Scatole Felix: "Il mio hobby è la mia vita. Amo solo vivere! "

04.07.2020

Attività creativa

In diversi anni, ha lavorato come concertmaster del gruppo di Cetero-Mall Opera House (1990-1993) e un concertmaster di un gruppo di violoncellini della Cappella Sinfonica Accademica Stato della Russia sotto l'amministrazione di Valery Polyansky (1996 - 2000) .

Nel 1999, ha iniziato la sua carriera di cerebratore al Teatro Musica di Mosca che prende il nome da K. S. Stanislavsky e V. I. Nemirovich-Danchenko, dove nel 2002 il suo lavoro diploma era la formulazione dell'opera Giuseppe Verdi "Ernani".

Nel 2000 - 2002 - Assistente del capo conduttore dell'orchestra Symphony Academic Stato della Russia, con la quale un certo numero di programmi ha preparato con la partecipazione di Placido Domingo, Montserrat Caballe, MSTislav Rostropovich, ha effettuato un certo numero di record sul CD e I concerti nella Grande Sala del Conservatorio di Mosca e della Sala da Concert di nome P. I. Tchaikovsky.

Nel 2003 è stato invitato a lavorare al New Opera Theater, nel 2004 - 2006 - il principale conduttore del teatro. Qui ha preparato un programma sinfonico con la partecipazione di Yuri Temirkanova e Natalia Gutman, un concerto per il 100 ° anniversario di DD Shostakovich, condotto da concerti con la partecipazione di Eleiso Virsaladze e José Kura, "Sinemfonia" (al 60 ° anniversario della vittoria Nella grande guerra patriottica), è stato il leader musicale e il conduttore Opera "Tsarist Bride" n.a. Roman Corsakov e "Norma" V. Bellini, il gioco "A proposito di Mozart! Mozart ...", programmi di concerti "Romances P.i. Tchaikovsky e S.V. Rakhmaninova", " [Email protetto]".

Dal settembre 2004 - il capo direttore del Teatro Musica di Mosca, dal nome di K. S. Stanislavsky e V. I. Nemirovich-Danchenko.

Nel 2011, l'orchestra da camera del Conservatorio di Mosca partecipa al progetto "Cultura" canale televisivo "Big Opera".

Attività pedagogica

Dal 2007, è stato insegnato al Dipartimento di Apertura-Symphony Conditioning del Conservatorio di Stato di Mosca. Direttore artistico e capo conduttore dell'orchestra della camera del Conservatorio di Mosca.

Esibizioni al Teatro Musica di Mosca che prende il nome da K. S. Stanislavsky e VL. I. Nemirovich-Danchenko

2006 - "Traviata" J. Verdi, regista A. Titel
2006 - Cenerentola S. Prokofiev, Balletmaster O. Vinogradov
2007 - "gabbiano" alla musica di D. Shostakovich, P. Tchaikovsky, A. Scriabin, E. Glenni, BalletMister D. Neumayer
2007 - Evgeny Onegin P. Tchaikovsky, Director A. Titel
2008 - "Possa notte o annegamento" N. Rimsky-Korsakov, regista A. Titel
2008 - "Hamlet (Danish) (Russo) Commedia" V. Kobekin, Director A. Titel
2008 - "Fiore di pietra" S. Prokofiev, Balletmaster Yu. Grigorovich
2009 - "Napoli" n.v. GADA, E.M.E. Eliato, H.S. Paully, h.k. Lumbay, coreografia A. Bournonville
2009 - "Wayer" J. Massne, regista M. Bychkov
2010 - "Cafe" Socrates "" - "Socrates" di E. Sati e "Povero maggiore" D. Miyo, Direttore A. Lookovsky
2010 - "Piccola morte. Sei danza "alla musica V. A. Mozart, Balletmaster Y. Kilian
2010 - "La forza del destino" J. Verdi, regista G. Isaakyan
2011 - "Mermaid" L. Auerbach, Balletmaster D. Neumayer

Felix Pavlovich Korobov. (r. 24 maggio, Irkutsk) - conduttore e violoncellista russo, insegnante, artista onorato della Federazione Russa (2008), Honored Artist della Repubblica di Abkhazia (2012), capo direttore del Teatro Musica Accademico di Mosca che prende il nome da KS Stanislavsky e VI Nemirovich -Dchenko, direttore artistico della Mosca Conservatory Chamber Orchestra.

Biografia

Al sei anni, ha iniziato a giocare a violoncello ed è entrato nella scuola di musica speciale del Medio Sverdlovsk presso il Conservatorio di Stato dell'URAL che prende il nome da M. P. Mussorgsky alla classe del professor S. F. Peshkova.

Attività creativa

In diversi anni, ha lavorato come un concertmaster del Gruppo di Cello-Mal Opera House of Collo (1990-1993) e un concertmaster di un gruppo di violoncelli della Cappella Sinfonia Accademica Stato della Russia sotto l'amministrazione di Valery Polyansky (1996- 2000).

Attività pedagogica

Performance nel teatro che prende il nome da Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko

- Golden Cockerel Roman Corsa
- "Traviata" J. Verdie, regista A. Titel
- "Cenerentola" S. Prokofiev, Balletmaster O. Vinogradov
- "Gabbiano" alla musica di D. Shostakovich, P. Tchaikovsky, A. Scriabin, E. Glenni, BalletMister D. Neumayer
- "Evgeny Onegin" P. Tchaikovsky, regista A. Titel
- "Possa notte o annegamento" N. Rimsky-Korsakov, regista A. Titel
- "Amleto (danese) (russo) commedia" V. Kobekin, regista A. Titel
- "Fiore di pietra" S. Prokofiev, Balletmaster Yu. Grigorovich
- Napoli N. V. GADA, E. M. E. Helsted, H. S. Paully, H. K. Lumbyu, coreografia A. Bournonville
- "Margarita e Arman" F. Foglio, coreografia Ashton
- "Wayer" J. Massne, regista M. Bychkov
- "Cafe" Socrates "" - "Socrates" Eric Sati e "Poor Mair" D. Miyo, Direttore A. Lookovsky
- "Piccola morte. Sei danza "alla musica V. A. Mozart, Balletmaster Y. Kilian
- "La forza del destino" J. Verdie, regista G. Isaakyan
- trascinando la coreografia di Yorma Elo fino alla nitidezza di Vivaldi
- "sirena" L. Auerbach, Balletmaster D. Neumayer
- "Conoscenza con Orchestra" Prokofiev Saint-Sans
- "Guida orchestra Britten"
- "guerra e mondo" Prokofiev
- Auerbach "cieco"
- "Canzoni al pozzo" Langer
- "Italiano in Algeria" Rossini
- "Aida" Verdi

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Appunti

Collegamenti

Intervista // "cultura" № 34 (7442), 2-8 settembre 2004



Vyacheslav Suk (1925-1933, Studio Teatro che prende il nome da K. S. Stanislavsky) Boris Haikin (1935-1936, Studio-Theatre che prende il nome da K. S. Stanislavsky) Nikolai Golanov (1938-1939, Studio-Theatre, dal nome del K. S. Stanislavsky) Mikhail Zhukov (1939-1941, Studio Teatro con nome K. S. Stanislavsky) Evgeny Akulov (1938-1941 - Teatro musicale di stato. V.I. Nemirovich-Danchenko, 1941-1949 - United Theatre, dal 1943 - insieme a Samuel Samosud) Samuel Samosud (1943-1950, fino al 1949 - insieme a Evgeny Akulov) Kemal Abdullayev (1962-1969)

Estratto Caratterizzazione scatole, Felix Pavlovich

- Questa è un'altra cosa. Per le persone è necessario ", ha detto il primo.
- Che cos'è? - chiese Pierre.
- Ma il nuovo poster.
Pierre la prese in mano e cominciò a leggere:
"Il principe brillante, per connettersi facilmente con le truppe che andavano da lui, Mozhaysk si mosse e divenne un posto forte dove il nemico non andava all'improvviso. Da qui, le quaranta otto pistole con conchiglie vengono inviate ad esso, e il piccolo dice che Mosca per proteggere Mosca all'ultima goccia di sangue ed è pronta a combattere per le strade. Tu, fratelli, non guardi il fatto che i luoghi pretratti erano chiusi: è necessario prendere incurante, e affronteremo il nostro processo con un cattivo! Quando si tratta, devo essere necessario e urbano e rustico. Sono cliccato per due giorni, e ora non è necessario, sono silenzioso. È buono con un'ascia, accuratamente con Rhozyina, e tutto è meglio di un forcone: il francese non è un pesante snop di segale. Domani, dopo pranzo, alzo l'Iars in Ekaterininskaya Gozapl, ai feriti. Lì l'acqua è santificata: preferiranno a recuperare; E ora sono sano: ho avuto un occhio, e ora guardo entrambi. "
- E mi è stato detto alla gente di guerra, "disse Pierre, - che in città è impossibile combattere e quella posizione ...
"Bene, sì, stiamo parlando," disse il primo ufficiale.
- E cosa significa questo: ho avuto un occhio, e ora guardo entrambi? - disse Pierre.
"Il conte ha avuto un orzo," disse l'aiutante, sorridendo, "ed era molto preoccupato quando gli dissi che è venuto a chiedere cosa fosse con lui". E cosa, il grafico, "disse improvvisamente l'Aggiutante, diventando a Pierre con un sorriso, - abbiamo sentito che hai allarmi familiari? Ciò che sembra essere una contessa, il tuo coniuge ...
"Non ho sentito niente", disse indifferentemente Pierre. - Cosa hai sentito?
- No, lo sai, perché spesso inventi. Dico che ho sentito.
- Cosa hai sentito?
- Sì, dicono - di nuovo con lo stesso sorriso disse l'aiutante - che la contessa, tua moglie, sta andando all'estero. Probabilmente sciocchezze ...
"Forse," disse Pierre, sparse intorno a lui. - Chi è quello? Chiese, indicando un uomo basso basso in un chuke blu pulito, con un bianco come una barba della neve, le stesse sopracciglia e una faccia rubiconda.
- It? Questo è un mercante, cioè, è un insegnante, Verishchagin. Hai sentito, forse questa storia sulla proclamazione?
- Oh, questa è una vershkin! - Disse Pierre, scrutando nella faccia ferma e calma del vecchio mercante e alla ricerca di un'espressione di variazione in esso.
- Non è di più lui. Questo è il padre di colui che ha scritto la proclamazione ", ha detto Aggiutante. - Quel giovane, siede nella fossa, e sembra essere cattivo.
Un vecchio, nella stella, e l'altro - il tedesco ufficiale, con una croce sul suo collo, è venuto al parlare.
"Vedi," raccontata l'Aggiutante, è una storia confusa. Quindi, quindi, due mesi fa, questa proclamazione. Conteggio riportato. Ha ordinato di indagare. Qui Gavrilo Ivanovich stava cercando, questo Procampia ha visitato esattamente sessanta tre mani. Verrà a uno: da cui hai? - Da quello. Va a: tu da chi? E così via. Sono arrivati \u200b\u200ba Vereshchagin ... Un Kidder increditato, conosci il mazzo di un mazzo, - sorridendo, detto ad aiutante. - Chiedigli: hai da? E soprattutto, sappiamo da chi ha. Non è più da nessuno da avere, come la posta del regista. Ma può essere visto, c'era un colpo tra loro. Dice: né da chi, ho composto. E hanno minacciato e chiesto, divennero su Tom: mi comporre. Tali grafici segnalati. Graf ha ordinato di chiamarlo. "Dai una proclamazione?" - "I composto". Bene, conosci la colonna! - con un sorriso orgoglioso e allegro ha detto l'aiutante. - Si infiammò terribilmente, e pensa: tale rabbia, bugia e perseveranza! ..
- MA! Il conteggio era necessario in modo che indichi il keyareva, capisco! - disse Pierre.
"Non c'è bisogno", ha detto Aggiutante spaventato. - Dietro la chiavetta e senza di essa c'era un peccatore, per il quale è esiliato. Ma il fatto è che il conte è stato molto indignato. "Come hai potuto comporre? - dice il conteggio. Ha preso questo "quotidiano di Amburgo" dal tavolo. - Eccola qui. Non hai composto, ma tradotto e lo hai girato male, perché tu e francese, pazzo, non lo so. " Cosa ne pensi? "No, dice che non ho letto nessun giornalista, composto." - "E se sì, allora sei un traditore, e ti tradicherò, e ti accarezzerai. Parla da chi ha ottenuto? " "Non ho visto nessun giornalista, ma composto." Così a sinistra. Contare e padre chiamato: in piedi sul suo. E furono assegnati al processo, e condannato, sembra essere al lavoro cauto. Ora il padre è venuto a chiederlo. Ma un ragazzo schifoso! Sai, un figlio mercantile, un franco, un seduttore, ascoltato le lezioni da qualche parte e pensa davvero che non sia un fratello. Dopotutto, questo è ciò che un giovane! Il Padre ha una taverna qui in un ponte di pietra, così nel ristorante, sai, una grande immagine del dio dell'Onnipotente e viene presentata in uno scettro di una mano, in un altro potere; Quindi ha fatto questa immagine a casa per diversi giorni e cosa ha fatto! Trovato un pittore bruciante ...

Nel mezzo di questa nuova storia, Pierre ha chiamato al comandante in capo.
Pierre è entrato nel crimine del conteggio del conte. Mestor, rugante, sfregò la fronte e gli occhi con la mano, mentre Pierre entrò. Una persona bassa ha detto qualcosa e non appena Pierre entrò, caduto silenzioso ed uscì.
- MA! Ciao, il guerriero è fantastico, "disse Mozchatchin, non appena quest'uomo è uscito. - Ho sentito parlare delle tue preseess [prove]! Ma non il punto. Mon Cher, Entre No, [Tra noi, il mio carino,] sei un muratore? Ha detto il tono rigoroso del frocio del conte, come se qualcosa fosse cattivo in questo, ma che intendeva perdonare. Pierre era silenzioso. - Mon Cher, Je Suis Bien Informe, [I, gentilmente, tutto è ben noto,] ma so che ci sono muratori e muratori, e spero che tu non appartenga a coloro che, sotto la Guis of Salvetion, vogliono distruggere la Russia.
"Sì, sono un muratore," rispose Pierre.
- Beh, vedi, mia cara. Tu, penso, non lo è a meno che il Signore Speransky e Magnitsky inviato a dove segue; Lo stesso è stato fatto con il signor Klyuharato, lo stesso con gli altri, che, sotto la spinta della costruzione del Tempio di Salomone, cercò di distruggere il tempio della loro Patria. Potresti capire che ci sono ragioni per questo e che non potevo vedere la posta locale del regista, se non sarebbe una persona dannosa. Ora so che gli hai mandato il tuo. L'equipaggio per il sollevamento della città e anche che hai tolto la carta per lo stoccaggio. Ti amo e non ti auguro il male, e come sei due volte più giovane di me, allora io, come padre, ti consiglio di fermare qualsiasi rapporto con questo tipo di persone e andarsene qui, da qui il prima possibile.
- Ma cosa, il grafico, i vini di fiammata? - chiese Pierre.
"Questa è la mia attività da sapere e non per chiederti," schiacciata schiacciata.
- Se fosse accusato di diffondere la proclamazione di Napoleone, allora non è stato dimostrato, "disse Pierre (senza guardare il dannato), - e Verihchagin ...
- Nous y voila, [Allora,] - improvvisamente accigliato, interrompendo Pierre, ancora più forte del primo piantato in ritaglio. - VeriShchagin, un traditore e un traditore che riceverà un'esecuzione meritata ", ha detto Mozchatchin con il calore del male, con chi la gente dice quando ricordi di insulto. "Ma non ti ho chiamato per discutere i miei affari e per darti consigli o ordini, se lo vuoi." Ti chiedo di fermare i rapporti con questi gentiluomini come Klyucharev, e andare da qui. E io sono un pazzo, in cui sarebbe stato. - E, probabilmente, avendo innescato che sembrava gridare su un casino, che non aveva ancora incolpato per niente, ha aggiunto, amichevole Pierre's Hand: - Nous Sommes a La Veille D "Un Desastre Publique, Et Je N" Ai Pas Le Temps de Dire Des Gentilles A Tuse Ceux Qui Ond Affaire A Moi. A volte il cuore va in giro! Eh! Bien, Mon Cher, Qu "Est CE Queo Vous Faites, Vous Personnellement? [Siamo alla vigilia di un disastro comune, e non ho tempo per essere gentile con tutti, con chi ho un accordo. Quindi, la cortesia, Cosa stai facendo, tu personalmente?]
- Mais Rien, [sì niente,] - rispose Pierre, tutto senza sollevare l'occhio e senza cambiare le espressioni di una faccia premurosa.
Il conte si accigliò.
- Un Conseil D "Ami, Mon Cher. Decampez et au plutot, c" est tut ce je vous dis. Un saluto bon entendeur! Arrivederci, il mio carino. Oh, sì, "gridò da lui dalla porta, - è vero che la contessa è entrata nei piedi di Des Saints Peres de la Societe de Gesù? [Consiglio amichevole. Seleziona Piuttosto, è quello che ti dirò. Benedetto, che sa come obbedire! .. Padri santi della compagnia di Gesù?]
Pierre non disse nulla e, accigliato e arrabbiato, come non l'aveva mai visto, lasciò la dannazione.

Quando è arrivato a casa, era già sentito. L'uomo otto persone diverse lo hanno visitato questa sera. Segretario del Comitato, colonnello del suo battaglione, gestione, maggiordomo e settlers diversi. Tutti avevano cose davanti a Pierre, che ha dovuto risolvere. Pierre non ha capito nulla, non era interessato a queste questioni e ha dato a tutte le domande solo tali risposte che lo avrebbero liberato da queste persone. Infine, rimanendo da solo, stampato e legge una lettera di sua moglie.
"Sono soldati sulla batteria, il principe Andrei ha ucciso ... vecchio ... facile è l'umiltà a Dio. È necessario soffrire ... Il valore di tutto ... Devi combaciare ... La moglie è sposata ... Devi dimenticare e capire ... "E lui, avvicinandosi al letto, non spogliarsi caduti su di lei e subito si addormentò.
Quando si è svegliato l'altro giorno del mattino, il maggiordomo è venuto a riferire che dal conte Malustacchin è venuto in giudizio di proposito ufficiale di polizia - impara se il conte di Lyuhov fosse stato lasciato o andato.

Ballet Insider ha preso un'intervista con uno dei più famosi conduttori di Mosca, parlando di balletto e non solo.

Famoso conduttore, scatole Felix, balletto non solo condotti, ma anche amori. Vita di balletto nel teatro della musica principale del conduttore. Teatro. Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko sono iniziati dieci anni fa, quando per la prima volta ha riversato il gioco "Cenerentola" Sergey Prokofiev nella formulazione di Oleg Vinogradov.

2007 - "gabbiano" alla musica di D. Shostakovich, P. Tchaikovsky, A. Scriabin, E. Glennie, BalletMister D. Neumayer,
2008 - "Fiore di pietra" S. Prokofiev, Balletmaster Yu. Grigorovich,
2009 - Napoli N. V. GADA, E. M. E. Helsted, H. S. Paully, H. K. Lumby, coreografia A. Bournonville,
2009 - "Margarita e Arman" F. Foglio, coreografia Ashton,
2010 - "Piccola morte. Sei Dancing "alla musica V. A. Mozart, BalletMister J. Kilian,
2010 - "trascinando in acuto" - Vivaldi, coreografia di Yorma Elo,
2011 - "Mermaid" L. Auerbach, Balletmaster D. Neumayer,
2014 - Balletto "Tatiana" John Neumayer alla musica di Lera Auerbach,
2014 - "Manon" Ballet Macmillan alla musica Massne, "Swan Lake" - Burmeyster, "Romeo e Giulietta" - Vasilyev, "Don Chisciotte", "Pa-de-Cater", "Valpurgiyeva Night", "Bryants Ball" - BryantSev , Strausian - Burmeister.

- Quando hai trascorso il balletto per la prima volta?

- Se non contate i singoli numeri nei concerti di gala, con il quale tutti i conduttori affrontano, allora, la prima esibizione che sono stato incoraggiato nel teatro era "Swan Lake", e il primo stadio - probabilmente Vinogradovskaya "Cenerentola" - entrambi in Il nostro teatro.

In generale, sono completamente "insolito" capo direttore principale - Amo Ballet e conducono volentieri performance di balletto. Per non parlare, quanti nomi nel nostro repertorio con me sono impostati.

Più seriamente, oltre al "ballerino" davvero, "piede" e musica francamente cattiva di numerosi compositori, spesso uniti da Conduirs con lo stesso nome "Punoney", in Ballet molte musiche meravigliose, chic e fantastiche - Tchaikovsky, Shostakovich, Stravinsky , Prokofiev è i capolavori musicali assoluti, in contatto con il quale nella loro vita reale - cioè nel teatro per cui hanno scritto - grande felicità e piacere.

Bene, allora, cosa può essere più bello consegnato e superbamente strano balletto bianco?

- Il tuo modo di prendersi cura del balletto e in un'opera diversa?

- Ci sono due punti. Il primo è che in grande non c'è differenza nel condurre l'opera, il balletto, la funzione o la sinfonia - i principi dello sviluppo del materiale musicale, atteggiamento verso il tessuto musicale, il suono dell'orchestra - ovunque sia lo stesso. Non esiste un'interpretazione musicale dei generi "alti" e "bassi". Di conseguenza, per quanto riguarda la musica - non ci sono diverse "tecniche" o diverse "maniere".

Un'altra cosa è che in virtù della specificità del genere stesso, il conduttore di balletto (non mi piace l'espressione "conduttore di balletto") - questa è una professione separata e molto difficile, che, naturalmente, deve essere imparato - almeno per parlare con ballerini e balletmusa sulla loro lingua che ci capita.

Questo è un altro mondo, altre specifiche, altre abilità - è impossibile "prendere e godersi il balletto". Sono stato fortunato - ho collaborato con gli eccezionali ballerri e professionisti della classe più alta. Molti dei ballerini e ballerini meravigliosi sono i miei amici con chi durante le produzioni mangiato non un sale in polvere e versare solo serbatoi di sudore. I nostri meravigliosi insegnanti e tutor e produttori di concerti della classe mi hanno aiutato.

E molto, molto gradualmente ho iniziato a capire il balletto, sentirlo non solo attraverso la musica, ma anche vedere l'interazione di musica e coreografia, musica e ballerini, distinguere le loro caratteristiche e opportunità individuali.

Il conduttore nel balletto ha un sacco di compiti. E per questi numerosi compiti a volte puramente tecnici non dovrebbero mai essere dimenticati che con tutte le "convenienza" per ballerini e "correttezza" per la coreografia - musica, emozioni, sentimenti dovrebbero sembrare dalla fossa. Altrimenti, stranamente, la prestazione sarà ancora leggermente imperfetta.

- Interrogazione eterna su musica e balletto: cosa ne pensi, durante le prestazioni, il conduttore deve chiedere un passo conveniente per l'artista o è obbligato a giocare esattamente su note, come ha scritto il compositore?

- Questo, Ahimè, è abbastanza bello e non meno argomento speculativo. Hai spesso sentito dai miei colleghi: "Tchaikovsky non ha scritto questo, non giocherò così e altre dichiarazioni simili.

Infatti, Tchaikovsky sapeva dove porta il suo punteggio, così come Prokofiev, e Shostakovich ... e, a proposito, Stravinsky, che Dyagilev ha detto - "Qui mi manca quattordici secondi - fallo" - e Stravinsky è perfettamente rifinito tranquillamente necessario per i secondi di coreografo.

E le famose variazioni plug-in innumerevoli della "bellezza addormentata"? Sono stati scritti sotto ballerine di cemento (inoltre, ognuno di loro era particolarmente ben ottenuto alcuni movimenti da soli - qualcuno che Fouette, qualcuno ha cabriques - e la musica necessaria è stata scritta), allora la ballerina è cambiata, è andata via, è entrato in opale, cambia variazioni.

Ma eravamo distratti. È molto importante quando il produttore del giocatore della performance è una nuova performance, fin dall'inizio funziona in un tandem con un conduttore. Pertanto, molti problemi sono già inizialmente risolti, e la base della futura esistenza priva di conflitti della performance è posata.

Certo, quando conduco il gioco, guardo sempre la scena. Questa è una caratteristica del conduttore di balletto - Se sai accuratamente la coreografia, puoi sempre aiutare e aiutare il ballerino e non dare allo spettrale sui cento piccoli concerti di gala, mantenendo la sua integrità e forma. Questo non significa che hai sempre bisogno di giocare come "conveniente".

Dopo la premiere dei nostri "gabbiani", John Neumayer ha scritto la prima pagina del punteggio di Pelix! Non ascoltare mai i ballerini! " E, a proposito, ha ripetuto questa iscrizione dopo molti anni sul punteggio "Tatiana".

Questo è anche qualcosa, perché con il tempo la prestazione diventa gradualmente un'altra: il ritmo è cambiato, gli "stati d'animo" sono dimenticati, a volte la coreografia è cambiata o semplificata da uno o di un altro artista, e spesso il conduttore diventa il "custode disinteressato" di la prestazione.

A proposito, nella mia vita ci sono stati casi quando i coremisters hanno cambiato la coreografia dopo aver loro offerto un po 'di più, insolito per la voce e la lettura inaspettata dei punteggi - Tuttavia, questi sono davvero fantastici John Neumayer e Yuri Vysosh.

- Stai lavorando al Teatro Musica Stanislavsky dal 1999. A che ora è cambiato per il meglio, e cosa vorremmo aggiungere alla vita del repertorio?

- Il teatro nel mio secolo è sopravvissuto a diverse epoche. E il punto non è quello che peggiore o meglio. Erano tutti interessanti, ognuno aveva la sua faccia.

Sono venuto a teatro, quando Dmitry Alexandrovich Bryantsev ha funzionato. Con esso c'era una troupe fenomenale, combinata dalla volontà generale del balletmaster-insegnante, capo di Balletmaster. Il teatro era molto difficile per la perdita di BryantSev. Dopo tanti anni di lavoro nella raccolta, come un pugno, la squadra era difficile trovare una nuova direzione di sviluppo. È la politica competente di Vladimir Urin, che ha iniziato a invitare i moderni Ballersters di talento, a condizione che il teatro un nuovo periodo fruttuoso.

Fu allora che è apparso per la prima volta nel nostro teatro John Neumayer con il suo "Seulll". Naturalmente, era una svolta, una performance, una coscienza che cambia assolutamente. Tutto era nuovo per il teatro e gli artisti - plastica, pensando, la relazione sulla scena.

Poi è apparso Kilian, Elo, Duanato, e allo stesso tempo - un classico assoluto e perfetto, "fiore di pietra" Grigorovich. E il teatro fu di nuovo respirato e cominciò a godere del lavoro.

Per quanto riguarda "aggiungi" - ho da tempo sognando di mettere una "bellezza addormentata". Probabilmente, questo è l'unico nome da insoddisfatto.

- Nel tuo lavoro, c'è una caratteristica: stai conducendo balletti e prestazioni di opera con piatti accoppiati: "tatiana" balletto e opera "onegin", balletto "signora con camelia" e "traviata". Una nuova coppia è stata costituita - il balletto di Macmillan "Manon" per la musica Massen e il Masters Massed dell'Opera, la cui premiere è appena passata a teatro.

- Sì, è successo, ma è successo, sembra bello, mi sembra ...

I romanzi ingegnosi ispirano allo stesso modo la creazione di spettacoli e ballerri e compositori. Ma se nel caso di Duma e in anteprima tutto è semplice, il fatto che la coppia di "Eugene Onegin" e "Tatiana" segua, dopo tutto, per menzionare la cosa principale: a molte conferenze stampa, discussioni, prove, ha parlato ripetutamente Giovanni E ripetuto indefinitamente la stessa cosa, ma sfortunatamente, molti non sono mai stati ascoltati.

Scatole di Felix. Foto - Sukur Burkhanov

La prestazione "tatiana" non è un'illustrazione del romanzo "Eugene Onegin", non respingendo la trama e non un tentativo di capire tutto. Queste impressioni del coreografo John Neumayer di leggere il romanzo Pushkin "Eugene Onegin" - esattamente le impressioni di una persona in particolare, un particolare artista!

È estremamente importante, specialmente per coloro che vengono con "occhi per leggere il romanzo" ed è insoddisfatto del fatto che non ha visto la letteratura "relazione" appresa sulle lezioni di letteratura. A proposito, John Fenomenally sa e capisce il romanzo di Pushkin, ed è stato molto interessante per me guardare il "Eugene Onegin" con i suoi occhi.

"Hai ripetutamente detto che per te la cosa più importante che il produttore sapesse esattamente per cosa e perché è stato impostato o un altro. È successo che non ci fosse alcuna risposta a queste domande, ma doveva condurre?

"Sono probabilmente una persona molto felice (o è solo fortuna), ma non ho mai fatto quello che non volevo." Questo vale per tutto il mio lavoro. Faccio quello che mi interessa e con coloro che sono interessati.

Qualcuno dei giornalisti ha persino lanciato una tale voce che le scatole raccolgono i Ballersters. Il mio primo balletto è stato fornito con Vinogradov, tre balletto con John Neumayer, Jiji Kiliana, Yuri Grigorovich, Yuri Vysosh, Elo. Il livello di lavoro di questi coreografi, il livello delle prestazioni è unico. E la creatività, e il processo di lavoro su Ballet con ognuno di loro è inestimabile per me.

- Se parliamo delle personalità, ci sono artisti con cui la performance è più ispirata?

- Sicuro! E il punto non è che ci siano artisti "comodi" o "a disagio" per te. Chiunque abbia ballato al momento - devi aiutare, renderlo in modo che una persona sul palco sia comoda e calma (in particolare non uso la parola "conveniente" - questo è di un amico).

In generale, l'atmosfera sul palco, nella fossa è il cinquanta percento del successo della performance. Ecco perché trascorro ancora un sacco di tempo nelle sale delle prove, vado prima delle performance non solo alla prova, ma anche alla prove, ma anche alla classe - per sentire l'umore, in quale stato spirituale le mie "anteprime" di oggi, quanto stanco o pieno di forze, consulterà non solo sul ritmo, ma anche ciò che viene chiamato "interpretazione".

Nel teatro, abbiamo un sacco di opere serie. Queste sono quelle "persone" che non passano proprio così. Ho una relazione molto calda con qualcuno, ci capiamo con qualcuno in modo da non aver nemmeno bisogno di discutere il ritmo - ci sentiamo solo l'un l'altro, con qualcuno che l'amicizia molto calda è stata vincolante per molti anni.

La troupe viene aggiornata tutto il tempo. Sono sempre orgoglioso di dire che ho condotto un'altra Margarita Drozdova! Era la nostra grande truffa con lei. Nel teatro, il suo anniversario è stato celebrato, c'era un bel programma, i suoi discepoli hanno ballato. Volevo renderla un regalo originale e abbiamo trovato un record unico, una cronaca in bianco e nero, dove balla il "cigno morente" Saint-Sansa.

E abbiamo trovato un simile focus: lo schermo è stato abbassato sulla scena, hanno dato la proiezione del suo cigno, e io, guardando lo schermo, ha giocato il violoncello. Era follemente difficile coincidere con il record, e quando anche gli ultimi passi coincisero nella musica, la sala esplose con applausi.

In generale, Margarita Drozdova - la personificazione della giovinezza. La gioventù di una persona non è la data del passaporto, questa è una relazione con la vita. E in 20 anni puoi essere un vecchio e vivere la vita noiosa. Signora Margarita (come le sue scene di lavoro a Genova ha chiamato) - Donna fenomenale! Un esempio di una persona che è interessata a vivere e chi ama la sua attività.

- Dal momento che il discorso è andato in giro generazioni: ora gli artisti sono diversi?

- Non mi piacciono queste conversazioni su ciò che è stato meglio di ora. Ogni generazione è talentuosa a modo suo, in ogni generazione c'è un genio e ci sono cattizie. La cosa principale è che dopo questa generazione rimarrà in memoria.

- Hai tempo per fare qualcos'altro, ma musica?

— Sfortunatamente (o fortunatamente), abbiamo una tale professione che non puoi tornare a casa, bevi birra, fare un calcio prima della TV e spegni la testa. La professione tiene tutto il tempo, in un modo o nell'altro che valuti le prestazioni che sono passate e la prossima prova sta già girando nella testa. Pertanto, non c'è tempo per il tempo libero nella comprensione tradizionale.

Ma, probabilmente, il mio hobby è la vita, e questo è un concetto molto più ampio del lavoro è sia gli amici, la lettura e la pittura, il tennis e il viaggio. Amo solo vivere!

Scatole Felix: "Il mio hobby è la mia vita. Amo solo vivere! "

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Attività creativa

Attività pedagogica

Esibizioni al Teatro Musica di Mosca che prende il nome da K. S. Stanislavsky e VL. I. Nemirovich-Danchenko

Biografia

Attività creativa

Attività pedagogica

Performance nel teatro che prende il nome da Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko

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Estratto Caratterizzazione scatole, Felix Pavlovich