Eroi e significato dell'opera teatrale di M. Gorky “In fondo

La commedia "At the Bottom" è stata concepita da Gorky come una delle quattro opere teatrali del ciclo, che mostra la vita e la visione del mondo di persone di diversi ceti sociali. Questo è uno dei due scopi della creazione di un'opera. Il significato profondo che l'autore vi ha messo è un tentativo di rispondere alle principali domande dell'esistenza umana: cos'è una persona e se manterrà la sua personalità, affondando "fino in fondo" della vita morale e sociale.

La storia della creazione del gioco

Le prime testimonianze del lavoro sull'opera teatrale risalgono al 1900, quando Gorky, in una conversazione con Stanislavsky, menziona il suo desiderio di scrivere scene della vita di una pensione. Alcuni schizzi apparvero alla fine del 1901. In una lettera all'editore KP Pyatnitsky, a cui l'autore ha dedicato l'opera, Gorky ha scritto che nella commedia pianificata, tutti i personaggi, l'idea, i motivi delle azioni gli sono chiari e "sarà spaventoso". La versione finale dell'opera era pronta il 25 luglio 1902, pubblicata a Monaco e messa in vendita alla fine dell'anno.

Le cose non erano così rosee con la produzione dello spettacolo sui palchi dei teatri russi: era praticamente vietato. Un'eccezione è stata fatta solo per il Moscow Art Theatre, gli altri teatri dovevano ricevere un permesso speciale per mettere in scena.

Il nome dell'opera è cambiato almeno quattro volte nel corso del lavoro e il genere non è mai stato determinato dall'autore: la pubblicazione diceva "In fondo alla vita: scene". Il nome abbreviato e familiare per tutti oggi è apparso per la prima volta sul poster del teatro durante la prima produzione al Moscow Art Theatre.

I primi interpreti sono stati il ​​cast stellare del Moscow Art Academic Theatre: K. Stanislavsky ha recitato come Satin, V. Kachalov come Baron, I. Moskvin come Luka, O. Knipper come Nastya e M. Andreeva come Natasha.

La trama principale dell'opera

La trama della commedia è legata al rapporto tra i personaggi e in un'atmosfera di odio generale che si respira nella pensione. Questa è la tela esterna dell'opera. L'azione parallela esplora la profondità della caduta di una persona "verso il basso", la misura dell'insignificanza di un individuo socialmente e spiritualmente discendente.

L'azione del gioco inizia e si conclude con la trama della relazione tra due personaggi: la ladra Vaska Ash e la moglie della proprietaria della pensione Vasilisa. Ash ama sua sorella minore Natasha. Vasilisa è gelosa, picchia costantemente sua sorella. Ha anche un altro interesse per il suo amante: vuole sbarazzarsi di suo marito e spinge Ash a uccidere. Nel corso della commedia, Pepel uccide davvero Kostylev in una lite. Nell'ultimo atto dello spettacolo, gli ospiti della pensione dicono che Vaska dovrà andare ai lavori forzati, ma Vasilisa "uscirà" comunque. Pertanto, l'azione è scandita dai destini dei due eroi, ma è tutt'altro che limitata a loro.

L'intervallo di tempo dello spettacolo è di diverse settimane all'inizio della primavera. La stagione è una parte importante del gioco. Uno dei primi nomi dati dall'autore all'opera, "Senza il sole". In effetti, la primavera è tutt'intorno, un mare di luce solare, e l'oscurità è nella pensione e nelle anime dei suoi abitanti. Luka, un vagabondo, che Natasha porta un giorno, è diventato un raggio di sole per i pernottamenti. Luca porta la speranza di un felice esito nel cuore delle persone che sono cadute e hanno perso la fiducia nel meglio. Tuttavia, alla fine della commedia, Luka scompare dalla pensione. I personaggi che si fidano di lui perdono fiducia nel meglio. La commedia si conclude con il suicidio di uno di loro: l'attore.

Analisi del gioco

Lo spettacolo descrive la vita di una pensione di Mosca. I protagonisti, rispettivamente, erano i suoi abitanti ei proprietari dell'istituto. In esso compaiono anche persone legate alla vita dell'istituto: un poliziotto, che è anche lo zio della padrona di casa di una pensione, un venditore di gnocchi, caricatori.

Raso e Luca

Schuler, l'ex galeotto Satin e il vagabondo, il viandante Luke, sono portatori di due idee opposte: il bisogno di compassione per una persona, una menzogna salvifica per amore verso di lui, e il bisogno di conoscere la verità, a riprova di una grandezza della persona, come segno di fiducia nella sua fortezza. Per provare la falsità della prima visione del mondo e la verità della seconda, l'autore ha costruito l'azione dell'opera.

Altri caratteri

Tutti gli altri personaggi fanno da sfondo a questa battaglia di idee. Inoltre, sono progettati per mostrare, per misurare la profondità della caduta, a cui una persona è in grado di affondare. L'attore ubriacone e la mortalmente ammalata Anna, persone che hanno completamente perso la fiducia nelle proprie forze, cadono sotto il potere di una meravigliosa fiaba in cui Luke li porta. Sono i più dipendenti da lui. Con la sua partenza, non possono fisicamente vivere e morire. Il resto degli abitanti della pensione percepisce l'apparizione e la partenza di Luke, come il gioco di un raggio di sole primaverile: apparve e scomparve.

Nastya, che vende il suo corpo "sul viale", crede che ci sia un amore luminoso, ed era nella sua vita. Kleshch, il marito della morente Anna, crede che salirà dal basso e comincerà di nuovo a guadagnarsi da vivere lavorando. Il filo che lo collega al suo passato lavorativo rimane una cassetta degli attrezzi. Alla fine dello spettacolo, è costretto a venderli per seppellire sua moglie. Natasha spera che Vasilisa cambierà e smetterà di torturarla. Dopo un altro pestaggio, dopo aver lasciato l'ospedale, non apparirà più nella pensione. Vaska Pepel cerca di stare con Natalya, ma non riesce a uscire dalle reti dell'imperiosa Vasilisa. Quest'ultima, a sua volta, attende la morte del marito per scioglierle le mani e darle la tanto attesa libertà. Il Barone vive con il suo passato aristocratico. Il giocatore d'azzardo Bubnov, il distruttore di "illusioni", l'ideologo della misantropia, crede che "tutte le persone siano superflue".

L'opera è stata creata in condizioni in cui, dopo la crisi economica degli anni '90 del XIX secolo, le fabbriche in Russia si sono alzate, la popolazione si è rapidamente impoverita, molti si sono trovati all'ultimo gradino della scala sociale, nel seminterrato. Ciascuno degli eroi della commedia in passato ha vissuto una caduta "verso il basso", sociale e morale. Ora vivono nel ricordo di questo, ma non possono salire "alla luce": non sanno come, non hanno forza, si vergognano della loro insignificanza.

personaggi principali

Luke è diventato una luce per alcuni. Gorky ha dato a Luka un nome "parlante". Si riferisce sia all'immagine di San Luca, sia al concetto di "inganno". Ovviamente, l'autore sta cercando di mostrare l'incoerenza delle idee di Luca sul valore benefico della Fede per una persona. Gorky riduce praticamente l'umanesimo compassionevole di Luke al concetto di tradimento: secondo la trama dell'opera, il vagabondo lascia la pensione proprio quando coloro che si fidavano di lui hanno bisogno del suo sostegno.

Satin è una figura progettata per dare voce alla visione del mondo dell'autore. Come ha scritto Gorky, Satin non è proprio un personaggio adatto a questo, ma semplicemente non c'è nessun altro personaggio nella commedia con un carisma così potente. Satin è l'antipode ideologico di Luca: non crede a niente, vede l'essenza spietata della vita e la situazione in cui si trovano lui e gli altri abitanti della pensione. Satin crede nell'uomo e nel suo potere sul potere delle circostanze e degli errori commessi? Il monologo appassionato che pronuncia, discutendo in contumacia con il defunto Luka, lascia un'impressione forte, ma contraddittoria.

C'è anche un portatore della "terza" verità nell'opera: Bubnov. Questo eroe, come Satin, "sta per la verità", solo che lei è in qualche modo molto spaventosa in lui. È un misantropo, ma, in realtà, un assassino. Solo che non muoiono per il coltello nelle sue mani, ma per l'odio che nutre per tutti.

Il dramma della commedia aumenta di atto in atto. Le conversazioni consolanti di Luke con coloro che soffrono della sua compassione e le rare osservazioni di Sateen, che indicano che sta ascoltando attentamente i discorsi del vagabondo, diventano la tela di collegamento. Il culmine della commedia è il monologo di Sateen, consegnato dopo il volo di partenza di Luke. Frasi da esso sono spesso citate perché hanno l'aspetto di aforismi; "Tutto in una persona è tutto per una persona!", "La menzogna è la religione degli schiavi e dei padroni ... La verità è il dio di una persona libera!", "Uomo - sembra orgoglioso!".

Conclusione

L'amaro esito della commedia è il trionfo della libertà di una persona caduta di morire, scomparire, andarsene, senza lasciare tracce o ricordi. Gli abitanti della pensione sono liberi dalla società, dalle norme morali, dalla famiglia e dal sostentamento. In generale, sono liberi dalla vita.

La commedia "At the Bottom" è viva da più di un secolo e continua ad essere una delle opere più potenti dei classici russi. Lo spettacolo fa pensare al posto della fede e dell'amore nella vita di una persona, alla natura della verità e della menzogna, alla capacità di una persona di resistere al declino morale e sociale.

L'opera teatrale di Maxim Gorky "At the Bottom" è ancora il dramma di maggior successo nella sua raccolta di opere. Ha ottenuto il favore del pubblico durante la vita dell'autore, lo stesso scrittore ha persino descritto le esibizioni in altri libri, ironicamente sulla sua fama. Allora, cosa c'è in questo libro che ha affascinato così tanto le persone?

La commedia è stata scritta tra la fine del 1901 e l'inizio del 1902. Questo lavoro non è stato un'ossessione o un'esplosione di ispirazione, come di solito accade con le persone creative. Al contrario, è stato scritto appositamente per la troupe di attori del Moscow Art Theatre, creata per arricchire la cultura di tutte le classi sociali. Gorky non riusciva a immaginare cosa ne sarebbe venuto fuori, ma ha realizzato l'idea desiderata di creare un'opera teatrale sui vagabondi, in cui sarebbero stati presenti circa due dozzine di personaggi.

Il destino dell'opera di Gorky non può essere definito il trionfo finale e irrevocabile del suo genio creativo. Le opinioni erano diverse. Le persone erano felici o criticavano una creazione così controversa. È sopravvissuta ai divieti e alla censura e fino ad ora ognuno ha capito il significato del dramma a modo suo.

Il significato del nome

Il significato del titolo dell'opera teatrale "At the Bottom" personifica la posizione sociale di tutti i personaggi dell'opera. Il nome dà una prima impressione ambigua, poiché non vi è alcuna menzione specifica di quale giorno sia. L'autore permette al lettore di esprimere la sua immaginazione e indovinare di cosa tratta il suo lavoro.

Oggi molti studiosi di letteratura concordano sul fatto che l'autore volesse dire che i suoi personaggi sono in fondo alla vita in senso sociale, finanziario e morale. Questo è il significato del nome.

Genere, regia, composizione

L'opera è scritta nel genere chiamato "dramma socio-filosofico". L'autore tocca questi argomenti e problemi. La sua direzione può essere descritta come "realismo critico", anche se alcuni ricercatori insistono sulla dicitura "realismo socialista", poiché lo scrittore ha concentrato l'attenzione del pubblico sull'ingiustizia sociale e sull'eterno conflitto tra poveri e ricchi. Il suo lavoro assunse così una connotazione ideologica, perché in quel momento il confronto tra la nobiltà e la gente comune in Russia si stava solo scaldando.

La composizione dell'opera è lineare, poiché tutte le azioni sono cronologicamente sequenziali e formano un unico filo conduttore della narrazione.

L'essenza del lavoro

L'essenza dell'opera teatrale di Maxim Gorky risiede nell'immagine del fondo e dei suoi abitanti. Per mostrare ai lettori i personaggi delle commedie degli emarginati, persone umiliate dalla vita e dal destino, rifiutate dalla società e che hanno interrotto il loro legame con essa. Nonostante la fiamma ardente della speranza - senza futuro. Vivono, discutono di amore, onestà, verità, giustizia, ma le loro parole sono solo un suono vuoto per questo mondo e anche per i loro destini.

Tutto ciò che accade nella commedia ha un solo obiettivo: mostrare lo scontro di opinioni e posizioni filosofiche, nonché illustrare i drammi di persone emarginate a cui nessuno dà una mano.

Personaggi principali e loro caratteristiche

Gli abitanti del fondo sono persone con principi e convinzioni di vita diversi, ma hanno tutti una condizione in comune: sono impantanati nella povertà, che li priva gradualmente di dignità, speranza e fiducia in se stessi. Li corrompe, condannando le vittime a morte certa.

1. Acaro– lavora come fabbro, 40 anni. Sposato con Anna (30 anni), affetto da tisi. I rapporti con la moglie sono il principale dettaglio caratterizzante. La completa indifferenza di Klesh per il suo benessere, le frequenti percosse e l'umiliazione parlano della sua crudeltà e insensibilità. Dopo la morte di Anna, l'uomo fu costretto a vendere i suoi attrezzi da lavoro per seppellirla. E solo la mancanza di lavoro lo turbava un po'. Il destino lascia l'eroe senza possibilità di uscire dalla pensione e senza prospettive per un'altra vita di successo.
2. Bubnov- un uomo di 45 anni. Ex proprietario di un laboratorio di pellicce. Insoddisfatto della vita attuale, ma cerca di mantenere il potenziale per tornare alla società normale. Possesso perso a causa del divorzio, poiché i documenti sono stati rilasciati a sua moglie. Vive in una pensione e cuce cappelli.
3. raso- Circa 40 anni, beve fino a perdere la memoria e gioca a carte, dove imbroglia, poi si guadagna da vivere. Leggo molti libri, che ricordo costantemente non tanto ai miei vicini quanto a me stesso come consolazione che non tutto è perduto. Ha scontato 5 anni di carcere per omicidio colposo durante una rissa per l'onore di sua sorella. Nonostante la sua educazione e una caduta accidentale, non riconosce modi di vivere onesti.
4. Luca- un vagabondo all'età di 60 anni. Apparso inaspettatamente agli abitanti della pensione. Si comporta in modo intelligente, consola e tranquillizza tutti intorno, ma come se venisse con uno scopo preciso. Cerca di costruire relazioni con tutti dando consigli, che incitano ancora più polemiche. L'eroe di carattere neutrale, nonostante il suo buon tono, vuole sempre dubitare della purezza delle intenzioni. Secondo le sue storie, si può presumere che abbia scontato una pena in prigione, ma sia scappato da lì.
5. Cenere- il nome è Vasily, 28 anni. Ruba costantemente, ma, nonostante il modo disonesto di guadagnare denaro, ha il suo punto di vista filosofico, come tutti gli altri. Vuole uscire dalla pensione e iniziare una nuova vita. Diverse volte fu in prigione. Ha una certa posizione in questa società a causa di una relazione segreta con la sposata Vasilisa, di cui tutti sanno. All'inizio della commedia, i personaggi si separano e Pepel cerca di prendersi cura di Natasha per portarla via dalla pensione, ma, in una rissa, uccide Kostylev e finisce in prigione alla fine della commedia .
6. Nastia- una ragazza, 24 anni. Sulla base del suo trattamento e delle conversazioni, si può concludere che lavora come ragazza squillo. Vuole costantemente che sia necessaria l'attenzione. Ha una connessione con il barone, ma non quella che le viene in mente nelle sue fantasie dopo aver letto romanzi rosa. In effetti, tollera la maleducazione e la mancanza di rispetto da parte del suo ragazzo, mentre gli dà soldi per l'alcol. Tutto il suo comportamento sono continue lamentele sulla vita e richieste di rimpianto.
7. Barone- 33 anni, bevande, ma per sfortuna. Ricorda costantemente le sue nobili radici, che un tempo lo aiutarono a diventare un ricco funzionario, ma non ebbe molto significato quando fu accusato di appropriazione indebita di fondi statali, a causa delle quali l'eroe andò in prigione, rimanendo un mendicante. Ha una relazione d'amore con Nastya, ma li dà per scontati, trasferisce tutti i suoi doveri alla ragazza, prende costantemente soldi per bere.
8. Anna- La moglie di Klesch, 30 anni, soffre di tisi. All'inizio del gioco, è in uno stato di morte, ma non vive fino alla fine. Per tutti gli eroi, la pensione è uno sfortunato elemento di "interno" che emette suoni inutili e occupa spazio. Fino alla morte spera in una manifestazione dell'amore del marito, ma muore in un angolo per indifferenza, percosse e umiliazioni, che potrebbero aver dato origine alla malattia.
9. Attore- un uomo, di circa 40 anni. Proprio come tutti i residenti della pensione, ricorda sempre la sua vita passata. Una persona gentile e leale, ma eccessivamente autocommisera. Vuole smettere di bere dopo aver appreso da Luke di un ospedale per alcolisti in qualche città. Inizia a risparmiare denaro, ma, non avendo il tempo di scoprire l'ubicazione dell'ospedale prima che il vagabondo se ne vada, l'eroe si dispera e finisce la sua vita suicida.
10. Kostylev- Il marito di Vasilisa, proprietario di 54 anni di una pensione. Percepisce le persone solo come portafogli ambulanti, gli piace ricordare i debiti e affermarsi a spese delle pianure dei suoi stessi inquilini. Cerca di nascondere il suo vero atteggiamento dietro una maschera di gentilezza. Sospetta che sua moglie tradisca con Ash, motivo per cui ascolta costantemente i suoni fuori dalla sua porta. Crede che dovrebbe essere grato per l'alloggio per la notte. Vasilisa e sua sorella Natasha non sono trattate meglio degli ubriachi che vivono a sue spese. Compra cose che Cinder ruba, ma le nasconde. A causa della sua stessa stupidità, muore per mano di Ash in un combattimento.
11. Vasilisa Karpovna - La moglie di Kostylev, 26 anni. Non è diverso da suo marito, ma lo odia con tutto il cuore. Tradisce segretamente suo marito con Ashes e incita il suo amante ad uccidere suo marito, promettendogli che non sarà mandato in prigione. E non prova alcun sentimento per sua sorella, a parte l'invidia e la rabbia, motivo per cui ne ottiene di più. Cerca il proprio vantaggio in ogni cosa.
12. Natascia- La sorella di Vasilisa, 20 anni. L'anima più "pulita" della pensione. Subisce prepotenze da parte di Vasilisa e di suo marito. Non può fidarsi di Ash con il suo desiderio di portarla via, conoscendo tutta la meschinità delle persone. Anche se capisce che scomparirà. Aiuta i residenti disinteressatamente. Incontrerà Vaska per andarsene, ma finisce in ospedale dopo la morte di Kostylev e scompare.
13. Kvashnya- Una venditrice di gnocchi di 40 anni che ha sperimentato la forza di un marito che l'ha picchiata per 8 anni di matrimonio. Aiuta i residenti della pensione, a volte cerca di mettere in ordine la casa. Discute con tutti e non si sposerà più, ricordando il suo defunto marito tiranno. Nel corso dello spettacolo, il loro rapporto con Medvedev si sviluppa. Alla fine, Kvashnya sposa un poliziotto, che lei stessa inizia a picchiare a causa della sua dipendenza dall'alcol.
14. Medvedev- zio delle sorelle Vasilisa e Natasha, poliziotto, 50 anni. Durante lo spettacolo, cerca di corteggiare Kvashnya, promettendo che non sarà come il suo ex marito. Sa che sua nipote viene picchiata dalla sorella maggiore, ma non interviene. Conosce tutte le macchinazioni di Kostylev, Vasilisa e Pepel. Alla fine dello spettacolo, sposa Kvashnya, inizia a bere, per cui sua moglie lo picchia.
15. Alëška- Calzolaio, 20 anni, bevande. Dice che non ha bisogno di niente, che è deluso dalla vita. Beve per disperazione e suona l'armonica. A causa di disordini e alcol, finisce spesso alla stazione di polizia.
16. tartaro– vive anche in una pensione, lavora come domestica. Gli piace giocare a carte con Satin e Baron, ma si risente sempre del loro gioco disonesto. Una persona onesta non capisce i truffatori. Parla costantemente delle leggi, le onora. Alla fine del gioco, Crooked Goit lo colpisce e gli rompe un braccio.
17. gozzo storto- un altro abitante poco conosciuto della pensione, il custode delle chiavi. Non onesto come Tatarin. Gli piace anche passare il tempo giocando a carte, tratta con calma gli imbrogli di Satin e del Barone, trova scuse per loro. Picchia Tatarin, si rompe un braccio, a causa del quale ha un conflitto con il poliziotto Medvedev. Alla fine della commedia, canta una canzone con gli altri.

Temi

Nonostante la trama apparentemente semplice e la mancanza di brusche svolte climatiche, l'opera è piena di temi che suscitano riflessioni.

1. Tema della speranza si estende per tutto il gioco fino all'epilogo. È dell'umore giusto per il lavoro, ma nessuno menziona la loro intenzione di uscire dalla pensione. La speranza è presente in ogni dialogo degli abitanti, ma solo indirettamente. Come una volta che ognuno di loro ha toccato il fondo, così un giorno sognano di uscirne. In ognuno c'è una piccola opportunità per tornare di nuovo a una vita passata, dove tutti erano felici, anche se non l'hanno apprezzata.
2. Tema del destinoè anche molto importante nel gioco. Definisce il ruolo del destino malvagio e il suo significato per gli eroi. Il destino può essere nel lavoro quella forza trainante che non poteva essere cambiata, che ha riunito tutti gli abitanti. O quella circostanza, sempre soggetta a tradimento, che doveva essere superata per poter raggiungere un grande successo. Dalla vita degli abitanti si può capire che hanno accettato il loro destino e stanno cercando di cambiarlo solo nella direzione opposta, credendo di non avere nessun posto dove cadere. Se uno degli inquilini cerca di fare un tentativo di cambiare posizione e di uscire dal fondo, crolla. Forse l'autore voleva mostrare in questo modo che meritava un tale destino.
3. Tema del senso della vita sembra piuttosto superficiale nel gioco, ma se ci pensi, puoi capire il motivo di un tale atteggiamento nei confronti della vita degli eroi della baracca. Tutti considerano lo stato attuale delle cose un fondo dal quale non c'è via d'uscita: né in basso né, a maggior ragione, in alto. Gli eroi, nonostante le diverse fasce d'età, sono delusi dalla vita. Persero interesse per lei e smisero di vedere alcun significato nella propria esistenza, per non parlare della simpatia reciproca. Non aspirano a un altro destino, perché non lo rappresentano. Solo l'alcol a volte dà colore all'esistenza, motivo per cui ai coinquilini piace bere.
4. Tema di verità e bugie nella commedia è l'idea principale dell'autore. Questo argomento è una domanda filosofica nel lavoro di Gorky, su cui riflette attraverso le labbra dei personaggi. Se parliamo della verità nei dialoghi, allora i suoi confini vengono cancellati, perché a volte i personaggi dicono cose assurde. Tuttavia, le loro parole nascondono segreti e misteri che ci vengono svelati nel corso della trama dell'opera. L'autore solleva questo argomento nell'opera teatrale, poiché considera la verità un modo per salvare gli abitanti. Mostrare agli eroi il reale stato delle cose, aprendo gli occhi al mondo e alla propria vita, che perdono ogni giorno nella capanna? O nascondere la verità sotto le maschere della menzogna, della finzione, perché è più facile per loro? Ognuno sceglie la risposta in modo indipendente, ma l'autore chiarisce che gli piace la prima opzione.
5. Tema di amore e sentimenti colpisce nel lavoro, perché permette di comprendere il rapporto degli abitanti. L'amore in una pensione, anche tra coniugi, è assolutamente assente e difficilmente ha l'opportunità di apparire lì. Il posto stesso è pieno di odio. Tutti erano uniti solo da uno spazio vitale comune e dal senso dell'ingiustizia del destino. L'indifferenza è nell'aria, sia per le persone sane che per quelle malate. Solo i litigi, come i litigi dei cani, divertono i pernottamenti. Insieme all'interesse per la vita, i colori delle emozioni e dei sentimenti si perdono.

I problemi

Lo spettacolo è ricco di argomenti. Maxim Gorky ha cercato in un'opera di indicare i problemi morali che erano rilevanti in quel momento, che, tuttavia, esistono ancora oggi.

1. Il primo problema è conflitto tra gli abitanti della pensione, non solo tra loro, ma anche con la vita. Dai dialoghi tra i personaggi si può capire la loro relazione. Litigi costanti, divergenze di opinione, debiti elementari portano a schermaglie eterne, il che in questo caso è un errore. I pernottamenti devono imparare a vivere in armonia sopra lo stesso tetto. L'assistenza reciproca renderà la vita più facile, cambierà l'atmosfera generale. Il problema del conflitto sociale è la distruzione di qualsiasi società. I poveri sono uniti da un problema comune, ma invece di risolverlo, ne creano di nuovi con sforzi comuni. Il conflitto con la vita sta nella mancanza di un'adeguata percezione di essa. Le ex persone sono offese dalla vita, motivo per cui non fanno ulteriori passi verso la creazione di un futuro diverso e seguono semplicemente il flusso.
2. Un altro problema è la domanda spinosa: Verità o Compassione? L'autore crea un motivo di riflessione: mostrare agli eroi le realtà della vita o simpatizzare con un tale destino? Nel dramma, qualcuno subisce abusi fisici o psicologici e qualcuno muore in agonia, ma riceve la sua parte di compassione, e questo riduce la sua sofferenza. Ogni persona ha la propria visione della situazione attuale e reagiamo in base ai nostri sentimenti. Lo scrittore nel monologo di Satin e la scomparsa del vagabondo ha chiarito da che parte sta. Luka agisce come un antagonista di Gorky, cercando di riportare in vita gli abitanti, mostrare la verità e consolare la sofferenza.
3. Anche nel gioco si alza problema dell'umanesimo. Più precisamente, la sua assenza. Tornando ancora ai rapporti tra gli abitanti e al loro rapporto con se stessi, si può considerare questo problema da due posizioni. La mancanza di umanesimo da parte dei personaggi nei confronti dell'altro può essere vista nella situazione con l'Anna morente, a cui nessuno presta attenzione. Durante la presa in giro di Vasilisa di sua sorella Natasha, l'umiliazione di Nastya. C'è un'opinione secondo cui se le persone sono in fondo, allora non hanno più bisogno di aiuto, ognuno per se stesso. Questa crudeltà verso se stessi è determinata dal loro modo di vivere attuale: bere costantemente, litigare, portare delusione e perdita di significato nella vita. L'esistenza cessa di essere il valore più alto quando non c'è un obiettivo per essa.
4. Il problema dell'immoralità aumenta in connessione con lo stile di vita che i residenti conducono in base alla loro posizione sociale. Il lavoro di Nastya come ragazza squillo, giocare a carte per soldi, bere alcolici con le conseguenti conseguenze sotto forma di risse e unità alla polizia, furto: tutte queste sono le conseguenze della povertà. L'autore mostra questo comportamento come un fenomeno tipico per le persone che si trovano in fondo alla società.

Il significato del gioco

L'idea del gioco di Gorky è che tutte le persone sono esattamente uguali, indipendentemente dal loro stato sociale e finanziario. Ognuno è fatto di carne e sangue, le differenze sono solo nell'educazione e nel carattere, che ci danno l'opportunità di reagire in modo diverso alle situazioni attuali e di agire di conseguenza. Chiunque tu sia, la vita può cambiare in un attimo. Ognuno di noi, avendo perso tutto ciò che aveva in passato, sprofondando fino in fondo, si perderà. Non avrà più senso mantenersi nella decenza della società, apparire e comportarsi in modo appropriato. Quando una persona perde i valori fissati dagli altri, si confonde e cade fuori dalla realtà, come è successo con gli eroi.

L'idea principale è che la vita può spezzare qualsiasi persona. Per renderlo indifferente, amareggiato, avendo perso ogni incentivo ad esistere. Naturalmente, la società indifferente sarà colpevole di molti dei suoi problemi, che spingeranno solo quello che cade. Tuttavia, i poveri distrutti sono spesso colpevoli del fatto che non possono rialzarsi, perché nella loro pigrizia, depravazione e indifferenza per tutto, è ancora difficile trovare i colpevoli.

La posizione dell'autore di Gorky è espressa nel monologo di Satin, che si frantuma in aforismi. "Uomo - sembra orgoglioso!" esclama. Lo scrittore vuole mostrare come trattare le persone per fare appello alla loro dignità e forza. Il rimpianto senza fine senza passi concreti concreti farà solo del male al povero, perché continuerà a provare compassione per se stesso e non lavorerà per uscire dal circolo vizioso della povertà. Questo è il significato filosofico del dramma. In una disputa sul vero e falso umanesimo nella società, vince chi parla direttamente e onestamente, anche a rischio di indignazione. Gorky in uno dei monologhi di Sateen collega la verità e le bugie con la libertà umana. L'indipendenza è data solo a costo della comprensione e della ricerca della verità.

Conclusione

Ogni lettore trarrà la propria conclusione. La commedia "At the Bottom" può aiutare una persona a capire che nella vita bisogna sempre lottare per qualcosa, perché dà la forza di andare avanti senza voltarsi indietro. Non smettere di pensare che niente funzionerà.

Sull'esempio di tutti gli eroi, si può vedere l'assoluta inazione e il disinteresse per il proprio destino. Indipendentemente dall'età e dal sesso, sono semplicemente impantanati nella loro posizione attuale, scusati dal fatto che è troppo tardi per resistere e ricominciare da capo. Una persona deve avere il desiderio di cambiare il suo futuro e, in caso di fallimento, non incolpare la vita, non essere offeso da essa, ma acquisire esperienza vivendo il problema. Gli abitanti della pensione credono che un miracolo dovrebbe cadere improvvisamente su di loro, per la loro sofferenza nel seminterrato, che porterà loro una nuova vita, come succede - Luka viene da loro, vuole rallegrare tutti i disperati, aiuta con consigli per migliorare la vita. Ma, dimenticati che la parola non ha aiutato i caduti, ha teso loro la mano, ma nessuno l'ha presa. E tutti aspettano solo l'azione da chiunque, ma non da se stessi.

Critica

Non si può dire che prima della nascita della sua leggendaria commedia, Gorky non avesse alcuna popolarità nella società. Ma si può sottolineare che l'interesse per lui si è intensificato proprio grazie a questo lavoro.

Gorky è riuscito a mostrare le cose quotidiane e ordinarie che circondano le persone sporche e ignoranti da una nuova prospettiva. Sapeva di cosa scriveva, poiché lui stesso aveva esperienza nel raggiungere la sua posizione nella società, perché era della gente comune ed era orfano. Non c'è una spiegazione esatta del motivo per cui le opere di Maxim Gorky fossero così popolari e fecero una così forte impressione sul pubblico, perché non era un innovatore di nessun genere, scrivendo di cose famose. Ma il lavoro di Gorky era di moda in quel momento, alla società piaceva leggere le sue opere, assistere a spettacoli teatrali basati sulle sue opere. Si può presumere che il grado di tensione sociale in Russia fosse in aumento e molti erano insoddisfatti dell'ordine stabilito nel paese. La monarchia si era esaurita e le azioni popolari degli anni successivi furono severamente represse, e quindi molte persone furono felici di cercare svantaggi nel sistema esistente, come per rafforzare le proprie conclusioni.

Le caratteristiche della commedia risiedono nel modo di presentare e presentare i personaggi dei personaggi, nell'uso armonioso delle descrizioni. Una delle questioni sollevate nell'opera è l'individualità di ogni eroe e la sua lotta per essa. I tropi artistici e le figure stilistiche descrivono in modo molto accurato le condizioni di vita dei personaggi, perché l'autore ha visto personalmente tutti questi dettagli.

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30.03.2013 46617 0

Lezioni 13-14
Dramma socio-filosofico
M. Gorky "In fondo"

Obiettivi : dare una prima idea del dramma socio-filosofico come genere di drammaturgia; conoscere il contenuto ideologico dell'opera teatrale di Gorky "At the Bottom"; sviluppare la capacità di analizzare un'opera drammatica.

Compiti : determinare il significato filosofico del titolo dell'opera teatrale di Gorky "At the Bottom"; scopri i metodi dell'autore per trasmettere l'atmosfera di separazione spirituale delle persone, rivelando il problema del superamento immaginario e reale di una situazione umiliante, del sonno e del risveglio dell'anima.

Corso di lezioni

I. Osservazioni di apertura.

1. Insegnante. Gorky divenne un innovatore non solo nel romanticismo russo, ma anche nella drammaturgia. In origine, ha parlato dell'innovazione di Cechov, che "uccise il realismo" (del dramma tradizionale), elevando le immagini a "un simbolo spiritualizzato". Ma lo stesso Gorkij seguì Cechov.

Il dramma di Gorky nel 2007 compie 105 anni (la prima ha avuto luogo il 18 dicembre nel vecchio stile del 1902 al Moscow Art Theatre); da allora, lo spettacolo è stato messo in scena, girato molte volte in Russia e all'estero, ad esso sono state dedicate decine di opere critiche e scientifiche, ma quasi nessuno oserebbe affermare che ancora oggi si sa tutto di quest'opera.

2. Messaggio individuale studente "Il destino scenico dell'opera di Gorky" In fondo ".

L'archivio del Moscow Art Theatre contiene un album contenente oltre quaranta fotografie scattate dall'artista M. Dmitriev nelle pensioni di Nizhny Novgorod. Sono serviti come materiale visivo per attori, truccatori e costumisti durante la messa in scena dello spettacolo di Stanislavsky al Moscow Art Theatre.

In alcune delle fotografie, le osservazioni sono state fatte dalla mano di Gorky, da cui ne consegue che molti dei personaggi di "At the Bottom" avevano veri prototipi nell'ambiente del ribrezzo di Nizhny Novgorod. Tutto ciò fa pensare che sia l'autore che il regista, per ottenere il massimo effetto scenico, abbiano cercato, in primo luogo, l'autenticità.

La prima di "At the Bottom", avvenuta il 18 dicembre 1902, fu un successo fenomenale. I ruoli nella commedia sono stati interpretati da: Satin - Stanislavsky, Luka - Moskvin, Baron - Kachalov, Natasha - Andreeva, Nastya - Knipper.

Una tale infiorescenza di attori famosi, oltre all'originalità delle decisioni dell'autore e del regista, ha dato un risultato inaspettato. La stessa fama di "At the Bottom" è una sorta di fenomeno culturale e sociale dell'inizio del XX secolo e non ha eguali nell'intera storia del teatro mondiale.

"La prima rappresentazione di questa commedia è stata un trionfo completo", ha scritto M. F. Andreeva. - Il pubblico si è scatenato. Chiamato l'autore innumerevoli volte. Ha resistito, non voleva uscire, è stato letteralmente spinto sul palco.

Il 21 dicembre, Gorky scrisse a Pyatnitsky: "Il successo dello spettacolo è eccezionale, non mi aspettavo niente del genere ..." Lo stesso Pyatnitsky scrisse a L. Andreev: "Il dramma di Maximič è un piacere! Colperà come un colpo assordante sulla fronte di tutti coloro che hanno parlato del declino del suo talento. "At the Bottom" è stato molto apprezzato da A. Cechov, che ha scritto all'autore: "È nuovo e senza dubbio buono. Il secondo atto è molto buono, è il migliore, il più forte, e quando l'ho letto, specie la fine, quasi saltavo di piacere.

"At the Bottom" è la prima opera di M. Gorky, che ha portato l'autore alla fama mondiale. Nel gennaio 1903, lo spettacolo fu presentato per la prima volta a Berlino al Max Reinhardt Theatre diretto dal regista Richard Valletin, che interpretava il ruolo di Satine. A Berlino, lo spettacolo andò in scena per 300 rappresentazioni di fila e nella primavera del 1905 fu celebrata la sua 500a rappresentazione.

Molti dei suoi contemporanei hanno notato nella commedia una caratteristica del primo Gorky: la maleducazione.

Alcuni lo hanno definito uno svantaggio. Ad esempio, A. Volynsky scrisse a Stanislavsky dopo la commedia "At the Bottom": "Gorky non ha quel cuore gentile e nobile, cantando e piangendo, come quello di Cechov. È duro con lui, come se non fosse abbastanza mistico, non immerso in una sorta di grazia.

Altri hanno visto in questo una manifestazione di una notevole personalità integrale, che proveniva dai ranghi inferiori del popolo e, per così dire, "ha fatto esplodere" le idee tradizionali sullo scrittore russo.

3. Insegnante. “At the Bottom” è un gioco programmatico per Gorky: creato all'alba del XX secolo appena iniziato, esprimeva molti dei suoi dubbi e speranze in relazione alle prospettive dell'uomo e dell'umanità di cambiare se stessi, trasformare la vita e scoprire le fonti delle forze creative necessarie per questo.

Lo si afferma nel tempo simbolico dello spettacolo, nelle osservazioni del primo atto: “L'inizio della primavera. Mattina". La stessa direzione dei pensieri di Gorky è eloquentemente evidenziata dalla sua corrispondenza.

Alla vigilia della Pasqua del 1898, Gorky salutò Cechov in modo promettente: "Cristo è risorto!", E presto scrisse a I. E. Repin: "Non conosco niente di meglio, di più complicato, di più interessante di una persona. Lui è tutto. Ha anche creato Dio... Sono sicuro che l'uomo è capace di infiniti miglioramenti, e con lui si svilupperanno anche tutte le sue attività... di secolo in secolo. Credo nell'infinità della vita e intendo la vita come un movimento verso la perfezione dello spirito.

Un anno dopo, in una lettera a L. N. Tolstoj, ripeteva quasi alla lettera questa tesi fondamentale in relazione alla letteratura: “Anche un grande libro è solo morto, ombra nera della parola e accenno di verità, e l'uomo è il ricettacolo del Dio vivente. Intendo Dio come un indomito desiderio di perfezione, di verità e di giustizia. Pertanto, una persona cattiva è meglio di un buon libro.

4. E quali sono le tue impressioni sull'opera letta di Gorky?

II. Lavora sull'argomento della lezione. Lavora con il testo dell'opera di Gorky.

1. Come capisci il nome dello spettacolo: "In fondo"?

Insegnante . In che modo Gorky univa la fede in una persona - "ricettacolo del Dio vivente", capace di "migliorare infinitamente", la fede nella vita - "movimento verso la perfezione dello spirito" - e il vegetare "In fondo alla vita" (questo è una delle opzioni per il titolo del dramma)?

Le sue parole non sembrano una presa in giro di una persona rispetto ai personaggi dell'opera teatrale e ai suoi personaggi sullo sfondo di queste parole: una caricatura dell'umanità?

No, perché davanti a noi ci sono due facce dell'unica visione del mondo di Gorky: nelle lettere - impulsi ideali, nella creatività - uno studio artistico delle capacità umane.

Il Dio-uomo e il “fondo” sono contrasti, e il contrasto ci costringe a cercare leggi segrete dell'essere, dello spirito, invisibili ma esistenti, capaci di “armonizzare i nervi”, cambiare “fisicamente” una persona, tirarla fuori il fondo e riportandolo “al centro del processo vitale”.

Questa filosofia si concretizza nel sistema di immagini, composizione, leitmotiv, simboli, nella parola del dramma.

Metter il fondo a nel gioco è ambiguo e, come molte cose in Gorky, simbolico. Il nome mette in correlazione le circostanze della vita e l'anima di una persona.

Metter il fondo a- questo è il fondo della vita, l'anima, l'estremo grado di caduta, una situazione di disperazione, un vicolo cieco, paragonabile a quello di cui parlava amaramente il Marmeladov di Dostoevskij - "quando non c'è altro posto dove andare".

"Il fondo dell'anima" è il più intimo, molto nascosto nelle persone. "Si scopre: all'esterno, indipendentemente da come ti dipingi, tutto sarà cancellato", ha affermato Bubnov, ricordando il suo passato luminoso, letteralmente e figurativamente dipinto, e presto, rivolgendosi al barone, ha chiarito: "Cos'era - era , ma ciò che è rimasto non è altro che niente..."

2. Cosa puoi dire sulla scena? Quali sono le tue impressioni sull'ambiente in cui si svolgono gli eventi principali?

La casa di riposo dei Kostylev assomiglia a una prigione; non per niente i suoi abitanti cantano la canzone della prigione "Il sole sorge e tramonta". Coloro che sono entrati nel seminterrato appartengono a diversi strati della società, ma tutti hanno la stessa sorte, sono rinnegati della società e nessuno riesce ad uscire da qui.

Particolare importante: dentro la casa del doss non è così cupo, freddo e inquietante come fuori. Ecco una descrizione del mondo esterno all'inizio del terzo atto: “Una terra desolata è un cortile disseminato di vari rifiuti e ricoperto di erbacce. Nelle sue profondità c'è un alto muro di mattoni in muratura. Chiude il cielo... Sera, il sole tramonta, illuminando il firewall con una luce rossastra.

È l'inizio della primavera, la neve si è appena sciolta. "La freddezza del cane ...", - dice, tremando, Kleshch, entrando dal corridoio. Nel finale, l'attore si è impiccato in questa terra desolata.

Fa ancora caldo dentro e la gente vive qui.

- Loro chi sono?

3. Quiz sul contenuto dell'opera.

A) Quale dei personaggi della commedia "At the Bottom" ...

1) ...afferma di "sembra non avere un carattere"? (Barone.)

2) ...non vuole riconciliarsi con la vita sul "fondo" e dichiara:
“Sono una persona che lavora… e lavoro da quando ero giovane… uscirò… mi strapperò la pelle e uscirò”? (Acaro.)

3) ... sognava una vita del genere, "in modo da poterti rispettare"? (Cenere.)

4) ... vive in sogni di grande, vero amore umano? (Nastya.)

5) ... crede che starà meglio nell'altro mondo, ma vuole comunque vivere almeno un po' di più in questo mondo? (Anna.)

6) ... "sdraiati in mezzo alla strada, suona l'armonica e urla: "Non voglio niente, non voglio niente"? (Calzolaio Alëška.)

7) ... dice all'uomo che le ha offerto di sposarlo: "... sposare una donna è come buttarsi in una buca di ghiaccio in inverno"? (Korshnya.)

8) ... nascondersi dietro il servizio di Dio, ruba le persone! “...e ti getterò addosso mezzo rublo, comprerò olio in una lampada... e il mio sacrificio brucerà davanti all'icona santa...”? (Kostylev.)

9) ... è indignato: “E perché le persone si separano quando litigano? Che si picchiano liberamente... combatterebbero di meno, perché le percosse si ricorderebbero più a lungo...”? (Poliziotto Medvedev.)

10) ...si è ritrovato in una pensione perché ha lasciato la moglie, temendo di ucciderla, geloso di un altro? (Bunov.)

11) ...consolò tutti con una bella bugia, e in un momento difficile "scomparve dalla polizia... come il fumo di un incendio..."? (Luca vagabondo.)

12) ...picchiato, scottato con acqua bollente, chiede di essere condotto in carcere? (Natascia.)

13) … affermò: “La menzogna è la religione degli schiavi e dei padroni... La verità è il dio dell'uomo libero!”? (Raso.)

B) Quali circostanze hanno portato ciascuno di loro nella pensione di Kostylev?

1) Un ex funzionario della Camera di Stato? (Il barone andò in prigione per appropriazione indebita di denaro statale, e poi finì in una pensione.)

2) Guardiano alla dacia? (La pensione di Luka è solo uno dei punti del suo peregrinare.)

3) Ex operatore telegrafico? (Satin, a causa di sua sorella, "uccise un mascalzone per collera e irritazione", finì in prigione, dopo prigione finì in una pensione.)

4) Un pellicciaio? (Bubnov una volta era il proprietario della propria officina; dopo aver lasciato la moglie, perse "il suo stabilimento" e finì in una pensione.)

Insegnante . Queste persone sono costrette a vivere nella stessa stanza, il che le pesa solo: non sono pronte ad aiutarsi in alcun modo.

– Rileggi l'inizio della commedia (prima che Luka appaia nella stanza in affitto).

1. Gorky ha trasmesso la stabilità dell'alienazione delle persone nella forma polilogo, composto da repliche che non combaciano tra loro. Tutte le osservazioni suonano da diverse angolazioni: le parole morenti di Anna si alternano alle grida dei coinquilini che giocano a carte (Satin e Baron) e alla dama (Bubnov e Medvedev):

Anna . Non ricordo quando ero pieno... Per tutta la vita sono andato in giro stracciato... per tutta la mia vita miserabile... Per cosa?

Luca. Oh tu piccola! Stanco? Niente!

Attore (Zob storto). Fante vai... jack, maledizione!

Barone. E abbiamo un re.

Tic tac. Batteranno sempre.

Raso. Questa è la nostra abitudine...

Medvedev. Re!

Bubnov. E io ho... beh...

Anna . Sto morendo qui...

2. In alcune repliche spiccano parole che hanno un suono simbolico. Le parole di Bubnov "ma i fili sono marci" alludono alla mancanza di legami tra i rifugi. Bubnov nota la posizione di Nastya: "Sei superfluo ovunque". Ciò indica ancora una volta che i residenti di Kostylev difficilmente "tollerano" l'un l'altro.

3. Gli emarginati della società rifiutano molte verità generalmente accettate. Vale la pena, ad esempio, dire a Kleshch che i pernottamenti vivono senza onore e coscienza, poiché Bubnov gli risponderà: “A cosa serve la coscienza? Non sono ricca", e Vaska Pepel citerà le parole di Sateen: "Ogni persona vuole che il suo prossimo abbia una coscienza, ma, vedete, non è redditizio per nessuno averne una".

5. In che modo l'atmosfera del 2° e 3° atto differisce dal 1°?

Gli studenti riflettono su esempi tratti dal testo.

L'atmosfera del 2° e 3° atto è diversa rispetto al 1°. La situazione cambia con la comparsa del viandante Luca, che, con le sue "favole", fa rivivere sogni e speranze negli animi dei pernottamenti.

Il vagabondo senza passaporto Luka, che è stato molto "accartocciato" nella vita, è giunto alla conclusione che una persona è degna di pietà e la dona generosamente alle pensioni. Agisce come un consolatore che vuole incoraggiare una persona o riconciliarla con un'esistenza cupa.

Il vecchio consiglia all'Anna morente di non aver paura della morte: in fondo, essa porta la pace, che l'eternamente affamata Anna non ha mai conosciuto. L'attore ubriaco Luka ispira la speranza di una cura in una clinica gratuita per alcolisti, anche se sa che non esiste una clinica del genere. Parla con Vaska Pepl dell'opportunità di iniziare una nuova vita con Natasha in Siberia.

Ma tutto questo è solo una bugia confortante, che può calmare solo temporaneamente una persona, attutindo la difficile realtà.

I pernottamenti lo capiscono, ma ascoltano con piacere il vecchio: vogliono credere alle sue “favole”, in loro si risvegliano sogni di felicità.

Bubnov. E perché è ... una persona ama mentire così tanto? Sempre - come prima che l'investigatore stia in piedi ... giusto!

Natascia. Si vede che una bugia... è più piacevole della verità... anch'io...

Natascia. Invento... invento e... aspetto...

Barone. Che cosa?

Natascia (sorridendo imbarazzato). Allora... beh, penso che domani... arriverà qualcuno... qualcuno... di speciale... o succederà qualcosa... anche - senza precedenti... aspetto tanto... sempre - io sto aspettando... E quindi... infatti - cosa si può desiderare?

C'è una liberazione ingannevole dalle circostanze nelle repliche degli ostelli. Il cerchio dell'esistenza sembra essersi chiuso: dall'indifferenza a un sogno irraggiungibile, da esso a veri e propri sconvolgimenti o morte (Anna muore, Kostylev viene ucciso). Nel frattempo, è in questo stato degli eroi che il drammaturgo trova la fonte della loro frattura spirituale.

III. Riassunto delle lezioni.

- Fare una generalizzazione: quali sono le caratteristiche del dramma di Gorky - nello sviluppo dell'azione, nel contenuto?

Questo è un esempio dramma socio-filosofico. Come capisci questa definizione?

Nella commedia "At the Bottom" l'autore non si è limitato a rappresentare gli aspetti sociali caratteristici della realtà russa. Questo non è un gioco quotidiano, ma socio-filosofico, che si basa su una disputa su una persona, la sua posizione nella società e l'atteggiamento nei suoi confronti. E a questa disputa (in un modo o nell'altro) partecipano quasi tutti gli abitanti della pensione.

individualmente: problema Umano nella commedia di Gorky "At the Bottom".

Il significato del nome "In fondo"

Il significato del nome. Gorky non riuscì a trovare il titolo esatto dell'opera per molto tempo. Inizialmente si chiamava Nochlezhka, poi Dio del Sole, In fondo alla vita, e solo allora In fondo. Il nome stesso ha un significato profondo. Le persone che sono cadute in fondo non saliranno mai alla luce, a una nuova vita. A seguito della crisi economica degli anni '90 del XIX secolo. masse di operai e contadini si trovarono in una miseria terribile, senza un tetto sopra la testa. Quindi le prime pensioni iniziarono ad apparire in Russia. “La nochlezhka è una casa per il pernottamento di persone che non hanno un alloggio. Era tenuto da un privato per scopi commerciali o da una società o istituzione di beneficenza. I residenti della casa di riposo erano lavoratori a giornata, lavoratori in visita che non riuscivano a trovare lavoro, vagabondi, ecc. La nochlezhka lavorava dalle 18:00 alle 7:00. Per 5 kop. il cliente, oltre ad un posto sulla cuccetta, riceveva pane e stufato la sera, pane e tè al mattino. Nella affittacamere regnavano un terribile affollamento e condizioni antigieniche dovute al desiderio dei proprietari di ottenere il massimo reddito. Spesso la pensione era un bordello per criminali "(Belovinsky L.V. Russian Historical and Everyday Dictionary. - M., 1999.) Gorky, continuando le tradizioni di Gogol, Dostoevsky, Gilyarovsky, si rivolse all'immagine del mondo degli umiliati e degli insultati . L'azione dello spettacolo si svolge in una pensione di proprietà di Kostylev. L'autore descrive la scena, che per molti aspetti corrisponde alle flophouse che esistono nella realtà: “Un seminterrato che sembra una grotta. Il soffitto è pesante, archi di pietra, fuligginoso, con intonaco sgretolato. La luce proviene dal pubblico e, dall'alto verso il basso, dalla finestra quadrata sul lato destro. L'atmosfera di questa cantina colpisce per la sua miseria: al posto delle sedie ci sono ceppi di legno sporchi, un tavolo sbozzato e cuccette lungo le pareti. Il nome originale "Nochlezhka" aveva un carattere specifico, mentre quest'ultimo corrispondeva pienamente alle intenzioni dell'autore. Il nome della commedia "At the Bottom" non è solo la "grotta" in cui si sono ritrovati gli eroi di Gorky, è l'atmosfera stessa di indifferenza e bruttezza morale che si respira nella pensione. Il titolo dell'opera è profondamente simbolico, rivela il significato dell'intera opera.

Inizialmente, Maxim Gorky ha chiamato la commedia "Senza il sole", tra le opzioni c'erano "Nochlezhka", "Dno", "At the Bottom of Life", ma ha optato per il titolo più adatto e significativo: "At the Bottom". In effetti, non è così trasparente come "In fondo alla vita", perché qui non viene considerato solo lo stato sociale dei personaggi, ma anche il loro stato d'animo.

L'azione della commedia si svolge in una pensione, ei suoi abitanti sono ladri, fannulloni, ubriaconi e persino assassini, quelli che sono stati a lungo abbandonati dalla società. Di questi, nessuno, tranne Kvashnya, un commerciante di gnocchi, aveva un lavoro e non voleva lavorare. Il barone prestava servizio da qualche parte, era un aristocratico, ma ha rubato ed è finito in prigione. Sateen, proteggendo sua sorella, ha ucciso suo marito. Nastya è una grande inventore che racconta storie ridicole sui suoi amanti. L'attore è stato espulso dal teatro per ubriachezza.

Bubnov possedeva un laboratorio di tintura, ma, temendo di poter uccidere sua moglie e il suo amante, se ne andò, lasciando loro tutta la sua proprietà. Il fabbro Kleshch siede senza lavoro e incolpa sua moglie per la sua miserabile situazione, che lui stesso ha portato a morte con percosse eterne e ubriachezza. Tutte queste persone una volta avevano qualcosa, ma per debolezze o vizi non riuscivano a tenerlo, e finivano in fondo.

Ma, nonostante la povertà, il sovraffollamento e un'atmosfera soffocante di indifferenza verso gli altri, ciascuno dei rifugi sogna qualcosa. Nastya, leggendo romanzi rosa, attende con trepidazione il suo principe, che la condurrà a un'altra vita pura. L'attore in qualche modo ammette che è difficile per lui fare a meno di un nome, come se non esistesse affatto. Giustifica il suo stile di vita con una "malattia", l'intossicazione da alcol, ma continua a sognare un palcoscenico e pensa solo a come troverà un ospedale, ma non ha iniziato a cercare. Tick ​​è sicuro che la sua vita cambierà in meglio non appena verrà liberato dalla moglie. Ma ora Anna non c'era più, e la libertà desiderata non gli procurava altro che delusione. Volevano tutti uscire da questo ambiente e, con l'arrivo di Luke, hanno finalmente avuto speranza. Il vecchio ha chiarito a tutti che il loro destino è nelle loro mani, devi solo provarci. Sì, i coinquilini sono stati ispirati dall'opportunità di ricominciare tutto da zero, ma, a quanto pare, il loro cuore, indifferente alle loro vite, è diventato una zavorra che non ha permesso loro di alzarsi da questo "fondo". Gli fa comodo vivere così, sono abituati a vivere quasi senza “ossigeno”, hanno dimenticato cosa sia la forza di volontà, quindi si sono accontentati di sogni vaghi e non hanno fatto nulla.

"Bottom" secondo Gorky non significa tanto lo stato sociale, il luogo di residenza degli eroi, ma il loro modo di vivere. Tutti sembrano accontentarsi della posizione di lumpen, vita miserabile e impoverita, vuoto spirituale e bassezza morale. In fondo, la luce del sole non è visibile: c'è solo oscurità, freddo e solitudine. E questa è la vita dei personaggi della commedia.