Arte popolare

artistico, arte popolare, folclore, attività creative artistiche della nazione del lavoro; Poesia, musica, teatro, danza, architettura, arti visive e decorative e applicate create dalle persone e ampia nelle masse del popolo. Nel lavoro artistico collettivo, la gente riflette le loro attività di carriera, il rafforzamento pubblico e la famiglia, la conoscenza della vita e della natura, culti e credenze. A N. T., che finta durante la pratica pubblica del lavoro, le opinioni, gli ideali e le aspirazioni delle persone sono incarnate, la sua fantasia poetica, il mondo più ricco di pensieri, sentimenti, esperienze, protesta contro lo sfruttamento e il nido, i sogni di giustizia e felicità. Avendo assorbito la vecchia esperienza secolare delle masse, N. T. C'è una profondità dello sviluppo artistico della realtà, la veridicità delle immagini, la forza della generalizzazione creativa.

Le immagini più ricche, temi, motivi, le forme N. T. sorgono nella complessa unità dialettica di individuo (anche se, di regola, anonima) e coscienza artistica collettiva. La squadra popolare è selezionata, migliora e arricchisce soluzioni trovate da singoli maestri. La continuità, la stabilità delle tradizioni artistiche (all'interno del quale, a sua volta, manifesta la creatività personale) sono combinate con la variabilità, una varietà di implementazione di queste tradizioni nelle singole opere.

La collettività del N. T., che costituisce la sua base costante e la tradizione non primaria, si manifesta durante l'intero processo di formatura di lavori o dei loro tipi. Questo processo, inclusa l'improvvisazione, la sua fissazione per tradizione, successivo miglioramento, arricchimento e talvolta l'aggiornamento della tradizione è estremamente esteso nel tempo. Caratteristica per tutti i tipi di N. T. che i creatori del lavoro sono simultaneamente dai suoi artisti, ed esecuzione, a sua volta, può essere la creazione di opzioni che arricchiscono la tradizione; Anche il contatto stretto degli artisti con percezione delle arti, che può agire come partecipanti al processo creativo, è importante anche. Alle caratteristiche principali di N. T. Fargeria e Assenziamento continuo lungo, unità altamente artistica della sua specie: poesia, musica, danza, teatro, arte decorativa fusa nei rituali folk; Nell'architettura domestica popolare, intagliare, pittura, ceramica, ricamo creato un intero inseparabile; La poesia folk è strettamente legata alla musica e al loro ritmo, alla musicalità e alla natura del compimento della maggior parte dei lavori, mentre i generi musicali sono solitamente associati alla poesia, ai movimenti lavorativi, ballando. Lavori e abilità N. T. trasmesso direttamente dalla generazione in generazione.

N. T. era la base storica di tutta la cultura artistica mondiale. I suoi principi iniziali, le forme più tradizionali, i tipi e le immagini parzialmente sono nate in profonda antichità in una società professionale, quando tutte le arti erano la creazione e la hendessa del popolo (vedi arte primitiva). Con lo sviluppo sociale dell'umanità, la formazione della società di classe, la divisione del lavoro è gradualmente assegnata da un'arte professionale "elevata", "scienziata". N. T. Forma anche uno speciale serbatoio della cultura artistica mondiale. Alloca vari livelli sui contenuti sociali associati alla differenziazione della classe della società, ma dall'inizio del periodo capitalista di N. T. È universalmente definito come l'arte tradizionale collettiva delle masse lavoratrici del villaggio, e poi le città. Comunicazione biologica con i principi indigeni della visione del mondo del popolo, l'integrità poetica delle relazioni con il mondo, la macinatura incredita determinante l'alto livello artistico dell'arte folk. Inoltre, N. T. Ho sviluppato forme speciali di specializzazione, continuità di abilità e imparando a lui.

N. T. Diverso, spesso lontano l'uno dall'altro, le persone hanno molte caratteristiche e motivi comuni che sono sorti in condizioni simili o ereditate da una fonte comune. Allo stesso tempo, N. T. I secoli hanno assorbito le peculiarità della vita nazionale, la cultura di ogni nazione. Ha mantenuto la sua forza lavoro che dà la vita, rimane un magazzino della cultura nazionale, espressa dalla popolare autocoscienza. Ciò ha determinato l'impatto e la fecondità dell'impatto del N. T. su tutte le arti del mondo, quali opere di F. Rabl e W. Shakespeare, A. S. Pushkin e N. A. Nekrasova, P. Breygel e F. Goya, M. e. Glinka e MP Mussorgsky . A loro volta, N. T. Molto percepito dall'arte "alta", che ha trovato un'espressione diversificata - dalle frontoni classiche sui lavandini contadini alle canzoni popolari sulle parole dei grandi poeti. N. T. Preservata preziosa prova del sentiment rivoluzionario del popolo, la sua lotta per la loro felicità.

In condizioni di capitalismo, colpendo la portata delle relazioni socio-economiche borghese, N. T. Sviluppa estremamente in modo non uniforme. Molti dei suoi rami sono degradati, scompaiono completamente o minacciano la minaccia di spostamento; Altri perdono le loro preziose caratteristiche, industrializzate o adattandosi alle esigenze del mercato. A 19 in. La crescita della nazionali autocoscienza, i movimenti democratici e di liberazione nazionali, lo sviluppo del romanticismo risvegliano interesse a N. T. alla fine del 19 ° - XX secolo. L'effetto del folclore sulla cultura mondiale aumenta, alcune industrie perdute sono restaurate da N. T., sono organizzati anche i musei e la società della sua protezione. Allo stesso tempo, il patronismo stato e privato è spesso subordinato dal N. T. I fini commerciali, gli interessi del "settore del turismo", per i quali coltivano le caratteristiche più arcaiche e i residui religiosi-patriarcali in esso.

Nella società socialista, le condizioni sono state create per la conservazione e lo sviluppo del N. tonnellate; Ereditare e rivendicare tradizioni popolari nazionali, è penetrato dalle idee del socialismo, i Paphos del riflesso di una nuova realtà trasformata; N. T. Goditi il \u200b\u200bsostegno sistematico della Stato e delle organizzazioni pubbliche, i suoi maestri ricevono premi e titoli onoribili. Una rete di istituti di ricerca - Istituzioni e musei che studiano l'esperienza del N. T. P contribuire al suo sviluppo. Molti generi tradizionali N. T. Die (ad esempio, folclore rituale, cospirazie, dramma folk), ma altri trovano un nuovo posto nella vita. Nuove forme di massa folk sono nate la cultura artistica. Sviluppa intensamente Amateur artistico (coro, gruppi coreografici, teatri folk, ecc.), Che ha un'altra natura di N. T., ma in parte usando il suo patrimonio. Creato su molti secoli elevati campioni di N. T. Tenere il valore del patrimonio culturale sempre dal vivo, il tesoro dell'esperienza artistica delle masse.

La creatività poetica della gente è una massiccia creatività artistica verbale di questo o quella nazione; La combinazione delle sue specie e moduli, denotata nella scienza moderna con questo termine, ha altri nomi - letteratura popolare, letteratura orale, poesia popolare, folclore. La creatività artistica verbale è sorta nel processo di formazione del discorso umano. In una società di sfida, è strettamente correlata ad altri tipi di attività umana, riflettendo le origini delle sue conoscenze e delle sue idee religiose e mitologiche. Nel processo di differenziazione sociale della società, vari tipi e forme di creatività verbale orale, che esprimono gli interessi di vari gruppi pubblici e strati. La creazione di masse del lavoro è stata svolta un ruolo cruciale nel suo sviluppo. Con l'avvento della scrittura, c'era una letteratura storicamente correlata a Oral N. T.

La collettività del N. T T. (che significa non solo l'espressione dei pensieri e dei sensi del collettivo, ma prima di tutto - il processo di creazione e distribuzione collettiva) causa variabilità, cioè la variabilità dei testi nel processo della loro esistenza. In questo caso, i cambiamenti potrebbero essere molto diversi, dalle variazioni stilistiche minori a un trattamento significativo del piano. Nella memorizzazione, oltre a testi variabili, un ruolo significativo è svolto da particolari formule stereotipatiche - i cosiddetti luoghi comuni associati a determinate situazioni di trama, passando dal testo al testo (ad esempio, nelle epposizioni - la formula per il sede del cavallo, ecc.).

Nel processo di esistenza, i generi di Verbal N. T. Stiamo vivendo periodi "produttivi" e "improduttivi" ("AGES") della sua storia (l'emergere, la distribuzione, l'ingresso nel repertorio di massa, l'invecchiamento, l'estinzione), E questo è dovuto ai cambiamenti in definitiva sociale e culturale -seed nella società. La sostenibilità dell'esistenza dei testi popolari nella vita pubblica è spiegato non solo dal loro valore artistico, ma anche dalla lentezza dei cambiamenti nello stile di vita, nel mondo del mondo, sapori dei loro principali creatori e custodi - contadini. I testi dei lavori folcloristici di varie generi variabili (sebbene in vari gradi). Tuttavia, in generale, tradizionale ha in N. T. Un potenza incommensurabilmente maggiore rispetto alla creatività letteraria professionale.

La collettività di Verbal N. T. non significa la sua disconposizione: i maestri di talento influenzati attivamente non solo sulla creazione, ma anche a distribuire, migliorare o adattarsi ai testi alle esigenze della squadra. Nelle convegge del lavoro, c'erano particolarità di artisti particolari. N. T. (antico rhase greco e Aida, sceneggiatori russi, ucraino Kobzari (vedi Kobzar), Kazako e Kirghizista Akyn, ecc.). In alcuni paesi del Medio Oriente e dell'Asia centrale, nel Caucaso c'erano forme di transizione di Verbal NT: le opere create da alcune persone sono state distribuite, ma il testo è cambiato relativamente poco, il nome dell'autore era di solito noto e spesso è stato introdotto nel Testo (ad esempio, Toktogul Satylgonov in Kirghizistan, Sayat-Nova in Armenia).

La ricchezza di generi, temi, la poetica di Verbal N. T. A causa della diversità delle sue funzioni sociali e di vita, nonché dei modi di esecuzione (solista, coro, coro e solista), combinazione di testo con melodia, intonazione, Movimenti (canto, canto e danza, telequisizione, gioco, dialogo, ecc.). Durante la storia, alcuni generi hanno subito cambiamenti significativi, sono scomparsi, è apparso nuovo. Nel periodo più antico, la maggior parte dei popoli erano leggende generiche, canzoni di lavoro e rituali, cospirazioni. Più tardi ci sono storie magiche, domestiche, fiabe sugli animali, forme dogo-nazionali (arcaiche) di EPOS a. Durante la formazione di stato, è stata formata un'epica eroica classica, allora le canzoni storiche sono nate (vedi canzone), Ballads (vedi Ballad). Un'altra canzone lirica generale, un romanticismo, un chatchushka, ecc. Piccoli generi lirici e, infine, sono stati formati i folklore funzionanti (canzoni rivoluzionarie, storie orali, ecc.).

Nonostante il vivido colore nazionale delle opere di Verbal N. T. di varie nazioni, molte motivazioni, immagini e persino grafici in loro sono simili. Ad esempio, circa due terzi dei grafici delle fiabe dei popoli europei hanno paralleli nelle fiabe di altri popoli, che è causata da o sviluppando da una fonte, o interazione culturale, o il verificarsi di fenomeni simili sulla base del comune Leggi dello sviluppo sociale.

Fino all'era del latefodal e al periodo del capitalismo, verbale N. T. sviluppato relativamente indipendentemente dalla letteratura scritta. Successivamente, le opere letterarie sono più attive di prima, penetrano il mezzo folk (ad esempio, il "prigioniero" e "scialle nera" A. S. Pushkin, "Corobeinisti" N. A. Nekrasova; vedi anche su questo d'arte. Poesia russa gratuita, letteratura lubrificata ). Con gli altri, le parti, il lavoro delle reserfori folk acquisisce alcune caratteristiche della letteratura (individualizzazione di personaggi, psicologogli, ecc.). Nella società socialista, la disponibilità dell'istruzione garantisce pari opportunità di rivelare i valori e la professionalizzazione creativa delle persone più dotate. Una varietà di forme di cultura artistica di massa meravigliata (la creatività dei cantautori, delle scarpe di Chastoch, la composizione di intermedi e scene satirico, ecc.) Sviluppa in stretto contatto con le arti socialiste professionali; Le forme tradizionali di Tons Verbal N. continuano a giocare tra loro un certo ruolo. L'esistenza secolare ha assicurato l'incredibile valore artistico e una lunga esistenza di tali canzoni, fiabe, leggende, ecc., Che riflettono chiaramente le caratteristiche del Magazzino spirituale del popolo, i suoi ideali, speranze, gusti artistici, vita. Ciò causa il profondo impatto di Verbal N. T. sullo sviluppo della letteratura. M. Gorky ha detto: "... l'inizio dell'arte della parola - in folclore" ("sulla letteratura", 1961, p. 452). Sul record N. T., è studiato e principi metodologici di studio, vedi folklorism.

Musica folk (folclore musicale) - vocale (principalmente canzone), creatività collettiva strumentale e vocale e vocale del popolo; Di solito è in forma uzzicata e trasmessa grazie alle tradizioni performanti. Essendo la proprietà di tutto il popolo, la musica N. T. c'è principalmente dovuto all'arte esecutiva delle pepite di talento. Questi sono provenienti da diverse nazioni, Kobzar, Husar (vedi Husli), uno Scrooch (vedi gli scrocchenti), Ashug, Akyn, Kyushi (vedi Kyu), Bakhshi, Husan (vedi Hussans), Hafiz, Olonhosut (vedi Olonho), AEE (vedi AIDA), Jongleur, Mestrel, Spieleman e altri. Le origini della musica folk, come altre arti, vanno al passato preistorico. Le tradizioni musicali di diverse formazioni sociali sono estremamente resistenti, l'assenteismo. Le opere più o meno antiche e trasformate sono coesistono per ogni epoca storica, oltre a ri-creata in base a loro. Nell'aggregato, formano il cosiddetto folclore musicale tradizionale. La sua base è la musica dei contadini, che l'ultima volta che mantiene le caratteristiche dell'indipendenza relativa ed è generalmente diversa dalla musica relativa alle tradizioni giovani e scritte. Tipi principali di musica N. T. - Canzoni (vedi Song), Tale Epic (ad esempio, EPICS russo, Yakut Olonkho), melodie di danza, Danacea Parquares (ad esempio, russo chastishki (vedi chastishka), giochi strumentali e napoli (segnali danza) . Ogni pezzo di folclore musicale è rappresentato da un intero sistema di opzioni stilisticamente e semanticamente correlate che caratterizzano i cambiamenti nella musica folk nel processo della sua esecuzione.

Il genere ricchezza della musica folk è il risultato della diversità delle sue funzioni di vita. La musica ha accompagnato l'intero lavoro e la vita familiare del contadino: le vacanze del calendario del circolo agricolo annuale (Carols (vedi Carolka), Westerns, Maslennichny, canzoni di Kupali), lavori di campo (registrazione, brani di raccolta), nascita, matrimonio (ninna nanna e Le canzoni di nozze), la morte (pianto funebre è dovuto). I popoli del bestiame della canzone erano associati a un cono del cavallo, le penne del bestiame, ecc. I generi Larine hanno ricevuto il più grande sviluppo nel folklore di tutti i popoli, dove i comandi di semplici, brevi maniglie di manodopera, rituali, danza e canzoni epici o canzoni strumentali, rotolanti, danza e epici sono implementati e talvolta complessi sotto forma di improvvisazione musicale - Vocal (ad esempio, canzone in piedi russa, dyuna rumena e moldavia) e strumentale (ad esempio, programma di programmi di violinisti transcarkati, abitanti del villaggio bulgaro, case galleggianti Kazakh, commissiste kirghiose, dattesi turkmen, uzbeky, tagik, indonesiano, giapponese e altri ensembles strumentali e orchestre).

In vari generi di musica folk, vari tipi di melos a, da una cleatativa (karel, rune, epiche russe, epico slavo meridionale) a riccamente ornamentali (canzoni liriche di colture musicali vicine e medio-orientali), polifonia (cm Multifolor) (poliritmica La combinazione di piscine nei gruppi di popoli africani, la corura tedesca di partika, la polifonia georgiana di quarto-secondo e media-russa, la nave canonica lituana), ritmiche (vedi ritmo) (in particolare, ritmofori che riassumono il lavoro e la danza ritmica Movimenti) Sistemi audio (da primitivi volumi di volume ristretti ai diamoni sviluppati del "sistema melodico libero"). Le forme della struttura, la popolazione (abbinata, simmetrica, asimmetrica, ecc.), I lavori in generale sono anche diversi. Musica N. T. C'è in formato unire (solo), antiiprale (vedi Antifone), angrib, coral e forme orchestrali. I tipi di polifonia corale e strumentale sono diversi - dall'eterofonia (vedi eterophonia) e Bourdon (suonando continuamente sfondo basso) a complesse formazioni polifoniche e accordi. Ogni cultura musicale nazionale popolare, incluso il sistema di dialetti musicali e folk, forma un insieme musicale e stile e allo stesso tempo unisce con altre culture in più grandi comunità folk-etnografiche (ad esempio, in Europa - Scandinavo, Balt, Carpazio, Balcano , Mediterraneo e Dr.).

La fissazione della musica folk (nel 20 ° secolo con l'aiuto della tecnologia di registrazione) è una speciale disciplina scientifica - etnografia musicale e il suo studio - etnomia-linguaggio (folklorism musicale).

Basato sulla musica popolare, quasi tutte le scuole professionali nazionali sono sorte, ognuna delle quali contiene campioni di vari uso del patrimonio folcloristico - dai trattamenti più semplici per i melodie folk alla creatività individuale, implementando liberamente il pensiero musicale popolare, le leggi specifiche per una tradizione musicale folk. Nella moderna pratica musicale N. T. È una forza fertilizzante sia per forme professionali che varie di arte amatoriale.

In Russia, il più comune nel contadino, soldato, il mezzo di fabbrica ha ricevuto il dramma "Tsar Maximilian e il suo figlio di smentizione Adolf", "Barca" (Opzioni - "Barca", "Shaka Robbing", "Black Razin", "Nero Corvo"); Anche il dramma "Tsar Herod" è stato giocato, "come un francese ha preso Mosca". Secondo il suo tipo, si riferiscono ai molti popoli del dramma del furto Tyrant, Heroic o il cosiddetto. "Tsar Maximilian" ha una fonte letteraria - il dramma scolastico "Corona di Dimitri" (1704), che si basa sulla "Vita di St. Dimitri"; La "barca" (la fine del XVIII secolo) è un drenaggio della canzone folk "giù nella Volga della Madre". La formazione finale di questi pezzi è associata all'inclusione nel loro testo di frammenti dalle opere dei poeti della fine del 18 - 1 ° metà del XIX secolo. - G. R. Derzhavina, K. N. Batyushkova, A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, motivi e immagini del romanticismo del torace. I giochi satirici "Barin", "Naked Barin", "prezzemolo", ha anche detto in Russia.

La caratteristica più caratteristica del teatro popolare (come in generale art folk) è la convenzionalità aperta di costumi e puntelli, movimenti e gesti; Durante le presentazioni, gli attori sono stati comunicati direttamente con il pubblico, che potrebbero servire le repliche, interferire con l'azione, per dirigerlo, e talvolta prendere parte ad essa (cantare con il coro del performer, per ritrarre personaggi secondari in scene di massa). Il teatro popolare, di regola, non aveva una scena, nessuna decorazione. L'interesse principale è focalizzato non alla profondità della divulgazione dei personaggi delle persone che recita, ma sulla tragidità o nel fumetto di situazioni, disposizioni. I monologhi del fine settimana degli eroi sono di grande importanza, la performance delle canzoni (folk o appositamente composte per la presentazione), Aria dalle opere. Nel dramma folk ci sono due tipi di personaggi - drammatico (eroico o romantico) e comico. Il primo presenta un alto stile solenne di ricorsi, monologhi e dialoghi, secondo-fumetti, tecniche parodizie, il gioco delle parole. La performance tradizionale del teatro popolare ha successivamente determinato l'emergere di un tipo speciale di idee teatrali che hanno ricevuto una forma costante. Queste esibizioni in molti paesi sono chiamate il teatro tradizionale. Nei paesi asiatici, le esibizioni pantomimiche della danza della gente sono state distribuite dai tempi più antichi. Sulla loro base, il teatro tradizionale dei popoli dell'Asia è stato formato: Theaters of the Vaging Topeng in Indonesia, Kolam su circa. Sri Lanka (Ceylon), Kathakali in India, ecc.

L'originalità delle tecniche artistiche ed esibizioni del teatro popolare ha attirato i leader del teatro professionale e li ha usati (W. Shakespeare, Moliere, K. Goldoni, A. N. Ostrovsky, E. de Philippe, ecc.).

La danza popolare è una delle specie più antiche n. T. La danza faceva parte delle idee folk in vacanza e fiere. L'aspetto dei round e di altre danze rituali è associata ai riti folk (Ceylon Dance Fire, Ballo norvegese con torce, danze slave relative a riti dei riccioli di betulla, weaving ghirlande, accensione di incendi). A poco a poco, allontanandosi dalle azioni rituali, le danze erano piene di nuovi contenuti, hanno espresso nuove caratteristiche della vita. I popoli impegnati nella caccia, la zootecnia, si riflette nella danza dell'osservazione del mondo degli animali. Il personaggio e le abitudini di animali, uccelli, animali domestici figurati figurati ed espressi: la danza del bizon degli indiani nordamericani, Indonesiano Penhkalk (Tiger), Bancé da orso yakutiano, Pamir - Aquila, Cinese, Indiano - Pavlin, Finlandese - Bull, Zhuravel russo, Hisac, norvegese la battaglia del gallo e gli altri. Ci sono balli sui temi dell'agricoltura: Danza lettone Rezinov, Hutssky - Drovoskov, Estonian - Sapozhnikov, Bielorusso Lyanka, Moldavian Parame (uva), uzbeky Setkworm, Pakhta (cotone). Con l'avvento dell'artigianato e del lavoro della fabbrica, le nuove danze popolari appaiono: colonia ucraina, danza tedesca di vetro, kareliano "come tkut sukno" e altri. La danza popolare riflette spesso lo spirito militare, valore, eroismo, riproducono le scene del Battaglia (balli "pirriani" degli antichi greci, che combinano arte di danza con tecniche di scherma, Georgian Horumi, Bericaoba, danza scozzese con spade, danza del cossack, ecc.). Un grande posto nella danza N. T. occupa l'argomento dell'amore; Inizialmente, queste danze erano francamente erotiche; Più tardi è apparso ballare, esprimendo la nobiltà dei sentimenti, atteggiamento rispettoso nei confronti di una donna (georgiano Cartuly, russo baine kadril, polacco mazur).

Ogni popolo ha le proprie tradizioni di danza, il linguaggio di plastica, il coordinamento speciale dei movimenti, sfruttando il movimento del movimento con la musica; In alcune delle costruzioni di una frase di danza in modo sincrono musicale, altre (ai Bulgari) - non sincrono. Dancing I Popoli dell'Europa occidentale si basano sul movimento delle gambe (mani e del corpo che erano, nella danza delle nazioni dell'Asia centrale, ecc. Paesi dell'Est, l'attenzione è sul movimento delle mani e dei Corpi. La danza nazionale è sempre dominata dall'inizio ritmico, che è enfatizzato da un ballerino (cerotto, cotone, anelli di suono, pomi). Molte danze vengono eseguite sotto l'accompagnamento di strumenti folk, che i ballerini tengono spesso nelle loro mani (cassays, tamburello, tamburo, doyra, harmoshka, balalaika). Alcune danze vengono eseguite con accessori per la casa (fazzoletto, cappello, piatto, mucchio, ciotola). Una grande influenza sulla natura della performance è adatta: quindi, la levigatezza dei ballerini russi e georgiani aiuta un lungo vestito che copre i piedi dei piedi; Un movimento caratteristico in russo e la danza del maschio ungherese è una scommessa sulla parte superiore di un avvio rigido.

La fiorente e popolarità della danza delle persone nell'URSS hanno contribuito all'emergere di una nuova forma del palcoscenico - gli ensemble della danza folk. Nel 1937 fu creato l'ensemble della danza nazionale dell'URSS, che ha approvato la danza popolare del palcoscenico nella coreografia professionale. Elementi di danza folk sono usati nel balletto classico. In tutte le repubbliche dell'Unione Sovietica, sono stati creati ensemble professionali di danza nazionale e ensemble della canzone e della danza. Le squadre professionali e amatoriali di ballo scenico folk sono comuni nei paesi del mondo intero (vedi Dance).

Architettura popolare, arti visive e decorative applicate includono strumenti, edifici (vedi architettura in legno, dimora), utensili fatti in casa e ambito domestico (vedi legno di arte, ferro da stiro, ceramica, vernici artistiche, mobili, rame, vasi artistici, vetro), vestiti e tessuti (vedi ricamo, kilim, tappeto, pizzo, waller, vestiti, tessuti artistici), giocattoli (vedi giocattolo), lubok, ecc. I più importanti processi artistici e tecnici comuni a N. T. Questi sono ceramiche, tessitura, intaglio artistico, pittura decorativa, forgiatura, modellatura artistica, incisione, inseguimento, ecc. L'architettura popolare e l'arte decorativa e applicata appartengono alla produzione di materiali, indossata naturalmente creativa; Da qui la fusione in loro di funzioni estetiche e utilitaristiche, pensiero figurativo e ingegnosità tecnica.

Creare e emettere un ambiente oggettivo e dando un'espressione oggettiva ed estetica da processi di lavoro, stime domestiche, calendario e riti di famiglia, N. T. La fattura era parte integrante di una costruzione folk che cambia lentamente della vita popolare. In certe caratteristiche del N. T. Le norme di lavoro e vita, sette e credenze, ascendendo al neolitico e al secolo bronzo, sono tracciate. L'elemento più comune di N. T. serve un ornamento nato nei tempi antichi, che aiuta a raggiungere l'unità organica della composizione e profondamente interconnessa con la tecnica di progettazione, la sensazione dell'oggetto, la forma plastica, la bellezza naturale del materiale. In alcuni motivi ornamentali, la maggior parte dei quali aveva un significato mitologico iniziale ("Albero mondiale", "Grande Dea" con i prossimi simboli solari), catturato le caratteristiche della coscienza primitiva, dei modi mitologici e magici per comunicare con la natura. Queste antiche radici appaiono, ad esempio, in un giocattolo folk, in cui sono tracciate le caratteristiche delle materie plastiche di culto primitive. Le opere di N. T. spesso inerenti in una connessione specifica con uno o un altro consueto, continuando, e quando il ricordo della natura iconica o della condizionalità mitologica è persa. Questo spiega la fragilità, l'effimità di molti oggetti di N. T. (immagini di sabbia, uova dipinte), progettata per la riproduzione periodica in sartiame regolarmente ripetuto.

A differenza dell'arte "alta" delle cime pubbliche, N. T. non conosce i cambiamenti contrastanti negli stili artistici. Nel corso della sua evoluzione, appaiono individuali nuovi motivi, ma il grado di stilizzazione e la natura della comprensione dei vecchi motivi sono cambiati; Le immagini associate una volta con idee indigene sul mondo hanno gradualmente acquisito il significato restrettolilitario (ad esempio, in vari segni a catena e segni ortografici che adornavano articoli domestici) o cominciarono a svolgere un ruolo puramente decorativo, mentre la forma del soggetto è subordinata solo cambiamenti.. L'idea della cosa in N. T. Di solito non è fissata nel modello preparatorio o in un'immagine, ma vive nella mente e nella mano del Maestro; Allo stesso tempo, i risultati del suo ingegno individuale che portano allo sviluppo delle tecniche più razionali del lavoro dovrebbero essere adottate dalla nazionale nazionale. In virtù di ciò, la tradizione di costante, ma solo variazioni specifiche parziali, che sono fissate dalla selezione secolare. Articoli antichi (ad esempio, i secchi di legno sotto forma di anatra) possono essere estremamente vicini alla natura; La successiva comprensione di queste forme in N. T., pur mantenendo la tipologia iniziale e la base figurativa, combinandoli con i secoli sviluppati dalle tecniche di generalizzazione, stilizione decorativa, con l'uso razionale dei mezzi tecnici e dei materiali.

Poiché la società è la differenziazione di classe, ci sono prerequisiti per l'emergere di N. T., servendo le esigenze degli strati inferiori della società e originariamente coincise con il lavoro artistico domestico per se stesso e al craft del villaggio. La presenza di una speciale ramo folk è già stata trovata nell'arte antica (ad esempio, nelle acque (vedi rinuncia) del cerchio italo-etrusco che assomiglia alla plastica neolitica). I monumenti iniziali del palazzo e persino l'architettura di culto sono chiaramente collegati con i più semplici campioni antichi dell'architettura folk in legno e pietra (Megaron Egeo, Halle tedesco), abitazioni portatili di nomadi, ecc., Ma poi i sentieri della costruzione urbana e del maniero e Architettura popolare che serve nella vita contadina principale (edificio residenziale, khumno, fienile, capannone, hlev, ecc.).

Nell'Europa medievale, la cultura feudale-chiesa si è opposta al desiderio di preservare la tradizione culturale del sistema generico, chiusura economica e politica, il culto degli dei locali; L'espressione di questo diventa un getto folk in arte medievale, solitamente ricca nelle immagini dello stile animale (vedi lo stile animale). View World della gente, con pulizia speciale espressa in decorazioni pagane-amuleti, agisce in monumenti che sono esempi di influenza della cultura nazionale sulla corte e la chiesa (tali rilievi della scuola di Vladimir-Suzdal (vedi la scuola di Vladimir-Suzdal), plastica grottesca e Chiese gotiche, ornamenti di manoscritti). Tuttavia, il sottosviluppo dei rapporti di denaro della merce, la debole differenziazione delle forme di vita, nonché il principale anonimato dell'arte medievale e la vicinanza dei suoi maestri all'ambiente popolare non contribuiscono alla completa separazione del N. T. Nei paesi, in seguito entrando nella fase di sviluppo precoce, in particolare nella Russia medievale, simile alla situazione è preservata fino alla fine del 17 ° - inizio del XVIII secolo. Nei paesi dell'Est, specialmente a lungo (fino a 19-20 secoli) che hanno mantenuto lo stile di vita medievale, tutte le arti decorative e applicate sono profondamente intrise con le abilità artigianali folk e il N. T altamente sviluppato. Non ha differenze indigene da artigianato per gli strati privilegiati ; Nell'arte pittorica di un certo numero di paesi, un jet folk (cinese, giapponese, indiano LUBOK) è forte. Infine, nei paesi sopravvissuti alla colonizzazione, la base per N. T. di solito serviva un'antica cultura nativa, sebbene abbia assorbito molte caratteristiche delle colture.

Con la decomposizione del feudalesimo e del sistema di officina, un artigianato folk sta lavorando al mercato; Grazie a questo, N. T., Mantenendo ancora una stretta relazione con la vita popolare, sviluppa nuovi tipi di prodotti, nuove forme e argomenti. D'altra parte, l'identificazione dell'individualità artistica e del culto dell'arte antica, approvata nell'era rinascimentale, conduce al fatto che N. T. Tutto più chiaro agisce come un locale, separato, legato alla sua antichità nativa. Cultura artistica popolare - opere d'arte religiosa (pittura militare, icone scritte in vetro, scultura dipinta), in rapido sviluppo da 16-17 secoli. (specialmente nei paesi cattolici), la registrazione dei festivals, LUBOK, con il loro ingenuo arcaismo delle forme, - ha un sistema figurativo completamente diverso rispetto alle opere squisite, a volte innovative di arte "alta"; Discrepanza simile si verifica nello stile degli articoli domestici. Questo divario è meno evidente dove gli elementi folk sono profondamente penetrati nella cultura degli strati privilegiati e della Chiesa. In Russia, questo si è manifestato, ad esempio, nell'architettura del palazzo in p. Kolomensky (17 ° secolo), con la sua abbondanza di forme di architettura in legno folk, e nei paesi dell'America Latina - nell'arredamento delle Chiese barocche, che hanno assorbito le caratteristiche dell'arte delle civiltà pre-colombiane. In 17-18 secoli. In N. T. L'inizio ideografico è notevolmente indebolito. Nei motivi vegetali, ora i modelli geometrici simbolici sono ora diffusi, il sistema decorativo diventa gratuito, vario. A N. T. Ci sono sempre più osservazioni fresche, grafici domestici, il desiderio della favolosa comprensione folcloristica della vita delle sezioni più elevate della società è in aumento, per prendere in prestito forme di stili dominanti, imitazione della consistenza del costoso e del lavoro - Materiali di qualità. Tuttavia, nuovi motivi e forme (rinascimentale, barocco, ampira), penetrando N. T., manteniamo solo una somiglianza molto remota con il campione, semplificando e congelato in uno schema decorativo ritmicamente chiaro. In generale, al 17 ° - inizio del XIX secolo. C'è un'epoca del periodo di mano N. T., che ha concesso una straordinaria diversità delle sue specie e forme. Questo è stato facilitato dall'attrezzatura di N. T. precedentemente inaccessibile ai materiali e agli strumenti IT, l'emergere di nuove funzionalità tecniche, l'espansione degli orizzonti degli artisti folk, lo sviluppo di testi folk e satira.

A 19 in. La produzione artigianale artigianale in modo intensamente è sempre più coinvolto nel sistema di economia capitalista; L'artigianato delle materie prime nella maggior parte dei paesi è finalmente separato dalla casa conservatrice. In Russia, dopo il 1861, i pescatori artistici folk acquisiscono la natura dei laboratori privati \u200b\u200bche lavorano nel mercato tutto russo. Una stretta specializzazione della pesca, della crescente divisione del lavoro e della standardizzazione dei motivi danno alla luce modelli e forme, estremamente fuse con tecniche virtuose di prestazioni tecniche (a volte raggiungendo quasi la velocità della macchina); In questo caso, l'artigianato, le abilità meccanicamente impeccabili più spesso spostano la creatività. Impatto campioni di prodotti urbani di massa, spesso casuali e anti-morte, i maestri distruggono la tipica unità di tecnica ed estetica per il folclore. Composizioni, precedentemente rigorosamente organizzate, saturi con associazioni semantiche, diventano più libere, ma meno logiche. Nella pittura, le vernici temperano sono sfollate dal petrolio e in seguito anilina; Icona folk e loft sono sostituiti da Oleography; In plastica, il modulo del volume e dell'oggetto perde l'architettura. L'immagine e l'ornamento, precedentemente fuso con la cosa, ora diventano come un'immagine passata sulla superficie. Industrie separate, non resistenti alla concorrenza con prodotti di fabbrica economici, entrano in decadimento o morire, ma altri si verificano ed ampliano che utilizzano per lo più tecnica, stilistica e persino campioni di macchine per macchine professionali e industria dell'arte commerciale. In un certo numero di paesi che avevano precedentemente più ricco (Inghilterra, Danimarca, Paesi Bassi), scompaiono quasi completamente, ma si sviluppa intensamente in aree ritardate industrialmente, che conservavano potenti strati culturali medievali (provincia settentrionale in Russia, Bretagna in Francia, Tirolo Austria, Slovacchia, Paesi Balcani, Spagna, Sicilia in Italia).

Dalla metà del 19 ° secolo, in seguito al riconoscimento del valore del folclore verbale, in un certo numero di paesi c'è interesse per l'arte decorativa folk. Da quel momento, l'estetica N. T. (sia nazionale ed esotica), la sua colorazione e il ritmismo interessano sempre più l'architettura professionale, l'arte visiva e decorativa. La collezione di N. Collections inizia, le organizzazioni pubbliche e il patrocinio delle tazze stanno rilanciando una serie di pesca e organizzano nuove. Questa attività acquisisce un ambito speciale al turno di 19-20 secoli. Con la diffusione dello stile "moderno" e dei flussi nazionali-romantici associati. Tuttavia, imponendo ai maestri delle persone, le soluzioni di tipo di macchina, artisti e teorici "moderno" hanno spesso mostrato un malinteso delle specifiche del N. tonnellate. Sono stati commessi errori simili e in seguito (anche nella pratica sovietica del 1930-50.); In un certo numero di paesi capitalisti, al contrario, i tentativi furono fatti per portare la scultura folk e l'ornamento all'arte astratta.

Le opere del moderno N. Tons sono principalmente la natura dei prodotti decorativi e dei souvenir, indicativamente indicativi dell'originalità della cultura nazionale di un'area o dell'altro; A causa della sua mente ovviamente a vapore, danno ai fondi della tradizione nazionale e dell'umanità diretta, il mezzo creato principalmente da mezzi industriali standardizzati. I mestieri artistici folk svolgono un ruolo importante nell'economia dei paesi in via di sviluppo. In molti paesi (principalmente nell'URSS e altri Stati socialisti), i fondi per la protezione delle artigiane folk e le loro peculiarità artistiche sono cercate, le attività dei Maestri delle persone sono incoraggiate con l'aiuto di concorsi e mostre, scuole professionali e scuole stanno preparando gli artisti e performer. Con la partecipazione di istituti di ricerca e musei, le tradizioni sono attentamente studiate e i campioni N. Tons sono raccolti, in particolare, al fine di allocare prodotti e tecniche decorative, consonanti con il moderno modo di vivere. N. T. ha un effetto rilassante sull'industria dell'arte, contribuendo a trovare le forme e l'arredamento più espressive di una cosa domestica; Caratteristiche separate di N. T. Vivere nelle opere di Maestri amatoriali, oltre a artisti professionali che usano l'esperienza dell'arte folk. Un certo numero di artigianato folk sono stati rianimati nell'URSS, molti hanno ricevuto nuovi sviluppi e relativi all'orientamento della vita sovietica (quindi, gli ex centri di iconistics sono diventati centri di fama mondiale di miniature laccate). Nelle diverse opinioni e generi del Soviet N. T. L'attenta conservazione delle tradizioni nazionali è combinata con latitudine di interessi e la percezione attiva della realtà sovietica.

A proposito di N. T. Di varie nazioni, vedere le sezioni letteratura, architettura e belle arti, musica, balletto, teatro drammatico, circo in articoli sui singoli paesi e le repubbliche dell'URSSR.

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17 dei tipi più belli di arte popolare della Russia.

I mestieri folk sono esattamente ciò che rende la nostra cultura ricca e unica. Oggetti dipinti, giocattoli e prodotti in tessuto saranno licenziati con se stessi turisti stranieri in memoria del nostro paese.

Quasi ogni angolo della Russia ha il suo tipo di cucito, e in questo materiale abbiamo raccolto il più brillante e noto di loro.

Giocattolo Dymkovo.

Dymkovsky Toy è un simbolo della regione di Kirov, sottolineando la sua storia satura e antica. Sta sdraiata fuori dall'argilla, poi oscurando e brucia nel forno. Dopodiché, è scritto a mano, ogni volta che crea un'istanza unica. Due giocattoli identici non possono essere.

Pittura Zhostovsky.

All'inizio del XIX secolo, i Brothers Vishnyakov vivevano in uno dei villaggi dell'ex parrocchia di Troitskaya (ora - distretto di Mytishchi), ed erano impegnati in pittura di vassoi metallici laccati, ciuffi, pallet, scatole da Papier-Mâché, sigarette, squadre , album e altre cose. Da allora, la pittura artistica nello stile Zhostovsky ha iniziato a ottenere popolarità e attirare l'attenzione su numerose mostre nel nostro paese e all'estero.

Khokhloma.

Khokhloma è uno dei più belli artigiani russi, originari del 17 ° secolo vicino a Nizhny Novgorod. Questa è una pittura decorativa di mobili e piatti in legno, che non solo intenditori dell'antichità russa, ma anche gli abitanti dei paesi stranieri.

Modelli di erba intrecciati franemamente da berries scarlatte luminose e foglie d'oro su uno sfondo nero, puoi ammirare infinitamente. Pertanto, anche cucchiai di legno tradizionali, presentati dal caso più insignificante, lasciano il più buono e lungo ricordo del Daritel che li ha ricevuti.

Grodetskaya Painting.

La pittura di Grodetskaya esiste dalla metà del XIX secolo. I modelli luminosi e laconico riflettono scene di genere, figure di cavalli, galli, ornamenti floreali. Il dipinto viene eseguito da uno striscio libero con un colpo grafico bianco e nero, decora nastri, mobili, persiane, porte.

Filigrana

La filigrana è uno dei tipi più antichi di opere d'arte in metallo. Gli elementi del modello di filigrana sono i più diversi: sotto forma di una corda, pizzo, tessitura, alberi di Natale, passerelle, stroiit. Le tessere vengono eseguite da un filo d'argento o argento molto sottile, quindi sembrano facili e fragili.

Malachite di Ural.

I famosi depositi del malachite - negli Urali, in Africa, in Africa, Australia Meridionale e Stati Uniti, ma il colore e la bellezza dei modelli di malachite di paesi stranieri non possono essere confrontati con gli Urali. Pertanto, il malachite degli Urali è considerato il più prezioso sul mercato mondiale.

Gusevskaya Crystal.

I prodotti realizzati su un impianto di cristallo della città di Gus-Crystal si trovano nei musei del tutto il mondo. Souvenir russi tradizionali, articoli per la casa, Impostazioni per il tavolo festivo, decorazioni eleganti, casket, statuette fatte a mano riflettono la bellezza della loro natura nativa, delle sue dogane e dei valori russi originali. I prodotti di cristallo di colore sono particolarmente popolari.

Matryoshka.

La chiesa e la piena ragazza allegra in un vestito folk russo e russo conquistarono i cuori dei giocattoli folk e dei bei souvenir in tutto il mondo.

Ora Matryoshka non è solo un giocattolo popolare, il portiere della cultura russa: questo è un ricordo memorabile per i turisti, sul grembiule di cui slim scene, appezzamenti di fiabe e paesaggi con attrazioni. Matryoshka divenne un oggetto prezioso di raccolta, che può costare più di cento dollari.

Smalto

Vintage Broots, Braccialetti, Pendenti, rapidamente "entrò" in modo moderno - nient'altro come decorazioni fatte da tecniche di fingerties. Questo tipo di arte applicata è apparsa nel 17 ° secolo nella regione di Vologda.

Maestri raffigurati ornamenti floreali, uccelli, animali con una varietà di pitture su smalto bianco. Poi l'arte degli smalti multicast ha cominciato a essere perso, cominciò a spingere fuori un finiflux monofonico: bianco, blu e verde. Ora entrambi gli stili sono combinati con successo.

Tula samovar.

Nel suo tempo libero, il lavoratore della pianta dell'armeria di Tula Fyodor Lisitsyn amava fare qualcosa dal rame, e una volta fatto un samovar. Poi i suoi figli hanno aperto uno stabilimento self-frielieklokinoso, dove hanno venduto prodotti in rame, che ha goduto di un successo frenetico.

Samovars Lisitsynov erano famosi per la diversità delle forme e delle finiture: barili, vasi con inseguimento e incisione, forma ovoidale samovari, con gru sotto forma di delfino, con manici a forma di loop, dipinto.

Palekh in miniatura

La miniatura di Palekh è una visione speciale, delicata e poetica del mondo, che è caratteristica di persone russe, credenze e canzoni. Nella pittura, vengono utilizzati toni marroni-arancioni e blu-verdi.

La pittura di Palekh non ha analoghi in tutto il mondo. Viene eseguito su Papier Masha e solo trasferito sulla superficie delle cassette di tutti i tipi di forme e dimensioni.

Gzhel.

Gzhel Bush, una superficie di 27 villaggi, situata vicino a Mosca, è famosa per le sue argille, l'estrazione dei quali viene condotta qui da metà del XVII secolo. Nel 19 ° secolo, i maestri Gzhel cominciarono a produrre metà-rifornimento, faience e porcellana. Di particolare interesse sono ancora prodotti dipinti in un colore - vernice supervicaria blu, applicata con un pennello, con disegno grafico di parti.

Scialle pavlovo-posale

Luminoso e polmoni, le sciarpe femminili di Pavloposad sono sempre alla moda e pertinenti. Questa pesca folk è apparsa alla fine del XVIII secolo sull'impresa contadina Pavlovo, che successivamente ha sviluppato un manubrio boobico. Ha creato scialli di lana con un motivo stampato, molto popolare in quel momento.

Argomento 1. Arti persone e decorative e applicate

Le arti popolari e decorative e applicate sono parte integrante della cultura artistica. L'arte popolare si sta sviluppando nelle loro leggi e interagisce con l'arte degli artisti professionisti.

In un ampio significatoarte folk (folclore) - questi sono creati dalle persone sulla base dell'esperienza creativa collettiva, delle tradizioni nazionali e della futura poesia (leggende, fiabe, Epos), musica (canzoni, naigershi, giochi), teatro (dramma, bambole, giochi satirico), danza, architettura , arte visiva e decorativa e applicata.

Le opere di arte folk hanno un valore spirituale e materiale, sono caratterizzate da bellezza e beneficio. Maestro delle arti decorative e applicate della gente creano le loro opere da una varietà di materiali. La più comune ceramica artistica, tessitura, intaglio del pizzo, ricamo, pittura, intaglio del legno o pietra, forgiatura, casting, incisione, inseguimento e altri piatti dipinti, tovaglioli di pizzo, tavole scolpite in legno, asciugamani ricamati e molti altri lavori di arte folk possiamo usare a casa.

Di grande importanza nell'arte folk è dataornamento che decora il soggetto (cosa) o è il suo elemento strutturale. I motivi dell'ornamento hanno antiche radici mitologiche.

Nell'arte folk, si distinguono due direzioni:city Art Craft. epesca artistica folk. Come esempio di artigianato tradizionale artistico, puoi chiamare: pittura su un albero (khokhloma, gododet, Dvina del nord) e porcellana (Gzhel), un giocattolo di argilla (Chimka, Kargopol, Filonovo, Abashevo), Matryoshek (Sergiev Posad, Semenov, Polhov Maidan), Vassoi (Zhostovo), Miniature laccate (Fedoskino, Palh, Mster, Holly), Scialli (Pavlovsky Posad), Giocattolo di legno intagliato (Sergiev Posad, Bogorodskoe), Gioielli (Kubachi), ecc.

L'arte folk vive per secoli. Le abilità di abilità tecniche e le immagini trovate vanno da generazione in generazione, persistenti nella memoria degli artisti popolari. In virtù di questo secolo, la tradizione è selezionata solo i migliori risultati creativi.

Arte decorativa - questo è uno dei tipi di arti di plastica. L'arte decorativa è divisa in direttamente associata all'architettura -arte decorativa monumentale (finestre di vetro colorato, mosaico, pittura su facciate e negli interni, scultura decorativa giardino-parco, ecc.),arte decorativa e applicata (Prodotti artistici domestici). Il termine "arte decorativa" è ampia sulla copertura dei concetti. L'arte decorativa è in gran parte dovuta al settore dell'arte edesign. Esso, insieme all'architettura e al design, costituisce un ambiente materiale spaziale, introducendo un inizio estetico e figurativo.

Arte decorativa e applicata - area di arte decorativa: la creazione di articoli che hanno uno scopo pratico nella vita di tutti i giorni e nei diversi modelli decorativi (piatti, mobili, tessuti, vestiti, decorazioni, giocattoli, ecc.). Tutti gli oggetti che circondano una persona non devono essere non solo convenienti, pratici, ma anche belli. Il soggetto dovrebbe essere espressivo in generale - nella progettazione, proporzioni, dettagli, nonché nella finitura. Dipingi i modelli di brocca, decorare la scultura di un tagliere, cravatta un tovagliolo di pizzo, modelli di taglio sul tessuto - tutto ciò richiede dolorepadronanza. Tali prodotti decorati con ornamenti si riferiscono alle arti decorative e applicate anche perché è necessario attaccare le mani per creare questa bellezza. Il beneficio e la bellezza sono sempre vicini quando gli artisti e da un'ampia varietà di materiali (legno, metallo, vetro, argilla, pietra, tessuti, e altri sono portati fuori dal lavoro (legno).) Creare oggetti per la casa che sono opere d'arte.

Un'altra area di arte decorativa e applicata è associata alla decorazione della persona stessa - la creazione di un abito artistico che compone l'ensemble insieme con il copricapo, le scarpe e i gioielli. Ma ultimamente il costume è sempre di piùal design dei vestiti.

Tuttavia, i prodotti decorativi dimostrano non solo il gusto e la fantasia estetica dell'artista. In loro, come nelle opere di altri tipi di arte, si riflettono gli interessi materiali e spirituali delle persone. E anche se oggi i prodotti di arte applicata creano l'industria dell'arte, conservano in gran parte le caratteristiche nazionali. Tutto ciò suggerisce che nell'arte decorativa di una certa epoca storica, le caratteristiche dell'unità di stile, ad esempio, il periodo di gotico, moderno, classicismo, ecc. Sono pronunciati.

Come posso determinare se questo prodotto è un pezzo di arte decorativa e applicata? A volte parlano così: se il vaso ha una bella forma, ma non è decorato con qualsiasi cosa, allora non è un lavoro di arte decorativa, ma vale la pena mettere un modello su di esso, quindi si trasformerà immediatamente in un lavoro . Questo non è vero. A volte gli ornamenti che adornano il vaso rendono un falso insapore, si trasformano in un kitsch. Viceversa, un argilla pulita o un recipiente di albero può essere così influenzato dalla sua perfezione che il suo valore artistico diventa evidente.

Espressività della linea, silhouette, ritmo, colore, proporzioni, forme, spazi in ciascuno dei tipi di arte decorativa dipende in gran parte dai materiali utilizzati, la tecnologia della loro lavorazione.

La relazione tra la forma e il materiale è ovvio. La plasticità di argilla, fibrosità del legno, fragilità e trasparenza del vetro, la forza del metallo consente di creare una varietà di vasi di forma, la sua migliore soluzione artistica è dovuta alle proprietà del materiale.

Il master o l'artista del popolo delle arti decorative e applicate nel suo lavoro cerca di mostrare le migliori qualità estetiche dei materiali: legno, tessili, metallo, ceramica, occhiali, carta, ossa, pelle, pietra, ecc.

La decorazione nella folk e nell'arte applicata decorativa è il mezzo principale per esprimere la bellezza.

Va tenuto presente che in ogni forma di arte, l'immagine artistica ha la propria struttura dovuta, da un lato, le peculiarità dell'espressione del contenuto spirituale, e d'altra parte, la tecnologia, la natura del materiale in cui questo contenuto è incorporato. L'immagine artistica nell'arte folk e applicata decorativa ha caratteristiche comuni e distintive.

L'immagine decorativa non esprime un singolo, ma generale - "specie", "generico" (foglia, fiore, albero, uccello, cavallo, ecc.). L'immagine decorativa richiede un pensiero artistico e figurativo, atteggiamento mytho-poetico verso la realtà.

Pertanto, in arte popolare, è consuetudine distinguere i tipi di prodotti di artigianato tradizionale, che riflettono le rappresentazioni mitologiche ed estetiche della gente. Ad esempio, l'immagine dell'uccello, cavallo, l'albero della vita, le donne, i segni-simboli della terra, acqua, il sole può essere visto in diversi materiali artistici: ricamo, tessitura, pizzo, pittura su legno e metallo, legno La scultura, la ceramica, ecc. Stabilità e la tradizionale di queste immagini determinano in gran parte l'alto valore artistico ed estetico delle opere di arte folk.

Allo stesso tempo, la versatilità dei tipi di tipi nell'arte di diverse nazioni del mondo mostra la loro unità associata agli approcci comuni al processo della conoscenza estetica dei fenomeni naturali e sociali.

Le immagini in arte decorativa professionale riflettono anche le idee di questo o quella nazione di bellezza. Sono anche spesso creati sulla base di motivi naturali o geometrici, tuttavia, è consentita molta libertà qui nell'interpretazione dell'immagine.

Analizzando i vantaggi artistici di un particolare lavoro di arte decorativa popolare o professionale, è necessario prestare attenzione alla sua soluzione sagomata, contabilizzando le caratteristiche del materiale, l'espressività della forma e delle proporzioni, sulla soluzione a colori, la connessione di L'ornamento con la forma di prodotti, plastica, panoramica o grafica meriti di cose. Allo stesso tempo, è importante notare come le ripetizioni ritmiche, le caratteristiche composite della costruzione dell'ornamento e delle cose nel suo complesso influenzano la sua soluzione sagomata.

Le arti decorative e applicate popolari e professionali sono interpretate come arti che servono le esigenze di una persona e allo stesso tempo soddisfacendo la sua estetica ha bisogno di portare la bellezza.

Tuttavia, è necessario conoscere differenze significative tra questi tipi di arti. Arte folk, trasformando la realtà, è considerata da storici dell'arte moderna come un tipo speciale di creatività artistica, i cui segnali distintivi sono: il parto collettivo e la tradizione, la sostenibilità degli argomenti e delle immagini, l'universalità del linguaggio comprensibile a tutti i Popoli del mondo, la pubblicità dei valori spirituali. Tutte queste caratteristiche dell'arte sono determinate dalla percezione olistica del mondo.

I risultati dell'attività artistica e creativa delle persone riflettono la sua vita, i punti di vista, gli ideali, quindi, nelle opere dell'arte folk, l'esperienza dei sentimenti morali, la conoscenza, il comportamento è stato concluso.

Le fondamenta teoriche dell'arte folk, la sua essenza e il suo significato come un sistema artistico come un intero consertato scienziati nazionali azionari A. Bakushinsky, I.Y. Boguslavskaya, G.K.Vagner, V.S. Voronov, M.A.NEKRASOVA, S. B.RABRECHENSKAYA, A.B. Saltykov e altri.

Uno dei primi ricercatori della creatività visiva folk, che ha riconosciuto l'alto valore artistico e scientifico dell'arte "contadina" era V.S. Voronov. Tradizioni artistiche che ha definito come "stile folk". Lo scienziato credeva che la tradizione fosse capace di cambiare, internamente ed esternamente, era mobile. Secondo Voronov, decoratività, strutturalità e ornamentazione nella creatività domestica contadina "rivendicare il diritto indiscusso di riferirsi all'arte" e "sono una caratteristica di riepilogo, secondo cui è sempre possibile distinguere e assegnare il prodotto del lavoro contadino artistico."

M.a.nekrasova considera l'arte folk come un sistema creativo, culturale, storico, che si afferma attraverso la continuità delle tradizioni, funzionicome tipo speciale di creatività artistica nelle attività collettive del popolo. E ogni persone portano la loro cultura delle tradizioni poetiche a forma di poetica e artigianale. Si svilupparono per secoli e macinati da molte generazioni di persone. Con le tradizioni nell'arte folk, non solo le abilità, ma anche le immagini amate dal popolo di motivi, dei principi artistici e delle tecniche vengono trasferite. Le tradizioni formano i principali strati della cultura artistica folk -scuole e allo stesso tempo determinare la speciale vitalità dell'arte folk.

Nell'arte folk, abilità artistiche, abilità tecniche, metodi di lavoro, i motivi vengono trasferiti dal Master allo studente. Il sistema artistico viene elaborato collettivamente.

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L'arte decorativa della gente nel nostro paese è una parte organica della cultura popolare. Immagini poetiche, emozioni inerenti in lui, strade e sono comprensibili a tutte le persone. Installa un senso di eccellente, aiuta a formare una personalità armoniosamente sviluppata. Essendo basato su tradizioni di lunga data, l'arte decorativa ha un effetto positivo sull'educazione di una persona del futuro. Le opere che sono create dai maestri dalle persone sono un riflesso dell'amore per la terra nativa, la capacità di vedere e comprendere la bellezza del mondo circostante.

Varietà di base dell'arte decorativa

Per molti secoli, produzione fatta in casa nelle famiglie contadine e a partire dal XVIII-XIX secolo e degli artigiani, città attrezzate e villaggi con una varietà di argilla, legno e metallo, tessuti imbottiti, giocattoli in ceramica e in legno, tappeti e altri. Il massimo Popolare è diventato famoso per la sua luminosità e l'allegria di un albero, figure di Dymkovsky e fischietti da argilla, scatole lacca verniciate lukutiniche. Ognuno di questi articoli è un'opera di arte decorativa folk. Oro in legno - Pittura Khokhloma - provoca un grande interesse in Russia e all'estero.

La pesca distintiva aveva in Estremo Oriente, Nord russo, Siberia, nel Caucaso. La fama ha acquisito un'elaborazione dei metalli in Daghestan Cuba, una pittura in ceramica a Balkhara, una tacca sull'albero dell'argento Untsukul. Arte decorativa della gente, le cui specie sono molto diverse, presentate in diverse parti del nostro enorme paese.

Vologda Lace - Arte decorativa del popolo

Vologda Lace ha acquisito popolarità nelle capitali europee alla fine del XVIII secolo. E nel nostro tempo, molti stranieri credono erroneamente che il pizzo sul territorio della Russia tessere solo a Vologda. Infatti, eletti, Kirishi, Vyatka ha anche la ragione per essere orgogliosi dei loro prodotti. Quasi tutti possiedono le loro caratteristiche uniche. Quindi, il pizzo colorato Mikhailovsky è molto interessante. Nel nostro paese hanno guadagnato non meno popolare di Vologda. Tuttavia, come centinaia di anni fa, è a Vologda per un miracolo bianco innevato.

Filettatura openwork.

La scultura aperta decora gli oggetti ossei di dimensioni ridotte: scatole, scatole, pendenti, spille. Il lavoro di arte decorativa popolare - pizzo osso - così poeticamente chiamato fili openwork.

Tre varietà dell'ornamento sono state ottenute la più grande distribuzione in caso di taglio sull'osso:

• Geometrico - Plesso di linee dirette e di curve.
• Verdura.
• Rocial - stilizzazione della forma del conchiglia.

La tecnica del filo openwork viene utilizzata per creare composizioni a base di ornamento e trama. La materia prima serve un normale osso di mucca.

Lavoro sottile sul filo openwork richiede strumenti speciali: nadfile, spilli, klepikov, jigsaws.

Perline

Bordare può essere orgoglioso di una storia secolare, come perline stessa. I residenti dell'antico Egitto sono stati i primi a padroneggiare la sofisticata padronanza delle collane di tessitura a base di piccole palline colorate dal vetro, e anche decorate con i loro vestiti. Tuttavia, una perline veramente fiorita in città. Durante gli anni lunghi, i residenti di Venezia hanno mantenuto attentamente i segreti delle abilità. Perle di lusso decorate portafogli e borse, scarpe, vestiti e altre cose eleganti.

Quando le perle apparvero in America, sostituito con materiali tradizionali utilizzati da persone indigene. Qui sono stati separati dalla culla, dai cestini, dai seeleings, tobacker.

I popoli del lontano nord sono stati decorati con ricami in rilievo di imputa, pellicce, cablaggio delle renne, cappelli.

Batik.

Batik - Pittura del tessuto con le proprie mani usando composizioni di fissaggio. La tecnica si basa sull'osservazione che la colla in gomma, la paraffina se applicata al tessuto non lasciò la vernice attraverso se stesse.

Ci sono diverse varietà di batik - nodule, caldo, chibori, freddo.

Il nome "Batik" indonesiano, che significa "disegnare", "ictus", "copertina cadere".

Questo dipinto è stato utilizzato dai popoli dell'India e dall'Indonesia. In Europa, il Batik arrivò nel ventesimo secolo.

Dipinto

Il dipinto è uno dei tipi più antichi di arte decorativa. I secoli erano una parte organica della cultura e della vita originale della gente. Questo tipo di arte decorativa è diffusa.

Ecco alcune specie di pittura:

• La pittura di Zhostovskaya è una famosa pesca russa, che è apparsa nel XIX secolo nel villaggio di Zhostovo, non lontano da Mosca. Appartiene alla pesca più popolare in cui viene creata la pittura folk russa. I famosi vassoi di Zhostovy sono campionati a mano. La maggior parte spesso raffigura mazzi di fiori su uno sfondo nero.
• Grodetskaya Pittura - Pesca, apparisa nel mezzo del XIX secolo nella città dei Gorodets. Il dipinto è caratterizzato da luminosità e concisione. Temi delle figure del suo attacco, scene di genere, motivi floreali. Decorato le porte, le persiane, i mobili, i fili.
• Khokhloma Painting è uno dei più antichi mestieri folk. Ha avuto origine nel XVII secolo a Khokhloma, non lontano da Nizhny Novgorod. Khokhloma Pittura è una pittura decorativa di oggetti in legno, realizzata su uno sfondo dorato nero, rosso, meno spesso con verde. Dopo aver applicato il disegno, il prodotto è rivestito con una composizione speciale e un trattamento tre volte nella fornace, che consente di ottenere un colore unico-dorato del miele unico. Tradizionale per Khokhloma sono bacche di sorbo e fragole di rosso, rami e fiori. Spesso nelle composizioni appaiono animali, pesci e uccelli, girando con il vero lavoro di arte decorativa popolare. Oro in legno - così spesso chiamato un dipinto khokhloma.

Aspetteremo con i vari argomenti di artigianato folk utilizzato all'asilo per lo sviluppo dei bambini.

Giocattolo Dymkovo.

I prodotti dei maestri di Kirov stupisce con modelli luminosi, proporzioni e forma non standard. Tutti sono deliziati da eleganti, meravigliosi franchi barini decorati e dipinti, pony, galli, capre. I primi giocattoli di Dymkov sono apparsi nel 1811. Sulla vacanza Vyatka venduta bambole di argilla con pittura. Giocattoli di argilla fatta maestri del villaggio di Dymkovo. Erano impegnati in questo con le loro famiglie.

Ora la fabbrica produce giocattoli di Dymkov, lavora a Kirov.

Giocattolo FilMonovskaya.

Non meno fama è il centro della pesca folk nel villaggio di Filonovo sotto Tula, dove nascono meravigliosi giocattoli di argilla. Le persone e gli animali fatti dai maestri sono caratterizzati dalla fantasia della forma e dalla grande espressività. Questi sono contadini, signore, soldati, mucche, cavalieri a cavallo, Rams. I giocattoli di Filimon non possono essere confusi con gli altri, poiché portano le loro caratteristiche uniche sotto forma di modellazione e pittura. Giocano tutti i colori dell'arcobaleno.

Un bambino che ha visto un giocattolo FilMonovsky, con un colore e forma non standard, risveglia un inizio creativo.

Giocattolo Kargopol.

Kargopol è una città antica i cui residenti sono stati a lungo impegnati in una ceramica. Preferibilmente hanno fatto piatti, ma alcuni maestri erano impegnati in un giocattolo di argilla. Vero, nel 1930, la pesca è rimasta in declino. Il restauro dei workshop CarGopol si è verificato nel 1967.

I giocattoli CarGopol sembrano taglienti sullo sfondo di Dymkov luminoso e FilMonovsky. Gamut a colori compongono colori marroni, neri e scuri. Ci sono molte immagini divertenti, semplici, ma allo stesso tempo respirando il calore e l'umorismo. Queste sono donne-contadini, uomini barbuti, bambole con costolette.

I piatti di Gzhel

Non lontano da Mosca è il villaggio di Gzhel. Dal 14 ° secolo erano impegnati in una ceramica. Tra i piatti, che sono stati prodotti da Keyman, - Piatti e giocattoli, che sono dipinti da vernici marroni e gialle-verdi per la ceramica. Ora i prodotti in porcellana rilasciati a Gzhel hanno gloria del mondo. La ragione di questa è l'unicità della forma e del modello. La porcellana di Gzhel è caratterizzata da una pittura blu fatta su uno sfondo bianco. Vero, Syane non è omogeneo. Se guardi da vicino, puoi rilevare le migliori sfumature e mezzitoni, imponendo pensieri sul cielo blu, sul fiume e sull'acqua del lago. Oltre ai piatti di Gzheli producono giocattoli e una piccola scultura. Tutto ciò che i maestri stanno colpendo l'armonia dei contenuti e delle forme. Questo è un vero lavoro di arte decorativa popolare. Gzhel acquisisce i sogni ciascuno.

Arte decorativa in scuola materna

L'arte dei Maestri della gente è la proprietà non solo per gli adulti. È importante e i bambini che possono giocare con entusiasmo e con matrici da un albero e con giocattoli di argilla di artigiani di Kirov. L'arte del popolo risveglia i ragazzi di interesse l'originalità dei disegni, della figuratività e della colorazione. È chiaro ai bambini, poiché il suo contenuto è semplice e conciso, ma allo stesso tempo apre la bellezza del mondo che lo circonda davanti al bambino. Qui e amavano favolose immagini di animali, che sono fatti di argilla o legno, e ornamenti con fiori, bacche e foglie, più che una volta visibili nella vita. Maestri impegnati nella produzione di giocattoli di argilla spesso dipingono le loro opere da un ornamento dalle forme geometriche: strisce, anelli, cerchi. Questi disegni trovano anche una comprensione dei bambini. Tutti gli argilla e i prodotti in legno a scuola materna non sono solo una decorazione d'interni. I ragazzi hanno guidato da un insegnante esperto, i ragazzi guardano attentamente strettamente, impegnati nel loro disegno e modellano basati su campioni di prodotti folk.

L'arte decorativa della gente in materia d'asilo entra nella vita dei bambini, consegnandoli gioia, espandendo gli orizzonti, fornendo un effetto positivo su un gusto artistico. Nelle istituzioni educative pre-scolastiche ci deve essere un numero sufficiente di prodotti per la pesca folk. Ciò consente di decorare gli interni dei gruppi, aggiornandoli dopo un po '. I prodotti artistici sono mostrati ai bambini quando sono in corso conversazioni su artigianato folk. Tutti gli articoli simili devono essere memorizzati negli armadietti della pedagogia dell'armadio. Devono ricostituire e distribuiti costantemente alla pesca. I bambini più piccoli hanno bisogno di acquisire giocattoli divertenti, giocattoli di legno accurati. I ragazzi del gruppo centrale saranno migliori adatti a Filimonov e Kargopol. I gruppi senior sono disponibili tutti i tipi di giocattoli folk, tra cui argilla e legno.

La modellazione decorativa in un asilo asilo prevede la creazione di piatti, varie figure sui temi dei giocattoli folk. Inoltre, i bambini possono produrre piccole decorazioni per bambole, souvenir per madri, nonne e sorelle per la vacanza dell'8 marzo.

Sotto l'influenza delle classi con oggetti di artigianato folk, i bambini sono più profondamente e interessati alle illustrazioni sui temi dei giocattoli russi, la ricchezza dei loro argomenti verserà l'immaginazione del bambino durante il serraggio, rendendo la ricchezza della sua conoscenza del mondo che lo circonda. Lezioni con uso come illustrazioni di articoli di creatività popolare consentono di sviluppare la mente dei bambini.

Tuttavia, l'effetto positivo di ciò si ottiene solo se i bambini sono sistematicamente e sistematicamente conosciuti con gli oggetti di arte decorativa e applicata. Sulla base delle conoscenze acquisite, creano lavori decorativi con le loro mani. Sono invitati a riprodurre il lavoro dell'arte decorativa folk (qualsiasi). Foto, se non in presenza del lavoro stesso, aiuterà il bambino a immaginare di disegnare o scolpire.

Il desiderio dei bambini di rendere la creazione di oggetti belli è in gran parte determinata dall'attenzione della cura di questi temi. Deve avere informazioni sui pescatori popolari, essere consapevoli della storia del loro aspetto. Se l'insegnante sa cosa può essere attribuita la pesca folk a uno o un altro giocattolo, e può essere interessante raccontare dei master facendo questi giocattoli, i bambini saranno interessati, e avranno il desiderio di impegnarsi nella creatività.

Belle arti nelle classi junior

L'arte decorativa della gente nelle attività del progetto degli scolari più giovani consente ai bambini di tornare alle origini della cultura popolare, al patrimonio spirituale. Nel mondo moderno, lo studio della ricchezza della cultura nazionale è il compito più importante dell'educazione morale dei bambini, trasformandoli in patrioti del loro paese. L'anima della nazione è incarnata nei pescatori popolari, il ricordo storico delle generazioni è risvegliato. Trova una personalità a pieno titolo, sviluppa il suo potenziale morale, il gusto estetico dei bambini non può se le conversazioni sulla creatività saranno ridotte a ragionamento astratto. Dopotutto, le opere degli artigiani sono un'illustrazione delle migliori qualità di una natura folk: questo è il risveglio del rispetto per la tua storia e tradizioni, amore per la patria nel suo complesso e nel luogo in cui è nato in particolare, modestia, il desiderio per la bella, sensazione di armonia.

Come organizzare un processo educativo in modo che l'amore della madrepatria non sia solo una frase bella, ma ha fatto l'essenza interiore del costo di generazione più giovane? Cosa può essere preso se non ci sono esibizioni rivelando vividamente e modellarono il tema del patriottismo? Questo problema è sicuramente richiesto un approccio globale. Deve decidere Systemicamente.

Affinché il bambino capire ciò che viene discusso, viene proposto nella lezione di considerare il lavoro di arte decorativa popolare (qualsiasi). Un esempio di tale lavoro contribuirà a capire la domanda.

L'era moderna richiede appello alle molto fonti dell'art. Stoccaggio, moltiplicazione della creatività popolare, lo sviluppo delle sue tradizioni - tali compiti difficili stanno affrontando insegnanti, educatori, artisti.

Belle arte al liceo

Come bambini, i bambini iniziano a ottenere sempre di più, qual è un'opera di arte decorativa popolare. Grade 6 Systemicamente studia questa domanda.

Il programma di lavoro per lo studio delle arti visive in grado 6 fornisce tre principali tipi di attività creative:

1. Fine work (pittura, disegno).
2. Creatività decorativa (ornamenti, pittura, appliqués).
3. Osservazione del mondo esterno (conversazione).

Queste varietà consentono ai bambini di conoscere le sfere della creatività artistica. Già durante l'appuntamenti diventa chiaro quanto strettamente queste direzioni siano interrelate e notevoli si completano a vicenda nel processo di risoluzione dei compiti forniti dal programma. L'analisi dettagliata deve essere sottoposta ad ogni prodotto dell'arte decorativa popolare. Il grado 6 è il momento per lo sviluppo del gusto artistico.

Belle arti è insegnata a scuola in stretta connessione con altri oggetti. Usa la conoscenza derivata dallo studio della letteratura, della musica, della russo, della storia, della tecnologia, della biologia. Ciò rende possibile capire il significato pratico delle lezioni di arte visiva, la loro necessità vitale. In un corso di letteratura, tale argomento è anche studiato come "il lavoro dell'arte decorativa delle persone". Un saggio (grado 6) consente allo studente di mostrare la conoscenza del soggetto. I bambini apprezzano i prodotti degli artigiani folk. Devono compilare un piano di lavoro e descrivere il lavoro di arte decorativa popolare (qualsiasi). 5-6 frasi per ogni punto del piano saranno sufficienti.

Arte decorativa della gente e Russia

Sia Tatarstan che altre regioni della Russia hanno toccato l'arte popolare. La creatività decorativa TATAR è luminosa e sfaccettata. Va alle sue radici nei momenti di lunga durata del paganesimo - il VII-VIII secolo. A Kazan Khanate e Volga Bulgaria, lo sviluppo dell'arte è entrato in linea con le tradizioni islamiche. La direzione principale era una varietà di modelli del modello si manifestano ampiamente in vari tipi di arte Tatar. Ornamenti decorano il ricamo, filo di legno e pietra, ceramica, gioielli, calligrafia. Lo stile Zoomorfo è stato diffuso negli articoli dei Maestri della Bulgaria del Tempo pagano.

Una caratteristica dell'arte decorativa russa è il suo enorme carattere. In Russia, arte decorativa più spesso in modo anonimo. Mobili di Gambes e gioielli Faberge, piuttosto, eccezione della regola. Maestri senza nome hanno creato capolavori di murale, tessitura, piatti e giocattoli. La produzione di arte russa può essere orgogliosa di creare grandi valori in vari campi.

La prima evidenza dell'alta sviluppo di fabbro e gioielli può essere trovato negli Sciti e nelle tribù che vivevano nei territori che si estendono dal Mar Nero alla Siberia. Qui il vantaggio è stato dato allo stile di Bestia SCYTHIAN. Slav settentrionali, contattando gli abitanti della Scandinavia, nell'ornamento compreso frammenti di corpi umani e animali che sono bizzarri intrecciati. Negli Urali, le tribù urrali-finlandesi hanno fatto amuleti con immagini di orsi e lupi in legno, pietra o bronzo.

In tutta la Russia, c'erano molti workshop dipinti per l'icona. A Paleh, la regione Ivanovo ha sviluppato le fiabe e le canzoni folk più sottili su lacques nere. Dall'antico Bisanzio a noi, l'arte in filigrana di inseguire, grano, neri, openwork scolpito funziona su legno e ossa è venuto da noi. Nel XVII secolo, l'arte decorativa si è sviluppata nella produzione artistica sviluppata. Questo è lo smalto dipinto Rostov, il Nizhny Novgorod che si scolpisce sulle taccature, l'oscurità dell'argento a Veliky Ustyug. Le opere dei maestri folk di arte decorativa sono stati decorati con palazzi e templi.

Le cose europee occidentali sono incluse a Petrovsky: mobili imbottiti, favibilità. Dal XVIII secolo, gli specchi iniziano ad essere ampiamente utilizzati. M. V. Lomonosov ha padroneggiato l'arte della produzione di vetro, specchi e smalti mosaici. Gli architetti di talento del XVIII e del primo XIX secolo hanno sviluppato progetti di articoli di decorazione interna decorativa. Alcuni architetti di quell'epoca hanno iniziato il loro modo creativo dal lavoro del decoratore, ad esempio Rossi e Voronichin. Il cortile imperiale e il più alto per conoscere la Russia hanno fornito numerosi ordini per le imprese private che sono riuscite a raggiungere i vertici di abilità. Tali imprese comprendono le fazioni di KuznetSovsky di fauci e porcellana, fabbrica di porcellana Popovsky.

Lo studio dell'arte folk e dei pescatori folk mostra che la popolarità delle opere della creatività popolare colpisce sia adulti che bambini. Porta il gusto estetico, contribuisce all'emergere di bisogni spirituali, provoca un senso di orgoglio nazionale e dell'umanità. Dopotutto, gli incredibili oggetti colorati sono creati da maestri folk, persone che la natura ha dato talento, fantasia e gentilezza.