Orazio. Analisi delle corneliche Plays "Led Pierre Cornel Life Path

Il principale conflitto tragico della tragedia di Cornel Cornell Pierre è costruita sulla collisione di una sensazione personale - l'amore appassionato Rodrigo e Himena - con un debito che ognuno dei quali considera essere più alto, "super-sufficiente", inizio. Un debito così "superiore" è rappresentato sia dalla difesa della famiglia CENI. In conformità con il principale concetto filosofico e morale di Cornel, la "ragionevole", la consapevolezza del debito trionfa sulla "irragionevole" passione.
Il conflitto di un sentimento individuale e del debito pubblico è l'essenza della tragica collisione. E nessuna persona che agisce nel "lato" evitando questo conflitto fatale; Questa importante contraddizione permea le azioni e il destino degli eroi.
La novità fondamentale, le fondamentali differenze del lato di altre tragedie moderne erano nella gravità del conflitto psicologico costruito su una grande e pertinente questione morale e sociale. Questo ha determinato il suo successo. Semplificando significativamente lo stabul del gioco spagnolo, selezionando episodi secondari e personaggi non necessari da esso. Cornelel si è concentrato sulla lotta spirituale e sulle esperienze psicologiche degli eroi.
Insolitamente vivamente tutti questi principi si sono manifestati sotto forma di Don Dai Urraki, Castilsk Infanta.
Una delle accuse accusate dal Cornel dopo la pubblicazione di Sida era che Castilskaya Infanta è un personaggio in più nella tragedia. Heraskov, il primo traduttore di lato, generalmente rimuove la trama, semplificando in modo significativo il problema del lavoro. A mio parere, un atteggiamento così sprezzante per l'eroina non è completamente meritato: il ruolo della trama Infanta è estremamente importante. Che cercherò di dimostrare nel mio lavoro.
Infanta ama Rodrigo, ma il debito le ordina di annegare da solo questa sensazione. L'insegnante di Infanta Leonor le ricorda un debito e incolpa la polvere che ammirava l'anima dei giovani sentire del trono:
La principessa può, dimenticare il suo san e il suo sangue,
Al semplice cavaliere per svanire l'amore?
E il fatto del re? E l'intera castiglia è intuizione?
Ti ricordi Ile, non la tua origine?
E Infanta risponde a questo discorso, come è l'erede del monarca e la figlia del suo secolo assolutissimo:
Ricordo - e per lo più tutto il sangue della lancia dal RAS,
Ciò che ha accettato di dimenticare e macchiare il mio san.
Sembrerebbe che la decisione sia fatta, la sensazione è soppressa e la contraddizione è consentita. Tuttavia, la sensazione non lascia il campo di battaglia. Infanta ammette:
Sono girato per rompere con lui - e riluttante razioni ...
Vedo che l'anima è contorta in me

La divisione dell'anima, che parla di Infanta, ed è un distacco di comune e individuale.
Infanta preferisce un debito alla sensazione, mentre lei non rimbalza dall'amore, ma, al contrario, lo apprezza. Lascia che Dona Urraka capisca che non è destinata ad essere con Rodrigo, lei rispetta ancora la sensazione, occasionalmente tiene speranza e agisce ancora, mentre crede la sua origine nobile:
Non chiamarla vergognosa; sopra di me
È destinata a regnarne e arruolata uno;
Sii a lei rispettoso, lei è più costosa per me.
Sto combattendo con lei, ma spero ancora;
E il cuore, arrivando la speranza di costoso,
Vola oltre la felicità persa un'altra.
Nelle "recitazione" dell'eroina che ci interessa è contrassegnata come "Denya Urraka, Castilskaya Infanta". Allo stesso tempo, nel testo della tragedia, l'autore, indicando che le seguenti parole appartengono a lei, chiama l'eroina Infanta. Cornell sottolinea che, soprattutto, l'origine dell'eroina è importante: lei è Infanta. Il nome, come tale, individualmente. Donya Urraka è una certa donna con il suo destino personale. Felicità, amore è pronta a sacrificare con la sua nobile origine. In realtà, personale inferiore al posto "ultra-sufficiente", come è già stato detto prima.
Infanta non si rifiuta solo Rodrigo, si adatta personalmente la sua vita personale
<…> Le mie mani lavoravano,
A seminarla per perforare le frecce della farina delicata.
Rodrigo Roads lei; Lui ha donato a lei;
Tiene la mia celebrazione per me da sola.
Io stesso ho avuto una passione saming
E quindi deve simpatizzare con la loro felicità.
Questa è una soluzione veramente difficile per una ragazza in amore - l'unico modo per privare la figlia reale di speranze:
Ho lasciato il posto a nessun bravement:
Lui, in ritorno, dando a lui
E ho acceso la loro passione di svanire il mio ...
<…>E vedrò questi due coniugi,
I miei sogni moriranno, ma lo spirito sarà il riscaldando.
Questa scelta è data Infanta non facile: sa che non c'è altra via d'uscita, ma è ancora difficile far fronte alle esperienze spirituali. Sottolinea il carattere morale dell'eroina.
Donier Urrak deve nascondere la sua sensazione. Anche l'insegnante Leonor scoprirà l'amore di Infanta dopo che l'eroina "ha presentato" l'amato IMENE e osserva lo sviluppo della loro relazione.
Donya Urraka è solo. Tiene tutte le sue esperienze in se stessa, e da questa è ancora infelice: "Il dolore è doppiamente sotto il sangue del mistero del buio".
È degno di nota che in tutto il gioco non stiamo assistendo alla conversazione di Infanta e del lato stesso. Don Rodrigo non è probabilmente sospettato dei sentimenti di Donal Urraki a lui. Infanta osserva dal lato della sua amata, mentre lei, infatti, soddisfatta del suo destino: il primo "crea" l'amore tra Himea e Rodrigo, e poi, dopo tutti i tragici eventi, li miriti.
Relazioni insolitamente interessanti di Infanta e Himenes. Dona Urraka "ha dato" la sua amata un'altra donna. In effetti, il suo cuore dovrebbe preoccuparsi se non odio, certamente brucia la gelosia. Ma cosa vediamo? Per Doni Urraki HIMEN non è un rivale, ma un amico. Sinceramente rilassa la sua amata Don Rodrigo. Naturalmente, per Infanta, questo amore è insolitamente importante, il matrimonio di Himena e Rodrigo - il crollo di tutte le speranze che la figlia reale è così desiderosa per: "I miei sogni moriranno, ma lo Spirito sarà heale." Ma tuttavia, la gelosia doveva in qualche modo si manifestava. L'ostilità di IMENE è completamente non espressa in una conversazione, è persino probabile che si supponga che sia semplicemente no. Dona Urraka sinceramente simpatizza con una ragazza:
Credi che le tue speranze della loro lite non distruggano:
MIG ha dato origine a lei, e il momento lo rimetterà.
La risposta eccessiva metterà fine ad esso:
La loro riconciliazione desidera mio padre;
E io, in modo che tu voglia rivederti,
Impossibile essere pronti per essere pronti.
O dopo aver ucciso il conteggio e il commettere tutte le imprese, la Dona Urraka è ancora una volta sinceramente simpatizzando IMENene:
Non oblivion porti a te Balsam;
Voglio portare il mio respiro alle tue lacrime.
Nel dialogo di Himeney e Infanta (Azione IV, fenomeno 2), non è chiaro in quale ruolo che il Dona Urraka si esibisce - una donna innamorata o un vero righello. Cerca di persuadere HIMEN a lasciare da solo Don Rodrigo, la sua vita è insolitamente importante per lo stato. Infanta offre a IMENene per privare l'amore di Rodrigo, ma non prendere la sua vita:
Questo è stato il tuo debito ieri; Oggi non è quello.
Rodrigo US è ora l'unica roccaforte
Speranza e amore per la gente comune e sapere
Castilla è uno scudo fedele e orrore dei rati maurici.
Accetta il re stesso con la Molva del popolo,
Che nell'immagine del suo risorto il tuo genitore;
In breve, parlando senza adulazione e astuzia,
Nella sua morte - la distruzione dello stato.
E tu decideresti, la tua casa difendente,
Dai alla patria alla sconfitta nemica?
Per quello che siamo soggetti a un colpo terribile
E cosa siamo criminali da portare un tale kara?
Non sei obbligato, ovviamente, porta a mio marito
A chi è giustificato la tua voce:
Lo guarderei con ansia me stesso;
Lisha il suo amore, ma la sua vita non tocca.
Solo in questo momento sono collegati gli interessi di personale e di proprietà personale. Ma questo sogno non è destinato a diventare realtà - Infanta capisce che l'amore che ha creato lei stessa, non è scomparsa e l'unica cosa che rimane a lei è quella di collegare gli amanti.
Love Infanta non è una passione fugace, ma una sensazione nobile. All'inizio della tragedia, sacrifica la sua sensazione in nome della sua nobile origine. Poi, quando Don Rodrigo diventa Sid, "il sovrano dei due re", Infanta può già essere con lui. Ma lei rifiuta di nuovo qualsiasi tentativo di chiudere con Don Rodrigo, qui la Dona Urraka svolge un debito già naturale:
Non più al cavaliere vola my sogno.
Questo non è Rodrigo, no, non i nostri servi sono un discendente;
Per il mio cuore è un modo forte:
Poi Bel Paladin, tutto sopra e coraggioso,
LED stranieri, il righello di due re.
Tutto me mi rompo: non nella paura della condanna,
Ma non confondere il servizio così fedele;
Sebbene B, a favore, mi è stato dato lo scettro a lui
Non mi riporterò.
E dal momento che nell'ora della corte vincerà indubbiamente
HIMENE Lo stesso regalo che porterò di nuovo.
E tu, la mia testimonianza nella lotta dolorosa,
Guarda, posso essere fedele a me stesso.
È Infanta che cade l'onore di Henen Rodrigo - la sua ragazza la sua amata:
Dimentica, Heren, Sorrow e, come un impegno di riposo,
Accetta dalle mie mani del mio eroe felice.
Nell'ultimo fenomeno del gioco, agisce più fiducioso, non c'è più speranza, solo una nobiltà della figlia reale è una stella guida. Infanta ha dato il pavimento ai suoi educatori Leonore "essere fedeli a se stesso" e con un'esposizione davvero reale lo soddisfa.
Infanta ha una nobiltà mozzafiato, rinuncia a un sentimento a favore del debito, primo sociale, quindi natura morale. E questo spirito eroino incredibilmente grave, i cui principi morali sono incrollabili, amano Don Rodrigo. Il suo amore è un'ulteriore prova della nobiltà dell'eroe, la sua dignità.
Non è un caso che la Infanta preveda il futuro della grandezza di Rodrigo, mentre niente di più compiuto:
Lo so: sì; Lascia che poco ho combattuto
Quello è sconfitto dal conteggio, tutto ciò accadrà tutto
Voglio sognarlo in una felice lotta
I regni assumerà se stesso;
E l'amore del deetro, l'ampiezza di tutti gli ostacoli,
Rappresentami il suo trono di Granada,
Fa la sua legge a Mauras
Il conquistatore incontra Aragona,
Smint di portoghese e viaggi ad alto volume
Portare il suo destino attraverso le acque marine,
Così che il sangue dell'Africa è accigliato le sue corone;
Totale che ricordato i gloriosi combattenti,
Sto aspettando questa battaglia da Rodrigo
E io farò solo orgoglioso, un eroe preferito.
All'inizio del XVII secolo, quando ho iniziato a creare cornel (1606-1684) nell'economia e nella politica della Francia, le conseguenze delle guerre civili non erano delineate, non c'era nessuna unità duratura del paese. Qualsiasi indebolimento dell'autorità centrale ha fatto una minaccia per l'unificazione della Francia. L'immagine di Dona Uraki, tuttavia, come l'immagine di Don Fernando, ti permette di pensare che l'autore del "lato" sia sicuro della necessità dei principi reali di seguire le leggi della mente e della giustizia. Tale assolutismo sarà quindi chiamato illuminato. Donya Urraka è una persona forte che accetta di sacrificare la felicità personale nel nome della prosperità del popolo. Questo dovrebbe essere il perfetto monarca - nobile, giusto, ragionevole, per i quali il debito è sopra il sentimento. Era un tale sovrano che aveva bisogno della Francia in quel momento. Questo concetto puramente classico sarà tenuto il filo rosso attraverso tutta la successiva creatività del drammaturgo.
Il principio di contrasto, l'antitesi sottostante la composizione della trama e l'allineamento dei personaggi permea la stessa struttura del verso Cornev. Nel discorso Infanta, se confrontato con le parole di altri personaggi, questo principio è stato espresso il più luminoso possibile. Darò alcuni esempi. Lo stato dell'anima Infanta fu costruito sull'antitesi: il sentimento e il debito - il matrimonio tra Himea e Rodrigo "non gratis e desiderabile", amore - "adorabile veleno":
Vedo che l'anima è contorta in me:
Alto coraggio, ma il cuore è tutto in fiamme.
Questo matrimonio è terribile per me: non gratuito e benvenuto,
Non riesce nel cuore del tanto atteso;
Quindi il potere è necessario per me e la mia passione e onore,
Ciò che sarà o no, non lo demolish.
Ma in questo confronto nelle menti di Doni Urraki non finisce. Quando Infanta scopre che dopo la morte del conte IMEN e Rodrigo, non possono stare insieme, piange non solo a causa della risurrezione delle speranze vuote, ma anche preoccupato per una fidanzata:
Che cosa strana è un impizio di un'eccitazione!
A proposito di lei (su IMENE - HM) anima, e sono felici;
Il cuore del mondo è scomparso, e la passione è resuscitata.
Infatti, la trama non ha sofferto molto se Cornell ha colpito Castilian Infanta dallo scoop di recitare le persone, ma il problema sarebbe significativamente semplificato. Il ruolo di Don Dai Urraki, a mio avviso, determinato con precisione N. A. Sigal nel suo libro "Pierre Cornel 1606-1609": "In effetti, la figlia reale non ha influenza sullo sviluppo degli eventi. Il suo ruolo può essere definito come un commento lirico su ciò che sta accadendo. Ma i suoi sentimenti e discorsi sono profondamente significativi. Amorevole Rodrigo, nasconde e sopprime la sua passione, ricordando il suo alto san e allo stesso tempo simpatizzare nell'amore. " La nobiltà di Infanta è sorprendente: all'inizio svolge il debito della vita del trono e il debito della natura morale. Dubbi circa minimi e nascosti dagli occhi indiscreti: la sofferenza mentale del neonato si tiene in sé. Infanta non è solo un corriere di certe idee, è una figura tragica. Non rispetta ciecamente il destino: nonostante tutto, Dona Urraka continua a sperare, Cornelel mostra la gravità delle sue esperienze spirituali. Sottolinea la nobiltà: la forza del suo spirito è conosciuta nel debito e nei sentimenti della lotta.
L'amore di una tale donna è una prova aggiuntiva della nobiltà dell'eroe. Prevede l'esaltazione di Rodrigo.
Nell'immagine di Don Dai Urraki, le caratteristiche del governante ideale sono collegate: giustizia, razionalità e onore.
Ad Mikhailov nel suo articolo "Teatro Cornel" scrive che l'immagine di Infanta "è associata alla tristezza poetica e ad una specie di fascino discreto", perché la Infanta Dona Urraka, segretamente, senza speranza e senza desideri, che ama Rodrigo, non danneggia L'avversario, e solo una volta per qualche istante, è segnato innocentemente sulla sua felicità scomoda.

Il lungo solo Roma e Alba sono entrati nella guerra l'uno con l'altro. Fino ad ora, solo piccoli scontri hanno avuto luogo tra gli eserciti nemici, ma ora, quando l'esercito albanese sta alle mura di Roma, dovrebbe essere giocata una battaglia decisiva.

Il cuore di Sabina, i coniugi di Noble Romans Horace, ha eseguito confusione e dolore: ora nella Brutal Battle sarà rotto o il suo Alba natale, o è diventato la sua seconda patria di Roma. Non è sufficiente che il pensiero di sconfiggere nessuno dei lati sia triste per Sabina, perché la volontà del male di roccia in questa battaglia deve essere disegnata contro le spade dell'altro le persone più costose - suo marito di Horace e dei tre di suo fratello, Curazione albanese.

Suor Horace, Camilla, anche Klyats The Evil Rock, che ha lanciato due città amichevoli nell'inimicizia mortale, e non considera la sua posizione con una posizione più facile, piuttosto che la situazione di Sabina, anche se ne stanno parlando da Sabina alla ragazza . Julia è fiducioso che Camilla fissò l'intera anima a ferirsi per Roma, perché solo la sua nascita e le sue obbligazioni correlate sono associate a lui, il giuramento della fedeltà, che Camilla scambiata con il suo fidanzato Kuriaqio albanese, non è nulla quando l'intera tazza di scale sono onorati e la prosperità della madrepatria.

Esculsted da un'eccitazione del destino della città nativa e dello sposo, Camilla si rivolse al greco-una dozzina di un dozzina, e lo prevedeva che la disputa tra Alboy e Roma era già nel mondo, e lei si collegherebbe con Kuriaqi mai essere separato. Il sogno, sognato da Camilla per la stessa notte, dissipato il dolce inganno delle previsioni: in un sogno è stata raccolta con un massacro crudele e pile di morte tel.

Quando improvvisamente, prima di Camilla, c'era una frizzante frizzante frizzante frizzante, la ragazza decide che per il bene dell'amore per lei, il nobile Alban è venuto con un debito nella sua patria, e in nessun modo condanna l'innamorato.

Ma si scopre, tutto è sbagliato: quando i Rati si sono riuniti per la battaglia, il leader degli albanesi ha fatto appello al Tulla romano a Tulla con parole che era necessario evitare la fratricida, perché i romani e gli albanesi appartengono a un unico popolo e sono collegati con numerosi legami relativi; Ha proposto di risolvere l'argomento di una lotta di tre combattenti di ogni truppa con la condizione che la città i cui guerrieri si sconfiggeranno, saranno soggetti alla città vincente. I romans hanno accettato volentieri la proposta del leader albanese.

Alla scelta dei Romani per l'onore della città natale per combattere tre fratelli Horace. Curietà e invidia il grande destino di Horatiyev - esaltare la loro patria o piegata per la sua testa, - e si rammarica che con qualsiasi risultato della lotta, dovrà piangere o umiliato Alba, o raddoppiando amici. L'Horace, l'incarnazione delle virtù romane, è incomprensibile, come si può crescere su chi ha accettato la morte nella gloria del paese nativo.

Per tali discorsi di amici, il guerriero albanese sta causando la notizia che Alba ha eletto tre fratelli kuriacian con i suoi difensori. Kuritii Gord, cosa esattamente per lui ei suoi fratelli cadde alla scelta dei compatrioti, ma allo stesso tempo dell'anima vorrebbe evitare questo nuovo sciopero del destino - la necessità di combattere il marito e la sposa di sua sorella. Orazio, al contrario, accoglie calorosamente la scelta degli albanesi, che lo distrusse ancora più elevati lotti: è un grande onore lottare per la patria, ma allo stesso tempo per superare i legami del sangue e gli attaccamenti umani - poche persone hanno avuto l'opportunità per rubare una fama così perfetta.

Camilla sta impedendo a tutti i mezzi, cerca di dissuadere il fumo per unirsi al Duel Fratricidale, lo spende il nome del loro amore e quasi raggiunge il successo, ma il nobile uomo Alban trova ancora la forza di non cambiare la difesa per amore.

Sabina, a differenza del parente, non pensa di parlare fratello e marito dalla lotta, ma vuole solo che questa lotta sia un fratricida, - per questo deve morire, e con la morte saranno interrotti dalle relazioni dei leganti di Horati e Kuriaciyev.

L'aspetto di un vecchio Horace ferma le conversazioni di eroi con le donne. L'onorato Patricia comanda il figlio e il genero, affidandosi alla corte degli dei, affrettati all'esecuzione di alto debito.

Sabina sta cercando di convertire il dolore dell'anima, convincendo se stesso nel fatto che chiunque cadde nella lotta, la cosa principale - nessuno per portarlo morte, ma nel nome di cosa; Ispira a se stesso, che rimarrà sicuramente la sorella giusta, se il fratello uccide il suo coniuge, o una moglie amorevole - se suo marito sta colpendo suo fratello. Ma tutto è invano: Sabina è a conoscenza ancora e ancora, che nel vincitore lei prima di tutto vedrà l'assassino del suo caro uomo.

I riflessi silenti della Sabina interrompe Julia, che hanno portato le sue notizie dal campo di battaglia a lei: a malapena sei combattenti si sono incontrati, Ropotes ha guidato entrambi i ranti: e i romani e l'Albanis erano indignati dalla decisione dei loro leader, e gli Horatians con Le maledizioni sul Duel Fantaubium criminale. Tsar Tull ha vinto la parte del popolo e ha annunciato che le vittime dovrebbero essere portate al fine di scoprire se gli stage degli animali scoprono se gli dei sono graditi, o no, la scelta dei combattenti.

Nel cuore di Sabina e Camillas, la speranza si accontenterà di nuovo, ma non per molto tempo - il vecchio Horace li informa che dalla volontà degli dei i loro fratelli sono entrati in battaglia. Vedendo quale montagna era la notizia delle donne, e volendo rafforzare i loro cuori, il padre di eroi sta parlando della grandezza del lotto dei suoi figli che stanno imparando imprese nella gloria di Roma; Romani - Camilla sulla nascita, Sabina a causa dell'ecografia del matrimonio - sia in quel momento, dovrebbero solo pensare alla celebrazione fragile ...

Rappresentando di nuovo gli amici, Julia racconta loro che i due figli del vecchio Orazio caddero dalle spade degli albanesi, il terzo, il coniuge di Sabina, fuggito; L'esito della lotta, Julia, non ha aspettato, perché è ovvio.

La storia di Julia sta colpendo il vecchio Horace nel cuore stesso. A causa dei due bei con i defensitori morti di Roma dovuti, swines swines che il terzo figlio, la cui vigliaccheria della vergogna immensabile ha coperto il nome onesto di Doola Hotola Horatiyev, morirà dalla sua stessa mano. Non importa quanto sia chiesto la sua Sabina di temperare tempestivamente la rabbia, un vecchio patrizio inesorabilmente.

Valery, un nobile giovane, il cui amore ha respinto Camilla arriva al vecchio Horace del Messaggero. Inizia a parlare del restante Orazio e, con la sua sorpresa, ascolta terribili maledizioni dal vecchio contro colui che salvò Roma dalla vergogna. Solo con difficoltà interrotta l'ammortizzatore amaro di Patricia, Valery parla di cosa, che lasciava prematuramente il muro della città, non ha visto Julia: il volo Horace non era una manifestazione di vigliaccheria, ma un trucco militare - scappando dai feriti e stanchi Kuritziev , Horace li disimpegnava così e li ha battuti ognuno a turno, uno su uno, finché tutti e tre cadde dalla sua spada.

Old Horace Triumphs, è pieno di orgoglio per i suoi figli - sia i restanti vivi e le braccia delle teste sul campo di battaglia. Camilla, stupito dalle notizie sulla morte dell'amato, il padre conforta, attraente per la mente e il potere dello spirito, sempre decorato con i Romani.

Ma Camilla, Caverny. E solo che la felicità è stata sacrificata alla grandezza dell'imbro orgogliosa di Roma, questa la maggior parte di Roma richiede di nascondere il dolore da lei e insieme a tutti per citare il surplus in eccesso di vittoria. No, non saremo, deciderà Camilla, e quando Horace appare di fronte a lei, in attesa della Sorella Lode alla sua impresa, importa per lui il flusso di maledizioni per aver ucciso lo sposo. Horace non riusciva a immaginare che a scapito della celebrazione dei detriti, puoi uccidere la morte del suo nemico; Quando Camilla inizia a spostare Roma e chiamare la città natale di terribili maledizioni, la sua pazienza finisce - la spada, che era abbastanza breve da essere uccisa dal suo fidanzato, sfida sua sorella.

Horace è fiducioso che ha fatto la cosa giusta - Camilla cessò di essere sua sorella e sua figlia a suo padre in un attimo, quando maledeva la sua patria. Sabina chiede a suo marito di fissare e lei, anche per lei, nonostante il debito, addolora i fratelli defunti, invidia il destino di Camilla, che la morte di morte dal dolore senza speranza e collegato con la sua amata. La maggior parte del grande lavoro non è soddisfare la richiesta del coniuge.

Il vecchio Horace non condanna il figlio per l'omicidio della sorella - l'anima cambiando Roma, meritava la morte; Ma allo stesso tempo, l'esecuzione di Horace Camillas ha tramonto irrevocabilmente il suo onore e la sua gloria. Il figlio è d'accordo con suo padre e gli chiede di fare una frase - qualunque cosa fosse, Horace concorda con lui in anticipo.

Per onorare in modo indipendente il padre degli eroi, il re Tulle arriva nella casa di Goraciyev. È famoso per il valore del vecchio Orazio, il cui spirito non era rotto dalla morte di tre figli, e con rammarica parla del cattivo, una rapida impresa di quest'ultimo dai suoi figli sopravvissuti. Tuttavia, che i mali dovrebbero essere puniti, il discorso non viene, mentre la parola non prende valeria.

Si criziò alla giustizia reale, Valery parla dell'innocenza di Camilla, che ha ceduto alla raffica naturale della disperazione e della rabbia, che Horace non era solo purtroppo ucciso un parente di sangue, che è terribilmente terribilmente, ma ha anche abusato della volontà degli dei, dichiarò sacremente la gloria data da loro.

Orazio e non pensa di difendersi o giustificare - chiede al re delle autorizzazioni di perforare se stesso con la sua spada, ma non alla redenzione della morte della sorella, perché lo meritava, ma in nome della salvezza in suo onore e gloria del Salvatore di Roma.

Wise Tull ascolta Sabin. Chiede di eseguirla, il che significherà l'esecuzione di Horace, dal momento che il marito e la moglie sono uno; La sua morte è - quale Sabina sta cercando come sbarazzarsi, incapace di amare disinteressatamente l'assassino dei fratelli, né respingere l'amata - l'ira degli dei, la moglie sarà in grado di continuare a portare la gloria alla patria .

Quando tutti coloro che avevano qualcosa da dire è stato pronunciato, Tull ha fatto la sua condanna: anche se Orace ha fatto atrocità, è comunemente punito dalla morte, è uno di quei pochi eroi che servono da fortezza affidabile dei loro sovrani; Questi eroi non sono comuni alla legge generale, e quindi Horace vivrà, e ulteriormente geloso della gloria di Roma.

Ripetuto

Tracciare

Il primo romanzo, "La vita e le incredibili avventure di Robinson Cruzo", scritta come un'autobiografia immaginaria di Robinson Cruzo, un marinaio da York, che ha trascorso 28 anni in un'isola disabitata dopo l'incidente della nave. Durante la sua vita sull'isola, si è scontrata con varie difficoltà e pericoli sia di origine naturale che emanata dai cannibali selvaggi e dai pirati. Tutti gli eventi sono registrati sotto forma di ricordi e creano un'immagine realistica di un lavoro pseudocumentaneo. Molto probabilmente, il romanzo è scritto sotto l'influenza di una vera storia che è accaduta ad Alexander Selkirk, che ha trascorso quattro anni in un'isola deserta nell'Oceano Pacifico (oggi questa isola come parte del Juan Fernandez Arcipelago prende il nome dall'eroe letterario di Defoco).

Tragedia di P. Cornel "LED": la fonte della trama, l'essenza del conflitto,
il sistema di immagini, il valore ideologico della finale. Polemiche intorno al gioco.

Nei giorni di Cornel, le norme del teatro classico hanno iniziato a sviluppare, in particolare le regole su tre unità, tempo, luogo e azione. Cornell accettò queste regole, ma li ha eseguiti in modo molto relativamente e, se fosse causato dalla necessità, li violava audacemente.

I contemporanei erano molto apprezzati nel poeta di un'industria della vita storica. "LED" (Spagna medievale), "Horace" (l'epoca dei re nella storia romana), "Qinna" (Imperial Roma), "Pompei" (guerre civili nello stato romano), "Attila" (invasione mongola), "Heraklius" (impero bizantino), "Polyevk" (l'era del "cristianesimo iniziale), ecc. - Tutte queste tragedie, come gli altri, sono costruite sull'uso dei fatti storici. Cornell prese i momenti più acuti e drammatici del Passato storico, raffigurante collisioni di vari sistemi politici e religiosi, destino delle persone in momenti di grandi turni storici e colpi di stato. Cornelel è uno scrittore politico.

Conflitti psicologici, la storia dei sentimenti, la peripetica dell'amore nella sua tragedia andò sullo sfondo. Lui, ovviamente, ha capito che il teatro non era un parlamento che la tragedia non è un trattato politico che "il lavoro drammatico è ...- Il ritratto delle azioni umane ... il ritratto del più perfetto, più è lui Come l'originale "(" Ragionamento su tre unità "). E tuttavia costruiva le sue tragedie per tipo di dispute politiche.

La tragedia guidata (per definizione di cornel - tragicommedia), è stata scritta nel 1636 e divenne la prima grande opera di classicismo. I personaggi sono creati in modo diverso rispetto a prima, non sono caratterizzati dalla versatilità, dal conflitto acuto del mondo interiore, incoerenza nel comportamento. I personaggi del lato non sono individualizzati, non è un caso che tale trama sia scelta in cui uno stesso problema sorge prima di diversi personaggi, mentre lo decidono tutti allo stesso modo. Il classicismo era tipico del personaggio di comprendere una linea, che, come se sopprime tutti gli altri. Il personaggio possiede quei personaggi che possono soggiogare i loro sentimenti personali. Creare tali personaggi come Himena, Fernando, Infanta, Cornelel dà loro maestosità e nobiltà. La maestosità dei personaggi, la loro cittadinanza dolori un senso dell'amore in un modo speciale. Cornel dedica l'atteggiamento verso l'amore come passione scura, distruttiva o di intrattenimento galante, frivolo. Lotta con un'idea preventiva dell'amore, portando il razionalismo in quest'area, evidenziando l'amore nel profondo umanesimo. L'amore è possibile se gli amanti rispettino ogni persona nobile l'uno nell'altro. Gli eroi di Cornell sopra il contorno delle persone, sono persone con persone inerenti ai sentimenti delle persone, alle passioni e alle sofferenze, e sono molte persone di volontà ... (immagini secondo Chit DN) da numerose storie relative al nome del nome, Cornelel ha preso solo uno - la storia del suo matrimonio. Semplificato il regime della trama al limite, riduzione delle persone che agisce al minimo, eseguiva tutti gli eventi fuori dalla scena e lasciato solo i sentimenti degli eroi

Conflitto. Cornelel rivela un nuovo conflitto: la lotta tra il senso e il debito - attraverso un sistema di conflitti più specifici. Il primo è un conflitto tra le aspirazioni personali e i sentimenti di eroi e il debito alla famiglia feudale, o un dovere di famiglia. Il secondo è un conflitto tra i sentimenti dell'eroe e il debito allo stato, davanti al suo re. Il terzo è il conflitto del dovere di famiglia e del debito prima dello stato. Questi conflitti sono divulgati nell'ODR. Sequenze: prima attraverso le immagini di Rodrigo e il suo amato Jimeau - prima, poi attraverso l'immagine di Infanta (King's figlia), travolgente il suo amore per Rodrigo in nome degli interessi statali, - il secondo , e infine, attraverso l'immagine del re della Spagna Fernando - il terzo.

Un'intera campagna durata 2 anni è stata schierata contro il gioco. Un certo numero di articoli critici, scritti in misura, Schuderi, Claver, e altri, colpila, colpiti. Nel plagio (a quanto pare, con il Guillana de Castro), Schuderri ha smontato un gioco con T. "Poetics" Aristotele. K. condannato per il fatto che non ha seguito 3 unità, e soprattutto per le scuse Rodrigo e Himena, per l'immagine di Himena, per sposare il killer di suo padre. Una speciale "opinione dell'Accademia di lato francese, modificata da Shamplin e un richelieu ispirato, è stata anche formata contro il gioco. Gli attaccali a tale estensione sono stati focalizzati sul drammaturgo, che all'inizio fu in silenzio per 3 anni, e poi ha cercato di tenere conto dei desideri. Ma anche non mi è piaciuto il "Horace" di Richelieu.

I rimproveri, abbandonati "Sid", riflettevano le caratteristiche reali che lo hanno distinto dalle moderne tragedie "giuste". Ma erano queste caratteristiche che determinavano una tensione drammatica, dinamismo, che ha fornito una durata di lunga durata. "LED" e oggi entra nel repertorio del mondo del mondo. Gli stessi "svantaggi" del gioco erano due secoli dopo che la sua creazione sono molto apprezzati dai romantici che escludevano il "lato" tra le tragedie classiche respinte da loro. L'insoloma della sua drammatica struttura ha apprezzato il giovane Pushkin, che ha scritto nel 1825 da N. N. Raevsky: "Il vero genio della tragedia non ha mai preso cura della plausibilità. Guarda come Cornell ha contribuito con DEFTY con Sidel "A, desideri rispettare le regole circa 24 ore? Garantire "e eventi trascurati per 4 mesi".

La discussione sulla parte è stata una ragione per una chiara formulazione delle regole della classica tragedia. "L'opinione dell'Accademia francese sulla tragicommedia" Sid "è diventata una delle manifestazioni del programma della scuola classica.

5. Devega come un nuovo teorico drammatico.
L'originalità del genere di una commedia d'amore nel lavoro del drammaturgo.

Gli spagnoli hanno creato il "teatro per tutti". La sua creazione e l'approvazione dei diritti è giustamente associata al nome di Lope de Vega. È la sua figura titanica che si trova all'inizio del dramma spagnolo originale. La nuova arte drammaturgica e Burdere de Vegas sono quasi sinonimi.

Lope de Vega ha creato un nuovo "impero teatrale", e divenne, secondo l'espressione dei servi, "il suo autocratico". L'impero è stato creato con difficoltà e non immediatamente. LOPE ha fatto affidamento sull'esperienza dei predecessori, stavo cercando, improvvisato. I primi terzi erano spesso a compromessi, la solita coscienza letteraria ha affrontato una sensazione di vita. Non è stato sufficiente essere un sostenitore della poesia popolare tradizionale, coltivare i romanzi e confessare idee platoniche sulla natura. Il "portarli" nel dramma meccanicamente non ha ancora risolto il caso.

"Il nuovo manuale per la composizione della commedia nel nostro tempo", che Lope de Vega ha scritto sette anni dopo questa maeszia, è solo dedicata alla logica per i nuovi principi. La sua essenza si riduce a diverse posizioni principali. Prima di tutto, devi abbandonare l'adorazione prima dell'autorità di Aristotele. Aristotele era giusto per il suo tempo. Applicare le leggi derivate oggi - ridicolo. Il legislatore dovrebbe essere una persona semplice (cioè lo spettatore principale). Sono necessarie nuove leggi che soddisfano i più importanti di loro: per consegnare il lettore al lettore, lo spettatore.

Soggiornando sulle notorie tre unità, la legge derivata dagli scienziati teorici del Rinascimento di Aristotele, foglie di Lope come unicamente incondizionato: l'unità d'azione. Si noti che il LOPE stesso e, soprattutto, i suoi studenti e seguaci hanno portato questa legge a tale assoluto che a volte si è trasformato in un peso, non meno dell'unità del luogo e del tempo dei classicisti. Per quanto riguarda le altre due unità, il drammaturgo spagnolo è arrivato con una nuova libertà. Sebbene in molte commedie dell'unità del luogo, in sostanza, fosse custodito, che è stato causato dalla tecnica parziale di scena, osservanza parzialmente eccessiva dell'unità, cioè la sua concentrazione limite. In generale, si deve dire che sia nel tempo di LOPE de Vega che nella controversia dei romantici con classicisti, la questione della "legge delle tre unità" ha acquisito quasi fondamentale importanza in dispute teoriche, ma praticamente considerate considerate solo sulla base delle esigenze specifiche degli altri lavori.

Parla nella sua "leadership" di Lope e sulla mescolanza principale di comico e tragico. Come nella vita - sia in letteratura. Nell'era di un giovane Burdard, il termine "commedia" aveva un combattimento, un valore polemico. Sono stati indicati da suoni costruiti sulla mescolanza principale di tragico e comico nel nome di una maggiore verità vitale. C'erano alcuni tipi di saggi drammatici, intermedi tra la commedia e la tragedia nel classicista della componenza. I custodi perturbati di scienziati di tradizioni hanno chiamato queste nuove specie "hermaphrodite mostruose" e tempevoli sulla loro indignazione della parola di Lope de Vegas-elegante e classica "- Minotaur".

L'obiettivo del drammaturgo è secondo Lope de Vega - come il pubblico. Pertanto, il principale nervo della commedia, ha riconosciuto l'intrigo che dovrebbe catturare, affascinare questo spettatore dalla prima tappa e mantenere sospeso all'ultimo atto.

Il ruolo di LOPE DE VEGA nello sviluppo del teatro spagnolo è incomparabile con il ruolo di qualsiasi altro drammaturgo. Sono stati posati tutte le fondazioni

Sul tema del gioco, Lope de Vega è separato in diversi gruppi.

Il più grande ricercatore sovietico della letteratura spagnolo K. Derzhavin ritiene che siano raggruppati intorno ai problemi di storico storico (il cosiddetto "dramma eroico"), natura socio-politica e domestica. Questi ultimi sono solitamente chiamati "commedie di impermeabile e spade".

In amore come commedie, Lope non aveva uguale a Dramaturgia spagnola. Poteva rinunciare a Tirsco o Alarkon nello sviluppo di personaggi, nella tecnica di costruire un intrigo calderon e sereto, ma nella sincerità e la pressione dei sentimenti che sono inferiori a lui, tutti combinati. Secondo lo schema, in tutte le commedie di questo tipo, l'amore è sempre "correre con ostacoli", dove il finale è una ricompensa.

Nella maggior parte dei casi, specialmente nei seguaci della bobina, l'interesse è basato sul massimo percorso degli ostacoli. In tali commedie, l'interesse è superare gli ostacoli e non il senso stesso. Altrimenti, nelle migliori commedie di Lope de Vega. Ci sono interessi principalmente sullo sviluppo dei sentimenti. È il soggetto principale della commedia. In questo senso, un meraviglioso "cane sulla Senna". In lei, amore passo dopo passo per passo creami i pregiudizi immobiliari, superano l'egoismo e gradualmente, ma senza un residuo riempie tutte le creature di eroi con il suo significato più alto.

Il Burdere ha dato molti campioni per diversi tipi di commedia di amore: e per la commedia "Intrigue" e per la commedia "psicologica" e la commedia "morale". Ma nei migliori campioni c'era sempre un sentimento come la verga principale dell'azione, letteralmente tutte le varietà di commedia, che, poi, sotto la penna dei suoi studenti, erano piene di teatri spagnoli con un vero successo, è stato chiesto da un grande insegnante. Nel tempo, li trasformò in uno schema. C'erano commedie d'amore "senza amore".

6.Zhanr del dramma religioso e filosofico nel lavoro di P. Calderon.
La "vita è un sogno" come "quintessenza" della carrozza mondiale barocca.

"La vita è un sogno" P. Calderon. La mascella e il sonno, illusione e realtà qui perdono la loro definizione e sono come l'uno con l'altro: Sueno è spagnolo non solo un sogno, ma anche un sogno; Pertanto, "LA VIDA ES SUENO" può essere tradotto e come sogno è un sogno. " Pedro Calderon è un luminoso rappresentante della letteratura barocca, in particolare il dramma barocco. Era un seguace di Lope de Vega. Pedro Calderon de la Barga (1600-1681) Dalla vecchia famiglia della nobiltà si è laureata al college, all'università, dove ha studiato Scholasty. Nel potto, ha iniziato a scrivere e guadagnato fama, dal 1625 è un drammaturgo del tribunale. Una grande influenza sulla sua visione del mondo era gli insegnamenti di Jesuitis - la vita e la morte, la realtà e il sonno formano l'interlacciamento complesso. Questo mondo complesso non può essere compreso, ma la mente può controllare i sentimenti e sopprimere la loro persona può trovare un modo se non alla verità, allora all'anima.

Caratteristiche del drammaturgia: 1) Esposizione snella, composizione 2) Effetto drammatico intensivo e la sua concentrazione di circa 1-2 caratteri 3) Schematismo nell'immagine dei personaggi 4) Lingua espressiva (spesso si riferisce alla metafora, dalla transizione)

La creatività può essere divisa in 2 periodi: 1) precoce - fino a 1630. - Commedia Genere 2) Dal 30 - fino alla fine della vita. Periodo in ritardo, adotta il San Priest, cambia la sua visione del mondo e il focus del suo lavoro. Appare un nuovo genere - denota un effetto sacro (oggi è un dramma religioso morale e filosofico)

Drama "La vita è un sogno." Scritto nel 1635. La storia del principe polacco Sigismondo, quando è nata la previsione di suo padre - il figlio sarà crudele. Dall'infanzia, affilava suo figlio, aveva solo un insegnante. Il tempo passa, il padre decide di controllare la previsione. Colpisce la palla, manifesta il suo temperamento. Imprigionato di nuovo.

Sigismondo è mostrato come un uomo mentre lasciò la salita della natura. Dipende moralmente dalla natura, dalle sue passioni. La conferma è la parola Sigismund stessa: "Combinando una persona e la bestia". Uomo, dal momento che pensa e la sua mente sta torturando. Bestia, come schiavo della natura.

Non crede che l'animale sia iniziato solo dalla natura. È stato cresciuto dalla nascita a condizioni difficili, che si trasformò in una bestia uomo. Accusa suo padre. È illuminato dal fatto che l'animale iniziasse in esso, portandolo allo stato degli animali. Ritiene che l'umanità non debba essere approvata dalla forza. Dopo aver svegliato la trasformazione del principe. Chiede il servo di ciò che era. Dice che tutto era assonnato, e il sonno è qualcosa di transitorio. Si svegliò dal sonno, dove era un principe, ma non si è svegliato dal suo sonno. A questo punto, viene alla conclusione: tutto ciò che vive (Royal Power, Wealth) è un sogno, ma il sogno di un uomo ricco. La povertà è un sogno di un povero uomo. Tutti questi sogni in ogni caso. Tutta la vita umana è un sogno. Quindi, tutto questo non è così importante, nessun desiderio, né vanità, realizzando questo principe diventa un uomo saggio.

L'argomento sorge, l'idea dell'auto-educazione umana (che corrisponde alla mente). La mente aiuta il principe di sconfiggere la passione.

Tema della libertà. Su questo, il principe sostiene nel primo atto di dramma, dove sostiene il diritto di una persona alla libertà. Si confronta con un uccello, una bestia, pesce e meraviglie che ci sono più sentimenti, conoscenze, ma è gratis di loro.

Nel principe finale saggio. Il re lo vide, decide di scegliere un altro erede (una persona straniera). Il principe divenne un re come risultato di educazione. Il re del suo potere, ma Sigismund non era per il restauro dei suoi diritti dynastici, ma per il bene di ripristinare i diritti umani. Ricordando la tua strada dalla bestia a una persona, Sigismondo perdonato suo padre, lo ha lasciato vivo.

Il metodo drammatico di Calderon è trovare le contraddizioni vitali. Trascorre il suo eroe attraverso circostanze ostili e rivela la sua lotta interiore, conduce un eroe all'illuminazione spirituale. Questo prodotto soddisfa le leggi del barocco. uno

) L'azione si svolge in Polonia (Polonia), ma questo è un luogo astratto, non c'è tempo per concretizzare, gli eroi sono schematicamente ed hanno espresso l'idea dell'autore e non essere un'immagine di valore. 2) L'eroe non è statico (cambiamenti e formati in circostanze esterne) 3) Nella voce, il riflesso dell'idea di ostilità, caoticness del mondo, sulla sofferenza dell'uomo (Monolog Rosuur)

Peculiarità artistica dell'idean della tragedia di P. Cornel "Horace".

La tragedia di "Horace" (1639) Cornell dedicato cardinale Richelieu. La trama per la sua tragedia K. preso in prestito dalla storica romana Tito Libya. Stiamo parlando dei primi eventi di sei anni della formazione di un antico stato romano. Due città - Polis: a lungo Roma e Alba, che fuggì in seguito a uno stato si ferma ancora, sebbene gli abitanti di loro siano già collegati l'uno con l'altro in interessi comuni e obbligazioni correlate. Per risolvere i cui inizi della città dovrebbero unirsi decisi di ricorrere al duello.

Nel "Horace" (1640), l'immagine del personaggio principale, non un ragionamento, obbedendo ciecamente la decisione presa e allo stesso tempo colpendo la sua dedizione. Horace causa ammirazione per la sua integrità, con fiducia nella sua destra. Lui è chiaro a lui, tutto è deciso per lui. La posizione di Cornell non coincide completamente con la posizione di Horace, più vicina al coronel, ma a Richelieu, alla vera pratica politica e all'ideologia dell'Absolutismo. Accanto a Horatium nella tragedia non è probabile, un personaggio che accetta il principio di qualcun altro è solo auto-fatto autosufficiente sul diritto di questo principio. Il trionfo di un senso di debito di fronte alla madrepatria arriva al fumo solo a causa di lunghe fluttuazioni, dubbi, durante il quale suona attentamente questa sensazione. Inoltre, ci sono altri personaggi diversi da lui accanto a Hoodie, e il loro antagonista di Camilla diretto tra di loro. Il successo della tragedia durante la rivoluzione francese è spiegata dal fatto che il suo patos patriottico, vale a dire, è obbligato a giocare con il suo successo nel 1789-1792, permea non solo l'immagine di Horata, ma anche immagini di suo padre, Sabina, fumare. Il conflitto morale e filosofico tra passione e dovere viene trasferito qui in un altro aereo: la rinuncia a vapore di un sentimento personale è commesso nel nome di un'idea di alto stato. Duty acquisisce importanza supercina. La gloria e la grandezza della madrepatria, gli Stati formano un nuovo eroico patriottico, che nel "lato" è ancora delineato come il secondo tema dei giochi.

La trama "Horace" è presa in prestito dallo storico romano di Tita Libya e si riferisce al periodo dell'emisendario dei "sette re". Tuttavia, il tema del potere monarchico non è posto nella tragedia, e il re Tulle suona un ruolo ancora meno significativo in esso rispetto al re castigliano di Fernando in parte. Cornell è interessato qui non una forma specifica di potere statale, ma lo stato come il principale principio generalizzato, che richiede una subordinazione specifica non comune da una personalità separata nel nome del beneficio universale. L'esempio classico del potente potente era considerato nell'era di Cornelel un'antica Roma, e la fonte della sua forza e l'autorità del drammaturgo vede nella rinuncia allo staic dei cittadini da interessi personali a beneficio dello stato. Questo problema morale e politico a cornelel si apre, scegliendo una trama di tensione concisa.

La fonte del conflitto drammatico è la rivalità politica delle due città - Roma e Alba Long, gli abitanti di cui sono stati a lungo collegati con parenti e obbligazioni di nozze. I membri della stessa famiglia sono tracciati nel conflitto di due feste in guerra.

Il destino delle città dovrebbe decidere nella tripla partita dei combattenti dei combattenti - i Romani dei Romani di Horatians e degli Albanesi di Kuriaciyev. Una volta davanti al tragico bisogno - combattere per la gloria della patria con nascite chiuse, gli eroi di Cornel percepiscono il loro debito civile in modi diversi. Orazio è orgoglioso della procedidabilità della domanda presentata a lui, vede la manifestazione della massima fiducia nello stato al suo cittadino, progettato per difenderlo: ma il principale conflitto drammatico non riceve un permesso armonioso. Il problema centrale del gioco - il rapporto tra la persona e lo stato - appare nell'aspetto tragico, e la celebrazione finale dell'arrega sroica e l'approvazione di un'idea civica non rimuove questa tragedia. Tuttavia, durante tutta la durata del palcoscenico "Orazio", è stata questa cittadinanza del gioco che ha determinato la sua rilevanza pubblica e il successo; Quindi, per esempio, negli anni della rivoluzione borghese borghese, quando la tragedia della Cornell era molto popolare ed è stata molte volte alzata sulla scena rivoluzionaria. Secondo la sua struttura, "Horace" molto di più soddisfa i requisiti della poetica classica rispetto ai "LED". L'azione esterna qui è ridotta al minimo qui, inizia nel momento in cui il conflitto drammatico è già ovvio e sviluppa ulteriormente il suo sviluppo. Nessuna estranea, portando le linee di faance non complicano la principale; L'interesse drammatico è concentrato attorno ai tre personaggi principali - Orazio, Camillas e curazione. La disposizione simmetrica delle persone esistenti corrispondenti alle relazioni e alle loro origini correlate (Romani è albanese) è attratto. Sullo sfondo di questa rigorosa simmetria, il contrario delle posizioni interne degli eroi appare particolarmente chiaramente. La ricezione dell'antitesi permea l'intera struttura artistica del gioco, compresa la costruzione del verso, come regola di decadimento due opposto nel significato di una semi-configurazione. "Orazio" ha finalmente approvato il tipo canonico di tragedia classica e le seguenti opere di Cornell - "Zinna" e "Polyevk" lo hanno assicurato.

21. Invenzione J. Rasin "Andromaha": la fonte della trama,
conflitto, sistema di immagini, psicologismo.

l'appello di Racin ad un'antica trama mitologica greca differisce da "Fivaida" principalmente la scala del problema morale, il pannello organico di vari elementi della struttura ideologica e artistica del lavoro. La principale situazione drammatica "Andromaha" è attratta da Racin dalle antiche fonti - Euripid, Seneki, Vergil. Ma lei ci riporta anche alla tipica trama dei romanzi pastorali, sembrerebbe infastidamente distante nei suoi principi artistici da una stretta tragedia classica: nel nucleo ideologico "A" si trova per uno scontro di un principio ragionevole e morale in una persona con a Passione naturale che lo impegna al crimine e alla morte.

Tre - Pierre, Hermione e Oest - diventano vittima della loro passione, che si rendono conto come una legge a breve termine, contrariamente alla legge morale, ma oltre la loro volontà. Il quarto - Andromache - come una personalità morale si erge al di fuori della passione e sulle passioni, ma come una regina sconfitta, un prigioniero, si rivela essere in aggiunta alla sua volontà delle passioni di altre persone coinvolte nella vasca idromassaggio, giocando il suo destino e il suo destino e il suo destino destino di suo figlio. Il conflitto originale su cui è cresciuta la tragedia classica francese, principalmente la tragedia di Cornel, è il conflitto tra la mente e la passione, il sentimento e il debito - ripensando completamente in questa tragedia di Rasin, e in questo per la prima volta il suo rilascio interno dal La tradizione di tradizione e campioni si manifesti. La libertà di scelta, che è stata posseduta dagli eroi di Cornel, altrimenti - la libertà di ragionevole prenderà una decisione e svolgere il suo almeno il prezzo della vita, gli eroi di Rasin non sono disponibili: i primi tre a causa della loro impotenza interiore , condannato di fronte alla propria passione; E - a causa della sua cura esterna e dei condannati alla volontà spietata e dispotica di qualcun altro. Un'alternativa affronta Androma è cambiare il ricordo di un marito, diventando la moglie del killer di tutta la sua famiglia, o per sacrificare l'unico figlio - non ha una decisione ragionevole e morale. E quando trova una tale decisione - in suicidio all'altare del matrimonio, allora questo non è solo un eroico rifiuto della vita in nome del debito elevato. Questo è un compromesso morale, costruito sul doppio senso del suo viaggio di matrimonio, - dopo tutto, il matrimonio, che sarà comprato dalla vita di suo figlio, in realtà non realizzerà.

Così, se gli eroi di Cornelel sapessero cosa sarebbero andati e nel nome del quale sacrificati, gli eroi di Rasina furono sconfitti con se stessi e l'uno con l'altro nel nome delle differenze, esponendo il loro vero significato troppo tardi. E persino una ben adeguatezza per l'eroina principale, la salvezza del figlio e la proclamazione della sua regina di Epira - porta una stampa dell'immagine: quindi senza diventare sua moglie di Pierre, prende tuttavia l'eredità, insieme al Trono, l'obbligo di vendicare quella che ha dovuto prendere il libro del sito.

Novità e persino conosciuta paradossalità della costruzione artistica "A" non solo in questa incoerenza delle azioni degli eroi e dei loro risultati. La stessa incongruenza esiste tra le azioni e la posizione esterna degli eroi. Consapevolezza degli spettatori del XVII secolo. È stato portato su stereotipi stabili di comportamento sancito dall'etichetta e identificati con leggi universali della ragione. Gli eroi "A" ad ogni passo violano questi stereotipi, e anche la forza della loro passione appare in questo. Pierre non si limita a Hermione, ma c'è un gioco indegno con esso, progettato per rompere la resistenza di A. Hermione, invece di rifiutare il pirro con disprezzo, e mantenendo così la sua dignità e onore, pronto ad accettarlo, anche conoscela Amore per il Trojan. Oest, ha osato adempiere onestamente il suo ambasciatore della missione, fa tutto per essere non bilanciato.

La mente è presente nella tragedia come la capacità degli eroi di realizzare e analizzare i loro sentimenti e atti e alla fine fare condanne stesse, altrimenti, nelle parole di Pascal, come consapevolezza della loro debolezza. Eroi "A" Ritiro dalla norma morale. Non perché non ne sono consapevoli, ma perché non possono salire a questa norma, sconfiggendo le loro passioni.

22. Contenuto morale e filosofico della tragedia di Rasin Fedra:
interpretazione dell'immagine di Fedra in antica tradizione e nei giochi di racina.

Nel corso degli anni nella globlity artistica e il modo creativo di rasin, si verificano cambiamenti. Il conflitto tra forze umanistiche e anti-umanistici sviluppa sempre di più in una collisione tra i due campi avversari nella feroce arte marziale di una persona con se stesso. Luce e oscurità, mente e passioni distruttive, istinti fangosi e raccolti di coscienza bruciati volti nell'anima dello stesso eroe infetto dai vizi del loro ambiente, ma cercando di salire sopra di lei che non vuole riconciliarsi con la loro caduta.

Tuttavia, le cime del loro sviluppo hanno detto che le tendenze raggiungono a Fedre. Fedra, che ha costantemente cambiato il più messo nei disinfezione, si sente solo e abbandonato, e nella sua anima c'è una passione dannosa per una steppolite. Fedra in una certa misura amava l'Ippolitus perché nel suo aspetto, così com'era, la vecchia, una volta valorosa e bella tesi. Ma Fedra è riconosciuta che la terribile roccia è sopra la sua famiglia e la sua famiglia, che la tendenza alle passioni intenzionali nel suo sangue è ereditata da questo dagli antenati. Nella morale spoirness dei dintorni ed è convinta dall'ippolito. Passando alla sua amata Ariza, Ippolit dichiara di essere tutti "coperti da una terribile fiamma di vice" e le chiedono di lasciare "luogo fatale e carente, dove la virtù è progettata per respirare aria contaminata".

Ma Fedra, il ragionamento reciproco reciprocità della stecca e calunniandolo, agisce come racin non solo come rappresentante tipico del suo ambiente viziato. È simultaneamente torri su questo mezzo. Era in questa direzione che Rasin ha fatto i cambiamenti più significativi per ereditare dall'antichità, da Euripid e Seneki, immagine. Fedra è Rasin, con tutto il suo dramma spirituale, una persona di una chiara autocoscienza, una persona in cui il cuore corrosivo del veleno degli istinti è collegato con un desiderio irresistibile di verità, pulizia e dignità morale. Inoltre, non dimentica per un momento, che non è una persona privata, ma la regina, il corriere del potere statale, che il suo comportamento è progettato per servire da modello per la società che la fama del nome raddoppia il tormento. Il climax nello sviluppo del contenuto ideologico della tragedia - calunnia e della vittoria, che è quindi ossessionata dal senso della coscienza dell'eroina della giustizia morale sull'istinto egoistico di autoconservazione. Fedra ripristina la verità, ma la vita per lei non sostiene, e si distrugge.

3. Il problema del barocco nel l_teracooziosità a breve termine. Carattere di Svitospienza Blook. Sostici barocco. Tipi barocco

Invece di una prospettiva rinascimentale lineare - "Strana prospettiva barocca": doppio spazio, specchio, che ha simboleggiato l'illusione di idee sul mondo.

Il mondo sta suddividendo. Ma inoltre, si sta anche muovendo, solo incomprensibile dove. Da qui il tema della flotta della vita umana e del tempo in generale ("tracce di secoli, come una Miga, corta" - Calderon). Circa lo stesso Sonet Luis de Gongor, che, a differenza della vendita sopra riportata del Calderon e del barocco formalmente: la ripetizione dello stesso pensiero, una metafora dell'annata, un grappolo di reminiscenza storica, che ha testimoniato per lo scarico del tempo, il momento di non solo persone, ma anche civiltà. (Circa questo sonetto Vanchenova ha raccontato sulle lezioni, nessuno era obbligato a leggerlo. Come parlare di lui sull'esame).

Ma sarebbe bello dire che il poeta della metafora ha amato il barocco. Ha creato un'atmosfera di un gioco intellettuale. E il gioco è di proprietà di tutti i generi barocchi (in metafore, in coniugazione di idee e immagini inaspettate). Nel dramma, il gioco ha portato a speciale teatralità e ricevimento della "scena sul palcoscenico" + metafora "Life-Theater" (Auuto Calderon "il grande teatro del mondo" apoteosi di questa metafora). Il teatro è anche quello di identificare l'elusività del mondo e l'illusione di idee su di lui.

E qui in tali condizioni quando tutto è cattivo, inizia alcuni comincianti per emergere, sulla base del quale il caos naturale è superato - la persistenza dello spirito umano.

Allo stesso tempo, sorge il classicismo. Entrambi questi sistemi sorgono come consapevolezza della crisi degli ideali rinascimentali.

Artisti e barocchi e classicismo rifiutano l'idea di armonia, sottostante il concetto di rinascita umanistico. Ma allo stesso tempo, barocco e classicismo si oppongono chiaramente a vicenda.

nel dramma: non vi è alcuna normalità rigida, non ci sono unità del luogo e del tempo, mescolando in un prodotto del tragico e del fumetto e del genere principale di Tragicomedia, il teatro barocco - il teatro dell'azione.

Ti ricordo che il classicismo si opponeva barocco. Classicismo in quanto risorgerebbe lo stile dell'alto rinascimento. Il mostro più congelato dovrebbe essere scritto in modo tale da contenere volentieri di cosa scrive Boulevon. Ci deve essere una misura e un buon gusto. La caratteristica del classicismo è che le regole sono chiaramente formulate e fisse e si riferiscono principalmente alla forma di un lavoro.

1670. - Boa "arte poetica". Manifesto Classicism. In questo lavoro B. si affida a Aristotele e Horace. Il lavoro è composto da tre parti: 1 - sul poeta. Arte in generale, 2 - su piccoli generi poetici, 3 - grandi generi (tragedia, epica, commedia), 4 - di nuovo.

Principi generali: ama la mente e te stesso nel mentore, scegli una natura.

Per questo, due citazioni:

Ama un pensiero nei versi, lasciò

Sono obbligati e brillanti e il prezzo.

Devi avere senso per andare sempre.

Chi ha lasciato in questo modo - muore immediatamente.

La strada per la mente è una - l'altra non accade.

La mente è chiarezza, l'armonia del mondo, il segno più importante della bellezza. Cosa non è chiaro - irragionevole - brutto (miti medievali, per esempio). Nel dramma - movimento dal dramma medievale all'antico (e lo chiamavano arte contemporanea). B. In generale, ha respinto tutte le arti medievali (bene, il pazzo!).

E ha negato barocco, cioè precisione e burlesk (queste erano le varietà del barocco francese). La precisione era una risposta alla sobrietà, razionalismo, confusione. Tutto ciò ha contrastato la raffinatezza della morale, l'altezza dei sentimenti e delle passioni. Non la migliore varietà di barocco, ma al suo quadro è stato sviluppato un affare con il suo psicologo e un intrigo di trama. I prodotti precisi sono stati distinti da una complicata trama, un gran numero di descrizioni, metaforicità violenta e parole da gioco che Boylo Balo.

Burlesque Si opponeva di precisione. Era la forma barocca di basso livello con il desiderio di grave verità, la celebrazione del volgare sopra il sublime. Fu fondato sull'orfferto umoristico dell'antica fiaba di Eroica PR-TH e medievale. La lingua era, rispettivamente, l'area, che non amava B.

Un'altra discrepanza dal barocco, questa volta immaginario. Questa è una domanda sull'imitazione e sull'immaginazione. Gli artisti barocchi hanno respinto l'antico principio di imitazione della natura, invece - con niente immaginazione angosciata. E B. Sembra essere un'imitazione corretta. Ma ritiene che nell'arte non sia riprodotto, la natura della mente umana è riprodotta (vedi del mostro). Il principio di imitazione è combinato con il principio di immaginazione e un vero modo per imitare la natura - secondo le regole create dalla mente. Portano al lavoro della bellezza che è impossibile in realtà. Citando la tua frase preferita da Vanchekova:

Nell'arte, commemorato, e mostro, e il rettile,

Siamo ancora soddisfatti di uno sguardo diffidente.

Nel centro dell'attenzione B. - Tragedia (lungo la strada del romanzo - il romanzo, la finzione divertente, può perdonare ciò che non puoi perdonare la tragedia, ad esempio, non un grande eroe, incoerenza). Restituisce tragicommedia. La tragedia di crudele e terribile, ma il mondo dell'arte è bello, perché consente tali regole. La tragedia colpisce l'orrore e la compassione. Se il gioco non provoca compassione, l'autore in Vain ha provato. Orientamento alla trama tradizionale, dove il poeta compete con predecessori. L'autore sta creando all'interno della tradizione della tradizione. Fu inteso da capire nello specchio di antichi trame.

Ma B. offerto di interpretare Antić. Le trame sono plausibili. La verità non è uguale alla probabilità! La verità può essere tale che lo spettatore non ci creda, e potrebbe essere credibile. La cosa principale è che lo spettatore ritiene che tutto fosse. Una tale disgrazia è avvenuta al "Sidel" di Cornel: fu rimproverato che la trama sia implausibile. E ha risposto che è stato risolto dalla storia. Citazione da B. Per quanto riguarda la verità (traduzione letterale): "La mente umana non sarà entusiasta di ciò che non crederà". Tradotto non test:

Incredibile non tormentaci, la mente ansiosa.

E la verità a volte è diversa dalla verità.

Ho meraviglioso assurdità non sarò ammirato.

La mente non importa ciò che non crede.

Vero: questa è una conformità con le leggi universali della mente.

Eroi classici - natura sublime e nobile. Ma l'eroismo deve necessariamente connettersi con debolezza (è plausibile e spiega gli errori dell'eroe). Il requisito della sequenza di carattere di eroi in tutte le circostanze (ma non escluso una varietà di sensi e aspirazioni). Nell'eroe tragico, i sentimenti multidirezionali dovrebbero essere affrontati, ma quelli fissati fin dall'inizio.

La notoria 3 unità è anche spiegata dal requisito di credere. Dovevano minimizzare tutte le convenzioni che suggerisce la dichiarazione teatrale. La cosa principale è l'unità di azione, cioè. Intrigo, che dovrebbe iniziare immediatamente, sviluppare e terminare logicamente. Unità ha rilasciato il teatro dall'intrattenimento medievale, hanno subito un'enfasi da un'azione esterna all'Interno. Il teatro classico è il teatro dell'azione interna, in cui l'attenzione si concentra sull'analisi dei sentimenti degli eroi, l'intrigo non svolge il ruolo dominante. I momenti affilati del gioco dovrebbero essere dietro la scena, sono indegni di intrattenimento. Questo è ciò che la rasin scrive nella prima prefazione per "Britannica" (questo è ciò che non dovrebbe essere fatto): "Invece di un'azione semplice, non troppo sovraccaricata con eventi, - quale dovrebbe essere l'azione, limitata a un giorno, è supportato solo negli interessi, i sentimenti e le passioni dei personaggi, che lo conducono gradualmente alla fine, dovrebbero riempire questo più azione con molti incidenti, per i quali non ci sarebbe abbastanza per un mese intero, un gran numero di peripezia, Particolarmente sorprendente che meno probabile, la declaminazione infinita durante la quale gli attori sarebbero costretti a parlare solo il contrario di ciò che segue.

B. ha creato la sua teoria della tragedia negli anni '70, quando Cornel e Rasin hanno già scritto i loro giochi.

Ancora boated non ha scritto sugli oggetti bassi:

Solo è basso, è sempre una deformità.

Nello stile più semplice, tutto dovrebbe essere nobiltà.

5. TRADIZIONE TRAJNISNE IN DRAMATURGIї 17 Art. Teatro Lope de VEGI.

Origini rinascimentali del Teatro del XVII secolo. Alla fine della rinascita, la grande tradizione dell'arte drammatica è consegnata in due paesi - in Spagna e in Inghilterra. L'età dell'oro del dramma durerà dal centro del XVI nel mezzo del XVII secolo.

La memoria del passato vive in congiunzione con le caratteristiche della nuova arte. I più reversibili sono in Spagna.

L'influenza spagnola si estende in tutta Europa, fino all'inizio della seconda metà del XVII secolo, il centro della cultura europea non si trasferirà finalmente a Parigi. Questo movimento geografico sarà accompagnato cambiando il mainstream - dal barocco al classicismo. Spagna - Campione del primo, Francia - il secondo. In Inghilterra, dove né quello né un altro entusiasmo di stile sentirà sicuramente l'intera generalità della base rinascimentale. Entrambi gli stili nascono nello stesso circolo letterario - i moderi contemporanei e i colleghi di Shakespeare.

Un posto speciale è stato assegnato al teatro. Nella processione di incoronazione di Giacob il 25 luglio 1603, gli attori del teatro di Shakespeare "Globus" sono stati compiuti, da allora cominciarono ad essere chiamati "servi del re" e effettivamente fatto dalla troupe della corte. La teatralizzazione è diventata parte della vita della corte. Il cortile, incluso il monarca stesso, ha preso parte alla formulazione di performance allegoriche della Corte - maschere. Fino a quel momento, gli autori principali erano composer e artisti, ma con l'arrivo di Ben Johnson (1573-1637) il testo inizia a svolgere un ruolo molto più grande.

Da Ben Johnson, c'è una strada rettilinea per il classicismo, ma lui stesso lo ha delineato solo come una delle opportunità. A volte scrive una commedia didattica, osservando le regole, a volte facilmente si ritira da loro. Le regole ancora non pensano che molti drammaturghi, come Shakespeare non ci ha pensato. Tuttavia, i suoi moderi contemporanei a volte permettono ancora più libertà, specialmente quelli che sono diventati conoscenti il \u200b\u200bteatro italiano e spagnolo. Questo è principalmente il più popolare presso lo spettatore John Fletcher (1579-1625) e Francis Beaumont (1584-1616). Molti spettacoli hanno scritto insieme, meritando la gloria dei gentrici intrattenitori, cioè la nobiltà. La disponibilità di indirizzi sociali è anche una nuova funzionalità: Shakespeare ha scritto per tutti; Ora sono apparsi i loro animali domestici dagli artigiani di Londra, loro - ai nobili. E nel campo dell'arte, c'è una estinzione di gusti.

La ricetta per l'intrattenimento non è alla ricerca di autori anticipi. Si trova in Italia, dove per la prima volta alla fine del XVI secolo sorge il genere di Tragicomedia. È chiaro dal nome che questo genere è una combinazione di comico e tragico. Non è nelle tragedie di Shakespeare? C'è, ma succede in modo diverso. La tragicomedia è piuttosto che ricorda la compendiazione del tardo Shakespeare, dove la natura del conflitto cambia. Un male è più profondo in lui, e quindi cessa di apparire, come se tutto va bene, il che è ben estremità. La finale felice come una sorpresa è incoronata da un intrigo intricato, ma non rimuove la sensazione che il mondo fermò essere felici e armoniosi.

Nella prefazione a uno dei suoi giochi ("fedeli pastore"), Fletcher ha dato la definizione del genere: "Il tragicomedy ha ricevuto tale nessuno perché c'è una gioia e omicidio, e perché non c'è morte, che è sufficiente Non conta la tragedia, ma la morte si rivela essere così vicina che questo è sufficiente per non essere considerato una commedia, che rappresenta la gente comune con le loro difficoltà che non sono contrarie alla vita ordinaria. Quindi in Tragicomedia il fenomeno della divinità è anche legale come nella tragedia, ma gente comune, come nella commedia.

In Inghilterra, Tragicomedia coesiste con un carattere commedia satirico. Il compito didattico non annulla le possibilità di intrattenimento rampante; La miscelazione e la caoticness di un nuovo genere non cancellano il desiderio di ordinare. Entrambe le tendenze sorgono sulla base del teatro rinascimentale e della visione del mondo. Eredità rinascimentale fortemente e in Spagna, ma il carattere dei cambiamenti effettuati è più coerente, associato a una direzione e un nome - Lope de Vega.

Lope Felix de Vega Carpio (1562-1635) è un esempio di un'altra personalità rinascimentale. Suo padre, maestro d'oro, poesia amatoriale, ha dato a suo figlio una buona educazione: ad eccezione della conoscenza universitaria, abilità di ballerino, possesso di una spada e un verso. Tuttavia, in poesia, la Burda ha avuto un dono improvvisativo, senza il quale semplicemente non avrebbe avuto il tempo di creare più di duemila giochi (è stato conservato circa cinquecento), senza contare sonetti, poesie e romanzi in versi.

Dalla sua giovinezza, possedevano la sete per l'impresa di loro, che costretti insieme con la "imbattibile armada" nel 1588 per andare a conquistare l'Inghilterra. Il destino della flotta spagnola era triste. Lope de Vega, fortunatamente, salvato. Tornò a conquistare la scena. In Spagna, il teatro è uno spettacolo popolare. Questo è l'ultimo bastione della libertà, che non poteva rompere i più duri monarchi spagnoli né la minaccia dell'inquisizione: i proibizioni sono ripresi, ma il teatro viveva. Le truppe hanno continuato a giocare nei cortili dell'hotel - corrali (i cosiddetti teatri) e nelle scene di capitale. Le prestazioni non possono essere presentate senza musica, danza, medicazione, in quanto impossibile introdurre il dramma spagnolo sfidato nelle regole difficili. È nata e ha continuato a rimanere parte dell'azione di Carnevale.

Tuttavia, nel periodo di tiro della creatività, Lope de Vega scrive il trattato "Nuova arte per comporre come commedie nel nostro tempo" (1609). Questo non è tanto un insieme di regole, quanto giustificare la libertà del teatro spagnolo con la sua dipendenza dall'intriga confusa-imprevedibile, la luminosità della passione. Tutto questo è abbastanza vicino e rinascimentale, circa gli ideali di cui non assomigliano nuovamente al Lope de Vega, a partire dal trattato con lo scopo di "... per tenerli // folk che voglio perdere la gente". Tuttavia, non è necessario dimenticare l'Aristotele, che ha giustamente insegnato che "il soggetto dell'arte è probabile ..." da Horace ha ereditato il principio generale dell'arte - per insegnare, intrattenere.

In Spagna, l'atto drammatico non è diviso in cinque atti, ma per tre parti - la Hornada (dal giorno della parola), e quindi in ogni coreanade non dovrebbe adattarsi più di un giorno. La prima Hornada - la cravatta, la seconda - complicazioni, il terzo - l'isolamento. Questo dà lo sviluppo di sequenze di intrighi e rapidità. Hai bisogno di rispettare l'unità? È necessariamente solo uno - l'unità di azione e altro:

Non c'è bisogno di osservare i confini del giorno,

Anche se l'Aristotele non è stato svato,

Ma abbiamo già infranto le leggi,

Mescolando un discorso tragico

Con discorso comico e quotidiano.

(Per. O.rumer)

La differenza tra la commedia e la tragedia sono conservate nella scelta del materiale: "... La tragedia ha una storia, // Fiction Commedia ..." La dignità dei personaggi storici è superiore al moderno, questo è determinato dalla dignità di ogni genere. Tra il set di giochi, scritto da Lope de Vegoy, ci sono molte persone che dovrebbero avere abbastanza rigorosi limiti di genere, ma soprattutto ricordavano gli altri - mescolando personaggi elevati con bassa, storia e modernità. Lope ha chiamato le commedie. Successivamente, in base al nome del trattato, parleranno di loro come una "nuova commedia", sebbene il termine "tragicommedia" abbia già inserito le lingue europee sarebbe abbastanza appropriato.

Il genere che esisteva in Spagna è anche conosciuto come la "commedia impermeabile e spade". Questo termine ha un'origine del teatro - secondo i soggetti necessari dei puntelli per l'esecuzione di questi giochi, dove la maggior parte dei personaggi erano nobili, cioè c'era il diritto di indossare un impermeabile e spade. Tuttavia, nei luoghi più famosi, l'intrigo è appena costruito intorno a quello che ha questo diritto, e con lui ha un nobile onore.

"Cobaby sulla Senna" (PUBBLICA. 1618; L'ora esatta per la creazione della maggior parte dei suoni Lope de VEGI è sconosciuta) - il miglior lavoro di questo genere, fino ad oggi, non proveniente dalle quinte di tutto il mondo. Spirito, Gioco di passioni, Carnevale, Date segrete - Nel loro aggregato, la commedia di intrighi è fantastica. Theodoro deve decidere chi ama - la sua signora (è la sua segretaria) Diana de Balflor, una giovane vedova, o la sua cameriera Marsell. Gru in paradiso o tit nelle mani? Il gioco, tuttavia, è chiamato su un altro proverbio, che determina la scelta della signora, che non sa come affrontare il suo - amore o onore, passando se stesso con i suoi segretari, un uomo di origine nongivorio. Nel frattempo, è gelosa di lui a Marsell, non lascia andare da solo e non gli permette.

Love Triumphs, ricorrendo alle tecniche di Carnevale - Vestire e sostituzione. Il Servo Teodoro Tristan, il Jester nel suo pedigree teatrale, trova un vecchio del grafico, che aveva perso suo figlio sotto forma di un mercante d'oltremare molti anni fa, e poi rappresenta un presunto scoperto come il figlio Theodoro. Quello che ha la dignità umana è degno di possedere e onore, questa è la giustizia poetica di questa finale. Qui è raggiunto da un intrigo inchuriente, ma in altri casi richiede sforzi veramente eroici.

Insieme alle commedie, Lope de Vega ha creato drammi. Sulla base del loro pathos, il genere viene spesso chiamato il dramma eroico. Il suo campione più commemorativo al Lope è la "sorgente di pecora", o (secondo il nome spagnolo della città, in cui si verifica l'azione) "Fuente ovlev" (PUBBLICA. 1619). Il gioco è anche un esempio di miscelazione tragicomica. Il suo materiale, come la tragedia, è la storia: l'azione è legata agli eventi di riconquista (la liberazione della Spagna da Mavrov) nel 1476. I personaggi principali sono contadini, cioè i personaggi sono rilevanti nel Genere basso - in Commedia.

L'ordine del comandante di Kalatravala (uno degli ordini del cavaliere spirituale e laico creato durante il riconquista) Fernando Gome de Gusman incontra la resistenza della ragazza laurenxiana dalla città di Fuente Ovelevon a cui piaceva. Dalla sua parte, tutti i contadini, uno dei quali lancia il comandante: "Vogliamo vivere, come finora, // cosa vostro onore e il nostro onore" (per. M.lozinsky). Il comandante è incomprensibile al comandante. Persorguendo ostinatamente il suo obiettivo, è sempre più arrabbiato, e alla fine è a capo del distacco armato, incoraggiando i contadini alla rivolta. Comandante ucciso. L'indagine conduce il re, ma sulla domanda: "Chi ha ucciso?" - Anche sotto la tortura, i contadini dicono: "Forno Fuente".

Il gioco, completando la prontezza delle persone del popolo per difendere la loro dignità alla rivolta armata, inizia con il fatto che uno di loro è Laurenxia - in risposta al riconoscimento nell'amore del giovane frondoso contadino, ridendo, rispose che lui ama solo il suo onore. Questi eventi calcolati sono correlati? Ovviamente. Tra l'amore iniziale di me stesso (per amare l'onore - amare noi stessi) e la fase finale è la formazione della personalità dell'eroina. Amava il frondoso, e il loro amore non era silenzioso pastorale, ma la minaccia proveniente dai punti di forza di questo mondo. Su questo formidabile background nella sua precedente qualità rinascimentale, un senso dell'amore sorge come percorso verso la dignità, non nel senso del privilegio sociale, ma come proprietà integrante dell'umanità.

Ritorna ai valori del Rinascimento, che non ha lasciato LOPE de Vega, ma che lasciano il mondo moderno per lui, sostituendo nuovi, privi di significato universale. Sono progettati per una persona separata, inoltre, non tutti, ma solo su chi può confermare il loro giusto diploma nobile. L'ex dignità è raggiungibile solo come risultato dell'Atto eroico.

LOPE DE VEGA non era solo la fine di una certa tradizione del dramma spagnolo, ma anche una persona che assomiglia all'altezza del Rinascimento ideale, che in nuove condizioni è soggetta a nuovi pericoli e tentazioni. I valori precedenti sono ripensanti, a volte distorcendo come succede con amore. Uno di quelli che sono classificati con la "Lope School", - Tirsco de Molina (1583? -1648) introdotta nella letteratura mondiale della leggenda spagnola l'immagine di Don Juan ("Siviglia Naughty, o Piet Guest"). Questa immagine - come se una delle proiezioni dell'idea rinascimentale di una persona gratis e amorevole. Tuttavia, l'amore è ora, come applicato dal nome, - Mischief e Libertà - Toastor. La storia del malizioso si trasformerà immediatamente in una delle immagini eternali (archetipici) della cultura mondiale e nel XVII secolo riceverà un'interpretazione filosofica (vedi Moliere).

6. Il Calderon P. Calderon nel contesto di L_Teaturi Baroque. Uzagalno-metaforico zm_st chiama il creatore "vita є figlio". Problema dei doli in Dramia TA її resera la risoluzione del design del confliktu PRLEKTU P "єSI. SKASH SENS FILOSOFICO.

"La vita è un sogno" P. Calderon. La mascella e il sonno, illusione e realtà qui perdono la loro definizione e sono come l'uno con l'altro: Sueno è spagnolo non solo un sogno, ma anche un sogno; Pertanto, "LA VIDA ES SUENO" può essere tradotto e come sogno è un sogno. "

Una grande influenza sulla sua visione del mondo era gli insegnamenti di Jesuitis - la vita e la morte, la realtà e il sonno formano l'interlacciamento complesso. Questo mondo complesso non può essere compreso, ma la mente può controllare i sentimenti e sopprimere la loro persona può trovare un modo se non alla verità, allora all'anima.

Il metodo drammatico di Calderon è trovare le contraddizioni vitali. Trascorre il suo eroe attraverso circostanze ostili e rivela la sua lotta interiore, conduce un eroe all'illuminazione spirituale. Questo prodotto soddisfa le leggi del barocco.

1) L'azione si svolge in Polonia (Polonia), ma questo è un luogo astratto, non c'è tempo per concretizzare, gli eroi sono abbozzati ed esprimono l'idea dell'autore, e non essere un'immagine di valore.

2) L'eroe non è statico (varia e formato in circostanze esterne)

3) Nella voce, il riflesso dell'idea di ostilità, caoticness del mondo, sulla sofferenza dell'uomo (Monologue Rosaura)

Il linguaggio del dramma è pieno di decorazioni, specialmente spesso metafore e allegorie, strutture sintattiche complesse. Composizione multistrato: diverse linee di trama (Central: Love Theme Line).

Considerando il problema di combattere il destino (tradizionale per questo genere), il Calderon nel processo di sviluppo della trama mostra che la previsione fatale viene eseguita con precisione perché ha contribuito alla cieca volontà del padre-despota, che lo ha reso nel Torre, dove sfortunatamente cresciuta nella natura selvaggia e, naturalmente, non poteva spaventare. Qui il Calderon riguarda la tesi sulla libertà di volontà e che le persone svolgono solo la volontà del paradiso, suonando i ruoli che sono predeterminati da lui, e per migliorare e cambiare il destino possono essere solo in un modo - cambiando se stessi e costantemente lottando con il peccaminosità della natura umana. "La realizzazione del Calderon della tesi della libertà di volontà è distinta da estrema tensioni e dramma nelle condizioni della realtà gerarchica, irto nella comprensione degli scrittori barocchi con estremità contraddittorie - misteriosa, ma disumanamente celeste predestinazione e la personalità distruttiva della persona o Silenzioso sottomissione e umiltà, che si rivelano improvvisamente una tragica delusione (l'immagine del Basilio) "(3, 79). Una comprensione barocca del mondo come una celebrazione di due entità opposte - divinità e inesistenza - priva una persona dell'onorevole luogo che lo rianimava. Pertanto, l'attività della personalità nella situazione della predestinazione del suo destino non significa che la divinità goggleous dell'uomo, la libertà di volontà fungerà come sinonimo di "identità dell'individuo che minaccia di dissolversi negli elementi non gestiti delle forze più elevate e le proprie passioni "(3, pag 79). L'episodio delle autorità di test del principe consente di comprendere la misura della responsabilità morale, che Calderon impone sul righello ideale. Nella sua comprensione (caratteristica del barocco), una persona che ha vinto una vittoria morale su se stesso ha un valore più alto.

Calderon sta costruendo il suo dramma filosofico, ovviamente, in diverse visivi del mondo pessimistico, derivanti dal misticismo cristiano religioso. Tuttavia, non c'è un vero pessimismo qui - Dopotutto, c'è sempre Dio accanto a una persona, e una persona dotata di libertà di volontà è sempre in grado di contattarlo. Calderon, anche se in un certo senso eredita i pensieri degli antichi filosofi greci e moralisti che la vita è solo un sogno, e tutto intorno a una persona - solo le ombre degli oggetti, e non gli oggetti stessi, ma in misura maggiore segue il I primi moralisti cristiani che hanno detto che la vita - dormire rispetto alla realtà della vita eterna. Il drammaturgo non si stanca di sostenere che la vita eterna è stata costruita dalla persona stessa, le sue azioni, e che il bene rimane sicuramente buono, anche in un sogno. La polemica con i moralisti rianimati nella questione della libertà umana è chiaramente visibile nel dramma nella linea Shhismundo e nel Basilio. Il re, spaventato da segni terribili, affila il principe alla torre a, mentre pensa, superare il destino del potere della mente e così liberare lo stato da Tirana. Tuttavia, una mente, senza amore e senza fede, non è abbastanza. Principe, avendo vissuto tutta la sua vita in prigione nei sogni di essere liberi, come un uccello o come una bestia, essere libero, e è paragonato a essere una bestia. Quindi il Calderon mostra che il re, volendo evitare il male, lo ha creato, dopo tutto, Shhimmundo ha mancato la prigione. Forse questo è ciò che ha previsto le stelle? E si scopre, il destino non può essere sconfitto? Ma gli oggetti del drammaturgo: no, puoi. E mostra come. Il suo eroe, di nuovo imprigionato, si rende conto che la "libertà animale" è in realtà falsa. E inizia a cercare la libertà in sé, rivolgendosi a Dio. E quando Shhhimmundo esce di prigione di nuovo, è più libero della bestia - è libero precisamente come persona, poiché conosce la libertà di scelta da lui. E Sehimundo sceglie bene, e capisce che deve ricordare costantemente la scelta e andare in questo modo.

7. Simplicissimus è stato pubblicato nel 1669 nell'ambientazione del mistero e dei mistici. Il sito frontale ha raffigurato una strana creatura. Nella pagina del titolo, si intende che sia "la vitale della vita del vagante dei funghi che ha nominato Melchior Sternfels von Fuxheim", ed è pubblicato alla luce di un certo treno tedesco-heimome von zumust. A giudicare dalla foglia del titolo, il libro è stato stampato nella cittadina poco famosa di Montpelnut nell'editore Sconosciuto Johann Phillion. Nello stesso anno, è apparso Continuatio, o il sesto libro "Simplisisus", che ha riferito che questo saggio di Samuel Graphinzone von Hirschfeld, che per ragioni sconosciuti ha posto un altro nome sulla pagina del titolo, per il quale "riorganizzava le lettere" del suo genuino. Il lavoro è pubblicato postumamente, anche se le prime cinque parti dell'autore sono riuscite a trasmettere in stampa. Ha parzialmente scritto il libro quando era ancora un moschettiere. La nota è stata firmata da iniziali misteriose: "N. I. S. V. G. R. Zu Cernhein. " Nel 1670, il romanzo "slimdes-inoperatore o il vasto e meraviglioso imbroglione vitale è apparso, e un Bunner of Kurage ... dettato direttamente sotto la penna, questa volta chiamato Philharch Grossus, uno sfondo di Tromemaim. Stampato in utopia da Felix Passion. " Nello stesso anno, a nome dello stesso autore, il romanzo "Dicnic Springinsfeld, un signorile pieno di sintonizzazione, ridicolo e molto divertente, privo di vita privilegiati, testati e coraggiosi, ora esausti, randagi, ma lo stesso vagabondo e mendicante compromesso ... stampato a Pafenad Felix è una passione. " Pertanto, è indicato lo stesso editore, ma il luogo di pubblicazione è diverso e più evidentemente immaginario. Ma nel 1672 la prima parte del romanzo "il meraviglioso uccello del nido" associato al contenuto con quelli precedenti appare. L'autore di lui è già stato nominato Michael Rehulin Von Zesdorf. E quando l'ultima (seconda) parte dello stesso romanzo è stato pubblicato (secondo), allora la wristista è contrassegnata da tutto il rango di lettere da cui è stato proposto di compilare il suo nome. L'autore come se non avesse così tanto sotto la maschera, poiché ha sottolineato la capacità di aprirlo. E, a quanto pare, per molti non ha fatto una segretezza speciale. Ma si schiarì, e non appena le circostanze storiche sono cambiate, la chiave per l'enigma, che cadde nella mano del lettore, è stato perso. Nel frattempo, un'intera grandine dei libri, non più associata al contenuto chiamato sopra i romanzi chiamati sopra, ma semplicemente attaccati al nome di Simplcyssimis. Nel 1670, è stata pubblicata una brochure divertente "First Leisebck", che è la lavorazione di una leggenda folk con l'aggiunta del "Pocket Book of Focus Simplessimimimism" - una serie di incisioni con l'immagine di divertenti jester, cittadini, paesaggio, mitologico Creature, immagini di una tenda, armi, medaglie, carte e misteriose iscrizioni. L'autore si è nominato con un ignorante e persino un idiota. Nel 1672, non è stato pubblicato alcun libro meno notevole, completa, fantasia fantasia e satira acuta, - "Intricati simplicissimimus mondo il mondo". Pochi anni dopo apparve un saggio, pieno di ragazzi superstiziosi e le leggende della radice magica, presumibilmente crescendo sotto la forca, è il "simplicesimosovsky beeble lithol." E un po 'prima, il trattato intricato sui temi socio-politici "giudici di Plutone o l'arte di diventare ricco", dove gli atti simplicissimimus e i suoi parenti si sono riuniti al resort alla moda per approfittarne. Il trattato rivolto nella forma teatrale non è privati \u200b\u200bdella caustica della satira, parodizza le conversazioni laiche letterarie comuni al momento. Nel 1673, alcuni senor mesmal hanno rilasciato un serio ragionamento sulla purezza della lingua tedesca sotto il nome divertente "Simplicissimimus del famoso mondo che vanta e lode con il suo mikhem tedesco, con ogni altro modo che può solo leggere senza risate". Il posto di pubblicazione è chiamato un paese in cui viene inventata la stampatrice (Norimberga) e l'anno della pubblicazione non è pienamente classificato dalla selezione delle singole lettere (come nella pubblicazione di alcuni altri libri con il nome di Simplisisus). E nello stesso anno è stato pubblicato il libro anonimo - un regalo di comico Capodanno - "Guerra della barba, o bruscamente la barba rossa ingiustificata dalla barba di sylopcysssimimismo di Black Famoso in tutto il mondo." L'autore dell'autore (o autori) di tutte queste opere era lontano da inattivo. A quei giorni, hanno assegnato nomi e opere e autori molto famosi. Ci sono diversi "SimplisianCCX" di calendari popolari pieni di consigli economici e previsioni astrologiche, battute divertenti su Simplcysssimius e anche tutta la vita che servono la continuazione del romanzo allegato a una successiva pubblicazione. Come se almeno queste continuazioni dovrebbero essere attribuite a un autore. Nuova catena di romanzi, quindi intrattenere, poi storie acquose sulle avventure di diversi vagabondi, soldati in pensione, jesters e passanti, pieni con le descrizioni delle ostilità, poi i trucchi di merda, come "Simplicinian Eye-Eye-the-the-World aderenza o all'avventura di Jan Reh in quattro parti "(1677 - 1679", preconfezione del viaggio francese del simplicisimus "(1682), inoltre, rilasciato dall'editore in Phillion, il cui nome si trova sulle prime edizioni del "Simplisisus", "Ungherese o Danish Simplessimimus" (1683) e, infine, "Divertente e intricato Malcolm von Libandus ... Per la busta rara, è composta dalla semplicificazione simplicissimimus" (1686). Nel 1683 - 1684. Publisher di Norimberga Johann Iontan Felsaker ha rilasciato una collezione di scritti di Sympilice in tre volumi con abbondanti commenti di un autore sconosciuto. La prefazione al primo è stata annunciata: "Il lettore ad alta velocità aiuterà che questo, che ribellato dalla tomba di Oblivion tedesco simplicisimus è molto migliorato, migliorato e decorato con un'aggiunta di note eccellenti e poesie armoniose, così come molti grandi cose riunifiche e istruttive che mai ". Le parole sulla "tomba di oblio" dovrebbero essere considerate un trucco editoriale, progettato per il fatto che il "simplicisimus" era ancora ben ricordato, ma era già difficile capirlo. Altrimenti, non ci sarebbero altre due collezioni di opere, emesse dagli eredi I. Felsaker nel 1685 - 1699. E 1713, l'edizione di Fel Senters comprende ricorsi poetici al lettore e alla spiegazione di fogli di titolo grammo. Il contenuto del capitolo a due piani è stato effettuato attraverso tutte le edizione. Alla fine del romanzo "Springinsfeld" e "Wonderful Bird's Nest" disse anche poesie moralizzanti che sono assenti nelle prime edizioni. Sono caduti in esso e alcuni scritti poco coniugati con il nome di Simplessimis, relativi a cui non si poteva dire per un lungo periodo con una certezza completa, a cui appartengono ancora. Tutte le opere inserite in questa pubblicazione sono state stampate sotto gli stessi alias che sono apparsi contemporaneamente. La biografia dell'autore, riportata dal commentatore, come vedremo, si è rivelata una configurazione e illusoria. Possiamo tranquillamente dire che entro la fine del secolo, il ricordo di lui cancellato. Rimane solo il nome dell'eroe. Nel 1751, il Jochker "Universal Lexicon of Scientists" ha riferito sotto la voce "Simpcyus", che questo è "il nome falso di un satirico, sotto il quale nel 1669" intricato Sympl. Simplcysssimus ", timido per cavo tedesco; 1670," calendario eterno "," onore madre ", a cui le note scrivevano da Frochmidt o yogi. Lyudv. Garthmann;" World of Sweat "; 1671 "PULGRAMI SATYRICS"; 1679 "OCCHI IN TUTTO MONDO" IN 4O; E nel 1681 traduzione tedesco di Francis da Claustro "Bestia Civitatus". "Le informazioni sono fantastiche. L'autore del" Simplicissimus "ha attribuito il libro a cui non è coinvolto, e il più importante, che è la sua continuazione:" Kurage " e "Springinsfeld". Israele daSmidt è identificato con lo scrittore insignificante Johann Ludwig Garthmann (1640 - 1684). Il compilatore apparentemente non ha visto una singola copia del simplcysidismismo, perché ha abbassato il cognome di Zulsfort, messo su tutte le pubblicazioni di questo libro , e non sapevo che non sapeva che è stata divulgata come uno pseudonimo di Samuel Graphinzone Von Hirschfeld. "Simplcysssimus" era interessato a LesCing e addirittura per riciclarlo per una nuova pubblicazione. Ha iniziato a redigere una nota sul suo autore per "componenti aggiuntivi" al dizionario di Jochra, dove è stata posta come una forma incompiuta: "Greifenson (Samuel) da Hirschfeld viveva nel passato secolo e nella sua giovinezza era un moschettiere . Niente di lui è sconosciuto, anche se ha scritto varie opere, vale a dire: "Simplessimus" - una persona amata nel suo tempo, che inizialmente ha pubblicato sotto il nome sommergibile Germania Celefue e che nel 1684 fu pubblicato di nuovo a Norimberga in due parti nell'ottavo Condividi del foglio insieme ad altre opere di altre persone. "Castello Joseph" ... anche in due parti della pubblicazione di Norimberga del precedente. "Pilgrafi sairi ... (dal patrimonio a mano della lesione)" ".

13. C'è un ruolo importante negli schizzi del paesaggio poema. La natura non è solo uno sfondo su cui si verifica un'azione, ma una faccia a pieno regime del lavoro. L'autore utilizza il contrasto prendendo il contrasto. La natura perfetta circonda le prime persone. Anche le piogge ci sono calde e graziose. Ma sul cambiamento di questo idillio, l'altra natura è circostante, un'altra natura arriva - un paesaggio triste. La peculiarità stilistica del poema è che è scritta da uno stile veicolo molto pomposo. Milton letteralmente il confronto "ingombrante" su un confronto. Ad esempio, Satana è contemporaneamente una cometa e una nuvola formidabile e un lupo e un gigante alato. Ci sono molte descrizioni allungate nel poema. Allo stesso tempo, l'autore resort all'in-individualizzazione dei caratteri del discorso. Questo può essere convinto, confrontando tra il violento Grozny, il fascino di Satana, il lento discorso di Dio, il pieno vantaggio dei monologhi di Adamo, un tenero parlato di apertura EVA.

15. Testi di Europa Barochko.

Il diciassettesimo secolo è il palcoscenico più alto dello sviluppo della poesia del barocco europeo. Baroque sbocciato nel XVII secolo nella letteratura e nell'arte di quei paesi in cui i circoli feudali alla fine degli intensi conflitti socio-politici temporaneamente entusiasmo, rallentando lo sviluppo di relazioni capitaliste per molto tempo, cioè in Italia, Spagna , Germania. Nella letteratura barocco riflette il desiderio del mezzo di tribunale, affollando attorno al trono dei monarchi assoluti, si circondano con glitter e gloria, prendendo la loro grandezza e potere. Il contributo ai gesuiti barocchi, i controdomestici in barocca e rappresentanti della Chiesa protestante sono molto significativi, e il barocco protestante barocco e protestante) sono ricchi del XVII secolo nella letteratura occidentale dell'Europa. Baroque Heyday nella letteratura dell'ovest, di regola, coincidendo con il tempo tagli quando le forze della chiesa sono attivate e l'ondata di sentimento religioso (guerre religiose in Francia, la crisi dell'umanesimo, a causa dell'esacerbazione delle contraddizioni pubbliche in Spagna e in Inghilterra del Primo trimestre del XVII secolo, la diffusione delle tendenze mistiche nei tempi della Germania della Guerra dei trentani), o con periodi di sollevamento sperimentati da cerchi nobili.

Tenendo conto di tutto questo, è necessario tenere conto del fatto che il verificarsi del barocco era dovuto a motivi oggettivi che erano radicati nelle leggi della vita pubblica d'Europa nella seconda metà del XVI e nel XVII secolo.

Baroque era principalmente la durata di quelle profonde crisi socio-politiche, che stavano tremando in quel periodo in Europa e che sono state acquisite nel XVII secolo. La musica e l'aristocrazia stavano cercando di usare nei loro piaceri, sorgendo come risultato di questi SD

Il processo di formazione del classicismo ha dato risultati tangibili alla fine degli anni '30 del XVII secolo. Il genoma principale del nuovo stile è stata la classica tragedia, raffigurante passioni idealizzate e eroi sublimi.

Il rappresentante prominente della classica tragedia alla prima fase del suo sviluppo è stato Pierre Cornel (1606-1684).

La vita di Cornel non sta bene agli eventi esterni. Le principali pietre miliari hanno coinciso con le date dei suoi luoghi, i loro successi o, al contrario, ai fallimenti.

Pierre Cornell è nata il 6 giugno 1606 a Ruang, in Normandia. Suo padre, ricco borghese, un avvocato nella professione, preparato suo figlio in questa attività, ma fu sbagliato nelle sue speranze. Quando i giovani cornel, finitura, cominciarono ad eseguire doveri di advocacy, si è scoperto che non solo non possedeva oratorio, ma era anche obliquo; Una sciocchezza, su cui festeggia i contemporanei, quindi bruscamente, ha in contrasto con uno stile di declino delle sue tragedie.

Cornelel ha iniziato le sue attività letterarie da piccoli versetti galante, dopo di che vide la luce della sua prima commedia "Melita" (1629). Questo è stato l'inizio della sua carriera letteraria e teatrale. Questa commedia, così come gli altri scritti da Cornell per il corso del 1631 - 1636 dell'Attualmente dimenticato e non costituiscono la gloria del poeta, ma in una sola volta sono stati accolti calorosamente dal pubblico.

Il drammaturgo ha sperimentato la sua forza nel genere della tragedia, scrivendo "rame" (1635) (basato sulla tragedia dell'antico drammaturgo romano e filosofo del Seneki), ma questo non era l'inizio della sua vera gloria.

Il pezzo di "LED" è diventato una vera pietra miliare nella vita e il lavoro di Cornel, è stato messo alla fine del 1636 o all'inizio del 1637.

Il successo del gioco era un enorme. Tuttavia, lui e l'altro lato: contro Cornell agitò come unione di drammaturgo di seconda classe Tagmno è stato sostenuto dal governatore reale della Francia-cardinale Richelieu. L'Accademia francese ha riconosciuto la tragedia di "sbagliato", insignificante e persino dannoso dal punto di vista della moralità pubblica.

Mentre la discussione è durata intorno al "villaggio", le terribili accuse sono state versate su cornel (spesso, non letterario e piano morale). Il poeta è stato coraggiosamente difeso. Quando l'Accademia francese nella sua decisione è stata sostenuta apertamente i suoi nemici, ha rifiutato di essere un'ulteriore lotta e tornò a Rouen.

Questo rifugio è stato temporaneo: nel 1640, Cornell portò due nuove tragedie a Parigi - "Goruai" e "preziose", che, nel contenuto e nella forma, si sono già concentrate più orientate ai requisiti della poetica classica. Questa volta, la fortuna non è stata oscurata da critiche cattive. Era già riconoscimento ufficiale, ancora più fissato dalla prossima tragedia "Polyevk".

La reputazione di Cornel come primo drammaturgo della Francia è rimasta invariata fino al 1652, quando i suoi 22 piedi - "pertright" - ha subito un fallimento completo.

Decidere saldamente per sempre per salutare il teatro, il drammaturgo ha guidato a Rouen. Come una volta, 15 anni fa. Qui, per sette anni, da uno stile di vita appartato, era impegnato in traduzioni e ha lavorato sul trattato teorico sul dramma.

Tuttavia, nel 1659, ricevendo un ordine per un gioco per il Festival della Corte di Finanza Super Indian, Cornell ha deciso di tornare a Parigi. Quasi ogni anno ha messo un nuovo gioco sul palco, ma erano tutti dello stesso tipo.

Dalla metà degli anni 1660, la cornellino si sentiva particolarmente acutamente sentita la sua vecchiastretà: era associato al crescente successo del suo rasino contemporaneo più giovane.

Dieci anni hanno separato l'ultima tragedia del cornellino "Surena" (1674) dalla sua morte. Trascorse questi anni a Parigi, ma oltre alla vita letteraria e teatrale. I meriti letterari di Cornell in quel momento sono stati dimenticati. Anche la Pensione Reale, lo riguarda nel 1663, fu portato via da lui quando si allontanò dall'attività teatrale.

Quindi, il poeta sopravvisse alla sua gloria, ma agli occhi dei contemporanei, rimase la Grande Cornell.

Principi drammatici di Cornel:

Credibile;

Precisione storica:

Personaggi: re o eccezionali personalità eroiche, che, a suo parere, hanno espresso meglio caratteristiche universali;

Conflitto tra mente e sentimento, volontà e passione, dovere e passione;

La preferenza è sempre rimasta per la volontà, la mente e il dovere.

Articolo usato Kozlova N. Classicismo Pierre Cornelel + lezioni

Pierre Cornel (1606-1684) era un figlio di un avvocato e lui stesso era un membro della società per l'avvocato di Rouen. Cornelel appartiene alla Pleiad dei più grandi drammaturghi del mondo, al "vero genio della tragedia", come il suo Pushkin lo chiamava.

Dalla conferenza:È apparso nelle menti di molte generazioni di lettori e pubblico il creatore esemplare della tragedia del classicismo. Con il fatto che nel lavoro di Cornel, non c'era un periodo, ogni volta che non è stato valutato - non era un modello di ruolo nell'era del romanticismo, ma il suo talento letterario è stato riconosciuto - ci sono pochi scrittori che erano così semplicissilmente interpretati, E a volte sono interpretati dagli storici della letteratura. Ed è dovuto al fatto che una forte idea di Cornelism è stata fondata come scrittrice-insegnante di moralità e patriottismo, poiché crea scuse di assolutismo, questa volta e due - Cornelle sono rappresentati come un drammaturgo che crea non tragiche tragedies. - ma Natalia Tignovna non approva.

La cornell è spesso confrontata con Shakespeare, portandoli più vicini e allo stesso tempo si oppongono a vicenda, perché, essendo quasi i contemporanei, si rivolgono audacemente ai problemi acuti dell'era e si risolvono brillantemente sotto l'angolo di vista dell'occhio universale, anche se al Lo stesso tempo hanno incarnato la loro creatività molto diversi sistemi d'arte.

Prima di tutto, una differenza significativa nell'approccio di due drammaturghi sull'immagine della pace e dell'uomo è evidente: la naturalezza dell'abbinamento della sfera di essere materialmente tangibile con la versatilità rinascimentale a Shakespeare e il degrado delle entità della vita e La loro riqualificazione artistica alla luce dell'ideale, caratteristica del classicista di Cornl.

Cornell è uno degli ingegnosi scrittori che approvati dalla loro creatività il classico sistema artistico non è il suo scopritore.

Il classicismo nella scena francese è stato approvato dagli sforzi dell'intera coorte di giovani drammaturghi, tra cui Cornell ha avuto il primo posto.

Cornelel ha scritto che al momento del lavoro su "Melita" (lei non è presente sulla lista della letteratura obbligatoria) non sapeva delle "regole", ma il buon senso suggerito di osservare l'unità di azione e luogo. Guardando indietro molti anni dopo sul tuo debutto, il drammaturgo ha notato che ha creato una commedia di un tipo completamente nuovo ", che non era ancora scritto in nessuna lingua", e lo ha sostenuto principalmente perché i personaggi "meliti" non sono maschere comici, ma Giovani della "società decente", il cui discorso è vivo e direttamente ricreare la loro vera maniera per parlare tra loro.

Le prime commedie di Cornell (fino alla "Quadrata Royal", 1634) sono di natura emborativa. Il drammaturgo si oppone consapevolmente sia la fantasia finzione del tragicommedia (ad eccezione della "cleandra", 1630), e la bufonata della farsa vicino a questo genere. Con tutte le convenzioni della trama (di norma, stiamo parlando di un diverso tipo di complicazioni nella relazione tra due paia di amato) iniziali commedie di Cornell sono ricchi di osservazioni su Nravami e idee, indicativo per l'ambiente laico privilegiato . Dobbiamo regnare tutti i soldi. I matrimoni sono determinati dal calcolo, considerazioni dei benefici. Simpatia del drammaturgo - sul lato delle viti e dei diritti del cuore. Cornel Comediograph si riferisce all'analisi delle collisioni, che sorgono nell'anima delle persone incontrate con ostacoli eretti dalla disuguaglianza della situazione sociale e dello stato. In altre partite, specialmente chiaramente nella "Royal Square", l'immagine di uno sciopologo laico, libertino e un egoista, più costoso soprattutto pieno di libertà interiore viene avanzata alla ribalta. Arrivando questa libertà, non risparmia nessuno, fino alle persone più vicine.

Commedia, tuttavia, non erano il genere principale nel lavoro di Cornel. Gloria a lui come uno scrittore che lo porta tragedia. L'originalità di Cornel, come il creatore della tragedia, è già manifestata nella sua teoria drammatica. Tra le sue prefazioni alle proprie tragedie, la tragedia "NICOMED" occupa un posto speciale. L'originalità della tragedia Cornevy è nel suo eroe. Non è vittima di dei e del destino, che era l'eroe dei drammaturghi della seconda metà del XVI - primo XVII secolo. - Zhodel, Garnier, Monkeyene. L'eroe della tragedia di Cornevy si distingue per la "grandezza del coraggio", ha la resistenza capace di causare sorpresa o, più precisamente, ammirazione (ammirazione). Imprende ciò che "marcia una faccia aperta", con disprezzo guarda la disgrazia, non sentirai alcun reclamo da lui. La compassione per l'eroe è tale che "non scadisce alle lacrime", non è un senso di pietà. Gli eroi Cornev sono pronti per il sacrificio di sé, ispira la sete dell'impresa. Sono in grado di superare la durezza stoica dello Spirito, eventuali prove in nome dei principi sublimi e dei beni pubblici. I loro ideali di vita sono la fonte dell'atmosfera di tassi eroici ed entusiasmo, che c'era "LED", "Horace", "Qinna", "Polyevk" o "Nikomed".

La creazione di personaggi da una serie di uscentiL'eccezionale spiega l'atteggiamento critico della Cornels al requisito di "credere" delle immagini, che è stata avanzata dalla maggior parte delle teoriche del Teatro Classico. Cornell ha motivato la persuasività dei personaggi creati da loro il concetto di verità della vita e precisione storica. Allo stesso tempo, riproducendo conflitti drammatici incontrati e che sono chiamati a risolvere i suoi eroi, Cornelel ha espresso contraddizioni di vita profonda.

Per la prima volta, le specifiche del metodo creativo di Cornel è pienamente manifestata nel gioco di SID (1637). La via d'uscita dal conflitto della tragedia diventa possibile perché c'è una persona libera e sicura a loro. Questo è ciò che Rodrigo, non causando alcuna compassione, ma ammirazione. Naturalmente, siamo affrontati nel "lato" e con ostacoli in piedi sul sentiero dell'eroe, e con le vittime. L'eroe del gioco è il perpetratore della morte del Conte de Gamasa, padre Jimene. Lo conduce a una rottura con colui che era fino ad allora la sua sposa. È importante, tuttavia, che la morte del Conte de Gamas non sia una catastrofe che termina il gioco. Dal conflitto della trama è pianificato, che è determinato dal vantaggio domestico di Rodrigo stesso.

Modulo uomo che supera la coincidenza fatale E se stesso, uomo, più forte del destino ostile, mantiene il suo significato e per "Horace", "Polyevkta", "Bornoguna", "Nikomeda". Per loro, la grandezza dell'eroe, la sua superiorità nei dintorni.

L'eroe della tragedia Corneviana, come Rodrigo, è raffigurata che cresce nei nostri occhi. Dal giovane non famoso del giovane, si trasforma in un guerriero senza paura e un comandante abile. La gloria di Rodrigo è le sue mani. La gloria non lo porta per eredità, non data dalla nascita. È lontano in questo senso dalle tradizioni feudali ed è l'erede del Rinascimento.

Per Cornel, come rappresentante della cultura del XVII secolo. Caratterizzato interesse per il pensiero umano. L'uomo agisce da lui dopo una profonda riflessione. La cosa principale per Cornell non è quella coscienza prevale sulla Genesi, ma quella la coscienza appartiene a una persona, non a Dio. Cornelel non si distingue per il suo idealismo, ma il suo umanesimo. Un'importanza eccezionale nel dramma di Cornelia acquisisce il principio del piano che precede l'azione. Nei suoi giochi, Cornell focalizza un ottimo posto per contestare e discussioni, che sono considerati da lui come i modi di formazione ideologica delle presunte azioni. E in "Horace" e in "Zinne" e in "Nicomeda" e in "Bornogun" giocando un ruolo enorme collisione di diversi punti di vista.

Molto grande importanza per cornel discussione delle cosiddette "tre unità" nel dramma, polemica per quanto riguarda se è necessario limitare il tempo di risposta con ventiquattro ore, la posizione dei limiti di una stanza e l'azione concentrarsi ". La lotta contro l'immagine predominante del mondo esterno ha assunto una divulgazione più dettagliata dell'anima umana, l'area di coscienza, emozioni, passioni, idee, che era un passo molto significativo in avanti nello sviluppo artistico. L'anima dell'uomo sembrava all'angolo come se fosse più voluminoso e spazioso. Ha aperto una varietà di sentimenti, desideri, depositi. Rodrigo, Heren, Infanta non è limitato a lato in una passione, che avrebbe proprietà pienamente di loro. Ogni eroe sta vivendo diversi sentimenti a volte contraddittori.

Cornell raffigura il mondo spirituale dei suoi eroi, evidenziandolo dal mondo in giro. Vita sincera, con estrema resa di eventi esterni, spesso rimane invariata. Nel mondo interiore, gli eroi di Cornel hanno concluso le forze opposte. L'anima dei suoi personaggi è rivelata in un drammatico conflitto. L'immagine dell'anima umana, strappata da collisioni di vari flussi mentali, mantiene il valore per "lato" e per "nato", e per Niscius, e per molte altre tragedie di corniolo.

Le tendenze umanistiche di Cornel sono combinate nella sua coscienza con il riconoscimento del potere reale come il potere pubblico più autorevole del nostro tempo. Con loro nelle prime tragedie del drammaturgo coesistono il tema di non ostinato, disobbedienza, ribellione.

Per quanto riguarda il "lato", in questo lavoro, l'immagine di un orgoglio indipendente e completo del carattere centrale non è mitigato; L'immagine di Rodrigo, che ha organizzato indipendentemente dalla resistenza del re ai conquistatori, parlava piuttosto del contrario. Ma il "LED" non era meravigliosamente respinto da Richelieu. Un'intera campagna è stata presa contro il gioco, che è durata due anni, un certo numero di articoli critici e note polemiche erano infuriate. Una speciale "opinione della parte della parte francese dell'Accademia O", a cura di Shamplin e di un ispirato Richelieu, è stato anche disegnato contro di esso. Corniolo condannato per il fatto che non ha rispettato i requisiti di tre unità nel suo giocoe soprattutto per le scuse Rodrigo e Himena, per l'immagine di Himena, in pieno fascino, nonostante il fatto che alla fine sposa l'assassino di suo padre. Attacca sul gioco a tal punto focalizzato sul drammaturgo, che in primo luogo silenzioso per altri tre anni, e poi ha cercato di tenere conto dei desideri che fosse espresso. Questo tentativo fallì completamente, poiché "Horace" non piaceva anche Richelieu.

Nel percorso creativo di Cornel, vengono denotate diverse fasi. "Rodoguna" (1644), IRAKLI (1646), "Nikomed" (1651) - tragedia "Second modo". In queste tragedie, c'è molto più grande di prima, interesse per gli eventi del mondo esterno, sono caratterizzati da una grande saturazione degli incidenti, le azioni dei personaggi. Un'altra caratteristica che contraddistingue la tragedia "Second modo" è che il principio di ignoranza o conoscenza incompleta degli eroi degli eventi che vengono accanto a loro appare in loro. La presenza del "secondo modo" tragedie di tutte queste caratteristiche consente di dire che il lavoro di Cornell è sempre più penetrato dalle tendenze barocche. Ma Cornell non cancella il principio della priorità del mondo interiore in questi giochi, non respinge la teoria di tre unità, non rifiuta la categoria di eroica. Inoltre, Cornell non porta alla fine della caratteristica idea barocca dell'irrazionalità della pace oggettiva e dell'impotenza di una persona e della sua mente davanti a questo mondo. Percepisce questa idea, ma la combina con i concetti del classico.

Il tema della rivolta popolare svolge un ruolo importante nei giochi del 1646-1653. - In evidenza in "Nikomede", dove solo a causa del sostegno delle masse trionfo è trionfante.

[Funziona "terzi maniere" (1659-1672) (circa. - "Surena" nella lista non è)

I motivi dell'opposizione nelle opere del terzo periodo di Cornel rendono l'aspetto della sua tragedia "Surena" (1674), che è a prima vista, un paio di palazzo tra i "terzi maniere". "Surena" sottolinea che la relazione del drammaturgo con la monarchia assoluta e nell'ultimo periodo della sua vita non era liscia. Di questa tragedia proprietà anti-metatismo. La Surena è perseguitata dal Parfyan Tsar OOD, per il quale il trono reale portò via. L'amore di Surena e Euridic svolge un grosso ruolo nella tragedia. L'eroe ha il suo amore per difendere dai nemici, dallo stesso re della cassa. È curioso l'eroe centrale del lavoro e il fatto che non appartenga alla famiglia reale che lui stesso ha vinto il suo alto titolo di comandante. Significativo, infine, per la tragedia il tema della resistenza al conquistatore. Surena ha difeso l'indipendenza dei paronari da Roma. Nella lotta contro i conquistatori, è come se continuasse le imprese di Rodrigo e Nikomeda.]

Conclusione. Il lavoro di Cornell è uno dei maggiori successi della letteratura francese. È nel suo lavoro che la tragedia francese, avendo raggiunto la piena maturità artistica, è diventata il vero ruger della vita nazionale, Colpisce gli ideali non scherziosi di coraggio, patriottismo, cittadinanza. Profondamente a livello nazionale nelle sue origini e caratteristiche distintive della struttura formale della tragedia di Cornelia: la pazienza incendiaria del loro stile, un uso brillante dal drammaturgo di un'ampia varietà di risorse oratory, la capacità di combinare la complessità e la chiarezza della costruzione composita.