Philip runge ipinti. Philip Otto Runge - Favoro_VERSES

Philip Otto Runge (Philipp Otto Runge)

Autoritratto, 1802-1803 g.

Artista e teorica tedeschi, uno dei leader del romanticismo in arte pittorica tedesca.
Nato a Wolgasta (città nel territorio della moderna Polonia) nella famiglia del mercante-armatore. Nei diciotto anni, è venuto ad Amburgo per studiare un caso di negoziazione, ma presto (nel 1897) sentiva la tendenza alla pittura e cominciò a prendere lezioni private di disegno.
Nel 1799-1801, ha studiato all'Accademia delle Arti a Copenaghen al famoso pittore danese e da un draftsman N. A Abilgrora, poi a Dresda (1801-1803), dove ha incontrato il poeta e il pensatore Johann Wolfgang Goethe.
DANE N.ALGOR con il suo chiaro modo classico del disegno ha fornito un'influenza speciale su di esso. Ha anche sperimentato un notevole impatto di J. Flaxman.

Sotto l'influenza dell'abilgrove, che viveva in Italia, è stato formato l'interesse di rango all'antichità, la pittura classica. In un lavoro iniziale - il quadro "Triumph of Love" (1801, Kunsthalla, Amburgo) - una composizione con figure attirate sotto forma di rilievo viene eseguita in Gamma monocromatica. La costruzione rigorosamente classica della composizione indica l'impatto della tradizione accademica, in particolare Abilgrora. Nel 1800, l'artista ha familiarità con i disegni di J. Flyxman alle opere di Omero e Eschila, legge su di loro articolo Av Schlegel nel rivista " Ateneum "(1799). L'impatto dell'immagine lineare dell'artista inglese si è manifestata nelle illustrazioni create da Runga a Eliad e sui temi delle canzoni di Songsian, popolare tra i maestri europei dell'era predomantica. Tuttavia, il runge crea il suo stile di disegno con penna e pennello, che è costruito su una sottile linea effimera, ma gli effetti della luce e dell'ombra giocano un ruolo significativo in esso. I disegni di runge riflettono gli stati d'animo pre-gatto nell'arte europea della fine del XVIII secolo.
Nel 1802-03 R. ha lavorato sulla composizione allegorica del "giorno del giorno".
Tornando nel 1803 ad Amburgo, era impegnato nella pittura e allo stesso tempo serviva nella società commerciale del suo fratello maggiore Daniel. Dal 1804 vivevano principalmente ad Amburgo.
Durante tutta la vita, l'artista si rivolse a un ritratto che è diventato un genoma preferito di romantici.
Nella tela del trio (1805, nel 1931 morì in un incendio) e due autoport di artist (1805, 1806, all - Kunsthalle, Amburgo) pronunciate il concetto di ritratto romantico europeo. Runge descrive in momenti di vari movimenti mentali - emozioni, malinconia, immerse nel pensiero. L'autoritratto è il tessuto "trio", dove l'artista si è rafferito con il fratello Daniel e sua moglie Polina (l'immagine non è stata conservata). La sensazione dell'armonia malinconica dell'umore generale raffigurato migliora il paesaggio montano, contro il quale sono rappresentate le figure.

Questo ritratto di questo ritratto accade spesso i romantici, simboleggia l'amicizia fraterna, la vicinanza spirituale, ma sottolinea le differenze spirituali interne, l'individualità del Natur. Runga è spesso attratto dalla forma di un ritratto di coppia ("I miei genitori", 1806, Kunstalla, Amburgo), permettendo al mondo dei sentimenti umani in confronto a personaggi, sentimento. Ritratti con l'immagine dei bambini ("figli di Hulisenbek", 1805-1806; "Ritratto di un figlio", 1805; entrambi - Kunstalla, Amburgo) Dalla riproduzione nella riproduzione della natura anticipa il lavoro dei laboratori del primo realismo - Bidermeyer .

In linea con le romantiche aspirazioni dell'era e il fascino dell'artista alla tradizione nazionale, temi della storia nazionale. Per le chiese tedesche, crea una tela "vacanze sulla strada per l'Egitto" (1805-1806) e "Cristo, passeggiando per le acque" (1806-1807; sia Kunsthallah, Amburgo). Nell'emissione liscia di figure, la riproduzione dei dettagli del fondo luminoso del paesaggio con piante fantastiche, la profonda concentrazione spirituale dei personaggi c'è un'influenza dei Maestri del Rinascimento settentrionale, lo studio delle opere di Durera.

La somma degli stati d'animo mistici del Maestro, da un lato, ispirato agli insegnamenti, I. Boe, e sull'altro - relativi alla ricerca di ASSTETICO ASSOLUTO, peculiare al romanticismo nel suo complesso, è stato chiamato a diventare a Ciclo a quattro parti del tempo del giorno, che simboleggia la fusione di una persona con la natura, - si presume che venisse dimostrato sotto forma di pannelli a parete per la musica e leggere poesie, con illuminazione speciale. Disegni preparatori al ciclo, con i loro emblemi ornamentali-ritmici, oltre a una favolosa mattina favolosa (l'unico schizzo pittoresco condotto nel 1808-1809) appartiene al numero di anticipazione originale di simbolismo e moderno.
Nel 1802, Runga concepì un ciclo pittoresco, raffigurante i giorni della giornata. Mattina, giorno, sera e notte, sostituirsi a vicenda, erano per il simbolo romantico e la vita umana e la storia terrestre; Incarnano la legge eterna, secondo cui tutto nel mondo nasce, cresce, agita e va in oblio - per rivivere di nuovo. Runga profondamente sentiva questa unità universale, come la relazione interiore di diversi tipi di arte: ha assunto esporre il "tempo del giorno" in un edificio appositamente progettato, accompagnandoli con musica e testo poetico. La runge non ha avuto abbastanza vita per incarnare il suo piano: solo una, "mattina" è completata da quattro immagini. È ingenuo e leggero come una fiaba. Il bambino sdraiato su un prato giallo-verde simboleggia un giorno nascente; La figura delle donne in mezzo al cielo dorato e sirena Dalea - l'antica dea romana della mattina dell'alba di Aurora. Secondo la freschezza delle vernici e la facilità delle transizioni del tono, questa immagine è molto superiore alle vecchie opere dell'artista. "A volte," disse il runge, "i colori si preoccupano con il suo pallore, e talvolta attrae la sua profondità. Quando un prato verde, una saturazione di erba rosea, un fogliame delicato di una giovane faggio foresta o un'onda verde trasparente ti attira di più? Poi, quando sono nei raggi scintillanti del sole o nella pace delle ombre? " Nella varietà di vernici, in complessi rapporti di colore, luce e ombre, l'artista vide la chiave per i segreti dell'universo, la rivelazione dello spirito mondiale - così alcuni romantici chiamati Dio, che sembravano dissolti in natura. "Non siamo in grado di esprimere come ogni colore ci tocca", ha detto un amico di riassunto, lo scrittore tedesco-romantico Ludwig Tik, perché le vernici parlano con noi su un avverbio più delicato. Questo è lo spirito mondiale, e si rallegra che può dare un concetto di se stesso da migliaia di modi, allo stesso tempo nascondendoci da noi ... ma la gioia magica segreta ci copre, impareremo noi stessi e ricorderemo di alcuni antichi, incommensurabili Unione spirituale benedetta. "

La mattinata grande, 1809-10, Kunsthalle, Amburgo

La mattinata piccola, 1809-10, Kunsthalle, Amburgo

Considerando l'ottica dei colori con la chiave dell'arte del futuro, il runge corrispondeva a questo con Goethe. Evidenziando tre colori principali (giallo, rosso, blu) e tre derivati \u200b\u200b(arancione, viola e verde), ha riassunto i suoi riflessi e esperimenti nel libro "Palla di fiori o la progettazione di connessioni tra tutte le mescole reciproche di vernici e il loro pieno Affinità "(Farbenkugel oder Construction des Verhtlnisses Aler Mischungen Der Farben Zu Einander und Ihrer Volstandigen Affinandt, 1810), che è stato degno di nota per lo sviluppo dell'ottica post-postali, conservando ancora sia l'interesse artistico e pratico.

Il libro è stato pubblicato nel 1810, nell'anno della morte di runge.

Runge morì dai giovani, rimanenti fedeli al principio protestante che l'arte visiva dovrebbe essere uno scopo spirituale.

Nel 1840-1841, sono stati pubblicati due volumi dei suoi scritti (insieme a un pallone da colori - due fiabe, composte da una gamma su Platdoych, Nizhnenec dialetto, e incluso nelle fiabe dei Fratelli Grimm: del pescatore e della moglie e di Juniper , Entrambi 1806, insieme al patrimonio epistolare).

Runga è stato fatto diversi autoritratti

Runge, Philip Otto(Runge, Philipp Otto) (1777-1810), artista tedesca e teorica, uno dei leader del romanticismo nell'arte pittorica tedesca.

Nato a Wolgast (Meclemburgo) il 23 luglio 1777 nella famiglia del mercantile-armatore. I giovani arrivarono ad Amburgo per imparare un caso di commercio, ma presto (nel 1897) cominciarono a disegnare una foto. Studiato a Copenaghen (1799-1801) e Dresda (1801-1803) Accademia delle Arti; DANE N.ALGOR con il suo chiaro modo classico del disegno ha fornito un'influenza speciale su di esso. Ha anche sperimentato un notevole impatto di J. Flaxman. Dal 1804 vivevano principalmente ad Amburgo.

Già nel primo periodo c'era un dono eccezionale di runge-ritrattista (dipinto Siamo a tre, o Autoritratto con moglie e fratello, 1805, non sopravvissuto; ritratti di sua moglie, 1804 e 1809; Bambini di Hulisenbek, 1805; Figlio, 1805 e genitori, 1806, artista; Autoritratti, 1805 e 1806; Tutte le opere - Kunsthalla, Amburgo). Diversi sacrifici arcaici, "ingenui" di pose e gesti, il colore del colore del sapore non esaurisce, ma, al contrario, il poetico, a volte un po 'misterioso fascino di queste cose. Le tradizioni dell'arte del Rinascimento settentrionale hanno detto anche qui nelle composizioni religiose runga - con i loro effetti di fioritura surreale ( Vacanze in Egitto, 1805–1806; Cristo, camminando per le acque, 1806-1807; Entrambi i lavori sono lì nello stesso posto).

La somma degli stati d'animo mistici del Maestro, da un lato, dagli insegnamenti di Ya.bee, e sull'altro - relativi alla ricerca di Assoluto estetico, peculiare al romanticismo nel suo complesso, è stato chiamato a diventare quattro -Part Cycle. Times Day., simboleggiando l'unione di una persona con la natura, - avrebbe dovuto dimostrare sotto forma di pannelli da parete alla musica e leggere poesie, con illuminazione speciale. Disegni preparatori al ciclo, con i loro emblemi ornamentali-ritmici, così come un favoloso favoloso Mattina (L'unico schizzo pittoresco, effettuato nel 1808-1809; Ibid) appartiene al numero di anticipazione originale di simbolismo e moderno.

Considerando l'ottica dei colori con la chiave dell'arte del futuro, il runge corrispondeva a questo con Goethe. Evidenziando tre colori principali (giallo, rosso, blu) e tre derivati \u200b\u200b(arancione, viola e verde), ha riassunto le sue riflessioni e gli esperimenti nel libro. Ciotola di colori, o costruzione di connessioni tra tutte le mescole reciproche di vernici e la loro piena affinità (Farbenkugel Oder Construction des Verhltnisses Aller Mischungen Der Farben Zu Einander und Ihrer Volstandigen AFFINITE, 1810), che è stato un stadio degno di nota nello sviluppo dell'ottica post-etchon, ancora di conservazione e interesse pratico.

Morto runge ad Amburgo il 2 dicembre 1810. Nel 1840-1841 sono stati pubblicati due volumi (insieme a Una ciotola di fiori - Due fiabe, composte da rangers su Platdoych, Nizhnenesec dialetto e incluso in Fiabe Fratelli Grimm: Sul pescatore e sua moglie e Ginepro, Entrambi 1806, accoppiati con patrimonio epistolario).

Pagina 2.

Runge Uno dei primi artisti romantici si prepara il compito della sintesi delle Arti: pittura, sculture, architettura, musica. Il suono dell'ensemble delle arti avrebbe dovuto esprimere l'unità delle forze divine del mondo, ogni particella di cui simboleggia lo spazio nel suo complesso. L'artista fa un fusione, rafforzando il suo concetto filosofico con le idee del famoso Pensatore tedesco 1 ° piano. 17 ° secolo. Jacob Bem.

Cycle Runge, o, come lo chiamava, "poesia fantastica-musicale" "giorni del giorno" - mattina, mezzogiorno, notte, - espressione di questo concetto. Ha lasciato in versi e prosa una spiegazione del suo modello di concetto del mondo. L'immagine di una persona, paesaggio, luce e colore sporge simboli sempre modificabili ciclo di vita naturale e umana.

Nella "mattinata", la natura si apre verso la vita, come un uomo appena nato si estende verso il mondo. Lily come l'amore diventa un simbolo di creare un nuovo mondo. "Mezzogiorno" è il momento della maturità della natura e dell'uomo. "Notte" - urla tutto intorno, ma raccoglie anche le forze che dovrebbero risvegliare con l'inizio del mattino. Per l'esecuzione e il pensiero di questo programma, l'artista ha lasciato tutti gli ultimi sette anni di vita. Allo stesso tempo, Runga era impegnata nella teoria dei colori, e il suo libro "Ball Color" (Amburgo, 1810) è stato molto apprezzato da Goethe. Il più completato nel ciclo "giorni del giorno" sembra essere la seconda versione della "mattinata". Nel centro della composizione, la figura di una giovane donna è un'alba del mattino, e davanti a lei in primo piano un bambino allegro - un compleanno nato. L'artista ha lavorato per un tempo molto lungo per costruire un'immagine, migliorato il disegno, era impegnato in cerca di una combinazione di colori insolita. Colorare "mattina" appare in tonalità bluastre-lilla, rosata e giallastra. La percezione di un programma pittoresco ha assunto l'accompagnamento musicale.

Oltre a questo grande e importante per l'autore, sono state soddisfatte due composizioni del Vangelo - "Vacanze in Egitto" e "Costruzione d'acqua" e diversi ritratti, per lo più auto-ritratti e immagini, vicino all'artista delle persone: "Trio" (1805 ), Genitori (1806), figli di Hulisenbeck (1805, 1806). Le opere sono incredibilmente poetiche e dotate di particolare purezza spirituale.

L'immagine del poeta d'amore sega riagga in un autoritratto. Guarda attentamente a se stessa e vede un'energia dai capelli scuri, dagli occhi scuri, seria, completa, il giovane pensieroso, autosufficiente e volatile. L'artista romantico vuole conoscere se stesso. Il modo in ritratto è veloce e inghiottito, come se fosse già nella trama del lavoro dovrebbe essere trasferito all'energia spirituale del Creatore; Nello schema colorato scuro, contrasti di luce e oscurità. Il contrasto è una tecnica caratteristica pittoresca di maestri romantici.

Per prendere il gioco mutevole degli stati d'animo dell'uomo, per guardare nella sua anima cercherà sempre di provare l'artista del romantico magazzino. E a tale riguardo, i ritratti per bambini serviranno da materiale fertile per lui. Nel ritratto dei bambini di Khulnenebeky (1805), Runga non solo trasferisce la pittura e l'immediatezza di un carattere infantile, ma trova anche una reception speciale per un umore leggero che anticipa le scoperte plenarie del 2 ° piano. 19esimo secolo Lo sfondo nell'immagine è un paesaggio, che testimonia non solo sul colorato dono dell'artista, ammirando l'atteggiamento verso la natura, ma anche sull'emergere di nuovi problemi della riproduzione del laboratorio di relazioni spaziali, sfumature leggere degli oggetti all'aperto. Maestro romantico, volendo unire il suo "I" con le distese dell'universo, cerca di catturare l'aspetto sensuale tangibile della natura. Ma dietro questa sensualità dell'immagine, preferisce vedere il simbolo del grande mondo, la "idea dell'artista".

Un altro eccezionale pittore-romantico-romantico tedesco Kaspar David Friedrich preferito a tutti gli altri generi il paesaggio e ha scritto solo i dipinti della natura durante la sua vita di 70enne. La biografia di questo Master è la forma di realizzazione "classica" di una comprensione dell'artista-romantico del suo posto nel mondo e l'essenza della creatività. Crede che l'artista nel perseguimento di denaro e gloria perde la sua anima. L'arte può servire solo una persona sublime e gentile, per "la sensazione dell'artista per lui la legge".

Friedrich, così come il runge, è obbligato dalla storia della formazione di una romantica vista mondiale a Dresden Cultural Norninging. Dalla fine del XVIII secolo Si stabilì a Dresda e non lo ha mai lasciato. I giovani anni dell'artista sono passati a Greifswald. Era il figlio del sapone. Il nome del suo primo disegno di insegnanti è un ciston. In (1794-1798). Ha studiato all'Accademia di Copenaghen. Dopodiché, è tornato in Germania, affrontava occasionalmente per un viaggio, a casa - a Greifswald e sull'isola di Rügen. Nel 1810, Friedrich diventa membro dell'Accademia Berlino e nel 1816 - Dresda. Ma la sedia didattica dopo il titolo di professore della classe del paesaggio nel 1824, Friedrich non riceve. L'artista, cercando di non cambiare se stesso, non vuole lavorare mentre l'Accademia lo prescrive. C'è una solitudine, alla fine della sua vita aggravata cupo malinconia. Gli ultimi tre anni prima del padrone quasi non toccano le pitture e muore con tutti quelli dimenticati. Tale destino ripeterà molti artisti romantici. Le piccole variazioni saranno associate a malattie rapide o suicidio.

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F. O. Runge. Mattina (piccola opzione). Burro. 1808. (Vedi Appendice 63). Nel 1800, tedesco romantico Philip Otto Runge ha funzionato sulla serie "Tempo del giorno". All'inizio, apparvero i disegni, quindi sulla base di loro due volte c'erano quattro incisioni "mattina", "giorno", "sera" e "notte". L'artista ha quindi intenzione di creare grandi pannelli pittoreschi su questi motivi. Runge ha proceduto all'idea della vicinanza di tutte le arti, in particolare pittura, letteratura e musica. È più facile capirlo dal commento del proprio autore, poiché nelle immagini, le figure allegoriche tradizionali sono state combinate con le immagini generate dalla fantasia dell'artista, e ogni elemento, incluso qualsiasi fiore o epico, era simbolico. Inoltre, nei pittoreschi pannelli si presumeva che le vernici avrebbero avuto un certo significato simbolico. Il programma di Runge ha testimoniato che i giorni della giornata sono stati compresi da loro non solo come un cambiamento di mattina e giorno, serate e notti, ma come riflesso dell'Università Divina, la sua perfezione, tutta la perfezione e la forza creativa. Così, i dipinti avevano un po 'di "icona" all'inizio, prima di loro era necessario prestando e preghiera ad ascoltare i suoni misteriosi provenienti dalle sfere più alte e paradisiache.

Lo strato principale dell'allegoria è le immagini risuscitate degli antichi miti, che ha parlato Winelman. Dove è apparso un'allegoria, devi aspettarti un altro. Il giovane alato è raffigurato con gli occhi legati con nastro, ai suoi piedi del suo corno di abbondanza. Questo è il favore, i proventi della felicità e della bellezza. La parola "favore", cioè il favore, in latino di un genere maschile, quindi, questa allegoria è rappresentata dalla figura dell'hotel. Il corno dell'abbondanza indica ricchezza, e gli occhi bendati sono un segno che il favore può essere cieco. La giovane ninfa è coronata di fiori, una copertura, il suo carro rosa sposta Pegaso, nelle sue mani le sue rose e una torcia in fiamme. Vediamo Aurora - la divinità dell'inizio del giorno ...

È ancora più difficile per il caso dei personaggi. Il mondo è molto più ampio. Queste sono piante, animali, oggetti, fiori, lettere e numeri. Simbolico può essere pieghe di vestiti, posa, espressione facciale. Ecco alcuni esempi. Anemone - fiore di tristezza e morte. La sua immagine è apparsa nella leggenda di Adonis, che morì sul letto dagli anemoni, sui petali di cui i grazi rossi apparvero sui petali. Nelle quinte della crocifissione di Cristo - questo è un segno di dolori di Maria, sua madre. Il numero uno è fonte di altri numeri, simbolo dell'unità. Due sono un suggerimento della natura umana e divina di Cristo, un'indicazione del sesso femminile, che è diviso, cioè, riproduce la prole.

I simboli hanno maggiori probabilità di essere in quelle epoche quando scopre la vista degli autobus. Quindi era nel romanticismo, simbolismo. Allegoria appaiono nell'era del Rinascimento, classicismo. Qualunque cosa fosse - sono la parte più importante del nostro patrimonio culturale. Per molto tempo nella nostra società, erano trascurabili o sospettati. Sembrava che contraddicono la necessità di riflessioni realistici della realtà, porteranno alla coscienza nel nostro alieno a noi. In realtà, simboli e allegorie - un modo diverso e un diverso livello di comprensione della realtà, e i maestri di varie epoche appellano volentieri per loro.

- (Runge) (1777 1810), pittore tedesco, programma e teorica dell'art. Uno dei fondatori del romanticismo nella pittura tedesca. Ha studiato ad Ah a Copenaghen (1799 1801) e Dresda (1801 03). Nelle composizioni allegoriche simboliche dei giorni della giornata ... ... Enciclopedia artistica.

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Runge. - Cognome Runge, Karl (1856 1927) Tedesco matematico e fisico runge, Boris Vasilyevich (1925 1990) Attore presso il Teatro di Mosca Satira Runge, Vladimir Fedorovich (nato nel 1937) Designer sovietico e russo. Runge, Friedlib Ferdinand (1794 ... Wikipedia

Runge. - Philip Otto (runge, Philipp Otto) 1777, Walgast, Pomerania 1810, Amburgo. Pittore tedesco, disegnatore. Ha studiato al 1799 1801 nella Copenaghen Academy of Arts di N. Albigor, quindi a Dresda (1801 1803). Dal 1804 ha lavorato ad Amburgo. All'inizio ... ... Arte europea: pittura. Scultura. Grafica: enciclopedia.

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Runge F. O. - runga (runge) Philip Otto (1777-1810), esso. Pittore e programma, la causa della teoria. Uno dei fondatori del romanticismo. Scrisse i ritratti, in cui la stretta attenzione rampicante è stata combinata con emotività impudenti (in tre, 1805); nel… … Dizionario biografico.

Libri

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