Frida Kalo è l'artista messicano più famoso. Dolore e sofferenza Frida Calo

Per più di mezzo secolo, il destino dell'artista messicano Frida Kalo non solo affascina storici e fan dell'arte del suo talento, ma è considerato anche il punto di riferimento della perseveranza e del coraggio nella vitalità.

33 disgrazia

Tutta la sua vita, Frida persegue un pizzo sottile di leggende, e poi dipinto dipinto in questo "scialle" con un modello complesso, indagiato - spettacolarmente, poiché gli spagnoli possono (tuttavia, nel sangue di sua madre c'erano molti sangue, in particolare , Indiano). Coloro che leggono il famoso diario dell'artista sono in vana pensano che qualcosa sia indubbiamente genuino di questa straordinaria donna. Amava decollare "cacciatori" nelle età impassivi, abbassando dalla traccia. La leggenda sta succedendo e oggi, incarnata con i dettagli proprio nella casa blu di Koyokan, il sobborgo del Messico, dove è passato la sua infanzia, e dove viveva con suo marito, Diego Rivera, è sconosciuto in un matrimonio distruttivo. A giudicare dall'iscrizione sul muro del patio, quasi trenta, ma infatti, i coniugi vivevano all'estero e in diversi workshop nella loro patria. L'anno è stato divorziato, e poi è andato di nuovo alla corona. Oggi nel Blue House Museum, e Dio stesso ordinò ai dipendenti di inventare spettacolari non residenti e date di destretti.

Ovviamente una cosa: è nata il 6 luglio 1907 (tuttavia, non è al 100%), e morì il 13 luglio 1954 (questo è già affidabile). Ed è anche abbastanza ovvio che il destino dalla prima infanzia, sia che sia diventato - nonostante tutto - preparare Frido Kalo alla grande destinazione, se le strutture hanno cercato di impedire all'artista di prendere il suo posto in una difficile gerarchia dell'arte mondiale .

A sei anni, una ragazza di una famiglia completamente sicura si ammalò con la polio (come è conosciuta, la malattia falciava principalmente per bambini baraccettamentari) e divenne oggetto di ridicolo a causa del cromotipo e della gamba giusta notevolmente raffinata. L'arto scontato ha infastidito un dio così tanto che dopo quarant'anni gli permetteva facilmente di amputare. Nepal Frida ha poi commentato: "Perché la gamba di una persona che vola?" Nel frattempo, lei risalò, cercò di giocare a calcio con i ragazzi, cercò di padroneggiare i ricevimenti del pugilato, come per preferire che avrebbe dovuto combattere tutta la sua vita: con lei, fraintendere che circondava, la roccia malvagia. Un altro nel suo posto con un sospiro è stato gettato indietro sui cuscini di pizzo, mettendo gli eventi su Samonek e la frida di quindici anni, tirando un paio di calze in modo che la gamba sarebbe ispessita, andò alla scuola preparatoria - una scuola preparatoria nazionale . Ha iniziato a studiare la medicina (i libri speciali a causa della domanda permanente non sono mai stati concessi sui suoi scaffali in azienda con un embrione frettoloso): Umnitsa, capiva che la conoscenza di questo tipo sarebbe stata utile per lei. Vero, non immaginava quanto presto.

I compagni di classe oculari sostenevano che Frida mai comprensente (pensa, cromita!) - E enormi occhi e bei capelli su cosa? Divenne persino in chiusura con il prossimo artista di Diego Riveriura, che decorato con pittura pittura "fredda". Nel 1929 sarà suo marito. Ma prima, era ancora necessario vivere. La Fretella ha compiuto diciotto anni, si sentiva piuttosto decente, ma, poiché gli ammiratori di Bulgakovsky avrebbero detto, Annushka aveva già lasciato la casa e riuscì a perdere il petrolio. Un incidente d'auto, quando la ragazza fu letteralmente perplessa dall'arco del tram, ha cambiato freddamente i suoi piani, ma ha dato una vocazione. Numerose fratture spinali, bacino, costole sono diventate una ragione sufficiente per riscaldarsi e nutrire il tondobondo (a proposito, il dipinto dei corsetti medici con simboli politici e farfalle è diventato in seguito il suo know-how). Padre ha ordinato uno speciale telaio a custodito in modo da poter lavorare menzogne. E cos'altro fare la ragazza è destinata all'immobilità? Frida si sentiva come un artista.

Sposata - non attaccare ...

Affumì, si alzò in piedi, ma il dolore era già mai lasciato andare via da sola. E Frida non si arrese: non poteva ballare alle feste, ma le canzoni popolari avevano una canzone forte, non avevano l'opportunità di decidere in abiti corti, ma era dipendente da lunghe gonne luminose (e poi ho realizzato una peccatura spettacolare Con nastri e fiori), non sono diventato un medico su tela e sottoframes. Naturalmente, al primo posto nessuno era particolarmente interessato alle sue opere, dicono, primo primitivismo, sforzi coscienziosi di una laurea di una scuola d'arte. Questo è più tardi Frido Kalo rango per i surrealisti, uno dei suoi panni - "radici" - (anche se non c'era una tela lì, solo una tavola di metallo e un olio) all'asta di Sotheby nel 2005 sarà valutata in $ 7 ml la Galleria di Tate London sarà improvvisamente glorificare grazie alla mostra personale di Kalo. Spunta davvero radicata nel suolo nativo, e il suo anno dell'anno il cordoglio il patriottismo ha fornito immagini di originalità, il visitatore dello spettatore con molti personaggi e Aztec Fetish.

Ci sono molti autoritratti tra le opere di Fredium. Non che lei narida, semplicemente, secondo lei, scriveva "perché questo è l'argomento che conosco meglio". Una bella ragazza seria ci sta guardando con un colore appena evidente su una spugna grassoccia. Esattamente gli stessi ugnes "costruiti" a se stessi, voiding rasatura, attrice Salma Hayek nel film di Oscarone "Frida" (2002). Ha scosso la somiglianza esterna dei parenti dell'artista e della stabile affidabilità - milioni di spettatori.

Tuttavia, il tema principale della creatività di Calo è diventato dolore incarnato. Era stordito da picchi nel collo sul "ritratto con una corona spina", schizzò in un bagno noioso sulla tela "che l'acqua mi ha dato", eseguita in punti insanguinati nella foto "solo pochi graffi". Sull'ultimo "ispirato" del suo fiume Diego, che ha cambiato la moglie con la felpa e licenziata dai rimproveri: "Pensa, è solo un graffio". Non è noto che sofferenza è più forte - fisica o animata. "C'erano due incidenti nella mia vita", disse Fredid. - Il primo - tram, il secondo - Diego. Il secondo è terribile. "

Il Volosino Massimiliano chiamato l'artista "Buon Dio" chiamato con il fiume a Parigi. E non solo per il fatto che il Chocken Mexican amava afferrare gli ospiti fondamentali con storie sul suo proprio cannibalismo. Ha scherzato così tanto. Nella sua patria, fu chiamato semplicemente una priva di nidi e donne. Ma qualcosa dal cannibale al fiume era ancora. Ad esempio, al suo stesso matrimonio, tequila accurata, ha spaventato una lacrime appena richiesta, avendo incursale le armi da dove si erano prelevate le armi da e avviare un pallet indiscriminato. Se qualcuno crede che sia così accettato nei matrimoni messicani, è molto sbagliato. Era un'esclusiva.

Business buio

Rivera generalmente si è rivelata un quintazzo e da qualche parte anche un sognatore. Si unì al partito comunista e tirò la moglie per la politica. Tuttavia, non era troppo resisteva al suo senso congenito di giustizia, e poi fu affascinato da una questione nobile: per esempio, loro e suo marito, prendendo fama e rispetto, raccolsero con successo fondi per i repubblicani che hanno combattuto contro Franco in Spagna . Le cause sono andate peggio quando Rivera al vapore con un amico di Sikeros iniziò a volare. Tutto è iniziato dal suo viaggio all'Unione Sovietica. A Mosca, il famoso artista ha familiarato con il famoso Mythhustrian, il leader dei troie internazionali IV. E presto, in fuga dalla rabbia di Stalin, Lev Davidovich, insieme a sua moglie, Natalia Sedoy, era in Messico. Nel porto del tampiko, la coppia all'aperto ha incontrato Frida Kalo - Diego in quel momento giaceva in ospedale. Si presumeva che gli immigrati politici anziani vivino indefinitamente nella casa blu. L'ospite si è concluso inaspettatamente presto. Si dice che il conoscitore della bellezza e dell'armonia mondiale iniziò, senza nascondersi, si prendono cura della hostess. Ho incoraggiato questi segni. Ma la storia ci ha lasciato genuino, anche se così lontano il buio, la storia con l'ascia da ghiaccio di Mercider. In ogni caso, la famiglia Rivera Kalo si è rivelata coinvolta nell'omicidio di Trotsky. Se solo perché Rivera fosse amico di Sicaire, il partecipante del primo, infruttuoso, tentativo, e Frido videro in un caffè con Ramon Merkader la sera prima del maledetto massacro. I coniugi dovevano essere spiegati nella polizia.

Sulla terra di qualcun altro

Ma a questi eventi tristi, Frida è riuscita a scorta da un'ordinazione non sensibile e a vedere Parigi. È successo, quando Lev Davidovich era vivo, vivo, e un prominente poeta surrealista, agitando al partito comunista, Andre Breton arrivò a lui. Invito a Frido per conoscere la bella Francia, mostrare le persone almeno diversi dipinti.

Parigi del 38 ° anno non ha colpito molto il nostro esotico uccello-hummingbird. Mancava il sole, i colori vivaci della madrepatria, non potevano sostituire anche le diverse mostre della mostra dell'arte messicana, dell'attrazione e della decorazione di cui è diventata. Il suo stesso, tutto in ballo e collane, era considerato una sorta di raffinato artefatto azteco. Rispetto al nuovo nuovo, Elsa Skiaparelli sulla mano dell'ambulanza ha anche realizzato il "Mr. River", il vestito e il profumo che caratterizzano l'umore di quelle settimane - che shoching.

Frida trascinava numerosi "Pranzi in occasione", il testicolo ha condito i vortici con la parola magica "Surrealismo". Frida, come in una volta Salvador Dali, ha notato il quadro: "I miei dipinti sono la rivelazione stessa. Odio il surrealismo! " Niente ha aiutato: artisti francesi adorati etichette. Molti di loro, indipendentemente dai segni, sono stati ammirati dall'originalità della tela e del più "Mr. River". Picasso è stato bloccato. Sulla cena personalmente disposta, ha anche presentato gli strani orecchini "orchidee all'estero" a forma di una mano di mano con dita galleggianti. Eppure, il risultato attuale del viaggio è stato un altro - il quadro "telaio" ha acquistato il Louvre.

Non è peggiorato Frido e in America, dove e loro e suo marito vivevano diversi anni dopo la storia con Trotsky. Rivera ha lavorato sui dipinti a New York e San Francisco, e Frida è stata trattata in una clinica dall'alcolismo e dall'esaurimento nervoso. In totale, ha spostato più di trenta operazioni sulla colonna vertebrale, e per rimproverarla nello Hobby di droghe dolorose e leggermente innamorati mancavano dello Spirito. Ogni giorno ha portato un nuovo dolore e delusione. Questo "piccolo suland" è stato immerso con Darts da St. Sebastian. Sangue fuso.

Nelle armi native

Secondo il magazzino spirituale, Frida Calo non era un cosmopolita. Città natale ha significato molto per lei. Ironia della sorte, l'unica mostra personale dell'artista si è tenuta qui solo un anno prima della sua morte. Frida una volta posata in ospedale quando gli amici hanno deciso di sorprendersi a lei. Infiammazione dei polmoni, trasferiti sulla vigilia, l'amputazione delle gambe in cui iniziò l'infezione, non le ha impedito di godere del triopposito tanto atteso. Ordinò di mettere il letto nel mezzo della sala espositiva e, reclinabile come la regina, ha preso congratulazioni, inviando periodicamente le canzoni d'amore con una voce forte. Era una celebrazione incondizionata dello Spirito sulla carne debole.

Frieda è morta per embolia polmonare, dopo una polmonite non ornata. A proposito, durante la malattia, un paziente che piove non ha cacciato le coperte, come prescritto dal medico, e ha partecipato a un'azione di protesta di quattro ore contro l'introduzione di truppe americane in Guatemala. Era tutta la sua.

Negli ultimi giorni ea notte, il marito era in servizio al letto in astratto, come se confermando la fortezza del suo amore e della sua devozione. Ma, come si suol dire, tutto è buono in orario. Il matrimonio ha portato il dolore infinito di frodo, tre gravidanze e delusioni infruttuose, per annegare la quale ha provato nella creatività. Si dice che nel crematorio, le fornaci più shash, raccolte da un'onda calda, improvvisamente sollevava, come se fosse stato raggiunto per il fuoco. Fiamma alla fiamma ...

L'artista messicano è ampiamente conosciuto nella sua patria. Qualcuno riesce addirittura a fingere a questo. Dieci anni fa, l'entrepreneur venezuelano Carlos Dorado ha creato la Fondazione Frida Kalho Corporation, che aveva il diritto di utilizzare il nome della chiamata. Frieda Kalo oggi non è solo dipinti, ma anche cosmetici, biancheria intima, corsetti, scarpe, gioielli, ceramiche, birra e persino il marchio della sua amata tequila. Ritratto di un paio di fiume Kalo Bangs su banconote 500 pesos. Ma con una buona fama, l'immagine di Frida Calo non diventa meno misteriosa, possono debilitarli infinitamente. Questa donna meravigliosa e incomprensiva è molto abituata al volto della linea di blocco: "Che cosa stava singhiozzando in lei, cosa ha combattuto, cosa ha aspettato da noi?" ...

Testo: Darina Lunina

Frida Kalo è nata a Città del Messico nel 1907. Lei è la terza figlia di Glormo e Matilda Calo. Padre - Fotografo, per origine - un ebreo, originario della Germania. Madre - spagnolo, nato in America. Frida Kalo in 6 anni è caduto con polimomeliti, dopo di che è rimasto un cromotipo. "La Freedda è un piede di legno" - brutalmente preso in giro i suoi pari. E lei ha sbattuto a tutti, giocando con i ragazzi nel calcio e persino impegnati nel boxe. Sulla gamba allungata 3-4 calze per sembrare sano.

Il difetto fisico ha aiutato a nascondere i pantaloni, e dopo il matrimonio - lunghi abiti nazionali, che ancora indossati nello stato di Oaxaca e a cui è piaciuto tanto Diego. Per la prima volta che Frida è apparso in un tale vestito al loro matrimonio, pretenderlo alla cameriera.

Un incidente automobilistico si è verificato la notte piovosa il 17 settembre 1925. La macchina in cui Frida si precipitò con il suo amico della scuola, affrontò un tram. Il colpo era così forte che il ragazzo gettato fuori dalla macchina. Ma è facilmente separabile - solo in contusione. E Frida ... La barra di ferro rotto dell'attuale tram del collettore bloccato nello stomaco e andò nell'inguine, riducendo l'osso dell'anca. In tre posti c'era danneggiata dalla colonna vertebrale, due fianchi erano rotti, gamba. I medici non potevano garantire la sua vita. Freedda Calo aveva 18 anni. E lei ha vinto.

Ha iniziato i mesi agonizzanti di inazione fissa. Era in questo momento che lei chiese a suo padre e vernici da suo padre. Per Frida ha fatto uno speciale telaio a telaio, permesso di scrivere sdraiato. Sotto i letti canchine attaccati un grande specchio a ferirsi poteva vedere se stesso. Ha iniziato con autoritratto: - "Sto scrivendo me stesso, perché trascorro molto tempo da solo e perché io sono il tema che conosco meglio".

A 22, Frida Kalo arriva nel più prestigioso Istituto di Messico (Scuola nazionale preparatoria). Solo 35 ragazze hanno preso 1000 studenti. Lì, Frida Kalo incontra il futuro marito di Diego River, che è appena tornato a casa dalla Francia.

Nel giorno del matrimonio, Diego ha mostrato il suo temperamento esplosivo. La persona appena sposata di 42 anni sembrava un po 'di tequila e cominciò a compilare la pistola in aria. L'ammonizione è stata appena spezzata da un artista lacero. È successo il primo scandalo di famiglia. Il coniuge di 22 anni è andato ai genitori. Dopo aver detto, Diego ha chiesto il perdono ed è stato perdonato.

Gli sposi si trasferirono al loro primo appartamento, e poi - alla famosa "Blue House" su Londres Street a Koyokan, la zona molto "bohémien" di Città del Messico, dove vivevano per molti anni.

La loro vita familiare sepolta passioni. Non potevano sempre stare insieme, ma mai a parte. Erano relazioni associate, secondo uno degli amici, "appassionato, ossessionato e talvolta doloroso".

Nel 1934, Diego Rivera cambiò la Frida con la sorella minore Kristina, che lo ha pubblicato. Rese apertamente apertamente, rendendosi conto che insinta sua moglie, ma non voleva rompere con lei. Un colpo a Frida era crudele. Gardeing, non voleva condividere con il suo dolore con nessuno - solo la spruzzava su tela.

Si è rivelato una foto, forse il più tragico nel suo lavoro: il corpo femminile nudo è asciugato in ferite sanguinose. Accanto al coltello in mano, con una faccia indifferente che ha inflitto queste ferite. "Solo alcuni graffi!" - chiamato la tela ironica frida.

Dopo il tradimento di Diego, decise che era anche il diritto di amare gli hobby. Era un fiume noioso. Permettendo alle libertà, era intollerabile per il tradimento di Frida - il famoso artista era doloroso geloso. Una volta, la rimozione di una moglie con le gambe dell'American Scultor Isama, Diego ha strappato una pistola, ma per fortuna, non ha sparato.

Halo romantico lavato con la relazione di Frida Calo con Trotsky. L'artista messicano ha ammirato il "Tribune della rivoluzione russa", pesantemente preoccupata la sua espulsione dall'URSS ed era felice che, grazie al fiume Diego, trovava in Messico il rifugio.

Nel gennaio 1937, Lion Trotsky e sua moglie Nataliadov andarono a riva nel porto messicano Tampico. Sono stati incontrati da Frida - Diego si sdraiarono poi in ospedale. L'artista ha portato esili alla sua "casa blu", dove hanno trovato, infine, silenzio e pace.

Frigolo luminoso, interessante, affascinante (dopo alcuni minuti di comunicazione delle sue dolorose iniezioni, nessuno ha notato) ospiti immediatamente affascinati. Quasi 60enne rivoluzionario è stato portato via come un ragazzo. Ha provato in ogni modo possibile per esprimere la sua tenerezza. Quello come se fossero trascurabili verso la sua mano, ne tappava il segreto del ginocchio sotto il tavolo. Bocciolato con le note di Ardor e mettendole nel libro, passò sugli occhi della moglie e del fiume.

Natalia Sedov sull'avventura dell'amore indovinata, e Diego, dicono, non hanno mai imparato a lei. "Sono molto stanco del vecchio," - presumibilmente ha scelto una volta Frida in un cerchio di amici intimi e tagliò il breve romanzo.

C'è un'altra versione di questa storia. Un giovane trottcista come se non potesse resistere al tribuno della rivoluzione. La loro data segreta ha avuto luogo nella tenuta suburbana di San Miguel regolamentata, a 130 chilometri da Città del Messico. Tuttavia, Sedov Zorko osservava suo marito, e l'intrigo è stato strangolato sulla radice. Tirando il perdono da sua moglie, Trotsky si chiamava "il suo vecchio cane fedele". Dopodiché, gli esiliati hanno lasciato la "Blue House". Ma queste sono voci. Non ci sono prove di questo collegamento romantico.

La maggior parte di tutti nella vita di Frida amava la sua vita stessa - e questa magnete ha attratto uomini e donne a lei. Nonostante la dolorosa sofferenza fisica, lei brillava dall'umorismo, poteva ridere ad esaurimento, prendersi divertirsi su se stesso, divertirsi e Kitney dall'anima. E solo, prendendo un pennello, si è permesso pensare all'inevitabile.

Sognò un bambino, ma le terribili infortuni non le permettevano di avere figli. Tre gravidanze - ed è stata una vera impresa nella sua posizione, ha concluso tragico. E poi ha iniziato a disegnare i bambini. Molto spesso - i morti, anche se la maggior parte dei suoi dipinti, ancora la vita, i paesaggi sono penetrati dal sole e dalla luce.

Frida era un comunista. Si è unita al Partito Comunista Messicano nel 1928, ma un anno dopo lo ha lasciato dopo l'escluso Diego River. E dopo dieci anni, fedeli alle sue convinzioni ideologiche, si unì di nuovo il partito comunista. Nella sua casa su scaffali ci sono shabby, leggendo i fori di Tom Marx, Lenin, il lavoro di Stalin, vicino a Zinoviev, pubblicato nel 1943 a Città del Messico, immediatamente - il pubblicità di Grossman dedicato alla grande guerra patriottica, e completamente Genetica inaspettata "nell'URSSR".

Nella camera da letto, nel letto della testiera, i grandi ritratti dei fondatori del marxismo-leninismo e il più dotato dai loro seguaci sono appesi. In particolare, Mao Zedong in una bella cornice di legno. Aumento della fotografia, anche nel telaio: Lenin parla dai piedi sulla piazza rossa davanti all'esercito rosso che parte sul davanti. La sedia a rotelle si trova accanto al sottoframe, sulla tela, il ritratto incompiuto di Stalin. Il leader è raffigurato duro, con sopracciglia accigliandanti, in una sfilata bianca, con uno schema di marshall dorato. La seconda ricerca di Frida non ha avuto il tempo ...

La colonna vertebrale danneggiata è stata costantemente ricordata a se stesso. Periodicamente, Frida Kalo doveva andare all'ospedale, indossare quasi costantemente corsetti speciali. Nel 1950, fece 7 operazioni sulla colonna vertebrale, ha trascorso 9 mesi su un letto d'ospedale. Ora può spostarsi solo su una sedia a rotelle.

Due anni dopo, una nuova tragedia: lei non stamplying fino alla ginocchia destra. E come consolazione, nella stessa, 1953, la prima mostra personale Frida Kalo si tiene. Lei è felice. Lei, come sempre, ride e un po 'di strappo su se stesso. Qui, dicono, che celebrità sono. Nessun fiume peggiore ...

E a casa in una piccola camera da letto (i custodi della "Blue House" shovers) sul soffitto a sciacquare grandi farfalle disegnate luminose. Guardandoli, Frida calma giù, il dolore calmo, e cade addormentato, così che, svegliarsi, riprendendo il pennello.

Né sullo stesso autoritratto, Frida sorride: serio, anche un volto doloroso, lanciava piccole sopracciglia, un po 'di baffi neri evidenti su labbra sensuali strettamente compresse. L'idea dei suoi dipinti è crittografata in dettaglio, sfondo, figure che appaiono accanto a Frieda. Il simbolismo dell'artista, discutere gli storici dell'arte, affida alle tradizioni nazionali, è strettamente correlata alla mitologia indiana del periodo Damispan.

Frida Kalo conosceva brillantemente la storia della sua patria. Un sacco di genuini monumenti di cultura antica, che Diego e Frida raccolsero tutta la sua vita, è ora nel giardino della casa blu. Idoli di pietra, gli stessi animali di pietra hanno sponde sotto le palme e i cactus. Lì e ci sono maschere indie. C'è anche una rarità per un altro museo etnografico - una lastra di pietra con una palla per giocare alla palla, antico e completamente divertente divertimento messicano indiani messicani: dopotutto, il capitano della squadra del perdente è stato sacrificato agli dei.

Frida Kalo è morto di infiammazione polmonare, una settimana dopo aver celebrato il suo 47 ° anniversario, martedì 13 luglio 1954. Il giorno dopo, i propri cari raccoglierono le sue decorazioni preferite, tra cui antichi tempi antichi, più pre-contatore, collana, cose semplici più economiche da conchiglie di mare, che ha particolarmente amato, e ha messo tutto in una bara grigia installata in Belize Artes - Palace of Fine Arti.

La bara era coperta da un copriletto nero, che scese fino a quando il pavimento era coperto di rose rosse. Compagno di classe Frida Kalo Arturo Garcia Boustos, come lei, entusiasta con idee rivoluzionarie, portò una bandiera rossa con un falco e un martello nel centro di una stella bianca e metterlo su una bara. C'era uno scandalo che rapidamente bloccato, rimuovendo il banner. Accanto al fiume Diego era l'ex presidente del Messico Lasari Cardenas, artisti famosi, scrittori Sikeros, Emma Uratado, Victor Manuel Viliashenor.

candidato della storia dell'arte, vice capo del Dipartimento dell'Arte Contemporanea del Stato Eremo

"La retrospettiva di Freedda Kalo è una grande fortuna, per i suoi musei delle sue mostre in fila. Tutta la sua eredità è di 143 pittoreschi lavori, con una grafica di circa 250. Allo stesso tempo, ci sono una parte significativa di loro tagliata dalla carriera della mostra internazionale. Il fatto è che la collezione della Kalo-River Foundation - e questo è tutto ciò che il fiume Diego è stato tenuto da suo marito, - secondo la Carta, non può lasciare i limiti del Messico; È possibile vedere queste cose principalmente a Frida, la cosiddetta "casa blu" può essere vista nel nido generico. Contro questo sfondo, 34 opere che sono venute a San Pietroburgo, sembrano molto solide.

L'eccitazione intorno alla creatività di Calo è nata davanti ai nostri occhi: nel 2000, un BaiOic è uscito con Salma Hayek, Madonna, nella collezione di cui ci sono due Frida, lo hanno dichiarato con il suo artista preferito, le riviste di moda hanno iniziato a stampare le sue foto. In effetti, Frida ha avuto abbastanza successo durante la sua vita: già alla prima mostra della Galleria di New York, ha venduto quasi tutto il lavoro, ma dopo la sua morte nel 1954 c'era un periodo di un certo oblio. L'interesse per il suo lavoro riaperto negli anni '70, quando è iniziato lo studio attivo dell'arte femminile e allo stesso tempo un grosso strattone ha fatto ricercatori della cultura latinoamericana. Ora dicono molto sul fatto che era davanti al suo tempo: era un protoremista, ha lavorato con un tema scomodo del corpo e ha sollevato domande che anche oggi sembrano troppo personali e dolorose per l'immagine e la percezione.

La cosa principale nelle opere di Frida Kalo è il potere dello Spirito. Questa è l'arte della resistenza. Spruzzava tutte le sue sofferenze e problemi sulla tela, per lei serviva come una specie di terapia d'arte. Mi chiedo spesso come curatore: è davvero profondamente infelice? Se leggi le lettere di Frida, poi spruzza con la nitidezza - ha avuto un meraviglioso senso dell'umorismo, guardando sempre in futuro, vuole sempre funzionare. Mi sembra che fosse felice. "

Incidente, 1926.

Il 17 settembre 1925, un autobus in cui la Frida del 18enne si precipitava con il suo fidanzato, affrontò un tram. Molti sono morti, è sopravvissuta, ma ha ricevuto terribili infortuni - numerose fratture, compresa la colonna vertebrale e danni agli organi interni: prut di ferro, che si preoccupano del suo stomaco, privando le opportunità di calo per avere figli. Dopo l'incidente, la ragazza è stata incatenata a letto - fu poi che cominciò a disegnare regolarmente. Il sottoframe, permettendo di fare questo sdraiato, progettato per suo padre, un emigrante tedesco che ha guadagnato una foto di fotografia. In qualche tipo di influenza sul suo modo artistico: Frida Kalo è un artista molto dettagliato che prescrive con attenzione gli epicisti, i denti, le circolari. Apparentemente portava via dal fotografo del Padre, dove ha aiutato a dipingere le immagini - tale occupazione richiede una grande concentrazione e piccole spazzole.

Dopo esattamente l'anno dopo l'incidente, Kalo ha creato una catastrofe associata a un truffatore - tipico per il Messico, un'immagine lubaky con l'immagine di un tragico incidente e una santa intercessione. Ma in questa immagine dell'intercessione celeste non c'è - Frida è solo nel suo dolore e sarà solo in esso il resto della sua vita.

Ritratto di Virginia, 1929

Due eventi che hanno determinato la vita di Frida Calo: un terribile incidente e incontro con Diego River. Per la prima volta lo vide ancora un adolescente quando il fiume ha dipinto la scuola dove ha studiato. Nel 1929, Fridet Ventidue, aveva più di vent'anni - si sono sposati. Lo sostiene fortemente come artista, e sul suo consiglio, Frida si riferisce al tema della popolazione indigena del Messico: disegna quattro ritratto di donne indiane, comprese le ragazze della Virginia. A proposito, un altro ritratto di questa serie è diventato il primo lavoro che Calo venduto.

Ha usato più luminoso che sulle sue prime tele, Gamma, e sul retro dell'economia, l'artista abboutò il suo autoritratto. È stato completato su un'altra tela, ha ottenuto il nome "Time Flies" e nel 2000 a sinistra con Sotheby in una collezione privata per $ 5 milioni - da questo momento su Frida Kalo divenne il costoso artista Messico, bypassing River.

Attenzione alla cultura tradizionale, in generale, non la frida di qualcun altro (sua madre - sangue indiano), riflesso e vestito sul suo modo. Sulle sue autoporti, appare spesso nel costume di Teowana, cioè un residente della regione di Tehunpec, abitata dagli indiani-Sapoteki. In queste comunità, è istituita una costruzione vicino alla matriarcato: le donne possiedono denaro e risorse possono commerciare fino a quando gli uomini lavorano nei campi. Calo come natura naturale non poteva apprezzarlo. Inoltre, le gonne lunghe nascondevano con successo la sua zoppia - dopo la poliomielite soffriva nell'infanzia, una gamba dell'artista era più breve di un'altra. In Messico, tali outfit non sembravano fare qualcosa di incredibile - l'élite messicana ha poi detto alla rinascita delle tradizioni, ma a New York, Frida sembrava straordinaria e immediatamente chiese l'icona di stile. Alla mostra al Museo Faberge, mostriamo due costumi tradizionali teuani - non appartenevano a Frida, ma provengono dallo stesso laboratorio dove cuciva i suoi abiti. (Sulle cose genuine dell'artista, incluso il corsetto con l'immagine del falco e del martello e della protesi radiante, può essere visualizzata, per esempio. - Ca. ed.)

Ritratto di Luther Burbank, 1932

Luther Burbank è American Michurin, un allevatore di talentuosi auto-coda, che ha creato circa 800 nuove varietà di frutti di bosco, frutta e verdura. Patate "Russek Burbank" - finora uno dei più comuni negli Stati Uniti è usato per usarlo a McDonaldsh. Frida e Diego erano interessati alle idee di Burbank (Rivera Put si mise addirittura sulla "Allegoria della California" nella Torre Stock Exchange a San Francisco), leggono la sua autobiografia del programma di "Harvest of Life", ma non lo incontrò mai personalmente . Inoltre, quando Frida ha deciso di scrivere questo ritratto, l'allevatore è stato vivo per diversi anni. Tuttavia, i coniugi sono andati alla tenuta della California di Burbank, nel giardino di cui era testardo secondo il Testamento. Quindi è raffigurato - sono germogliati dalla tomba con un uomo ibrido e un albero che ha acquisito l'immortalità nei suoi affari. A destra della figura - il risultato degli esperimenti di Burbank, un albero con frutti giganteschi, a sinistra per il contrasto.

Nelle mani di Burbank tiene il cespuglio di Phloodendron, e questo non è un oggetto casuale. Frida si è esibita perfettamente in botanica: molti libri e atlanti su scienze naturali sono stati tenuti nella sua biblioteca, si prende cura di un enorme giardino a casa. La flora sulle sue tele non è mai condizionata in natura - l'artista non solo conosceva tutte queste piante, ma ha familiarità con il loro simbolismo. Il Philodendron nella cultura Aztec è stato associato alla fertilità: è facilmente e rapidamente consente alle radici dell'aria, dimostrando la sete indistruttibile per la vita. Allo stesso tempo, alcuni rappresentanti di questa famiglia velenosa e possono causare allucinazioni. Il fatto è che parte della fede di Burbank in corso è stata la teoria della creazione di una nuova persona: se la coltivazione funziona così con successo con le piante, allora perché non applicare lo stesso metodo alle persone. Fridas consegna Evgenika era alieno e sgradevole, e, secondo alcuni studi, è questo che sottolinea, compreso un phylfodendro potenzialmente velenoso nella composizione. Il fatto che due fogli siano raffigurati con un brillante, il lato sbagliato può anche indicare il retro delle idee di Burbank.

Henry Ford Hospital, 1932

Poco dopo il matrimonio con il fiume Frida divenne incinta, ma un aborto è stato costretto a fare testimonianze mediche. La seconda gravidanza si è conclusa anche tragicamente: nel 1932, a Detroit, dove il fiume Yard dell'Istituto delle Arti, aveva un aborto spontaneo. Cercando di comprendere cosa è successo, lei per la prima volta nella storia dell'arte si rivolse al tema della perdita del bambino. Sulla foto, Nude Frida si trova in una pozzanghera di sangue sul letto dell'ospedale, e gli oggetti collegati con i naphups, in un modo o nell'altro raccontano l'esperienza. Il frutto è un bambino perduto, il ragazzo, che era particolarmente amaro, perché il piccolo Diego, a differenza di Diego, sarebbe molto appartenente a lei; Lumaca - tempo dolorosamente strisciante in ospedale; Le ossa del bacino, schiacciate nell'incidente, è la ragione per cui non poteva sopportare. L'orchidea si riferisce alla sessualità femminile e al sistema riproduttivo, e con l'aiuto di un'immagine di un dispositivo meccanico, un artista, secondo lei, voleva trasferire i meccanismi delle procedure mediche, il loro freddo e crudeltà.

A causa delle immagini di questa e di altre opere mature, FRITUD CALO è spesso classificata per i surrealisti. In realtà, nei loro ranghi, l'artista ha cercato persistentemente di registrare se stesso Andre Breton, che la ha chiamato l'arte del "nastro legato alla bomba". Lei stessa era completamente disonorata con questo corso. Se i compagni di Breton volevano liberarsi dal cosciente, dando una rottura ai guasti dei sogni e degli incubi, poi Frida si oppone a razionalizzare i loro sentimenti. In questo senso, il suo approccio è diametralmente contrario al surrealismo. L'arte di Frida Calo è codifica, crittografia, tutto ciò è un sacco di cervello.

A proposito, con un importante lavoro di Frida "Tabella ferita" Tabella ferita, 1940Per la prima volta mostrata su organizzata da Breton la mostra dei surrealisti, è avvenuta una strana storia. Nel 1955, il "tavolo" è andato alla mostra a Mosca e misteriosamente scompariva sulla strada. È riconosciuto in modo affidabile che la foto è arrivata in Russia, e l'ultimo anno cerco le sue tracce negli archivi.

Diversi graffi, 1935

Il nome letterale del lavoro è tradotto come "diverse piccole iniezioni", ma mi sono permesso di adattarlo alla mostra - le punture causano associazioni ospedaliere, e qui stiamo parlando di ferite che qualcuno considera un po '. Le ferite liberate hanno causato Diego. Da parte sua, è stata una passione per tutto il consumo - è abbastanza da ascoltare come lei su suo marito (testo scritto da Frieda, conta l'artista. - Ca. ed.). Nonostante il fatto che Calo fosse costantemente nel ciclo di storie d'amore, Rivera era per lei il centro del mondo. Lo stesso, il bugiardo incorrente e il femminile, trattavano con cura il suo talento, ma con noncuranza ai suoi sentimenti. Per cambiare la Frida, iniziò immediatamente dopo il matrimonio. Ha rapidamente capito che nulla poteva essere fatto con esso, era necessario chiudere gli occhi. Ma la tazza di pazienza è stata traboccata quando ha scoperto la sua connessione con Christina, la sua amata sorella minore. Frida è stata insultata, umiliata, disonorata.

Una foto è stata scritta su questo sfondo emotivo, l'impulso alla creazione di cui era una nota su una donna uccisa da suo marito dalla gelosia. In tribunale, ha dichiarato: "Solo alcuni graffi!". Sebbene si ritenesse che la rivoluzione messicana abbia rilasciato una donna, dandole più diritti, la società di quel tempo rimase profondamente patriarcale, e ciò che ora è chiamato la violenza domestica era una questione di ordinaria.

Nel primo schizzo, che Frieda ha fatto a questo dipinto, segue la consistenza della nota: un uomo deve, accanto a lui sta il suo figlio piccolo che piange. Nella versione finale del killer le caratteristiche del villain - Diego River: questa è le sue proporzioni, il suo cappello preferito. È vestito, mentre la vittima è raffigurata nuda, sanguinosa. Questo è sicuramente frieda - confuso e schiacciato. Il suo corpo è una sanguinosa "natura morta", esposta alla recensione di tutti. Anche il telaio di Calo copriva le macchie di vernice rossa sanguinosa per rafforzare la sensazione di orrore da questo crimine. Nonostante tutto, Cristina Frida è aumentata. Rivera e non pensava di fermarlo, e nel 1939 divorziarono - solo per sposarsi di nuovo un anno.

Il mio Kormilitsa e io, 1937

L'interpretazione tradizionale del lavoro si basa sui dettagli dell'anfanzia dell'artista: solo un paio di mesi dopo la nascita di Frida, sua madre divenne incinta con la quarta figlia (la stessa Christina) e, avendo perso latte, gettò una ragazza su a bambinaia messicana. Da qui un'interpretazione psicoanalitica abbastanza comune: alienazione e solitudine, che stanno vivendo un bambino strappato dal seno della madre. È molto più interessante analizzare questa immagine dal punto di vista del sistema simbolico personale di Frida. Ad esempio, uno sfondo di foglie verdi è un frequentemente trovato nel venuto di una guardia.

La pupa e la farfalla sul lato destro sono tradizionali per le relitte europee, la personificazione della morte e della risurrezione dell'anima, ma nella parte sinistra si può vedere un insetto più insolito, un giro dalla famiglia del gigolo. Givelens sopravvive a causa di ciò che è in grado di mimare, fingendo di essere rami e spara. Il desiderio di nascondersi dietro il comportamento stravagante era in una certa misura caratteristica del Kalo stesso. Inoltre, le signore sono coutate già adulti, così come Frieda, raffigurate simultaneamente con il bambino e l'adulto.

La potente figura della radice ricorda all'idolo indiano, e la sua faccia è coperta da una maschera rituale. Ricordando come l'artista ha tremendato le sue radici, quanto sia importante l'eredità dell'era pre-colobmica per lei, il suggerimento della comunicazione con le tradizioni è stato facilmente letto. Kormilitsa-Messico contiene delicatamente Frido sulle sue braccia, la pioggia da latte vivente è versata in cima, in una sola parola, la patria è ciò che la protezione e il potere di Calo danno.

Colonna rotta, 1944

Questa è una delle opere più famose e arrostite di Frida Calo. Forse perché non ha bisogno di ulteriori chiarimenti - questa è una resistenza espressiva manifesto prima dei colpi del destino, l'immagine della forza. Lo sfondo per l'autoportista serve l'altopiano di Pedregal, il paesaggio vulcanico del deserto a sud-ovest della città del Messico. Questa terra secca appare in molte opere di Calo negli anni '40: le crepe nelle fasce del suolo con crepe nella sua anima e corpo. In questo momento, a causa di numerose operazioni, Frida ha dovuto indossare corsetti ortopedici. Su un autoritratto sul sito della colonna vertebrale rotta Frida raffigura una colonna rotta, i bordi della ferita sono prescritti dalle sciarpe, le unghie bloccate nel corpo simboleggiano non solo il dolore fisico, ma anche la sofferenza spirituale. Tuttavia, lei sta dritta e apertamente guarda allo spettatore.

Ritratto di un ingegnere Eduardo Morillo Safa, 1944

Questa persona è in gran parte obbligata dalla mostra nel Museo Faberge: Agronce e Diplomat Eduardo Morillo Safa è stato un grande amico di Frida e raccogliendo i suoi dipinti. Ha comprato circa 35 delle sue opere, che successivamente si è trasferito al Museo Dolores Olmedo, questo è un incontro e ha fornito la spina dorsale per la mostra di San Pietroburgo. Ad un certo punto, Morillo Safa ha ordinato ritratti di Kalo dei suoi familiari - Madre, sua moglie, figlio, due figlie - e le loro. È curioso che in questo lavoro, Frida non usa alcun simbolo che rivela la persona della persona raffigurata. È in genere per tutti i ritratti maschi realizzati da artista - faccia, tuta, tutto. Uomini simbolici apparentemente non inerenti. Questo è particolarmente ovvio in confronto a ritratto di madre Diplomatico, Doni Rosita Morillo, saturo di backup visivi: il suo stato della matriarca enfatizzerà molti dettagli, ad esempio - Dona Rosita magia il resto del destino della sua famiglia. In realtà, in questa mostra, il ritratto di Morillo Safa si blocca tra il ritratto di sua madre e il ritratto di Frida - di nuovo, il destino di un uomo.

Autoritratto con scimmia, 1945

Diego offende di nuovo Frido, è triste - e si protegge con una collana dalle loro creature e cose preferite. Una scimmia è un deputato che non poteva avere. Nella "Blue House" c'erano sempre molti animali: scimmie, pappagalli, cani calvi della razza di Scholoitskintley, uno dei quali è rappresentato nella foto. Gli Aztechi mantennero questi cani con templi come animali sacri e servivano la loro carne sulle pere cerimoniali, e nella prima metà del 20 ° secolo, sull'ondata di recupero dell'autocoscienza nazionale, Sholoitskintley divenne animali domestici alla moda nell'élite messicana. Sia lo scioitskuintly, che il dio indiano si lega a un artista con le sue radici, tradizioni dell'antico Messico. Cornici, soffocamento Frido dalla sofferenza, avvolta con un nastro giallo, ma tutto inizia con un chiodo, che probabilmente si riferisce all'espressione di Estar Clavado - "essere ingannati" (Clavo, "unghie" in spagnolo).

Cerchio, 1954.

Il triste punto della mostra. Nel 1953, in frodo sul ginocchio amputato la gamba destra per fermare l'inizio della cancrena. Sofferenza fisica, ha annegato alcolici e forti dolorosi, che si rifletteva sulla sua lettera. Ha preso l'attenzione sui dettagli - dissolvere la figura paralizzata nello spazio viene trasmessa con tratti strappati e caotici. Nel diario in questo momento scrive "Io sono disintegrazione". E questo non è più un ritorno naturale a terra - come sopra auto ritratto La metà degli anni '40, dove le piante germinano calorosamente attraverso la sua carne e la dolorosa decomposizione. Nello stesso anno, quando è stato scritto "cerchio", Frida Kalo è morto.

Il suo ruolo in Bayopic voleva davvero giocare a Madonna. Ma Frieda nella stessa immagine divenne Salma Hayek, e l'immagine di una specie di bottino di un artista messicano è riuscita!

Biografia Frida Calo.

Primo colpo

Siamo spiacenti, attrice non ha dato Oscar per questo lavoro (premi in alto del film Academy sono stati assegnati per il trucco e la colonna sonora, e Hayek rimase un candidato). A proposito, i parenti di coloro che vengono rimossi dal film biografico, spesso rimangono insoddisfatti delle interpretazioni degli eventi e della cara immagine. E poi il contrario è arrivato - il nipote dell'artista fu deliziato dalla reincarnazione di Salma.

Chi è lei, questa donna, sulla cui parte ha fatto così tanto farina e dolore cadde, la leggenda del Messico, l'orgoglio di questo paese latinoamericano, spruzzando le sue esperienze sulla tela?

Per cominciare, proviamo a dire questo lungo nome messicano: Magdalena Carmen Frida Calo Calderon, nel matrimonio de Rivera.

Per qualche ragione, il destino quasi le spiacevoli sorprese le presentate. Nato nel luglio 1907 Madre Messicano (Frida era mezza razza - il padre aveva una radice tedesca), la ragazza era gravemente malata. Poliomielite per bambini - Hvoroba, con cui ora hanno imparato a far fronte facilmente con l'aiuto delle vaccinazioni, era quindi una diagnosi seria. Baby resistono questo primo test. Non si rivelò paralizzata, solo leggermente seminata, e una gamba divenne un po 'più sottile.

Incidente, corpo sbiadito, ma non un'anima

Le prime "campane" dalla beffa-destino costruiscono solo la ragazza a spremere i suoi denti - in seguito questa abilità era molto utile per la nostra eroina. Frida crebbe saccheggiare e molto sportivo. Riuscì a diventare uno dei "eletti": nella prestigiosa scuola "preparazione" le ragazze quasi non hanno preso. Kalo voleva diventare un medico ed era uno studente molto diligente. Era in questa scuola che ha visto per la prima volta il suo futuro marito, poi il famoso pittore di Diego Riverur: era impegnato nel design degli interni.

I sogni di medicina nel senso letterale di questa parola hanno spostato il tram. Era con lui che l'autobus è stato colliato con i passeggeri. Sfortunatamente, Fredes erano tra loro. Destino come se non ci fosse abbastanza piccola "iniezione" piccola ", e decise di spremere la ragazza al letto in un modo diverso. Aveva solo 18 anni, e si è scoperta di essere segnato nel guscio. Fratture spinali multiple, pelvi, gambe destrissime, costolette, inoltre, sembrava catturare un randagio metallico - proprio nello stomaco. Come ha sopravvissuto questo incidente?

Anno a letto - c'è da cosa andare nella disperazione. Ma Frida non si arrese. Era allora che prese i suoi pennelli. Un semplice adattamento ha permesso alla ragazza di disegnare sdraiati, lo specchio si è rafforzato su di esso. E il debutto dell'artista divenne un autoritratto - dopo avrebbe scritto il loro grande set, sarebbe il tema principale della creatività di Frida.

Gli esperti la classificano per i surrealisti, ma ancora il modo di scrivere Calo era più vicino all'arte dei primitivisti, e lei è stata ispirata dai motivi messicani folk.

Fiamma passione

Frida credeva negli ideali del comunismo, quasi la sua bisessualità era silenziosa, affumicata, come se la locomotiva, non rompeva la tequila, poteva coprire il tappetino interlocutore "a tre piani". Un qualche tipo di thrience è stato rubato con gonne lunghe, colori vivaci di vestiti (amava gli abiti nazionali).

L'incontro con il fiume a scuola ha lasciato il marchio nel cuore, ed era la sua lei lo ha scelto come "uomo di vita", concludendo un matrimonio con lui nel 1929. Era più vecchio per 21 anni, non poteva perdere alcun simulatoratori più o meno simpati: lovelas grasso e precoce. Una coppia strana (loro stessi chiamati "elefante e ptashka")!

Ma il potere del suo talento, una specie di natura appassionata così Manila per sé Bunkut Frida che non poteva opporsi a questo amore tutta la sua vita non molto lunga.

Sì, aveva anche altri uomini (anche il Trotsky cadde sotto la macina del suo fascino selvaggio - espulso dalla Russia sovietica, viveva per un po 'di tempo al Roifer), e le donne erano. Ma lei amava solo il suo Diego. Divenne il suo guru nella pittura, ascoltava il suo consiglio, ha studiato.

Negli anni '30, il fiume era un lavoro a lungo termine negli Stati Uniti, la moglie seguiva lì. Questo "viaggio" di lei, lì ha anche sentito la sua connessione con la sua cultura nativa.

Riconoscimento e morte.

La partecipazione alla mostra di Parigi è stata aperta da Frido per Europa (il Louvre è interessato ai suoi dipinti), quindi seguono altre prestigiose esposizioni.

Più sforzi e nervi hanno speso per scoprire l'atteggiamento con il coniuge sbagliato, la maternità risulta impossibile: si rendersi a conoscere le terribili ferite giovanili. I dolori curiosi saranno completamente esultati da forti farmaci, che diventano quasi in dipendenza.

Frida conduce un diario (questa cronaca della sua sofferenza) e scrive febbrilmente, creando una foto dopo l'altra: sembra sapere che c'è poco tempo.

Solo un anno prima della morte delle autorità ha organizzato una mostra personale Kalo. Il colpevole della celebrazione non poteva venire in modo indipendente nel suo "beneficio", lei, come se la regina, portò proprio sul letto. Anche alla fine del modo, il destino non è stato tenuto dai prossimi colpi: Gangrena, un'amputazione di quasi la metà della gamba destra (era allora, durante l'incidente, il più sofferto: 11 fratture).

Nel luglio del 1954, Frida no. Lo stile di vita "sdraiato" ha provocato una stagnazione di liquido nei polmoni, che ha causato l'infiammazione e la morte. C'è una versione che semplicemente non ha portato ulteriore farina e ha preso troppe droghe. L'apertura non era, ma il record nel diario sulla rapida cura potrebbe difficilmente essere considerata una nota suicida. E è improbabile che questo forte spirito, non rotto da qualsiasi colpo di destino, una donna sarebbe stata arresata così facilmente.

Il presidente Messico stesso è venuto a dire addio a Frieda. Dopo un anno, la casa blu, in cui è nata, è diventata un museo.

Le migliori opere di Frida Calo

Le opere più famose dell'artista sono autoritratti o trame della propria vita. Compreso, un'immagine molto famosa di "Due Frida", "Autoritratto con pappagalli", "Little Lan".

Ha scritto e suo marito ("ritratto di Diego Rivera").

Ma il surrealismo si è manifestato nelle opere di "il mio vestito", "Mosè" ("nucleo della creazione") - con molte persone riconoscibili di tiranni e divinità.

La Galleria "Tate" diversi anni fa ha esibito il lavoro delle "radici" di Frida (in ritardo lascerà l'asta per 5,6 milioni di dollari). Nella stessa Galleria Britannica passata (con grande successo) e la mostra personale dell'artista.

L'artista messicano Frida Kalo è noto a coloro che sono lontani dal mondo della pittura. Ciononostante, poche persone hanno familiarità con le trame dei suoi dipinti e la storia della loro creazione. Correggi questo errore con la pubblicazione del materiale sulle tesi famose dell'artista.

Auto ritratto

Nell'infanzia e nei giovani, Frida affrontò gravi problemi di salute. All'età di 6 anni, cadde male con la polio, e dopo 12 anni cadde in un incidente, come risultato della quale per molto tempo si è rivelato di essere letto. La solitudine forzata e il talento congenito dell'artista sono stati incarnati in molti vestiti, su cui Frida ritraeva.

Nel patrimonio creativo di Frida Calo più di qualsiasi autoritratto. L'artista stessa ha spiegato questo fatto al fatto che lei sapeva meglio che lei ei suoi stati, soprattutto da quando è stato solo con lei, gli unilies willy avrebbero studiato il loro mondo interiore e esterno ai minimi dettagli.

Sulle autoportressisti, Frida ha sempre la stessa espressione premurosa e seria: nessun segno evidente di emozioni e sentimenti su di esso non leggi. Ma la profondità delle esperienze emotive dà sempre la vista di una donna.

Henry Ford Hospital, 1932

Nel 1929, Frida combinata con un matrimonio con l'artista Diego Rivera. Dopo la partenza degli sposi novelli negli Stati Uniti, Kalo non è stato in uno stato di gravidanza. Ma ogni volta che una donna ha perso un bambino a causa delle antiche lesioni lo trasferì ancora nella sua giovinezza. L'artista ha consegnato la loro sofferenza e il declino emotivo sull'ospedale Henry Ford. L'immagine mostra una donna singhiozzante sul letto pieno di sangue, circondato da elementi simbolici: lumaca, un nucleo di un bambino, un modello anatomico rosa di un'orchidea sedalente e viola femminile.

Autoritratto al confine tra Messico e Stati Uniti, 1932

Raffigurante se stessa nel centro della tela in piedi sul confine del Messico e negli Stati Uniti, Calo ha consegnato la sua confusione e la sua disgrazia della realtà. L'eroina dell'immagine è suddivisa tra il mondo tecnologico dell'America e la caratteristica della forza vitale naturale del Messico.

La parte sinistra e destra dell'immagine è una combinazione a contrasto: fumo dai tubi di giganti industriali e nuvole pulite luminose, apparecchiature elettriche e vegetazione luminosa.

Autoritratto "Rama", 1937

Il primo lavoro dell'artista acquisito dai Louis, dopo la mostra di Frida Kalo a Parigi. L'attraente bellezza di una donna messicana, una faccia tranquilla tranquilla incorniciata dal modello di uccelli e fiori, la gamma di colori verniciata - la composizione di questa canvasi è considerata uno dei più armoniosi e distintivi nell'intera patrimonio creativo dell'artista.

Due Frida, 1939

L'immagine scritta dall'artista dopo il divorzio con il marito del fiume Diego riflette lo stato interiore della donna dopo aver infranto la relazione con la sua amata. Sul canvase raffigurato due entità dell'artista: messicano fritto con un medaglione e una foto di un marito e un nuovo, europeo fritto in pizzo bianco. I cuori di entrambe le donne sono combinati con le arterie, ma l'artista europeo dell'ego alterato soffre di perdita di sangue: con perdita di una donna amata perde parte di se stessa. Se non fosse per il morsetto chirurgico nella mano di Frida, la donna sarebbe probabilmente scadendo con il sangue.

Colonna rotta, 1944

Nel 1944, lo stato di salute dell'artista si deteriora drasticamente. Le lezioni di pittura che Frieda ha dato nella scuola di pittura e scultura, ora conduce solo alla casa. Inoltre, i medici raccomandano di indossare un corsetto d'acciaio.

Nella foto "colonna rotta", l'artista raffigura il suo corpo rotto a metà. L'unico supporto che aiuta a tenere la posizione in piedi è un corsetto d'acciaio sulle cinghie. Il viso e il corpo di una donna sono esauriti da chiodi, e i fianchi sono avvolti con una ceramica bianca - questi elementi sono simboli di martirio e sofferenza sofferenti.