionale. Dieci giudici hanno determinato il vincitore. Sono state preservate liste di tali concorsi. In soli 240 anni di sviluppo di questo genere, più di 1.500 tragedie sono state create da tragiche significative. Ma dalle opere di antiche tragiche greche, solo 7 tragedie di ESHA (inclusa una trilogia - "Oresteya"), 7 Tragedies e passaggi di un satirov Drama Sofokla, 17 tragedies e un teatro satirovskaya di Euripid (paternità di altre sfide della tragedia).

La tragedia consisteva fuori prolog, parodia. (Canzone d'ingresso del coro che viene a oresky. - piattaforma rotonda prima skie. - costruzione, sulla piattaforma sublime di fronte a cui - poskia. - Gli attori hanno giocato la presentazione), tre o quattro ePPODIO. (Azioni), statsimov.(canzoni chora. tra Eppodia), epoda (Finale con la canzone finale e la cura del coro). Parodamenti e Stasimi condivisi straf e simili a loro antrimeri. (Per loro, il coro si muoveva lungo l'orchestra in uno, quindi nell'altra direzione). Nelle tragedie potrebbero anche essere monologhi dell'eroe, commmary (choir e eroe pianto articolare), goroshem. (Canzone del coro in climax, prima che il disastro sia rotto).

Eschil.Eschil (525 - 456 aC) - "Padre Tragedy". ESCHIL ha introdotto nella presentazione del secondo attore e quindi ha determinato le specifiche della tragedia come un lavoro drammatico e un ruolo guida in esso (in seguito, secondo Sofokla, ha iniziato a introdurre il terzo attore). Era un partecipante alla maratona e alla salamina. La leggenda si collega con la seconda battaglia del destino di tre grandi tragici: ESCHIL era tra i vincitori, è stato accolto dal giovane Sophokl, che ha combattuto nel coro, e Euripide è nato sull'isola di Salamin in quel momento. Da 500 g BD. e. Eschil ha partecipato a tragiche competizioni e ha vinto 13 vittorie in loro. Ci è venuto a noi completamente 7 delle sue tragedie: "Persiani" (A proposito della vittoria degli ateniesi sui persiani durante la salamina), "Sette contro il Fiv"(A proposito della campagna contro la città nativa, dalla trilogia sull'edipote)" Economizzatori o preghiera"(Dalla trilogia su Danaida), presentato nel 458 aC. e. trilogia "Orestia" (Tragedia " Agamennone, "Houtofors", "Evmendy"- A proposito dell'omicidio del mattino delle criache di sua madre come vendetta per l'omicidio di suo marito Agamennone, corte sull'OEST, perseguito da Erinami - le dee della vendetta, e la sua pulizia dal atto), "Prometheus incatenato"- La più famosa della tragedia, che ha fatto l'immagine di Prometeo, che si ribellisce contro la tirannia Zeus, eternamente la letteratura mondiale (lavori di Goethe, Shelly, ecc.). Il concetto di tragico a Eschil si basa sulla fede nella legge della giustizia mondiale, la cui violazione conduce a disgrazie e morte. I suoi eroi sono incredibilmente solidi, monumentali.

Sofokl.Sofokl (496 - 406 BC) - il secondo grande greco tragico, nel 486 aC Il vinto nella competizione di Eschil, 24 volte il primo e non ha mai occupato l'ultimo terzo posto. Sophokl è stato un compagno di Pericla, in cui Atene ha raggiunto un periodo di massimo splendore senza precedenti, ha partecipato a ostilità come stratega (porta militare). 7 delle sue tragedie ci hanno raggiunto (" Ajax "," Trachinians "," Edip-Tsar "," Edip in Colon "," Antigona "," Electra "," Philokttt"), 400 poesie dal suo dramma satirovsky" Trackers "e" il rapimento delle mucche da parte del ragazzo Hermes ", alcuni altri passaggi. Sofocles ha introdotto il terzo attore, scenario, ha ridotto il ruolo del coro, trascurando la composizione azionaria, aumentata la completezza di ciascuna tragedia. Il personaggio principale di Sofokla non è Dio, ma una persona forte. La natura del personaggio principale determina l'azione in modo molto maggiore rispetto all'eschil. Sophokl presta molta attenzione alla motivazione delle azioni degli eroi. Il primo piano non è il problema della roccia, ma il problema della scelta morale. Quindi, Antigone nella tragedia dello stesso nome, obbedendo al debito morale, decide di seppellire il corpo del fratello, nonostante il divieto delle autorità. Quindi, lei stessa sceglie il suo destino, il che è il principale segno del tragico eroe.

La tragedia più famosa Sofokla - "Edip-King"(429 aC. ER). Aristotele ha considerato questa tragedia l'esempio più perfetto di usare tragico peripezio- Transizioni dalla felicità alla sfortuna e viceversa. Qui l'idea della tragica colpa dell'eroe è più pienamente implementata.

L'azione inizia nelle Philas, sulla piazza davanti al Palazzo Tsarista. La città ha colpito il terribile mor. Si scopre che gli dei sono arrabbiati per la città per il fatto che una certa persona che ha ucciso suo padre e sposò sua madre vive in esso. Tsar Edip. Recupera lo smaltimento per trovare questo criminale. Ma a causa dell'indagine, risulta che il crimine si è fatto, anche se ignorando. Poi Ediposbarre se stesso nella punizione per una volta azione e rifiuta la storia dei fan.

Nella tragedia, è stata utilizzata una composizione retrospettiva: le origini degli eventi non si trovano nel presente, ma in passato.

L'eroe stava cercando di combattere il destino, rock: avendo imparato dall'oracolo che poteva uccidere suo padre e sposare sua madre, corse dai suoi genitori, senza sospettare che non fossero parenti a lui. Sulla strada per le fritture, Edip ha fatto un omicidio casuale, e all'arrivo in questa città, che ha salvato dalla Sfinge, indovinando il suo indovinello, ha accettato la proposta di regolarle e prendere alla moglie della vedova della regina. Solo ora, nel quadro del tempo del palcoscenico, ha capito che ha quindi fatto la previsione.

L'Edip non può combattere la roccia, ma può prendere una decisione morale e punire se stesso.

Euripid.Euripide (480 o 485/4-406 aC) - il più giovane delle tre grandi tragiche greche, che ha ricevuto il più grande riconoscimento nell'era successiva. Tuttavia, i contemporanei lo hanno apprezzato significativamente meno: dallo scritto e installato 22 tetralizzato solo quattro sono stati assegnati il \u200b\u200bprimo posto. È stato raggiunto dal suo dramma satirov "Kiklop" e 17 tragedies, di cui il più famoso "Medea" (431 aC), "Ippolito incoronato" (428 aC), così come "Gokuba", "Andromaha", "Troyranka", "Electra", "Ost", "Infigrazioni ad Avlida", "Infigrazioni a Tavrid". Se Solokl ha mostrato persone con ciò che dovrebbero essere, allora l'Euripide è che sono. Ha rafforzato significativamente lo sviluppo di motivi psicologici, concentrandosi sulle contraddizioni psicologiche, che costruiscono gli eroi a commettere le azioni sbagliate, portandole al vino tragico e - come risultato - per infelicità e morte. Aristotele considerava Euripid il "poeta più tragico". In effetti, le situazioni in cui i suoi eroi cadono, spesso così senza speranza che EuriPud debba ricorrere alla reception artificiale deus ex machina. (Lettere, " dio dalla macchina ") Quando tutti possono apparire sullo scena degli dei. Tragedia degli eroi e dei grafici Euripida.lamentostato di espressione di eschilovskoy, Sofoklovskaya Harmony, si rivolge a passioni marginali (amore Festaal passo), compiti insolubili (il Padre deve sacrificare sua figlia), azioni crudeli ingiustificabili ( Medea.uccide i suoi figli a vendicare il raffreddato a lei Jason.y). I suoi eroi raggiungono la frenesia. Hekube. Perdere i bambini, scende a terra e colpisce i pugni per ascoltarla gli dei del regno sotterraneo. Texe.sbiancamento in qualsiasi cosa Ippolityta. Richiede dagli dei per adempiere al suo desiderio e uccidere il figlio. Indubbiamente, sulla classifica delle tragedie Euripida. Il pubblico è più che sulle prestazioni delle tragedie dei suoi predecessori, Katarsis avrebbe dovuto sperimentare.

Teoria della tragedia. "Poetics" Aristotele.L'esperienza delle grandi tragiche v c. AVANTI CRISTO e. permesso nel prossimo secolo in teoricamente comprendere la natura del genere della tragedia. La creazione della teoria della tragedia è associata al nome di uno dei più grandi filosofi dell'antichità - Aristotele Stabit (384-322 aC). Nel suo lavoro "Poetica" (Solo la prima parte dei 26 capitoli dedicati alla tragedia, dalla seconda parte dedicata alla commedia, sono sopravvissute solo passaggi) alla definizione del genere: "... La tragedia ha imitando l'azione di un importante E completare, avendo una certa quantità (imitazione), con il discorso, in ciascuna delle sue parti, vari decorato, attraverso l'azione, non una storia che si impegna, grazie a compassione e paura, purificando tali colpi ".

Questa definizione ha due concetti chiave. : mimesi(Imitazione) e catarsi(pulizia).

Mimesi- Il termine più importante del concetto di arte aristotelica, sviluppato dagli insegnamenti di Pythagora (circa 570 - ca. 500 aC) sulla musica come imitazione dell'armonia celeste e dell'insegnante Aristotele - Platone (428 o 427-348 o 347 aC) sul mondo visibile come imitazione di idee e arte come imitazione imitazione. Aristotele vede nel desiderio di imitare la proprietà generale degli esseri viventi, e soprattutto le persone.

A proposito di mimesi C'è una grande letteratura. Questo concetto è diventato uno dei principali nell'estetica del classicismo, ed è stato criticato da Kant e Hegel, così come shelling e altri romantici. Era contrario alla dottrina dell'espressione (cioè. diprima alla soggettività dell'artista) come essenza dell'art. Tuttavia, Mimesis di solito interpretava direttamente - come riproduzione, copia la realtà o le sue parti. Nel frattempo, Aristotele, chiamando il soggetto di mimesi nell'azione della tragedia (nemmeno in sé, e negli elementi identificati e costruiti dall'arte: non gli eventi, e Fabul, non persone, ma attori, non una totalità di pensieri, ma l'immagine di pensieri, ovvero azioni di motivazione) il modo per seguire la situazione scenica e il mezzo - espressione verbale (richiamo: non discorso ordinario, ma " in ciascuna delle sue parti diverse decorate ") e composizione musicale, I.e., tale che non è correlata a una semplice copia, ma hanno le specifiche delle forme artistiche effettive . Considerando l'installazione teleologica di Aristotele (La sua idea dello sviluppo del mondo come mossa verso l'obiettivo finale), possiamo indicare con tutta la certezza che mimesi nel tragedia- Solo lo strumento sorgente per ottenere uno scopo intermedio: chiamare al pubblico sentimenti di paura e compassione, e lei, a sua volta, ti permette di raggiungere l'obiettivo finale è Catharsis.

Questo misterioso concetto, non spiegato da Aristotele, è stato successivamente ricevuto non solo estetico (a causa di godimento estetico), ma etico (Solleva lo spettatore), psichiatrico (dà sollievo mentale), rituale (guarisce questo), intellettuale (Rilascia da un'opinione errata) e altre interpretazioni. Nella definizione della tragedia, solo sulla tragica catarsi, cioè, tale che si ottiene attraverso l'esperienza della paura e della compassione (ovviamente, l'eroe). E Catharsis ancora, secondo la logica, non l'obiettivo finale della tragedia. Reclamo da " tali colpi ", o passioni (apparentemente non dalla paura e dalla compassione, ma da quelle a causa della quale l'eroe ha colpito la tragica situazione e che ha dato origine alla sua tragica colpa), una persona può tornare alla società, connettersi con persone decenti, perché ora è uguale a loro "cancellati". Tale, ovviamente, un esito non detto del pensiero di Aristotele sull'impatto della tragedia a persona.

• "Akharnyan",
• "Cavalieri",
• "Nuvole" (nella successiva elaborazione del poeta incompiuta),
• "OSS",
• "Pace",
• "Uccelli",
• "Lico",
• "Donne nel festival di Fesmofory",
• "Frogs",
• "Donne nell'assemblea del popolo"
• "Plutos" (anche nel secondo, ma la lavorazione completata, in cui è stato messo in scena).