Cultura europea 16 17 secoli. Cultura europea dei secoli XVI-XVIII
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Per l'Europa occidentale XVII secolo. - Questo è il momento della formazione del capitalismo, il prerequisito per le grandi scoperte geografiche dei secoli XV-XV-XVI, lo sviluppo della metropoli europea di quasi tutte le parti del mondo. La vittoria della rivoluzione della borghese inglese del centro del centro del XVII secolo, la prima rivoluzione della "scala europea", ha portato all'approvazione del metodo capitalista di produzione come politicamente dominante in Inghilterra, in Olanda, dando il processo di genesi di Il capitalismo irreversibile. Di conseguenza, questo processo diventa un fattore decisivo nella storia dell'Europa. Nel campo dell'economia, si manifestava nell'intensa decomposizione delle relazioni feudali nel villaggio, nel fiorente produzione manifatturiero, che ha creato nuovi modi per organizzare il processo di occupazione, l'emergere del lavoro assuncato, nella formazione europea e Mercato del capitalista mondiale. Grande capitale è stato spesso accumulato dalla schiavitù coloniale dei nuovi territori del mondo. I nuovi processi fissavano i paesi europei in una posizione ineguagliabile: alcuni hanno avuto colonie, altre - no, in alcuni dei bersacchi borghesi (Inghilterra, Olanda), in altri, le relazioni feudali (Spagna, Germania) erano ancora più rafforzate.
Nella sfera politica, la nuova epoca ha significato la crisi del primo assolutismo, l'inizio del nuovo stadio della sua evoluzione, quando la politica della monarchia assoluta era sempre più rigidamente chiusa con gli interessi ristretti della nobiltà, il che significava nel Prospettiva storica L'ingresso nella fase di decomposizione e declino. Nel campo della vita spirituale del XVII secolo. Portato con lui la rivoluzione scientifica e ideologica - approvazione della visione del mondo razionalista come espressione della coscienza teorica della classe ascendente - borghesia, che è venuta al cambiamento di tradizionale civile, teologico.
Caratteristica della rivoluzione scientifica del XVII secolo. È lo studio profondo della visione del mondo e dei fondamenti metodologici della scienza, un'immagine classica del mondo. È molto degno di nota che iniziò in matematica e meccanica, combinando due tronchi di conoscenza accurata: deduttivo axiomatico ed esperto (sperimentale). Un esperimento, come strumento e un metodo di conoscenza, fondamentalmente distingue la scienza del nuovo tempo dalle forme antiche e medievali di conoscenza teorica. Dal romanzo singolo, che era l'investigatore della natura del XV secolo, il naturalista del XVII secolo. Diventa già la figura "legale" nella società, dal contemplatore e dall'osservatore delle occorrenze dei fenomeni - il tester della natura, allineandolo per obbedire alla sua volontà.
Rispetto al secolo precedente, viene spostato un cerchio di interessi scientifici. Nel XVI secolo, in particolare i grandi successi sono stati raggiunti nel campo della filologia, dell'astronomia, della geografia, della botanica, della medicina. Nel XVII secolo, la matematica diventa la direzione predominante e leader nella scienza, la fisica sperimentale sta sviluppando rapidamente la chimica sperimentale e sperimentale sorge, c'è un nuovo stadio nello sviluppo di medicina e fisiologia, vengono posate le fondamenta della biologia sperimentale. Alcune conoscenze umanitarie della conoscenza raggiungono un grande successo, compresa la giurisprudenza, in particolare il diritto internazionale.
Lavori di ricercatori del XVII secolo. È stata creata una base per il progresso tecnico.
Galileo Galilei (1564 - 1642) - Scienziato italiano, uno dei fondatori di accurati scienze naturali, la base della conoscenza considerata l'esperienza. Ha posato le fondamenta della meccanica moderna: presentare l'idea della relatività del movimento, stabilire le leggi di inerzia, caduta libera e movimento dei corpi lungo il piano inclinato, l'aggiunta di movimenti. Impegnati nella meccanica della costruzione, costruito un telescopio con un aumento di 32 volte, ha difeso l'immagine eliocentrica del mondo.
Yogan Kepleler. (1571 - 1630) - Astronomo tedesco, uno dei procuratori del nuovo tempo di astronomia. Aperto le leggi del movimento dei pianeti, compilati tabelle planetarie, gettono le basi della teoria delle eclissi, ha inventato un nuovo telescopio con lenti binoculari.
Isaac Newton. (1643 - 1727) - Italiano matematico, meccanico, astronomo e fisico, creatore di meccanica classica. Ha aperto la dispersione della luce, aberrazione cromatica, ha sviluppato la teoria della luce, combinando rappresentazioni corpuscolari e ondulazioni. Ha aperto la legge della comunità mondiale e ha creato le fondamenta della meccanica celeste.
Gottfried Leibnits. (1646 - 1716) - Matematico tedesco, fisico, filosofo, linguistico. Uno dei creatori di calcolo integrale e differenziale, ha anticipato i principi della moderna logica matematica.
I cristiani guidens. (1629 - 1695) - Scienziato olandese, ha inventato un orologio a pendolo con un grilletto, ha stabilito le leggi delle fluttuazioni nel pendolo fisico. Creato una teoria dell'onda della luce. Insieme a R. Doodle installato i punti termometro costanti.
William Geringa. (1576 - 1637) - Medico inglese, fondatore di fisiologia moderna e embriologia. Ho descritto i grandi e piccoli cerchi della circolazione sanguigna.
Marcello Malpigiga. (1628 - 1694) - Un biologo italiano e un medico, uno dei fondatori della microanità, ha aperto la circolazione sanguigna capillare.
Anthony Levenguk. (1632 - 1723) - Paesi Bassi Naturalista, uno dei fondatori della microscopia scientifica. Lenti realizzate con ingrandimento da 150 a 300 volte, che ha permesso di studiare i microbi, il taurus del sangue, ecc.
Lo sviluppo di scienze accurate e naturali serviva direttamente come impulso per un potente salto di pensiero filosofico. La filosofia si è evoluta in stretta connessione con le scienze. Ciò ha portato alla creazione di sistemi filosofici completi GOBBS, Descartes, Spinoza, Leibnic, pancetta, lo sviluppo della teoria della conoscenza, dove sono state formate due direzioni: sensualismo e razionalismo. Le conoscenze acquisite da questo momento hanno chiesto una risposta alle domande principali: quale conoscenza di come la conoscenza è formata dalla conoscenza, quale percorso dovrebbe passare a trasformarsi nella teoria, e in questa direzione la ricerca ha formato due sistemi di risposta. I sensuali assegnati al ruolo principale con le conoscenze sensoriali, sebbene non potessero evidenziare sufficientemente la questione di come la teoria scientifica è formata da sensazioni e informazioni sensoriali sul mondo. I razionalisti credevano che la conoscenza sorga sulla base del giusto metodo di ragionamento, mentre un lato della conoscenza era assolutizzato e l'altro non è stato spiegato.
Una caratteristica essenziale che esprime la mindità non sviluppata, unilaterale della mentalità razionalistica e della visione del mondo dell'era del giovane capitalismo era prevalentemente la natura razionale-pragmatica della razionalità stessa. "Senso comune" della coscienza di massa, con il suo orientamento per il successo imprenditoriale e l'iniziativa aziendale, resi non solo creativi, ma anche il lavoro devastante nel campo dello spirito, scartando nihillisticamente valori morali ed estetici, se non fossero "richiesti" per raggiungere immediati obiettivi e soddisfare gli interessi più vicini.
Agli empirica della realtà economica e politica delle relazioni di classe, nazionali e statali dei secoli XVI - XVII. È stato creato una delle costruzioni più significative del pensiero pubblico del nuovo tempo: teoria della legge naturale. La sua essenza, a prima vista, è semplice: il diritto è determinato dalla forza, che determina la sovranità sia della persona che dello stato. La posizione dello stato della comunità mondiale è simile alla fornitura di un cittadino nello stato stesso: e lì, e non c'è un'elevata moralità, non la volontà di Dio, ma un calcolo egoistico sobrio e freddo; Sia i singoli individui che i popoli nelle relazioni con l'altro dovrebbero contare solo su un senso sano e naturale di autoconservazione.
Con apparente semplicità, la teoria del diritto naturale richiedeva, tuttavia, la revisione radicale delle idee consolidate, tradizionali filosofiche e religiose sull'essenza e la natura dell'uomo. Accettò di abbandonare il dualismo cristiano del corpo e l'anima, chiese di riconoscere una persona "parte della natura" (B. Spinosa). Non solo il pragmatismo è ovvio, ma anche il cinismo dell'ideologia che non riconosce alcun argomento in politica e legge oltre all'argomento della forza. L'idea filosofica e politica rifletteva, concettualizzata il vero nudo delle relazioni sociali. Il lato opposto della loro progressiva razionalizzazione era un notevole "appiattimento" della cultura, perdita di volume, multidimensionalità, la multi-fissione dei fenomeni della vita culturale, che era così caratteristica dell'era rinascimentale.
La polarizzazione delle classi ha portato alla polarizzazione nella cultura. L'etica nobile, allontanata dalle origini morali della vita popolare, degenerata nell'etichetta - un sistema complesso, progettato di regole condizionali, formali e un modo di comportamento previsto, tuttavia, solo per comunicare con le persone del loro cerchio aristocratico.
Il dramma della realtà, il relitto dell'ideale del Rinascimento ha portato a nuove forme di percezione del mondo. Il realismo ottimistico del rinascita è sostituito da un senso di una posizione instabile della persona, per chi uno o un altro conflitto è caratteristico: lo scontro dei diritti dell'indibito individuale e del debito pubblico, la consapevolezza delle contraddizioni dell'essere. Gli individui sono sempre più difficili da trovare il loro posto nelle nuove relazioni della società, che ha bisogno di un uomo rinascimentale completo e sempre di più - una funzione persona. Questa tragica collisione trova un'espressione in due direzioni di pensiero, in due stili artistici - barocco e classicismo.
Barocco(Dalla "Strana, Freaky" italiana e portoghese "Pearl of the sbagliata forma"). Non è solo uno stile artistico, ma anche un modo speciale di atteggiamenti verso la pace e con il mondo. Si è formato dopo l'implorazione delle guerre distruttive, incarnava la sensazione della caduta degli ideali dell'umanesimo, nonché una consapevolezza esacerbata delle crisi sociali, religiose ed economiche sperimentate dall'Europa in questa era. Baroque è stato caratterizzato dal timbro della tragedia e dalla vita senza senso. L'ideale ottimista del Rinascimento è sostituito da una valutazione pessimistica della realtà e un adorazione entusiasta della persona e delle sue capacità - sottolineando la sua dualità, incoerenza, "spoilness"; La "discrepanza tra la visibilità delle cose e la loro essenza è costantemente compresa, la strappata dell'essere, uno scontro tra il principio fisico e spirituale, tra affetto per la sensuale bellezza del mondo e la consapevolezza della stranazione dell'essere terreni".
Le opere barocche si sono distinte da un alto livello di espressività, combinazione teatrale di reale e fantastica. Iperbololismo, antitesi, metaforanismo, tutto insolito e non convenzionale è stato ampiamente utilizzato: l'uguaglianza estetica è stata rispettata, l'elevata e la pianura, bella e brutta, tragica e comica; Fusione arbitraria di mitologia antica e simbolismo cristiano. Lo stile barocco ha cercato di monumentalità, allegorie mistiche e naturale naturalezza. Un'attenzione particolare è stata prestata agli effetti emotivi. I vaghi temi del barocco erano sofferenze fisiche e morali di una persona, e i loro personaggi preferiti sono esaltati martiri, perire o eroi delusi. Tra le direzioni e le scuole di Barochkko, Mañaryism (Italia), Gongorismo (Spagna), letteratura preventiva (Francia), scuola metafisica (Inghilterra), la scuola di Silesia (Germania) può essere assegnata. Prostituito da espressioni barocche nella letteratura dell'acciaio P. Calderon, Grimmelshausen, in scultura e pittura - P. Rubens, D. Velasquez, L. Bernini, architettura - F. Bornombini.
Classicismo. Motherland Classicism (da Lat. "Esemplo") La Francia è diventata la fine del XVII secolo. Il classicismo era strettamente connesso con la cultura aristocratica della Corte dell'approvazione dell'assolutismo francese. L'assolutismo nelle politiche della Francia ha limitato la personalità di interesse pubblico, ha costretto l'individuo a sacrificare al pubblico. La visione del mondo del classicismo in Francia è diventata la filosofia razionalistica di R. Descarte, Dramaturgia P. Cornel, J. B. Morhera, Poetics N. Balo. Gli ideologi del classicismo sono stati visti nelle immagini e nelle forme di cultura antica. Trame, personaggi, idee dell'antichità ha ancora ottenuto la vita in lavori di classicismo, ma già con un nuovo contenuto storico. Le tradizioni della tarda antichità romana e della filosofia di Stoikov romano, sostenitori di preservare la durezza dello spirito in qualsiasi situazione, la subordinvianza dei scopi di extravalutufo sono più popolari per la più grande popolarità. La Fondazione IDeologica del classicismo comprendeva le idee del patriottismo, del Ministero dello Stato, allineando una persona che preferiva interessi pubblici. Il classicismo era caratterizzato da razionalismo, la normalità della creatività (la regola delle tre unità, la gerarchia di generi e stili, ecc.), Il desiderio di creare forme armoniche completate. Per le opere del classicismo focalizzate sulla realistica re-creazione della realtà, tipica è stata la selettività in grafici, forme e mezzi di immagini subordinate al piano rigoroso e al compito principale dell'artista - per convincere la forza e la logica del pensiero.
Così, il XVII secolo è il momento in cui, da un lato, gradualmente razionalizza, cioè, rende idee piene e sociali dell'età rinascimentale, e dall'altro, prepara il terreno per le rivoluzioni sociali e spirituali dell'epoca di illuminazione.
epoch Classicismo Baroque European
XVI-XVII secoli. È consuetudine chiamare il tempo di nascita della civiltà borghese, spiegando così la natura selvaggia e la crudeltà di questa epoca con la necessità di accumulare capitale primario. Infatti, la formazione di questa civiltà è iniziata molto prima e inizialmente portò le persone non povertà e schiavitù, ma lo sviluppo di mandrini e artigiani, la creazione di università e scuole e, che è particolarmente importante, la crescita della libertà che si è verificata al Formazione di varie istituzioni autogoveronali, nonché istituzioni rappresentative - parlamenti.
Il XVII-XVIII secolo occupano un posto speciale nella storia del nuovo tempo. È stata una completa contraddizione e lotta del periodo transitorio, che ha completato la storia del feudalesimo europeo e ha collocato l'inizio della vittoria e l'approvazione del capitalismo in prima linea in Europa e dell'America.
Elementi della produzione capitalista originati nelle profondità del sistema feudale. A metà del XVII secolo, la contraddizione tra capitalismo e feudalesimo ha acquisito un carattere paneuropeo. Nei Paesi Bassi già nel XVI secolo, si è verificato la prima rivoluzione vittoriosa borghese, a seguito della quale Olanda è diventata il "paese capitalista esemplare del XVII secolo". Ma questa vittoria dell'economia capitalista e l'ideologia borghese aveva persino limitato, importanza locale. In Inghilterra, queste contraddizioni hanno portato alla rivoluzione borghese della "scala europea". Contemporaneamente con la rivoluzione British Borgeois, i movimenti rivoluzionari hanno avuto luogo in Francia, Germania, Italia, Spagna, Russia, Polonia e un certo numero di altri paesi. Tuttavia, sul continente europeo, ha resistito al feudalesimo. Un altro secolo, i circoli governanti di questi stati sono effettuati dalla politica di "stabilizzazione" feudale. Quasi ovunque in Europa, persistono le monarchie feudale-assolutistiche, la nobiltà rimane la classe dominante.
Lo sviluppo economico e politico dei paesi europei ha proceduto in modo non uniforme.
Nel XVII secolo, il più grande potere coloniale e trading dell'Europa era l'Olanda. La rivoluzione vittoriosa borghese del XVI secolo non solo ha assicurato il successo dello sviluppo dell'economia capitalista, il commercio, ma ha anche trasformato l'Olanda al paese più libero in Europa - il centro della cultura borghese avanzata, la stampa progressiva, il bookcore.
Tuttavia, alla fine del XVIII secolo, l'Olanda è stata costretta a rinunciare al suo posto in Inghilterra, e poi in Francia - paesi in cui una base industriale più affidabile ha avuto per il commercio. Nel XVIII secolo, l'economia olandese sta vivendo stagnazione e declino. In primo luogo nel mondo, l'Inghilterra esce. Francia A questo punto si trova sulla soglia della rivoluzione borghese.
Absolutista Spagna - Nel XVI secolo, uno dei potenti stati d'Europa - nel XVII secolo era in uno stato di profondo declino economico e politico. Rimane un paese feudale all'indietro. La pesante crisi economica e politica sta vivendo l'Italia in questa epoca, dal secolo di metà XVI secolo perse parzialmente la sua indipendenza nazionale.
La transizione dal feudalesimo al capitalismo è stata effettuata principalmente come risultato di due rivoluzioni borghesi: inglese (1640-1660) e francese (1789-1794). Il significato della rivoluzione francese borghese-democratica, che ha aperto una nuova era nello sviluppo della cultura.
Il diciassettesimo secolo era di particolare importanza per la formazione delle culture nazionali del nuovo tempo. Questa era completata il processo di localizzazione di grandi scuole nazionali d'arte, la cui originalità è stata determinata sia dai termini dello sviluppo storico che della tradizione artistica, che ha stabilito in ogni paese - Italia, Fiandre, Olanda, Spagna, Francia. Sviluppare una grande tradizione del Rinascimento, gli artisti del XVII secolo hanno ampliato in modo significativo la gamma dei loro interessi e ha mantenuto la gamma cognitiva dell'art.
Il desiderio di un ampio spettacolo di realtà ha portato al 17 ° secolo alla varietà di forme di genere. Nelle arti visive, insieme ai tradizionali generi mitologici e biblici, una selezione di luoghi indipendenti è conquistata da secolare: genere domestico, paesaggio, ritratto, natura morta. Le relazioni sofisticate e la lotta delle forze sociali danno origine alla diversità dei flussi artistici e ideologici. A differenza dei precedenti periodi storici, quando l'arte si è sviluppata come parte degli stili omogenei di grandi stili (stile romanzo, gotico, rinascita).
La svolta dell'Europa è dovuta ai cambiamenti nei rapporti di produzione nei Paesi Bassi e nell'Inghilterra, grazie alle rivoluzioni borghesi, che hanno ottenuto qui molto prima che in altri paesi.
Nel 1566, scoppiò una popolare rivolta, la rivoluzione borghese iniziò nei Paesi Bassi. Tentativi delle esecuzioni di Philip II e delle atrocità per fermare la resistenza dei PAESI BASSI, la gente non ha spezzato la sua volontà alla lotta. Le principali pietre miliari degli eventi rivoluzionari: la rivolta folk iconocrochal del 1566 nelle province del sud; Rivolta universale del 1572 nelle province settentrionali; rivolta nel 1576 nelle province del sud; Creando utrecht uyaa nel 1579
La rivoluzione borghese olandese è stata completata dalla liberazione dal dominio spagnolo delle province settentrionali e della formazione della Repubblica borghese della Repubblica Borgeois
Sette province erano unite in uno stato con il governo generale, la Kaznaya e l'esercito. A capo della Repubblica delle Province Unites divenne Holland come la provincia economicamente più sviluppata.
A metà del XVII secolo. L'Inghilterra ha raggiunto un significativo successo nello sviluppo dell'industria e del commercio. La base del progresso economico del paese è stato lo sviluppo di nuove forme di produzione - manifattura capitalista (principalmente sotto forma di manifattura sparsa).
Una delle caratteristiche più importanti della rivoluzione inglese borghese è un'ideologia peculiare, drappeggiatura dei suoi obiettivi di classe e politici. Astorming dell'Absolutismo in Inghilterra iniziò con la tempesta della sua ideologia ,tica e moralità, che sono state incarnate nella dottrina della Chiesa anglicana di Stato semi-culturale. La rivoluzione inglese ha dato un potente impulso al processo di accumulo di capitale iniziale ("Guardando" il villaggio, la trasformazione dei contadini nei lavoratori assunti, migliorando il miglioramento, sostituendo le case contadine delle principali fattorie del tipo capitalista); Ha fornito completa libertà d'azione alla classe ascendente della borghesia, ha aperto la strada della rivoluzione industriale del XVIII secolo. Allo stesso modo del puritanismo esplose il terreno per l'illuminazione inglese. Nel campo della lotta rivoluzionaria politica delle masse nel mezzo del XVII secolo. A condizione che la transizione dalla monarchia feudale del Medioevo alla monarchia borghese del nuovo tempo.
Nei secoli XVI-XVII. La scienza europea ha raggiunto nuove frontiere. Pensatori avanzati, esaminando l'universo con l'aiuto di strumenti scientifici, ha disegnato un quadro completamente nuovo dell'universo e il luogo dell'umanità in esso. La rivoluzione scientifica è stata resa possibile grazie allo sviluppo dinamico della società che aveva già raggiunto un significativo progresso tecnologico. Le armi da fuoco, la polvere e le navi in \u200b\u200bgrado di attraversare gli oceani consentivano agli europei di scoprire, esplorare e applicare una parte significativa del mondo alla carta, e l'invenzione della tipografia ha significato che qualsiasi informazione documentata diventava rapidamente disponibile agli scienziati dell'intero continente. A partire dal XVI secolo, la relazione tra la società, la scienza e la tecnologia stava diventando sempre più da vicino, dal momento che i progressi in una delle aree di conoscenza hanno spinto allo sviluppo degli altri.
In questo momento, l'interesse per la scienza si è manifestato ovunque, e la conoscenza scientifica non era ancora stata così specializzata in modo che qualsiasi persona istruita possa fare la scoperta.
Sono state create società scientifiche, come la London Royal Society (fondata nel 1662) e la Royal Academy of Sciences (1666) e le riviste scientifiche sono state pubblicate, che accelerano lo sviluppo del progresso scientifico. Come risultato di questa "rivoluzione" nei secoli XVI-XVII, la scienza è diventata uno dei più luminosi esempi di collaborazione di successo per il beneficio dell'uomo.
Se, fino a poco tempo fa, gli storici dell'arte consideravano la rinascita come un tipo di cultura qualitativamente, si oppongono, da un lato, il gotico medievale, e dall'altro - il diciassette barocco, t.f. Elsev, l'autore di queste linee e una serie di altri scienziati culturali sono arrivati \u200b\u200balla conclusione che il revival è un tipo di cultura transitoria - Transizione da feudale la sua qualità perbourgeois, che spiega le sue caratteristiche principali e mette fine a molte discussioni improduttive. Tuttavia, ulteriori riflessioni hanno dimostrato che questa transizione non ha finito con la crisi della rinascita, ma in nuove forme è proseguita in XVII, e anche nei secoli XVIII. La vittoria effettiva del capitalismo è stata segnata dalla rivoluzione politicamente grande francese, e la spirituale - autoaffermazione del romanticismo e positivismo, la relazione e la rivalità dei quali hanno determinato l'intera storia della cultura europea del XIIV secolo ed è stata ereditata dal ventesimo secolo. Quindi, le caratteristiche della cultura del XVII secolo possono essere comprese se lo consideriamo con un processo in tre fasi in cui è collegamento centrale , esercizio « transizione alla transizione » - Transizione dal Rinascimento armonioso equilibrio di potenziali potenziali opposti della cultura: aristocratico e democratico, mitologico e laico, sensuale e spirituale, empirico e razionale, etico ed estetico, tradizionalista e innovativo, classico e realistico, ecc., attraverso il loro confronto e confronto nel XX secolo per conquistare incondizionati superiorità uno di questi potenziali, la manifestazione delle manifestazioni dei quali in diverse aree di cultura corrispondeva al contenuto del concetto di illuminazione. Pertanto, la principale "vernice" estetica del XVII secolo è diventata il drammaticismo, che lo ha distinto bruscamente dalla rinascita Lyrol-epica e ha attirato l'attenzione delle figure culturali dei secoli XIX - ventesimo (a partire da Romantici) al tardo Shakespeare, a Cervantes, Rembrandt, Rubens, Bernini, Callo, al drammatico della natura, Baroque nel suo complesso, e nel patrimonio filosofico di questo secolo è di Gobbs e Pascal.
Ha avuto origine nel periodo del tardo rinascimento, e alcuni ricercatori ritengono che è diventato una specie di reazione di intelligentia in un certo numero di fenomeni di crisi durante il periodo di rinascita.
Caratteristiche generali dell'era
Il maschio è un palcoscenico transitorio da un primo tempo nuovo. Questi erano decenni molto difficili nella storia dei paesi dell'Europa occidentale. Dopotutto, è stato allora che la formazione di nuovi sistemi socio-politici ed economici era la formazione. Tutto ciò è dovuto alla condotta di guerre più ampie in cui hanno partecipato i sindacati politici militari e anche interi blocchi di stati. All'interno di un certo numero di paesi, si verificano gravi cambiamenti relativi alla transizione alle stime capitaliste.
Inoltre, la società istruita di quel tempo era particolarmente scioccata dal saccheggio di Roma nel 1527. Tutte queste modifiche non possono influire sulla visione del mondo dei cerchi formati. Il maschio è una reazione particolare alla crisi degli ideali umanistici, che ha glorificato la persona e la sua esistenza. Pertanto, molti artisti, scultori e architetti hanno fatto appello alla nuova ricerca nel loro lavoro.
Caratteristiche della direzione
Il nuovo stile apparve in Italia, quindi diffuso in un certo numero di paesi europei. Prima di tutto, i suoi principi cominciarono a dividere gli artisti dalla Francia e nei Paesi Bassi. Per questa direzione, le seguenti caratteristiche sono caratteristiche: il desiderio di trasferire l'armonia dell'aspetto esterno e spirituale, l'allungamento e l'allungamento delle linee, la tensione del POS. Questo era diverso dalla percezione armoniosa degli artisti del Rinascimento, che ha cercato di trasmettere la tranquillità nelle loro opere, nonché particolarmente curato della proporzionalità delle forme nella composizione.
Nella scultura del Maestro cominciò a prestare particolare attenzione alla plasticità ed eleganza. L'architettura ha anche osservato una violazione dell'armonia delle forme caratteristiche dell'era precedente.
Nella pittura
La scuola di pittura in Italia è diventata il fondatore della nuova direzione. Si è sviluppato in queste città come Firenze, Mantova. I rappresentanti più importanti erano Vazari, Julio Romano e altri. Per i dipinti di questa direzione, una composizione complessa, un sovraccarico mitico, una gara di colore speciale e brillante è caratterizzata. Gli argomenti erano i più diversi, ma una delle cose principali era contraria all'amore del paradiso e amare terreno. Lo spiritualismo era caratteristico di molti pittori.
La sua scuola di pittura si è sviluppata in Francia (a Fontainebleau). Molti artisti olandesi imitati gli autori italiani. Come parte di questa direzione, è sorto un interesse per la rinascita del ritratto cavallereo e degli argomenti medievali.
Scultura ed edifici
Il manierismo in architettura ha anche avuto uno sviluppo diffuso. Per gli edifici in questo stile, la violazione delle proporzioni e delle linee delle facciate è caratteristica. Gli architetti cercarono di causare un senso di preoccupazione per lo spettatore, che si manifestava dal bordo dell'era, vale a dire la crisi dei valori rinascimentali e la perdita della sensazione di armonia e pace. Un esempio di edifici in questo stile è la Biblioteca Laurentziana di Firenze (di Michelangelo). In questo stile, l'area è stata incorniciata a Mantova, così come la Loggia nell'edificio della Galleria negli Uffizi.
Il maschio è una fase transitoria tra il Rinascimento e il barocco. Nella scultura c'erano gli stessi fenomeni come in architettura e pittura. B. Chellin è il rappresentante più sorprendente. Le sue opere si distinguono per l'eleganza sottolineata e la raffinatezza, anche un po 'di pulizia di forme e colori.
Posto nella cultura
Il maschio è un palcoscenico importante nella storia dell'arte. Molti ricercatori vedono in Rococò e in anticipo barocco. Naturalmente, molti elementi di questa direzione hanno influenzato le correnti successive. Barocco, ad esempio, adottato da questa direzione la periferia di forme, complessità della composizione, rococò - eleganza e manuale dell'immagine graziosa. In generale, il manierismo nelle belle arti, nonostante tutte le caratteristiche di cui sopra della tecnica della sede, è un concetto piuttosto ampio e di trazione.
Ad esempio, nelle opere degli artisti del Rinascimento, queste caratteristiche di stile sono già tracciate. Raphael uno dei primi minuti si allontanò dalla solita forma di classicismo e cominciò a dare il suo allungamento alle sue figure. Nella tela Leonardo da Vinci, sono osservate alcune caratteristiche, che impediscono il manierismo: la sofisticazione sottolineata di alcune immagini e raffinatezza speciale, spiritualità.
Influenza
Indicativamente, il fatto che il Rinascimento e il manierismo differivano nel determinare i principi della creatività artistica. Dopotutto, la nuova direzione è apparsa solo quando le classiche forme di rinascita erano ancora considerate un modello di ruolo. Ma ancora più interessante è il fatto che il manierismo era molto popolare nel 20 ° secolo. C'è anche la nozione di "neomanism", in base alla quale è consuetudine capire l'imitazione di alcuni artisti moderni in questa zona. C'è un punto di vista che questa direzione ha colpito l'arte domestica del periodo del secolo d'argento. Le ragioni di tale influenza dovrebbero essere cercate nel fatto che il manierismo era un passo transitorio tra il Rinascimento e il barocco. È essenzialmente eclettico, quindi in qualche modo universale. Al giorno d'oggi, il manierismo è interessante per l'insolizia e la prefabbricazione delle forme, l'originalità degli approcci, oltre a ricerca attiva per soluzioni a colori.
Lezione №18.Argomento: cultura europea dei secoli XVI-XVIII.
1. Cultura rinascimentale.
2. Letteratura dell'illuminazione.
3. Arte dei secoli XVII-XVIII.
1.
Il nuovo periodo nello sviluppo culturale dell'Europa occidentale e centrale è stato chiamato il nome del Rinascimento, o del Rinascimento.
La rinascita (in Rinascimento francese) è un movimento umanistico nella storia della cultura europea durante il periodo del Medioevo e l'inizio del nuovo tempo. Rinascimento è nato in Italia nel XIV secolo, diffuso nei paesi occidentali (Revival settentrionale) e ha raggiunto il più grande periodo di massimo splendore in mezzo al XVI secolo. Fine del XVI - L'inizio del XVII secolo: decadimento - manierismo.
Il fenomeno casuale è stato determinato dal fatto che l'antico patrimonio si trasformò in un'arma del rovesciamento dei canoni della Chiesa e dei divieti. Alcune culturali, determinando la sua importanza, rispetto alla Grandiosa rivoluzione culturale, che durò due e mezzo secolo e si è conclusa con la creazione di un nuovo tipo di visione del mondo e un nuovo tipo di cultura. Nell'arte c'era un colpo di stato paragonabile all'apertura del Copernico. C'era una persona al centro della nuova visione del mondo, non Dio come il membro più alto di tutte le cose. Un nuovo sguardo al mondo era chiamato umanesimo.
Antropocentrismo è l'idea principale della visione del mondo del Rinascimento. La nascita di una nuova visione del mondo è associata allo scrittore Francesco Petrarch. Scholastici basati sul metodo formale-terminologico, si oppone alla conoscenza scientifica; felicità nel "dio della grad" - felicità umana terrena; Amore spirituale per Dio - un amore esaltato per la donna terrena.
Le idee dell'umanesimo sono state espresse nel fatto che le sue qualità personali sono importanti nell'uomo - la mente, l'energia creativa, l'impresa, l'autostima, la volontà e l'educazione, e non lo stato sociale e l'origine.
Nell'era del Rinascimento, l'ideale della personalità armonica, liberata, creativa, bellezza e armonia si verifica, appello all'uomo come il più alto inizio dell'essere, la sensazione dell'integrità e del modello snello dell'universo.
L'era del revival ha dato origine a geni e titani:
Italia - Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Tiziano, figura politica di Maciavelli, filosofi alberti, Bruni, Vala, Ficino, Nikolai Kuzansky, Bruneland e Bramteh;
Francia - Rabl e Monten;
Inghilterra - Mora, Bacon, Sydney, Shakespeare;
Spagna - Cervantes;
Polonia - Copernico;
Germania - BEM, Munzer, Keplero.
Capolavori del Rinascimento:
Leonardo da Vinci "Joconda", "L'ultima cena";
Raffaello "Sicstinskaya Madonna" e "Sleeping Venus", "Madonna concreta" e "Judith";
Tiziano "Dana" (Hermitage Museum).
La caratteristica principale dell'arte e della cultura del Rinascimento è l'approvazione della bellezza e del talento di una persona, il trionfo del pensiero e dei sentimenti elevati, attività creativa. Baroque e classicismo, nell'adecademaismo della pittura e del caravagismo sviluppare stili nelle arti visive. I nuovi generi appaiono - paesaggio, natura morta, dipinti per vita, caccia e vacanze.
Leonardo da Vinci Dzokonda
Rafael Sicstinskaya Madonna
L'architettura rinascimentale si basa sulla rinascita dell'architettura classica, principalmente romana. Requisiti di base - equilibrati e chiarezza delle proporzioni, l'uso di un sistema di ordine, atteggiamento sensibile nei confronti dei materiali da costruzione, della sua consistenza, della sua bellezza.
La rinascita è nata e luminosa manifestata in Italia.
Il periodo dell'ultimo decennio del XV secolo a metà del XVI secolo (alto rinascimento) diventa la "età dell'oro" dell'arte italiana. Da lui, i discendenti dei discendenti di Bramte e Palladio e Palladio, dà al mondo i capolavori immortali di Rafael e Michelangelo al mondo. L'intero XVI secolo continua e solo all'inizio del XVII secolo si precipita a fioritura nata sotto il cielo dell'Italia del Rinascimento.
Il tardo Rinascimento è caratterizzato da uno sviluppo rapido e da un tipo di arte così sintetico come il teatro, i rappresentanti più vivaci dei quali erano Lope de Vega, Calderon, Tirsco de Molina (Spagna), William Shakespeare (Inghilterra).
Pertanto, la cultura del Rinascimento riflette la sintesi delle caratteristiche dell'antichità e del cristianesimo medievale, l'umanesimo è la base ideologica della secolarizzazione della cultura.
Il Rinascimento è stato sostituito da un rituale religioso secolare, eretto un uomo per il piedistallo eroico.
2.
Il popolo dei secoli XVII-XVIII ha chiamato il loro tempo con i secoli della mente e dell'illuminazione. Visite medievali, santificate dalle autorità della Chiesa e della tradizione onnipotente, sono state criticate. Nel XVIII secolo, il desiderio di conoscenza basato sulla mente, e non sulla fede, prese il possesso dell'intera generazione. La coscienza che tutto è soggetto a discussioni che tutto dovrebbe essere chiarito dai mezzi d'animo, era una caratteristica distintiva delle persone del XVII-XVIII secolo.
Nell'era dell'Illuminismo, è stata completata la transizione verso la cultura moderna. C'era un nuovo modo di vivere e pensare, il che significa che l'identità artistica di un nuovo tipo di cultura è cambiato. L'illuminazione ha visto nell'ignoranza, pregiudizi e superstizioni la causa principale dei disastri umani e del pubblico arrabbiato, e nell'educazione, dell'attività filosofica e scientifica, nella libertà di pensiero - il percorso del progresso culturale e sociale.
Le idee dell'uguaglianza pubblica e della libertà personale sono scambiate, principalmente la terza tenuta, dall'ambiente di cui è uscito la maggior parte degli umanisti. La tenuta media consisteva in una ricca borghesia e un popolo delle professioni liberali, possedeva capitale, conoscenza professionale e scientifica, idee comuni, aspirazioni spirituali. La visione del mondo della terza tenuta è stata espressa in movimento educativo - Anti-Refortel sui contenuti e rivoluzionari: nello spirito.
I cambiamenti radicali si sono verificati a livello di coscienza estetica. I principali principi creativi del XVII secolo sono classicism e barocchi - nuove qualità nell'epoca dell'illuminazione, perché l'arte del XVIII secolo ha fatto appello all'immagine del mondo reale. Artisti, scultori, scrittori lo ricrearono in dipinti e sculture, quelli e romanzi, in gioco e spettacoli. L'orientamento artistico realistico ha incoraggiato a creare un nuovo metodo creativo.
La letteratura si basava sull'opinione pubblica, che è stata formata in cerchi e saloni. Il cortile ha cessato di essere l'unico centro a cui tutti cercarono. I saloni filosofici di Parigi sono stati inclusi nella moda, dove Voltaire, Didro, Rousseau, Helvetia, Yum, Smith furono entrati. Dal 1717 al 1724, sono stati stampati più di un milione di volumi di Voltaire più di un milione di Voltaire e circa un milione di Tomov Rousseau. Voltaire è stato uno scrittore davvero grande - sapeva come comprendere e spiegare semplicemente e pubblicamente disponibile in una bella lingua graziosa, l'argomento più serio che attira l'attenzione dei contemporanei. Aveva un'enorme influenza sulle menti di tutta l'Europa illuminata. Le sue risate malvagie, capaci di distruggere nella polvere delle tradizioni secolari, aveva paura di più accuse. Ha fortemente enfatizzato il valore della cultura. Ha ritratto la storia della società come la storia dello sviluppo della cultura e della formazione umana. Le stesse idee di Voltaire predicarono nelle sue opere drammatiche e negli standard filosofici ("candida o ottimismo", "semplice", "brut", "tancred", ecc.).
La direzione del realismo educativo ha ricevuto uno sviluppo di successo in Inghilterra. L'intero gruppo di idee e sogni sul miglior naturale ha recitato rigorosamente un'espressione artistica nel famoso Romano Daniel Defo (1660-1731) "Robinson Cruzo". Ha scritto più di 200 opere di vari generi: poesie, romanzi, saggi politici, opere storiche ed etnografiche. Il libro su Robinson non è altro che la storia di una personalità isolata data al lavoro educativo e correzionale della natura, ritornando a uno stato naturale. La seconda parte del romanzo, raccontando la reincarnazione spirituale sull'isola, lontano dalla civiltà è meno conosciuta.
Gli scrittori tedeschi, rimanenti nella posizione dell'illuminazione, è stato alla ricerca di metodi non oblizione di combattere il male. La forza principale dei progressi che consideravano l'educazione estetica e il mezzo principale - Art. Dagli ideali della libertà pubblica, scrittori tedeschi e poeti si sono trasferiti negli ideali della libertà di morale ed estetica. Tale transizione è caratteristica del lavoro del poeta tedesco, del drammaturgo e del teorico della Titorietà dell'Illuminismo di Frittrich Schiller (1759-1805). Nei suoi primi giochi, che hanno avuto un enorme successo, l'autore protestò contro il dispotismo e i pregiudizi immobiliari. "Contro i tiranni" - l'epigramma del suo famoso dramma "ladri" - parla direttamente del suo orientamento sociale.
Oltre agli stili di Barochko e Classicismo generalmente accettati in Europa, quelli nuovi sono apparsi nel XVII-XVIII secolo: Rococò, sentimentalismo, predocantoso. A differenza dei secoli precedenti, non esiste un singolo stile dell'era, l'unità del linguaggio artistico. L'arte del XVIII secolo è diventata una sorta di enciclopedia di varie forme di stile, che sono ampiamente utilizzate da artisti, architetti, musicisti di questa epoca. In Francia, la cultura artistica è stata strettamente legata al terreno della Corte. Lo stile rococo è nato nell'ambiente dell'aristocrazia francese. Le parole di Louis XV (1715-1754) "dopo di noi - almeno un'inondazione" possono essere considerate caratteristiche dell'umore che regnarono nei circoli della corte. Etichetta rigida sostituita con un'atmosfera frivola, sete di piacere e divertimento. L'aristocrazia aveva fretta di divertirsi fino all'alluvione nell'atmosfera del festival galante, la cui anima era Madame Pompadour. L'ambiente della Corte in parte stesso ha formato lo stile rococò con le sue forme capricciose e capricciose. Il fondatore di Rococò nella pittura può essere considerato Antoine Watto (1684-1721) - un pittore di corte. Eroi Watto - Attrici in ampi abiti di seta, Frances con movimenti languidi, Amours, spaventato in aria. Anche i nomi delle sue opere parlano da soli: "Caprician", "vacanze dell'amore", "Società nel parco", "situazione difficile". 
Watto "difficile posizione".
Mentre il pittore watto era molto più profondo e più complicato i suoi numerosi seguaci. Ha studiato diligentemente la natura, ha scritto molto dalla natura. Dopo la morte del watto, il suo posto presso la corte ha preso Francois Bush (1704-1770). Maestro molto abile, ha lavorato molto nel campo della pittura decorativa, realizzato schizzi per arazzi, per la pittura in porcellana. Storie tipiche - "Triumph Venus", "Toilette Venere", "Bagnatura Diana". Nei lavori di Bush, i modi e l'erotismo dell'era rococò furono espressi con una forza speciale, in cui era costantemente accusato di moralisti.
Nell'era della rivoluzione francese nell'arte, il nuovo classicismo era entusiasta. Il classicismo del XVIII secolo non è lo sviluppo del classicismo del secolo precedente - questo è un fenomeno storico e artistico fondamentalmente nuovo. Caratteristiche generali: appello all'antichità per quanto riguarda il modello normale e artistico, l'approvazione della superiorità del debito in un senso, aumento del disfolismo di stile, pathos di ragione, ordine e armonia. L'espressivo del classicismo nella pittura era Jacques Louis David (anni di vita: 1748-1825). La sua immagine del "giuramento di Horatiye" è diventato un banner di combattimento di nuove viste estetiche. La trama della storia di Roma (i fratelli di Horace danno al ripasso al giuramento di lealtà al debito e alla prontezza a combattere con nemici) divenne espressione di opinioni repubblicane nella rivoluzionaria Francia.
I.s.bakh.
Il XVIII secolo ha portato molto nuovo alla creatività musicale. Nel XVIII secolo, la musica è salita al livello di altre arti, preoccupato per prosperare dall'era rinascimentale. Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Handel, Christoph Gluca, Franz Josef Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart sta sopra l'arte musicale nel XVIII secolo. La musica che prospera come tipo di arte indipendente in questo momento è dovuta alla necessità di un'espressione poetica ed emotiva di un mondo spirituale umano. Nei lavori di Baha e Handel, la continuità delle tradizioni musicali è ancora conservata, ma hanno iniziato un nuovo stadio nella storia della musica. Johanna Sebastian Baha (anni di vita: 1685-1750) Considera il maestro insuperabile della polifonia. Lavorando in tutti i generi, ha scritto circa 200 cantat, concerti strumentali, saggi per l'organo, le tastiere, ecc. Bahu era particolarmente vicino alla linea democratica della tradizione artistica tedesca, associata alla poesia e alla musica del corale protestante, con a Melodia folk. Attraverso l'esperienza spirituale del suo popolo, sentì il tragico inizio della vita umana e allo stesso tempo fede nell'armonia finale. Bach è un pensatore musicale, confessando la stessa partenza umanistica come illuminazione. 
Mozart
Tutte le nuove cose che erano caratteristiche delle direzioni progressiste nella musica sono state incarnate nel lavoro del compositore austriaco di Wolfgang Amadeu Mozart (anni di vita: 1756-1791). Insieme a Franz Josef Haydn, rappresentava una scuola classica di Vienna. Il genere principale di Haidna era sinfonia, Mozart - Opera. Ha cambiato l'opera tradizionale, ha reso la personalità psicologica ai tipi di sinfonia di genere. Appartiene a circa 20 opere: ("matrimonio figaro", "don juan", "flauto magico"); 50 concerti sinfonici, numerose sonate, varianti, massa, famoso "Requiem", saggi del coro.