Il significato filosofico della commedia divina Dante. Analisi "Divina Commedia"

03.11.2019

Capitolo 1. Letteratura epoca rinascimentale

Il completamento della civiltà medievale nella storia dell'umanità è associata a un brillante periodo di cultura e letteratura, che si chiama rinascita. È molto più breve dell'antichità o dell'era medievale. È transitorio, ma sono i risultati culturali di questo periodo che ci rendono assegnarlo come stadio speciale del medioevo tardo. La rinascita dà alla storia della cultura l'enorme costellazione dei genuini maestri lasciati dietro le più grandi creazioni e nella scienza, e nell'arte - pittura, musica, architettura e in letteratura. Petrarchka e Leonardo da Vinci, Rabl e Copernico, Botticelli e Shakespeare - solo pochi presi a nomi casuali dei geni di questa epoca, spesso e in modo equo indicato come Titani.

La fioritura intensiva della letteratura è in gran parte dovuta a questo periodo con un atteggiamento speciale nei confronti del patrimonio antico. Da qui il nome dell'era, il compito della ricreazione, "rivivere" presumibilmente perso nel Medioevo ideali e valori culturali. In effetti, l'aumento della cultura dell'Europa occidentale avviene affatto sullo sfondo del precedente declino. Ma nella vita della cultura del tardo Medioevo, così tanto sta cambiando che si sente appartenente a un altro momento e si sente insoddisfazione per lo stato precedente delle arti e della letteratura. Il passato sembra essere una persona che rilancia l'oblio del meraviglioso raggiungimento dell'antichità, e prende per la loro ripresa. Questo è espresso nel lavoro di scrittori di questa epoca, e nel loro stile di vita molto.

La rinascita è un momento in cui la scienza e la visione del mondo secolare sviluppa intensamente una visione del mondo religioso in una certa misura, o cambia in modo significativo, prepara la riforma della Chiesa. Ma la cosa più importante è il periodo in cui una persona inizia a sentirsi come lui in un modo nuovo e il mondo intorno a lui, spesso per rispondere alle domande che hanno sempre preoccupato per questo, o per stabilire altre domande complesse. L'ascetismo medievale non si trova in una nuova atmosfera spirituale, godersi la libertà e il potere di una persona come un essere terrestre e naturale. Della convinzione ottimistica del potere di una persona, la sua capacità di migliorare il desiderio e persino la necessità di mettere in relazione il comportamento di un individuo separato, il proprio comportamento con un modello particolare della "persona ideale" è nato per una sete di sé -miglioramento. Questo è formato nella cultura dell'Europa occidentale del Rinascimento molto importante, il movimento centrale di questa cultura, che è stato chiamato "umanesimo".

È particolarmente importante che le scienze umanitarie in questo momento cominciarono a essere valutate come il più universale che nel processo la formazione di un'aspetto spirituale della personalità è stata la "letteratura" più importante, e non nessun altro, potrebbe essere di più "Pratico", l'industria della conoscenza. Come ha scritto il meraviglioso poeta italiano del Rinascimento Francesco Petrarca, è "Attraverso la Parola, il volto umano diventa bello".

Nell'era del Rinascimento, il metodo di pensare all'uomo cambia. Non una disputa scholastica medievale, ma un dialogo umanistico, che include diversi punti di vista, dimostrando l'unità e la molteplicità opposta e complessa delle verità sul mondo e l'uomo diventa un modo di pensare e la forma di comunicazione di questo tempo. Non è un caso che un dialogo sia uno dei generi letterari popolari del Rinascimento. Il fiorente di questo genere, come il fiorente della tragedia, la commedia, è una delle comparse dell'attenzione del Rinascimento per l'antica tradizione del genere. Ma New Genre Education conosce il revival: sonetto - in poesia, romanzo, saggio - in prosa. Gli scrittori di questa epoca non ripetono gli autori antichi, e sulla base della loro esperienza artistica creano essenzialmente un altro e un nuovo mondo di immagini letterarie, trame e problemi.

L'aspetto stilista del Rinascimento ha una novità e originalità. Sebbene le figure culturali di questo tempo inizialmente cercarono di rivivere l'antico principio dell'arte come "imitazione della natura", nella loro competizione creativa con antica, hanno aperto nuovi modi e modi di tale "imitazione", e successivamente entrò in una polemica con questo principio. Nella letteratura, oltre allo stile dello stile, che si chiama "classicismo rinascimentale" e che mette il suo compito "Secondo le regole" degli antichi autori, si sviluppa e affidandosi sull'eredità della cultura popolare della risata "il realismo grottesco ". E lo stile flessibile pulito, libero, figurativo-stilistico del Rinascimento, e - nelle fasi tarde del Rinascimento - capriccioso, sofisticato, deliberatamente complicato e enfatizzato dalla manierismo. Tale varietà stilista è naturalmente approfondita come l'evoluzione della cultura rinascimentale dalle fonti al completamento.

Nel processo di sviluppo storico, la realtà del tardo revival sta diventando sempre più tempestosa, irrequieta. La rivalità economica e politica dei paesi europei cresce, il movimento della riforma religiosa, che conduce sempre più per indirizzare gli scontri militari tra cattolici e protestanti. Tutto ciò costringe i contemporanei del Rinascimento un più acuto per sentire l'utopico di ottimistici vernici dei pensatori rinascimentali. Non c'è da stupirsi della parola "utopia" (può essere tradotto dal greco come "un luogo che non è ovunque") nacque nell'epoca del Rinascimento - nel nome del famoso romanzo dello scrittore inglese Thomas Mora. La crescente sensazione di vita disarmonica, le sue contraddizioni, una comprensione delle difficoltà dell'incarnazione nei suoi ideali di armonia, libertà, motivo conduce alla fine della crisi della cultura rinascimentale. La premonizione di questa crisi appare già nel lavoro di scrittori del tardo rinascimento.

Lo sviluppo della cultura rinascimentale si svolge in vari paesi dell'Europa occidentale in modi diversi.

Revival in Italia. L'Italia si è rivelata il primo paese in cui è nata la classica cultura rinascimentale, che ha avuto una grande influenza su altri paesi europei. Questa causa era i fattori socio-economici (l'esistenza di città statali indipendenti ed economicamente potenti, il rapido sviluppo del commercio all'incrocio tra l'ovest e l'est), e la tradizione culturale nazionale: l'Italia era storicamente e geograficamente, particolarmente strettamente connessa con L'antica antichità romana. La cultura del Rinascimento in Italia ha superato diverse fasi: revival precoce XIVV. - Questo è il periodo della creatività Petrarki - uno scienziato, umanista, ma soprattutto nella coscienza di un ampio lettore, un meraviglioso poeta lirico, e un Bokcchcho - poeta e il famoso romanziere. Maturo e alto rinascita di XVV. - Questo è principalmente il palcoscenico dello "scienziato" dell'umanesimo, lo sviluppo della filosofia rinascimentale, dell'etica, della pedagogia. Creato durante questo periodo, i saggi artistici sono ora noti alla maggior parte di tutti gli specialisti, ma questo è il momento della diffusa in Europa idee e libri di umanisti italiani. Più tardi Revival - XVIV. - osservato dal processo di crisi delle idee umanistiche. Questo è il momento della consapevolezza della tragedia della vita umana, il conflitto tra le aspirazioni e le abilità della persona e le vere difficoltà della loro incarnazione, il tempo di cambiare gli stili, il rafforzamento esplicito delle tendenze manieristiche. Tra i saggi più significativi di questo periodo - il poema di Ariosto "Fraky Orlando".

Revival in Francia. Le idee umanistiche hanno iniziato a penetrare in Francia dall'Italia alla svolta XIV - XVV. Ma il revival in Francia era un processo naturale e interno. Per questo paese, un patrimonio antico era una parte organica della propria cultura. Eppure, le caratteristiche rinascimentali della letteratura francese acquisiscono solo nella seconda metà della Xvestety, quando si presentano condizioni sociali e storiche per lo sviluppo del revival. Revival precoce in Francia - anni '70. XVV. - 20e GG. XVI. Questa volta diventando un nuovo sistema educativo in Francia, la creazione di cerchi umanistici, la pubblicazione e lo studio dei libri degli antichi autori. Revival maturo - 20-60. XVI. - Il periodo di creazione di una collezione di margarita navali navar "heptameron" (secondo il "Decameron" Boccaccio), il rilascio del famoso romanzo Francois Rabl "Gargantua" e "Pantaguel". Più tardi revival - la fine di XVI. "Come in Italia, il tempo della crisi del Rinascimento, la diffusione del manierismo, ma questo è il momento dell'opera dei meravigliosi scrittori del tardo Rinascimento - P. Rossar Poeti, aspetto Belle, filosofo ed Essaista m . Montene.

Revival in Germania e nei Paesi Bassi. In questi paesi, la rinascita non si distingue solo per un successivo punto di nascita che in Italia, ma anche un personaggio speciale: gli umanisti "settentrionali" (di solito si riferiscono alle figure della rinascita nei paesi a nord Italia) distingue un maggiore interesse per le questioni religiose, Il desiderio di partecipazione diretta all'attività della riforma della Chiesa. Un ruolo molto importante nello sviluppo della cultura rinascimentale in questi paesi stava giocando la tipografia e lo sviluppo della "Riforma universitaria". D'altra parte, le discussioni religiose non hanno avuto meno importanza e formate durante queste discussioni del movimento di "umanesimo cristiano". Sia la letteratura tedesca che la letteratura dei Paesi Bassi cercarono di combinare satir e edificazione, giornalismo e allegorismo nel loro aspetto artistico. Entrambe la letteratura combina anche la figura del meraviglioso writer-umanista Erasmus Rotterdam.

Il revival britannico è iniziato più tardi che in altri paesi europei, ma era estremamente intenso. Era per l'Inghilterra tempo e la ripresa politica e la ripresa economica, importanti vittorie militari e rafforzando la nazionale autocoscienza. La cultura inglese ha assorbito attivamente i risultati della letteratura rinascimentale di altri paesi: ci sono molti autori antichi qui, e le opere di scrittori italiani, francesi, inglesi sono entusiasticamente sviluppati e trasformano la poesia nazionale, la drammaturgia. Un aumento speciale della cultura inglese del Rinascimento sta vivendo nel cosiddetto periodo Elizabetan - gli anni del regno della regina Elizabeth (1558-1603). In questo periodo, un'intera costellazione di scrittori inglesi - poeti di Spencer e Sydney, Prosaikov Lily, Deloni e naso, Kiddragov, Green, Marlo. Ma il principale fenomeno più luminoso del teatro di questa era è il lavoro di William Shakespeare, allo stesso tempo il culmine della rinascita inglese e l'inizio della crisi dell'umanesimo, la previsione della nuova era.

dante Divine Comedy Aligiery

Capitolo 2. Dante Aligiery "Divina Commedia

Il Maestro del poema Dante, che sorge al turno di due epoche, catturato nei memorandum della cultura del Medioevo occidentale. Tutta la sua "conoscenza" riflette con una tale completezza che i contemporanei videro nel suo primo di tutto lo scienziato. Tutte le "passioni" dell'Allora Mankind respirano in versi della "commedia": e la passione degli abitanti dell'aldilà dei regni, anche dopo la morte, non sbiadita, e la grande passione del poeta stesso, il suo amore e l'odio .

Più di sei secoli sono passati dall'aspetto della "Divina Commedia". Ciononostante, il poema di Dante respira una passione così bruciante, una tale genuina umanità che vive anche come una creazione di arte piena di arte come un monumento del genio alto.

L'unità nazionale di tutto il mondo, basata su una fusione disinteressata, ha superato più di sei secoli dall'aspetto della "Divina Commedia". Ciononostante, il poema di Dante respira una passione così bruciante, una tale genuina umanità che vive anche come una creazione di arte piena di arte come un monumento del genio alto.

Dante Alighieri - fiorentino, un patriota appassionato, espulso dalla patria calunniato da nemici trionfanti, il non-gas è convinto di essere proprio il giorno dell'espulsione, e poi, quando negli anni dei wanders, avendo divertente, come sembrava A lui, la verità superiore, ha chiamato il suo tuono di Firenze Il pathos del suo poema è determinato da questa sensazione, e molto in esso rimarrà buio per noi, se non conosciamo brevemente il destino del suo creatore e lo sfondo storico su cui si è tenuta la sua vita.

Unity on-World nazionale, basata su una fusione disinteressata di privilegiate individuali e generatori di pace universale e libertà personale, era l'ideale pubblico del creatore della Divina Commedia. E nulla è contradditto da questo ideale come la realtà storica che circondava Dante Aligiery.

Dopo il crollo dell'impero romano occidentale, ondate sparse di invasioni barbariche, il possesso dell'Italia combatterà, sostituiva l'un l'altro, ISgoti, i Bizantini, gli imperatori di Langobard, Frankish e Germania, Saracins, Normanni, Francese. Come risultato di questa lotta di otto anni, in diversi modi, riflettendo il destino delle singole regioni della penisola dell'Appennino, in Italia, al tempo di Dante, giaceva frammentata alla parte, abbracciata dal fuoco delle guerre incessante e Bloody internecasters.

Italia, schiavo, dolore del focolare,

Nel Grande Bure, la nave senza nutrita,

Non i popoli della padrona, ma Zabak!

("Purgatorio")

Italia dismetti in questo modo, dove le parti individuali gareggiate e conoscevano e in ogni città sono state cagnate da Interdesobi, ha continuato ad essere la lotta condivisa e più ampia, che sono state condotte le due forze politiche principali del Medioevo occidentale - il Impero e carta. Le affermazioni dell'Impero al mondo dominio, in realtà, mai implementate, il papato già nel IX secolo si è opposto all'idea del primato della Chiesa sullo stato, proclamando che il sommo sacerdote romano è sopra l'imperatore e il re ricevono il loro potere da lui. Per giustificare i loro diritti alla dominazione laica del Papa, l'imperatore, l'adozione del cristianesimo e il trasferimento della capitale a Bisanzio, era presumibilmente inferiore a Papa Sylvester Roma e nei paesi occidentali. Nel Medioevo non ha dubitato l'autenticità di "Konstantinova Dar", e Dante lo considerava la più grande disgrazia storica che è stata data in innumerevoli disastri.

La lotta dell'impero e del papato, ha compilato cinque secoli, nell'ottante secolo ha raggiunto speciali acuti, e tutta l'Italia è stata divisa in due mulini ostili: mortelmente (aderenti dell'impero) e di guelfo (sostenitori del papato).

Dante Aligiery è nata a Firenze. Come la maggior parte della povera nobiltà, l'aligiery era Gutev, due volte andava in esilio quando hanno preso la cima del letto di morte, restituito due volte. Fino all'ultima ora, Dante in merito - ha vissuto l'esilio.

Il poeta ha imparato a sbattere i sensi

Hunk di qualcun altro, quanto è difficile

Andare e scendere i gradini.

A quest'ora, il grande fiorentino ha cambiato idea e licenziato. Nel suo esilio, come se con una top solitaria si guardò attorno al largo ha dato: sembrava gli occhi tristi da questa altezza e sul suo nativo Firenze, e per tutta l'Italia, questa "regione nobile d'Europa", e nei paesi circostanti. Il male domina ovunque, un ingresso è aggrottato ovunque.

Orgoglio, invidia, avidità - qui nei cuori

Tre Bugchi Sparks, che non verranno sognati.

Dante è andato a esiliare come la guerra bianca, ma presto vide che i Guelfi, se fossero bianchi o neri, e mortalmente moltiplicati da Dzord e confusione, mettendo i loro interessi personali sopra la nazione e lo stato:

Di chi è peggio del peccato - non pesare sulle scale.

Dante pensò che la sua dolorosa Duma sulla soglia del XIV secolo, che vide intorno a lui solo un caos politico dell'Italia moderna, che, ha portato al verso "Anee", lui per i bambini credeva una fiaba per lo specchio "Golden Rome "E allo stesso tempo era ortodosso cattolico, ma il cattolico è un idealista, profondamente perturbato dagli ordini della Chiesa romana. La soluzione al problema derivante davanti a Dante è stata puramente astratta, accelerata dalla realtà storica e dalle opportunità storiche. Ma questa era la mentalità del grande poeta.

Anni precipitò, si sono trasferiti nel passato di dritto bianco e nero, e Firenze vide a Dante non più un esaurimento, ma un grande figlio, che è orgogliosa. Nuove tempeste preparate cambiando la loro strada, si è unita al Rinascimento a diventare per molto tempo per diventare l'intera cultura della cultura, la capitale delle arti e delle scienze per tutta l'Europa.

Nella "Divina Commedia", tutta la conoscenza disponibile per il Medioevo occidentale è ospitato. Dante teneva molto nel suo ricordo tutti i libri, che poi avevano il mondo dell'allora scienziato. Le principali fonti della sua erudizione erano: la Bibbia, i Padri della Chiesa, Theologian Mystical and Scholasty, Principalmente Thomas Akvinsky, Aristotele (in traduzioni latine con arabo e da greco); Filosofi e scienziati naturali Arabo e Western - Averroes, Avicenna, Albert Grande; Poeti romani e Prosaiki - Vergili, la cui "Aneida" Dante sapeva a memoria, Ovidi, Lucan, Stazioni, Cicerone, Boation, Storici - Tit Libia, Orzi. Sebbene Dante homer - "capo dei cantanti", non lo ha letto né altri greci, perché il linguaggio greco quasi nessuno degli anni gli scienziati conosceva gente, ma non c'erano ancora traduzioni. La conoscenza astronomica di Dante è stata consegnata principalmente in Alfragan, l'Islagel arabo di Ptolemy, naturalmente, anche in traduzione latina.

E in generale, sia in alcune parti della propria, sia sul piano, e sull'attuazione della "Divina Commedia" - il lavoro è completamente peculiare, l'unica cosa in letteratura.

Nella sua poesia, Dante crea una corte sulla modernità, stabilisce una dottrina del pubblico ideale rigorosamente, dice come politico, teologo, moralista, filosofo, storico, fisiologo, psicologo, astronomo.

Quindi l'ultima volta che invita la terra non ha mai avuto il passato, la "Divina Commedia" completa il Medioevo. È completamente incarnato in esso. Le palpebre medi possiedono e la religione e la scienza e l'ideale pubblico di Dante. Il suo poema è sorto sull'ultimo volto dell'era che si riflette in esso.

Il nome di Dante apre una nuova era nella letteratura dell'Europa occidentale. Ma non è solo un mendicante che ha fatto il suo lavoro, lascia il posto allo spostamento. La sua poesia si fermò sotto l'assalto dei secoli, non è stata lavata dalle onde sudate del Rinascimento, dal neoclassicismo, dal romanticismo. Viene da tali profondità di sentimento umano e possiede tecniche così semplici e forti, che rimane per noi, e rimarrà ancora vivo ed efficace arte da molto tempo.

La cosmografia della "Divina Commedia" riproduce il sistema Ptolemaev dell'universo, integrandolo con le opinioni del cattolicesimo medievale e della fantasia creativa di Dante.

2.1 Terra

Il centro dell'universo riposa la terra sferica immobile. Tre quarti coperti di acque oceaniche. Abbraccia tutto l'emisfero australe e metà del nord. Un'altra metà dell'emisfero settentrionale, e poi non tutte, terra impegnata, il cosiddetto "quartiere abitabile", avendo, secondo Dante stesso, "circa la vista del pavimento della luna" e che si estendeva dall'Occidente ad est , a nord - al cerchio polare e a sud all'equatore. La metà orientale dei sushi forma Asia, occidentale - Europa e Africa, divisa dal Mar Mediterraneo. Nell'Est East si trova l'India, e nel mezzo della sua riva orientale nell'oceano, Gange scorre da ovest ad est. La foce di Ganga è sinonimo del limite di sushi orientale. Il limite di sushi occidentale è la costa atlantica della penisola dei Pirenei e del Nord Africa. Dante Symonics denota l'estremo ovest da parte dei nomi: Stretto, dove l'Ercole erese il suo Mezhie, Siviglia, Ebro, Marocchino, Gades (City of Cadice).

Ho visto lì, per i Gadi, pazzi

Percorso di ulisse; Qui - la riva su cui

L'Europa è diventata un caro caro.

(Percorso Ulisse - L'Oceano Atlantico, dove, passando i pilastri Hercules, tu - Slear Ulissa (Odissea) da morire). Nel mezzo della terra, pari alla distanza dai suoi consigli orientali e occidentali e nella stessa distanza dalla sua costa del sud del Nord, è Gerusalemme, il centro del mondo abitato. Sul pavimento di Gerusalemme al pilastro Hercules (pilastri) è Roma, al focus del mondo cristiano. Tali erano i punti di vista della geografia medievale, e Dante dovrebbe essere esattamente.

2.2 Hell.

La lavorazione libera e le convinzioni medievali e le leggende antiche, Dante sulla sua stessa arbitrarietà ha creato l'inferno "Divina Commedia". Appartiene sia all'idea comune sia ai minimi dettagli. Ciò vale anche per la struttura degli inferi, e le leggi su cui i peccatori sono distribuiti e punibili.

Da qualche parte non lontano dalla foresta simbolica in cui il poeta è stato perso, i cancelli dell'Inferno sono. Si trova nella profondità della terra e rappresenta un enorme abisso a forma di imbuto, che, restringendo il libro, raggiunge il centro del globo. Le sue pendenze di sporgenze concentriche oscure. Questo è il cerchio dell'inferno. Tutti i cerchi - nove, e il nono è formato da un fondo del ghiaccio dell'Abisso infernale. Sopra il primo cerchio, al livello del cancello, tra di loro e dell'Aheron, (greco. Signore del fiume). Quelli. All'esterno dell'inferno, si trova un'area di insignificante, da cui "e la Corte e la misericordia si mosse." Quindi, tutte le sezioni degli inferi sono dieci, come negli altri due mondi illuminati. Il primo cerchio del diavolo non è un tormento, ma l'eterno Tomavy, l'agnello dove i bambini sono morti senza battesimo, e persone giuste che non hanno conosciuto la fede cristiana. Nei cerchi dal secondo al quinto punibile, i peccatori non hanno ottenuto: dolci, lettere pettine, aborti (insieme ai rifiuti) e arrabbiati; nel sesto eretico; Nei settimi stupratori; negli ottavi - ingannatori collocati in dieci "slot malvagi"; Nel nonorato da ingannatori, i traditori. Ogni scarico dei peccatori subisce una punizione speciale, che corrisponde simbolicamente al suo guasto. Ogni cerchio ha la sua guardia o guardie; Queste sono immagini di miti antichi, a volte deliberatamente distorti dal poeta: 1 - Haron, 2 - Minos, 3 - Cerber, 4 - Plutos, 5 - Flygia, 6FU e Medusa, 7Minotauro, 8girion, 9Gigigants. In alcune aree - i loro conti auto: demoni, centauri, arpie, serpenti, cagna nera.

Nel mezzo del nono circolo, un "potere doloroso del Signore", un terribile lucifero, che una volta più bello dagli angeli che si alzava su Dio e in eccesso dal cielo, ruscinato in mezzo al nono round del torace. Cadde al centro dell'universo, cioè. Al centro di terra ancora disabitata dall'emisfero australe. Susha Torreggiante qui, spaventato dal suo approccio, scomparve sotto l'acqua e parlò dalle onde nell'emisfero settentrionale. Cadere cornice, ha trafitto la folla della terra e bloccava nei suoi centri. Sopra la sua testa è spalancata, espandendo, l'abisso infernale formava nel momento della sua caduta, e sopra il suo cupo arco, sulla superficie terrestre, il Monte Sion, Gerusalemme, il luogo di redenzione della persona che ha sedotto da lui. Il corpo di Lucifero è bloccato con una pietra e un ghiaccio, e le gambe che sporgono in una grotta vuota sono rivolte all'emisfero australe, dove, proprio sopra i suoi piedi, sorge dalle onde dell'oceano di una griglia, l'antipodio di Sion, creato dal Terra, che ha finito, per non toccare il complesso.

Qui è uscito dal paradiso una volta;

Terra che era solito fiorire in cima

Impilato via mare, l'orrore è abbracciato,

E nella nostra semi-metà, è passato;

E qui, forse, la montagna arrivava in montagna,

E rimase nel vuoto della cavità.

Da questa grotta ai piedi della montagna di risparmio, una mossa sotterranea. Secondo lui, Dante e Vergil saranno usati per "vedere il brivido", ma non c'è accesso agli abitanti dell'inferno. Il tormento dei peccatori, morti senza pentimento, dura per sempre.

2.3 Purgatorio

La dottrina del Purgatorio, che stabilita nella Chiesa cattolica al VI secolo, ha detto che il più grande peccato potrebbe essere perdonato se il peccatore in lui si pentiva; che le anime di tali peccatori si riducono nel purgatorio, dove nel tormento sono riscattati per accedere al paradiso; E che la durata del loro tormento può essere ridotta da preghiere di persone pie. Si credeva che il purgatorio sia posto nelle profondità della terra, accanto all'inferno, ma non così profondo. È stato disegnato dall'immaginazione dei credenti nelle caratteristiche più comuni, più spesso sotto forma di un incendio detergente.

Questo è il purgatorio di cui abbiamo letto nella "Divina Commedia", completamente creata dalla fantasia di Dante, che gli ha dato un tipo di posto nel sistema medievale del mondo. Nell'emisfero australe, in un punto, diametralmente opposto a Gerusalemme, una montagna cresce, la più alta delle montagne della Terra, non è disponibile per vivere. Ha un cono troncato. La costa e la parte inferiore della montagna formano un involucro, dove si aspettano l'accesso ai rimborsi dell'anima dei morti sotto lo scavo della Chiesa e l'anima di non rilasciata, l'ora della morte del pentimento più lento. Quanto sopra è le porte custodite da un angelo - chiave, e su di loro - sette sporgenze concentriche, circondando la parte superiore della montagna. Questi sono sette cerchi di naturalmente purgatorio, in base al numero di peccati mortali. Tali erano considerati: orgoglio, invidia, rabbia, sconforto, disgrazia (insieme a uno spreco), riccioli, creatura. Kara è proporzionato al peccato ed è implementare rispettivamente la virtù. In ogni cerchio, i peccatori vedono, ascoltano o loro stessi ricordano gli esempi di bordatura della virtù, che hanno trascurato, e gli sforzi esempi del peccato in cui erano obbediti. Gli esempi positivi sono diretti da qualsiasi atto della Vergine Maria. Una scalinata ripida custodita da un angelo radiante che sorge un'anima in aumento con il canto di uno dei "comandamenti di benedizione evangelica della beatitudine" da ogni cerchio.

Su una cima piatta di un verde di montagna, una foresta deserta del paradiso terreno. I geografi medievali sono stati diligentemente impegnati nella questione della sua posizione. Si ritiene che fosse situato da qualche parte nell'estremo est, in un paese inaccessibile, dietro le montagne, mari o deserti caldi. Dante è piuttosto originale, combinandolo con un pugno e sistemazione nell'emisfero australe, in cima all'isola, si oppongono a Sion. I pendii ripidi di questa isola sono diventati purificanti dal momento che Cristo ha riscattato la sua morte al peccato originale. Poi il paradiso paradisiaco ha rivelato per la prima volta per le animazioni giuste. Fino a quel momento, erano a Limbe, da dove erano liberati da Cristo. Le anime di coloro che necessitavano di deteriorare erano anche negli inferi: forse in un arto, in attesa dell'accesso al risparmio di greggi, forse nel purgatorio sotterraneo. Questo dettaglio Dante non chiarisce.

Paradiso della Terra, dopo il peccato del primo popolo, è rimasto disabitato. Ma qui andiamo immediatamente dalle lesioni delle montagne delle anime pulite, qui si immergono nelle onde delle foglie, laviamo via il ricordo del bene del bene, e da qui vengono portati in paradiso celeste.

Così, come all'inferno, nel Purgatorio - Dieci sezioni: costa, pre-tribale, sette giri e paradiso terreno. Dopo un terribile processo in vivo e morto purgatorio vuoto. Sarà per sempre solo l'inferno e il paradiso del paradisiaco.

2.4 Paradiso

Nell'immagine degli spazi Dante suddivisi, dovrebbe essere considerato il Medioevo.

Il globo terrestre è circondato da un'atmosfera, che a sua volta è circondata dalla sfera del fuoco. Nove cieli rotanti sono concentrati sulla sfera del fuoco. Di questi, i primi sette - i cieli dei pianeti: Luna, Mercurio, Venere, Sole, Marte, Giove e Saturno. L'ottavo cielo è il cielo. Ognuno di questi cieli è una sfera trasparente, insieme a cui il pianeta fortificato in esso è in movimento o, come nell'ottavo paradiso, tutte le molte stelle

Questi otto cieli sono nono, cristallino o un leader (più precisamente: il primo mobile), che li porta nella sua rotazione e dà loro il potere di influenza sulla vita terrena.

Oltre i nove cieli del sistema Ptolema Dante, secondo l'insegnamento della Chiesa, il decimo, gli imperi della rimozione (greco è sbattuto), la radiante dimora di Dio, gli angeli e le anime beatitudine, "Supreme Kramina del mondo, in cui il mondo intero è concluso e non c'è nulla. " Così, in paradiso - dieci aree, proprio come in inferno e purgatorio - in dieci cerchi.

Se nel viaggio dell'inferno e del Purgatorio di Dante, con tutta la sua straordinamento, ricordava i vaganti terreni, poi in paradiso è eseguito molto miracolosamente. Poeta, guardando gli occhi di Beatrice, indirizzati all'altezza, rimuove dal cielo al cielo, e non sente il volo stesso, ma vede solo ogni volta che la faccia del suo compagno è diventata ancora più bella.

Dante era di circa nove anni, quando incontrò Little Beatrice Portinari, che è entrato anche nel suo nono anno. Questo nome è di tutta la sua vita. Amava il suo amore riverente, e Veliko era il suo dolore, quando, già una donna sposata, morì venticinque anni. L'immagine del "Maestro Preslavian dei suoi ricordi" è stata finta di un simbolo mistico, e sulle pagine della "Divina Commedia", la Beatrice trasfigurata, come la più alta saggezza, come una fertile rivelazione, presuppone il poeta per comprendere il mondo amore.

Dante e Beatrice sono immersi nel sottosuolo di ciascuno dei pianeti, e qui gli occhi del poeta sono uno o un altro scarico di anime beatitudine: nelle profondità della luna e del mercurio - mantenendo ancora i contorni umani e nel resto dei pianeti e nel resto dei pianeti e nel resto dei pianeti e Nel cielo stellato - sotto forma di luci radianti che esprimono la tua gioia è un rafforzamento della luce.

Sulla luna, vede le persone giuste che hanno violato questo voto, in microsfugi - figure ambiziose; su Venere - amorevole; nei saggi del sole; su Marte - guerrieri per la fede; Su Giove - Fair; a Saturno - contempla; Nel cielo stellato - trionfanti.

Questo non significa che lo stesso pianeta sia un soggiorno permanente di queste anime. Tutti vivono nell'impero, contemplando Dio, e nell'impero Dante li vedrà di nuovo, prima nell'immagine dei fiori fragranti, e poi seduti in abiti bianchi sui gradini del paradiso anfiteatro. Sui pianeti, sono a lui solo per garantire che, in uso di lui alla comprensione umana, per mostrare visivamente il grado di benedizione dato a loro e raccontare i segreti del cielo e il destino della terra. Tale tecnica composita consente al poeta di presentare ciascuna delle aree celesti abitate, come i circoli dell'inferno e la sporgenza della purificazione e dare una grande varietà di spazi sopra terra.

Avventando dall'alto della cima della montagna afferrando e ricco il globo nel suo volo attraverso i nove cieli, Dante si schianta in imperi. Qui, nello zenit del paradiso terrestre, nel cuore delle rose mistiche, la sua strada finisce.

2,5 DANTE PATH.

Quando il poeta si è perso nella foresta oscura del mondo peccaminoso, Beatrice discese dall'impero all'altro agnello e chiese a Virgilio di aiutarlo. Per conoscere il bene e il male e trovare la via della salvezza, Dante deve attraversare tre regni postale, vedere il destino postumo delle persone: il tormento dei peccatori, la redenzione della giusta e della beatitudine dei giusti. Le notizie con cui tornerà alla Terra salterà per l'umanità. Vergilio, mente filosofica, lo terrà attraverso l'inferno e il purgatorio al paradiso terreno, e poi, nel paradiso del paradiso, il compagno del poeta sarà Beatrice, divina Rivelazione.

Dante volte il suo altro viaggiava verso la primavera del 1300. Nella "Foresta di lancia", supera la sua notte da un giovedì appassionato venerdì, cioè Dal 7 all'8 aprile. La sera di un venerdì appassionato, entra nel cancello dell'inferno e la sera dell'appassionato sabato raggiunge il centro della terra, trascorrendo ventiquattro ore all'inferno. Non appena passò il centro della terra ed era nel profondo dell'emisfero australe, il tempo per lui si è trasferito per dodici ore indietro, e la mattina del sabato passionale era di nuovo. L'ascesa dal centro della terra alla superficie dell'emisfero meridionale ha preso circa un giorno, e il piede dell'infermiera di Dante era nella mattina di Pasqua, il 10 aprile, prima dell'alba. Soggiorno sul dolore del Purgatorio è durato circa tre giorni e mezza. Il mercoledì della Settimana Pasqua, il 13 aprile, a mezzogiorno, Dante ascese dal paradiso terrestre al cielo e ha raggiunto l'Impero di mezzogiorno giovedì 14 aprile. Pertanto, la durata totale dei suoi viaggi straordinari può essere considerata pari a sette giorni.

La prosa italiana non è più vecchia poesie. Si alzò poco prima della nascita di Dante, negli anni Sessanta del XIII secolo, e lo stesso Dante dovrebbe essere considerato il suo genuino fondatore. Nella "nuova vita" e in "Pira", ha dato a campioni di discorso italiano di Prosaic, che ha determinato il suo ulteriore sviluppo.

"Commedia" è il frutto principale del genio di Dante. È scritto da Terstanum - una stanza a tre linee. Schema di scena "Commedia" - Illuminato vagabondaggio, come era un motivo artistico molto popolare tra i classici: Lukan, la stazione, l'ovido, il Vergil e altri. La trama delle poesie è letteralmente intesa - lo stato dell'anima dopo la morte; Un allegoricamente capito è una persona che, in virtù del suo libero arbitrio, è subordinato alla giustizia, assegnare o punire. Se parliamo della costruzione, il poema è composto da tre kart: "inferno", "purgatorio" e "paradiso". Ogni kartnt è diviso in canzoni e ogni canzone a Tercins. "Commedia" è una grande allegoria. Sopra il suo meraviglioso, quasi incredibile sul calcolo esatto, la magia dei numeri brilla, prendendo l'inizio dei pitagorici, ripensati da scolastici e mistici. I numeri 3 e 10 hanno un significato speciale, e il poema è infinitamente una varietà di opzioni per il simbolismo numerico. Il poema è diviso in tre parti. In ognuno di essi, 33 canzoni, solo 99, insieme con l'introduzione 100; Tutti i numeri sono più 3 e 10. TERCIN - TERCIN, cioè un verso di tre linee, in esso la prima riga fa rima con il terzo e il secondo - dalla prima e della terza linea del prossimo distico. Ogni kart finisce con la stessa parola - "luminosa". Dal punto di vista del significato iniziale della "commedia", concepita come un monumento poetico Beatrice, il punto centrale del poema doveva essere la canzone in cui Dante si riunisce per la prima volta con il "nobile". Questo è XXX "Purgatorio". Figura 30 Allo stesso tempo più 3 e 10. Se contando in fila dall'inizio, questa canzone sarà in ordine del 64 °; 6 + 4 \u003d 10. alle sue 63 canzoni; 6 + 3 \u003d 9. Nella canzone 145 poesie; 1 + 4 + 5 \u003d 10. Ci sono due punti centrali in esso. Il primo quando Beatrice, riferendosi al poeta, lo chiama "Dante" - l'unico posto in tutta la poesia, dove il poeta ha messo il suo nome. Questo verso il 55th; 5 + 5 \u003d 10. Prima che sia 54 versi; 5 + 4 \u003d 9. Dopo esso, 90 poesie; 9 + 0 \u003d 9. Il secondo è importante per Dante, - dove Beatrice si chiama prima: "Guardami. Questo sono io, questo è io - Beatrice. " Questo è il 73 ° versetto; 7 + 3 \u003d 10. E, inoltre, è il verso centrale dell'intera canzone. Prima di esso e dopo, 72 versi; 7 + 2 \u003d 9. Questo gioco di cifre mette ancora molti commentatori in un vicolo cieco che ha cercato di capire quale significato segreto investito nella sua Dante. Non c'è bisogno di dare qui varie ipotesi di questo mistero, vale la pena dire solo sull'allegoria della trama principale del poema.

"Alla mezza giornata del corso della Terra," il Venerdì Santo del "Giubileo" 1300 anni, è una data di inizio immaginaria dell'obiettivo dell'obiettivo, che ha permesso a Dante di insegnare il Profeta, dove di più, dove meno di Dieci anni, - il poeta è stato perso nella fitta foresta. Ci sono tre bestie per lui: Panther, Lion e un lupo. Da loro salva il suo Vergil, che Beatrice mandò, scese a questo dal Paradiso in Agnello, quindi Dante dovrebbe essere oltre lui dappertutto. Lo conduce attraverso l'imbuto sotterraneo del diavolo sulla superficie opposta del globo, dove la montagna di macinazione è torna, e sulla soglia del paradiso terrestre lo trasmette da Beatrice stessa. Con lei insieme, viene chiesto il poeta sulle sfere celeste sempre più e, infine, l'aspetto della divinità è onorato. La fitta foresta è la vitale complicazione di una persona. Antenne - La sua passione: Panther - Sensualità, Lev - Plushevoy o orgoglio, Wolf - Avidità. Vergil, risparmiare da animali, è una mente. Beatrice - Divina Science. Il significato del poema è la vita morale di una persona: la mente lo salva dalle passioni, e la conoscenza della teologia dà beatitudine eterna. Sulla strada per la reincarnazione morale, una persona passa attraverso la coscienza della sua peccaminosità (AD), purificazione (purgatorio) e ascensione a Bliss (paradiso). Nel poema, Dante Fantasy è stata respinta dall'escatologia cristiana, quindi disegna i paesaggi dell'inferno e del Paradiso, attira la tela e i paesaggi del Purgatorio - la creazione della propria immaginazione. Dante raffigura l'inferno come un enorme imbuto lasciando verso il centro della terra. L'inferno è diviso in nove cerchi concentrici. Purgatorio - circondato dalla montagna del mare con sette sporgenze. In accordo con l'insegnamento cattolico sui destini postumi delle persone, Dante raffigura l'inferno alla punizione da peccatori irreviosi. In Purm, ci sono peccatori che hanno tempo per pentirsi prima della morte. Dopo i test di pulizia, si spostano dal Purgatorio al paradiso - la dimora della doccia pulita.

Per la prole della "commedia" - la grande sintesi della visione del mondo feudale-cattolica e la stessa impressione importante di una nuova cultura. Il poema di Dante è un mondo intero, e questo mondo vive, questo mondo è reale. La straordinaria organizzazione formale della "commedia" è il risultato dell'uso dell'esperienza, sia la poetica classica che la poetica del medievale. "Commedia" è principalmente un lavoro molto personale. Non ha la minima obiettività. Dal primo verso, il poeta dice su se stesso e non per un momento non lascia il lettore senza se stesso. Nel poema di Dante, il personaggio principale, lui, uomo, pieno di amore, odio e passione. La passione di Dante è ciò che lo rende vicino e comprensibile per le persone di tutti i tempi. Descrivere il mondo esterno, Dante parla della natura e della gente. La caratteristica più caratteristica del resto della "commedia" è il loro dramma. Ogni abitanti dell'aldilà ha il proprio dramma che non è stato ancora assunto. Sono morti molto tempo fa, ma nessuno di loro si è dimenticato della Terra. Particolarmente luminoso nelle immagini Dante dei peccatori. I peccatori di aspirazione condannati per l'amore sensuale sono particolarmente simpatia. Adolori le anime di Paolo e Frances, Dante dice:

"Oh, chi conosceva qualcuno

Che annesh e sogno cosa

Hanno portato a questo percorso!

Quindi la parola si rivolse al malizia,

Ha detto: "Francesca, la tua lamentela

Lo farò con lacrime, compassione. "

L'abilità di Dante è semplicità e danzabilità, grazie a queste tecniche poetiche, la commedia ci attrae.

DAD E CARDINALI DANTE Posizionati all'inferno, tra Lychimitsev, ingannatori, traditori. Le tradizioni del satira anticlerico del Rinascimento, che diventerà un'arma chiara degli umanisti nella lotta contro l'autorità della Chiesa cattolica, sono nate nelle decisioni punteggiate del papato. Non c'è da stupirsi che la censura della chiesa sia anche un divieto sul divieto della "Divina Commedia", e fino ad oggi, molte delle sue poesie causano la rabbia del Vaticano.

Anche nella "commedia divina" scorci di un nuovo sguardo all'etica e la moralità sono visibili. Morire attraverso la scuola sordo del casuistero teologico, Dante si sposta in una comprensione del rapporto tra etico e sociale. Aragomenti scolastici pesanti delle parti filosofiche del poema del poema ora e il caso è affidato da focolai di pensiero realistico audace. Le chiamate di reclamo di Dante "avidità. Il motivo del rafforzamento dell'avidità suonava nella satira popolare e nei sermoni accusatori del clero più basso. Ma Dante non solo rifiuta. Cerca di comprendere il valore sociale e le radici di questo vizio. "Madre di nonchildren e vergogna" chiama Dante avidità. L'avidità è brutale disastri sociali: distribuzione eterna, anarchia politica, guerre sanguinose. Il marchio di poeta di servitori di avidità, sembra essere una tortura sofisticata. Rilassarsi nel movimento di "avidità" protesta, svantaggiata da Luda contro la compassione del mondo potente, Dante sembrava in profondità in questo vizio e vide in esso il segno della sua era.

Le persone non erano sempre schiavi di avidità, è il dio del nuovo tempo, fu dato origine alla crescente ricchezza, la sete di possederli. Regna nel Palazzo del Palazzo, svil stesso un nido nelle repubbliche urbane, si sistemò in castelli feudali. L'immagine di un idromassaggio con gli occhi caldi è un simbolo di avidità - appare nella "Commedia divina" dalle prime linee e il sinistro Ghost passa in tutto il poema.

Nell'immagine allegorica del Lion Dante condanna l'orgoglio, chiamandola "dannato orgoglio di Satana, concordando con l'interpretazione cristiana di questa caratteristica.

"... c'era un leone con una criniera rialzata.

È venuto come se su di me,

Dalla fame, magra, superata

E l'aria timore della catena. "

Condannare l'orgoglio di Satana, Dante, tuttavia, prende orgoglioso autocoscienza di una persona. Quindi, il Goggle of Dripping provoca la simpatia Dante:

"Chi è questo, l'alto, accigliato così bugie,

Disgrazia fuoco, bruciante da ogni parte.

La sua pioggia, vedo, non è limo.

E ha capito che sono un camuffamento come miracolo

Il suo orgoglio, rispose gridando:

"Come ho vissuto, sarò nella morte!"

Tale attenzione e simpatia di orgoglio segna un nuovo approccio alla personalità, trattenendolo dalla tirannia spirituale della Chiesa. La palla di spirito orgogliosa è inerente a tutti i grandi artisti rinascimentali e Dante in primo luogo.

Ma non solo il tradimento, l'avidità, l'inganno, la peccatori e la rovina influenzano la "commedia", ma anche amore, perché il poema è dedicato a Beatrice. La sua immagine vive nella "commedia" come un ricordo luminoso del Grande, l'unico amore, sulla sua purezza e forza ispiratrice. In questa immagine, il poeta ha incarnato la sua ricerca della verità e della perfezione morale.

Inoltre, "Commedia" chiama una specie di cronache della vita italiana. La storia dell'Italia appare nella "Divina Commedia", prima di tutto, come la storia della vita politica della madrepatria del poeta, nei profondi dipinti drammatici della lotta dei feste in guerra, campi, gruppi e in questa lotta di straordinarie tragedie umane. Dalla canzone alla canzone, il tragico rotolo della storia italiana si sta svolgendo nel poema: comuni urbani nel fuoco delle guerre civili; Un'antigazione secolare dei Guelfi e dei Dieflies, rintracciati dalle sue stesse fonti; L'intera storia dei germogli fiorentini di "Bianco" e "Black" dal momento della sua origine fino al giorno, quando il poeta divenne un senzatetto esilosa ... una passione infelica e indignata è incontaminata da ogni riga. Nel regno delle ombre, il poeta ha portato tutto ciò che lo ha bruciato nella vita è l'amore dell'Italia, l'odio inconciliabile per gli avversari politici, il disprezzo per coloro che ostruiscono la sua patria per la vergogna e la rovina. Il poema alza la tragica immagine dell'Italia, vista dagli occhi di un vimini, che emanava tutta la sua terra, cadde dal fuoco di guerre sanguinose:

Italia, schiavo, dolore del focolare,

Nel Grande Bure, la nave senza nutrita,

Non i popoli della padrona, ma Zabak!

E non puoi senza guerra

Le tue vite e loro nibbano

Una parete e fossato circondato.

Sei infelice, dovresti guardare indietro.

Sulle sponde della tua e città:

Dove troverà la tranquilla scoperta insidual?

("Purgatorio", Song VI)

Eppure interessi per l'uomo; alla sua posizione nella natura e nella società; Capire le sue raffiche spirituali, il riconoscimento e la scusa per loro - la cosa principale nella "commedia". I giudizi di Dante su una persona sono esenti da intolleranza, dogmatismo, pensiero scolastico unilaterale. Il poeta non nasce dal dogma, ma dalla vita, e il suo uomo non è astrazione, non uno schema, in qualche modo aveva scrittori medievali, ma una vivace personalità, complessa e contraddittorale. Il suo peccatore può allo stesso tempo essere rettioso. Nella "Divina Commedia" ci sono molti "giusti peccatori", ed è la più vivace, le immagini più umane del poema. Si incarnero ampi, un aspetto davvero umido alle persone - la vista del poeta, che è costoso tutto l'umano che sa come ammirare la forza e la libertà di personalità, la tostelità della mente umana, che è intesa e la sete di gioia terrena e la farina dell'amore terreno.

Nel cuore del poema Dante si trova il riconoscimento dei suoi peccati e rampicando la vita spirituale e a Dio. Secondo il poeta, tutti i circoli dell'inferno sono necessari per ottenere tranquillità e rifiutare benefici e riscattare la sofferenza. Ognuno dei tre capitoli del poema include 33 brani. "Diavolo", "Purgatorio" e "Paradiso" - i nomi eloquenti delle parti, di cui si sta sviluppando la "Commedia divina". Un riassunto consente di comprendere l'idea di base del poema.

Il poema di Dante Aligiery ha creato negli anni di espulsione, poco prima della sua morte. È riconosciuta nella letteratura mondiale come creazione ingegnosa. L'autore stesso le ha dato il nome "Commedia". Quindi in quei giorni era consuetudine chiamare qualsiasi lavoro avendo una fine felice. "Divina" ha nominato il suo Bokcchcho, mettendo così il punteggio più alto.

Dante Poem "Divina Commedia", un breve contenuto di quali scolari passano nel 9 ° grado, con difficoltà percepita da moderni adolescenti. Un'analisi dettagliata di alcune canzoni non può dare una presentazione completa del lavoro, in particolare considerando l'atteggiamento di oggi verso la religione e i peccati umani. Tuttavia, la conoscenza, anche se la revisione, con il lavoro di Dante è necessario creare un'idea completa della letteratura artistica mondiale.

"La Divina Commedia". Riassunto della testa "inferno"

Il personaggio principale del lavoro è Dante stesso, a cui l'ombra del famoso poeta Vergil è una proposta per fare un viaggio attraverso Dante First Dubbi, ma accetta dopo che il Vergile gli dice che il suo conduttore del poeta chiese a Beatrice (l'Autoautore, a quel tempo molto tempo).

Il percorso delle persone di recitazione inizia con l'inferno. Prima di entrare, ci sono anime miserabili che né il bene o il male sono stati creati durante la sua vita. Over the Gates scorre il fiume Ahern, attraverso il quale Charon sta guidando i morti. Gli eroi si stanno avvicinando ai circoli dell'inferno:

Passando tutti i circoli dell'inferno, Dante e il suo satellite salirono al piano di sopra e vide le stelle.

"La Divina Commedia". Breve contenuto della parte "Purgatorio"

Il personaggio principale e il suo conduttore cadono nel purgatorio. Qui sono accolti da Guardian Caton, che li manda al mare lavato. I satelliti vengono inviati all'acqua, dove Vergil è arrossito dal volto del diploma al Dante. In questo momento, i viaggiatori nuotano vicino al Chelny, che governò l'angelo. Lancia l'anima dei morti che non cadeva nell'inno. Con loro, gli eroi fanno un viaggio al Grouse del Purgatorio. Sulla strada, incontrano il Banco in legno Vergil - il poeta di Sundly, che si unisce a loro.

Dante si addormenta e si è trasferito alle porte del Purgatorio. Qui, l'angelo scrive sulla fronte del poeta, sette lettere che denotano l'eroe passa tutti i circoli del purgatorio, purificando dai peccati. Dopo aver superato ogni cerchio, l'angelo cancella dalla fronte Dante la lettera di sovraccarico dal peccato. Nell'ultimo cerchio, il poeta deve passare attraverso la fiamma del fuoco. Dante ha paura, ma Vergil lo convince. Il poeta è testato dal fuoco e cade nel paradiso, dove Beatrice lo sta aspettando. Vergil è silenzioso e scompare per sempre. Lavaggio preferito Dante nel fiume Sacred, e il poeta sente come le forze sono versate nel suo corpo.

"La Divina Commedia". Riassunto della parte "paradiso"

Aletto ascendente al paradiso. Alla sorpresa del personaggio principale, è stato in grado di decollare. Beatrice gli spiegava che le anime, non gravose dai peccati, sono facili. Gli amanti passano tutti i cieli del paradiso:

il primo cielo della luna, dove le anime sono suore;
secondo - Mercurio per i giusti ambiziosi;
terzo - Venere, le anime dell'amore;
quarto - Sole, destinato al saggio;
quinto - Marte, che prende guerrieri;
sesto - Giove, per doccia fiera;
settimo - Saturno, dove si trovano le anime dei contemplanti;
ottavo - per gli spiriti di grande retti;
nono - Ecco Angeli e Arcangeli, Seraphims and Cherubs.

Dopo l'elevazione sull'ultimo cielo, l'eroe vede la Vergine Maria. È tra i raggi splendenti. Dante aumenta la testa su una luce luminosa e accecante e acquisisce la più alta verità. Vede una divinità nella sua Trinità.

"Divina Commedia" è un lavoro immortale con un significato filosofico. In tre parti, la trama della nomina dell'amore, la morte della giustizia amata e universale è rivelata. In questo articolo, analizzeremo la poesia "Divina Commedia" Dante.

La storia della creazione del poema

Analisi della composizione della "Divina Commedia"

Il poema è composto da tre parti chiamate cantini. In ogni tale canticale, trentatré canzoni. Un'altra canzone è stata aggiunta alla prima parte, è un prologo. Quindi, nelle canzoni Poem 100. La dimensione poetica è Tercin.

Il personaggio principale del lavoro - Dante stesso. Ma, quando leggendo il poema, diventa chiaro che l'immagine dell'eroe e la personalità reale non è la stessa persona. Dante Hero - ricorda il contemplatore, che osserva solo ciò che sta accadendo. Nel personaggio, è diverso: temperato a caldo e fallo, arrabbiato e indifeso. Tale tecnica utilizza l'autore per mostrare l'intero spettro dell'emozione di una persona vivente.

Beatrice - più alta saggezza, simbolo del bene. È diventata la sua guida a diverse aree, mostrando l'amore in tutte le manifestazioni. E Dante, essendo catturato dall'amore dal perseguitamente seguito da lei, volendo raggiungere la saggezza celeste.

Nel prologo, vediamo Dante a 35 anni, che sorge all'incrocio della sua vita. La serie associativa è stata creata: il periodo dell'anno - primavera, ha incontrato anche Beatrice, in primavera e il mondo è stato creato in primavera. Gli animali sono simbolici con vizi umani. Ad esempio, Lynx - Sweistance.

Dante mostra attraverso il suo eroe e la sua tragedia e globale. Leggendo il poema, vediamo come l'eroe cade nello spirito, resuscitare e in cerca di consolazione.

Sostiene anche folle sonnolenta. Queste persone non hanno fatto alcun tipo né cattive azioni. Sembrano persi tra due mondi.

DANTE ADA cerchi Descrizione

Conducendo un'analisi del poema "Divina Commedia" Puoi vedere che l'innovazione di Dante si trova quando passa attraverso il primo cerchio dell'inferno. Insieme, gli anziani e i bambini stanno languendo i migliori poeti. Come: verrigioni, homer, horace, ovido e Dante stesso.

La seconda cerchia dell'inferno apre il polludrakon. Quante volte trasformerà una persona con la coda in quel cerchio dell'inferno che cadrà.

Il terzo cerchio del diavolo è i tormenti folli che sono terribili.

Nel quarto round - ebrei e rifiuti, che l'autore ha dotato l'epithet "Gnus".

Nel quinto round, le persone arrabbiate sono affilate a chi nessuno si sente pietà. Dopo la strada per la città dei Devils si apre.

Passando attraverso il cimitero, si apre il percorso verso il sesto cerchio dell'inferno. Dominano tutti gli odiatori politici, tra loro ci sono persone che bruciano vive.

Il cerchio più terribile dell'Inferno è il settimo. In esso, diverse fasi. Ci sono assassini, stupratori, suicidi.

L'ottavo rotondo - ingannatori e il nono traditore.

Con ogni cerchio di danza, è rivelato e diventa più realistico, ruvido e giudiziario.

Vediamo una differenza significativa nell'immagine del paradiso. È fragrante, la musica delle sfere sembra in esso.

Riassumendo l'analisi della "Divina Commedia" Dante dovrebbe essere notato che il poema è pieno di allegorie che consentono di chiamare il prodotto con simbolico, biografico, filosofico.