Estetica nella foto e nelle regole della composizione. Aspetti estetici dell'immagine fisica dei dipinti estetici mondiali

traffico: estetismo
tipo di arte visiva: pittura
idea principale: Arte per l'arte
paese e periodo: Inghilterra, 1860-1880.

Nel 1850 in Inghilterra e in Francia c'è una crisi di pittura accademica, l'arte visiva richiede l'aggiornamento e lo trova nello sviluppo di nuove direzioni, stili, tendenze. In Inghilterra, nel 1860-1870s ci sono un certo numero di movimenti, incluso estetismo, o movimento estetico. Artisti - L'esteti è stata considerata impossibile continuare a lavorare in conformità con le tradizioni e i campioni classici; L'unico modo possibile, secondo loro, è stata una ricerca creativa al di fuori del quadro delle tradizioni.

La quintessenza delle idee idee è che l'arte esiste per l'arte e non dovrebbe essere rivolto a moralità, esaltazione o qualcos'altro. La pittura dovrebbe essere esteticamente bella, ma non mavandabile, non riflessiva, etica e altri problemi.

"Dormire", Albert Moore, 1882

Le origini dell'estetismo erano gli artisti che inizialmente sono stati sostenuti da John Reskin, che erano nella Fratellanza di Prerafaeliti, che, all'inizio del 1860, abbandonarono le idee moralizzate di Vecina. Tra questi - Dante Gabriel Rossetti e Albert Moore.

"Lady Lilith", Dante Gabriel Rossetti, 1868

Nei primi anni del 1860, James Whistler si sposta in Inghilterra e diventa amico di Rossetti, che dirige il gruppo di Estetov.

"Symphony in White # 3", James Whistler, 1865-1867

Whistler è profondamente penetrato dalle idee di esteti e dalla loro teoria artistica per l'arte. Alla causa depositata da John Reskin nel 1877, Whistler ha attaccato gli artisti Manifesto-Estet.

La maggior parte dei loro dipinti Whistler non ha firmato, ma dipinto invece di una firma, intrecciata organicamente nella composizione, - Whistler non ha fatto non solo durante il periodo di estrazione dell'estetetismo, ma anche nella continuazione di tutta la creatività. Inoltre, uno dei primi artisti, cominciò a dipingere la cornice, rendendoli parte dei dipinti. Nella foto "Nocturne in blu e oro: il vecchio ponte di Buttercy" ha pubblicato una farfalla "marcata" nel modello sulla cornice del telaio.

Altri artisti che hanno percepito e incarnero le idee di Estetov - John Stanhuup, Edward Bern-Jones, alcuni autori si riferiscono anche agli esteti di Federick Lecon.

“ Pavonia.” , Frederick Leighton, 1859

La differenza tra l'estetismo dall'impressionismo

Ed estetismo e l'impressionismo sorgono all'incirca allo stesso tempo - nel 1860-1870; L'estetismo sorge in Inghilterra, impressionismo in Francia. Entrambi l'altro è un tentativo di allontanarsi nella pittura da accademismo e campioni classici, e in quello e in un altro è importante per l'impressione. La loro differenza è che l'estetismo ha trasformato l'impressione su un'esperienza soggettiva, riflettendo la visione soggettiva dell'immagine estetica da parte dell'artista e l'impressionismo ha trasformato l'impressione nel riflesso della bellezza momentanea del mondo oggettivo.

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L'articolo discute i principi di formazione e funzionamento dell'immagine artistica del mondo nel contesto dei valori umani spirituali ed estetici. È determinato che a seguito della refratazione di proiezione dei valori estetici nell'arte, l'immagine artistica del mondo acquisisce la qualità di uno strumento cognitivo, una risorsa pragmatica che disciplina le relazioni pubbliche, le norme e i valori. Il coordinatore qui è l'artista, che esprime contemporaneamente installando una cultura mentale e il concetto di valore dell'autore. Di conseguenza, vi è una varietà di argomenti di valutazioni ideologiche ed estetiche su varie questioni sociali legate alla vita di una mentalità specifica. Pertanto, la coscienza estetica nella società aderisce alle piante mentali, ma allo stesso tempo si manifesta attraverso la multigiglia delle interpretazioni degli ideali e dei principi del valore dei soggetti della cultura. Di conseguenza, l'immagine artistica del mondo della società è costruita sul collettore dell'espressione artistica e estetica del copyright. L'autore arriva alla conclusione che l'integrità del suo modello dipende dal grado di cambiamenti nelle installazioni estetiche nella società.

fattore oggetto

vita umana

spazio socioculturale

funzionamento dell'immagine artistica del mondo

valori del mondo

valori spirituali ed estetici

coscienza estetica

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Negli studi moderni, problemi dello stato dell'arte, il percorso dei suoi specialisti di preoccupazione di sviluppo provenienti da diverse aree di conoscenza. La domanda principale qui è l'hamleovskoye indossato "per essere o non essere". È dovuto ai contrasti del mondo moderno, manifestati attraverso la varietà di forme nell'attività umana, e quei squallzzi di informazioni non sempre comprendono, ma comunque inizia a penetrare ovunque. Allo stesso tempo, il punto dei valori spirituali e morali della società cancellava, sorgono i problemi del potenziale del contenuto olistico della cultura. Tutti questi processi si riflettono chiaramente nella moderna sfera artistica. Sembra che Vertex, comprendente, che, inizi a capire cosa sta succedendo non solo nell'arte, ma anche in una società separata e nel mondo, poiché è oggi globale, e quindi trasparente nelle sue manifestazioni. Oggi la problemabilità dell'arte è dovuta a un forte contrasto per i rapporti di forme classiche e innovative nella riflessione. Nelle opere di V.V. Bychkov sull'estetica ha segnato la certezza che non tutti i prodotti creativi moderni che si applicano per l'artigianale dovrebbero essere chiamati art, gli individui appartengono solo ai praticanti dell'arte. In effetti, una tale distinzione non ha già altro che una ricerca di supporto nel caos culturale moderno, e non solo artistico. Prima di tutto, questa è la ricerca della canna in ciò che è dietro l'arte. E oggi è la via della determinazione, allineamento di accenti nei valori dei contenuti spirituali nella cultura. Allo stesso tempo, l'atmosfera spirituale nella società è sempre importante per la normalizzazione della relazione in esso. Il significato speciale dell'articolo nel contesto del tempo culturale note di K. Jung, dicendo che questa riflessione "porta con lui quale è la più moderna ... Atmosfera spirituale necessaria. Questo significato è dovuto al fatto che i valori dell'ordine artistico a causa della creatività umana coniugavano direttamente con i suoi valori estetici e ideologici.

Lo scopo dell'articolo: Determinare i principi dell'influenza dei valori estetici sulla formazione della pittura artistica del mondo.

Il processo di riflessione artistica del mondo è strettamente associata alla percezione estetica e alla coscienza estetica, considerata da A.l. Andreyev come "capacità spirituale di dare oggetti e fenomeni estetica, formano atteggiamento estetico nei loro confronti e giudicare dei loro vantaggi estetici". A loro volta, il giudizio sugli articoli implica sempre un confronto in cui determinati benchmark sono considerati come base. In contesto estetico, questa installazione è ideale come una bella, sublime. Il desiderio di un uomo per il meglio, un certo sogno per il più perfetto, lo pieno di esso. Attraverso la manifestazione storica dei monumenti d'arte, osserviamo come l'atteggiamento estetico del mondo ha sviluppato idee di valore su ciò che è eccellente o sublime, e cosa - brutto, anti-systhetic. A nostro avviso, questo allineamento nella valutazione del mondo reale e dei prodotti culturali sotto l'influenza delle trasformazioni socioculturali non è scomparsa. È rimasto organico per percepire il mondo a causa del fatto che in una tale valutazione antinea, otteniamo un'occhiata su cose e fenomeni in grado di coordinare e organizzare il nostro atteggiamento nei confronti di loro, un'azione vitale diretta. Pertanto, l'atteggiamento estetico di una persona alla realtà circostante è considerata come un atteggiamento del valore. La valutazione estetica è correlata con i valori dell'ordine ideologico e socioculturale, quando un sistema di valori di una determinata cultura copre tutto il suo spazio e attività di una persona che appartiene alla portata dell'art. Questo conferma nel suo studio v.i. Lupi: "L'approccio assiologico all'arte è pienamente coerente con la sua entità sociale, estetica, cognitiva, per l'arte approva un ideale estetico pubblico attraverso la riflessione artistica e figurativa e la valutazione della realtà". Sulla base dell'associazione dell'arte con l'attività estetica di una persona, sorgono la sua manifestazione polyfunzionale della società, la capacità di riflettere diverse aree di questa attività.

Quindi, la caratteristica della sfera estetica è quello di accumulare valori spirituali e morali per una persona nella società. Pertanto, quando si promuovono questi valori, assume anche il ruolo di un ritrovo cognitivo indiretto destinato al regolamento dei punti di riferimento del valore. Dal momento che l'artistico ha lo scopo di riflettere, rispettivamente il contenuto estetico della cultura mentale, rispettivamente, l'arte in questo contesto riceve la qualità del fenomeno con un ordine risultante e affermativo. Pertanto, riflette e promuove lo scopo dell'estetica nella società attraverso una varietà di forme artistiche. Estetico, riflesso nell'arte, è progettato negativamente sull'immagine artistica del mondo. Come una foto del mondo, rappresenta la quintessenza delle relazioni umane al mondo sotto forma della sua interpretazione artistica ed estetica. Pertanto, il modello di un atteggiamento artistico nel mondo come derivato dell'immagine della pace e dell'arte, a nostro avviso, dovrebbe essere considerato nell'aspetto del cognitivismo estetico, che determina il significato dell'artista: 1) come forma di conoscenza , 2) come una risorsa normale-pragmatica, 3) come permissore del grado di relazione decisionale nella società. Questo approccio ti consente di semplificare le viste sui processi artistici, sistematizzarli attraverso il concetto di un modello olistico dell'immagine artistica del mondo. Nello specifico, la sua sistematicità è costruita nella ricostruzione dell'arte, più precisamente, quando si promuovono opere d'arte per identificare il dipinto del mondo, che è posato nella loro fondazione. Il meccanismo qui è interamente finalizzato ad identificare l'atteggiamento di una persona verso il mondo nascosto nell'iconico sistema simbolico dell'art. Nel suo contenuto, la visione estetica del mondo interagisce liberamente con la razionalità delle formazioni ideologiche, rispettivamente, la sua struttura si basa sulla relazione di due tipi di categorie: filosofico-mondo-aumento e artistico ed estetico. Attraverso queste categorie, la natura dell'atteggiamento estetico nei confronti della pace, ideali e norme per l'uomo è espresso.

Allo stesso tempo, i valori estetici che si sono riflessi nell'immagine artistica del mondo, soddisfano indirettamente il ruolo dei regolatori delle relazioni nella cultura mentale. Aiutano la conservazione dell'unità nel sistema di connessioni soggettive-oggetto soggetto e si concentrano sulla risoluzione delle contraddizioni nella struttura dell'integrità complessiva delle relazioni nella società, assumendo che la conservazione delle differenze nelle relazioni tra il soggetto e l'oggetto contribuiscano a l'uscita per l'organizzazione cosciente della loro unità e conformità. L'aspetto dell'oggetto dell'oggetto è strettamente correlato alla manifestazione creativa di una persona, con un fattore della sua sostanziale influenza sui processi interni della cultura, sui suoi cambiamenti spirituali ed estetici. I processi artistici sono una specie di barometro di ciò che sta accadendo nella società. Allo stesso tempo, l'attività delle trasformazioni qui dipende dalla forza del nucleo della cultura, che contiene il concetto in tofficienza del mondo e valori estetici. Allo stesso tempo, il nucleo è circondato da uno spazio socioculturale periferico, che, in virtù della sua legislazione per i processi di vita vivi, mobili e mutevoli. L'artista come oggetto di cultura è associato a queste due misurazioni socioculturali. I suoi impulsi creativi a livello di intuizione fine catturano tutte le relazioni relazioni. La vera creatività è vera, quindi valorizza la percezione acuta progreabile attraverso di essa e attualizza il riempimento spirituale. Così artistico, essendo una rifazione peculiare dell'estetica nel campo dell'arte, incarna la "unità della contemplazione estetica della pace e del talento artistico, implementato nell'opera d'arte". La personalità dell'artista, la sua cultura ideologica determina il potere del suo impatto sulla società, la capacità di assumere il ruolo di un regolatore nel sistema di questi legami. Di conseguenza, l'inizio della creazione di un'immagine artistica del mondo è direttamente il processo creativo dell'artista. L'artista fornisce una valutazione dei fenomeni della realtà attraverso il prisma dei valori estetici, quando i fatti, gli eventi di vita si riflettono all'angolo di vista e concetti. Il lavoro serve come conduttore delle sue installazioni di valore e attualizza le esperienze estetiche. Meccanismi uniti per l'incarnazione artistica della sistematizzazione delle norme sono presentate nelle forme tradizionali di lavoro letterario. Basato sull'osservazione di G.G. Suponsova, "La letteratura (così come un rituale) può essere considerata come una struttura basata sulla norma." Le regole qui sono introdotte a seguito della punizione del negativo e della remunerazione del positivo. Pertanto, la situazione è disposta a favore della norma di input, dove l'intero casuale è stregato nel testo durante lo sviluppo della trama. Sulla base delle caratteristiche specifiche degli eroi, la valutazione dell'autore delle circostanze e dell'altro è formata dal sistema di opinioni. La vista del sistema dell'autore formata nei lavori viene ricostruita utilizzando un dipinto artistico del mondo.

Quando si considera la foto artistica del mondo come una batteria di coscienza estetica in uno spazio socioculturale, affrontiamo principalmente un campo di interessi diversi: da un lato, è uno - a livello di una società olistica, dall'altro - due - A livello del soggetto dell'autore e dell'entità del destinatario e allo stesso tempo multipolare e multidimensionale - tenendo conto del fatto che ci sono molte valutazioni del soggetto nella società.

A livello di contesto sociale generale, l'atteggiamento del valore si basa sul regime di presentazione su perfetto, ideale o, al contrario, non corrispondente a questi ideali. Quindi, le opere d'arte nella società guadagnano valore per una persona in quanto è inclusa nel processo del suo sociale, correlato con i suoi bisogni spirituali, obiettivi, con l'idea dell'ideale estetico. Su questa base, l'immagine artistica dell'autore del mondo rappresenterà un sapore artistico e una valutazione estetica socialmente deterministica. Ma uno dei ricercatori pertinenti oggi è stata la questione di come influire socialmente la libertà di copyright, per quanto riguarda le idee e il gusto dell'autore con gli ideali della società, con i requisiti di valutazione della Società, che sono stabiliti per il Riflessione artistica ed estetica del mondo. In questo caso, la politica esistente nella società cerca sempre di subordinare la sfera artistica come una sfera di potente impatto su una persona. Ma, di regola, i veri artisti non vogliono perdere il proprio nella creatività. Il tema è politico può essere correlato all'artista se condivide la sua ideologia o, al contrario, cerca di resisterla. Nelle opere classiche, i valori legali e le relazioni sono diventati oggetto di comprensione figurativa molto spesso. L'artista, a sua volta, mira a garantire che nel quadro dell'identità con la società, si interagisce apertamente con lui. Battere i pensieri e il ministero della società dall'interno, è una specie di precursore di ciò che sta accadendo. Per l'artista, il desiderio di essere ascoltato, vedi, capito, cioè Insieme a lui empatia. Ha affrontato una persona del destinatario che è anche interessata a determinare la sua posizione sociale. Pertanto, nei primi anni '70. Gli analisti dell'arte hanno notato che l'artista funge sempre più come ricercatore di cambiare i processi sociali. A loro volta, gli studi sociologici rivolgono a uno specifico contenuto ideologico e artistico di opere d'arte come materiale specifico con lo scopo di aprire le tendenze dello sviluppo spirituale dell'individuo e della società.

Un'altra posizione è un livello a due polari, in cui la formazione e il funzionamento della coscienza estetica nello spazio socioculturale viene effettuata secondo il principio della doppia espressione presentata dal soggetto come autore dell'opera d'arte e dell'entità del destinatario. Secondo A.n. Tolstoy, "percependo l'arte dello stesso creatore come dandolo." Su questa base, l'immagine artistica del mondo è formata sulla combinazione dei valori estetici della società e dell'autore. Ma funziona già a livello del destinatario, che sono membri di questa società o rappresentanti di altre culture. Attraverso i contatti con l'arte, sono tutti attaccati ai valori estetici, ovviamente, nella misura delle loro capacità a questo tipo di percezione. Va notato che la posizione dei destinatari può essere rivelata solo sulla base dei documenti: memorie, lettere private in cui in qualche modo influenzano l'arte del loro tempo. L'atteggiamento nei confronti dei fenomeni dell'arte moderna può essere trovato in contemporanei dalla comunicazione diretta e sulla base di tecniche speciali che tengono conto degli aspetti sociologici. Ad esempio, come parte di un approccio dialettico, la ricerca sociale si basa su metodi quantitativi e sistemici. Il primo metodo riassume la qualità del gusto artistico personale o sociale sotto la "Combinazione di valutazioni discrete dell'arte, giudizi sui valori artistici". Il secondo metodo rappresenta il gusto artistico come elemento strutturale della coscienza estetica, che serve "nei sistemi sociali di vari livelli: società nel complesso - gruppi sociali e intercalanti - un individuo incluso in questa o quella comunità sociale". Allo stesso tempo, l'individuo non si dissolve nel sociale, poiché lo studio di alcune pubbliche relazioni di persone significa lo studio e "personalità reali, da cui queste relazioni sono anche composte".

In generale, l'atteggiamento estetico è associato al problema della percezione artistica e della comunicabilità dell'arte e, di conseguenza, con la definizione di funzioni sociali dell'immagine artistica del mondo. Pertanto, questa categoria non è solo un micker di processi artistici nella società, ma anche l'espressivo della sua ideologia. C'è un esempio quando i teorici negli anni '70. C'era una doppia posizione in relazione al ruolo dell'arte nella società. Quindi, i sostenitori dei flussi non realistici erano l'opinione che l'arte sia senza comunità priva o ha una piccola quota di comunicabilità, poiché un piccolo numero di persone comunica con l'arte genuina e questo di solito è l'élite della società. Allo stesso tempo, l'arte commerciale è focalizzata sulla modessumibilità dei gusti estetici, rispettivamente, serve come mezzo di devastazione spirituale. Sostenitori di tendenze realistiche, al contrario, credono che l'arte realistica sia aperta apertamente dallo spettatore e cerca di trasmettere il loro atteggiamento di valore al mondo a lui, tenendo conto di vari gusti e relazioni. Nel lavoro "Tempo e vita delle opere letterarie" M.B. Strapchenko rivela un aspetto importante nella percezione e la valutazione delle opere artistiche. In particolare, indica l'emergere di un gran numero di lavori di ricerca del cosiddetto senso storico e empirico del cosiddetto, che causano "insoddisfazione, per così dire, uno studio socio-genetico pulito della letteratura". Allo stesso tempo, l'autore stesso solleva il problema dell'effetto artistico ed estetico sul destinatario, sulla sua valutazione e sottolinea "la necessità di un ampio studio ... Living Funzionamento" di opere artistiche nello spazio socioculturale.

Continuando l'idea del funzionamento della vita, dovrebbe essere coerente con gli aspetti importanti della formazione dell'opera d'arte in termini di rilevanza sociale. È determinato principalmente dalla cravatta dell'artista con un contesto socioculturale, che è strutturalmente rappresentato da due livelli: "spazio sociale" e "mondo vitale". Il primo è un "sistema collettivamente organizzato, ordinato", dove la componente individuale dipende dall'attività di una persona come oggetto della società. L'oggetto del componente soggetto nel contenuto della cultura nasce ad un altro livello - nello spazio di un mondo vivente, dove "nascosto l'orizzonte di tutti i significati e le possibilità di coscienza, una struttura a priori degli amplificazioni, di cui poi Guida valori di coltura. " Questi strati nello spazio della cultura circondano il soggetto, diventano fondamentali per il suo quadro del mondo, che include nella sua integrità, la diversità delle forme e dei metodi di conoscenza ". Di conseguenza, ricevono rifrazione nell'immagine artistica del mondo. La vita del mondo è un terreno vivente per opere d'arte. Quando l'artista, in contatto con questo mondo, agisce in armonia con la sua convinzione interiore nel trasferimento della Verità della vita, solleva e riassume i significati di questo mondo, il lavoro raggiunge il livello di tali vertici d'arte che esplodono anche la coscienza dei famosi artisti . E qui la loro posizione è definita come la posizione dei destinatari di una categoria speciale, rappresentando un tempo culturale diverso. Quindi, in silenzio. Voltaire, che caratterizza la creatività di V. Shakespeare, dichiara le manifestazioni eterogenee del suo lavoro: da un lato, lo chiama il padre della tragedia inglese, e, dall'altro, il padre della barbarie: "il suo alto genio, Genio senza cultura e senza gusto, ha creato un teatro caotico ". A nostro avviso, il valore della creatività Shakespearesky è che è l'immagine artistica del mondo nel contesto aperto della loro globlity creativa, il metodo creativo dello scrittore. Non si è sforzato di perfezionare la vita, il suo occupimento artificiale, e ha combinato tutte le contraddizioni umane nelle loro elevate raffiche e nelle manifestazioni a basso distesa. Da questo Shakespeare ha acquisito forza. La sua creatività rompe il quadro di forme familiari di espressione di valori vitali ed estetici. Questo viene effettuato cambiando i confini dello spazio-tempo, il ritmo, quando lo spazio sociale con le sue stazioni universali consolidati inizia a invadere apertamente lo spazio del mondo vivente, in cui c'è un'espressione di sentimenti, le sue dinamiche, ecc. Di solito sono spontanei. Pertanto, Shakespeare è vicino alla commedia e alla tragedia, alla giungla e alla perdita sbagliata. Qui ci incontriamo con un esempio visivo di come il caotico si manifesta attraverso l'atteggiamento dell'autore verso la vita e attraverso il rapporto tra bellissima e brutta dell'arte, ma in una forma insolita contrastante e emotivamente aggravata. La creatività di Shakespeare si è rivelata un segno, e la sua valutazione ha ricevuto il suo sviluppo nella storia. Per i romantici, le sue opere divennero un modello di "arte insolitamente luminosa, grassetto, rifiutando tutti i tipi di canoni, regole scolastiche distorta". Allo stesso tempo, il romantico Bayron "ha riferito di criticamente a Shakespeare." Anche criticamente indicato a lui in una volta L.n. Tolstoy, esponendolo con una critica acuta. E tutto ciò accadeva perché Shakespeare era uno scrittore fuori dalla tradizione. Ma questo non significa che i suoi lavori non possano essere definiti una visione olistica del mondo. La sua creatività è l'immagine artistica del mondo, costruita sull'integrità della percezione sensuale, quindi è diventata un campione di immagini così artistiche che non hanno un certo spazio culturale e il suo tempo, vivono oltre queste misurazioni da parte degli standard universali. Naturalmente, il Voltaire, che detiene i classici canoni dell'epoca dell'illuminazione, non è stato compreso dalla libera produzione di intenzioni di vita a contrasto per l'artistico ed estetico. A loro volta, la valutazione di Voltaire esprime la posizione, predeterminata dal tempo e dalle viste sulle arti esistenti nell'epoca dell'illuminazione. Le idee di Enlighteners (Voltaire, Rousseau, Didro, Lessing) erano finalizzate a sollevare un nuovo cittadino. L'arte, secondo loro, dovrebbe concentrarsi sulla riproduzione della realtà della vita e imitando la "natura naturale". Gli Enlighti cercavano di ritirare l'arte dal quadro del classicismo e inviarlo lungo il percorso delle tendenze realistiche. Il compito di superare le contraddizioni tra élite e democratica nell'arte, sono stati concessi attraverso la sfera dell'istruzione del gusto. Ma, a giudicare dalla revisione di Shakespeare, Volter-Enlightener non era pronto per il realismo aperto e se stesso era nella situazione di frontiera, tra elitismo e democrazia, quindi la rivelazione di Shakespeare lo ha appena scioccato. Il riflesso artistico di Shakespeare del mondo è intensamente ed esacerbico contrasto a causa del fatto che è stato creato da standard classici di valori estetici - da brutto alla bellissima. Attraverso la sua immaginazione, fa un contenuto di valore estetico attivo, risvegliando e riempiendo un mondo spirituale umano nella società. Questo esempio mostra chiaramente che l'immagine artistica del mondo è in grado di esistere al di fuori del tempo e delle sue impostazioni ideologiche dovute al fatto che il vero artista vede ulteriormente e si sente più profondo del tempo. Allo stesso tempo, idee filosofiche che l'interpretazione dello sviluppo dell'arte non è sempre stata finta per lo sviluppo di artistico a causa di alcuni dogmatismo e appartenenti al settore dell'élite della cultura.

Quindi, i principi della formazione e del funzionamento dell'immagine artistica del mondo sono associati al contesto dei valori spirituali e estetici umani. A sua volta, la coscienza estetica è costruita sulla sintesi di ideali multi-valori e principi di valore dei soggetti culturali. A seguito della refratazione di proiezione dei valori estetici nell'arte, l'immagine artistica del mondo acquisisce la qualità di uno strumento cognitivo, una risorsa pragmatica che regola le relazioni pubbliche, le norme e i valori. Il coordinatore qui è l'artista, che esprime contemporaneamente installando una cultura mentale e il concetto di valore dell'autore. A causa della posizione multidirezionale delle posizioni dell'immagine artistica del mondo diventa multivalore. Di conseguenza, vi è una varietà di argomenti di valutazioni ideologiche ed estetiche su varie questioni sociali legate alla vita di una mentalità specifica. Di conseguenza, la coscienza estetica è costruita sulla sintesi di ideali multi-valori e principi di valore come invariante nella cultura, rispettivamente, l'immagine artistica del mondo della società diventa multivalore. La valutazione estetica si trova contenuto complesso, in cui le stime dal punto di vista del punto di vista morale, socio-politico e di altri ideali sono rivelate simultaneamente. Quando si preservano le differenze nelle relazioni tra il soggetto e l'oggetto, uscire all'organizzazione cosciente della loro unità e conformità armoniosa. L'autore è alla conclusione che l'integrità del modello si basa sui modelli invarianti, mentre la stabilità dipende dal grado di cambiamenti nelle installazioni estetiche nella società.

Revisori:

Svitin A.P., Ph.D., Professore, Professore dell'Università Federale Siberiana, Krasnoyarsk;

Mineev v.V., Ph.D., Professore, Professor KGPI. V.p. Astafieva, Krasnoyarsk.

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I successi delle moderne scienze naturali sono inevitabilmente connessi allo sviluppo di dipinti fisici e sistemici del mondo, che sono solitamente presentati sotto forma di una gerarchia naturale. Allo stesso tempo, la coscienza umana, che si muove verso lo studio del macro- e del microworld offre sempre più legislazioni di movimento, variabilità, relatività, da un lato, e costanza, sostenibilità e proporzionalità - dall'altra.

Nel XVIII secolo Il mondo e il principio del diritto matematico invariato sono venuti a cambiare il mondo sostituendo il mondo. Il mondo e il principio della legge matematica invariata si è sostituito. Il mondo con cui ha governato, cessò di essere solo un mondo atomistico, dove sorgono, vivono e muoiono nella volontà di un caso senza scopo. Immagine di Metamira, apparve Megamir qualche educazione ordinata,in cui tutto ciò che accade può essere previsto. Oggi sappiamo un po 'di più dell'universo, sappiamo che le stelle vivono e esplodono, e le galassie sorgono e muoiono. L'immagine moderna del mondo ha distrutto le barriere che separavano il cielo dalla terra, uniti unificata e unificata. Di conseguenza, i tentativi di comprendere i complessi processi di coniugazione con i modelli globali portano inevitabilmente la necessità di modificare i percorsi di ricerca, in base alla quale la scienza è in movimento, per il nuovo quadro scientifico del mondo con l'inevitabilità cambia il sistema di concetti, sposta i problemi, e questioni sorgono che sono contrarie alle definizioni molto delle discipline scientifiche. Un modo o un altro, il mondo di Aristotele, distrutto dalla fisica moderna, era ugualmente inaccettabile per tutti gli scienziati.

La teoria della relatività ha cambiato le idee classiche sull'obiettività e sulla proporzionalità dell'universo. È diventato molto probabile che viviamo nell'universo asimmetrico, in cui la materia domina l'antimateria. Accelerazione delle idee che la moderna fisica classica ha raggiunto i suoi limiti, dettato dalla scoperta dei limitati concetti fisici classici, che seguivano la possibilità di comprendere il mondo come tale. Quando è in fisica, come un concetto di conoscenza positiva include casualità, complessità e irreversibilità, ci spostiamo inevitabilmente dalla precedente assunzione molto ingenua sull'esistenza della comunicazione diretta tra la nostra descrizione del mondo e del mondo stesso.

Tale sviluppo di eventi è stato causato da ulteriori scoperte inaspettate, che hanno dimostrato l'esistenza di un'importanza universale ed eccezionale di qualche assoluto, principalmente fisico, permanente (velocità di luce, plancia costante, ecc.), Limitando la possibilità del nostro impatto su natura. Ricordiamo che l'ideale della scienza classica è stata l'immagine "trasparente" dell'universo fisico, dove in ogni caso si presumeva indicare e la causa e la sua conseguenza. Ma se c'è bisogno di una descrizione stocastica, la relazione causale è complicata. Lo sviluppo della teoria fisica e dell'esperimento accompagnato dall'emergere di tutte le nuove e nuove costanti fisiche, con l'inevitabilità predeterminata l'aumento della capacità della scienza di trovare un singolo inizio nella diversità dei fenomeni della natura. Ripetendo in qualcosa di accettato di antica, moderna teoria fisica, utilizzando sottili metodi matematici, nonché sulla base di osservazioni astrofisiche, mira a una descrizione così qualitativa dell'universo, in cui non ci sono più costanti fisiche e valori costanti o l'apertura di nuove particelle elementari, ma rapporti numerici tra quantità fisiche.

Il più profondo la scienza penetra al livello microworoso negli enigmi dell'universo, più rileva il più importante determinare la sua essenza è un rapporto e valori invariati.Non solo la persona stessa, ma l'universo ha cominciato ad essere eccezionalmente e sorprendentemente armonioso, proporzionale sia in fisico, in quanto non è sufficiente, e nelle manifestazioni estetiche: nelle forme di simmetrie geometriche stabili, processi matematicamente costanti e accurati che caratterizzano il Unità di variabilità e costanza. Tale, ad esempio, cristalli con la loro simmetria di atomi o così vicino alla forma del cerchio dei pianeti orbitali, proporzioni in forme vegetali, fiocchi di neve o coincidenza delle relazioni del colore dello spettro solare o della gamma musicale.

Tale specie di modelli matematici ripetuti invariati, geometrici, fisici e di altro tipo non riescono a cercare di tentare di stabilire qualche generalità, la corrispondenza tra i modelli armoniosi di materiale e della natura energetica e i modelli di fenomeni e le categorie di armonioso, bello, perfetto nelle manifestazioni artistiche dello spirito umano. Non è una coincidenza che, a quanto pare, uno dei principali fisici del nostro tempo, uno dei creatori della meccanica quantistica, il vincitore del premio Nobel in fisica V. Heisenberg è stato semplicemente costretto, secondo lui, "rifiutare" in generale dal concetto Di una particella elementare, come in una volta i fisici furono costretti a "buttare il concetto di uno stato oggettivo o il concetto di tempo universale. Di conseguenza, in una delle sue opere, V. Heisenberg ha scritto che il moderno sviluppo della fisica si è trasformato dalla filosofia del democrito alla filosofia di Platone; "... Se lo siamo", ha notato, "condivideremo ulteriormente la questione e oltre, in definitiva, non arriviamo alle particelle più piccole, ma agli oggetti matematici definiti dalla loro simmetria, corpi platonovsky e sottostante loro triangoli. Particelle nella fisica moderna rappresentare l'astrazione matematica di fondamentale simmetria " (Miniera del corsivo. - AL.).

Durante la creazione di questa incredibile natura, il coniugaggio tra loro è eterogeneo, sembrerebbe, a prima vista e dei modelli del mondo materiale, i fenomeni della natura c'è abbastanza ragione per credere dato che i modelli materiale e fisico ed estetico possono essere espressi sufficientemente simili a tra loro rationi di potenza, righe matematiche e proporzioni geometriche.Nella letteratura scientifica, tenta di trovare e stabilire certi dati universali oggettivamente di relazioni armoniche trovate nelle proporzioni del cosiddetto approssimativo(complicata) simmetria, simile alle proporzioni di un numero di fenomeni di natura o direzione, tendenze in questa armonia più alta e universale. Attualmente si distinguono diversi valori numerici di base, che sono indicatori di simmetria universale. Tale, ad esempio, numeri: 2, 10, 1,37 e 137.

inoltre valore 137.conosciuto in fisica come costante universale, che è una delle più interessanti e alla fine dei problemi di questa scienza. Molti scienziati di diverse specialità scientifiche scrissero su questo numero, incluso il più grande fisico Paul Dirac, che ha sostenuto che ci sono diverse costanti fondamentali in natura - una carica di elettroni (E), una cinghia permanente divisa per 2 π (h) e velocità della luce (c). Ma allo stesso tempo, da un certo numero di queste costanti fondamentali è possibile ritirare un numero che non ha la dimensione.Sulla base dei dati sperimentali, è stato trovato che questo numero ha un valore di 137 o molto vicino a 137. Successivamente, non siamo noti perché ha esattamente questo valore, e non un altro. Per spiegare questo fatto, sono state avanzate varie idee, ma non c'è una teoria accettabile e così via.

Tuttavia, è stato trovato che accanto al numero di 1.37 indicatori principali della simmetria universale, il più strettamente associato a un tale concetto fondamentale di estetica, come bellezza, sono numeri: \u003d 1,618 e 0,417 - "sezione trasversale dorata", dove la connessione Di numeri è 1,37, 1.618 e 0,417 è una parte specifica del principio generale della simmetria. Infine, il principio numerico stesso stabilisce una serie numerica e il fatto che la simmetria universale non è altro che una complicata simmetria approssimativa, dove i loro valori inversi sono i numeri principali.

Una volta, un altro laureato del premio Nobel - R. Feynman ha scritto che "ci tirano sempre a prendere in considerazione la simmetria come una sorta di perfezione. Ricorda la vecchia idea dei greci sulla perfezione dei circoli, era persino strano immaginare che le orbite planetarie non siano circoli, ma solo quasi cerchi, ma tra il cerchio e quasi ci sono una notevole differenza, ma a Parla dell'immagine dei pensieri, allora questo cambiamento è solo un enorme. " Una ricerca teorica cosciente per gli elementi principali di una serie simmetrica armonica è stata l'obiettivo di filosofi già antichi. Era qui che il primo profondo sviluppo teorico di categorie estetiche e termini che sono stati posati in futuro come base per l'insegnamento della formazione. Nel periodo dell'antico antichità, la cosa aveva una forma armonica solo se avesse opportunità, buona qualità, utilità. Nell'antica filosofia greca, la simmetria eseguita in aspetti strutturali e di valore - come il principio della struttura dello spazio e come una certa caratteristica di regolamentazione positiva, l'immagine dovuta.

Cosmos come un certo ordine mondiale si esibiva attraverso la bellezza, la simmetria, buona, verità. Bello nella filosofia greca è stato considerato come un certo obiettivo obiettivo, inerente allo spazio, e lo spazio stesso era l'incarnazione della liderialità, la bellezza e l'armonia delle parti. Con un fatto sufficientemente discusso che gli antichi greci "non sapevano" la formula più matematica per la costruzione della "sezione dorata ben nota nell'estetica, la più semplice costruzione geometrica è già data nell'inizio" Euclidea nel secondo libro. Nei libri IV e V, è usato nella costruzione di figure piatte - i primi cinque e dieci corrugali. A partire da Xi Books in Sezioni su Stereometry, la "Sezione trasversale dorata" è utilizzata da EUCLIDE nella costruzione di corpi spaziali dei dodici dodici e venti britannici. La creatura di questa proporzione è stata anche considerata in dettaglio nel "timee" di Platone. Di loro stessi, due membri, sostenevano l'esperto dell'astronomia di Tim, non può essere ben coniugato senza il terzo, perché è necessario che una certa connessione unificante sia nata tra uno e altri.

È a Platone che troviamo la presentazione più coerente dei principali principi formativi estetici con i suoi cinque corpi geometrici ideali (eccellenti) (cubo, tetraedro, ottaedro, ikosaedro, dodecaedro), giocando un ruolo importante nelle rappresentazioni architettoniche e composite del seguenti epoche. Heraclit ha sostenuto che l'armonia nascosta è più forte che ovvia. Anche Platone ha sottolineato che "le relazioni delle parti in un tutto e nel complesso a parte possono verificarsi solo quando le cose non sono identiche e non completamente diverse l'una dall'altra." Dietro queste due generalizzazioni possono essere visti abbastanza reali e testati dal tempo e dall'esperienza dell'arte. L'armonia sta riposando a profondamente nascosta dall'espressione esterna.

L'identità della relazione e l'identità del commensum collega le forme diverse dall'altra. Allo stesso tempo, l'appartenenza della varie relazione è spontaneamente. L'idea principale, che è stata effettuata da antichi greci, i metodi posati per il calcolo delle strutture armoniosamente uniformi, era quello di garantire che le quantità unite della corrispondenza non sarebbero troppo grandi per l'altro o troppo piccole. Quindi, un modo per creare composizioni calme, equilibrio e solenne, o l'area delle relazioni medie.Allo stesso tempo, la massima estensione può essere raggiunta, rivendicata Platone se il centro è nello stesso atteggiamento a valori estremi, al fatto che più, e al fatto che meno, e tra loro c'è una connessione proporzionale.

I Pythagoreans consideravano il mondo come manifestazione di alcuni degli stessi inizi generali, che copre i fenomeni della natura, della società, della persona e del suo pensiero e si manifesta in loro. Conformemente a questo, sia la natura nella sua diversità che di sviluppo e una persona è stata considerata simmetrica, riflettendo nel "numero" e relazioni numeriche come una manifestazione invariante di una certa "mente divina". Apparentemente, non è una coincidenza che fosse nella Scuola di Pythagore che non solo la ripetizione simmetria nelle relazioni numeriche e geometriche e espressioni di file numeriche, ma anche la simmetria biologica nella morfologia e la posizione delle foglie e dei rami di La pianta, nella singola struttura morfologica di molti frutti, nonché animali invertebrati.

I numeri e le relazioni numeriche sono state intese come l'inizio del verificarsi e la formazione di tutto ciò che ha una struttura in quanto la base della diversità correlata della diversità associata del mondo subordinata alla sua unità. I Pitagori sostenevano che la manifestazione di numeri e relazioni numeriche nell'universo, nell'uomo e nelle relazioni umane (arte, cultura, etica ed estetica) conclude alcuni unificati invarianti di per sé - relazioni musicali e armoniche. E i numeri e le loro relazioni dei pitagorini allegati non solo quantitativi, ma anche un'interpretazione di alta qualità, che dà loro i motivi per assumere l'esistenza nella fondazione del mondo qualche vita senza voltoe un'idea del collegamento interno tra la natura e una persona che costituisce un intero unico.

Secondo gli storici, l'idea che la matematica, l'ordine matematico nacque nella scuola di Pythagore, è un principio fondamentale, con il quale tutta la molteplicità dei fenomeni può essere giustificata. Era Pythagoras che ha reso la sua famosa scoperta: le stringhe vibranti si estendevano ugualmente fortemente, suonate l'una all'altra se le loro lunghezze sono in semplici relazioni numeriche. Questa struttura matematica, secondo V. Heisenberg, vale a dire: rapporti numerici come la causa principale dell'armonia -era una delle splendide scoperte nella storia dell'umanità.

dal momento che i tipi di toni musicali esprimono in numeri e tutte le altre cose erano rappresentati da figure simulate da pitagnori, e i numeri stessi - primari per tutta la natura, il paradiso - una serie di toni musicali, oltre a numeri, comprensione di tutto il ricciolmente colorato La diversità dei fenomeni è stata raggiunta nella loro comprensione con consapevole dell'inaerente in tutti i fenomeni. Unify il principio di forma espresso dal linguaggio della matematica.A questo proposito, è un interesse incondizionato il cosiddetto segno pitagorico o un pentagramma. Il segno pitagorico era un simbolo geometrico di relazioni che caratterizza questa relazione non solo in matematica, ma anche in forme spaziali spazialmente estese e spaziali. Allo stesso tempo, il segno potrebbe manifestarsi in uno spazio non misurato, unidimensionale, tridimensionale (tetraedro) e quattro dimensionale (iperocytaedro). Come risultato di queste caratteristiche, il segno pitagorico è stato considerato come un inizio costruttivo del mondo e soprattutto simmetria geometrica. Il segno del Pentagramma è stato preso per la trasformazione della trasformazione della simmetria geometrica non solo in inanimata, ma anche vivace.

Secondo Pythagora, le cose hanno l'imitazione dei numeri, e quindi, l'intero universo è un'armonia dei numeri e solo numeri razionali. Quindi, secondo Pythagora, il numero è recuperato (armonia) o distrutto (disarmonia). Pertanto, non è sorprendente che quando fu scoperto il numero irrazionale "Destroyer" di Pythagora -, lui, di Legend, portato a sacrificare gli dei di 100 tori fatti e ha fatto un profondo silenzio nei suoi studenti. Così, per gli antichi greci, la condizione di una perfezione e armonia sostenibile è stata la necessità di una presenza obbligatoria di una connessione proporzionale o, nella comprensione di Platone, il sistema consonante.

Sono queste convinzioni e conoscenze geometriche basate sull'architettura antica e sull'art. Ad esempio, quando si sceglie la dimensione principale della Chiesa greca, il criterio di altezza e profondità ha servito la sua larghezza, che era un valore medio-visivo tra queste dimensioni. Allo stesso modo, è stata realizzata la relazione tra il diametro delle colonne e dell'altezza. In questo caso, il criterio che determina il rapporto tra l'altezza della colonna alla lunghezza del colonnato è stata la distanza tra le due colonne, che sono valori di media visione.

Significativamente più tardi I. Kepler è riuscito nell'apertura di nuove forme matematiche per riassumere i dati delle proprie osservazioni delle orbite dei pianeti e per la formulazione di tre leggi fisiche che indossano il suo nome. Quanto è stata vicina le conclusioni del Keplero agli argomenti dei Pitagori, è possibile vedere dal fatto che Kepler ha confrontato l'appello dei pianeti attorno al sole con vibrazioni di corda, ha parlato della coerenza armoniosa di varie orbite planetarie e "armonia di sfere ". Allo stesso tempo, I. Kepler parla di certi prototipi di armonia in modo immanente inerente a tutti gli organismi viventi e la capacità di ereditare i prototipi dell'armonia, che portano al riconoscimento delle forme.

Come i Pythagoreans, I. Kepler è stato affascinato dai tentativi di cercare la principale armonia del mondo, o, nel linguaggio moderno, trovando alcuni dei modelli matematici più comuni. Vide le leggi matematiche e nella struttura dei frutti del melograno e nei pianeti di movimento. I grani del granato personificato per lui le proprietà importanti della geometria tridimensionale di unità strettamente posate, per la granata, l'evoluzione ha dato luogo il metodo più razionale del posizionamento nello spazio limitato è possibile più grano. Quasi 400 anni fa, quando la fisica come scienza è nata solo negli scritti di Galilea, I. Kepler, ricordiamo che si riferiamo ai mistici in filosofia, abbastanza elegantemente formulati, o, più precisamente, scoperti, il mistero della costruzione di fiocchi di neve: "Da quando, non appena la neve inizia ad andare, i primi fiocchi di neve hanno la forma di una stella grande, allora dovrebbe essere una ragione molto precisa, perché se è un incidente, allora perché non ci sono pentagonali o sette angolati Fiocchi di neve? "

Come alcuni associati a questo modello di ritiri associativi, ti ricorderemo che nel c. AVANTI CRISTO e. Mari Terentia Varmon ha motivato che le cellule delle api apparvero come il modello di spesa di cera più economica, e solo nel 1910, la matematica A. TEC propose prove convincenti che non c'è modo di rendere una tale posa migliore rispetto alla forma di esagono cellulare. Allo stesso tempo dello Spirito dell'armonia Pythagorean (musica) delle sfere e delle idee platoniche I. Kepler ha fatto sforzi per costruire un'immagine cosmografica del sistema solare, cercando di associare il numero di pianeti con una sfera e cinque politople Platone in Un modo in cui le sfere descritte vicino al polyhedra e inscritte in loro hanno coinciso con le orbite del pianeta. Pertanto, hanno ottenuto la seguente procedura per alternando orbite e poliedro: Mercury - Octaedro; Venere - Ikosaedro; Terra - Dodecaedro; Marte - tetraedro; Giove - Cube.

Allo stesso tempo, I. Keplero era estremamente dispiaciuto dall'esistenza di figure calcolate nel suo tempo nel suo tempo in cosmologia e stava cercando i restanti modelli naturali inosservati nella circolazione dei pianeti. In due opere - "Nuova astronomia" (1609) e "Armonia del mondo" (circa 1610) - Formula una delle leggi del sistema dei pianeti: i quadrati della conversione del pianeta intorno al sole sono proporzionali al cubo della media distanza del pianeta dal sole. Come conseguenza di questa legge, si è scoperto che il vagabondaggio dei pianeti sullo sfondo di "fissa", come è stato considerato, le stelle - una particolarità, precedentemente non viste da astronomi, capricciosi e inesplicabili, segue le leggi matematiche razionali nascoste .

Allo stesso tempo, una serie di numeri irrazionali sono noti nella storia della cultura materiale e spirituale dell'uomo, che occupano un posto completamente speciale nella storia della cultura, poiché esprimono alcune relazioni universali e manifestate in vari fenomeni e processi dei mondi fisici e biologici. Tale relazione numerica ampiamente nota include il numero π o "numero non operativo".

Uno dei primi che ha descritto matematicamente il processo ciclico naturale ottenuto nello sviluppo della teoria delle popolazioni biologiche (sull'esempio della riproduzione dei conigli), che corrisponde all'approccio alla "proporzione d'oro", era matematica L. Fibonacci, che è ancora nel XIII secolo. Rimosso i primi 14 numeri di un numero di gruppi che hanno compilato il sistema dei numeri (F), chiamato successivamente dal suo nome. Era all'inizio dell'epoca della rinascita del numero di "sezioni dorate" cominciasse a essere chiamati "numeri di fibonacci", e questa designazione ha la propria preistoria, ripetutamente descritta in letteratura, quindi ci portiamo solo brevemente in un Nota .

La fila di fibonacci è stata trovata sia nella distribuzione dei semi di girasole in crescita sul suo disco, e nella distribuzione di foglie sul tronco e nella disposizione dei gambi. Altri volantini minori incorniciati dal disco di girasole nel processo di crescita di due direzioni curve, di solito numeri 5 e 8. Successivamente, se si considera il numero di foglie situate sul gambo, poi le foglie erano situate sulla spirale, e c'è Sempre un foglio esattamente sopra il foglio inferiore. Allo stesso tempo, il numero di foglie nelle curve e il numero di turni sono anche correlati tra loro, come il numero adiacente F. Questa è la natura della fauna selvatica. phyotaxis.Le foglie di piante si trovano lungo lo stelo o il tronco in aumento delle spirali in modo da garantire il maggior numero di luce che cade su di loro. L'espressione matematica di questa posizione è la divisione del "cerchio fogliare" in relazione alla "sezione dorata".

Successivamente, A. Duer ha trovato il modello della "sezione dorata" nel commensum del corpo umano. La percezione delle forme d'arte creata sulla base di questo rapporto ha causato l'impressione di bellezza, piacevole, proporzionalità e armonia. In termini psicologici, la percezione di questa proporzione è stata creata dalla sensazione di completezza, completezza, sospensione, calma, ecc. E solo dopo la pubblicazione nel 1896, A. Zeach "Golden Division come la principale legge morfologica in natura e società", in cui è stato intrapreso un solido tentativo di rivolgersi alla "sezione dorata" come strutturale, prima di tutto - invariante estetico del contatore di armonia naturale, in sostanza, il sinonimo di bellezza universale, il principio della "sezione dorata" è stato proclamato dalla "proporzione universale", manifesta sia nell'arte che in una natura vivente e inanimata.

Inoltre, nella storia della scienza, è stato riscontrato che la "proporzione d'oro" conduce non solo i rapporti dei numeri di Fibonacci e delle loro relazioni vicine, ma anche le loro varie modifiche, trasformazioni lineari e dipendenze funzionali, che hanno permesso di espandere i modelli di questa proporzione. Inoltre, ha scoperto che il processo di "approssimazione" aritmetica e geometrica "alla" proporzione dorata "per tenere conto. Di conseguenza, è possibile parlare del primo, del secondo, del terzo, ecc. Approssimazioni, e tutti loro risultano essere correlati a modelli matematici o geometrici di qualsiasi procedura o sistemi, ed è queste approssimazioni alla "Divisione GOLDEN" corrispondono ai processi di sviluppo sostenibile di quasi tutti senza sistemi naturali di eccezione.

E anche se il problema della "sezione dorata", le quali le meravigliose proprietà di cui le proporzioni di relazioni medi ed estreme hanno cercato di giustificare teoricamente Euclide e Platone, un'origine più antica, la tenda sulla natura stessa e il fenomeno di questa meravigliosa proporzione a la data non è completamente sollevata. Tuttavia, è diventato evidente che la natura stessa in molte delle loro manifestazioni agisce su uno schema chiaramente definito, implementa la ricerca di ottimizzare lo stato strutturale di vari sistemi non solo con un metodo geneticamente o di campionamento ed errori, ma anche in uno schema più complesso - Secondo la strategia di una gamma vivente di numeri di fibonacci. La "sezione trasversale d'oro" nelle proporzioni degli organismi viventi è stata trovata principalmente nel commensum delle forme esterne del corpo umano.

Quindi, la storia della conoscenza scientifica associata alla "proporzione d'oro", come già menzionata, non ha un millennio. Questo numero irrazionale attira l'attenzione su se stessa perché non ci sono praticamente aree di conoscenza, dove avremmo trovato manifestazioni dei modelli di questa relazione matematica. Il destino di questa meravigliosa proporzione è davvero sorprendente. Non solo ha portato alla gioia degli antichi scienziati e degli antichi pensatori, gli scultori e gli architetto sono stati deliberatamente usati. La tesi antica sull'esistenza di meccanismi uniformi universali nell'uomo e alla natura ha raggiunto il suo più alto pieno di lieso comune e teorico nel periodo di astronave russa nelle opere di V. V. Vernadsky, N. F. Fedorova, K. E. Tsiolkovsky, P. A. Florensky, e L. Chizhevsky, che Considerato l'uomo e l'universo come un unico sistema, evolvendosi nello spazio e subordinato ai principi universali, consentendo di affermare con precisione l'identità e i principi strutturali e le relazioni metriche.

A questo proposito, il fatto che per la prima volta un tentativo simile di evidenziare il ruolo della "proporzione dorata" come invariante strutturale della natura fatto un ingegnere russo e un filosofo religioso P. A. Florensky (1882-1943), che negli anni '20. XX secolo. Il libro "Agli spartiacque del pensiero" è stato scritto, dove le riflessioni eccezionali sulla "sezione d'oro" e il suo ruolo ai livelli profondi della natura sono forniti in uno dei capitoli. Di questo tipo di diversità delle apparizioni della Z naturaindica la sua perfetta esclusività non solo come una proporzione matematica e geometrica irrazionale.

Il ruolo svolto dalla "Sezione Golden", o, in altre parole, dividendo le lunghezze e gli spazi in termini medi ed estremi, in materia di estetica delle arti spaziali (pittura, musica, architettura) e persino in fenomeni outbreordenti - il design di Gli organismi in natura, hanno a lungo notato, anche se non si può dire che sia rilevato e il significato matematico finale e il valore è certamente definito. Allo stesso tempo, la maggior parte dei ricercatori moderni credono che la "sezione dorata" riflette l'irrazionalità dei processi e dei fenomeni della natura.

A seguito delle sue proprietà irrazionali - la disuguaglianza degli elementi coniugati dell'intera somiglianza dalla legge, esprime la "sezione dorata" misurare la simmetria e l'asimmetria.Una caratteristica così straordinaria della "sezione dorata" ti consente di costruire questo tesoro matematico e geometrico di fila essenze invarianti di armonia e bellezza nei lavori creati non solo dalla natura madre, ma anche per mano di una persona - in numerose opere d'arte nella storia della cultura umana. Un'ulteriore evidenza di questo è il fatto che l'appello a tale proporzione è stato effettuato nella creazione di una persona. in civiltà completamente diverse, non solo geograficamente separate l'una dall'altra, ma in una relazione temporanea -millenni della storia umana (piramide di Hoeop, ecc. In Egitto, il tempio di Parfenon e altri. In Grecia, Battistero a Pisa - il Rinascimento, ecc.).

- derivati \u200b\u200btra il numero 1 e la sua aggiunta additiva raddoppiante, danno origine a due glorificati nella botanica righe additive.Se ci sono numeri 1 e 2 nella fonte del numero di numeri c'è una serie di fibonacci;se nella fonte del numero di numeri 2 e 1, c'è una fila di portello.La posizione numerica di questo modello è la seguente: 4, 3, 7, 11, 18, 29, 47, 76 sono una fila di schiuse; 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55 sono una serie di fibonacci.

La proprietà matematica di un certo numero di fibonacci e un numero di portello, tra molte altre fantastiche proprietà, è che le relazioni di due numeri adiacenti in questa riga tendono al numero di "sezione dorata" - mentre rimuove dall'inizio della riga , questo rapporto corrisponde al numero f con sempre più precisione. Allo stesso tempo, il numero F è il limite a cui le relazioni dei numeri limitrofi di qualsiasi serie additiva stanno cercando.

introduzione

Capitolo 1. Immagine estetica del mondo nel sistema della visione del mondo fosofico 14

1.1. Cartina del mondo, le sue caratteristiche e varietà 14

1.2. Specificità, struttura e funzioni della pittura estetica del mondo 21

1.3. Il rapporto tra pittura estetica del mondo con un'immagine scientifica del mondo .. 26

Capitolo 2. I modelli di formazione storica e sviluppo della pittura estetica del mondo 37

2.1. L'epoca protonica di MIR della pittura 35

2.2. Immagine estetica del mondo dell'era della scienza classica 60

Capitolo 3. Estetica e l'immagine del mondo del periodo postclassico 85

3.1. APPROCCIO DISCORDABILE AI PROBLEMI DEL MONDO MODERNO 85

3.2. Metodologia di studio dell'immagine moderna del mondo come sistema sinergico 91

3.3. Estetico in natura 101

3.4.thetical nella società 115

3.5.thetical nell'art 120

3.6.Virtualità ed immagine estetica del mondo 133

CONCLUSIONI 139.

Conclusione 140.

Elenco bibliografico dei riferimenti

Introduzione al lavoro

Negli ultimi decenni, si verificano cambiamenti significativi nelle sfere sociali e spirituali della società. Una società di informazioni di sviluppo dinamica riconosce il valore più alto di una persona che ha un alto grado di libertà, indipendenza e risposta. Cambiare un situato geopolitico, un cambiamento nella direzione tecnologica, la crescita delle comunicazioni ha comportato cambiamenti significativi nello spazio della vita di una persona moderna, prima di tutto, nella sua parte culturale.

La rilevanza dello studio Gli studi estetici sono sempre più rivolti al problema della formazione e dell'incidente dei paradigmi culturali e derivanti da questi cambiamenti nella popolazione della società e dell'umano. La rilevanza del tema dello studio è dovuta non solo al processo oggettivo del movimento culturale e storico dell'umanità, ma anche le dinamiche della pluralità dell'uomo in un moderno complesso e un mifalbizzo imprevedibile. Secondo i neurofisiologi degli scienziati (Metsger, Hoster) 1, nella formazione personale della personalità di ciascuna persona, c'è la capacità di giudizi estetici generalmente accettati, che è spiegato dalla peculiarità del cervello umano per ridurre tutto complesso e caotico per ordinare e simmetria , così come nelle forme percepite per sperimentare la cosiddetta "gioia del riconoscimento" - piacere estetico. Pertanto, tutti gli oggetti del mondo circostante sono subordinati alla valutazione estetica, che costituisce la capacità degli umani percepire ordinatamente il circostante e la memorizzazione percepita, cioè. "Una visione olistica dovrebbe includere l'inizio estetico". 2 Questo fattore di percezione estetica porta a una ricerca attiva di informazioni e aumenta significativamente l'adattamento sociale di una persona nel mondo circostante.

Vedi: Bellezza e cervello. Aspetti biologici dell'estetica: per. dall'inglese / ed. I. Renchler. -M. 1993. - P.24. Nalimov v.v. Alla ricerca di altri significati. - M., 1993. - P.31.

Di conseguenza, la formazione di una singola immagine estetica universale olistica del mondo è un prerequisito per l'esistenza di una persona al mondo.

Nel piano teorico, una delle attuali tendenze è di estendere, oltre ai concetti classici tradizionali, molti non classici, talvolta anti-testia (dal punto di vista delle categorie di Classics) (assurdo, crudeltà, ecc.) - Tale A La polarizzazione delle stime estetiche della realtà circostante richiede un'introduzione alla categoria di estetica concetti filosofici universali che estendono tutta la diversità dei fenomeni e delle immagini della società moderna, dell'arte e della natura. La categoria dell'estetica 1 svolge un ruolo importante, il cui sviluppo ha portato all'emergere di principi di ricerca di parenti, polisia, impollopmorfi, nonché la tendenza dello sviluppo dell'estetica nell'ipernaya, che unisce filosofia, filologia, Art Historia , culturalismo, semiotica, sinergie e globalismo.

Tali tendenze di generalizzazione e approfondimento di fondamenta ideologiche, così come metodologiche di conoscenze sono manifestate in tutte le aree del pensiero scientifico umanitario e naturale. Pertanto, all'inizio del 20 ° secolo, a causa dei problemi della crisi del mondo del mondo nella fisica e della filosofia 2, il concetto di un quadro universale del mondo, che ha ricevuto uno sviluppo multidimensionale nel livello filosofico-teorico. 3.

La discussione dei 1960-1970 è ampiamente nota sul problema dell'essenza dell'estetica, durante le quali concetti filosofici ed estetici erano più pienamente giustificati, che includevano nel titolo di "nazionalità" (N. A Dmitriev, M. f.osyannikov, G.n. POSPELOV , Pv.sobolev, Yu.V. Linnik et al.) E "socialmente" implementato in seguito come teoria assiologica dei valori estetici (signora Kagan, Dtololovich, Yu.b. Borev e altri). Un posto speciale in posizione occupata dall'estetica, in conformità con il quale l'estetica è trattata come espressività, una forma espressiva. Questa teoria è stata sviluppata nelle opere di AF. Losev e ho trovato la sua riflessione e l'uso nelle opere di V.V. Bashkova, O. Akrivzun, Yu. Un Ovchinnikova e altri autori.

2 Nei lavori di O.SpenGengarler, L.vitenztein, MWebera, V.I. Vernadsky, M. Plesanka, Alenstein e altri.

3 cm. Lavori P.V. Alekseeva, r.avikhalhemma, v.g.ivanova, V.n. Mikhailovsky, V.V. Kakeutinsky,
Rskapinskaya, A. Akorolkova, Akkravchenko, B.G. Kuznetsova, L. F. Kuznetsova, M. L. L. L. Lesgina,
M.V. MostiPanenko, V.S.Tepin, P.N. FEDOSEEVA, S.G.Shlyakhtenko e altri. Nella filosofia d'oltremare e
La scienza a questo argomento è stata trattata da M. Bungheg, L. Youisberger, M. Khaidheger, J. Kholton

Gli scienziati di diversi settori delle scienze hanno dedicato la loro ricerca a determinate aree della realtà reale, formò un'idea specifica dell'altra parte del mondo, e di conseguenza, descritte speciali o private, dipinti del mondo. Si è scoperto che la conoscenza teorica scientifica non è una semplice generalizzazione di queste esperienze, ma ci sono sintesi di idee disciplinari con criteri estetici (perfezione, simmetria, eleganza, armonizzazione delle costruzioni teoriche). La teoria scientifica solo riflette la realtà fisica, Einstein 1, quando possiede la perfezione interna. Di conseguenza, la formazione di dipinti fisici, astronomici e di altro tipo scientifica del mondo sono anche un modo a forma integrata alla cognizione della realtà. Quindi nello sviluppo estetico della realtà, tutte le parti e le proprietà del fenomeno sono riconosciute nel loro atteggiamento verso il suo insieme e sono comprese attraverso l'unità nel suo complesso. Qui, tutte le caratteristiche tangibili delle parti del fenomeno e dei loro rapporti quantitativi agiscono nel loro coened. Al fenomeno della sua stessa misura - questo è quello di comprendere in esso l'integrità nell'aggregato di tutte le proprietà, significa capire esteticamente. Tale comprensione può avere un risultato positivo e marittimo, che è correlato con categorie esteticamente positive e negative.

In termini pratici, è possibile notificare che l'estetica stimola sempre una persona ad penetrare esteticamente nella sua essenza, per cercare i suoi significati profondi e le categorie estetiche ben note sono come strumenti. Lo sviluppo teorico dell'immagine estetica scientifica del mondo contribuirà a "base scientifica metodologicamente affidabile ed eurispgicamente satura per la formazione di orientamenti censenti estetici sostenibili ed ampi". 2 molti ricercatori sottolineano che lo sviluppo del dipinto del mondo è particolarmente rilevante

1 Einstein A. Note autobiografiche. - Satra. Nuch. TR., T. 4., - M., 1967. - S.542.

2 ovchinnikov yu.a nell'immagine estetica del mondo e dell'orientamento del valore // Orientamenti del valore
Personalità, percorsi e modi della loro formazione. Estratti dei rapporti scientifici della conferenza. -Prozavodsk, 1984.-
P.73.

6 oggi, quando la civiltà umana è impegnata nel periodo di un Bifurkashnyy, lo sloltro e il cambiamento del paradigma culturale. Si noti che la soluzione di questo compito è impossibile ignorare l'inizio estetico di 1. Di particolare importanza, questo problema è nella formazione della visione del mondo dei futuri specialisti 2, i compiti pratici dell'istruzione in relazione alle riforme in questo settore enfatizzano la pertinenza dell'argomento scelto.

La rilevanza del problema, l'insufficienza del suo sviluppo teorico e la necessità di determinare lo stato del concetto designato il tema della ricerca: "immagine estetica del mondo e del problema della sua formazione".

Il grado di sviluppo del problema

Il concetto dell'immagine del mondo in filosofia è stato oggetto dello studio per i rappresentanti di varie direzioni filosofiche (materialismo dialegico, la filosofia della vita, esistensione, fenomenologia, ecc.). Lo sviluppo di questo problema filosofico ha dimostrato che l'immagine complessiva del mondo non è descritto nel quadro di una scienza speciale, ma ogni scienza, che spesso rivendica la creazione del suo quadro speciale del mondo, contribuisce alla formazione e ad un certo universale Immagine del mondo, che unisce tutte le aree di conoscenza in un'unica descrizione del sistema della realtà circostante.

Il problema dell'immagine del mondo nelle opere è stato ampiamente sviluppato.
S.S.AVERINTINTSEV, MD AKHUNDOVA, E.D. BLYAHERA, YU.BOREV, V.V. Bychkov,
L.vyisberger, e.i.vysochina, l.vitenthein, v.s. Danilova,

R.A. Zobova, A.I. Kravchenko, L.f. Kuznetsova, I.Ya.lufman, B.S. Meilaha, A.B.Mygdala, A.M. MostiPanenko, N. NOVIKOVA, Y. A. OVCHINNIKOVA, GRAININA, VM RUDNEVA, NSSKURT, VSSS, M. Heidegger, J. Kholton , NV Hermisin, IV Chernshsova, O.ShpenGornerler.

Nalimov v.n. Alla ricerca di altri significati. M., 1993. P. 31. 2 Valitskaya AP. Nuova scuola di Russia: modello cultura. Monografia. Ed. Prof.v.v. Makayev. - San Pietroburgo, 2005.

La visione del mondo è sempre stata intesa come una serie di viste e idee sul MIF, dove si riflettono e la relazione estetica dell'uomo è realtà. Pertanto, il concetto di un'immagine del mondo in connessione con l'arte e la coscienza estetica era un fatto logicamente naturale nello sviluppo del pensiero teorico. Così, nello studio della storia del pensiero estetico, le idee più comuni sul mondo in una o un'altra epoca storica furono spesso ricostruite, che erano spesso determinate dagli storici come un'immagine del mondo, inerenti alla coscienza di una particolare cultura . Viste simili nell'estetica antica hanno mostrato A.F.Losshev, nella cultura medievale - A.Y.Gurevich, nell'estetica russa della seconda metà del XVIII secolo - A.P.Vyschkaya. 1 Alla fine degli anni '70, gli anni '80 appare e hanno discusso attivamente il concetto dell'immagine artistica del mondo 2, immagini e modelli del mondo in varie culture nazionali esplora GD Gachev, pagando particolare importanza per le opere della creatività letteraria.

Il termine "Estettgic Picture of the World" è usato nelle loro opere di Yu.a.ovchinnikov (1984) ed Ed Blyaher (1985), 3 dove sono state raccolte una serie di compiti di ricerca sul problema e formula aspetti importanti del nuovo concetto di estetica. Un cambiamento sostanziale nella comprensione dell'oggetto dell'estetica è introdotto da V.V. Beschkov, determinandolo come scienza "Oh Garmonshch Man con Universal". 1 La formulazione del problema dell'immagine estetggic del mondo dimostra che questo concetto è direttamente correlato al concetto di estetica nell'estetica del secolo scorso ed è in un certo senso una delle sue rifrazioni più importanti.

Il secondo gruppo di letteratura della ricerca - lavoro dedicato a

Le immagini del mondo nella storia della cultura dei vari paesi sono state considerate anche da M. Dahundov, L.m. Batkin, O. Bensh, T.P. Grigoriev, Kgmmyo, V.n. Poi pori e altri.

2 cm. Lavori S. S. AverintEva, E.I.VySoChina, Yu.b. Boreva, R. Azobova e Ammerapanenko, B. Migdala,
B.S. Meilaha, ns.churt e altri autori.

3 serie di questioni essenziali relative alla lingua, dai dipinti scientifici ed estetici del mondo considerati
I.YA.LUFMAN, N.S. NOVIKOVA, GREYNIN, N.V. HERMISIN, IV. CHERNIKOVA.

analisi storica filosofica e arte dell'arte di diversi culturali
Epoches e opere d'arte sono così grandi
È difficile immaginare un semplice elenco. Maggior parte
Significato per questa ricerca di dissertazione ha il lavoro
T.V.ARDORNO, Aristotele, V.F.SMUS, O. Balzak, M. Bakhtina, O. Benesh,
G.Brgeson, V.V. Babykova, A.P.Valitskaya, Vergil, Voltaire, G.V.F. Gehel,
Orazio, Augusugi, Aya.Gurevich, M.S. Kagapa, V.V. Kadinsky, I.Kita,
Yu.m.lotmanna, AF.Loshev, M.Mamadashvili, B.S. Meilaha,

M.F. Vysyannikova, H. Orthega-I-Gasset, Petrarki, Platone, V.S.solovieva, V. Tatarkevich, E. Fromma, Y. Sayisenpg, V.P.Sestekova, F.ShleagleV, F. Shiller, W.ako.

Il terzo gruppo di fonti è l'ultima ricerca sul campo
Innovazioni estetiche e Synergetics of Culture - Lavoro V.S. Danilova,
E.N. KNYAZHEVA, L.V.LESKOVA, N.B. Mankovskaya, L.V. Morozova,

I.PRIGOZHіSha, i.sh.Safarov, V.S. Dainn, L.f. Kuznetsova.

È necessario ZoteGGY che il prefocato in questo lavoro è studiato, affidandosi ai dati ottenuti da filosofi, scienziati culturali, storici dell'arte, sinergie e globalisti, giustifica la propria visione delle questioni dell'immagine estetica del mondo, che è stata colpita nelle opere del _ces. Un certo numero di lavoro contiene le caratteristiche degli aspetti individuali del concetto dell'immagine del mondo, delle sue caratteristiche e delle varietà, nonché dei problemi della sua formirchpiyia in specifiche epoche storiche. Tuttavia, un certo numero di aspetti storici e teorici del problema rimane al di fuori degli interessi di ricerca.

L'oggetto dello studio è l'immagine estetica del mondo come una forma di comprensione universale della realtà.

L'argomento dello studio è la formazione dell'immagine estetica del mondo in aspetti teorici e storici, così come quei cambiamenti semantici e strutturali nella pittura estetica del mondo come forma di conoscenza estetica del mondo, che sono impegnati nel suo storia.

9 Lo scopo dello studio: comprendere il concetto di immagine estetica del mondo come categoria estetica universale, come metodo per descrivere l'espressività estetica della realtà circostante attraverso il prisma delle categorie di estetica.

Degli scopi dello studio, sono seguiti gli obiettivi dello studio: sulla base dell'analogico della letteratura filosofica ed estetica e della letteratura scientifica su un argomento dishentificante, considera la formazione del concetto di immagine estetica del mondo;

considera il rapporto tra pittura estetica del mondo con scientificoe immagine artistica del mondo;

attuare il concetto del concetto di un quadro ztetigico del mondo, per determinare il suo posto in conoscenza estetica e status nel quadro della visione del mondo filosofico e della conoscenza scientifica;

sul materiale dell'estetica dell'Europa occidentale, considera lo sviluppo della pittura estetica del mondo e identifica le caratteristiche delle caratteristiche della loro formazione in diverse fasi della storia della cultura (antichità, il Medioevo, rinascimentale, classicità, illuminazione, romanticismo e simbolismo , Naturalismo e realismo);

considerare le specifiche della formazione dell'immagine estetica del mondo moderno, delle sue differenze strutturali e significative dei precedenti dipinti del mondo; Stabilire il suo ruolo nella formazione delle idee di una persona sulla realtà circostante.

Metodologia di ricerca

La dissertazione utilizza filosofica ed estetica, storica

metodi teorici e sinergici di ricerca. 1 nel lavoro

gli elementi sono usati da analisi storica-comparaching, apprendimento

le idee storiche sono combinate con lo studio del loro socioculturale

Vedi Podzhin I. Natura, scienza e nuova razionalità / Iprigogin // filosofia e vita. 1991. -I -77; Podzhin I., Stelngar, I. Tempo, caos, Kvant. - M., 1994.

contesto. Fonti di ricerca sono le opere di filosofi ed estetica dei secoli XVIII - XXI., Impegnati nel problema dell'immagine estetica del mondo; Lavori dedicati a teagia e storia dell'arte, problemi globali del mondo moderno, nonché opere in cui vengono analizzate opere specifiche di letteratura, arte visiva, musicale, multimediale; Idee e immagini relative a epoche diverse e le loro più pronunciate.

Lo studio si svolge nelle seguenti direzioni: il primo capitolo discute l'interpretazione dell'immagine del mondo e dell'immagine estetica del mondo nella filosofia europea russa e occidentale ed estetica del XX - XXI secolo. Qui risulta il rapporto tra dipinti estetici e scientifici del mondo. Il secondo capitolo discute i modelli di formazione storica dell'immagine estetica del mondo del periodo protoneturico, periodi di scienza classica e scienza postclassica. Nel terzo capitolo, sulla base delle idee della formazione, della società, dell'arte dell'estetica moderna, il problema generale della formazione di un'immagine estetica moderna del mondo come modello di un sistema synergetthate è considerato.

Ipotesi: gli analisi dello studio che l'immagine estetica del mondo può essere una categoria fnloso-estetica universale (come forma di generalizzazione teorica) e in molti aspetti ci sono valori metodologici ed educativi. Ciò è dovuto ai compiti dello sviluppo dell'educazione umanitaria e della necessità di formare una visione del mondo olistico di una persona moderna. Come parte di questo studio, non solo il teorico Anaso viene effettuato, ma anche la ricerca sperimentale.

Novità scientifica di ricerca

La novità scientifica dello studio afferma nell'analisi del contenuto teorico del nuovo concetto scientifico - la "immagine estetica del mondo", nel tentativo di chiarire e applicare agli insegnamenti della storia della cultura artistica e del pensiero estetico; Nel rilevamento di caratteristiche caratteristiche

eformazione di dipinti storici del mondo e della loro continuità; Nel determinare lo stato specifico dell'immagine aestthastica del mondo come concetto relativo allo stesso tempo verso il trattamento mondiale scientificamente e alternativo.

Per la prima volta alla luce delle idee delle moderne estetiche e sinergici, viene analizzata l'originalità e l'ambiguità della tenuta della tenuta del mondo moderno, che è dovuta alle condizioni speciali della sua formazione nel sistema della crisi sistemica della società e della cultura. Allo stesso tempo, i risultati dello studio enfatizzano l'enorme significato dell'estetica nel Forefovashpi del nuovo mondo, in grado di creare le fondamenta per l'uscita dell'umanità da parte del sito frenetico.

Ricerche di importanza scientifica

Le principali conclusioni dello studio della dissertazione suggeriscono che l'immagine estetica del mondo entra nell'estetica come un ettaro di categorie universali della scienza moderna e chiede una nuova visione del suo sviluppo come scienza filosofica. I materiali e le conclusioni del dissertschi possono essere utilizzati in ulteriori ricerche sulla filosofia, l'estetica, gli studi culturali, la criterità d'arte quando si sviluppano problemi di orientamento storico e teorico.

Significato pratico dello studio

I risultati dello studio possono essere utilizzati durante la lettura delle sezioni pertinenti dei corsi sulla filosofia, l'estetica, i corsi speciali per la pedagogia di Pasqua e l'educazione teorica.

Le principali disposizioni del DisrssRtacegia, presentate alla difesa:

1. Lo sviluppo attivo nei concetti di scienze moderne e filosofia dell'immagine del mondo conduce all'emergere di una tale varietà come immagine estetica del mondo. Riflettere tutta la diversità estetica

realtà Nella sua integrità, il concetto del setticpieskoi dipinto del mondo svolge importanti funzioni scientifiche e ideologiche.

Essere strettamente correlati all'essenza stessa della categoria estetica, il concetto di pittura estetica del mondo rivela il suo ruolo cruciale nella moderna ricerca scientifica e ideologica.

La formazione storica del quadro di centraggio del mondo avviene sulla base dello sviluppo del mondo-upsion, mentre le categorie estetiche forniscono una certa stabilità di una tendenza generale nella Nastor_sche di idee sull'espressività estetica del mondo circostante, consistente nel desiderio di Guarda il MIF armoniosamente sostenibile.

Gli oggetti principali nella costruzione dell'immagine estetica dello SCHU sono costantemente natura, società e arte; A partire dal XVIII secolo, nella formazione della pittura immobiliare del mondo, la scienza e l'estetica reale giocano in modo indipendente

philosophical dishgl1sh.

5. Il ruolo speciale della scienza si manifesta nella formazione del moderno
Immagine estetica del mondo, nella creazione di un luogo significativo
Appartiene, in particolare, sinergica e globalismo.

Approborazione di idee, mettendo alla base dello studio Le principali disposizioni e conclusioni della tesi sono riportate in un certo numero di pubblicazioni, e sono state presentate e discusse anche alle conferenze regionali: "Gestione: storia, scienza, cultura" (Petrozavodsk, Accademia del Nord-Ovest del servizio pubblico, Karelskshche! Branch, 2004); "Controllo: Storia, Scienza, Cultura" (Petrozavodsk, Accademia del Nord-ovest del servizio pubblico, Ramo Kareliano, 2005); Alla conferenza internazionale "la realtà del foglio etnico 2006. Il ruolo dell'istruzione nella formazione di identità etnica e civile" (San Pietroburgo, 2006); Così come nelle conferenze annuali della ricerca dell'Università pedagogica statale di Karelian. Tesi

13 l'incontro del Dipartimento di Filosofia della KSPU è stato discusso e presso il Dipartimento di Estetica dell'RGPU.

La struttura di dissertazione: lo studio della dissertazione è delineato su 158 pagine del testo principale. Il lavoro consiste in un'introduzione, tre capitoli, ognuno dei quali è suddiviso in paragrafi, conclusioni per ciascuno dei capitoli, conclusione, l'elenco delle fonti e della letteratura su questo argomento, applicazioni con i risultati della ricerca sperimentale.

Specificità, struttura e funzioni dell'immagine estetica del mondo

Nell'immagine più artistica del mondo, si possono distinguere due componenti principali: concettuale (concettuale) e sensibilmente visivo. Il componente concettuale è rappresentato da categorie estetiche, principi estetici, concetti storici dell'arte, nonché i concetti fondamentali delle singole arti. È questo, la componente concettuale del dipinto artistico del mondo è parte di un altro, più ampio, concetti - immagine estetica del mondo. La latitudine di questo concetto è dovuta principalmente alla versatilità della tenuta della tenuta dell'attività umana di tutti i Tisov. "Dal lato obiettivo, lo sviluppo estetico consiste nel cambiare le forme del soggetto" secondo le leggi della bellezza "e nell'inclusione dell'oggetto trasformato, come valore estetico, nello stato storico! Contesto della cultura Dal lato soggettivo - nella formazione di sentimento estetico, gusto e altre qualità interne dell'attività di valutazione dell'Asstetica di una persona. "È possibile aggiungere il fatto che lo sviluppo estetico della realtà è il momento di USH Terrestre della coscienza pubblica, e quindi può valutare processi reali nella società. E a differenza dell'estetico, "lo sviluppo artistico dell'azione è una forma di attività spirituali e pratiche per la produzione di valori artistici e le loro rispettive bisogni sociali." .2 E, se riteniamo che qualsiasi attività in linea di principio può includere un elemento di La tenuta della relazione immobiliare, la relazione artistica è specificamente e associata a attività specifiche. Cioè, nel primo caso: il soggetto è ogni persona, e l'oggetto è reale realtà. Nel secondo caso: il soggetto è necessariamente l'artista, e l'oggetto è ancora la stessa reale realtà. Pertanto, è logico che tutta la conoscenza dell'artista non dà non solo scienze specifiche, ma anche la pratica estetica quotidiana della società.

Nello sviluppo estetico della realtà, tutte le parti e le proprietà del fenomeno sono riconosciute nel loro atteggiamento nel suo insieme e comprendono attraverso l'unità nel suo complesso. Qui, tutte le caratteristiche tangibili delle parti del fenomeno e delle loro relazioni quantitative atto nel suo coordinamento. Al fenomeno della sua stessa misura - questo è quello di comprendere in esso l'integrità nell'aggregato di tutte le proprietà, significa capire esteticamente. Tale comprensione può avere la fornitura di Primeggelnpi e i risultati del risultato, che correla con categorie esteticamente positive e negative.

L'introduzione di un nuovo concetto nell'apparecchio categorico è giustificato se soddisfa i requisiti di base per qualsiasi definizione scientifica. Verrà chiesto Loppesks: Devo includere nell'apparato concettuale della scienza "immagine estetica del mondo"?

In primo luogo, il requisito più importante dell'apparato categorico della scienza è la necessità di garantire che il concetto stesso determina l'oggetto specifico, il fenomeno del foraggio materiale o spirituale. In questo caso, è necessario riferirsi alle definizioni già note dell'immagine estetica del mondo.

Considera la definizione proposta nel 1984 da yu.a.ochichyikov: "L'immagine estetica del mondo è la più alta forma di conoscenza estetica, l'immagine di tutta la natura, dell'intera cultura, tutta la ricchezza inesauribile del pubblico .1 In questa definizione, tale oggetto specifico è stimato in termini di filosofia. Inoltre, l'autore completa: "Le risorse di formazione che alimentano la percezione estetica del mondo e le componenti del fondo associativo della cultura spirituale sono formate e riprodotte non solo nell'arte, in altre forme di creatività, ma anche in giornalismo, critica, Scienze, vivace bene, ".2. Di conseguenza, la struttura dell'immagine estetica del mondo è formata sulla base di molte fonti e nella coscienza pubblica e nella coscienza individualmente (a seconda del livello culturale dell'individuo, delle sue capacità , Formata del mondo), ed è anche determinata dalla struttura e dalle funzioni della coscienza.

Il rapporto tra pittura estetica del mondo con un'immagine scientifica del mondo

Anche le immagini e i fenomeni bassi, brutti del romanticismo sono anche estetici. Dal momento che l'obiettivo principale delle aspirazioni dei romantici è la libertà, allora gli eroi "estetizzati" del male (pirati, tiranici, ladri, ecc.) Sono stati eseguiti con le più grandi possibilità. Ognuno di loro ha suonato le prestazioni e, di fronte alla mente e ai sentimenti, preoccupato la tragedia delle illusioni distrutte. D'altra parte, l'eroe romantico ha una speranza per la vittoria finale perfetta. Quindi è nato il principale metodo artistico del romanticismo - ironia. "L'ironia appare dalla soggettività insoddisfatta, dalla soggettività, che è sempre pazza e anche non soddisfatta." .1 Pertanto, nella foto romantica del Mif e dell'artista che crea immagini estetiche, si distingue dalla sua creazione, criticala, rimanendo, A suo parere, libero e indipendente.

Appartamenti nelle carte romantiche degli atteggiamenti estetici di MIFA di una persona al mondo dipinti da amarezza della frustrazione dal sogno inutile di attuare l'ideale nella vita reale. In questi rapporti emotivi di valore, l'artista spera ancora per la vittoria finale perfetta, ma ha paura di scoprire questa speranza, che è la base dell'ironia teatrale. "Solo un atteggiamento ironico per tutto ciò che consente all'artista di salire quasi fino al livello di Dio e liberamente in aria negli spazi, con la reale negligenza, svolazzando dalla forma alla forma, dal soggetto al soggetto, lo sforzo di un certo ideale assoluto e mai raggiungerlo. ". Quindi, estetica L'immagine del mondo del romanticismo è caratterizzata da significativo soggettività e critizzazione di artisti e dei loro eroi nel valutare la realtà circostante. Secondo loro, l'ambiente urbano era la libertà a bassa e soffocante, quindi, i romantici hanno eletto un villaggio come simbolo della vita libera del romanticismo, dove è possibile l'auto-espressione naturale e libera dello spirito umano. Un esempio di tale espressione dello spirito dei romantici della gente ha riconosciuto la creatività popolare orale, che è stata studiata, interpretata e presentata alla società. Era nel folcloristico del romanticismo, abbellire attentamente la vita rustica, vide le immagini sublime della natura, lo spirito dell'artista e cercarli di catturarli nella loro arte. Poesia, pittura, musica dei romantici, di regola, diretti alle sfere illimitate del sublime. Il sublime, prima di tutto, i romantici hanno riconosciuto l'immagine del creatore-genio, che possiede un regalo profetico. Pertanto, nell'immagine estetica del mondo di Romantschma, l'artista non è più servitore dell'imperatore, del re, del principe, del patronato, del "pubblico onorevole", ma "il governante del dum", l'ufficiale delle verità e del leader di umanità.

Il valore e il valore dell'arte nell'era dei cambiamenti di romantschma cardhagalygo. Se nei precedenti dipinti del mondo, la religione glorificata dell'arte, è stata un'istruzione morale, un insegnamento, un insegnamento, intrattenimento, ora sembra la regione più importante della vita spirituale dell'umanità. L'arte è diventata il modo più alto per conoscere il mondo, che deve aprire il velo dell'esistenza ideale e convertire l'esistenza reale. Come parte di questo concetto di arte, il romanticismo è stato incline a integrare vari tipi di attività artistiche. I pensieri pensavano alla "imperfezione" della musica e della poesia, che non era disponibile per la trasmissione diretta di colori e forme plastiche, sull'inpotenza di pittura e sculture per riprodurre la lunghezza di essere in tempo, oltre l'inaccessibilità per tutte le arti visive e La letteratura di quel potente impatto emotivo, quale musica possiede. Pertanto, hanno visto la sintesi delle Arti, prima di tutto, nel prendere in prestito i termhayophops speciali e l'uso delle arti dei metodi di un tipo di arte in altri. Pertanto, i romantici si verificano la miscelazione di generi e categorie estetiche, che complica e distorce il formato

immagine estetica del mondo allo stato di nonclassicità. Questa complessità categorica nell'immagine del mondo implica relazioni ambigue tra la natura, l'ideale e l'arte. A loro volta, la multivalità e l'incertezza degli atteggiamenti nei confronti del mondo hanno spinto molti romantici ad appello alla teoria estetica del simbolismo. Il simbolo è stato considerato da loro come la forma più alta e solo accettabile di generalizzazione artistica dell'erta personale e sociale di una persona.

Nello studio dei vari autori (F.Shleaglev, I.Guete, K. Moriza, I.G ER Dera), il simbolo è specifico e sembrato come "fusione di significati ed essere". F. Il bombardamento indica che il simbolo è inteso come una regola sensuale contemplata per le idee di esercizio. È di interesse per la sua valutazione del simbolismo dei tipi di arte: la musica è allegica, la pittura è abbozzata e la plastica è simbolica. Nella poesia dei testi incline all'allegoria, poesia epica agli schemi e al dramma del simbolo. Tali sentenze oggi sembrano controverse, ma nell'era del romanticismo, l'idea di uno Sillying è stata richiesta e utilizzata nella pratica artistica della sintesi delle Arti.

Nel 20 ° secolo, molte idee simboliche di F. Schellling, F. Schelegel, I.German furono ripensate e incarnate in immagini espressive di "Compliance", "Analogie", "Geroglifici della natura" a Sh. Bodler, P. Carllen, A . Berbo e Dr. Nell'immagine simbolica del mondo, della natura, dei qualsiasi oggetto e dei fenomeni della vita, le azioni umane sono solo caratteri sensibilmente comprensire che esprimono idee. Come nella romantica immagine del mondo nei simbobilisti, l'arte è il modo principale per conoscere il mondo, e le fonti sono: Filosofia, Tradizione, Religione. Ma nell'immagine simbolica del mondo, l'arte non descrive direttamente l'oggetto o il fenomeno, ma suggerisce sottilmente (il cosiddetto suggerimento) su di esso, costringendo il lettore a completare l'immagine nella sua immaginazione. Pertanto, la lingua simbolica si distingue: formazione di parole insolite, ripetizioni significative, valori predefiniti misteriosi, non in evoluzione. A causa di questi speciali fondi linguistici, le immagini simboistiche fanno sì che lo spettatore "tremire prima dell'impurità del lavoro". A differenza del romantico nelle carte simbolistiche del mondo, l'artista non è una figura centrale e l'unico creatore della realtà. Il simbolo stesso, dotato di una grande energia spirituale, crea immagini d'arte e un intero universo. Queste immagini artistiche della pittura simboistica del mondo rappresentano l'unità della forma e dei contenuti nella loro piena uguaglianza, che, ovviamente, elimina la dipendenza da questi concetti estetici.

PROBSTIGJYMN può essere il fatto che l'economia estetica dei simbolisti fosse il culto della bellezza e dell'armonia come le principali forme della Rivelazione di Dio nel mondo. I principi più convincenti del sofne sono iniziati nell'arte russa, così come il Consiglio del pensiero artistico di A. Baleh, Vyach.ivanova, A. Bloka. Interpretizzando A.Bloka, puoi immaginare l'immagine estetica del mondo del simbolismo come due "livelli consecutivi: 1) Livello-Golden-Golden Priblzhai per affrontare" Girlfriend radioso "e 2) Maschere demoniacenti demoniacenti blu-viola, pupazzi, Bolav, quando Art Si trasforma nell'inferno ".1 Il punto più alto di questi due livelli dell'immagine può essere chiamato l'idea di Teoregia - la creazione dell'HSI con l'aiuto dell'energia divina del simbolo, la forma di realizzazione della vita reale. Ma al raggiungimento di questo punto più alto, il simbolismo dovrebbe essere spostato dall'arte ad altri sfere - religione o misticismo, distruggendo così l'integrità e l'imbragatura della creazione di pittura estetica del mondo.

Immagine estetica del mondo dell'era della scienza classica

Il cambiamento radicale nella coscienza estetica di una persona nel 20 ° secolo è dovuta ai materiali domestici, alla scienza, al tecnismo, al capitalismo, al nichilismo e all'atenuti. Era in questo secolo che NTP ha avuto un salto globale (fase attiva della biforcazione) dalla cultura alla post-coltura. Pertanto, per creare una descrizione universale olistica delle immagini caratteristiche, fenomeni, oggetti dell'era attraverso il prisma delle categorie estetiche non è possibile. Ciò è dovuto a diverse ragioni.

Innanzitutto, l'epoca stessa è un "ambiente non lineare" della cultura, in cui vi è una quota del set di strutture di "divenire", caos combinato (cultura di avanguardia, modernismo, postmodernismo, postcultura) e significa privo di integrità . Di conseguenza, l'intero XX secolo non può essere chiamato un'era singola culturale.

In secondo luogo, nell'arte del 20 ° secolo, non solo il principio spirituale è consapevolmente eliminato, ma anche l'orientamento per le categorie e i concetti e i concetti tradizionali: bellissimo, elevato, simbolismo artistico, un principio mimetico, per un cambiamento che è venuto: una cosa, Una cosa, corpo, fisicità, esperienza, pratica, design, collage, ecc.

In terzo luogo, la natura e la persona stessa, come il valore più alto della cultura cristiana, sono stati ridotti al grado di "macchine fabbricate macchine" e "macchine del desiderio e del consumo" di questi beni. E le teorie filosofiche di Nietzsche, Freud, ESISTIMENTAZIONE, strutturalisti, concettualidisti, postmodernisti riconosciuti nell'uomo stesso un principio di Dionissiano, cioè. Priorità degli istinti della vita e dei "giochi mentali". È così che F. Nietzsche ha scritto: "Una persona non è più un artista, lui stesso è diventato un lavoro artistico; Il potere artistico dell'intera natura si apre qui nel brivido dell'intossicazione, per la più alta soddisfazione benedetta del primo. ".1

Quarto, relativismo scientifico, l'assunzione della verità delle descrizioni teoriche della stessa realtà che differisce l'una dall'altra, non implica l'unità del sistema estetico. Ecco perché le idee estetiche e le immagini del dadaismo, dell'espressionismo, del futurismo, del surrealismo, del teatro dell'assurdità e delle altre direzioni artistiche del 20 ° secolo non possono essere unite in un unico sistema estetico armonioso.

Pertanto, si può presumere che ogni direzione artistica del 20 ° secolo rappresentasse il suo sistema di valori di aesttchatgici, il suo atteggiamento estetico nei confronti della natura, dell'arte, della società e dell'uomo. In tal caso, nel XX secolo, è stato formato il "mosaico" estetico dei dipinti del mondo, in cui ogni luminosa "smalta" rappresentava la sua visione del mondo.

Alla fine del secondo e del terzo millennio della nostra era, l'umanità era sulla soglia di sconvolgimenti sociali senza precedenti. C'era un nuovo paradigma della cultura: cambiare la cultura, che ha risvegliato la partenza creativa nell'uomo, ha sviluppato la sua immaginazione creativa, la faceva dal Creatore, e ha contribuito all'origine dell'artista in lui, è venuta la postcultura, che uccide questa qualità dentro. Pertanto, si può sostenere che all'inizio del XXI secolo, la forma della più alta conoscenza estetica è cambiata in modo significativo, l'immagine dell'intera natura, dell'intera cultura, di tutta l'esistenza umana cambiata. Di conseguenza, l'immagine estetica di Schgra of Modernità è caratteristica di tutte le "opzioni" in precedenza esistenti e nella sua struttura, e in funzionalità, e in importanza nella vita spirituale e materiale di una persona.

La coscienza estetica partecipa attivamente alla vita russa della società, determina l'atteggiamento delle persone all'opera d'arte. Oggi lo spettro di specie di specie d'arte è molto espanso: cinema, televisione, prodotti informatici, Internet Technolesole, ecc. Rasparatigrovij, Lavori di Pop Art, Esempi di Arte BodP sottolineano che tipo di cultura ha iniziato a dare produzione di massa. I prodotti di questa produzione sono illegali e soppressi dall'immaginazione di una persona, e talvolta danno alla luce NGA-Emschsh, perché gli incroci incompiuti non hanno profondità, e quindi, non sono in grado di rispettare una persona per empatia e scoprire il mondo infinito di perfetto.

Estetico - regolatore dell'attività creativa fungonica dell'uomo. Le moderne pratiche umane sono caratterizzate da un sistema di versi con un modo di produzione e consumo dispendioso, con tassi di crescita incontrollati di economia e popolazione. Nuove scienze integrali - Globalismo e Synergetics - sono testati per formulare una risposta specifica alla domanda sui modi per prevenire la catastrofe imminente. Il problema dello studio del wrestling globale è l'attività dei processi ambientali, economici, sociali, demografici, climatici e altri processi del guscio quasi superficiale della terra, i cui risultati devono rispettare i requisiti del Sostenibile (Sé -Sufficale) sviluppo di sistemi mondiali e regionali della vita umana.

Metodologia per studiare l'immagine moderna del mondo come sistema sinergico

Estetico in natura per raggiungere l'obiettività quando si considera un tale elemento di un'immagine estetica moderna del mondo, come la natura - sarà necessario rivolgersi al suo ruolo nella realtà circostante: "Scienze moderne che studiano la complessità del fattore di confutamento del mondo: Insistono che la natura è creativa a tutti i livelli delle sue organizzazioni.

Una certa creatività della natura si manifesta anche nella formazione dell'immagine del mondo, poiché: "La natura e la storia sono due modi estremi, opposti per trascorrere la validità nell'immagine del quadro del mondo. La realtà diventa natura se tutta la formazione è considerata dal punto di vista del quale È una storia se è diventata subordinata alla formazione. "2 Di conseguenza, Spengler attribuiva la natura alla manifestazione della storia al contrario di" diventare ".

In diverse epoche di origine in diversi autori, queste condizioni potrebbero essere state accettate in vari gradi e in modo diverso. Fondamentalmente, i ricercatori immobiliari di natura hanno pagato la propria visione di uno dei due aspetti: contemplativo e attività. I sostenitori del secondo aspetto insistono sul fatto che i fenomeni della natura possono essere oggetto di osmislesium estetico e valutazione quando l'OPI è incluso nella sfera dell'attività sociale e umana o diventa oggetto del loro immediato impiego. Naturalmente, un'idea così comune dello sviluppo materiale della natura, l'idea dello sviluppo del materiale da parte dell'uomo già oggettivamente implementato dai tre secoli. Ma "la natura è un quadro del mondo, in cui il ricordo è subordinato alla totalità di direttamente sensuale" 1 e oggi, i ricercatori ricordano gli antichi filosofi che hanno discusso e contemplazione della natura come un fatto di attività.

Per quanto riguarda l'impatto materiale delle persone in natura, questo processo è BilalyoneG. Da un lato, l'umanità mercificatamente stermina i fenomeni della natura: taglia le foreste, uccide gli animali, si trasforma in fiumi di inversione, cloni di organismi viventi, ecc. D'altra parte, prenditi cura della natura: pulizie e foreste piante, fertures il terreno, coltiva le piante e gli animali. Ma a volte tale coltivazione porta alla perdita di equilibrio e armonia - ipertrofia dei singoli organi e funzioni di un organismo vivente, una sostituzione artificiale con la sua assurdità (clone). Questo è il modo in cui la coltivazione di mele che si rompono sotto la gravità del loro aspetto dei frutti; Cavalli di fegato, simili agli ippopotai; Le mucche con un abominio gonfio vestito di bendaggio; I maiali schiacciati - piante e animali che hanno perso i loro segni naturali sono persi e il valore estetico positivo, e talvolta diventano simboli di estetico anti-spannost.

Ma il cambiamento più significativo nell'estetica della natura nel XXI secolo fu il crochefovanis di piante e animali, cioè. Collegamento all'immagine dei campioni di arte-ofgallic nell'immagine. Pertanto, è apparsa una fluttuazione artificiale, che ha portato lo stato della natura moderna al ramo (biforcazione) dei modi di uno sterminio. Questa stessa invasione dell'invasione della natura MIF è IGzmeny e la sua immagine estetica, che è necessaria per modulare attraverso la Prgamu delle categorie estetiche.

Bella natura, la bellissima in Priofod non solo ha sempre causato una tempesta di sentimenti ed emozioni nell'anima di una persona, ma molto spesso divenne oggetto della ricerca estetica nella test della scienza: "Nel quadro personale di chiunque altro, un modo o un altro che si avvicina all'immagine perfetta, non succede mai la natura senza vite in eccesso. "2 Gegel sosteneva che" tutto va bene con un tipo ".3 Un Ng Chernyshevsky ha negato la possibilità dell'esistenza di una bella natura:" Non è tutto eccellente Uno va bene, perché non tutti gli oggetti di nascita sono belli. Non in tutti i tipi di se stessi, anche il meglio dei loro rappresentanti può raggiungere la bellezza. " E come esempi di tali animali, ha condotto talpe, anfibi, pesci e alcuni uccelli. Ma in questo caso stiamo parlando delle caratteristiche obiettive del fisiologo di questi animali, e non sulla percezione estetica da parte della loro persona. Soggiornando sulla percezione dell'oggetto della natura, Chernyshevsky afferma che "gli animali sembrano bellissimi che assomigliano a una persona, bene, e non un moschettone. Ugly sembra tutto imbarazzante, cioè. In una certa misura brutta. "1 \u200b\u200bun tale antropomorfismo inerente alla scienza del XIX secolo è stato superato da scienziati oggettivi del XX secolo, che ha studiato e compreso la peculiarità dell'organizzazione biologica e dello stile di vita delle singole specie di crescita e animali. Era nel 20 ° secolo che il concetto di dignità estetica apparisse, che "il concetto di bellezza è apparso che" è molto più ampio. Poiché in quei "tipi" e "classi", "tipi" e "specie" di piante e animali, che in realtà non possono "raggiungere la bellezza", i rappresentanti migliori e relativamente eccellenti hanno dignità estetica ".

Gnpozosrelov ha proposto di utilizzare il seguente criterio per la valutazione estetica dell'oggetto della natura: "La valutazione estetica di un animale separato di un certo tipo dovrebbe essere basato sulla comprensione del livello generale delle capacità estetiche che tutto questo tipo di animali possiede A causa del suo lanciatore sulla scala complessiva del "progresso evolutivo" con quelli o nei sintomi di una "specializzazione ristretta" o della loro assenza. E poi questa stima dovrebbe consistere nel comprendere la quantità di superiorità relativa incarna e sviluppa questo particolare animale, queste caratteristiche comuni e le possibilità di un tipo, fino a che punto la sua individualità differisce nella corrispondente caratterità generica "

Enciclopedia della percezione (dal sito editoriale)

La foto si riferisce alle arti visive dell'art. Le copie sono state rotte molto, tuttavia, ora può essere discussa sicuramente. Di seguito è riportata la traduzione dell'articolo da - in generale, la popolare Scienze - Enciclopedia di Bruce Goldstayne "Enciclopedia della Percezione" (Enciclopedia di Bruce Goldstein "). Sono inciampato su questo libro per caso: ho "giocato" Richard Zakuya - il libro è semplicemente obbligatorio per leggere persone legate alla fotografia - Richard Zakia "Percezione e imaging / fotografia: un modo di vedere" - e mi precipitò a cercarla o sostituirla. Così è arrivato Goldstayna.

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L'articolo è tradotto e pubblicato con il permesso del titolare del copyright. Il copyright appartiene a Sage Publications Inc.

Articoli originali: E. Bruce Goldstein "s Enciclopedia di percezione, apprezzamento estetico delle immagini. PP .. 11- 13 Copyright 2010, Sage Publications Inc.

Visualizzazione di opere di belle arti, fornendo un forte impatto emotivo, rimane un processo pienamente personale. Nel discutere la percezione estetica dell'immagine nel quadro dello studio dei processi percettivi, viene effettuato un tentativo di ridurre il divario tra la chiara comprensione dei processi del livello inferiore - la percezione visiva e corticale * delle caratteristiche obiettive del immagine, come il colore e la forma e la comprensione meno chiara del più alto livello di fenomenologia visiva, o esperienza soggettiva.

Nel corso dei secoli, la definizione e il contenuto del concetto di "esperienza estetica" sembravano essere completamente diverse. Di solito, come parte dello studio dei processi percettivi (ricerca della percezione), la stima estetica è determinata attraverso la preferenza basata sulla bellezza percepita dell'immagine in questione. Pertanto, lo studio della percezione è respinto dagli approcci all'estetica come David Yuma e Immanuel Kant - nei termini del gusto e della bellezza discusse da loro. Si ritiene che i fattori che influenzano la risposta estetica all'immagine siano sia le caratteristiche fisiche del lavoro in quanto tale che siano "all'interno del telaio" e le influenze contestuali, come il nome del prodotto e il metodo del suo spettacolo (presentazione) esistono "fuori dal telaio".

Gli studi dei problemi della percezione estetica sono ancora basati sui metodi del Gruppo (approccio nomico), tuttavia, vi è un'opinione che solo uno studio di una persona / individuo separato (o un approccio ideografico) possa fungere da punto di riferimento, se l'obiettivo è fatto una comprensione completa del processo. Questo articolo è dedicato a come viene misurata l'estetica, gli oggetti oggettizie e gli approcci soggettivisti all'estetica sono forniti e si riferisce all'uso di questi ricercatori di approcci.

Misurazione estetica

Le origini dell'estetica empirica di solito appartengono a Gustavu Fehenera e il suo libro "Elementary Estetics" (Gustav Fechner, Elementary Estetics) e Daniel Berlino (Daniel Berlyne) attribuisce il revival di interesse per l'uso di metodi scientifici nello studio dell'estetica nel Anni '70 del secolo scorso. Questi primi esperimenti erano finalizzati ad identificare le singole preferenze dei soggetti attraverso la valutazione di grandi gruppi di incentivi artificialmente creati chiamati "poligoni" (poligono). I poligoni differivano tra loro come un dato set di variabili quantitative (calcolabili) variabili, diviso in collaminativo (collaborativo) (ad esempio, complessità), psicofisico (ad esempio, colore) e ambientale (ad esempio, valore / significato). In conformità con l'approccio psicobiologico di Berlain, l'esperienza estetica / percezione dovrebbe essere più alta per il Livello medio di eccitazione, con eccitazione calcolata come somma delle proprietà coinvolte: ad esempio, i poligoni multilaterali devono contenere colore minore rispetto a Polygo noi con meno lati.

Questi studi precoci hanno determinato approcci per misurare l'esperienza estetica utilizzando una semplice scala numerica (nota anche come scala di Lykert), quando viene proposta per ordinare o valutare le immagini dal meno preferito / bello la più preferito / bello. Nonostante il fatto che questo metodo sia una facile critica dovuta all'inaccessibilità alla prova dell'intero spettro dei rating, tali misurazioni soggettive si basano su uno studio percettivo di estetica. Nel corso del tempo, le stime soggettive dell'esperienza estetica sono state completate da indicatori oggettivi, come il tempo trascorso per la visione di un'immagine separata e il livello di ossigenazione (saturazione dell'ossigeno) di sangue nel cervello, al fine di fornire dati convergenti a Capire l'esperienza estetica.

Estetica "all'interno del telaio"

I primi esperimenti finalizzati alla comprensione dell'estetica attraverso la ricerca della percezione hanno mostrato una significativa semplificazione dell'approccio. Si presume che potesse arrivare a una comprensione delle fonti della bellezza del lavoro dell'arte in considerazione studiando le singole reazioni agli elementi di base della percezione visiva. Allo stesso tempo, la valutazione complessiva del telaio pittorico è stata divisa nello studio della preferenza dei singoli componenti: combinazioni di colori, orientamento di linee, dimensioni e forme. Il fattore di limitazione generale per molti studi psicologici è la discrepanza tra la capacità di controllare i materiali proposti nelle pareti del laboratorio, e di conseguenza, e la capacità di riassumere i dati ottenuti, e molto più diversi e ricchi esempi di belle arti esistenti in Il mondo reale. Lo studio basato su stimoli visivi astratti significa che i soggetti non hanno avuto una conoscenza preliminare con le immagini, e questo limita l'esperienza estetica come parte primitiva, in cui l'influenza del circuito o della memoria è esclusa e l'immagine è stimata solo attraverso incentivi . E questi tipi di irritanti sono lontani dal reale: lo studio dei poligoni per qualcosa sul lavoro di Picasso?

William Turner, il naufragio

La capacità di studiare all'incrociore dei livelli più bassi e più elevati dell'esperienza visiva ci dà il lavoro di Piet Mondrian (Piet Mondrian), in cui gli elementi visivi sono appositamente sovrapposti alle forme visive di base, come l'orientamento della linea e colore. Hanno dato ai ricercatori di cambiare costantemente la distanza tra le linee, il loro orientamento e lo spessore, il collocamento e la combinazione di colori all'interno del quadro dell'immagine in esame, per valutare il livello di cambiamento, a cui i soggetti hanno riconosciuto la composizione mondriana originale esteticamente più attraente che modificato. I risultati hanno dimostrato che anche i soggetti senza preparare nel campo dell'arte visiva danno stime più elevate con l'immagine originale, che suggerisce che la percezione estetica è in parte dovuta alla posizione nell'immagine degli elementi visivi. Altri studi hanno dimostrato che la preferenza estetica è originale, piuttosto che dipinti modificati, si riferisce anche alle opere di natura rappresentativa, sebbene sia stata rilevata la preferenza dei lavori originali solo dopo aver effettuato cambiamenti significativi. Queste osservazioni hanno permesso di assumere che l'immagine fosse esteticamente preferibile, su cui l'artista ha raggiunto il miglior accordo (o il saldo) degli elementi, e questo equilibrio compositivo è facilmente percepito da non artisti. I dati ottenuti sono perfettamente coerenti con il principio di Prägnanz relativi alla psicologia della Gestalt (noto anche come "giustizia visiva") e fornire prove di universalismo nell'esperienza estetica.

Marcel Duchamp, Nude discendendo una scala

Estetica "fuori rama"

In contrasto con l'approccio obiettiva allo studio empirico dell'estetica, in cui la bellezza dell'immagine è considerata nascosta nell'organizzazione degli elementi visivi stessi, l'approccio soggettivo sottolinea il ruolo dei fattori esterni nel determinare ciò che è bello, e cos'è non. La necessità del componente soggettivo in estetica sarà chiaro a qualcuno che aveva la sfortuna di accompagnare la pittura amatoriale rinascimentale sulla galleria di arte contemporanea. Il fatto che gli individui possano avere reazioni completamente diverse agli stessi irritanti visivi, indicano che l'atteggiamento dell'arte e della preparazione ha un impatto significativo sulla percezione estetica. Un confronto della percezione degli spettatori non preparati e gli storici dell'arte si trovano spesso nella letteratura scientifica, anche se la comprensione di ciò che significa essere "storico artistico" o "che è storico dell'arte" non è stato raggiunto. Sulla base delle differenze tra l'arte figurativa (figurativa) e astratta, il colore originale o l'immagine in bianco e nero modificata, le preferenze estetiche dei "principianti" tendono all'immagine a colori dell'arte figurativa, mentre gli storici dell'arte, di norma, differiscono una gamma molto più ampia di preferenze.

Edward Munch, The Scream

Si ritiene che il nome dell'immagine influisce sulla risposta estetica dello spettatore. Allo stesso tempo, questo effetto dipende sia dal contenuto del titolo che dal tipo di immagine a cui si riferisce. Aggiungere un nome descrittivo per i dipinti rappresentativi possono essere ridondanti (ad esempio "Shipwreck" di William Turner William Turner, il naufragio), ma con opere più astratte (ad esempio "nudo, discendente sui gradini" di Marsiglia Dudesa Marcel Duchamp, Nude Discending a Scala) Il nome può aiutare lo spettatore Sbloccare singoli elementi ambigui sulla tela. Inoltre, ulteriori informazioni sull'origine, lo stile o l'interpretazione del lavoro possono influenzare significativamente la reazione dell'individuo. Quindi, le informazioni che nel lavoro di Edward Munch "Creek" (1893) (Edvard Munch's the Scream) Il personaggio dell'immagine in primo piano non grida, ma piuttosto cerca di proteggersi dallo urlo della natura, può cambiare radicalmente il Percezione estetica del web. Sono stati condotti studi in cui sono state confrontate le reazioni al lavoro senza nome e con nomi descrittivi o esplicativi. I nomi descrittivi sono spesso utili per la corretta comprensione dell'immagine e esplicativa, piuttosto, portare a una risposta estetica più profonda. Un altro fattore esterno che colpisce la percezione estetica è l'immagine dell'immagine. Nell'interesse della purezza dell'esperimento, le persone che partecipano agli studi sull'estetica empirica sono più spesso invitate a considerare le immagini su un monitor del computer per un tempo limitato. È radicalmente diverso da aver visto dipinti nella galleria, dove sono presentati nelle dimensioni originali; La distanza di visualizzazione è spesso calcolata con attenzione e il tempo di visualizzazione non è limitato. Dati rispetto alla percezione degli originali e ridotto copie un po 'e indicano la mancanza di differenze significative nella percezione; Tuttavia, si può presumere che alcuni effetti ottici o l'effetto della scala, concepiti dall'artista, possano essere persi con una diminuzione delle dimensioni. Ad esempio, è possibile valutare in modo diverso il marchio della tela di colore di grande colore Rothko (Mark Rothko), se non si salva le loro dimensioni. Rifiutato sperimentalmente che una persona di solito spende mezzo minuto per visualizzare l'immagine. Il limite di tempo può anche limitare la profondità dell'analisi del lavoro pittorico, portando alla stima estetica delle solo le proprietà comuni dell'immagine.

È la sensazione di gusto?

Il confronto degli approcci oggettizie e soggettivisti alla percezione estetica dei lavori di verniciatura ha portato all'inizio del processo di associazione; Il nuovo approccio è chiamato interattivizzato. In difesa dell'approccio oggettivista, afferma che il rappresentante e la pittura astratta causano una risposta estetica, e, come tale, la relazione tra approcci dovrebbe essere considerata attraverso il prisma dell'immagine stessa, e non il suo contenuto. In difesa dell'approccio soggettivo, si suggerisce che gli stimoli visivi identici possono portare a varie preferenze estetiche. Diventa chiaro che è necessario considerare alternative a un approccio nominale all'estetica empirica. Portare complessi incentivi visivi ai componenti principali, i ricercatori hanno trovato difficile creare un modello di gruppo di soddisfazione estetica, adeguatamente riflessiva. Inoltre, l'uso clinico dell'estetica, di regola, a un approccio ideografico. Ad esempio, il beneficio palliativo della visione degli articoli d'arte utilizzati nell'assistenza sanitaria è in gran parte basata sulla personalità in opposizione all'istituzionale. Sebbene i pazienti nelle prime fasi della malattia di Alzheimer differiscano nella classificazione delle immagini, le loro preferenze estetiche possono rimanere stabili su un periodo di due settimane, mentre la memoria esplicita durante questo periodo non rimane stabile. Infine, gli esempi esistenti di immagini maschili e femminili, riflettendo ideali ideali, hanno dimostrato che le stime estetiche dipendono in gran parte da una varietà di fattori sociali e psicologici inerenti alla creazione di queste immagini. Comprendere l'estetica e individualmente, e a livello di gruppo promette di portare a una comprensione più intensa ed eccellente dei dintorni. Gli studi nel campo dell'estetica empirica hanno dimostrato che è davvero possibile trovare una misurazione per il gusto, sebbene alcuni degli aspetti più importanti dell'esperienza estetica rimanga irraggiungibile.

Ben Dyson (Ben Dyson)

Aggiungerò da me stesso.

Percezione - (dal lat. Perceptio - prestazioni, percezione) il processo di riflessione diretta della realtà oggettiva da parte dei sensi.

Arte figurativa (dal Lat. Figura - Aspetto, Immagine) - Lavori di pittura, Sculture e grafica, in cui, in contrasto con l'arte ornamentale e astratta astratta, c'è un principio visivo

Cortical - relativo alla crosta di grandi emisferi del cervello, corticale

Scala Lykerta. - Named Rensis Likert (Renis Likert) - La scala delle preferenze utilizzata per identificare le preferenze durante i sondaggi.

Prgnanz. (Chiaro, chiaro) - si riferisce alla legge di indennità, formulata da Ivo Keler, uno dei fondatori della Psicologia Gestalt. La legge della persistenza o "armadio" è che "gli elementi del campo sono isolati in forme che sono lo stress più stabile e minimo" (Forgous). Quindi, se l'immagine del cerchio strappato lampeggia sullo schermo con un'alta frequenza, vedremo questo cerchio con il tutto.

Capire l'oggetto di misurazione

la piastra è presa in prestito con psylib.org.ua. Autore - O.V. Belov.