Gli aeroplani sorvolano i campi. Nei percorsi eseguono locomotive. Le navi e gli yacht tagliano le onde. L'autostrada chiama sulla strada. E accanto al silenzio di un abete silenzioso, pende il cielo notturno, il tramonto collega le rive della baia del porto. Alcuni dipinti sono emozioni romantiche. Altri - morbidezza lirica, le sfumature più sottili delle esperienze umane. Se consideriamo le opere del NIS nella sequenza cronologica, quindi tra i tempi recenti puoi vedere quelli in cui entrambi i tali inizi sono strettamente intrecciati, penetrano reciprocamente. Di conseguenza, viene creata un'immagine artistica completamente nuova, che suona un ampio poema epico della sua patria.

Romantico, sentendo bruscamente la bellezza e la grandezza del lavoro, trasformando il lac della terra, e allo stesso tempo il penetrato Lirik - questo è uno dei pittori eccezionali del nostro paese Georgy Grigorievich Nissky. Alle mostre del suo lavoro tra molte altre reti, imparano immediatamente in particolare, a lui un inerente nel suono del suono e enfatizzò l'aspetto moderno del mondo. "Le distese del mare passarono a navi da guerra di tutte le flotte tra meravigliosi marinai sovietici, foreste suburbane coperte di neve, sci, spazi vicino a Mosca, nastri di canali, distanze Volga, Mosca, Mosca e Rybinskaya mari, seminate sotto vele, torri di gateway, yacht racing, sera romance Stazione, acciaio doppio fili di modi con luci rubini di segnali, viadotti e ponti di lancio circondati da fumi di locomotive di vapore - questo è nuovo nuovo, modificato dalla volontà della Geografia delle persone della mia patria. Devi vedere, rivelare la sua bellezza e mostrarlo a milioni di nuove persone con nuovi pensieri e nuovi sentimenti, con la loro allegria, i loro testi e ottimismo. Il paesaggio della madrepatria è cambiato, non è più Levitanovsky - è felice e majorna, e devi vedere il suo artista moderno, vederlo con un nuovo sentimento, un nuovo cuore e nuovi occhi e fare nuove mani, altrimenti non lo farà Essere oggi, "l'artista scrive nell'autobiografia, quindi formula i compiti per se stesso, i suoi studenti e gli amici delle arti, una popolazione del mondo permea il suo lavoro.

Nissky è uno dei principali artisti della pittura del paesaggio. Nel modo in cui organizza la composizione dei lavori, sottolinea i rapporti di oggetti, nel ritmo molto ritmo delle singole parti del lavoro e del numero intero steminante di una persona del centro del XX secolo con le sue nuove idee sullo spazio, in scala e ritmo. La bellezza della natura e della bellezza fatta nella natura dell'uomo si fondono per l'artista. E le opere di esso, nonostante il fatto che in loro l'attività delle persone non è spesso indicata direttamente, le dinamiche delle azioni umane sono piene di convento umano all'INthem.

Georgy Nissky. "Mosca, ordinamento", 1954

Le opere del Nis generalizzano quelle impressioni e riflessioni su ciò che hanno visto, che lo porta viaggi e escursioni. Lei stessa scrive: "Nell'estremo oriente" viene informato dalla finestra del treno ad alta risoluzione. Le setole della foresta sulla cresta delle colline, lampeggiano rapidamente il campo dell'aeroporto con gli aeroplani. Non avevo niente da disegnare nulla, per farlo - anche io. Il resto è nella presentazione e nella visione della memoria ... "Spazi di Mosca" è stato appassionato di sci da un intero inverno, e quando sembrava che la cosa fosse fatta in me e decise, lo scriveva rapidamente nel laboratorio ".

Può essere attribuito alle proprietà speciali della sua creatività che anche nel più piccolo paesaggio di un modesto e di prima vista, nessuno si distingue da una varietà di altri angoli è percepito come parte dell'immensa larghezza del paese nativo, come separato Tema della potente ed eroica sinfonia "Washing Country è la mia".

Quando parlano di Nis, più spesso ricorda i suoi paesaggi con le piste ferroviarie in esecuzione, sagome di semafori, treni da corsa. Questo è davvero uno dei suoi motivi preferiti. Molto probabilmente, le radici di questo attaccamento nelle prime impressioni dei bambini.

Georgy Grigorievich Nissky è nata il 21 gennaio 1903 presso la stazione ferroviaria di Novobelitsa nodal, a pochi chilometri dalla città bielorussa di Gomel. La sua infanzia è passata in questa stazione. Respirò l'odore misto e acuto del fumo di carbone, dell'olio della macchina e del metallo riscaldato. Ammirava il suo eroe preferito - un motore a vapore. Adoro la manovra sulla locomotiva ai percorsi della stazione ramificata. Gli interessi della famiglia, il dottore del padre - ferroviario - un ragazzo poco preoccupato. Anche poco lo preoccupava al momento dell'infanzia e dell'art. Non era affatto pensato a lui. Il disegno di Nissky si affacciava per la prima volta solo nella palestra e ha lavorato sulle lezioni senza entusiasmo, anche se era già aiutato in questo compagno. Solo nel 1917, il quattordicenne palestra, ha seriamente cominciato a pensare alla professione dell'artista. Lo spinse a questo V. Zorin, a quel tempo che viveva vicino al Novobelitsa. Zorin ha detto ad un adolescente sui pittori russi, in particolare quelli che lavoravano all'inizio del 20 ° secolo: su Levitan, Vrubel, Petrov-Vodkin, Roerich. Zorin ha rivelato per la prima volta le giovani caratteristiche dell'arte russa con la sua immersione nella psicologia umana, ha introdotto i migliori maestri russi con le opere dei migliori maestri russi, ha consigliato di impegnarsi. Zorin indossava un futuro artista i suoi primi paesaggi ei suoi livelli ancora, sentì i primi commenti professionali da lui.

Georgy Nissky. "Paese allagato", 1958-1959.

E prima di quel momento, la tecnica occupava l'immaginazione del ragazzo - appassionata, in infabilità infantile, ferventemente alla creazione di mani umane. Tuttavia, questo non è interferito con l'amore di una sciocchezza, ma sincera bellezza delle foreste bielorusse, robuste, campi. "Fino ad ora, inintelligente amore per l'infanzia ama il suo paesaggio nativo," scrive l'artista. - Semaforo, rotaie da corsa, lasciando il turno della foresta, un boro di liquami con pini dell'albero e l'astratto dei campi bielorussi con la palestra. Ruota, tutto era mio: rotaie robali calde su attacchi di modi, lunghi composti commerciali, impermeabili e magazzini, manovra locomotiva a vapore, ricoperte di paludi, flussi di foresta dorata, fuoriuscite di primavera, pavimenti di rafting sullo specchio del lago, strillo sweast, oro Cubi segate le foreste, l'odore di segatura, la febbre di luglio nel silenzio forestale e il trasferimento premuroso sotto la tovaglia della neve di gennaio ... "Da queste parole, scritte da un maestro maturo, si può vedere anche dalle impressioni dei bambini , tagliato saldamente in memoria, c'è una connessione nel suo lavoro della partenza romantica, fondata sull'ammirazione del potere di un creatore di uomo, con testo, ispirato all'amore per luoghi nativi.

Gli studi sistematici sono iniziati per il NIS a Gomel, nello studio delle arti visive che prendono il nome da M. Vrubel, che è stato guidato dall'artista A. Bykhovsky. Studiare combinato con il lavoro in magazzini, sul ramo della ferrovia. Il talento del Nissky si presentò molto presto, e nel 1921 fu inviato a Mosca a studiare presso il dipartimento preparatorio di Vhowemas (workshop artistici senior). Nel 1923, si è trasferito nella pittoresca facoltà.

Georgy Nissky. "Airfield", 1961

Vhutemas era in quegli anni non solo una specie di università di belle arti, ma anche dai laboratori di produzione. Qui hanno insegnato i famosi ARCHUPS, Mashkov, Konchalovsky, Falileev.

Gli studenti di Vhutemas sono stati presentati alla giusta e alla possibilità di libera scelta di qualsiasi officina e qualsiasi professione. "Era il motivo per cui confondere o addirittura pazzo in questa incredibile miscelazione caleidoscopica di forme e tendenze, scuole e discipline che avvolgevano nelle nostre teste giovani, calde e curiose che sono state errata dai musei di nuove arti, rally letterarie, conversazioni e apparizioni del Apostoli destro e sinistro dell'arte. Ma ricordo perfettamente che molti di noi, prima di cui tutti questi percorsi furono scoperti e tutte le strade dell'arte della pittura, hanno scelto una vita vivente come base della creatività, della pittura come mezzo di espressione e rivoluzione come argomento principale " ha scritto il vecchio vhowemasovian yu. Merkulov.

Vhutamas ha incontrato le giovani nis bollendo le passioni politiche ed estetiche. Nei primi anni dopo ottobre, gli artisti hanno cercato i modi per riflettere la nuova vita. Avevamo bisogno di nuove forme per esprimere il contenuto di coloro che non esistevano. Insegnanti e discepoli erano impegnati in modi sperimentali, investigati diversi modi. Con entusiasmo, sono stati discussi opere di rappresentanti di New Western Art: Picasso, Cesanna, Matisse - e russi: Tatlin, Malevich, Konchalovsky.

Il giovane e caldo entusiasmo, che regnò nelle mura di questa nuova Accademia di arte visiva e applicata sovietica, ha gettato i suoi studenti per la progettazione di Agitospaces, festival di massa, spettacoli teatrali. "Le strade sono i nostri pennelli. Square è le nostre tavolozze, "Queste parole di V. Mayakovsky erano la pratica della vita di Vhowemas 20s, dove ogni artista futuro immaginò chiaramente importanza politica, il ruolo e il luogo dell'arte" nel sistema di lavoro ". Non c'è da stupirsi che il grande poeta proletario Mayakovsky fosse un poeta preferito di Vhowemasov. L'amore per la pittura è stato combinato con gli studenti con amore per lo sport, coltivato in Vhutemas come elemento di sollevare una personalità armoniosa, ed è difficile dire quali giovani preferenze di Nissky. In ogni caso, all'inizio ha trascorso la maggior parte del tempo in palestra e le prove hanno consegnato gli ombrshots.

Durante la pittura, non ha immediatamente trovato la sua strada, si precipitò dal campione al campione. Tuttavia, attraverso la passione per vari maestri moderni e varie modi creative, ha ostinatamente cercato i suoi modi nell'arte, e il fatto che queste ricerche fossero incoerenti, già dall'immagine di laurea "la rivolta dei marinai francesi a Odessa" (1928) . Sincerizzante eccitazione dei sentimenti, battaglie appassionate e rapide, il suo, profondamente personale, alieno a qualsiasi intenzione, l'atteggiamento era caratterizzato da questo primo lavoro di un pittore per principianti. Tutto questo, nonostante l'insufficienza di abilità, imitatività, corrugata e costretta a credere nel futuro dell'artista.

La scelta dei soggetti "marini" non è casuale. Un altro studente, nel 1928, il Nissky andò al Mar Nero, che da allora è entrato fermamente nella sua vita. Da questo viaggio, ha portato acquerelli e Guashas che hanno mostrato una delle mostre. Il mare è diventato più di una volta nei suoi dipinti dal luogo di azione principale o addirittura della persona principale di recitazione. Anche se marinista nel suo senso della parola NIS non è mai stato.

Durante questo periodo, l'artista è diventato vicino al gruppo Ust (Society of Stankovist Artists).

La Società di Stankvisti, che è nata nel 1924 fu la prima a un'associazione artistica veramente seria dei giovani. I refrigeratori fissano il loro compito per creare le forme moderne e economiche di pittura, in cui è possibile rappresentare una città sinteticamente moderna con il suo primato della tecnologia: impianti, miniere, impianti radio, ecc. Ricerche per il lakonismo, lo sforzo per la composizione dinamica, Concentrarsi sulle abilità professionali, la rinascita della macchina con il suo completamento, "Making" è stata una conseguenza di nuovi requisiti per l'arte con la vita.

I colpevoli consideravano l'artista da parte di un partecipante alla costruzione socialista, che è obbligata a creare immagini di scenario e moderno non solo in mezzi visivi, ma anche nel contenuto. Formulando la tua piattaforma d'arte, hanno scritto: "Nell'era della costruzione del socialismo, le forze d'arte attive devono essere parti a questa costruzione e uno dei fattori della rivoluzione culturale nel campo della riorganizzazione e del design della nuova vita e La creazione di una nuova cultura socialista. Considerando che solo l'arte di alta qualità può avere tali compiti, è necessario nel contesto dello sviluppo dell'arte moderna presentare le linee principali per le quali il lavoro nel campo dell'arte visiva dovrebbe andare ". Gli organizzatori e i partecipanti attivi in \u200b\u200bquesto gruppo d'arte erano A. Daineka, P. Villama, Yu. Pimenov, A. Goncharov e altri.

Nonostante la passione per l'esterno del settore, la gradazione della tecnologia, il modo artistico del Western, in particolare l'espressionismo tedesco, il Gruppo nel suo complesso ha svolto un ruolo positivo nella storia delle belle arti sovietiche. La seria passione per i giovani concetti estetici Nissky dei refrigeratori possono essere rintracciati in uno dei primi lavori "ShiRamont".

L'inizio della grave attività creativa del NIS è del 1932, un anno, quando il Comitato centrale del CPSU (B) è stato pubblicato decisivo per l'ulteriore sviluppo dell'arte sovietica. Risoluzione "sulla ristrutturazione delle organizzazioni letterarie e dell'Art.

La risoluzione del 1932 non solo ha eliminato la confusione organizzativa. La cosa più importante è che ha chiesto la creazione di opere veramente artistiche, gli operatori d'arte assegnati un ruolo importante nella costruzione di una nuova cultura della società. Durante i primi cinque anni, gli artisti hanno dovuto riflettere i risultati del paese nelle loro opere. Dovevano vedere se stessi e mostrare alle persone in piccolo, a malapena riconoscente, una particella di modelli generali. Dovevano aiutare nella formazione dell'aspetto spirituale della gente.

Questo è stato svolto un certo ruolo positivo nella formazione della creatività dell'artista, che ha fatto i primi passi in grande arte. I requisiti del partito erano responsabili per compiti creativi che il giovane Nissky si metteva.

Il 1932 fu il palcoscenico nel lavoro della Nissky anche perché era in quel momento, ha trovato quelle principali caratteristiche principali della visione artistica e del percorso per esprimere questa visione, che rimarrà nella sua arte, si svilupperà e diventerà definendo.

"Autunno. SEMAPHORES "(1932). Questa immagine dell'artista fa un'applicazione e un nuovo eroe di pittura del paesaggio, e su un nuovo modo di poesia. Deserto. Drozoglo. Fucking passeri, zyabko si aggrapparono l'un l'altro, si sedette sui fili. Ma, nonostante le note pendenti di un giorno d'autunno grigio, lo spettatore non ha una sensazione di tristezza, perché il cielo è enorme, corà allegramente, raccogliendo il fumo, la locomotiva, lungo la lunga striscia della ferrovia, che sembra Non ho inizio e non c'è fine. Semafori di lavoro. Ovunque la vita, tutto sente l'attività umana.

Georgy Nissky. "Autunno - Sepafori", 1932

"Autunno" è un paesaggio industriale, compositamente ben costruito. Ma come un atteggiamento bruscamente eccellente dell'artista per l'industria qui, rispetto alla sua precedente immagine "Sudor Repair". Se la cosa principale è - la macchina, nonostante il fatto che ci sia una persona nella foto, allora qui una persona è invisibile, nella creazione delle sue mani. Da questo sembrano animati. Sia la locomotiva del vapore e i semafori, ei fili dei fili del telegrafo portano particelle di energia e forza umana, agire con precisione come oggetti animati. In questa nuova poetica, nata dalla costruzione socialista, e in primo luogo, l'innovazione del Nissky-Gambeist, l'artista stesso sembrava essere un genere "non-festa".

E una caratteristica più essenziale è manifestata in questo paesaggio: in ritmi chiari e la tensione energetica del ottone del settore, non c'è affatto freddo. L'artista trova in loro note profondamente lirico vicino a tutti, dipinge l'intera scena un umore molto personale, che è molto probabile, dai ricordi affettuosi dell'infanzia.

Il dipinto "Autunno" è stata la prima applicazione creativa dell'artista al suo posto nella grande arte. E il prossimo anno ha scritto la seconda pittura in questo stile - "sui sentieri", piena di speciali, primavera allegre, campane di primavera della gioia.

Ancora una volta non c'è fine alle zattere. Tuttavia, in contrasto con l'immagine precedente, lo spettatore non vede solo la lunghezza, ma anche sferma. In primo piano - già una volta trovato semaforo. Nella profondità - le strutture di ferro del ponte, il fumo della fabbrica. E tra tutta questa "lavorazione" grande industria, una donna sta andando in un abito bianco, che lo ha spazzato dal vento di primavera fresco, e tutta l'immagine è immediatamente riscaldata, suona un motivo gioioso. La costruzione dell'immagine è che lo sfondo sembra scene teatrali e un'enorme tela d'acciaio della strada - una piattaforma panoramica. Una convention un po 'ingenua, una superficialità non si rannuò nemmeno prima una linea di pettinare la bellezza del genio tecnico di una persona con il colore lirico della creazione di questo genio.

Quando si confrontano questi due dipinti ("autunno" e "sui sentieri"), la loro somiglianza compositiva è sorprendente, le stesse tecniche artistiche, una convenzione derivante dalla mancanza di competenze reali. Avendo sviluppato una certa composizione, Nissky aveva paura di ritirarsi da esso. Pertanto, la forma di realizzazione artistica dei suoi piani audaci era significativamente più semplice di loro. I principi sono stati trovati. Ora era imparare a implementarli.

Georgy Nissky. "Sulla strada, maggio", 1933

"Studio, lavoro - Lavorare, imparare." Queste parole artist hanno fatto il suo motto per quasi quattro anni. Ha visto che "le abilità reali, le tradizioni e le culture dovrebbero essere incentivi e una fonte di nuovi." Junior Negativismo è scomparso, il rifiuto delle autorità dell'arte degli Eras defunti. Ha lasciato il posto a uno studio attento dei vecchi maestri. Nissky ha cercato di applicare la loro tecnica nelle sue opere, ma non alla cieca, e seduceva in esso solo ciò che ha risposto alla sua ricerca creativa, che potrebbe inviare organicamente la propria maniera d'arte.

Fonti per lo studio erano molte. Pussen e Delacroix, Van Gogh e Cezanne e altri principali maestri dell'Europa di diversi secoli e stili. Ecco perché le opere scritte nel 1933-1936 sono state realizzate in un'ampia varietà di maniere, vanno da una varietà di campioni e sono più frutti di sperimentazione degli studenti, piuttosto che opere d'arte indipendenti. Queste missioni non erano affatto in ritardo la reazione del laureato di un'università d'arte su varie scuole di arte del mondo. Vhutemas negli anni '20, per cercare e pensare, non ha dato abbastanza apprendimento professionale. E diventare un vero maestro, dovevo cercarle.

Tuttavia, nelle opere di questi anni, così diverso in un modo, con tracce di studio di diversi maestri, trovati all'inizio della linea 30s non scompaiono. È stato particolarmente chiaramente affermato nella foto del 1935 "yacht", piena freschezza e dinamica, con un accurato e raffinato sviluppo di sfumature di colore di una giornata ventosa.

L'immagine "yacht" appare anche qualcosa di nuovo rispetto ai primi lavori di questo piano. Si trova nel desiderio dell'artista ad avvicinarsi alla natura, non limitati alla fantasia dell'autore. Questo è significativo. L'artista va alla seconda fase di "auto-educazione" - lavorare in natura.

La necessità di questa fase logicamente scorreva dalle sue aspirazioni creative, perché l'artificialità, che deriva dall'incapacità di trasmettere la natura, essiccata il lavoro, congelato l'emotività del piano.

In questo momento, NIS ha lavorato sull'immagine "incontro" con un gran numero di attori, con l'immagine delle relazioni umane. La sua azione si svolge nella baia del Mar Nero in estate. In primo piano, la ragazza allunga felicemente i fiori al giovane marinaio. Era necessario mostrare le relazioni reciproche degli eroi, i sentimenti che sono stati testati in questo incontro, trasferire sottili sfumature psicologiche, da un lato, e la ruggine dell'estate vernici sud - dall'altra. Non è stato possibile riflettere tutto questo da molto tempo, prima di tutto, a causa della mancanza di sufficienti bagagli di impressioni di vita. L'artista lo capì. Lasciò il lavoro sulla foto e nella società di F. Bogorodsky e G. Ryazhsky andò a Sebastopoli a lavorare sulla natura.

Il mese trascorse le NIS nelle campagne insieme agli eroi della sua foto. Il secondo mese ha scritto persistentemente e ostinatamente gli etudi. Ho cercato persistentemente modi per trasferire la diversità del colore e la ricchezza delle sfumature del mondo circostante. Il nome del suo articolo posto nella rivista "Creatività" (N 12 per il 1936) è "concentrarsi sulla natura". In esso, ha scritto: "Di tutti i miei sentimenti, impressioni e ricordi, ho scelto la cosa principale e necessaria, in cui mi sembrava, la più fedele essenza pittoresca-plastica delle cose è stata conclusa". E inoltre: "In piccolo, ma la giusta etude scritta spesso rivela in un nuovo modo davanti a te e una grande immagine di un'immagine pianificata".

Georgy Nissky. "Un incontro"

La sua creatività è stata arricchita con osservazioni di vita diretta. Nei migliori etudi di questo tempo fatti sul Mar Nero, è chiaramente visibile ottenerlo, specialmente a colori. L'occhio dell'artista è più acuto che risponde al colore e delinea il profilo del "edificio" artificiale delineato.

Sebastopoli ha insegnato all'artista a vedere non solo più luminoso, ma anche più profondo. Tornando a Mosca, ha riscritto rapidamente l'immagine "incontro". Si è rivelato essere molto allegro e bello e ha portato l'artista una medaglia di bronzo presso la mostra mondiale di Parigi nel 1937, dove è stato esposto tra i migliori risultati dell'arte sovietica. In effetti, non è più solo la luminosità del piano, ma anche le abilità artistiche.

L'immagine "incontro" Nissky ha dimostrato che il periodo del "secondo apprendistato" è completato. Ha dimostrato il suo diritto di essere chiamato un maestro. "La Nissky attrae lo spettatore con la realizzazione e le finiture dei suoi dipinti, nettamente contrastando con lo schizzo negligente della maggioranza dei suoi vicini in stand espositivi", ha scritto la critica sovietica nel 1937, riassumendo il suo lavoro.

(1903, Novobelitsa (Gomel) - 1987, Mosca) - Artista russo, sovietico, fondatore del cosiddetto. stile duro.

Nissky Georgy Grigorievich è nato il 21 gennaio 1903 su una piccola stazione Novobelitsa vicino a Gomel, nella famiglia di una stazione medica.
La sua prima insegnante era Vladimir Icon Painter Petrov. Artista dello studente locale Zorin ha introdotto George Nissky con opere di artisti della "Pace mondiale".
Nel 1919, la Nissky entrò nello studio di Gomel Art del Gbolitzproste. M. Vrubel, dove sotto la guida di A. Ya. Bykhovsky per la prima volta "incontrava i concetti di colore, la forma e la composizione".
Nel 1921 fu inviato a Mosca ed è entrato nei corsi preparatori sotto i laboratori artistici più alti (Vhowemas, 1923-1930).
Si è trasferito nel dipartimento di pittura nel 1923, dove Robert Falk e Alexander Treet divennero i suoi insegnanti.
In parallelo, ha lavorato nella sala da stampa, ha pagato molta attenzione allo sport, in particolare - pallavolo.
Nel 1926 incontrò Alexander Dainekoy. In questo momento, sotto l'influenza della stilistica dell'Ost, così come il lavoro di Alexander Deneki e il Marco Alber, c'è uno stile pittoresco unico di George Nissky, le cui caratteristiche sono concisibilità, dinamica e sincero lyristic dei suoi paesaggi.
Nel 1928, fece il primo viaggio al Mar Nero a Novorossiysk per raccogliere materiale per il lavoro di laurea.
Nel 1930 si è laureato a Vhutemas, l'Ace Work - "Internationale su" Gilles-Bart ". La rivolta dei marinai francesi a Odessa "(GTG).
La fine del 1930 e del 1931 trascorse in uno speciale esercito orientale noto con noto rosso, decorato i newsnet murali, fecero poster e pannelli.
Nel 1936, insieme a A. A. DAINEKOVA, G.G. Ryazhsky e F. S. Bogorodsky viaggirono a Sebastopoli e Balaklava sugli Etudi, volò a Airplans, camminata sulla barca ad alta velocità e su un sottomarino.
Le trame delle prime opere famose del Nissky, scritte nei primi anni '30, a quanto pare, sono ispirate dai ricordi dell'infanzia tenutasi alla stazione, gli argomenti ferroviari prevalgono in loro: "Autunno. Sepafori "(1932)," sui modi "(1933)," ottobre "(1933).
Tuttavia, nella seconda metà degli anni '30, l'artista affronta il tema del mare.
La Nissky scrive paesaggi marini (Marina), e nelle 1940 composizioni di battaglia marina ("Menule delle navi della flotta del Mar Nero", 1937; "sudorazione del trasporto fascista", 1942; "sul raid", 1949).
Oltre alla pittura, il Nissky illustra molto e l'argomento marino rimane vero nell'illustrazione: (Tsushima Novikov-Surboy, Sobolev's Sea Soul).
Negli anni postbellici, Nissky appella il paesaggio del paesaggio, scrive foreste innevate, ritorna al tema delle ferrovie. Nei suoi paesaggi, stazioni, i treni appaiono sempre più: ("Paesaggio bielorusso", 1947; "Regione di Mosca. Febbraio", 1957) Tuttavia, essendo un yachtman appassionato (nisky possedeva un piccolo yacht trofeo), scrive ancora spazi d'acqua, ma Questo posto del mare occupa i serbatoi suburbani.
Nissky viaggia molto nel paese; Le impressioni ricevute dall'artista in viaggi sono luminose e vividamente incarnate nelle sue tele. Ad esempio, un'immagine contrassegnata dalla finestra di un treno trasportante rapidamente, riflesso nella composizione "in Far East" (1963), per il quale l'artista ha ricevuto nel 1964. Medaglia d'argento dell'Accademia delle Arti, Port-Trittico "a Nord ", (1956-1957).
George Nissky è considerato il fondatore del T.N. stile duro. Georgy Grigorievich era seriamente malato.
Morì a Mosca il 18 giugno 1987. Sepolto sul cimitero di Kuntsevsky.

Nissky Georgy Grigorievich (Elenco dei lavori):

1. Notte del 1941. 1958
2. Sebastopoli. 1933
3. Flotta del Mar Nero.
4. Faro a Pestovo. 1953
5. Sulla panchina.
6. Paesaggio con barca a vela. 1930.
7. Nave da guerra.
8. Sulla Pest Mland. 1947
9. Film. 1958
10. Mattina sul Volga. 1954
11. Alla tomba di un amico.
12. Bobbies. 1933
13. Serata nella baia. 1956
14. Prima della partenza. 1964
15. Arcobaleno. 1950
16.

Georgy Grigorievich Nissky (1903-1987) - Un famoso pittore sovietico, programma, un membro valido dell'URSS dell'AH, l'artista delle persone del RSFSR, l'artista dell'artista delle arti del RSFSR, illustratore, artista nelle "Windows Tass". Georgy Nissky è una persona luminosa e un cercatore instancabile di uno nuovo. Questo è pronunciato da non solo dipinti profondi, ma anche il percorso di vita di questa persona.

Il 14 settembre, presso l'Istituto dell'arte realistica russa, la più grande mostra dedicata all'opera dell'artista "Nissky. Orizzonte". Irri - un museo unico nella sua apertura, il suo direttore artistico e curatore della mostra La speranza Stepanova ha risposto alle nostre domande.

Istituto di arte realistica russa, foto Apelsinka.pro

Art Director Iry and Curator of the Exhibition Hope Stepanova

Perché hai deciso di fare una mostra personale che è esattamente George Nis?

In primo luogo, non era ancora il nostro tempo, nella Russia moderna, e l'artista è piuttosto straordinario e per noi un segno. L'immagine più costosa nell'incontro IRRI è il suo lavoro "sulla neve", comprato all'asta di Sotheby nel 2014.

"Over Snow"

In secondo luogo, questo è il nostro amore personale, perché non è solo un dipinto meraviglioso, ma anche una persona molto interessante. Prepararsi per la mostra, leggiamo gli archivi, hanno preso interviste da coloro che hanno familiarità con la persona NIS. È diventato chiaro che era una persona incredibile, completamente spericolata. Ad esempio, studiando, oltre a lezioni, tali matrov, come Robert Falk e Alexander Tree, amava essere sulle sue mani sul parapetto a Vhowema, giocare a pallavolo. A Etudes in Novorossiysk e altre città marittime, ha conosciuto i marinai, ha chiesto loro a bordo, ha viaggiato molto, impegnato nello yachting e ha persino vinto qualche regata.

Certificato fotografico Yachtsman.

Gramist George Nissky, rilasciato al primo posto nelle competizioni a vela

Era uno dei pochi che sapevano come guidare una macchina, che indubbiamente gli diede un enorme spazio per la creatività. Ha guidato nei sobborghi, in piccole città vicino a Mosca, tutto abbozzato e tornato al laboratorio per scrivere magnifici paesaggi. La personalità è sicuramente interessante. Lui, infatti, poco su chi sembra. Stavamo cercando qualcuno che si concentrava, ma il Nissky è un artista distintivo, non lo confonderà con nessuno. Inoltre, nel 2018, trasforma 115 anni dalla nascita dell'artista. È successo così che tutto è coinciso. In generale, amiamo le mostre personali, perché per noi è un'altra ragione per esplorare la collezione e raccogliere materiali su quegli artisti che sono presentati nel nostro museo.

Perché hai scelto il nome della mostra "Nissky. Orizzonte"?

Certo, questo è un gioco di parole. In tutte le foto, l'orizzonte è molto importante per l'artista. Lo ha reso appositamente basso o, in rari casi, molto alto, creando così una certa geometria della composizione. L'artista è stato brillantemente lavorato con lo spazio: non appena è apparso figure prescritte, alberi e altri dettagli, l'immagine stava perdendo il suo fascino. Si può vedere che ha accuratamente "pulito" il suo lavoro. Abbiamo recentemente realizzato X-ray e 3D scansionando un'immagine "sulla strada" e abbiamo visto come NIS ha funzionato con la composizione: spostò la guida del sole, dipinto il quadrante, ridotto il numero di figure delle persone sul ponte, le mosse. È interessante osservare come il Master rimosso "più superfluo". Il processo di ricerca sarà presentato alla mostra.

Tutto ciò può essere visto nel catalogo, che verrà rilasciato in ottobre e sarà l'edizione più completa dei dipinti di Nissky, sia dalle collezioni private che dai musei statali.

Non ci piace fantasticare sull'argomento "Ciò che l'artista voleva dire". Prendiamo i suoi ricordi, i materiali dei suoi ricercatori e trarre conclusioni.

È difficile organizzare una mostra così su larga scala?

La mostra presenterà il lavoro di 25 musei, più di 100 fonti di immagini nel catalogo. È abbastanza difficile, soprattutto perché non ci sono così tante persone nella preparazione della mostra, nel Museo di un piccolo stato. E noi stessi abbiamo organizzato un test - lavoriamo sulla mostra per meno di un anno. Abbiamo anche incontrato un problema: molti musei regionali, vedendo che la Galleria Tretyakov, il museo russo, l'IRRY e altri principali musei sono attivamente rappresentati dall'arte sovietica, hanno reintegrato le loro esposizioni permanenti da parte delle opere di George Nissky, e, naturalmente, loro Non cercarli di rimuovere e trasferirli immediatamente subito per un po 'noi.

Nel processo di preparazione, abbiamo scoperto che il Nissky Absolutely Museum Artist. Non appena scriveva qualcosa, il lavoro cadde immediatamente nei musei di Arkhangelsk, Nizhny Tagil a Sochi. Ecco perché la mostra è complessa, costosa e logistica e assicurazione. Non è facile emettere documentazione: da ciascun museo regionale è necessario ottenere il permesso del ministero della cultura locale e del portiere, per coordinare tutto con i loro dipartimenti della mostra. Diverse opere a causa di questo non ci cadono. Ad esempio, il lavoro verrà più tardi. "Regione di Mosca. Febbraio "(Galleria Tretyakov), è in ritardo alla fiera di Kazan. Inoltre non ci arriva a noi l'immagine "ottobre. Siamafori, "perché ora è in" caricabatterie ", due grandi lavori per ragioni tecniche non potevano portare da Sochi e da Arkhangelsk. Ma tutte le immagini saranno incluse nel catalogo.

"La regione di Mosca. Febbraio"

"Ottobre. SEMAFORES »

In totale, ci saranno più di 60 opere presso la mostra: le foto dei Nissky, dei suoi ispiratori e dei seguaci.

Alla mostra non solo dipinga i dipinti di NIS? Dicci cosa vedrà i visitatori?

Un numero enorme di documenti. Ci sarà un'intera stanza con timeline condizionale. Nis ha una vita molto interessante. È nato nella famiglia Feldscher alla stazione ferroviaria nel luogo della Bielorusso Novobelitsa vicino a Gomel, poi trasferito a Mosca e studiato da famosi maestri, erano amici con Alexander Dainekoy. Il suo lavoro "ottobre. Sepafori "è piaciuto l'artista francese Albera Mark. Quando ha elogiato il dipinto, i colleghi dei Nis si sono inventati uno scherzo che il marchio aveva un sapore "Nissky".

Il busto dell'artista sarà rappresentato, cartoni animati su se stesso e illustrazioni per i libri (dal museo letterario), abbiamo trovato diverse copie di libri con queste illustrazioni - Jack London, Agnia Barto. Sarò anche diversi documenti: lettere, telegrammi, un gran numero di foto molto divertenti: viaggiare in auto con un ravanello per cani, anelli di sci, partecipazione a regatas.

Nello stesso luogo, presentiamo il modello dell'auto della Nissky, e cercheremo di mettere la stessa macchina dall'ingresso dell'apertura della mostra.

Lo spazio espositivo redige il nostro progetto preferito "Il progetto Eleven", il programma e il catalogo sono responsabili Andrei Shettile e Irina Chekmarreva, designer famosi in tutto il mondo. Sarà selvaggiamente bello, mi sembra.

Chi, secondo te, ha influenzato per lo più lo stile di pittura dell'artista?

Non ci piace fantasticare sull'argomento "Ciò che l'artista voleva dire". Prendiamo i suoi ricordi, i materiali dei suoi ricercatori e trarre conclusioni. Nissky non si è nascosto che i suoi artisti russi preferiti sono Arkady Flylov, l'arcata di Queenji e Alexander Deineka, con il quale si incontrarono nell'adolescenza, erano amici e si sono influenzati a vicenda. Mostriamo i dipinti di Alber Mark, Arkady Rylov, Nikolai Roerich e Alexander Dies vicino alle opere di Georgy Nisskog. Anche il Nissky ha scritto che piace davvero Isaac Levitan, ma non immaginava come scrivere ai suoi giorni, come Levitan, cioè, per immaginare che l'aereo possa apparire su uno dei paesaggi del famoso telefono cellulare.

Lavorare con gli archivi, ha trovato un pensiero interessante dell'artista che non ci sono spazi espositivi per gli artisti moderni. E se gli artisti fossero, condizionatamente, i loro luzhniki, come gli atleti, forse avrebbero altrimenti pensato e sviluppato.

Stavamo cercando qualcuno che si concentrava, ma il Nissky è un artista distintivo, non lo confonderà con nessuno.

È lo stile del NIS unico? Il cambiamento dello stile dell'artista è il tempo?

Penso di si. Stavamo cercando artisti simili, ma non lo abbiamo trovato. Stile, ovviamente, cambiato. All'inizio, il Nissky era sotto la potente influenza dell'unificazione dell'Ost, dove i suoi amici erano membri Alexander Deinek, Sergey Luchishkin, Konstantin Vyglov. Questa influenza è ovviamente nella sua tesi "Internationale su" Gilles-Bart ". La rivolta dei marinai francesi a Odessa nel 1919. "

"Internationale su Gilles-Bart. La rivolta dei marinai francesi a Odessa nel 1919 "

Poi aveva un periodo di passione per il mare, ed erano già vernici completamente diverse e un altro modo.

La fase successiva è una passione per il paesaggio industriale.

Lo stile è cambiato, ma è rimasto riconoscibile. I ricercatori scrivono, e Georgy stesso ha ammesso di non riuscire a rappresentare le persone. Allo stesso tempo, mostriamo disegni studenteschi e grafica del libro - lì tutto va bene lì. Nei dipinti di un grande formato, l'artista ha cercato il minimalismo.

Quali sono gli argomenti principali del dipinto della Nissky potresti allocare?

Tutte le opere di NIS sono correlate alla nostra recente mostra "Russia sulla strada. In aereo, treno, auto, "perché noi, anzi, condizionatamente può dividere la creatività dell'artista sui temi. Questo paesaggio marino - Nissky era un meraviglioso marino. Argomento ferroviario - L'artista ha persino scritto nelle sue memorie sull'impressione indelebile che i tipi di binari ferroviari della stazione erano nell'infanzia, vicino a cui è nato e cresciuto. Ha disegnato le rotaie e i dormienti tutto il tempo - sia nei quaderni che nei loro dipinti maturi. Inoltre, è stato un uomo molto moderno, ammirato il progresso tecnico, ha viaggiato molto sull'aereo e ha guidato la macchina. Ciò ha anche influenzato il suo lavoro. Un altro argomento importante è i paesaggi, l'immagine della natura russa, ma con elementi della vita moderna: navi, auto e aeroplani.

È possibile chiamare l'eroe lirico delle immagini della ribellione di Nissky, l'eroe del suo tempo "o" cantante dell'industrializzazione e la costruzione socialista "?

Il centro costruttivo socialista, Nissky, non ha spostato i suoi dipinti. E come tale, l'eroe lirico nei dipinti non lo è, ma l'artista stesso amava progressi, cercava di vedere tutto, quindi essenzialmente era l'eroe del suo tempo ".

Potresti chiamare le immagini iconiche e più importanti del NIS?

Per noi, i dipinti più iconici sono, ovviamente, "sulla neve" e "sulla strada" dalla nostra collezione. Il lavoro "Embankment", esibiamo questa immagine insieme al lavoro del marchio. Primo lavoro: grafica con ferrovie. È impossibile non parlare dell'immagine che arriverà dalla Galleria Tretyakov, "febbraio", completamente straordinaria in luce e colore. E, sulla base dei ricordi dei contemporanei e dei ricercatori, abbiamo raccolto in diverse città del suo trittico "Airfield", "Kolomenskoye" e "Regione di Mosca".

"Aerodromo"

Kolomenskoye e "Moscow Night"

Abbiamo scoperto che queste tre opere sono state esposte su una delle mostre negli anni '60 come trittico. La volontà dell'artista mostra queste immagini in questo modo. Consideriamo anche i dipinti "alla tomba di un amico" (dalla Galleria Tretyakov) e alla fattoria collettiva "Zagor'ev" (dal museo russo).

"Alla tomba di un amico"

"Kolkhoz Zagurnie"

È, secondo te, la creatività del Nissky è rilevante oggi? Per chi?

Credo di si. Puoi giudicare anche i prodotti souvenir che pubblichiamo. Impermeabili, felpe, cartoline con stampe delle opere del NIS "Saltare con il paracadute" e "Over Snow" sono state esaurite molto rapidamente, si può concludere che le persone piacciono le persone. Le opere di Nissky volevano molto vedere i nostri colleghi romani, perché tutti i dipinti sembrano molto moderni. Abbiamo lavorato per molto tempo e siamo amici con l'artista Paul separato, a cui piace davvero il lavoro dei Nis. Il loro lavoro, a prima vista, non sono simili, ma se guardi attentamente, leggi i commenti, l'effetto è ovvio. Mostriamo anche il lavoro di Tair Salahov, che ha riconosciuto l'influenza del NIS. Lo stile di Salakhov è chiamato "stile aspro", i cui progenitives erano considerati gli artisti dell'Ost e dei Nis.

Sappiamo che IRRI ospita molti programmi educativi per bambini da 4-5 anni a 18 anni. Sono programmi di escursione per la più piccola mostra su questo?

Naturalmente, ciascuno del nostro programma educativo è associato alle nostre mostre temporanee. Ci sarà una serie di "Art Lanka", su cui raccontiamo qualsiasi esibizione - queste sono quindici minuti settimanalmente lezioni gratuite il mercoledì, peculiare "iniezioni culturali", mentre li chiamiamo. Da ottobre, inizierà un nuovo programma educativo "Smart Thursdays" - dalle 19:00 alle 21:00 alle lezioni aperte, inclusa questa mostra si terrà. I programmi per bambini il sabato per diverse età iniziano sempre con le visite alla mostra, cerca l'ispirazione, e poi i bambini passano alla creatività indipendente.

Ci sarà una guida audio e ricerca (sia per bambini che gruppi adulti), per coloro che non amano le escursioni classiche.

Dopo una storia così eccitante e dettagliata, è impossibile non visitare l'Istituto di arte realistica russa e soprattutto la prossima mostra. Stiamo già pianificando il nostro settembre! E tu?