Mana bruscamente opposta a forme accademiche di creatività, ma per quasi tutta la sua vita ha sperimentato un profondo rispetto per le tradizioni di alcuni grandi maestri, l'influenza immediata o indiretta del quale si manifesta in molte opere ("balcone", 1868-1869, Obse Museo, Parigi; "Per una tazza di birra", 1873, incontro K. Tisen, Philadelphia).

Il carattere del suo dipinto è in gran parte determinato dall'esperienza dei suoi predecessori: i grandi spagnoli di Velasquez e F.Hoya, il famoso Maestro Dutch F. Khals, pittori francesi, O. Domier e G.Kurbe, ma anche il desiderio di fare un passo sulle tradizioni esistenti e crea un nuovo, moderno, riflettente il mondo in tutto il mondo. Il primo passo su questo percorso c'erano due immagini che suonavano come un'arte ufficiale della sfida: "Colazione sull'erba" (1863, Museo Orsha, Parigi) e Olympia (1863, Museo Orsa, Parigi). Dopo la loro scrittura, l'artista è stato brutalmente criticato dal pubblico e dalla stampa, solo un piccolo gruppo di artisti si alzava sulla sua difesa, tra cui K. Mone, E.Dega, P. Sezann, e Dr. e Attack di I giornalisti riflettono da soli E. ZOL. In gratitudine nel 1868, E.mane scrive un ritratto di uno scrittore (Museo di Orse, Parigi), che è un classico esempio delle caratteristiche del modello con l'aiuto di parti di still life.

Impressionisti considerati E.many al loro capo ideologico e al predecessore. Ma la sua arte è molto più ampia e non si adatta al quadro di una direzione, sebbene l'artista abbia sempre sostenuto gli impressionisti nelle opinioni fondamentali sull'arte riguardante il lavoro sul giocatore e la riflessione di un'impressione fugace del mondo reale. Il cosiddetto impressionismo e.many è più vicino al dipinto dei maestri giapponesi. Semplifica i motivi, il bilanciamento decorativo e il reale in loro, crea un'idea generalizzata di visibile: un'impressione pulita, priva di dettagli inutili, l'espressione della gioia della sensazione ("in riva al mare", 1873, un incontro di J . Doss, Parigi). E.Mane ha ripetutamente partecipato a lavorare insieme a K. Mone e O. Ruhar sulle rive della Senna, dove il motivo principale dei suoi dipinti è acqua blu brillante ("nella barca", 1874, Museo Metropolitano, New York) . E.many ama disegnare una persona sullo sfondo del paesaggio, trasmettendo una sensazione di freschezza della natura con le sue espressioni facciali, gesto e posa espressiva ("argamonto", 1874, Museo delle Arti, Tour).

La più vicina alla percezione impressionistica della foto del mondo "barca - workshop k. mone" (1874, nuovo Pinakotek, Monaco), in cui, utilizzando ulteriori colpi gialli e blu, l'artista cerca la piena illusione del movimento vibrante dell'acqua, ombreggiato la barca. È impossibile dire che questo lavoro al Pleaire ha notevolmente cambiato il modo creativo dell'artista, ma ha arricchito significativamente la sua tavolozza pittoresca. Quindi, ha rifiutato di usare il nero puro, soprattutto quando si scrive i paesaggi e lo sostituirono con una combinazione di macchie individuali di colori diversi.

Nel 1874, E.Many arriva un viaggio a Venezia, le cui impressioni sono state versate in una serie di dipinti impressionisti scritti da tratti energetici ("Channel Grande a Venezia", \u200b\u200b1875, Provident Sejurni, San Francisco).

Nel tardo periodo della sua creatività, E.many parte dall'impressionismo e ritorna al suo stile ancora. A metà degli anni '70. I lavori pastello entusiasticamente, che lo hanno aiutato a utilizzare i risultati degli impressionisti nel campo dell'analisi del colore, pur mantenendo la propria idea di equilibrio tra silhouette e volume ("donna che toccò una calza", 1880, un incontro di Nansen, Copenaghen ). Il lavoro di E.Many Pastel nella mitigazione del suo modo pittoresco anche nei casi in cui ha descritto lontano dalle immagini poetiche ispirate alle opere di scrittori moderni a lui ("Nana", 1877, Kunsthalla, Amburgo; "Papashi Latyill", 1879 , Museo, Torino). Il vertice della creatività E.Many è il suo famoso dipinto "Barger Foli Barger" (1882, Galleria dell'Istituto di Warburg e Kurto, Londra), che è una sintesi di fugace, instabilità, impressione, caratteristica dell'impressionismo e costante, stabilità e inviolability inerente alla direzione classica dell'art. Il chiaro primo piano dell'immagine è contrario alla riflessione specchio posteriore - poco chiara e quasi fantastica. Questo lavoro può essere considerato software nel lavoro di E.Mane, in quanto riflette i suoi temi preferiti: natura morta, ritratto, vari effetti di illuminazione, movimento della folla.

Il riconoscimento ufficiale di E. Mane ha ricevuto nel 1882, quando è stato assegnato l'ordine della Legione onoraria - il premio principale della Francia.

Eduard (Eduar) Mana (Fr. Édouard Manet; 23 gennaio 1832, Parigi - 30 aprile 1883, Parigi) - Pittore francese, incisore, uno dei c'edlemen dell 'impressionismo.

Biografia Eduard Mana.

Eduar Mana è nato a Parigi il 23 gennaio 1832 in una famiglia piuttosto rispettabile. Il padre del futuro artista, Auguste Mana, servito nel ministero della giustizia, e sua madre era una figlia diplomat.

Il padre di suo figlio per studiare l'artista si opponeva violentemente. Alla fine, il campo per la sua ulteriore carriera è stato scelto dal servizio marittimo. Ma il giovane fallì gli esami di ammissione nella scuola marittima. Una volta non agli affari, ha avuto un giovane su una nave mercantile. Nel dicembre del 1848, il nuovo Jung era a bordo di una barca a vela inviata a Rio de Janeiro.

Tornando in Francia, Eduar è \u200b\u200bstato finalmente in grado di sconfiggere l'antipatia persistente di suo padre alle lezioni con l'arte. Lo Spirito Buntle lo costrinse a cercare modi non completamente ordinari nella vita.

Invece di, come altro sognare la vocazione artistica, vai alla scuola di belle arti (il padre di Mana ha insistito in questo), è andato a studiare al laboratorio di Tom Kutur, poco prima del finale nel salone del 1847 la sua foto dei Romani di L'epoca del declino con l'orgia antica dell'immagine. Il giovane ha attratto questa fama scandalosa. Si è laureato a Couture un corso di studio pieno di sei anni (1850-1856), ma tutto questo tempo la relazione tra l'insegnante e lo studente è stata lasciata a desiderare il meglio. Mana chiaramente mancata nel laboratorio di Coutor.

La morte di suo padre, che ha seguito lo stesso anno, ha liberato l'artista da molte restrizioni che ha fatto la sua vita. L'ereditarietà risultante gli ha permesso di non pensare più a come guadagnarsi da vivere. Nelle condizioni create, la criniera si sentiva abbastanza libera da vivere e scrivere come lui vuole. Le conseguenze di questo si sono manifestate molto rapidamente. Di recente la sua immagine "colazione sull'erba".

Alla fine del 1860, la criniera ha acquisito una reputazione ambigua. Molti lo considerano una specie di dissezione dell'inferno - nel frattempo, come era un uomo allevato con maniere immacolate. I dipinti di Mane esposti nella cabina hanno continuato ad essere esposti a attacchi di critiche, e la sua mostra personale organizzata al mondo della mostra di Parigi del 1867, semplicemente generato. In queste discussioni sono stati formulati i principi fondamentali dell'impressionismo.

Ma la guerra francese-prussiana è iniziata nel 1870 forzata per un po 'di tempo per dimenticare la pittura. Mana è entrata nell'artiglieria nel rango del tenente.

Dopo la guerra, "Banda Mana", come hanno chiamato gli artisti "Batinoliani" dall'arte, riuniti di nuovo a Parigi.

Mana ha sostenuto impressionisti, ma mai esposti insieme a loro, credendo che la battaglia per l'arte moderna dovrebbe essere svolta solo nel quadro del salone ufficiale. Tuttavia, non gli impediva di prendere alcune lettere puramente impressionistiche di scrittura.

Nel 1874 andò ad Arzhante, dove lavorava nella mano in mano con Monet e Renoir. Le tracce di tutto ciò si trovano facilmente nelle sue opere di quel tempo.

Nel 1879, la criniera aveva segni formidabili di atassia, in cui, a causa della lesione del cervello, il coordinamento dei movimenti è disturbato. Un po 'più tardi, non poteva più scrivere. Secondo l'ironia del destino, per questi anni, il riconoscimento tanto atteso è venuto all'artista.

Nel 1881, ha ricevuto una medaglia del salone, e un po 'più tardi è stata assegnata l'ordine della Legione onoraria.

Nella primavera del 1883, Mana amputato il piede sinistro. L'operazione non ha avuto successo e presto morì la criniera. È successo il 30 aprile, proprio alla vigilia dell'apertura del prossimo salone.

Creatività mana.

Dalla metà degli anni '50, la criniera ha iniziato a creare le proprie opere originali, i cui eroi erano abituali di caffè parigini, passanti.

Una sezione inaspettata del telaio era una composizione inaspettata dell'immagine, ritagliando l'immagine. Tale ricezione ha portato nella composizione un elemento di instabilità, altoparlanti.

Allo stesso tempo, la criniera ha lottato con il tradizionale modo accademico della lettera e, ritirando dalla modellatura morbida della forma, l'ha tirato con colpi freschi ed espressivi.

Etude "zucchini", riferito alla fine degli anni '70, dimostra l'intensità e la succursità del sottomarino colorato dell'artista.

Rube, Pissarro, Claude Monet, Renoir e Sisley iniziarono in giro per Manne. Hanno impressionato non solo l'innovazione mana, ma anche la sua professionalità, l'istruzione, la profonda conoscenza nel campo della storia della pittura, padroneggiando tutte le tecniche della tecnologia pittoresca e grafica.

Nel 1863, Manne mise la sua foto "La colazione sull'erba" nel famoso "salone", il suo contenuto e l'insolito delle tecniche pittoriche hanno causato indignazione del pubblico. Da quel momento in poi, Mana diventa un leader riconosciuto di artisti "indipendenti".

Per la pittura "La colazione sull'erba" seguì "Olympia", dove il simulatore del quiz Merano è stato raffigurato nudo sul letto. La foto è stata portata al salone nel 1865, ma ha sofferto lo stesso destino di "colazione sull'erba".

Il pranzo sull'erba Olympia. Un bar al folies-Bergere

In questi lavori, Mana ha sostenuto il diritto all'immagine della pittura dei suoi contemporanei senza alcuna idealizzazione, scoprendo così i nuovi argomenti per Renuara, Degas, Pissarro e altri artisti che hanno cercato la vera ricreazione della realtà.

Difensore e conoscitore del suo metodo creativo E. Mana trovato di fronte a un giovane emil zol. Lo scrittore è stato il primo a riconoscere l'importanza dell'arte di un artista di talento per il futuro sviluppo della pittura europea e ha ripetutamente agito con l'analisi della creatività di E. mana in stampa. Zola ha capito l'ingiustizia degli attacchi sui dipinti di mana dal pubblico e dai pittori del salone, prevedendo che nel tempo saranno esposti a Louvre.

Nel 1873, Manne ha presentato la giuria del salone "per una tazza di birra", tradizionale sia sull'interpretazione della trama che del modo della lettera.

Questo pittore contraddittorio ha cercato per tutta la vita per creare un nuovo stile "grande" nella pittura moderna. Nonostante gli attacchi e rimprovera sia i critici d'arte che i suoi amici impressionisti, la criniera ha continuato ostinatamente di esibirsi da solo.

Nel 1882, si è laureato alle opere più significative del dipinto europeo degli anni '70 -80 del secolo scorso "Bar a Foli-Berger", per il quale è stato assegnato l'ordine della Legione onoraria. Il riconoscimento è già arrivato ad un artista mortale doloroso.

Non considerando se stesso un impressionista e rifiutando di partecipare alle mostre di questa associazione, Mana tuttavia ha dato impeto all'impressionismo, diventando il suo ispiratore.

Negli anni '50 -60 del XIX secolo, i futuri impressionisti si sono concentrati sul suo modo originale creativo. Ma, a differenza di loro, la criniera ha sempre cercato per creare un'immagine, il posto principale in cui è appartenente a una persona.

Il lavoro dell'artista

• Olympia.
• prugna
• Racing nella foresta di Boulogne
• Cantante spagnolo

Mana Eduard. (Manet, Edouard)

Mana Eduard. (Manet, Edouard) (1832-1883), Pittore e programma francese, anticipare l'emergere dell'impressionismo e divenne uno dei suoi fondatori.

Praticamente tutta la vita, la creatività della criniera affronta i contrastatori e le difficoltà. Suo padre era il capo del Dipartimento del Ministero della Giustizia e preparato suo figlio alla carriera di un avvocato. Era un opponente di educazione artistica per il figlio. E il giovane artista deve combattere costantemente con i requisiti dell'influente padre, che lo costringe a lasciare la casa.

Studiare la pittura nello stile accademico e un modo di romanticismo (alla moda in quel momento), non attrae Edward. Studia costantemente il lavoro e la creatività degli artisti del passato, visitano molti musei e viaggia molto (Italia, Venezia, Firenze, Olanda, Dresda, Praga, Vienna). Uno degli artisti che ha avuto la più grande influenza su Mana diventa Velasquez.

Conoscenza e visione accumulate che incarna nelle sue opere. Eduard cerca persistentemente di riconoscere a Parigi, ma i suoi primi lavori sono respinti i critici. Il rifiuto del lavoro, i candidati per la partecipazione al salone di Parigi, la criniera forzata per tenere la mostra chiamata "salone di landscreen". L'artista ha posato grandi speranze per il riconoscimento della sua pittura "colazione sull'erba", ma è stata criticata e ha causato risate dai visitatori al salone. Ma l'immagine ha causato la maggiore attenzione e divenne il simbolo del "salone di raffinato" 1863. Mana sta cercando la fama, anche se scandalosa.

Un innovativo manne di pittura è stato sottoposto a violenti attacchi di critica, che considerava l'artista con un rigger di arte. Usando e ripensando i terreni e i motivi di dipingere i vecchi maestri, Mana ha cercato di riempirli con un suono moderno tagliente, entrando in modo politicamente nelle famose composizioni classiche di una persona moderna ("colazione sull'erba", 1863).

Alla fine del 1860. La criniera si avvicina a E. Degas, K. Monet, O. Renoir e si è trasferito nella pittura prigioniera; Toni sordi e densi con una predominanza di colori scuri cambiato più leggero e pittura gratis ("nella barca", 1874). L'argomento principale delle opere di mana - la scena della vita parigina ("Nana", 1877; "Negli Zucchi del padre della Latuli", 1879). Nel prodotto più significativo e profondo del bar "Foli-Berger" (1881-1882) che mostra la malattia e la Ghost of Happiness tra la frizzante divertimento festivo. Mana ha fatto appello ai temi più diversi, ha scritto ritratti, ancora Livelli e Paesaggi, giocati come disegnatore, litografia master e incisione. La creatività di Manet ha respirato una nuova vita nell'arte francese del XIX secolo e ha determinato in gran parte i modi principali di ulteriore ricerca artistica della pittura.

Dal 1881, è ill Attachesia - interruzione del coordinamento dei movimenti. L'ulteriore vita dell'artista è connessa con lo sviluppo costante della malattia. Il 19 aprile 1883 fu amputato alla gamba sinistra, e dopo 11 giorni morì in terribile agonia.

Eduard Mana Immagini:

Mana Eduar (1832-1883), pittore francese.

Nato il 23 gennaio 1832 nella famiglia del funzionario parigino, viveva principalmente a Parigi, qui e morto il 30 aprile 1883

Nel 1850 - 1856 Ha studiato alla scuola di arti graziose di T. Couture, dove ha copiato le opere dei Maestri del Rinascimento italiano e del XVII secolo. (Tiziano, D. Velasquez, F. Hale, ecc.), Così come F. Goya ed E. Delacroix.

Nelle prime opere di mana (la fine degli anni '50 - l'inizio degli anni '60. XIX secolo), che costituisce la galleria di tipi e personaggi umani, Mana cerca di combinare la probabilità con la romanzazione dell'aspetto esterno del modello (" Amante di assenzio ", 1859;" Lola Valencia ", 1862).

Usando i motivi tradizionali, l'artista li riempie con nuove tecniche e tecniche. Questa composizione "colazione sull'erba" (1863) è l'argomento ispirato al "concerto rurale" di Georgeon. Olympia (anche 1863) serve come esempio di un'immagine sotto la spinta dell'eroina mitologica del parigino del centro del XIX secolo.

Pittura mana per gli anni '60. Gradualmente diventa più luminoso, ma è conservato, e persino migliorato dal contorno, contrasti tra zone scure e leggere.

In questi anni, Manne si riferisce spesso agli episodi della storia moderna. Tale è la "esecuzione dell'imperatore Maximiliana" (1867), "Esecuzione dei comuni" (1871). Ma prima di tutto, l'attenzione della criniera alla vita moderna si manifesta in scene, come se fosse grattuga dal suo flusso quotidiano ("colazione nel workshop", "balcone", sia del 1868), così come nei ritratti (ad esempio, E. Zola, 1868).

Nelle situazioni di vita ordinarie, il pittore è alla ricerca di bellezza e armonia.

Anticipando l'impressionismo, mana dalla fine degli anni '60. Tariffe con i suoi maestri (E. Degas, K. Monet, O. Renoir) e dall'inizio degli anni '70. Si trasferisce in una pittura prigioniera.

Un certo numero di lavori, come "Arzhantei", "Monet e Monet Monet nella barca" (entrambi 1874), portano le caratteristiche di questo metodo. Nel vivace della vita urbana, la criniera sceglie i momenti più caratteristici ("sfera masquerade in opera", 1873; "Nana", 1877). Ma il più grande lavoro di mana è considerato "Barger bar" (1881-1882), dove, come Velasquez, la criniera sta arrampicando nella composizione del gioco con uno specchio. Dietro i baristi pensierni - un antigelo, riflesso nel bicchiere.

Negli anni '70 La criniera lavora molto su ritratti, scrive ancora livelli e paesaggi, agisce come un disegnatore, la litografia master e l'incisione.

Eduard Mane (Edouard Manet) 1832-1883

Artista francese, uno dei fondatori dell'impressionismo. Biografia e dipinti.

Non pensavo e non mi chiedevo il giudice del Dipartimento di Senna Auguste Mane, che il suo primogenito, l'orgoglio di suo padre, Eduard, non vorrebbe essere un seguace di un caso familiare, preferendo una professione rispettata una questione del artista con prospettive incerte. Ma era Eduard Mane che è destinata a diventare uno dei centesimi di impressionismo, per creare una scala di valore estetica completamente nuova, quindi ha cambiato l'arte visiva del mondo.

Contro la famiglia verso la bellissima

Il ruolo di definizione nel destino di Edward Mana ha interpretato il suo zio Fournier - è stato lui a sostenere il giovane che ha studiato nei migliori stabilimenti di Parigi, ma è venuto alla vita e fiorito quando è arrivato all'art. Lo zio e il nipote hanno trascorso molto tempo nelle sale del Louvre, familiarizzando con il lavoro dei predecessori eccezionali. Era quattronier, chiudendo gli occhi alle proteste del Padre nativo, cominciò a pagare le lezioni di pittura di Eduard.

Le liti con il Padre si sono concluse con il raggiungimento di un compromesso - Mana è stato invitato a scegliere qualsiasi professione, ad eccezione del campo artistico. Il giovane ha scelto un caso marittimo. È improbabile indovinare il grave Auguste che questa scelta spingeva ancora di più a suo figlio in un abbraccio d'arte - la prima e unica crociera lo ha portato solo a un pensiero: sarò un artista e un punto.

La criniera della pittura cominciò a studiare nel 1850. Già all'inizio, la sussidiaria di talento e ribelle del giovane si fece un feltro. Le lezioni del famoso pittore-accademico di Tom Kutuur non hanno portato soddisfazione creativa, e Manet comprendeva se stesso, viaggiando in Europa e copiando il lavoro di maestri prominenti. I primi lavori sono stati delineati e le prime innovazioni associate principalmente al contorno. Nelle opere di "Ragazzo con ciliegie" e "Assenthe Lover", puoi vedere come Mana Deftly migliora con una linea di contorno, evidenziando deliberatamente o completamente "unire" con uno sfondo.

I primi successi di Mana sono stati associati alle immagini di "ritratto di genitori", dove l'autore ha mostrato un gioco in filigrana di luce e sfumature, e "Galitero", una vivace immagine energetica scritta sotto l'influenza del concerto del chitarrista di verruche. Entrambe le opere sono state prese nel salone.

Nel 1862, la criniera sotto l'influenza della filosofia di Baudelaire crea il suo primo lavoro importante - "musica in Tuileries", lo scopo del quale era un tentativo di utilizzo dei mezzi di arti espressivi per attuare musica artistica - tali vernici del suono.

Nello stesso anno, l'autore è appassionato di scrivere ritratti, avviando una nuova regola - scrivere in una sola sessione in una sola sessione. Mana credeva che solo un lavoro così rapido avrebbe preso un momento, rendendo la cosa più importante. I ritratti di mana sono stati adottati dal pubblico con grande entusiasmo.

Autore scandaloso con il grande patrimonio

In tutto il lavoro, la villa è i dipinti, che stavano provando duramente nel loro tempo - così tanto Frank la loro trama e incarnazione, tuttavia, è proprio queste opere, incomprensibili ai contemporanei oggi sono considerati i capolavori veri, che hanno fatto una nuova parola nel mondo arte. Questi dipinti includono la "colazione sull'erba", dove i cavaneri impressionanti sono nella società delle cameriere nude, Olympia, la cui franchezza ha infastidito il pubblico che gli organizzatori della mostra dovevano appendere una foto più alta possibile, temendo che fosse perplessa in indignazione da un bastone o un ombrellone. Era un duro periodo per il pittore, sistemato, decise di lasciare la Spagna, dove sono stati creati meravigliosi tori a Madrid ".

Ma i tempi sono cambiati e intorno a un artista audace con un modo insolito di scrittura cominciarono ad assemblare l'intelligentia creativa, cercando di rovesciare i vecchi principi, espandendo così il quadro dell'arte artistica. Morizo, Degas, Monet, Renoir, Degas, Bazil, Cezanne, Pissaro, Zola e un certo numero di altri scrittori formano attorno a Mane "Batinol School", scegliendo l'incontro e le discussioni sul caffè "Gerbua", dove questa azienda insolita è stata chiamata semplicemente - "Band Mana".

Dopo che la cabina si rifiuta sempre più di prendere l'uomo di tela e le persone che la pensano allo stesso modo anche in considerazione, l'artista è deciso di costruire il proprio padiglione. La mostra personale non ha portato all'autore del successo atteso, ma non si è infranto affatto - dopo il fallimento che crea i dipinti più brillanti "Balcone", "Imperatore Massimiliano", "Colazione nel laboratorio".

Ispiratore impressionismo e impressionisti.

Per 10 anni, dal 1870 al 1880. Mana era considerata un'ispirazione di impressionisti, anche se il lavoro della criniera era significativamente più ampio e sfaccettato. Nel 1872, l'artista finalmente ha superato il successo - il suo quadro "tazza di birra" non è stato adottato solo ammirato dal pubblico e spremuta con critici, ma anche moltiplicato per riproduzioni, che acquistarono rapidamente.

Il 1874 è stato segnato da una curiosa unione - Monet e la criniera sono partiti in estate in Argentina per cercare nuovi trame e sperimentare la tecnologia. Qui sono stati creati "Claude Monet nella barca", "argamonto", "la costa della Senna vicino all'Argentei", "nella barca". Quando i dipinti colorati furono presi dal salone, la criniera sentiva di nuovo tutta la nitidezza del ridicolo - il lavoro era giurato per la luminosità e l'incertezza della trama. E ancora, la criniera si allontana dalle lingue mal cattive e dai ridicoli, questa volta a Venezia, che ha anche ispirato l'artista su una serie di meravigliose opere poetiche.

Negli ultimi anni della sua vita, Mana ha lavorato molto, superando malessere - Attakia lo distrusse dall'interno, portando alla separazione del movimento e dall'emigrazione del cervello. Ma anche durante questo periodo, la criniera non è caduta in uno sconforto, ha salvato il suo mestiere. La tela più significativa di questo periodo "Bar a Foli-Berzhar".

L'ottimismo non ha mai lasciato la criniera: non poteva camminare di più ai suoi amici - ma li prendeva nel laboratorio, era difficile avere un grosso stoffa - cominciò per le miniature, convincenti in costante convincere che il suo benessere è normale.

Nel 1883, la criniera non è diventata, ma il suo meraviglioso lavoro è rimasto, come riflesso del mondo interiore profondo e luminoso, e la sua biografia può giustamente essere considerata un esempio di servizio disinteressato all'arte, alla fede nella loro forza e all'enorme coraggio con che l'autore ha incontrato tutti gli attacchi critici e le malattie fatali.