Vuoto o fonte di lavoro letterario. Il significato della parola schermatura

22.11.2020

Frazione

Molti hanno visto il classico "spazio post-sovietico di Amleto" con Smoktunovsky nel ruolo principale - molto accademico, ma a causa di un decreto meno brillante. Il gioco di Gamlet è una questione d'onore per la maggior parte degli attori, e adattata la tragedia centinaia di volte - dai film al teatro Kabuki. Ad esempio, quest'anno nella formulazione del teatro di Gamlet di Londra Barbican gioca gli animali domestici universali di Camplimtchatch. L'attore e il direttore di Kenneth Brahn, che ha recitato una nuova "Cenerentola", ha dedicato la maggior parte della sua carriera a Shakespeare. Senza aspettare gli inviti dagli altri, ha giocato la maggior parte dei ruoli principali - in Gamlet, incluso. La proiezione di Brana riunita esclusivamente le recensioni di laccialaude dei critici, l'ultimo ruolo è stato svolto dal fatto che il direttore non ha sacrificato il testo della fonte originale a favore del tempo di schermata. Oltre al palcoscenico, il "Amleto" è una piena 4 in punto e sembra epica: la serie visiva del film è contraria alla solita Ascticità di altre interpretazioni. L'Hyder meno indiano merita anche attenzione da nuovi scudi, la cui azione è stata trasferita al moderno Kashmir.

"Tragic story.
a proposito di Amleto, Principe Danish

William Shakespeare, 1600-1601

Mente e sentimenti

Senso e sensibilità, 1995

Pochi le cui opere sono state schermate tutte le volte del patrimonio del principale romanziere inglese, Jane Austin. Esempi decenti di massa e la maggior parte di loro appartengono alla società BBC, che è venuta a trasformare i famosi romanzi nella stessa serie di serie di successo. Se parliamo di film, allora "orgoglio e pregiudizio" con Kira Knightley arriva immediatamente alla mente, ma abbiamo deciso di ricordare l'altro famoso lavoro dello scrittore. "Mente e sentimenti" - La prima pubblicazione romana Austin, che è uscito sotto la "signora" laconica Pseudonimo. Nel 1995, enng è stato rimosso su di lui un film molto gentile con un'invidiabile composizione stellare: Emma Thompson, Kate Winslet, Hugh Grant e Alan Rickman - cos'altro desiderare. Thompson non solo ha giocato uno dei ruoli principali, ma anche adattato lo script. Sebbene il film non sia abbastanza realismo, il regista interpreta con successo la fonte originale, rimanendo attento ai dettagli e all'umorismo.

"Mente e sentimenti"

Jane Austin, 1811

Altezze di wuthering.

Wuthering Heights, 2011

Emily Bronte, riuscì a pubblicare un singolo romanzo fino alla sua morte, ma è risultato abbastanza per entrare nel suo nome nell'annala dei classici di inglese per sempre. Bronte "Thunderstorm Pass" è uno di quei libri che sono difficili da schermare, ma gli Amministratori stanno cercando di provare la loro forza di volta a una volta. Bellissimo e cupo film Andrea Arnold con ogni disgregazione, esita la sensazione di pericolo inevitabilmente imminente, il secondo spirito dell'originale. Il regista non ha nemmeno pensato di sparare a un altro dramma vittoriano con eroi nei riccioli ideali e con collari amido - descritto da Bronte e così spaventato contemporanei iperealisti scene di violenza, orrore animale e lati scuri dell'anima umana nel film Arnold sono mostrati senza abbellimenti . Soprattutto il direttore è stato lodato per l'interpretazione di Hitcliffe: Senza andare con gli standard di Hollywood, Arnold si fermò su un attore dalla pelle scura, molto più simile all'eroe del libro rispetto al suo schermo predecessori come Tom Hardy. "Thunderstorm Pass" è un vero libro del tempo: la Camera degli eventi spinge la tragedia delle passioni, gli stessi comprensibili e lettori del XIX secolo e dei nostri contemporanei.

"Wuthering Heights"

Emily Bronte, 1847

Deficiente

Un altro romanzo, per molti inestricabilmente collegati con scudi sovietici. A causa delle contraddizioni tra il direttore Ivan Pyriev e l'esecutore del leader del leader Yuri Yakovlev, il film a due particelle è rimasto incompiuto. Lo screening di Kurosava ha una storia ancora più straziante. Il regista è sempre stato un grande fan della letteratura russa, considerata Dostoevsky il suo scrittore preferito e sognato più velocemente. Dopo il successo del "Rasloon" Kurosava ha osato occupare i classici russi, ma ha sofferto il principale conflitto del romanzo dalla lontana Russia al dopoguerra in Giappone. Quando la prima versione del film, che si estende per quattro ore e mezza, accettata freddamente, i produttori costretti Kurosava per ridurre l'immagine più di due volte, che, naturalmente, non piaceva. Di conseguenza, le scene scolpite non sono state conservate da nessuna parte e vedere lo stesso originale è ora impossibile. Ad ogni modo, il "idiota" di Kurosava dimostra che i migliori adattamenti cinematografici di grandi opere non sono i seguenti che seguono ogni lettera, e quelli che stanno cercando un nuovo approccio.

Fedor Dostoevsky, 1869

Manor Hauarts-e

Howards fine, 1992

E. M. Forster Siamo abbastanza recentemente - questo è il suo romanzo con un film con un giovane Hugh Grant "Maurice". "Hauarts-End Manor" sotto quello a diventare molti altri lavori classici di questo elenco mette il tuo compito per catturare il tempo moderno dello scrittore. Nel caso di Forster, questo è Edwardian Regno Unito al turno dei secoli, mostrato attraverso la storia intrecciata di tre famiglie di origine diversa. Nella proiezione, solo il meglio è stato coinvolto: Oltre ad Anthony Hopkins, i ruoli principali sono andati a Helen Bonam Carter, Vanessa Redgrave e, come le piace un buon film nei classici britannici, Emma Thompson. Quest'ultimo ricevuto per questo ruolo "Oscar". Il direttore dell'immagine di James Avorio è metà del leggendario Duet Ayvor - Merchant, che è stato adattato alle opere letterarie di culto per i film per diversi decenni di fila. Il duetto è diventato a lungo un nome nominale, e il suo lavoro causa inevitabili associazioni con drammi storici patorali. Tuttavia, questo non cancella il meritato successo "Manor Hauarts-and".

"Howard End"

E. M. Forster, 1910

Est del paradiso

Est di Eden, 1955

Steinbeck è una di quelle balene su cui sta tenendo la letteratura classica americana. È stato avvicinato più di una volta - in tutti i principali grandi romanzi ci sono film di Hollywood di anni diversi: dal bianco e nero "Greaves Rager" a "su topi e persone", filmato negli anni '90. Puoi guardare ognuno di loro (con l'eccezione, tranne che il recinto recinto di James Franco), ma è "East of Paradise" è chiamato il lavoro più ambizioso dello scrittore, a cui ha camminato per tutta la sua carriera. Elia Kazan (Attrice del nonno Zoya Kazan) ha preso l'adattamento della seconda metà del libro), quando è riuscito a trasferire un gioco "tram" di gioco incredibilmente riuscito ". "A est del Paradiso" è diventato un classico del cinema, e James Dean ha interpretato il suo primo ruolo importante in esso. "A est del paradiso" - la tela attuale, mettendo la storia biblica di Caino e Aver in realtà americane. Secondo le voci, Jennifer Lawrence si realizzerà nella nuova sceneggiatura.

"Orientale dal paradiso"

John Steinbek, 1952

Uccidere un mockingbird

Uccidere un mockingbird, 1962

Lettiamo letteralmente dopo alcuni giorni, l'attacco scandaloso del romanzo "Kill Dering" arriverà: Dì che "Vai a separare un orologio" vedrà luce esclusivamente grazie alla promozione degli editori che pubblicano un libro contrario al desiderio di Harper Lee. Il lavoro principale dello scrittore, tutti questi anni rimasero l'unici, a condizione che la gloria a vita e divenne i classici della prosa americana. Il film del romanzo di Pulitzer sull'avvocato dell'Alabama, i tempi della Grande Depressione non si sono fatti aspettare. Il film senza pompa inutile mostra la cosa principale: distruggere il razzismo e coloro che hanno abbastanza coraggio per combatterlo, la formazione dello spirito e l'educazione della gentilezza negli esseri umani. Attikus Finch ha giocato il capo Hollywood Attore del tempo Gregory Pek, ricevendo Oscar per il suo ruolo. Harper Lee lasciò dietro il film è stato deliziato e più di una volta ammirato il gioco della penna.

"Uccidere un mockingbird"

Harper Lee, 1960

sorvolando il nido del cuculo

Qualcuno volò sul nido del cuculo, 1975

Uno di questi casi in cui il libro viene letto dopo aver guardato la sua versione dello schermo, che in nessun caso dedica il merito del primo. Negli anni '60 romano Kizi sul confronto della personalità e del regime dispotico era uno specchio di ciò che era successo e la forza del movimento dei diritti civili diretta da Martin Luther King. Allo stesso tempo, l'assistenza sanitaria americana ha iniziato ad applicare un approccio fondamentalmente nuovo al trattamento delle malattie mentali. Bestseller Kizi è in gran parte basato sull'esperienza personale di uno scrittore che ha lavorato in ospedale simile a quello descritto nel romanzo, così come sui suoi esperimenti con LSD. Milos Forman Film è un film esemplare, e Nicholson nel ruolo di piombo è la più grande fortuna. Allo stesso tempo, Kizus era contro Jack Nicholson, giocando a McMurphy, e Nicholson stesso e il caposquadra a malapena tollerava la società a vicenda sul set.

"Volando sopra il nido del cuculo"

Ken Kizi, 1962

In esecuzione sulla lama

Blade Runner, 1982

Forse la migliore screening della fantascienza da tutti gli esistenti. Philip Dick è diventato un classico Sai-Faya mentre la vita, sollevando problemi complessi di umanità, coscienza, dilemmi etici e politici nelle sue opere. "Blade in esecuzione" è l'interpretazione gratuita del romanzo "fai il sogno di Androids dei trasferimenti elettrici sogno?". Ridley Scott non ha messo i compiti per trasferire letteralmente il libro del cazzo sullo schermo, e forse esattamente quindi il film si è rivelato per essere così riuscito. Entrambi i lavori esistono facilmente come capolavori indipendenti che non hanno bisogno del supporto della fonte o, del contrario, interpretazione visiva. Un cacciatore per i replicanti in fuga decassante rimane uno dei migliori ruoli di Harrison Ford, rischiando per sempre bloccato da qualche parte tra India e Khan Solo. Se tutto è chiaro con il libro, allora il film deve essere guardato ordinatamente: il meglio di tutti, ovviamente, la versione del regista, senza una voce che parlava del personaggio principale e di una stupida estremità felice, imposto da Ridley Scott Studio.

"I sogni Android
a proposito degli elettrovetti? "

Philip K. Dick, 1968

l'insostenibile leggerezza dell'essere

La leggerazza insopportabile dell'essere, 1988

Kunders romani su Czecoslovakia Times della primavera di Praga, senza dubbio, è diventato classico moderno. "L'insopportabile facilità di essere" è stata girata con la partecipazione attiva dello stesso scrittore, ma alla fine è rimasto deluso dal risultato. In una delle risistete ceche, il Kunder romano dice che lo spirito del film non ha nulla a che fare con il libro, ma non voglio essere d'accordo con esso. La storia di persone catturata dall'amore e dall'inevitabilità della scelta, ascolta una nuova vita sullo schermo. In molti modi, questo è il merito del lavoro dell'operatore con Nyuquist (ha girato "Fanny e Alessandro" Bergman), che ha portato il naturale naturalistico nel telaio. Parte del fascino del film è illuminato in un cast diverso: dal Giornata Englishman Daniel Lewis al Jalietario francese Julietario Binosh e Svedes Lenalin, nominato per il ruolo di Sabina sul Golden Globe.

"L'insostenibile leggerezza dell'essere"

Milano Kunder, 1984

brevemente

1. Ritorning-illustrazione o screening dritto.

1. Il testo è ridotto o in aumento.

2 . Le descrizioni giudiziarie sono trasferite alla forma di dialoghi o monologhi, in diversi tipi di discorso rapido.

3. Se il gioco è schermato, quindi dialoghi e monologhi, al contrario, sono ridotti.

Esempio; S. Gerasimov "silent don" (1957-1958); D. Golsuorususs "Saga su Forsyites." S. Bondarchuk "Guerra e pace" 1966-1967; V. Bortko "idiota"; Panfilov. "Nel primo cerchio."Ritornimento infruttuoso F. Dzefirelli. "Romeo e Giulietta"; S. Bondarchuk "Boris Godunov".

2. Nuova lettura o basata su.

1. Classici di condizionamento.

Esempio; B. Lurmanna "Romeo e Giulietta"; B. Lurmanna "Romeo e Giulietta"

2. Trasferimento dell'originale in un altro momento in un altro paese.

Esempio; A. Kurosava "idiota" e "trono nel sangue"; Dannelia "non bruciare!"; A. Konchalovsky "Mary Lovers"; M. Forman "Volando su un nido di cuculo".

3. Elaborazione dell'originale in tutte le direzioni (principalmente stile postmodernismo).

Esempio;A. Kurosava "Rammon" (1950); Toma StopPard "Rosencranz e Guillantine Dead" (1990);lavorazione infruttuosa I. Annesky "Anna sul collo" (1954).

3. Disposizione o adattamento cinematografico.

Questo è un adattamento o traduzione di un lavoro letterario, per il linguaggio del cinema, pur mantenendo la peculiarità dello stile dello scrittore, lo spirito dell'originale. Così la storia si comporterebbe dallo spettatore, tecniche del cinema, sarebbe chiaro che erano i cechi o i fratelli Strugatsky. (a partire dal)

Esempio;S. Samsonova "Pumping"; S. Bondarchuk "destino dell'uomo"; L. visconti "morte a Venezia"; A. Sokurov "voce solitaria di una persona."

pieno di

Sulla base di quanto precede e concordare con la necessità di schemizzare il materiale, si può dire che ci sono tre principali tipi di adattamento:

- Conservare l'illustrazione, o film diretto.

- Nuova lettura,o basato sul.

- Preparativi.o filiarateggio.

Illustrazione retipset.

Questo è il minimo creativo da un punto di vista drammatico del modo di filmare. All'estero è chiamato "Adattamento" (dal lat. Adattatio - adattare), I.e., l'adattamento del testo letterario sullo schermo. "Reintering-illustration" caratterizzato il più piccolo La lontananza della sceneggiatura e del film dal testo del lavoro letterario di proiezione. Cosa succede in questi casi?

MA) Il testo è ridotto se è più del presunto film nel film, o (che succede meno frequente) aumenta da frammenti da altri lavori dello stesso scrittore.

B) Le descrizioni della prosa della prosa dei pensieri e dei sentimenti di eroi, nonché gli argomenti sul copyright sono tradotti nei casi necessari di dialoghi e monologhi, in diversi tipi di discorso.

C) Se il gioco è schermato, quindi dialoghi e monologhi, al contrario, sono ridotti. Il direttore del dipinto "Romeo e Giulietta" F. Dzefirelli disse: "Il film contiene tutte le grandi scene e i monologhi del gioco, ma c'è più azione. Il testo dell'autore viene rimosso più della metà ... "

Parte delle quinte, la cui azione avviene negli interni, viene trasferita alla natura. Allo stesso tempo, le grandi scene teatrali sono solitamente suddivise in diversi frammentati, che si verificano su diversi siti. Come è successo, a proposito, nel film F. Dzefirelli dalla prima tappa del gioco di Shakespeare, il cui luogo d'azione è indicato come "quadrato a Verona".

Simile, in sostanza, un modo riproduttivo di adattamento del film, non sempre conduce al grande successo, poiché non sono abituati a correttamente i vantaggi specifici del cinema e, insieme, sono perse i vantaggi del testo prosaico o della forza dell'azione del teatro - Le comunicazioni dal vivo con il pubblico.

Quindi, difficilmente può essere considerato un serio successo del film del grande maestro del cinema domestico - Sergey Bondarchuk - la sua schermatura del dramma del Pushkin "Boris Godunov". Nel corso del lavoro sulla base drammatica dell'immagine, sono stati utilizzati tutti i suddetti metodi di adattamento del gioco sullo schermo: le repliche e i monologhi sono stati ridotti evidenti, le scene di massa sono state girate sulla natura "storica". Tuttavia, tutti gli sforzi di un potente gruppo creativo non hanno condotto, sfortunatamente, alla creazione di un'opera veramente cinematografica - la teatralità non è mai riuscita a superare.

Per il bene della verità, va detto che la rivista cinematografica di lavori letterari classici può trasformarsi nella propria forza. Questo a volte è osservato nei multifunti dei romanzi. Ecco la proprietà originale di questo tipo di lavoro con il testo letterario: la possibilità di articolazione con il pubblico, così com'era, leggendo sullo schermo del grande lavoro della letteratura sullo schermo.

A. Hichkok in una volta riconosciuto: "Prendo il" crimine e punizione "di Dostoevsky, anche da questa impresa, niente di buono sarebbe stato. I romanzi di Dostoevsky sono molto verminati e ogni parola porta la sua funzione. E per consegnare il romanzo alla forma sullo schermo equivalentemente, sostituendo la voce scritta visiva, devi contare su 6-10 film di orologi. "

Pellicole multiseriere fornite ai cineasti come un'opportunità.

Il passaggio è spesso citato dalla lettera F. Dostoevsky alla principessa V. Obolenskaya, che ha chiesto al grande scrittore di "permissivo" al suo "crimine e punizione" al dramma: "... Quasi sempre, - rispose il corrispondente dello scrittore, - Tali tentativi non hanno avuto successo, almeno in misura, proprio. C'è una specie di mistero dell'arte, in base ai quali la forma epica non troverà mai l'auto-conformità in drammatico. "

Ma si è scoperto che la "forma epica" dei romanzi ha iniziato a trovare una "auto-conformità" molto degna nel film multi-setame.

Era quasi il primo e il tentativo di grande successo dalla filmization del romanzo classico russo, la formulazione dei dipinti di S. Gerasimov nella terza serie sul romanzo M. Sholokhov "silent don" (1957-1958).

Il maggior successo del pubblico è stato utilizzato dal film televisivo inglese multi-sieuled sulla nuova D. Golsuürussi "Saga su Forsyites".

Il maggiore successo del cinema domestico è stato creato nel 1966-1967. S. Bondarchuk Four-Ranhine Film sulla Roman-Epopea L. Tolstoy "Guerra e Peace" (Premio Oscar). È significativo che anche durante il lavoro sull'immagine, e durante le sue discussioni, gli autori - la cinemature V. Solovyov e il regista S. Bondarchuk ha fortemente enfatizzato: questo non è il loro film, è L. Tolstoy. Nei titoli dell'immagine, è stato un font di grandi dimensioni è stato per la prima volta: Lion Tolstoy, e poi molto più piccolo - i nomi degli autori della sceneggiatura e del direttore.

Eventi evidenti nella cultura russa degli ultimi anni sono diventati i film televisivi multi-Venee sui romanzi di F. Dostoevsky "idiota" (direttore di V. Bortko) e A. Solzhenitsyn "nella cerchia del primo" (Direttore di Panfilov ). Un atteggiamento particolarmente rispettoso verso la fonte originale in quest'ultimo caso è stato anche segnato dal fatto che la voce non ha suonato il regista o l'attore, ma la voce dello scrittore Alexander Solzhenitsyn stesso nel discorso originale.

Il ritiro è il migliore nell'illustrazione di ritenzione, o la sceneggiatura diretta è ottenuta da molti film seriali.

Nuova lettura

Questi sono i film cinematografici, nei crediti di cui incontriamo i sottotitoli: "Basato su ...", "Basato su ..." ("Basato sul romanzo ...") e persino "Variazioni sull'argomento ... "

"Un'altra cosa", ha scritto F. Dostoevsky nella lettera citata la lettera a V. Obolensk, - se si riavvolgi il più possibile e cambia il romanzo, pur mantenendolo da esso solo un episodio, per la lavorazione del dramma, o, prendendo l'iniziale Pensiero, cambia completamente la trama? ..

In contrasto ritieni illustrazione.» nuova lettura Implica l'introduzione estremamente attiva degli autori del cinema nel tessuto della fonte primaria - fino alla sua trasformazione completa. Con un approccio simile all'adattamento, l'autore considera l'originale letterario solo come materiale per creare il suo film, senza prendersi cura se l'immagine creata da lui non è solo la lettera, ma anche lo spirito del lavoro di proiezione.

Dizionario efremova.

Schermatura

g.
Creare un film o un film televisivo basato su un lavoro letterario.

Dizionario enciclopedico

Schermatura

interpretazione per mezzo di prodotti cinematografici di prosa, dramma, poesia, così come Opera e Ballet Libretto.

Dizionario Ushakov.

Schermatura

attrezzatura, schermatura, mn. non, mogli. (neol. film). Dispositivo di qualcosa per mostrare nel cinema sullo schermo. Schermatura dei romanzi.

Dizionario di Ozhegov.

Dizionario Terminologico-TEsaurus per letterario

Schermatura

creare un film o un film televisivo basato su un lavoro letterario.

RB: Struttura di un lavoro drammatico

Culo: Staging, Script

* "Il film" traduce "letterario letterario, cioè, il verbale, immagine sul linguaggio delle immagini di plastica, dinamica e visibile, utilizzando un intero arsenale dei suoi specifici mezzi visivi ed espressivi (installazione, generali, grandi e medici piani, Suono, colore e luce, ampio formato e DR.). Ma l'immagine visibile viene ricreata dalla schermatura del film, privata della "multidimensionalità", che è caratterizzata dall'immagine di un verbale "(USA). *

Cinema: dizionario enciclopedico (ED. 1987)

Schermatura

Schermatura

FLAX, interpretazione dei prodotti del cinema. Altro tipo di causa: prosa, dramma, poesia, teatro, opera, balletto. Dai primi anni dell'esistenza del cinema vide una fonte di immagini in letteratura, prendendo una pari energia per il Vangelo, per le uscite dei libri di Boulevard ("Nick Carter" V. Zhasse, una serie di L. Fyada "Fantomas "Ai romanzi M. Allen e I. Suventra) e per W. Shakespeare (Hamlet è stato girato già nel 1900 e il numero totale di f. La tragedia è calcolata con decine). J. Melefe seguendo le fiabe di Sh. Prahée è stato schermato da J. Swift, D. Defo, V. Goethe. Primo russo Gaming f. C'era un "veleno Volnitsa" (1908) - E. Nar. Canzoni "a causa dell'isola su Strazhen". Basato sulla produzione A. S. Pushkin all'anno iniziato a Rus. Cinema-VA è stato rimosso OK. 50 nastri. Tra gli ulteriori appelli a Rus. Immagini di Ya A. Protazanova ("Picazova", 1916, "Padre Sergius", 1918) e A. A. Sanina (Polykushka, 1919, il rilascio del 1922 si distingue per i classici della serietà e della cultura.

La relazione del cinema con lo sciame illuminata è piuttosto complessa e diversificata. All'inizio, tumorando le illustrazioni, ai "dipinti vivi", ispirati alle trame di prodotti famosi., E. In futuro, diventa una profonda profondità dell'interpretazione di Lit-Ry e quest'ultima arte. indipendenza. Da un lato, il cinema consente di utilizzare le immagini di Lit-RY negli stessi diritti, su ciò che usa le immagini di folclore, storie di storia o scor. Chronicles. L'atteggiamento opposto si verifica quando il regista vede il suo compito nella massima completezza e accuratezza dell'approssimazione alla fonte (quindi ", dalla linea alla linea" Franz. Dir. R. Bresson cerca di filmare D. Didro o Romane J. Bernanosa ). Ci sono molte creature tra questi punti estremi. opzioni. Ad esempio, SM Eisenstein riteneva che la condizione di E. sia la "cinematografica" del pensiero dello scrittore, e sosteneva che la battaglia del poema "Poltava" può essere rimossa sulle istruzioni dei piani, il movimento della fotocamera, l'installazione , ecc. Può essere rimosso dal testo di Pushkin. D. Interpretazione è a volte polemica. Quindi, f. "Il Vangelo di Matteo" (1964) P. P. Pasolini, aderente letteralmente al testo della Scrittura, allo stesso tempo permeato con la discussione con le tradizioni. Cristianesimo.

Spesso, E. è accompagnato da un cambiamento in storico. e nat. Colorare il luogo di azione. In gufi. La versione cinematografica di questo principio non è stata stabilita (anche se è possibile chiamare il carico pieno di realtà, la vita del film Gn Deliai "non brucia!" Secondo il romano K. Tille "mio zio Beniame", 1969) , nel cinema del mondo è spesso usato. Quindi, A. Kurosava ha subito le azioni del Roman F. M. Dostoevsky "idiota" in giapponese La città dopo la seconda guerra mondiale e trasformando il "Macbeth" di Shakespeare nel "Castello del Putin" ("Throne in sangue", 1957), ha creato l'atmosfera del giapponese. Legenda medievale. J. Renoir ha portato l'azione di F. Renuar alla vigilia della 2a guerra mondiale. "Man-Beast" (1938), creato. Secondo Roman E. Zola. L. Visconti, partendo "Notti bianchi" (1957) con la riproduzione Rus. Il testo della prova di Dostoevsky - con "yates" e segni duri, ulteriormente distribuisce per le strade di Livorno. 20 V. Se dirigere gli artigiani hanno la modernizzazione porta solo a una violazione di realistico. Principio tipico. personaggi in tipico. Circostanze, importanti maestri il risultato della stessa esperienza dà alti philos artistici. Risultati.

Può essere molto lontano e di stile aspirazioni f. e il lavoro di proiezione. Ad esempio, sulla fiction di Boulevard. Roman su Dracula B. Stoker Dir. F. V. Murnaau Post, famoso fatto. esso Cinemaspricksionism "Nosferatu, Syphony of Horror" (1922) e viceversa - Filos. Romantico. Prose M. Shelly (romano "Frankenstein") è stato utilizzato in "Film horror" su Frankenstein (Stati Uniti d'America, Regno Unito). Le modifiche sono autorizzate a cambiare la natura del genere della forza piena.; Quindi, il romanzo "avventure di Oliver Twist" Ch. Dickens è stato deciso in film come la musica. Commedia-stilization ("Oliver!", 1968).

"Optimale", "normale" E. È consuetudine considerarlo quando lo scopo dei cineastori diventa la creazione di un ECR. Analogie sullo schermo realizzato, viene trasferito alla lingua del cinema con conservazione di contenuti, spirito e parole. Allo stesso tempo, il rifiuto del "Libro della traduzione", la riduzione delle linee di linea, la concentrazione dell'azione, è naturale. Tale tipo E. è stato stabilito con l'arrivo del suono nel cinema, con la formazione di "prosaich, cinema" e la forma romantica sullo schermo. Esempio di tale e.- AMER. Il dipinto "andato dal vento" (1939) sul romanzo M. Mitchell.

Nell'URSS, il periodo del cinema silenzioso è stato caratterizzato da una tale varietà di film come "Shinel" M. Koztintseva e L. 3. Trauberga su N. V. Gogol (SC. Yu. N. Tyanyanov), "Madre" V. I. PUdovkin secondo M. Gorky (SC. NA Zarkha) - Sia il 1926, il provvisorio di un nuovo tipo E. è diventato f. "Spingere" (1934) M. I. Rommo a Moscassan, e i suoi campioni - "Chapaev" (1934) G. N. e S. D. Vasilyevoy in D. A. Furmanov, "Pietro prima" (1937 - 1939) VM Petrova Secondo un Tolstoy, il film "Infanzia di Gorky "," In People "," My Universities "(1938 - 40) Ms Donskoy a Gorky," Young Guard "(1948) A. A. Fadeev e" Tranquillo Don "(1957 - 58) a M. A. Sholokhov - entrambe le entrate. S. A. Gerasimova, "Pumping" (1955) S. I. Samsonova Secondo A. P. Chekhov, "Othello" (1956) S. I. Yutkevich su Shakespeare, "The Fate of Man" (1959) per Sholokhov e "Guerra e il mondo" (1966-67) a Tolstoy - entrambi dir. S. F. Bondarchuk, "Amleto" (1964) e "King Lear" (1971) su Shakespeare - entrambe le entrate. Koztintseva. Tra i migliori e. Inoltre: "Forty-First" (1956) G. N. Chukhraya secondo B. A. Lavrenev, "White Steamer" (1976) B. T. Shamshiyeva su Ch. T. Aitmatov, "Brothers Karamazov" (1969) Ia Pyryaava e "crimine e punizione "(1970) La Kulidjanova - Entrambi per Dostoevsky," arrampicata "Le Shephenko in VV Bykov," un gioco incompiuto per pianoforte meccanico N. con. Mikhalkov su Chekhov, "albero del desiderio" Te Abulalais su Novellas N. Leonidze - tutti i 1977.

1. Che cosa è "Screening"?

Dirai: il film è una ri-creazione di un film del lavoro della letteratura - prosa o dramma teatrale.

Giusto. Ma qual è la versione dello schermo sulla sua profonda essenza?

Ek r e z e c e io sono l'immagine di una fonte letteraria.

Non una copia, non riproduzione, vale a dire - modulo.

Ricorda cosa è un'immagine.

A proposito di B R A - è un oggetto visto, sentito, significativo dall'autore e ricreato da loro mezzi di un certo tipo di arte.

L'argomento, materiale per la creazione di un'immagine durante la creazione del lavoro originale L'artista stesso è la stessa realtà. Durante il lavoro sulla schermatura, tale materiale per i cineastore è la "seconda realtà" - testo letterario. Ma il principio dell'approccio alla sua trasformazione rimane lo stesso: gli autori della screening - lo sceneggiatore, il direttore e altri partecipanti alla creazione del film sono percepiti, comprendono la fonte originale e ricreare la sua immagine con i mezzi di altro tipo di arte - in questo caso, cinematografico.

Ricordiamo che la relazione quantitativa tra i due componenti dell'immagine è il soggetto e un atteggiamento pronunciato nei loro confronti dall'autore - può essere inadeguato. Sappiamo anche che ci sono tali immagini in cui l'autore "Little", e quelli in cui l'autore è la sua personalità, i suoi sentimenti e la sua visione del mondo riempiono quasi tutto lo spazio dell'immagine.

Lo stesso si può trovare nei veicoli dello schermo dei film: osserviamo sia maggiore, sia un grado di invasione molto più piccolo del testo dell'originale letterario dagli autori dei cineastori.

Da qui - diversi tipi di scudi.

2. Tipi di scudi

Basato su quanto sopra e concordare con la necessità di schemizzare il materiale, possiamo dire che ci sono tre tipi principali di adattamento:

Ritieni illustrazione.

Nuova lettura

Preparativi.

Illustrazione retipset.

Questo è il minimo creativo da un punto di vista drammatico del modo di filmare. All'estero è chiamato "adattamento" (dal lat. Adattatio - per adattarsi), cioè. dispositivo Testo letterario sullo schermo. La "riserva-illustrazione" è caratterizzata dalla più piccola lontananza della sceneggiatura e dal film dal testo del lavoro letterario di proiezione. Cosa succede in questi casi?

A) Il testo è ridotto se è più previsto dal film nel volume, o (che succede meno spesso) aumenta da frammenti da altri lavori dello stesso scrittore.

Pellicole multiseriere fornite ai cineasti come un'opportunità.

Ma si è scoperto che la "forma epica" dei romanzi ha iniziato a trovare una "auto-conformità" molto degna nel film multi-setame.

Il maggior successo del pubblico è stato utilizzato dal film televisivo inglese multi-sieuled sulla nuova D. Golsuürussi "Saga su Forsyites".

Nuova lettura

Questi sono i film cinematografici, nei crediti di cui incontriamo i sottotitoli: "Basato su ...", "Basato su ..." ("Basato sul romanzo ...") e persino "Variazioni sull'argomento ... "

"Un'altra cosa - ha scritto ulteriormente F. Dostoevsky in una lettera citata dalla lettera a V. Obolenskaya, se tu come alterati e cambia il romanzo tenendolo da esso solo un episodio per la lavorazione nel dramma, o, prendendo il pensiero originale, cambia completamente la trama? .. (ITALS OVUNQUE MINIA - L.N.). "

In contrasto con la "illustrazione residenti", la nuova lettura implica l'introduzione estremamente attiva degli autori del cinema nel tessuto della fonte originale - fino alla completa trasformazione. Con un approccio simile allo screening, il suo autore considera un originale letterario solo come materiale per la creazione il suo Il film, senza prendersi cura se l'immagine creata da lui risponderà non solo alla lettera, ma anche allo spirito del lavoro di proiezione.

Questo usa una varietà di modi per trasformare il testo letterario. Ecco alcuni di loro:

1. Classici del condizionamento.

L'azione del dipinto B. Lurmanna "Romeo e Giulietta" si verifica per le strade del Rinascimento Verona piene di sole, e nella moderna città americana di Miami. Deadly Non un vecchio clan italiano, ma mafia hays; Gli eroi non stanno combattendo sulle spade - si uccidono l'un l'altro dalle pistole originali "Pistole". E anche se il film suona il testo ShakespeareArea (naturalmente, fortemente ridotto), un cambiamento molto evidente nel genere si è verificato nell'immagine: Invece della tragedia, siamo un melodramma criminale, consegnato vigorosamente e magistralmente consegnato.

Trasferimento simile dell'azione della tragedia "Romeo e Giulietta" nella modernità con il cambiamento simultaneo del suo genere di pittura - il fenomeno per il cinema americano non è nuovo. Un tempo, diversi Oscar ricevette un film di R. Sais "Westside History" (1961), dove anche i gruppi in guerra dei giovani hanno agito.

Lo schermo del condizionamento delle opere classiche è generalmente utilizzato nell'industria cinematografica americana.

2. Trasferimento dell'originale in un altro momento in un altro paese.

Quindi, gli eventi del film A. Kurosava "idiota" (secondo Roman F. Dostoevsky) si verificano nella città giapponese - dopo la seconda guerra mondiale, e il suo film "trono nel sangue" (su Macbeth "V. Shakespeare) - in Giappone, medievale.

L'immagine della città di Sannelia "Non bruciare!", In cui i motivi del romanzo "mio zio Benjament" dello scrittore francese Claude Tella, sono costruiti sul materiale domestico georgiano dell'inizio del XX secolo.

L'azione della storia A. Platoonova "River Potudan" è stata posticipata dal direttore A. Konchalovsky nel suo film "Maria Amanti" della Guerra Civile in rovina della Russia - Abergars America e il personaggio principale della storia - il L'ex armeno rosso si è trasformato in una foto nell'ex prigioniero americano della guerra in Giappone.

Traduzione del film a un altro rispetto alla vista di origine letteraria della trama.

Quindi, l'immagine di M. Forman "Volo sopra il nido del cuculo" è, come è noto, lo schermo è un romanzo diffuso dello scrittore americano Ken Kizi. La trama dei libri è ovviamente narrata: questa è una storia di eventi dal punto di vista del leader indiano. L'immagine, come abbiamo ripetutamente capito, è un campione di costruire un film drammatico. La modifica del tipo di trama ha portato a un sostanziale superamento nel sistema figurativo. Il capo eroe nel film non era un leader indiano, ma Buzoter Mc Murphy.

3. Elaborazione dell'originale in tutte le direzioni.

Il famoso film A. Kurosava "Renés" (1950, il premio principale del Festival del cinema veneziano, Oscar per il miglior film straniero del 1951) è stato creato sulla base di due piani del classico della letteratura giapponese acuthogava Reniusk - "In più Spesso "e" Ramon Gate ". Ma il direttore non solo sottoposto alla loro lavorazione essenziale, ma ha anche contribuito allo scenario - fino a cambiamenti nel significato delle cose. "Stavo per fare un film per la compagnia cinematografica" Diai ", ha detto A. Kurosava. - In questo momento, Synku hasimoto (dipinto a tasso di pittura "Rammon" - L.n.) Ci sono stati diversi scenari pronti. Uno di loro mi ha attratto, ma era troppo breve - solo tre episodi. A lui è piaciuto molto con tutti i miei amici, ma in studio non avrebbero potuto essere così tanti, su cui lui. Ho finito l'inizio e finisco a lui, e lì come se avessi accettato di accettarlo. "

Nella storia di acutoogaves "in più spesso" - tre Le giuste versioni contraddittorie di un omicidio samurai. Sono esposti su interrogatori giudiziari:

Tadsera ladro,

Moglie ha ucciso Samurai

La bocca dello spirito ben noto del defunto.

Ma questa storia ha contradditto la relazione iniziale del taglialegna: come se non osservò la scena del dramma sanguinoso, ma solo inciampato in più spesso nelle sue tracce. Pertanto, questa risposta iniziale alla Corte è diventata anche una versione.

Di conseguenza, nel film che abbiamo, a differenza della storia, non tre, ma cinque versioni.

Era finita la versione A. Kurosava dell'omicidio, ha detto in definitiva con il woodcase, viene servita nel film come il più veritiero. Mentre AcuGoghava è vero per la storia del samurai ucciso stesso.

Robber di Tadsera. qui Non senza paura, Deft e Noblen, come appare nella sua storia, ma, al contrario, un vigliacco, imbarazzante e vendicabile;

La bella moglie Samurai non è migratoria e indifesa, e malvagio e astuzia;

Samurai non è orgoglioso, silenzioso e nobile, come guarda nella sua stessa storia e debole in battaglia ed essere preoccupato.

Secondo gli intenditori delle arti marziali orientali, se nella prima battaglia il ladro e il Samurai tengono le spade correttamente, poi in battaglia, come ha visto gli occhi del taglialegna, l'autore dei dipinti, i personaggi si trasformano in un'arma errata - Non in samurai.

NEL film I miti di rapine coraggiose, su nobili samurai e le loro mogli di bellezza mite e fedeli, sono state ridimensionate.

Ricordiamo che il dipinto è stato creato dal regista solo pochi anni dopo la sconfitta del potere militare del Giappone.

Il fatto è che, ad eccezione delle versioni di ciò che è accaduto, A. Kurosava ha introdotto un altro importante elemento costruttivo-semantico nel dramma del film - un episodio, che squilla, interrompendo e fissando tutti i romanzi dell'evento principale. Il regista ha costruito l'azione di questo episodio sul sito, prelevato da loro da un'altra cosa di Acuthogava - "Porta Rammon". A giudicare dalla storia, i cadaveri delle persone sono tenuti sul livello superiore del cancello, i cadaveri delle persone sono conservati. Tuttavia, A. Kurosava si svolge in questo sito completamente diverso rispetto alla storia della trama.

Qui - al cancello di Ramsovskoye, riempito al muro con domande sulla furia di rampa del vagabondo, non può rispondere a lui - dove è arrivato il pugnale con lui che si è impegnato samurai?

"Ovunque è una bugia", dice il terzo carattere dell'episodio - Monk buddista.

Tutti i partecipanti - e persino la testimonianza del sanguinoso dramma del taglialegna - non fino alla fine della verità; Nessuno di loro non può essere creduto. Il film A. Kurosava divenne non solo l'esposizione, ma anche il pentimento.

Ma se c'è pentimento, c'è speranza. La doccia si ferma, e il taglialegna esce con il folato infantile-podkin nelle mani dell'ombra al sole.

Tuttavia, per l'eroe vediamo il nero inquietante Abis del repository Corpus - Ramon Gate ...

A un grado ancora maggiore di reinpiegazione delle opere letterarie (incluso classico) si verifica durante la creazione di film nello stile postmodernismo.

Nella foto dell'inglese di Toma Stoppard "Rosencranz e Guillanterns sono morti" (1990), che il regista ha preso lo stesso nome sulle sue stesse opuse:

I personaggi secondari della tragedia di Shakespeare "Amleto" Rosencranz e Guillantine divennero i personaggi principali, e il principe danese si trasformò in una faccia episodica;

La compagnia teatrale randagio sembra una sorta di oracolo e persino il destino degli eroi;

Se la Piese di Shakespeare è la View Christian World: Amlet muore a causa del fatto che la legge morale è passata - la legge dell'amore, poi Rosencranz e Gildesterni nel dipinto di T. Stoppart sono perdonate con la vita dalla volontà di Rock: loro non sono colpevoli di nulla; I loro "vini" consistono solo in quello che cadevano nel mondo sconosciuto per le loro persone. Prima della morte, dicono l'un l'altro: "Non abbiamo fatto niente di sbagliato ..."

Il genere della fonte primaria è cambiata radicalmente modificata: l'immagine di T. StopPard non è una tragedia rinascimentale e nemmeno un antico (anche se l'argomento del tema di Fatum di Fatum sembra persistentemente) e nemmeno una tragedia; "Rosencranz e Guillands sono morti," a nostro avviso, è spiritoso tragicommedia con glitter.

Il principio del film utilizzato dal film dal film può essere abbastanza accuratamente caratterizzato dalle seguenti parole: " Il buon vecchio testo è sempre vuoto (SIC!) spazio per l'invenzione del nuovo "(Dal testo scaricato al film TV "Dante. Directory directory di Tom Phillips e Peter Greenuia).

Tuttavia, la possibilità di utilizzare il materiale dell'arte classica per le proprie interpretazioni arbitrarie non porta sempre alla creazione dello schermo decente sul suo livello artistico.

Quindi, in una volta, nel nostro paese, il pubblico del direttore I. Annene "Anna al collo" (1954) ha avuto successo nel pubblico - secondo la storia di A. Chekhov. La storia è abbastanza breve - si basa su un aneddoto con il cuscinetto del nome femminile "Anna" e i nomi dell'ordine "Anna secondo grado". Nella storia - attraverso parti sottili e accurate, attraverso l'atteggiamento pronunciato dell'autore agli eventi e ai personaggi, insopportabili vulnerabili vulnerabili e il loro successo grossolano delle persone era ridicolo. I creatori dei dipinti hanno messo un altro obiettivo per se stessi - per affascinare lo spettatore con la scena della vita "rayful", ed è stato in gran parte possibile. Bella giovane attrice Alla Larionov, canzoni infinite, romanzi sotto la chitarra, scorte scortese, zingari, canottaggio e trigger: invece di una storia ironica - operetta con tutti i segni inerenti a lei.

In "note sulla trama in prosa e filmmatygia" (1956), Viktor Shklovsky ha scritto: "La trama di Chekhov è stata presa da Annensky non a causa della conoscenza dell'autore del mondo, non come risultato di identificare l'atteggiamento morale dell'autore Verso i fenomeni della vita, ma semplicemente come un evento divertente.

Pertanto, ha scoperto un nastro in cui sono stati raffigurati i benefici del comportamento facile.

La donna si è rivelata moralmente non esposta. E questo è successo prima di tutto perché non è stato trasferito all'atteggiamento chekhovsky verso la vita. "

Preparativi

Questo - il terzo - il metodo di miscelazione implica anche un atteggiamento attivamente trasformante verso la fonte letteraria.

Ma a differenza del modo precedente, lo scopo degli schermi con la "disposizione" non è quello di creare un film sul materiale originale e nella segnalazione allo spettatore, l'essenza del lavoro classico, caratteristiche dello stile dello scrittore, dello Spirito dell'originale, ma con l'aiuto di specifici strumenti di finanziamento. Torna negli anni '20. Il famoso critico letterario del secolo B. Eikenbaum ha scritto: "Traduci un lavoro letterario nella lingua del cinema - significa trovare analogie con gli stilisti di questo lavoro nell'annata". E il suo amico è un critico letterario e scrittore Yu. Tynyanov nello scenario, scritto da lui da Gogol - "Shinel", non ha cercato di risolvere quasi questo compito senza successo (nel 1926 il film è stato cresciuto dal regista G. Kozintsev e L. Trauberg).

Questo metodo di filtrizzazione, ovviamente, è difficile, e quindi, i successi su questo percorso sono piuttosto rari.

Questi includono quelli creati al 100 ° anniversario della nascita di A.P. Chekhov on the Film Studio "Lenfilm" Picture "Lady with A Dog" (1960, il premio della ICF a Cannes) - Il regista I. Heifitz lo ha messo secondo il suo scenario.

Il design complessivo, la sequenza di presentazione della storia descritta da A. Chekhov, non è stata cambiata nel film. Ma i suoi individui "nodi" con l'aiuto di prodotti puramente cinematici sono stati sottoposti a uno sviluppo più dettagliato.

Quindi, ad esempio, l'Hururov (A. Batolov) del personaggio della storia di Anna Sergeyevna (I. Savvina) da Yalta a Simferopol, al treno, descritto da A. Chekhov, solo una mezza riga: "Andò avanti Horseback, e lui le aveva cercato. Guidato tutto il giorno. " Nella foto, il regista, insieme agli operatori di A. Moskvin e D. Meshiev, così come con il compositore, la speranza di Simonyan si svolge queste frasi in un ritmo e umore notevolmente organizzato del film. Solo all'inizio ci sono diverse frasi Anna Sergeyevna. E poi - i piani generali delle tracce dell'equipaggio equestriano delle strade di montagna sono intervallate da close-up di eroi silenziosi - sotto una risposta insolitamente accurata allo spirito della scena, la musica che esprime un'eroina inespressa, ma profondamente eccitante del film sentimenti.

I mesi invernali della vita Gurova a Mosca, descritti dal ceco su due pagine sotto forma di una storia puramente di copyright, sono presentate nel film nella forma di otto scene veramente sviluppate, stilisticamente molto verificato "su Chekhov". Alcuni di loro usano i motivi di altre storie di scrittore. Una delle scene, infatti, quasi tutto è basato sulla storia della storia - "ubriaco". Ma guarda quanto preparato abilmente e abilmente l'occhiolino dei motivi di questa storia nel tessuto del film.

Nelle prime scene dei dipinti, l'azione di cui sta accadendo a Yalta, il direttore introduce personaggi episodici, che non sono nella storia - il cosiddetto "proprietario di casa", il grasso uomo di Alexandrovich Nicodemo, così come un certo Francia del Medioevo che è venuto al padiglione del monolocale sull'argine di Yalta insieme a un amico Gurov Young Lady. Quindi, questa Francia appare su una barca a piedi, dove la principale è una scena in cui Anna Sergeyevna riporta Gurov che ha ricevuto una lettera da suo marito. Mr. Pone una signora, che si è rivelata un artista; Lei è sulla sua osservazione che non è un cappello alla moda, Pshast è un gesto incurante di un cappello nel mare. E infine, la scena spiegata nel ristorante notturno di Mosca, dove arriva il guru. Qui incontra con la sua iata familiare che è in uno stato di ubriaco malinconico. Nella storia di Chekhov, la scena "ubriaco" si è svolta tra questo Mr. - il produttore nato Frolov e il procuratore del suo avvocato del suo avvocato, nel film - tra il Frolov e l'eroe del film Gurov. Ma solo dopo l'analisi comparativa, è possibile stabilire che questa scena è presa dal film dal film non dalla storia della "signora con un cane", ma da un'altra storia di Chekhovsky: così accuratamente e sottilmente trascorsa nella foto " in forma "di questi diversi motivi di trama. La cosa principale che ha permesso di connettersi sia in questo, sia in altre scene del film il materiale di diversità, si è rivelato essere l'unità del vero e costantemente condotto stile di Chekhov, l'unità di sottostante - tempo, ritmo, spirituale interiore melodia.

Unità di stile molto chiaramente simile può essere rintracciata da quanto usato nel dipinto I. Hayfitis, un importante dramma di espressività artistica è un dettaglio. Nella storia "signora con un cane" dei dettagli molto, e quasi tutti sono trasferiti dal direttore del film. Partendo dall'anguria, che mangia Gurov nella scena, accanto immediatamente dopo la prima vicinanza di lui con l'eroina, e finendo - i poster, che annunciarono dalla città stanno sul gioco "Geisha" nel teatro Saratov, così come La statuetta del cavaliere per un cavallo, "la cui mano è stata sollevata con un cappello, e la testa è respinta", nella stanza dell'hotel locale seahudual. Ma il regista ha aggiunto molti dettagli, e il suo, e Chekhov, a modo suo - la leatem e battuta. Nella storia di A. Chekhov, il cane Spitz, con cui Anna Sergeyevna camminava su Yalta, fu usata come una parte sostanziale due volte - nella scena degli eroi e nella scena della casa Saratov di Gurov, Anna Sergeyevna: "Il La porta principale si aprì improvvisamente, e da lei è uscito una vecchia anziana, e fuggì al familiare spitz. Gurov voleva chiamare un cane, ma il suo cuore improvvisamente è stato ostacolato, e non riusciva a ricordare il nome di Spitz dall'eccitazione. " Nel film, il "ruolo" del cane è in gran parte aumentato - la sua linea è diventata attraverso. Shepitz Laem è stato notato nella foto l'inizio dell'angolazione dell'eroe ed eroina: "Geloso," disse Gurov. È già abbastanza puramente risolto nella crescita cinematografica Grova e Anna Sergeyevna a Nelle vicinanze. Nella storia dopo averli baciati sul molo del mare, seguiti:

"- Andiamo da te ... - disse tranquillamente.

Ed entrambi sono andati veloci. "

Nella foto di Gurov, non dice nulla qui, e non vediamo gli eroi ambulanti; Subito dopo un bacio - il passaggio della fotocamera per correre rapidamente rapidamente al guinzaglio di Spitz, su cui i petali di fiori cadono dal bouquet - Anna Sergeyevna lo ha portato al porto turistico per un incontro fallito con suo marito.

E poi - in inverno Mosca, Gurov vedrà il marciapiede dalla macchina che scorre lungo il marciapiede di uno spitz così bianco e perseguirà e lo chiamerà e lo chiamerà finché non rileva il suo errore.

E, naturalmente, è impossibile non parlare di un dettaglio diretto come il guanto di Anna Sergeyevna, che ha perso sulla piattaforma prima di partire dalla Crimea. Dico addio alla signora, Gurov, lasciando la stazione, rileva il suo guanto sulla piattaforma. Ma ... con una specie indifferente la lascia sulla siepe. Punto nel solito tra i vacanzieri nel South Love Adventure ...

Gli autori del film sono riusciti a creare equivalenti cinematografici essenzialmente adeguati e la decisione spiritualmente sublime della finale, che troviamo nella storia di Chekhovsky: "... Sembrava loro che il destino lo avesse intenzionato l'uno per l'altro, ed era Non chiarire ciò che era sposato per quello che era sposato; E sicuramente questi erano due uccelli migratori, il maschio e la femmina, che sono stati catturati e costretti a "vivere in cellule individuali". Nei fotogrammi finali dell'immagine, la sensazione di amore alto e pulito è peggiorato dalla sensazione di dispersione amara. "Cosa fare, cosa fare?" - Eroi si ripetono, e poi: "Vedremo qualcosa ... Verrò con qualcosa ..." e una soluzione puramente cinematografica: vediamo le figure di Anna Sergeyevna e la finestra ad alta gelida dell'hotel di Gurov; Smokes, dice qualcosa, dice ... E poi, quando Gurov entra in un cortile notturno, prima nella cornice della sua piccola figura, e poi dal suo punto di vista - una finestra altamente alta con una triste faccia di Anna Sergeyevna . E lo stesso suono melodia musicale, che suonava sul passaggio di una carrozza equestria sulla strada di montagna da Yalta ...

Ma non è successo nel film "Lady With A Dog" alcune immagini "riforme" dei suoi personaggi principali in confronto alla storia? Dopotutto, Chekhov - e Gurov, e Anna Sergeyevna appaia inizialmente davanti a noi come persone dotate di qualità che non li distinguono dalla folla; L'unico amore li porta a un livello spirituale più alto. Nel film, fin dall'inizio sono percepiti come individui che soffrono di circondare la loro volgarità. Puoi concordare: tale raffinatezza in relazione a questa storia ha davvero luogo nel film. Gli autori dei dipinti hanno cercato di essere fedeli non tanta lettera della storia di screening come creatività di Chekhovsky in genereE lo hanno gestito. A proposito del film "Lady with a Dog" può essere detto con pieno diritto: "Sì, questi sono Chekhov".

I creatori di film, quelli che hanno messo l'obiettivo in modo accurato e più profondo per esprimere lo stile dell'autore dello scrittore, (come esempi puoi chiamare "Pumping" S. Samsonov - Secondo A. Chekhov, "Fate of Man" S. Bondarchukuk - da M. Sholokhov, "Death a Venezia" L. Visconti - On T. Mannu, la "Soluce Voice of Man" A. Sokurov - Secondo la storia di A. Platonov "River Poputatan" e altri) come "rivelare le parentesi di scrittura "e reggono il loro contenuto proprio linguaggio cinematografico.

È in modo tale che la letteratura sullo schermo, che chiamiamo la "disposizione", è più pienamente compresa dal film di screening del film l'immagine di un lavoro letterario.

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: tipo di specifica; Metodi per il trasferimento del testo letterario a Cinematic; la presenza di nuove scene e parti; cambiamenti nell'outfit di eroi; Il livello di conservazione delle caratteristiche di stile dell'ampio pezzo di letteratura.

: "Romeo e Giulietta" (1968, dir. F. Dzefirelli), "guerra e pace" (serie 1967, III e IV, dir. S. Bondarchuk), "Mary Lovers" (1985, dir. A. Konchalovsky), Romeo e Giulietta (1996, dir. B. Lurmann), "Renmon" (1950, dir. A. Kurosava), "Rosencranz e Guillanterns sono morti" (1990, dir. T. Stoppart), "Pumping" (1955, dir . S. Samsonov), "Signora con un cane" 1960, dir. I. Heifitz), "Tre gradini in delusione" (1968, dir. R. Vadim, L. Malli e F. Fellini), "destino di una persona" (1959, dir. S. Bondarchuk), "persone strane" ( 1970, DIR. V. SHUKSHIN), "MORTE A VENEZIA" (1971, DIR. L. Visconti), "Bad Good Man" (1973, dir. I. Heifitz), "Solilany Human Voice" (1987, dir. A . Sokurov).

Parte dell'ottavo

Infine, siamo arrivati \u200b\u200bal componente drammatico molto profondo alla base dell'intera forma del film - prima di farlo idee:

Immagine mobile e suonata

Composizione

Tracciare

L'immagine del tutto

Idea

Schema numero 36.

1. Qual è l'idea "?

L'idea, come già menzionato all'inizio, è il contenuto dell'immagine è intattoriempie tutto lo spazio del film, e modulo conoscenza verità.

Va sottolineato che il discorso qui non riguarda scientifico, ma circa artistico L'idea che non parla sotto forma di dichiarazioni razionaliistiche e logiche, ma sotto forma di intuizioni figurative. S. Eisenstein ha scritto:

« Costruire un pensiero non per conclusioni, ma la distendi con fotogrammi e mosse composite.

Ricordo involontariamente all'Oscar Wilde, che ha parlato che le idee dell'artista non sarebbero state chiamate "nudi", e poi vestirsi in marmo, vernici o suoni.

L'artista pensa direttamente il gioco dei suoi mezzi e dei suoi materiali. L'idea di lui si trasforma in un'azione diretta, formulata non dalla formula, ma forma. "

Da qui - una tale definizione dell'idea come componente del dramma del film:

E d e i (greco. Idea - il concetto, le prestazioni) è un pensiero figurativo alla base del film.

Ma, discutendo sull'idea di un lavoro artistico, è impossibile non parlare di un componente così significativo, come soggetto.

Qual é l'argomento"?

L'argomento non è fino alla fine dell'idea del film. Questo è un problema, la domanda che mette davanti al pubblico l'autore dell'immagine e che incontra tutto il suo lavoro.

Tema (dal greco. Théma è ciò che si basa sulla base) - il momento iniziale del concetto dell'autore.

Parlando più facile, l'argomento è riguardo a cosa Dice l'autore nel suo lavoro, e l'idea è che cosa Vuole dirci dal suo film.

2. Forme e tipi di idee cinematografiche

La formazione finale di un'idea artistica si verifica solo alla fine della cosa - all'ultimo punto di sviluppo della trama del film (questo era già stato discusso nella sezione "Architectiononics").

A seconda della natura dell'ingresso di linee tematiche sulla sintesi finale, abbiamo diverse forme dell'idea del film:

Approvazione dell'idea (finali ed epilogo della pittura "Andrei Rublev");

L'idea della domanda, come lo era, il problema ("signora con un cane", "fiction criminale");

Ma in una qualsiasi delle forme di idee, distingueremo almeno quattro ipostasi, quattro tipi di inibizione:

1. L'idea è l'idea del film.

2. L'idea incorporata nell'immagine finita.

3. L'idea di cui lo spettatore del film lo ha percepito.

4. L'idea è l'idea principale dell'immagine.

2.1. Idea-Plan.

L'idea che chiamiamo lo stato dell'idea del film, che sorge prima dello sguardo interiore degli autori della futura immagine. Questo stato è sempre dinamico, sviluppando, passando attraverso un numero di fasi.

All'inizio, sentimenti: sentimenti, pensieri, dipinti, azioni, persone, motivi della trama, - da diversi autori in modi diversi.

È così che il piano di I. Bergman ha descritto: "Il film per me inizia con qualcosa di molto incerto - un'osservazione casuale, annusando una conversazione, poco chiara, ma un evento piacevole che non è correlato a una certa situazione. Può essere diversi orologi musicali, un raggio di luce, attraversato la strada ... Questo è uno stato mentale, non la narrazione stessa, ma qualcosa che è pieno di ricche associazioni e immagini. Inoltre, è un filo di colore brillante, che si estende dal sacchetto scuro del subconscio. Se inizio a stampo questo thread e renderlo attentamente, otterrai un intero film. "

Nella foto I. Bergman "Persona", all'inizio, vediamo come "l'artista cresce dalla borsa scura del subconscio.

Il processo di occorrenza non può essere puramente individuale. Ma in ogni caso, quando crei un lavoro veramente artistico, l'idea di idea nasce senza mezzi sotto forma di tesi logica.

Nella pratica cinematografica, l'intenzione, come sapete, vengono quindi fissate sotto forma di vari tipi di documenti scritti - applicazioni, sinopsis, libretto. In loro, le idee da "cose \u200b\u200bin se stesse" diventano "cose \u200b\u200bper gli altri". E se tale documento è compilato abbastanza professionale, possiamo vedere come l'idea già nella fase del piano si esibisce in senso figurato.

Leggi una delle applicazioni. In questo caso, questa è un'applicazione per lo scenario, secondo cui il regista G. Chukhray è stato successivamente cresciuto dal film "Ballad of Soldiers" (1959, il premio della ICF a Cannes) è un'opera che è passata con grande successo sugli schermi del mondo intero.

La domanda per lo studio è stata portata da Kinoframaturgy Valentin Ezhov e Budimir Metalnikov - le persone sono relativamente giovani, ma dalle cui spalle in quel momento non sono state solo studiate nel film istituto e stabilite dalla Filmcenery, ma (che in questo caso è estremamente importante) partecipazione alla guerra patriottica.

Ecco questa applicazione:

Ballad sui soldati.

B. Metalnikov.

"Il nostro compagno-soldato che è caduto dalla morte da Brave nella primavera del 1945 è dedicato a questo film."

Quindi vogliamo iniziare una storia sui nostri contemporanei ... su un altro, che era da ognuno di noi, con i quali abbiamo studiato insieme insieme e insieme, è andato direttamente da panca scolastica.

Passò l'intera guerra e morì quando aveva solo 22 anni.

Non ha avuto il tempo di imparare la gioia e il Burning Love, non è diventato né suo marito, nessun padre, non ha avuto il tempo di creare il suo lavoro - il primo lavoro che cadde nella sua parte era il lavoro di un soldato.

Ma ha fatto il più alto, cosa potrebbe fare sulla terra un uomo - ha dato vita per la felicità del suo popolo.

Era un soldato, ma non mostreremo la sua vita in prima linea, le sue imprese di combattimento e la morte. Il film inizia con il fatto che gira dalla casa davanti.

Come? Autunno 1944 e un soldato completamente sano girise a casa? - Le persone sono sorprese.

Ma gira davvero a casa a tre giorni. Questa vacanza è il suo premio per il merito militare. E come trascorre la sua vacanza, ed è il contenuto del film.

Nel modo in giù, affronta le persone più diverse. Alcuni aiuta a tornare a casa, altri stanno cercando il suo aiuto, e altri non chiedono nulla, ma lui stesso vede ciò di cui hanno bisogno per aiutare.

Li aiuta volentieri, e da questo più è il suo modo di casa. Ma cosa fare, quindi era un uomo che non riusciva a superare la sfortuna di qualcun altro, non poteva intervenire in un'azienda ingiusta. E il tempo era difficile, e coloro che rimasero nella parte posteriore - non erano anche facili.

Distribuì un soldato ad altre persone tutto il tempo della sua vacanza corta e costosa in modo che non abbia avuto il tempo di prosperare il suo primo amore timido che lo incontrò, e in un appuntamento con sua madre, a cui aveva fretta - è rimasto pochi minuti.

E lascia che vedere il pubblico un cuore generoso e reattivo, un amico fedele e un buon cittadino.

E, naturalmente, capirà che non conosceva le sue vacanze per niente. Queste persone sono più capaci di un'impresa e sono loro sono veri eroi.

E i suoi incontri con persone diverse ci danno l'opportunità con una grande pienezza per ricreare l'immagine dell'eroico tempo e della vita che la nostra gente viveva durante la grande guerra patriottica. "

Come puoi vedere, anche se l'idea è delineata in un solo mezzo terzo del testo del testo, l'idea del film futuro ha già una forma abbastanza definita.

L'applicazione è chiaramente, persino sottolineata dall'atteggiamento dell'autore verso il materiale - prima di tutto, all'eroe del lavoro futuro: il film dirà "su un amico ... con il quale abbiamo studiato insieme e insieme, proprio da banco scolastico è andato davanti. "

Già appaiono nel testo dell'applicazione e delle caratteristiche principali del personaggio e della personalità del personaggio principale: la sua mentalità, la sua reattività alla sfortuna di qualcun altro.

L'applicazione contiene la principale mossa drammatica: i soldati durante la guerra tornano a casa in vacanza in tre giorni, ma sulla strada per la madre ogni volta qualcosa ritardi. L'idea include il principio della costruzione composita della cosa futura: l'immagine dovrebbe consistere in un numero di romanzi - riunioni e collisioni dell'eroe "con le persone più diverse".

Per gli autori della domanda sono chiari e le principali situazioni drammatiche dello scenario futuro: la separazione dell'eroe con l'amore di lei che lo incontrò e il fatto che "in un appuntamento con la madre, a cui aveva fretta , - rimase pochi minuti, "e cosa (l'amaro!) Il giovane in guerra perirà. Era chiaro per gli sceneggiatori e i prerequisiti tematici: sono persone come le loro amiche che sono morte in guerra, "e sono veri eroi".

"Poema", ha scritto P. Dostoevsky, - a mio parere, è come una gemma nativa, un diamante, nell'anima del poeta, completamente pronto in tutta la sua essenza, e questa è la prima cosa del poeta come creatore e creatore., la prima parte della sua creazione ... ".

2.2. Idea incorporata nell'immagine finita

"... Quindi," Continuando F. Dostoevsky, "segue il secondo caso del poeta, non così profondo e misterioso, ma solo come artista: questo, avendo ricevuto un diamante, per privarlo e fissarlo".

L'idea incorporata nel film, in ogni caso, differisce dall'idea idea. Nel cinema in misura maggiore rispetto alla letteratura o alla pittura. Per l'incarnazione del Piano si svolge nei film in diverse fasi, e nella creazione di Kinocartes sono impegnati in tutte le nuove e nuove personalità.

Già sul palco di scrivere uno scenario, il pensiero figurativo subisce modifiche. Un numero ancora maggiore di loro sorge durante la produzione, l'installazione e il suono del film. Anche se gli autori dell'immagine si sforzino di essere vero il più vero il design iniziale, sarà comunque in gran parte in una cosa completa, perché troverà la carne - i dati psico-fisici degli attori, le sottigliezze del suono e del suono Soluzioni, le qualità personali del direttore.

Se ricordi la storia della creazione del film "Ballad su un soldato", quindi in esso l'incremento del piano cominciò a verificarsi durante la scrittura della sceneggiatura. A quale cambiamento nel team dell'autore è stato anche facilitato: lo scenario è già stato creato da V. Yezhov e B. Metalnikov, e V. Yohova e il futuro direttore del film G. Chukhray - un uomo che ha anche passato la guerra. Durante le riprese dell'immagine c'è stato un altro evento straordinario: l'esecutore leader del ruolo principale è stato sostituito - Alesh Skvortsov. Di conseguenza, uno studente di diciannove anni del cinematografo Vladimir Ivashov ha recitato nel primo ruolo. La sostituzione era importante e principizzata, in molti aspetti determinato il successo finale del caso. Il giovane performer, da un lato, ha risposto piuttosto all'idea delle cose (ricorda: "Non ha avuto il tempo di imparare la gioia e il Burning Love, non aveva un marito, nessun padre, non ha avuto il tempo di Crea il suo lavoro ... "), Dall'altro - Vladimir Ivashov ha portato il fascino di una certa persona umana al film - con la sua purezza, sincerità e apertura spirituale. I cuori del pubblico sono stati spremuti in tristezza dalla coscienza che questo, questo è questo meraviglioso Alyosha morirà e non si incontrerà di più con sua madre.

È molto importante per tutto ciò che ricorda che l'idea incorporata nel film finita è espressa in esso non solo dal sistema di immagini di recitazione, ma anche dai confronti compositi e dalla natura dei movimenti della trama, e le peculiarità di Le decisioni di ortografia, e molti altri, - l'idea penetra tutte le cellule più piccole dell'immagine, come il sangue penetra in tutte le cellule e i capillari dell'organismo vivente umano. È impossibile cambiare qualsiasi cosa nel film senza cambiare l'idea incorporata in essa - lascia che sia estremamente piccolo, in sostanza il caso di grado impercettibile.

Anche tali, sembrerebbe, un fattore tecnico, come la modalità di stampa di copie del film (ad esempio, la loro sigillata o inappropriatezza), un modo ovvio può influire sul componente sensuale del contenuto dell'immagine e, significa sul suo idea.

Pertanto, i creatori dell'immagine (direttore e dell'operatore) sono così accuratamente seguiti, ad esempio, anche per il sigillo di copie di riferimento del film finito. È così che ero preoccupato per S. Seesensnaine, quando la cattiva salute non gli permetteva di controllare il processo di stampa la parte del colore del film "Ivan Grozny". In una nota, trasmessa da S. Seestenstein dall'ospedale, l'operatore dell'immagine A.Moskvin, il regista ha scritto:

"Sono molto preoccupato per la questione della stampa del colore.

La compagnia ha la tendenza ad essere leggermente preprita il nome di "umanità" dei colori del viso.

Sono scarsamente stampati da piani generali (aggirando ivan il trono quando diventa inginocchiato e balli sul coro).

È necessario tirare fino alla sumicurezza assoluta e alla cromatica.

Vestire Vladimir è iniziato con un primo piano, anche succoso. Avanti - Soprattutto sfondo rosso. Qualcosa deve essere fatto con le porte quando un Volyan si siede su di loro.

Se è tutto decentemente, mostrare con Dio, mi dispiace solo per danneggiare, senza portare alla fine del colore ... "

La più multivalità dell'immagine del complesso e conclusa in essa fino alle cose più piccole della completezza del significato ideologico non forniscono la capacità di esprimere questo significato nella forma formulata. C'è un ricordo frequentemente citato che quando è stato chiesto Leo Nikolayevich quale è stato il suo romanzo "Anna Karenina", il grande scrittore ha detto: "Per rispondere alla tua domanda, dovrò recuperare questo libro. dal primo all'ultima riga».

2.3. L'idea di ciò che il suo spettatore la prese

L'idea del film percepita dallo spettatore sarà sempre più o meno - differisce dall'utile in attesa nel film il suo pensiero figurativo. Altrimenti, e non può essere. Dopotutto, la percezione dell'opera d'arte di Man è un processo creativo. Nell'immagine di un tutto, alla base del film, non solo il materiale della realtà e l'atteggiamento nei confronti dell'artista, ma anche dell'atteggiamento nei confronti di loro (e del materiale, e della sua immagine) da parte personalità percepire. Gli spettatori differiscono l'uno dall'altro in una varietà di indicatori - per età, per natura dell'esperienza di vita, sul temperamento, in termini di istruzione, secondo lo status sociale, ma non si sa mai perché. Quello sembra divertente, un altro può sembrare triste, e viceversa. Se ti avvicini alla domanda da un punto di vista esclusivamente scientifico, puoi persino dire: quanti spettatori hanno una o un'altra immagine - così tanto ci sono le sue idee del pubblico. Da qui le controversie, l'incomprensione delle opinioni, l'emergere di un'ampia varietà di interpretazioni, a volte opposte del contenuto ideologico dello stesso film.

2.4. IDEA - L'idea principale del film

Tuttavia, durante gli argomenti critici su film, controversie su di loro, durante la nomina delle posizioni di interpretazione, è necessario ricorrere a solido e accanto alla formulazione di base Il significato delle cose.

In questo caso, l'astrazione di questo significato è presa dalla completezza e sulla significatività dell'idea incorporata nel tessuto del film. L'idea in questo caso perde la sua forma, specificamente artistica. "Residuo secco" agisce qui nella forma logico Conclusione. Ecco perché gli autori dei film, particolarmente altamente artistici, di regola, non amano formulare il pensiero principale del loro lavoro. È così che A. Tarkovsky è stato espresso su questo: "I critici dovrebbero essere letti nella pittura di cezanna che sesann stesso non si formò. E invece, la critica è attratta dal regista una domanda idiota: cosa vuoi dire questo film? Ma dopo tutto, fai questa domanda il critico non dovrebbe essere diretto, ma a me stesso: cosa ha detto il regista questo film? "

Prendi un prodotto così complesso del cinema come uno "specchio" e cerca di rispondere ancora alla domanda: "Che cosa hai detto o voleva dire il regista con questo film?". Basandosi, come dovrebbe essere, prima di tutto, sulla decisione semantica delle finali dell'immagine, sarà possibile dire che Andrei Tarkovsky afferma l'idea dell'immortalità spirituale di una persona.

Tuttavia, è quando si tenta di determinare pensiero principale Tale multi-line per la sua pienezza ideologica del lavoro di un film, come "specchio", e tutta l'inequivocazione viene rilevata, stretta e soggettivo Un tentativo simile.

3. L'idea dell'arte come regalo

La profondità dell'idea del lavoro, la misura della sua spiritualità dipende non solo dall'artista stesso. Nelle opere d'arte eccezionali (comprese le arti del cinema), il pensiero figurativo è talvolta all'autore sopra come intuizione. A volte usiamo la parola "regalo". Ma di chi Dar.?

Nel dipinto "Andrei Rublev", la creazione del Maestro con il Creatore è raffigurata con una forza meravigliosa e persuasiva. Nella disperata lotta per creare un enorme campana di un ragazzo giovane, quasi un adolescente, borero conduce una certa forza potente. E come risultato, il pubblico impara improvvisamente che una magnifica campana è stata lavorata da un ragazzo che non conosceva nemmeno i segreti del campanile di rame! Oltre al fenomeno di qualsiasi grande opera d'arte, la campana sembrava qui miracolo. E la stessa creazione del film "Andrei Rublev" - non è un miracolo? Dopotutto, l'immagine di questo dipinto insolitamente potente sui suoi strati artistici e semantici è sorto nella coscienza creativa del suo creatore, quando aveva solo trent'anni ...

L'idea di un lavoro di talento, e ancor più del capolavoro è un dono che è stato inviato; Questo è il cuore e l'amore della verità.

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Compiti su film a questo argomento: tema e idea del film; accenti semantici nelle finali dell'immagine; Forma dell'idea del film; La sceneggiatura e il film applicati è la possibile differenza nelle loro soluzioni semantiche.

Film consigliati per la visualizzazione: "Ballad su un soldato" (1959, dir. G. chukhray); "Nell'ultimo respiro" (1960, dir. J. Godar), "Ghost of Freedom" (1974 dir. L. Bunuel), "Settimo francobollo" (1957, dir. I. Bergman), "Europa" (1991, Dir. Lf-Trier), "controlli stradali" (1985, dir. A. Hermann), "terzo uomo" (1949, dir. K. Reed), "sull'ago" (1996, dir. D. Boyle), "Sacrificio" (1986, dir. A. Tarkovsky).

Per tutto il periodo dell'esistenza del cinema artistico, la letteratura lo segue. Qualcuno lo guardò addirittura, come fratello di letteratura, qualcosa come Bastardo. Forse, all'inizio, questa affermazione è stata anche giusta, perché per l'era di un film silenzioso è stato protetto quasi tutte le opere letterarie significative. In una forma fortemente abbreviata e primitiva.

Più tardi, la relazione "Film-Letteratura" ha subito logicamente tutti lo sviluppo. A livello domestico, anche solide contraddizioni. Molto spesso, sono espressi nella famosa formula "Libro migliore" da un lato, e una varietà di film cinematografici preferiti dall'altra. Questo e molto altro ci fanno parlare oggi su cosa è una adsplicazione.

Per essere onesti, non ho mai pensato di scrivere per iscritto per analizzare il processo di trasferimento di un lavoro letterario sullo schermo. Nel frattempo, ho un'esperienza pratica diretta in questo settore - nel 2010, ho scritto uno scenario basato sulla storia di Jack London "pezzo di carne" e ha messo lo stesso cortometraggio su di esso.

L'esperienza acquisita da me nel processo di creazione di questa immagine è stata veramente inestimabile. In effetti, era dal "pezzo di carne", ho smesso di fare rulli amatoriali, assomigliando a film e cominciami a fare film.

Non è un motivo per cercare di capire qual è la versione dello schermo?

Forse il testo sopra riportato aiuterà qualcuno a venire ai pensieri per fare un film, spingendo fuori dalla storia o una storia (o anche un romanzo che dannatamente non scherzando). E forse al contrario, finalmente scartare tenta di adattare il materiale letterario e creare una sceneggiatura completamente indipendente.

Senza dubbio, tale argomento come adattamento non può essere studiato in modo esaustivo sotto lo stesso articolo. Pertanto, propongo di esaminare chiaramente la questione, utilizzando esempi di Moviein esistenti, nonché l'esperienza personale della persona dell'articolo.

La cosa più importante è che si deve fare in questo articolo - questo è forse per un certo livello di classificazione per sistematizzare le informazioni. Su Internet, ho incontrato solo la seguente classificazione degli schermi: ritornando-illustrazione, nuova lettura, disposizione.

Sfortunatamente, un articolo nel suo formato non ti consente di aderire a controversie dirette, perché posso solo dire che considero una tanta classificazione di troppo guardando il film dalla posizione della letteratura.

Mi avventurò a offrire la mia classificazione in piedi nella posizione della pratica della fotografia, anche se, naturalmente, i punti di contatto comuni con le tipologie già disponibili sorgono inevitabilmente.

Tipi di problemi dello schermo

Ricorda le numerose varianti del "libro migliore" variazioni, quindi il caso derivante nelle discussioni degli scudi. Di norma, la radice delle affermazioni risiede nella mancata corrispondenza della trama, dei personaggi, degli episodi individuali o delle parti mostrate nella versione cinematografica con il testo originale. Spesso, la contraddizione è piuttosto formale, anche se i critici non si fermano.

Pertanto, iniziamo immediatamente con questo tipo di adattamento, a cui il più difficile presentare tali accuse - lo indichiamo come film del petto.

Personalmente, nessun altro come Vladimir Bortko viene in mente in relazione a questo. È noto allo spettatore, prima di tutto, tali film televisivi come il "cuore del cane" e "Master e Margarita" sulle opere di Mikhail Bulgakov. Molti chiamerebbero lo screening meraviglioso. In questo caso, troverò dai giudizi di valutazione.

È difficile negare il fatto dell'incredibile somiglianza del testo di Bulgakov e film cinematografici. Come se il libro ha sostituito lo script, come tale. Mettere anche la foto è professionale. Tuttavia, un certo numero di problemi significativi pregato. Se il film è accurato residenza del romanzo, illustrato dal personale corrispondente - per il quale una persona che leggeva l'originale, per guardarlo in generale?

Nello stesso caso, quando lo spettatore, al contrario, non ha letto il libro - si trasformi in una noia travolgente per lui con una successiva lettura quando il film ha fatto tutto il lavoro? Infine, è molto più importante per noi, quanto è interessante il regista lavoro su una tale interpretazione ortodossa del materiale? Espone il suo pensiero creativo per una restrizione dura consapevole? È improbabile che le risposte alle domande stabilite possano essere in tutti i casi senza ambigua. Tuttavia, io stesso non sono vicino a me.

C'è un caso diverso quando il direttore del cinema tiene abbastanza vicino alla fonte letteraria, ma, tuttavia, sente il diritto e la forza di cambiare il testo per le sue esigenze specifiche. Formalmente, tale regista sarà anche difficile impressionare immediatamente l'atteggiamento irrispettoso verso lo scrittore, allo stesso tempo, il film può assumere un numero di sorprese. Inoltre, è persino arricchito con concetti e idee che erano assenti nel libro inizialmente.

Accetto di chiamare un tale lavoro screening consonante (Perché generalmente assomiglia ad un originale letterario, ma ha una vasta variazione abbastanza vasta). E qui vale la pena ricordare il grande regista americano Francis Ford Koppol. Ha creato uno dei più famosi scudi della storia - il film sul romanzo Mario Puezo (originariamente romanzo, a proposito, non piaceva Coppol).

Secondo la prima impressione, può sembrare che il "delicato padre" segue anche esattamente sui talloni della fonte. L'impressione è ingannevole. Non abbiamo luogo molti personaggi, linee di trama, ma si riuniscono anche con una serie di esacerbazioni, nonché cambiamenti a livello di dialoghi, caratteri, dettagli individuali.

Lo stesso Coppola si disse sulla sua preparazione per l'adattamento: ha preso una copia extra del romanzo e, leggendo dall'inizio alla fine, ha fatto una nota con una matita sui campi - tutti i pensieri derivanti da lettura sono stati registrati; Quindi le pagine sono state rimosse dall'istanza, il che non ha raccolto i segni, il rimanente fissato in un unico volume di lavoro e lo script è stato sviluppato su di esso.

Suppongo che questa tecnica possa essere estremamente efficace. Dopotutto, le riflessioni registrate vengono generate direttamente dal materiale letterario, mentre i frammenti inutili sono semplicemente cancellati, consentendo al direttore di rendere il film più concentrato, denso. A proposito, ho fatto qualcosa del genere con la storia del "pezzo di carne", anche se al momento dello sviluppo della mia foto non ero ancora a conoscenza del metodo di Francis Ford.

I prossimi due metodi dell'adattamento sono molto più estremi nella loro libertà - probabilmente, quindi sono più interessanti per me. Prima di tutto, vale la pena dire della situazione in cui il lavoro letterario è per un regista nient'altro che solo una ragione per il suo film. Nel capitolo dell'angolo, quindi, sorge che la figura del cinema - la sua personalità, la sua visione del mondo e la sua affermazione diventano decisive. La letteratura si sta trasformando solo nella testa di ponte, da cui il regista inizia il suo percorso creativo.

Accetto di chiamare questo fenomeno "Pellicola mutazionale" - Come processo, letteralmente la modifica geneticamente il testo originale, portando a trasformazioni radicali. Alcuni avrebbero preso qui tali adesivi come trasferimento del libro in un altro paese o tempo, il cambiamento dei grafici, ecc., Ma nella maggior parte dei casi è piuttosto i metodi dei primi due tipi (scudi letterali e consonanti), perché il I componenti rimanenti dell'originale spesso rimangono invariati. Mentre l'adattamento mutazionale dal mio punto di vista è caratterizzato da cambiamenti fondamentali con precisione che non sono limitati ai cosmetici da soli. Perché per la chiarezza gira di nuovo agli esempi.

Andrei Tarkovsky, studiando il romanzo della fantastica polastica Stanislav Lem "Solaris", unita al conflitto acuto con l'autore. La cinematografica sovietica stava per raccontare la storia del calore delle persone nello spazio freddo e alienato, mentre lo scrittore polacco posò in romano esattamente l'idea opposta. La comunicazione del direttore e dello scrittore ha portato al fatto che Lem ha accusato Tarkovsky in "Dostoevshchina", dopo di che ha lasciato a casa, e Andrei Arsenyevich ha fatto quel film che ha anche assunto. La storia li giudicava.

E il romanzo, e il film è riconosciuto in tutto il mondo, ma allo stesso tempo sono diversi lavori.

Lo stesso Tarkovsky pochi anni dopo metterò lo screening della storia del picnic sul lato di Arkady e Boris Strugatsky. Il film è stato chiamato "Stalker". Questa volta ha davvero rotto con l'originale letterario, e ha lasciato il libro solo solo una zona mistica, e individuo, non così significativi dettagli - nel resto della città del film non avevano alcun punto di contatto con il "picnic sul lato di La linea laterale "(nonostante il fatto che abbiamo lavorato lo stesso Strugatsky, ma sotto la guida di Tarkovsky). Come possiamo chiaramente assicurarci che la letteratura sotto l'azione del cinema nei casi sopra riportati sia davvero mutata, trasformando in forme impreviste.

Nel cinema straniero di fronte a noi cresce anche l'oscurità dei campioni. In particolare, puoi ricordare il film di culto "correndo sulla lama" del regista britannico Ridley Scott. È questa la versione dello schermo del romanzo del Philip Dick "I sogni Android di Electrical smettono i sogni?", E di nuovo, differisce da lui inimmaginabile.

La trama dei libri è riprodotta solo relativa a, con un numero enorme di distorsione; I personaggi principali sono drammaticamente riciclati; Accenti filosofici spostati; E persino i momenti atmosferici sono fondamentalmente insoddisfatti l'uno con l'altro. Ancora una volta, tutti mettono tutto al suo posto - con differenze così inconciliabili, e il romanzo e Kinocartin sono inscritti nella storia delle lettere d'oro.

Questi Amministratori erano anche impegnati in ADS mutazionali, come Stanley Kubrick, Akira Kurosawa e molti altri. Sì, gli spettatori con una grande frazione degli originali letterari sono ciecamente leali per l'adattamento del tipo specificato. Ma se ci pensi, allora un approccio così creativo all'uso di una fonte letteraria è più giustificata dal film stesso che, diciamo, film letterale. Pertanto, mi avventurò ad assumere che lo screening mutazionale sia più vicino alla natura dell'arte cinematografica.

E l'ultimo punto della classificazione proposta sarà alquanto controverso. Perché parlerà di film, esternamente affatto non vuoti. La loro trama per lo più non è associata a opere letterarie, i personaggi indossano altri nomi, i nomi sono completamente indipendenti, e anche nei crediti non ci sono linee "basate su ..." o "Basato su ...". Perché sarebbe come parlare di tali film storie? Dopotutto, non proteggono nulla - sono solo film! Tuttavia, si verifica una faccia sottile. Sì, il film di questo tipo non protegge nulla - imita. Pertanto, senza causare una natura selvaggia, chiamiamo il processo - imitazione.

Cosa intendi? Per una ragione o per l'altra, il regista non sta per proteggere un lavoro letterario. Ad esempio, non è riuscito a ottenere il copyright all'originale o non vuole discutere con la necessità di una futura collisione con i lettori. Forse il cineasta è semplicemente ispirato da uno o un altro lavoro letterario (o in generale l'intera quantità di creatività) di qualsiasi autore e crea la propria storia nello stile del suo idolo.

Ad esempio, il Canadese David Cronenberg ha creato una volta un mistico thriller "scanner", accusato da energia creativa da uno dei capitoli "pranzo nageishm" William Berrowza. Nonostante il fatto che gli "scanner" non siano vuoti, una persona familiare con i libri di Berrouza si sente immediatamente qualcosa di familiare. A proposito, Cronenberg in seguito ha messo il "pranzo nageishom", mescolando determinati motivi nuovi con la vera biografia di William Berrowza, che è già un metodo di adattamento mutazionale.

O la storia di John Milius chiamata "Apocalypse oggi" nella formulazione di Francis Coppola è già apparsa in questo articolo, dimostra sicuramente un'influenza notevole della storia di Joseph Konrad "il cuore dell'oscurità", ma, nonostante ciò, non ci sono riferimenti nei titori. Inoltre, il Libro di Conrad avviene in Africa (il lavoro è scritto nel 1902), "Apocalypse oggi" ti trasferisce anche durante i tempi della guerra del Vietnam. Naturalmente, in entrambi i casi c'è un cognome Kurtz e un movimento di movimento su una barca lungo un fiume lungo lungo (riflessione esplicita), ma il resto dell'apocalisse oggi vede solo alcune associazioni, funziona su qualcosa di appena cattura.

Perché ho chiamato questo tipo di controverso lampeggiante? Perché è spesso possibile determinare l'imitazione intenzionale o una coincidenza casuale non è possibile. Diciamo se Christopher Nolan Nomanov Philip Dick imitava (prima di tutto "uccidere") nella sua foto "Start"? George Lucas è incentrato sul "1984" George Orwell quando si lavora sul suo film di debutto "TNH-1138", e forse anche marmellate imitate? Quanto è strettamente la serie "Mad Max" di George Miller entra in contatto con la "Valle di Curses" Roman Roman Zelazna "? Per rispondere a queste domande, è confidabile impossibile, anche con una somiglianza piuttosto visiva del lavoro cinematografico con letteratura appropriata.

Ciononostante, l'imitazione è un metodo estremamente interessante e complesso di elaborazione del materiale letterario. Richiede uno screenwriter e un regista prima, grandi capacità nel materiale per lo styling; in secondo luogo, un livello professionale sufficiente per costruire con successo le proprie strutture basate sulla lettura; In terzo luogo, ovviamente, un alto livello di cultura.

Quindi, siamo riusciti a determinare cosa è una adsplicazione nella sua classificazione. Senza dubbio, le opinioni sono separate l'una dall'altra borders molto vaga. Tuttavia, era importante capire che lo screening non è in tutti i casi il trasferimento meccanico del testo del lavoro sullo schermo. Questo è un lavoro molto più complesso e responsabile.

Ora, quando più o meno capiremo, dovresti parlare dell'applicazione pratica del concetto di filtrization.

Prima di tutto, la base letteraria in una forma o l'altra può essere un assistente efficace per gli amministratori, sia abbastanza fiducioso nelle proprie capacità drammaturgiche, o non scrivere affatto. Lo screening in queste circostanze fornisce una vasta libertà di azione - la storia dell'umanità ha accumulato molte fonti letterarie per migliaia di anni. È vero, c'è anche il problema della "screening" di uno o di un altro lavoro, tuttavia, questo è l'argomento di un articolo separato.

Spesso, un certo scrittore è molto vicino al regista dello Spirito - una comune cerchia di problemi, una visione del mondo o qualsiasi altra cosa. Perché in questo caso, in questo caso, il Cinematografo non assume il decreto? Probabilmente, potrebbe rivelarsi un buon film.

Ma non dimenticare l'intera serie di pericoli.

La risposta imprevedibile del lettore è già stata detta della reazione imprevedibile. Potrebbe essere che il libro sembra assorbire il direttore. In questo contesto, arriva alla mente "Fuga da Shawshank" o "Green Mile" - La maggior parte degli spettatori ordinari sanno perfettamente che questo è lo screening di Stephen King, ma molti di loro saranno chiamati Frank Darabonta, il direttore del cinema del film city?

Infine, nel nostro mondo duro c'è una certa misura in una certa misura della legislazione sul copyright. E tutto va bene, se lo scrittore piace l'idea di fare un film. Ma ci sono casi frequenti quando lo scrittore richiede tanta tassa, o, morì affatto, e meno di 70 anni fa, ei suoi parenti possiedono i diritti di opere, perseguendo interessi commerciali. Avviamo tutto da un rapporto negligente con questo noioso problema giuridico - sull'esperienza di molti colleghi, so quanto si di fronte a un posizionamento successivo (a volte portano persino alla piena incapacità di mostrare un film ovunque). Ancora una volta, l'articolo in termini di volume non ci consente di parlarne in modo più dettagliato.

Io stesso, durante la creazione del film "un pezzo di carne", non sapeva quasi nulla che fossi presente qui. È stato l'inizio del secondo anno di studio all'Università e il compito di prendere il decreto proceduto dal Maestro del Corso Viktor Ivanovich di Boturline senza alcuna spiegazione. L'ho preso per suscitare la letteratura insimpicata, puoi persino dire ciecamente - e una fortuna era inciampare sulla storia di Londra. Corrispondeva al mio amore per storie narrative, ma dure e maschili. Ho capito come dovrebbe adattare il materiale? Probabilmente no. Ho creato soluzioni intuitive e, a volte, con l'aiuto di un insegnante. Le circostanze si sono sviluppate in modo che l'autore della storia, Jack London, sia morto nel 1916, e non avrei potuto problemi con il copyright.

Ma molto probabilmente, se sapessi cosa so ora, il film potrebbe diventare più interessante, inventivo. Forse potrei penetrare nell'essenza dell'autore o, al contrario, per rivelare attraverso la formulazione di certi miei tratti. E forse, avrebbe scelto un'altra fonte letteraria.

Ad ogni modo, sono stato ottenuto l'esperienza più preziosa, senza la quale sarebbe difficile per me essere difficile per lo sviluppo creativo. Pertanto, vorrei che l'altro attraversi la stessa screening scolastica, e non solo trovare le stesse abilità, ma anche per ottenere altezze molto più impressionanti.

Vuoto o fonte di lavoro letterario. Il significato della parola schermatura

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Dizionario efremova.

Dizionario enciclopedico

Dizionario Ushakov.

Dizionario di Ozhegov.

Dizionario Terminologico-TEsaurus per letterario

Cinema: dizionario enciclopedico (ED. 1987)

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