Andy Warhol è uno degli artisti più costosi del ventesimo secolo. Andy Warhole

09.07.2019

"Re nudo", moda e film

Qual è il segreto della creatività di Warhol? Perché questi dipinti presumibilmente semplici sono conosciuti in tutto il mondo? La sua creatività: audace, bottino, cattura il momento, contiene stratificazione, sotterranea, tridimensionale, creata in stile film. C'è una tale teoria: disegna qualcosa di pazzo, incomprensibile e diventare famoso. Questo è il principio del "King Golly", quando nessuno capisce il sottotesto, "Messaggio", che è posato nel lavoro. E a causa del malinteso, questo è considerato alto, incredibile, capolavoro. Questa è caratteristica del quadrato nero Malevich. Ma la creatività di Warhol non si applica a questo principio.

Andy visse la moda, la cultura pop e il cinema. Anche nella sua giovinezza, l'artista ha creato schizzi di scarpe futuristiche e molto luminose con i tacchi. Questi erano disegni di design. Il punto culminante principale è stato linee curve per le quali gli intenditori hanno effettivamente appreso lo "stile Warhol" nel design. La moda era la sua passione. Forse anche la realtà intorno all'artista percepita attraverso i bicchieri subconsci di occhiali alla moda. Era un omosessuale e non lo ha nascosto. Pertanto, era ancora più facile capire le tendenze della moda. È stato posato nei suoi cromosomi, sotto la doccia.

Il cinema ha anche costituito un aspetto importante della sua essenza. Il film film è diventato un mezzo per comprendere il mondo, una comprensione della realtà. Andy ha mantenuto la mano "sul polso" della vita. Si dice a questi dipinti: "Sedia elettrica", "rivolte razziste", "zuppa di Kens" e molti altri dipinti che riflettono una realtà topica. Ha prestato servizio in fotografie con una combinazione insolita di colori, con linee cancellate. Non come hai visto tutto. L'artista come se risolva la nostra attenzione, ti fa pensare ai fenomeni della vita quotidiana, prova a capirli in modo diverso. E forse terribile. Sedia elettrica, intolleranza razziale, semilavorati - tutto era caratteristico della Poi American Society. E la gente comune non ha prestato attenzione a questo, sono stati disturbati dalla propria vita, dai loro problemi. Andy ha fatto appello al cuore di ciascuno e riconoscere il suo "messaggio" è stato facile. Ha creato arte di massa ed élite allo stesso tempo.

Stelle pop oneste e "dipinte"

Ma ancora, i dipinti più famosi di Andy sono ritratti di pop star, realizzati nella sua solita tecnica "foto da colorare". Il più famoso da questa serie ci sono le immagini di Merlin Monroe e Elvis Presley. L'artista guarda nell'anima delle persone che raffigurano. E se guardi attentamente, allora puoi sentire l'intera tragedia della personalità di Merlin Monroe. Dipinto vivacemente, con una faccia rosa, lei sembra infelice. Vero nascosto negli occhi. Guardano dalle ciglia in qualche modo imbarazzati, confusi. Forse Merlino non ha mai trovato il significato della vita. E questa polvere, vernice eccessiva sul viso - solo una maschera, seguita dalla vera essenza della stella, che nessuno voleva vedere. Lo stesso con l'immagine di Elvis. È fatto in colori più cupo, in grigio. Spesso l'immagine è a metà strada. Il cantante ha inviato una pistola sullo spettatore, la sua faccia è distorta. Forse Elvis vuole difendere?

15 fotogrammi del ritratto "vivente"

Non sorprende che con tale percezione del mondo, l'artista ha creato un film. E questo film ha anche colpito il mondo! Ad esempio, ritratti di persone. Andy ha tirato una persona fissa per tre minuti, e poi montata in modo tale da rendere conto di 15 fotogrammi per un secondo. L'immagine è stata ritardata, una specie di surreale. Quindi, una persona può essere compresa, è stato ritratti "live". O lo stesso telaio per 8 ore. Tutto era qui: il colore, il movimento delle nuvole, lo spazio, anche il piano volò. Ma la fotocamera non si è mossa. Abbiamo appena guardato un pezzo di pace, come specificamente in questo posto inizia la mattinata, il giorno va, il crepuscolo è abbassato. Questi erano gli incantesimi della realtà. Non tutti sono riusciti a capire questo film, questa è una vera casa d'arte. Ma ora, Andy è confrontato con impressionisti. Quando Monet ha anche "giocato a colori" quando ha scritto la facciata della Cattedrale di Ruan. Ha scritto una costruzione in diversi periodi del giorno. E ogni volta che l'immagine è venuta fuori diversi.

Andy Warhol non è solo un artista, lui stesso è l'arte. Non aveva paura degli esperimenti, dei progetti pazzi, non aveva paura di mostrarsi al mondo. L'artista non è solo una forma di realizzazione di postmoderna, ha fatto molto per sviluppare questa direzione. E lascia che qualcuno dica che la sua creatività è anormale, immorale, poco interessante. Ma colui che non ha paura di rompere gli stereotipi, deporre una nuova base d'arte, di solito rimane nella memoria di generazione. Lo standard, il modello, corretto non è arte, è solo un surrogato, che ha imposto il socialismo a noi. Non ci sono volti nel potenziale umano, perché tutti traggono ispirazione dalle incredibili profondità del cosmo, con le quali sono effettivamente collegate. Il "inconscio collettivo" è in ognuno di noi, ma non tutti possono sentire completamente questa voce.

Un artista meericano, produttore, designer, scrittore, collezionista, editore di riviste e regista, una persona notevole nella storia del movimento Pop Art e dell'arte contemporanea nel suo complesso. Il fondatore dell'ideologia "Homo Universale", il creatore delle opere, che sono sinonimo del concetto di "Pop art commerciale".

Negli ultimi anni, Andy Warhol ha guidato la lista degli artisti più venduti. Quindi, nel 2013, il costo totale del lavoro dell'artista venduto alle aste è stato di $ 427,1 milioni. Le telestrutture di grandi dimensioni più apprezzate del 1962-1964, i prezzi per cui possono raggiungere 100 milioni di dollari. Nel novembre 2013 è stato stabilito un record - $ 105,4 milioni per " Incidente d'auto d'argento (doppio) "(1963). Per il periodo dal 1985 al 2010, i prezzi medi asta per il lavoro di Warhol sono aumentati del 3400%, che è circa il doppio rispetto al prezzo medio dei prezzi per l'arte moderna per lo stesso periodo.

Ad Arthina Andy Warhol

D IIPT Marylin.

Il famoso tessuto silkografico dell'artista, realizzato nello stile di Pop Art. Il lavoro di Warhol oltre la foto è iniziato una settimana dopo la morte di Marilyn Monroe, nell'agosto del 1962. Localmente, il museo è una galleria di Tate.

Autoritratto di Amuflyuge - Autoritratto

Autoritratto Andy Warhol fece qualche mese prima della sua morte, che era nel febbraio 1986. C'è un contrasto tra l'impersonalità del camuffamento, che suggerisce il pericolo, così come l'identità della tradizione del libro, dove c'è un contatto diretto con lo spettatore, anche se in questo caso con un rivestimento illusoriale protettivo. L'uso ambiguo del camuffamento attira l'attenzione e dà un aspetto all'immagine alla moda. L'immagine si trova a New York, il Metropolitan.

Eh tel rimprovera 36 volte -Ethel Scull 36 volte

L'immagine è composta da quattro linee e nove colonne uguali, raffiguranti il \u200b\u200bcranio di Eldner, un famoso collezionista di arte contemporanea. 1963.

B Ecoven.

Uftles.

Tre Lenin.

D Euwush Chelsea.

"Ora, quando tutto cambia così rapidamente, non è quasi la possibilità di mantenere le immagini intatte delle loro fantasie quando sei pronto per un incontro con loro"

Se mettiamo una vita sull'esispirazione di un'idea intrusive - cosa verrà di esso? Dopotutto, il sogno americano ha così tanto in comune con la paranoia. Artista e fondatore di Pop Art Andy Warhol (Andy Warhol) Nel suo desiderio di fama, tutti i metodi di espressione disponibili sono stati attivati: siamo noti per la sua serigrafia, i film d'Arthow, fondati dalla rivista Interview (intervista). E anche Marilyn Monroe molti sono conosciuti nel contesto della sua creatività. Senza dubbio, questo è un uomo che ha trasformato l'idea dell'arte di un intero paese.

Quando la vita del quartiere povero emigrato si allinea, la vanità cessa di essere un vizio così forte. L'intera vita di Warhol è stata messa sulla promozione del suo nome come marchio e anche quando è diventato un inserzionista famoso in tutto il mondo, questo non era abbastanza. I poster pubblicitari più eterogni in Anonymous, Warhol cercava qualcosa che avrebbe intentato il suo nome in un grado eccellente.

Allora apparve la Banca di Zuppa, che ha messo il mondo in ginocchio. Non era il primo lavoro di Warhol come artista, ma, sicuramente, era lei che ha dichiarato l'inizio dell'era dell'arte pop. Trentadue immagini identiche della zuppa in scatola Campbell, appesa a una fila e imitando una vetrina, si ritrova nel museo dell'arte contemporanea a Los Angeles e, sorprendentemente, quasi immediatamente furono riscattati. Quindi per la prima volta un oggetto una tantum posto nelle mura bianche del museo stesso è diventato una mostra artistica.

All'improvviso, il mondo ha deciso volontariamente di adorare i marchi come la Bibbia una volta. È possibile chiamarlo il freddo del secolo: Warhol involontariamente costrinse l'America a vedere se stesso. Ma sull'orrore della vista, quindi nessuno è venuto. Qualcuno ha reagito ad uno stravagante tipo di creatività come scherzo innocuo, qualcuno semplicemente non ha distintivo tra i confini.

La società degli anni '60 ha prontamente prese il desiderio dell'arte non essere oneroso e serio. Le immagini in uscita delle lattine della coca-cola come simbolo non solo l'era, ma anche delle libertà? Facilmente. Scatola con fiocchi all'onorevole Posto sopra il tavolo da pranzo? Perchè no? Ora molti si consentono a sorridere condiscendente a sorridere: "Ma gli stessi sessanta, poi ne avevano bisogno." Tuttavia, è anche abbastanza da intravedere per il nostro decennio per assicurarti: la moda e il design integrano ancora con successo il principio di Warhol nelle masse.

Il principio di questo è fenomenalmente semplice: prendere qualsiasi prodotto del consumo di massa e presentarlo come oggetto per cantare mediante riproduzione ripetuta. Warhol ha persino creato la sua "fabbrica", un club bohémien, dove i seguaci approssimativi erano impegnati nella produzione di copie infinite da parte del metodo di screening. Per l'anno "Factory" ha dato l'America e il mondo di migliaia (!) Immagini assolutamente identiche di lattine di coca-cola, zuppa di campbell, dollaro e altri oggetti noti. I ritratti di personalità famose sono stati messi anche sul torrente: Audrey Hepburn, Jacqueline Kennedy, persino Mao con Lenin, tradizionalmente eseguita in colori acidi.

"Quando Morì Picasso, ho letto nella rivista che ha creato quattromila capolavori per la sua vita, e pensò:" Guarda, posso fare così tanto in un giorno ". Vedi, considerando quello che faccio nella mia tecnologia, pensavo davvero che potessi fare quattromila foto al giorno. E saranno tutti capolavori, perché sarà la stessa immagine ""Warhol nella sua autobiografia" da A a B e viceversa. "

Una serigrafia su mille, naturalmente, è stata creata dalle mani di Andy Warhol, ma ha avuto così poco importanza: è importante che preme il pulsante di partenza in fabbrica, diciamo, fiocchi? La filosofia del principale Pop Art ideologista ha significato che l'arte, come qualsiasi altro prodotto commerciale, può essere messo in produzione del trasportatore. L'artista può agire come una forza lavoro, ma come imprenditore. Alla fine degli anni '60, Yaraya femminista Valerie Solarias dichiarò alla "fabbrica" \u200b\u200be ha sparato a Warhol tre volte nello stomaco. Rimase vivo, ma, costretto a passare un po 'di tempo in ospedale, notato con soddisfazione che ha creato una specie di business cinetica. Il workshop ha continuato con successo a lavorare senza di esso.

Sarebbe un grosso errore iniziare a cercare un senso in questo tipo: l'arte del trasportatore completamente priva di emozioni. E questo non è affatto attacchi: Andy stesso in una delle interviste alla domanda "Metti le emozioni al tuo lavoro?" Con un look annoiato scrollò le spalle: "Non". "Ma come?" - Il movimento era indignato. "E quali emozioni vuoi vedere la zuppa di Campbell in banca?" - Le sopracciglia di Edi Sedgevik videro, Muse Warhol. La sala rideva. A tutti gli piacevano disperatamente riconoscere il vuoto e un'antifestazione dell'esistenza proprio come il vuoto dei lattini di latta.

Nonostante la visibile associazione di Pop Art, una certa filosofia può ancora essere tracciata. Precedentemente, l'uomo medio non poteva nemmeno venire in mente che l'arte potrebbe essere qualcosa tranne che per un singolo lavoro svolto nel modo unico dell'autore. Warhol ha fatto la società culturale chiedendo: perché non essere un'arte massiccia? La partenza della famiglia degli emigranti, era particolarmente indifferente all'idea principale della Beata America: l'uguaglianza.

"Guardi la TV e vedi" Coca-Cola ", e sai che il presidente beve coca-Cola, Liz Taylor beve" coca-cola "e, solo pensare, - puoi bere" coca-cola "! Tutto questo corrisponde davvero all'idea americana americana. " - ha affermato Warhol.

Record della produttività "Factory" installata non solo sul campo artistico e visivo. Un "romanzo naturale con una TV", come lo chiamava Warhol, invertito nel cinema. Per cinque anni, più di quattrocento "film" (prove dello schermo) - film di tre minuti, su cui il silenzio degli amici, dei conoscenze, degli ospiti casuali e delle celebrità dell'artista era seduto davanti alla telecamera. "Cosa dovrei fare?" - La domanda sembrava spesso. "Niente. Sii te stesso".

Con la luce di contrasto luminosa e sotto l'attenzione più stretta, alcuni si guardarono intorno, altri erano in ritardo con una sigaretta. Qualcuno con una specie annoiata è stato applicato alla bottiglia di vetro di Coca-Cola, qualcuno ha masticato una gomma da masticare. Jane Holzer ha pulito i denti. James Rosenquist Spinning su una sedia. Sostruito con una velocità standard, su richiesta di Warhol, i film sono stati progettati due volte più lenti: sedici fotogrammi al secondo, fornendo un'immagine di diverse proprietà magnetiche. In assenza di suoni, scenari e idee, la natura degli eroi è stata piegata senza pietà ed è stata dimostrata nella separazione dalle immagini create o imposte dai giornalisti.

Anche i film a figura intera erano completamente Warholov. Il film di otto ore dimostrando la cima dell'Empire State Building, un sogno di cinque ore del poeta John Jiorno, la storia di tre ore delle avventure delle prostitute di New York, una foto di mezza giornata con il nome provocatorio "Pompino" ( Blow Job), che non sta dimostrando nulla tranne il primo piano di un uomo in piedi al muro e sigaretta per venticinquesimo minuto. I film non hanno avuto molta popolarità, ma è impossibile rifiutarli in un contributo significativo all'emergere di Ander Mardial Cinema.

Qualunque sia il Warhol in cerca di nuovi modi per attirare l'attenzione ed espandere il quadro di beni generalmente accettati, gli accenti speciali sono stati sempre fatti su serialità, ripetizione, accumulo. Sotto la vista di una fotocamera da 16 millimetri, era letteralmente tutto ciò che era circondato dall'artista. Sono stati fatti migliaia di istantanee "Polaroid".

La lunghezza dei nastri del nastro contenente il record di tutte le conversazioni e le riflessioni personali non può essere misurata. La vita stessa è diventata oggetto di oggetti da collezione meticolosi. Quando un giorno un amico che non ha ottenuto il ruolo in un nuovo film sperimentale, tornò a casa, ha preso LCD e saltò fuori dalla finestra, Warhol era indignato: "Perché non ha detto niente per me? Potremmo rimuovere come diminuisce. ". La documentazione di foto, video o audio è stata esposta senza eccezioni.

Negli anni ottanta, dopo la morte di Warhol, i giornalisti, come gli avvoltoi, cominciarono a intestinarle la sua vita personale prima di nascosta attentamente. Se qualcuno potesse essere caratterizzato dalla parola "strano", Warhol era un candidato ideale. Ora tutti sono stati desiderosi di ottenere spiegazioni per il suo aspetto eccentrico, la creatività radicale e le azioni eccentriche. Rilevazione improvvisa di seicento dieci scatole con "fiegibile Andy", come gli aiutanti lo chiamavano, quando non conoscevano i loro valori, divennero un vero finto su coloro che si sono cambiati per raccontare un po 'di più. Andy stesso ha ancora menzionato queste "capsule di tempo" nei suoi diari, ma nessuno poteva pensare a ciò che l'enorme quantità della sua esistenza quotidiana è stata sigillata nelle ordinarie scatole di cartone.

"Immagina di studiare la sua biografia, cercando di identificare l'essenza della vita e del tempo di tutti i giorni, e improvvisamente Warhol ti dà 610 scatole di materia prima per il lavoro. È così tanto, la quantità assurda, tutto non è smontato. E trovi tesori lì. Stampa sottile e rara serigrafia su tela, una delle prime cose che Andy Warhol ha fatto come artista, trovato in una scatola, pieno di posta non correlate, riviste, registrazioni "Metropolitana di Velvet" e carte che spiegano come arrivare al posto di alcune feste lì "- Curatore indipendente di New York Ingrid Shappner.

"Tempo capsule" sono una sorta di memoria collettiva degli anni '70 e degli anni '80, ma allo stesso tempo dimostrare che nessuna vita può essere pienamente spiegata, poiché nessuna collezione può essere assolutamente completa.

È molto ironiaria che Warhol, così tante celebrità ammirate, non si accorse quando lui stesso divenne uno di loro. Il famoso illustratore pubblicitario, artista, direttore, collezionista, un genio di Pop Art and Ander Ruby Movie ha acquisito fama più grande di tutto il suo lavoro. Puoi relazionarlo in modi diversi: la questione di ciò che ha il diritto di essere chiamato Art oggi è più che mai.

"Quindi dicono - il tempo cambierà tutto, ma ogni volta che risulta che tutto è cambiato da solo."

Se hai mai dovuto vedere i dipinti di questo incredibile artista Andy Warhol, allora non li dimenticherai mai. Da qualche parte nelle profondità della tua memoria rimarrà sicuramente ricordi dei suoi dipinti insoliti, ma molto luminosi. Non solo non tutti quelli che hanno familiarità con le sue tele, conosce la stessa personalità dell'artista. Warhol Andy è una figura molto misteriosa, una delle più famose, ma allo stesso tempo il più controverso. Il lavoro di questo maestro è diventato il brillante trionfo e il successo commerciale dell'American Pop Art. Chi non era solo: un artista, scultore, designer, regista, produttore, scrittore, collezionista. Anche dalla sua vita, questo artista insolito ha fatto un'opera d'arte, creando tutti i nuovi miti della sua leggendaria persona.

A proposito dei genitori del futuro artista

Una persona di talento, nota al mondo oggi, è nata il 6 agosto 1928 a Pittsburgh (Pennsylvania), in una grande famiglia di immigrati, che si è trasferita in America dall'Europa orientale. Warhol Andy e il suo nome attuale - Andrei Varchol, era il più giovane, quarto figlio. Aveva due fratelli e sorella più grandi, che morì anche prima che i genitori si trasferissero negli Stati Uniti. I dati più affidabili indicano che il luogo di nascita della famiglia Warhol - Slovacchia. Sebbene tre paesi considerano il suo artista straordinario - oltre alla Slovacchia, questo è gli Stati Uniti e l'Ucraina. Ma inconfondibilmente chiara una cosa - la sua eredità appartiene a tutto il mondo, e non un paese separato. I genitori di Andy Warhol non avevano alcun atteggiamento nei confronti dell'art. Il padre era un dipendente della miniera di carbone, la mamma, non sapendo l'inglese, è stato costretto a funzionare per la pulizia, e anche vendere colori a forma di carta da carta.

Anni per bambini Andy Warhol

Essendo molto piccolo, Andy cominciò a radicare spesso. Da 4 a 8 anni, ha sofferto di non una grave malattia, tra loro la più terrivolezza era la malattia della Corea Sidengama, o il "Saint Witt Dance". Il ragazzo ha sofferto di attacchi ed è stato letteralmente incatenato al letto. A scuola, diventa un emarginato. Inoltre, il bambino divenne troppo conciso, ha iniziato a temere gli ospedali e i medici. Questa paura non gli ha lasciato andare a morte. In questo momento difficile Warhol Andy ha giocato con bambole scolpite, ascoltato la radio. Madre poi dipinse dipinta a suo figlio diverse immagini, gradualmente lui stesso comincia a disegnare tutti i tipi di oggetti che lo circondano, oltre a creare collage di vecchi giornali. Quindi, anche nella prima infanzia, Andy aveva un primo interesse, e poi amare per il disegno. Un po 'più tardi della mamma Warhol, guadagnando un po' di soldi, acquisisce il figlio di un piccolo proiettore cinematografico, attraverso il quale guardò storie in foto sul muro della stanza. Così, nell'infanzia, il potenziale creativo del futuro artista sta iniziando a svilupparsi gradualmente. Quando Andy ha compiuto 9 anni, inizia a frequentare i corsi di opere d'arte che sono stati controllati gratuitamente. Alla 13a età, il ragazzo perde suo padre, muore alla miniera.

Educazione warhola.

Studente a scuola, il giovane ha progettato di entrare nell'università di Pittsburgh e ricevendo un'educazione artistica lì, insegnando il disegno. Ma alla fine della scuola, i piani cambiano, Warhol Andy entra nell'istituto tecnologico di Carnegie. Nei suoi piani - illustratore commerciale di carriera. Nel 1949, è già un bachelor di belle arti del dipartimento "Graphic Design". Il futuro artista ha studiato bene, anche il meglio del corso, ma non sempre ha trovato un linguaggio comune sia con altri studenti sia con gli insegnanti. Aveva sempre una posizione di vita attiva. A quel tempo, Andy partecipa alle parti, concerti di orchestre sinfoniche, interessati a Ballet.

Inizio del percorso del lavoro

Dopo la laurea per l'Istituto e aver ricevuto un diploma, i giovani Warhol si spostano a New York. Lui, come altri artisti di Pop Art, inizia la sua carriera di lavoro dall'artista della normale pubblicità. Il giovane ha assunto il design delle vetrine, fatto poster pubblicitari, cartoline festive dipinte e anche stand decorati. Un po 'più tardi, inizia la fruttuosa collaborazione con riviste lucide così popolari come Bazar, Vogue, e con altre pubblicazioni meno conosciute. Grazie a queste riviste, il loro artista-illustratore - Andy Warhol diventa anche noto. La biografia del suo La vita in questa fase è celebrata applicare un piano finanziario, ma Warhol sogna di "alta arte".

Andy Warhole. Creazione. Primo successo

L'inizio degli anni '50 è segnato nella biografia di un artista straordinario, il primo notevole successo. Tutto è successo dopo aver trovato scarpe pubblicitarie per la compagnia "I. Miller". Lo stile eccentrico di Warhol che disegna a tutti è piaciuto. Dipinto su scarpe inchiostro disegnata fatte appositamente macchie. Era un colpo di stato nel mondo della pubblicità, e per Andy - il primo successo creativo, che gli ha portato nuovi contratti favorevoli. Presto l'artista Andy Warhol comincia a ricevere più di 100 mila dollari all'anno. E il 1952 è un anno in cui si è tenuta la prima mostra, su cui è stato presentato il suo lavoro. La mostra si è tenuta a New York, e dopo quattro anni, Warhola è accettata nei "Morsetto degli editori d'arte". Molto presto, inizia già a creare i suoi dipinti, che si basa su una stampa di metodo insolita. Quindi è diventato interessato alla fotografia, ma il posto speciale di Andy nella sua vita ha preso le arti visive.

Andy Warhol è un artista straordinario. Il suo biglietto da visita

Dichiarare te stesso come artista che vede l'arte è estremamente straordinaria, Warhol ha aiutato il caso che è diventato un fatidico. Usando l'idea di un concessionario d'arte a modo suo, Andy crea una fila di vestiti con l'immagine di una lattina di zuppa di pomodoro e l'immagine delle banconote da un dollaro.

La mostra di questi dipinti in una delle galleria di New York ha prodotto una vera sensazione, e l'immagine del campbell in scatola sarà in seguito il suo biglietto da visita. La fantasia dell'artista non ha confini. Cos'altro penserà questo strano giovane Andy Warhol? Le immagini dei propri iniziano per creare con l'aiuto della tecnica di seta. Permette molte volte di ripetere lo stesso modo, le stesse immagini, gli stessi colpi. Warhol ha cercato questa monotona ripetizione. Questa sarà la caratteristica caratteristica della sua creatività.

Creando una fabbrica privata

Nel 1963, Andy Warhol, insieme ai suoi amici, decide di creare il proprio studio o laboratorio. Per fare questo, acquisisce un vecchio edificio abbandonato nel centro di New York, diventerà il suo studio creativo. Andy arriva con la sua semplice semplice fabbrica di nome. Era una specie di testa di ponte, dove il famoso Maestro ha creato e presentò il suo lavoro. Warhol Andy assume la squadra di giovani artisti creativi. Il loro compito è lasciare il lavoro del Matra riconosciuto. La fabbrica è diventata una vera impresa commerciale, è stata prodotta in circa 80 screenie di seta, e per l'anno questo numero era migliaia di lavori. Mettendo il lavoro sulla produzione di massa, dipinti di Andy Warhol e ritratti di celebrità fecero un simbolo di pop art e cultura artistica dell'America del ventesimo secolo, ma puramente commerciale. Questo studio ha agito per più di vent'anni, ed era considerato il posto più folle sulla terra. Ci sono regnativi la permissività, dove non solo i film verniciati, filmati, hanno prodotto stampe di serie di seta di massa, ma vivevano anche, il suo team creativo ha organizzato partiti.

Sulla vita personale dell'artista

Qual è stato questo eccentrico, non standard e persino strano Andy Warhol? La sua creatività si distingueva per il coraggio, oltraggioso, era una metropolitana, tridimensionale, creata come un film. Questa immagine di esso come una super star è stata aperta dalla società, a differenza della vita personale, che Andy ha cercato di mantenere segreto. Non sorprende che la sua personalità fosse molto interessata al pubblico. Warhol era alcuni decenni nel centro dell'arte di New York feste. Tuttavia, infatti, Andy era un grande uomo eccentrico, modesto, persino chiuso, e alla fine della sua vita crede anche profondamente. Molti ricercatori della vita e della creatività dell'artista lo considerano un omosessuale, la ricerca di conferma non solo nel suo comportamento, ma anche nel suo lavoro: una serie di pittura e diversi film. Attributo Warhol Tali fidanzati come John Jororno, Billy Neim, John Gould, Jed Johnson. Ma Andy Warhol aveva un'altra vera musa.

Questo Edie Sedgevik è un modello, un'attrice, che una volta arrivava in fabbrica e lo affascinava completamente. C'erano voci che hanno un romanzo. Erano come due metà di un intero. Ma EDI ha abusato di droghe, a causa della quale la sua vita è stata tagliata all'età di 28 anni. Andy Warhol, la cui vita personale era così strettamente legata a questa regina di Manhattan, è sconosciuta. Ma il fatto che fosse la sua musa, non causa alcun dubbio.

Gli ultimi giorni della vita di Warhol. La sua creatività oggi

A Andy Warhol nel 1968 c'era un tentativo completamente dal modello precedente della sua "fabbrica" \u200b\u200bValerie Sanlan. Aveva una morte clinica, ma sopravvisse, sebbene fosse cambiato molto dopo. È morto nell'ospedale di New York il 22 febbraio 1987, in un sogno. Ad oggi, è considerato il capo artista della fine del ventesimo secolo. Sparano film, scrivi libri, organizza mostre. Lo stato di Warhol, stimato a cento milioni, è stato presentato a loro dal proprio fondo stesso, che sostiene le organizzazioni artistiche. Oggi a Pittsburgh è il Museo Andy Warhol, aperto nel 1994. Nelle sue collezioni - 4258 mostre: 900 lavori di verniciatura, corridolli di seta, lavori grafici, foto, sculture, schede video e film.

Oggi segna 86 anni dalla nascita di Andy Warhol - il famoso artista americano, designer, scultore, produttore, direttore, direttore, scrittore, editore di riviste, l'esperto dell'ideologia del "homouniversale" e l'autore che sono già diventati sinonimi di Concetto di pop art commerciale. Andy Warhol ha fatto un'arte disponibile per ampie masse in modo che le persone imparano a vedere la bellezza delle cose quotidiane e capire che tutto ciò che li circonda è magnificamente nella sua essenza. In occasione del compleanno del genio-provocatore, ricordiamo le 10 opere più famose.

1. DIPTYCH MARILYN.

DIPTYCH MARILYN, 1962

La tela è stata scritta immediatamente dopo la morte di Marilyn Monroe. Andy Warhol è entrato a far parte di due dipinti: cinquanta ritratti di attrice costruiti approssimativamente dipinti e esattamente lo stesso, ma in bianco e nero. Sulla seconda tela, la maggior parte dei ritratti sono scarsamente visibili o lubrificati. Così, l'artista è riuscito a mostrare l'aspetto della morte, perseguire Marilyn e sottolinea il contrasto con la sua vita. Ora l'immagine si trova a Londra, nella Galleria Tate.

2. Zuppa di banca "Campbell"

Zuppa di banca "Campbell", 1962

Questa foto, secondo l'artista, è stato il suo miglior lavoro. Tutto è iniziato da una foto, allora è nata un'intera serie. Ha espresso il desiderio di Warhol di rivelare l'essenza superficiale delle cose e consentire a tutti di capire che il ferro o l'aspirapolvere è bello come verdi colline o radura con fiori. La sua passione per disegnare un ordinario Warhol ha spiegato molto semplice: "Lavoro con quello che mi piace." E la zuppa "Campbell" amava davvero, andò direttamente dalla banca. Questa foto dopo la morte di Warhol è stata venduta per 24 milioni di dollari. L'autore stesso in una volta, senza sospetto, vendeva come 100 dollari.

3. Pistol.

Pistol, 1981-1982.

3 giugno 1968 Andy Warhol è sopravvissuto al tentativo della sua vita - ha ricevuto tre ferite bullev nello stomaco. Una riunione ravvicinata con la morte ispirata al novatore pop art per creare diversi dipinti, compresa la famosa "pistola" - una copia del revolver, da cui era quasi girato. Su uno sfondo rosso, è raffigurata un'immagine dello schermo di un revolver in soluzioni di colore in bianco e nero. Oggi, questo lavoro è stimato a 6-7 milioni di dollari.

4. Banana

Banana, 1967.

Warhol era il produttore del gruppo di velluto del gruppo. Il principale contributo è stata la creazione di un album di debutto che copre il velluto sotterraneo e Nico. Era su di esso per la prima volta la famosa Banana gialla brillante, la firma dell'artista e dell'iscrizione "Peel lentamente e vedi". E le prime edizioni dell'album erano dotate di una banana gialla incollata sulle buste, decollando che, si potrebbe rilevare un altro frutto - questa volta il rosa e purificato.

5. 200 Banconote OneCollar

200 talk oneclair, 1962

Warhol ha detto: "Ho chiesto ad alcune delle mie conoscenze di offrire argomenti per il mio lavoro. Infine, una ragazza ha chiesto la domanda giusta: "Ascolta, e tu stesso che ami di più?" È così che ho iniziato a disegnare soldi! " Andy Warhol come propagandista di tutto ciò che ha il carattere della massiccia non è stato in grado di aggirare la sua attenzione come al solito per una cosa americana come una banconota da un dollaro. È in questa immagine che ha rivelato il tema dei valori spirituali e materiali il più possibile. Non c'è nient'altro che soldi nella foto. Tuttavia, questo lavoro è uno dei più costosi: è stato venduto per 43,8 milioni di dollari. Quindi, Warhol ha dimostrato la sua idea principale "L'arte è un profitto se è bene in vendita."

6. Otto Elvisov.

Otto ElVisov, 1963

La palma del campionato tra le opere più costose di Warhol appartiene alla tela "Otto Elvis", che l'artista ha ispirato l'intemperante re rock e roll re. Questi diversi Presley sono 108,1 milioni di dollari. L'artista voleva non solo ricordare Elvis, ma anche per riflettere il suo argomento preferito nell'arte - il tema della glorità della gloria, la monotona ripetizione delle stesse immagini e la paura della morte. Eseguito la pittura a Warhol nel suo amato colore - argento.

7. Bottiglie di coca cola verde

Bottiglie di coca-cola verde, 1962

Cosa potrebbe essere più facile - ritrarre tutta la famosa bottiglia? Ma in questo e c'era un intero segreto dell'arte di Andy Warhol - dovrebbe essere chiaro a tutti, e la coca-coca-coke bevi tutto: dal presidente a un semplice lavoratore. L'artista ha fatto una scommessa non sull'elitismo, ma sulla Messa, e non ha perso. "In questo paese, è incredibile che abbia generato una nuova tradizione di consumo - i ricchi comprano completamente gli stessi prodotti dei poveri. Il presidente beve Kohl, Liz Taylor beve una cola e, solo pensa, - bevi anche Kola ", ha detto.

8. Lenin rosso

Red Lenin, 1987

Dalle celebrità, che Andy Warhol verniciato molto spesso, l'artista si è trasferito ai politici. Uno dei suoi lavori successivi era il dipinto "rosso Lenin", che fino a poco tempo fa apparteneva a Boris Berezovsky. Anche prima della sua morte, Oligarco venduto il lavoro dell'arte e "Red Lenin" ha lasciato il martello per quasi 202 mila dollari a un collezionista privato. Inizialmente, la riproduzione seta di Warhol è stata stimata a 45-75 mila dollari.

9. Queen Elizabeth II

Queen Elizabeth II, 1985

Le immagini di Elizabeth II delle dimensioni di 100 a 80 centimetri sono state scritte nella foto della regina, realizzate nel 1975 dal fotografo Peter Grüzhon e sono state incluse a Warhol alla selezione della "Regina dominante". Ha anche incluso i suoi ritratti della regina dei Paesi Bassi Beatrix, Danimarca - Margret II e Swaziland - Ntomby Dueal. La regina britannica è raffigurata sulle opere dell'artista di Vladimir Tiare, che una volta appartenevano a rappresentanti della casa imperiale russa di Romanov. Recentemente, Elizabeth II ha comprato per la Royal Assemblea quattro del suo ritratto scritto da Andy Warhol.

10. Che Guevara.

Che Guevara, 1968

Poche persone sanno che la versione ben nota del poster che ha "eroico partizan" non appartiene ad Andy Warhol. Il fatto è che il suo compagno Gerard Malanga ha creato questo lavoro nello stile di Warhol, dando il lavoro per il disegno di quest'ultimo per il bene dei profitti. Ma la truffa di Gerard rivelata e la prigione lo stava aspettando. Poi Warhol ha salvato la situazione - ha accettato di riconoscere il falso con il suo lavoro, a condizione che tutti i redditi provenienti dalla vendita lo avrebbero raggiunto.