Dr. Faust. Performance Faust Central House Actor

04.07.2020

Revisione

Nel picco di Shakespeare, su cui quasi nulla (inclusa la questione delle domande - chi era un vero autore del suo Canon), Christopher Marlo era il personaggio più colorato e scandaloso del teatrale di Londra della fine del XVI secolo. Se il sole e la stella quotidiana erano già esistiti in epoca Elizabethan, Marlo sarebbe stato il loro eroe preferito. Spy, Kutil, Deboshire, Blood, DePait, Autore della citazione immortale "Colui che non piace tabacco e ragazzi - idiota," Marlo potrebbe vantare la più mostruosa reputazione del secolo, quando la mostruosa reputazione è stata misurata come le dimensioni del Gulfi. Dopo la morte del drammaturgo in una rissa ubriaca "mito su Marlo" arricchito con diametro delle famiglie; Secondo una delle leggende, durante la rappresentazione del "Dr. Faust", "al grande stupore degli attori e del pubblico" i veri demoni erano soddisfatti della scena. Alcuni degli spettatori, "scoraggiati da una visione terribile", sono pazzi, e uno degli attori, Edward Allein, dopo il pensionamento, era impegnato in beneficenza.

La dichiarazione del globo è lungi dall'essere in grado di guidare i teatri più impressionabili, anche se i dannati per la famiglia e in esso alla rinfusa: "magica" teatrale focalizza come la fiamma bruciata sana di libri, camini magici o visite di lucifero alla compagnia di Velzevul e il letto impuro. Le prestazioni sono generalmente estremamente ricche della Devilia scenografica e di plastica: che è almeno un fenomeno spettacolare di mefistenti sotto forma di un gigantesco cranio di capra o una presentazione comica di un sette peccati mortali animati. Tutta questa catatavazione incidentale è implementata così convincente e con gli switch di Virtuoso Pace e il ritmo dell'azione - che involontariamente attori oscuranti, guidati con sicurezza da Faust Hilton (Kinomaan lo ricorderanno sicuramente secondo il ruolo di Duke Oktawa nel dramma biografico Ruil Ruiz "Klimt "(Klimt, 2006)).

Per quanto riguarda l'effettiva tela drammatica, lo spettatore, abituato alle solennemente interpretazioni Pathos della leggenda del Faust, dovrebbe prepararsi per una lunga interclusione comica, tagliando il gioco di Marlo e piuttosto distraente dall'azione principale. I ricercatori non possono ancora arrivare a una singola opinione per quanto riguarda queste scene comiche: alcuni considerano loro successivi inserti e conseguenze dei redattori postumi, altri riconoscono una parte integrante di un copyright eclettico.

Sii quello che può, ma più di duecento anni dopo, Johann Wolfgang Goethe, sviluppando la struttura del suo "Faust" (specialmente la sua seconda parte), ha approfittato della maggioranza delle idee di Marlo, compresa tutta la varietà di divertiscissioni comiche. Pertanto, è improbabile che vada lungo il percorso del quotidiano autorevole il Guardian e accusa il direttore di questa versione Matthew Dunster nella leggera e "incongruenze" delle interpretazioni. Nella sua performance, un'idea di regista abbastanza brillante - come i libri nati del primo, "necromantico", scene nella biblioteca o mantenimento di cabarete xilofono dei momenti più soprannaturali dell'azione - per parlarne sul serio. Inoltre, i giochi finali - il brillante monologo poetico del Faust, che Dio per il posticipo dell'ultima frase e il suo rovesciamento all'inferno - si è rivelato essere accompagnato da una pelle infernale e musicale, veramente inquietante. Spy, Deboshire e Atheist Marlo sarebbero soddisfatti - come Panteist e un membro del consiglio segreto Goethe.

La tragedia filosofica in due parti, con una pluralità di eroi e prelievi di trama, piena di dispute metafisiche e sciabole di stregoneria, viene attraversato attraverso la storta teatrale e si trasformò in un'azione dinamica e compatta, che è piccola con piccole dimensioni. I concetti rallentati sono convertiti dal regista nelle immagini intensificanti e memorabili. E i significati estremamente concentrati sono percepiti, sembra non solo su consapevole, ma anche sul livello subconscio. Lyubimov non sta cercando di sopprimere lo spettatore con l'autoreità di uno, una volta per tutta l'interpretazione stabilita. La tragedia Goethe ognuno ha il diritto di capire a modo suo. Gli spettatori possono anche "privatizzare" Faust ". Thete Goethe per i partecipanti della performance solo materiale ausiliario, il punto originale della creatività. Possono giocarci toccando o indora, come nella performance del teatro. Può essere famoso accumulato soffocando un danno, e potrebbero entrare, come se fossero il corale di Grigoriano. Yuri Petrovich non ha messo alcuna opera in Russia, ma nelle sue esibizioni, il punteggio musicale svolge un ruolo sempre più significativo. "Faust" è impossibile da immaginare senza la musica di Vladimir Martynov. Il compositore diventa giustamente uno dei coautori della performance.

Grande Goethe ha lavorato alla creazione dei suoi "Faust" sei decenni. E questo è un profondo lavoro filosofico attira magicamente l'attenzione degli amministratori, dei compositori, degli attori. Naturalmente, il lavoro sul "Faust" è un momento importante nella vita creativa dell'artista, una certa fase, un evento. Il direttore artistico del teatro che prende il nome dalla EVG.Vakhtangov Rimas Tumines è stato riflesso sulla forma di realizzazione del lavoro di Goethe sul palco. E oggi, lo spettatore può visitare questa performance. Secondo il direttore eccezionale, nel gioco Goethe un sacco di umorismo, e vedi, ascolta queste note e intonificazione e trasmettere allo spettatore - per lui è stato molto importante. L'unico carattere del "Faust", privo di ironia, rimane il dottor Faust stesso ..

Acquista i biglietti per il gioco "Faust" Rimas Tumines - per ogni spettatore solo una cosa significa ricevere un invito a una fantastica serata teatro. Per visitare la bellissima sala e godere della sottigliezza dell'interpretazione della grande letteratura, un meraviglioso gioco degli attori.

Joyce. 07.02.2019 18:48:54

Belle prestazioni! Gli attori tengono il pubblico da Tonus da e a. Naturalmente, Faust supera i mefistofele e l'attore-demone è qualcosa da imparare da un collega. Ma è solo per il meglio. Stiamo aspettando nuovi discorsi.

Eugene. 09.03.2019 22:01:55

Erano in questo gioco con il figlio di 14 anni. Bella atmosfera da camera. Il gioco dell'attore affascina. Non c'è scena sul palco, ma il gioco degli attori è così diverso da rappresentare l'intera trama nei colori. A mio parere, 14 anni è presto. Il figlio non ha capito il testo, prima che non avessero letto questa storia. Ma ancora, molto colpito. Perfettamente trascorso del tempo, ha trovato nuovi argomenti per la conversazione, pensava all'eterno, che in realtà era l'obiettivo di questa campagna. E anche scoppiato dalla vita di tutti i giorni. Grazie agli artisti. Speriamo per un incontro di ambulanza.

Alevtina. 11.01.2018 10:32:51

Il dramma filosofico per la lettura è considerato il principale lavoro di Johanna Wolfgang Goethe .. - una breve descrizione in Wikipedia e non molti c'è il desiderio di aprire e leggere questo lavoro. Ma dopo il gioco "Faust" nella casa dell'attore, sarai al 100% familiare con la creazione di Goethe. Con saggio, ma esausto enorme enorme conoscenza da parte di Faust e Mercantile e in tutto il mondo, una caratteristica di voi è immersa non nel trattato filosofico, ma in un saggio, una vecchia fiaba nello stile "Bulgakovsko-Gogol". In una fiaba, che è sempre vince! Alla fine del gioco, non voglio lasciare la sala e quindi voglio, come nell'infanzia, cosa avrebbe affrontato la fiaba))

Svetlana Giri. 20.12.2018 14:02:53

Mi è piaciuto molto il gioco Faust nella casa dell'attore, i ragazzi vivevano sul palco, ha consegnato l'intenzione di Goethe, brillando con la tempesta delle emozioni! Posto nel centro di 1 riga. Grazie per le meravigliose impressioni profonde !!!

Grigoria 25.10.2017 17:38:10

Faust. Goethe. Queste due parole mi sono state familiari fin dall'infanzia, ma prima del lavoro per il mio, perdonare il Signore, 28 anni, quindi non ha raggiunto le mani. Andando a questa performance, non ho idea di cosa fosse. Era possibile promuovere un riassunto, ma non lo è stato, perché volevo una sorta di sorpresa, una sorpresa e una vacanza. Cosa, infatti, ricevuto. Mi è piaciuto molto il modo in cui i lati scuri e luci dell'essenza umana furono esposti, la risonanza era buona, ad un certo punto ho sentito il desiderio più profondo, quando c'era la sensazione che non c'era malvagio, tutto contribuisce allo sviluppo, in generale, dal vivo , sì, rallegrati. Totale: voglio tornare di nuovo. Il biglietto è meglio prendere in anticipo, un giorno prima del gioco, sono stati presi gli ultimi luoghi, c'era Anchlag (senza Petrosyan).

Yuri Rogozin. 26.11.2018 21:20:38

Faust e BES.
Cocktail da Pushkin, Goethe e Giovani Tranner si sono rivelati molto Champagne dell'anca, anche se fosse riscaldato, agitato e improvvisamente aperto. Bend and Sifhed Vecchio Faust (Eric Dasney) per la giovinezza e la gioia del mondo vende l'anima allo shuscusoma e mefistofel incredibilmente divertente, qualcosa come Peter Falk (Martin Herohinovich) ...
Dallo scenario - solo cinque cubetti neri e una scopa, che sarà con un motore, e che volerà una coppia dolce faust bes. Ma come funziona! .. L'uomo anziano si trasforma nel pozzo sportivo, dalla posizione sdraiata il sobbalzo del volante sul tipo di sorgente d'acciaio, con una voce strappatura, sguardo bruciante e desiderio appassionato di fermare il tempo e il desiderio appassionato di fermare il tempo e il desiderio appassionato di fermare il tempo e il desiderio appassionato di fermare il tempo e il desiderio appassionato di fermare il tempo e il desiderio appassionato di fermare il tempo e il desiderio appassionato di fermare il tempo e il desiderio appassionato di fermare il tempo e il desiderio appassionato di fermare il tempo e il desiderio appassionato di fermare il tempo Deft L'inferno lo sta immergendo nell'abisso del piacere ...
Gli amministratori (e gli amministratori - gli stessi attori sopra menzionati) tutto è fatto impeccabile e sottile (l'unico, nella scena con una lanterna, come quando interrogata, diretta in una piccola stanza negli occhi radiosi, da cui, Sidychi nel secondo riga, ho nascosto dietro la parte posteriore della ragazza dalla prima fila, un piccolo cambiamento la direzione della lampada!)
La performance è incantevole, ultra moderna e filosofica. "Sono annoiato, il demone!" - Esclama il faust che implorava a piedi nudi. Tutto è passato, tutto è testato. E qui - una svolta completamente inaspettata: sembrerebbe stanco della felicità mondana trovata e dei dolci jellies faust trova il significato della vita ... nella libertà umana! E poi la sua anima scompare improvvisamente ... e la caratteristica povera è freneticamente rompendo le mani, piangendo l'anima rubata proprio da sotto il naso (apparentemente, con forze bionde), per la quale ha già ricevuto la ricevuta creduta ...
Non ho avuto l'opportunità di scattare foto, quindi ho messo una foto dal sito della Casa centrale dell'attore, con l'assistenza di cui e su una piccola fase di questa performance e ha una vita felice. Bravo, Eric e Martin!
E leggermente fermato il tempo della lumaca anziana nell'armadio del CDA, solitaria con il pubblico le loro giacche e polita ...)))
... Sono entrato nel teatro che non ero a caso. Eric, che mi ha invitato a questa fantastica azione, giocherà nel mio film "il numero di morte" è un ruolo molto interessante. Faust può! ..

Alena Karas.

Yeress of Semplicity.

Il mistero di Goet è diventato uno stimolo interno, che ha portato Lyubimov al "futuro".

Il 12 settembre, il "Taganka" di Lyubovskaya ha aperto la sua nuova stagione. E il 30, celebrerà l'85 ° anniversario del Maestro. Alla vigilia di questo giorno, il famoso regista si è fatto un regalo - metti la famosa tragedia "Faust".

Migliaia di pagine sono scritte sulla natura della longevità creativa. Il mistero di una lunga vita fruttuosa, quando, invidiando la saggezza, il Creatore non perde i suoi doni, preoccupa a chiunque sia ossessionato da una scrittura povera. Alla vigilia del suo 85 ° anniversario del Patriarca del Teatro russo, Yuriy Lyubimov ha composto una performance sui temi del Getya "Faust" - l'Opus giovanile sulle tentazioni della vecchiaia, sui paesi della mente umana che l'artista Si apre al tramonto della vita.

Forse l'enigma di Goethe e il suo genio creativo, che non avevano dubbi, ma solo un distinto nel corso degli anni, divennero uno stimolo interno, che portò Lyubimov al "Foust". Ci sono anche almeno un motivo, non meno significativo: dallo stesso momento, quando Taganka era una roccaforte della liberalità sovietica, ha amato la lealtà alle fronde frivole e ai martiri di libertà, soffrendo di cattività sovietica. Tra questi ultimi, Boris Pasternak era sempre per lui. La sua traduzione del "Faust" con le libertà poetiche e l'accuratezza dei significati interni non era un oggetto più piccolo di interesse per una persona amata della creazione di Goethe.

Faust ha sempre interessato il teatro nell'era delle crisi e del cambiamento. Solo negli ultimi tre anni ci sono state molte affermazioni della tragedia di Getya in Europa, tra le quali sono le esibizioni di Petaner Shtyina, Roberto Coleli e il nostro compatriota Boris Yuhananova.

Lyubimovsky Saidy differisce da loro principalmente dal suo formato - questo non è un epico monumentale, ma uno scherzo quasi frivolo, uno schizzo leggero, in cui qualsiasi profondità inviata all'azione del cortile. Solo la "sezione dorata" Leonardovsky - il famoso uomo rinascimentale, inscritto nel cerchio, è il centro visivo della composizione e intorno a sé tutti i suoi flussi e percorsi divergenti. Ma anche questo "nel mezzo del mondo" la persona in piedi accompagna nel gioco di Lyubimova. Parafrasi umoriana è un'immagine di un embrione umano, elegantemente inscritto ... in un preservativo. Si blocca come un segno di tutta la glassa, suicidio nel destino dell'uomo e dell'umanità. Tra la immersione predeterminata dell'uomo e l'orrore della non esistenza, il raccolto si trova la trama dell'umorismo eseguita del nuovo saggio Lyubovsky. Le prestazioni saranno brevi che il pubblico di massa può facilmente consumarlo, perché la comodità del consumo è il dio della democrazia, il suo valore base. In conferma di ciò, il programma ha "titoli" - un controllo della privatizzazione per 10.000 rubli per validità fino al 31 dicembre 1993.

Spazzolarsi e divertirsi, non esagerare e non lucidi, amati con Goethe, riflettono sul destino dei valori immaginari e genuini.

Prima di tutto, dopo Goethe, è consapevole di un alto e vero prezzo dei giovani e pertanto, abita la sua performance con i giovani attori del suo nuovo corso in Rati. Quasi bambini, mobili, ben canto e danzanti, tengono i ritmi rapidi della performance di Lyubimovsky, in cui la filosofia è stipata nei vestiti dei generi leggeri, quasi musicali. Passo, la collina della luce dei talloni, lo rende ritmica.

Forse uno dei principali significati del teatro Lyubovsky è nei suoi molti anni di passione per la traduzione del testo poetico al testo del Teatrale. L'Alleanza Goethe "Drive Action" era la base del nuovo saggio. I ritmi di Step ritmi mentre i ritmi rime - e ora il compositore Vladimir Martynov, noto per i suoi scritti monumentali e seri, come "piangere Geremiahi", fornisce una performance amata da una consistenza musicale umoristica. Prefericevsky "Faust" non è sovraccarico da significati infruttuosi, prima di tutto - colpisce e balli. Musica e ritmo poetico - La sua base interiore, l'implementazione della linea Pasternak - "Non puoi cadere come eresia alla semplicità impensabile".

A differenza della precedente performance amata, in cui Satana governa la palla (essere "Master e Margarita" o scritti sui temi di Gogol e Pushkin), non c'è un demonismo culo in Fauste. Tutto, anche le scene notturne infernali della notte della Valpurgian, in cui una terribile fantasia sostituisce l'altra, soddisfatta a Lyubimov, la stessa facilità della revisione POP, che è anche contrassegnata da tutta la performance.

Lyubimov, sempre sensibile al rumore del tempo, le migliori opere degli ultimi anni eseguono sotto forma di uno spettacolo pop, circo, varietà, revi. Nell'estetica di oggi, ritorna sicuramente ai giovani del teatro del direttore - agli esperimenti di Meyerhold, a facks, all'eccentrico degli anni '20. Insieme ai direttori del nuovo tempo, preferisce chiaramente l'aspetto dell'aspetto fisico dell'aspetto. È ironico sul talento del Teatro Psicologico del talento, parlando con precisione: "La filosofia dell'attore è nelle gambe e nel corpo, e non nella sua cattiva sensazione". Secondo Lyubimov (Dro, Meyerhold, Brechtu) per padroneggiare il corpo significa padroneggiare il pensiero. Il suo mefisto è un meraviglioso giovane attore Timur Bandalbeili - un vivido esempio di perfezione tecnica: gratis, liberata, elegante in ogni gesto. Come il Faust della prima parte di Lyubimov è chiaramente progettato da questo positivismo energetico della giovinezza. E talvolta eccessivamente. I ritmi leggeri sono rivisti, ben amichevoli per la prima parte della tragedia, ovviamente non sufficienti per complesse armonie del secondo.

Eppure, è proprio nella facilità di cari, nel bussare dei tacchi paludosi da una scena all'altra, la preferita Pushkin e Goethe della metafora della poesia come una forte razza ispiratrice, come un campione di frizioni casuali, di quale il significato è nato non violentemente.


	Yuri Petrovich Lyubimov ha oscillato il Santo - trasformato il trattato filosofico sulla tragica conoscenza della natura umana in un'azione eccentrica, che è più adatta per la definizione di "musical"

	*Tra i tanti diavoli deliranti, le caratteristiche principali erano chiaramente assegnate - Timur Badalbayyli nel ruolo di Mefisterle*
	*Foto Mikhail Guuterman.*

Risultati, 23 settembre 2002

Marina Zaionn.

Goethe nel passaggio del ritmo

All'85 ° anniversario, Yuri Lyubimov ha impostato "Faust"

La più recente mitologia del teatro ha registrato Yuri Lyubimov ai combattenti con il regime. E messo su questa definizione il punto finale e grasso. Gli attuali lavoratori del teatro sanno fermamente che ha combattuto con i funzionari non sulla pancia, ma a morte, ha ricevuto un rimprovero sulla linea del partito, fu espulso dal paese, all'inizio della ristrutturazione restituita e non si adattava a una nuova realtà, chi ha scartato il teatro politico. Tutto questo è vero. Ma non completo. E certamente non la verità principale del direttore di AMATO.

Ma ciò che è stato dimenticato, cancellato per anni di anni, non sempre discendenti grati. Durante gli anni in cui il Teatro sovietico, il Teatro Sovietico, con difficoltà, si era verificato dopo la politica dopo il sistema solo dal sistema Stanislavsky e ha iniziato a malapena a riconoscere altri mondi, Yuriy Lyubov era uno dei primi a rompere lo stupore universale. I ritratti di Meyerholh, Vakhtangov e Breht, Vakhtangov e Breht, rumorosamente appeso nella hall del suo teatro, lasciano l'elemento stradale del rally e le metafore non precedenti, Kramol, davvero prima della perdita della coscienza dei capi di spinta. Boldly combinato sulla scena Un pantomime, clo nato, grottesco e testi, mosse l'azione per l'auditorium, nella hall e per la strada, imparato dal caos e una varietà di singoli pezzi per creare un intero. Quindi, secondo la novità, quasi non aveva concorrenti. Ma ora tutti quelli che non sono troppo pigri (amministratori, attori che vanno dal regista, e semplicemente gli amanti) stabiliranno la convenzionalità degli agenti teatrali e l'incertezza delle immagini della scena, considerandolo il primo segno di buon tono nella professione.

Bunuya contro uno stretto quadro del dramma tradizionale, amava prima indovinare i gateway di apertura e la letteratura russa (e la poesia, notiamo, anche noi) sulla scena sul taganka del teatro su Taganka. Con un gesto rivoluzionario e decisivo, lo ha liberato dalla consueta stadiazione, iniziando a creare composizioni libere e stravaganti, intagliando un nuovo significato inaspettato di collisioni rischiose di passaggi eterogenei. Trenta anni dopo, è diventato il luogo comune del processo moderno del teatro.

Come puoi vedere, Yuri Petrovich amava sempre violare le regole e le norme a lungo termine. Non riuscivo a guardare con calma quando tutto era sigillato alla Baille, immediatamente ha rotto l'ordine stabilito e il bastardo adatto alla lingua per tutti in attesa di pace di calidità e ordine. Nella prima professione, è noto per essere un attore, e quindi tutto ciò che ha fatto, si è rivelato con sfida dimostrante. Sua madre era zingara, forse, quindi, la libertà anarchica è nel suo sangue. In ogni caso, nelle sue esibizioni, si sentiva sempre come una rapina nata e sì, e talvolta malizia malvagia. Ora è, a 85 anni, Misornicok almeno dove. Ho preso e metto un nuovo buono performance nel programma. Sì, sì, che molto, 1992 check Privatizzazione con sigillo e firma spremuta - Y. Lyubimov. Perché metterlo, rimase un mistero. Forse questo è un segno che ognuno di noi ha il tuo goethe, per così dire, privatizzato?

Dal prossimo 30 settembre, l'anniversario di Yuri Lyubimov ha preparato una "Fausta", oscillando su Goethe almeno decisamente che nei vecchi anni sugli altri, anche abbastanza classici importanti. Pertanto, potrebbe essere e mettere le migliori prestazioni negli ultimi anni.

Il genere di presentazione sul poster non è segnato, ma essenzialmente questo musicale (musica vladimir martynova). E se qualcuno sembra essere che questo è troppo riguardo al saggio monumentale filosofico Goethe, allora non è chiaramente sulla strada con il teatro su Taganka. È meglio cadere dietro e non essere nervoso invano. Poiché Lyubimov si mette nell'epigraph, queste parole da questo molto "Faust": "Il nostro spettatore è nella maggior parte dei sbilea / e sosteniamo nella vita più ..." - e un po 'ulteriormente: "E soprattutto, guidare l'azione / azione dal vivo , Dietro l'episodio dell'episodio ... "Una certa persona chiamata nel direttore del programma del teatro spesso queste parole nella performance si ripete, configurando il già rapidamente effetto volante.

Come sempre, la persona amata ha una forma ben inventata ha determinato la creatura della performance. Paesaggi eleganti (Boris Messer), artisti temperamentali, ben imparati, perfettamente cantanti, ritmino rigidamente dato il ritmo - e il caso è fatto. Il Signore Dio corrisponde al diavolo Mefistofel per mettere un esperimento su una persona per dimostrare il noto conosciuto - lui (la persona è) è imperfetta. Vestito in nero fraks di diavoli armati di scope, bellwise e bellissimo passo, spregevole tutto nel suo percorso. Episodi diviso, volti, argomenti - Tutto in avanti, al volo, come se scherzando e giocando. Lyubimov trasforma difiantly i santi santi in clowning - il trattato filosofico sulla tragica conoscenza della natura umana. Verrà riso da dove è consuetudine fare un volto importante e pensosamente alzare gli occhi verso il cielo.

La seconda parte del "Faust" ha letto davvero poche persone, e il primo a ricordare l'ineguagliabile, ma su ciò che riguarda ciò che un forte, tutti sanno. E poi - l'intera prestazione è colpita da un assegno e il significato di ciò che sta accadendo scappa come un pesce dalle mani di un pescatore sfortunato. Sembra che, agganciato, raccolto, si sentì con un eroe e un intelligente, ma no - di nuovo da.

Certo, infastidisce. Un rimedio popolare più antico rimane particolarmente eccitato - rilassati e divertiti. Cioè, vedi quanto ha organizzato vigore e chiaramente l'azione, come lo stile degli attori, come una guida, e allo stesso tempo, gioca facilmente a Mefistofel Timur Badalbayyl, quanto è seria nel ruolo di Faust Vladimir Chernyaev (infatti, la persona amata Uno ha due fazzi, vecchi e giovani, ma un giorno Alexander Trofimov si ammalava, e il giovane Chernyaev ha avuto molto successo per due), sentì come canta bene (e toccando veramente il margarita / Gretchen) è completamente giovane Alexander Basova.

E se la parola "significato" persistentemente e irritabilmente bussa al tuo cuore, dopo tutto, posso tornare a casa, prendi un libro nelle tue mani e immergerti nella lettura. Non è l'obiettivo che tutti siano desiderabili?


	*Foto del fiore di Catherine*

Cultura, 3 ottobre 2002

Natalia Kazhamina.

Faust. Frammento

Performance Yuri Lyubimova nel teatro su Taganka

Per leggere l'intera "Fausta", come ho calcolato Yuri Lotsimov, ci vorrebbero 22 ore. Tuttavia, questo grande libro di Goethe ha composto tutta la sua vita. L'idea è nata quando il poeta era 20, ha iniziato a scrivere in 25 anni, tornò a questa idea quando era per 50 anni, terminata la prima parte nel 57, ha trascorso quasi 60 anni e, a proposito, non ha visto, mai Ho visto "Fausta" nella vita stampata. L'esibizione di Lyubimov dura 1 ora 45 minuti. In uno questo è la sfida. Mentre ama ripetere il regista, non è così come è la Tsanta a prendere l'attenzione dello spettatore per molto tempo. Allo stesso tempo, nel "Faust" di Lyubovsky c'è una sensazione di un tutto e non c'è perdita di perdite semantiche irreparabili. Questa è una dichiarazione molto personale in cui è investito l'esperienza di tutta la vita. Poiché le incisioni vintage nei legami Safyan sono papied con carta da sigaretta, quindi il direttore è aslenato il testo preferito con commenti panoramici. La sua astratta "Fausta", naturalmente, in luoghi di tratteggiata. Ma nel personaggio del tratteggiato e c'è tutto il sale. Nel caso della persona amata, anche l'analisi della corona potrebbe essere oggetto della ricerca linguistica adulterica.

Ama fa le sue esibizioni per tutti e fa ciò che vuole. È fondamentalmente. "Faust" sarà interessante anche a coloro che non hanno mai saputo la leggenda di Taganka. Catturano immediatamente questo stile Sturm und Drang, perché gli amanti del marchio sono presenti nella performance. Exculsioni del "buon uomo di Selyan" e "Dieci giorni che scuotono il mondo" sembra questo tentativo di costruire un coro di recitazione nella faccia principale di recitazione della tragedia Goethe. Le prestazioni agganciate e quelle che "Faust" non hanno letto o foglievano, ma almeno un paio di volte nella sua vita pensavano al senso, sognato dell'obiettivo, si è rammaricato della virata, la morte aveva paura. Stranamente, colui che ha letto il "Faust" leggi e credeva che lo conoscesse bene. Questo spettatore può essere consigliato non aggrappato alle loro delusioni.

Se ognuno di noi ha "la tua Pushkin", allora perché non ti piace avere un "Goeta"? Inoltre, "il suo" "Faust" in realtà non ha nessuno di noi. Non è un libro scrivania del lettore moderno. Anche tale che ama i libri intelligenti. Quasi fiducioso che la maggior parte degli Stati Uniti "Faust" leggi poco e in qualche modo, non hanno riletto e bruciavano male. Quindi l'impressione generale e l'ignorante, ei segni di Faust sono in realtà quasi identici. Tutti sanno che Faust è il grande libro del grande poeta, un grande affresco sulla storia dell'umanità. Sanno anche e appartengono a questo enorme grumo con una riverenza formale-identica. Qualcosa che ricorda una fiaba su uno scienziato e una caratteristica, per l'anima del diavolo affettata, sulla tentazione e abbandonata Gretchen ... certo, ricorda e la frase immortale "Stop, momento, stai bene!". Tuttavia, se giochi "cento a uno" e chiedi alle persone in strada, che momento, Faust considerava decente di perpetuare, le risposte saranno vaghe.

Secondo Goethe, "Faust" ha scritto, "Forgiatura come nuvole". Anche il gioco amato. Arriva dalla foschia lirica, quando il Maestro del Maestro dice le parole di dedizione: "Tu sei di nuovo qui, ombre mutevole, mi preoccupo per molto tempo". Alla voce del direttore, la tristezza senza complicazioni - sulle perdite, sulla cerchia rotta degli amici, sul più giovane raffreddato. Quindi la performance è addensata nella nuvola di temporale e tette la pioggia chiara sul significato di visioni e sentimenti. Lyubimov non sarebbe, nascondendolo senza ironia. Per lui, una persona si riferisce seriamente a se stesso, "stupidità. Pertanto, la tragedia romantica della storia dell'umanità, a Goethe, Lyubimov stabilisce il difficile e scomodo - come la vita istruttiva di una persona. E sotto lo stencil del poema di Hetevskaya, naturalmente, mette la propria biografia, elaborando frasi e immagini importanti per la matita alla regia. L'idea è chiaramente incarnata nel design della performance (artista B. Verier). L'immagine visiva principale del "Fausta" è i due famosi disegni Lonardo: un uomo con mani allungate, inscritte in un cerchio e quadrato, e un embrione umano nell'utero materno. Cerchio e quadrato ruotano, simboleggiando una corsa di tempo. L'embrione, simile a una fetta d'arancia, gettata dal ghiaccio e sospesa alla stalla teatrale. Durante la performance, si scioglie in silenzio. Questo modo sbalorditivo (anche se sembrerebbe che lo scherzo innocente del teatro) - la vita sospesa nei peli, nella vita, sciogliendo davanti ai suoi occhi, - Lyubimov si impedisce anche e qualsiasi spettatore dalla volgarità quotidiana, che tutti noi vivo , Ahimè sono soggetti a.

Favimova Faust non è così tanto un poema Goggliless come una parabola su come un uomo ha lottato per la sua vita e pensò. Virgilius ha guidato Dante nei circoli dell'inferno, perché il mefistofel non dice il Faust nei circoli della vita, presentandolo come una catena di Sharad. È importante per Lyubimov che Mephistofel sta infiammare questo test su una collusione con Dio: si svolge prima di Faust, come una rotolo, "flusso di eternità", le immagini della sofferenza umana, dei peccati, senza senso tentativi di vivere bene e tentativi noiosi di vivere correttamente , - e la curiosità sta aspettando la reazione. Il direttore è privato dell'illusione di alcuni lettori di Faust, per il quale i mefistofele è solo un piccolo demone, il normale satana. Lyubimov ha già messo "Maestri e Margarita". Nella brillante esecuzione di Timur Badalbeyl, una sensazione molto precisa del regista, Mefistofel - il potere che "funziona bene, volendo il male", il personaggio più affascinante che più di un secolo sarà descritto nel romanzo immortale Mikhail Bulgakov. Senza questa forza, non è capito che c'è bene. Sofisticazione, ovviamente, ma come è spettacolare.

In "Faust", un frammento di Requiem Vladimir Martynova suona - il più requiem, che galleggia sotto le finestre del nuovo teatro Anatoly Vasilyev nel gioco "Mozart e Salieri". Ma se Vasiliev prende questa melodia rigida il diagnosi del mistero, poi amava suonare sulla piazza. Ama che la leggenda del Faust è iniziata come un dramma popolare, ha guidato in un teatro di burattini, in "libri per il popolo". Il più notevole (e approfondito) nel gioco di Lyubimov è un senso dello stile della fonte originale. In una miscela rude inimmaginabile, una lacerazione di chastishka e una ballata lirica, "Top Alexandrian Verse" (N.Vilmont) e "Roughtà di Plebea" nello spirito di Aristofan "(A.Anikst)," Intonazioni parziali "e" Paziente vivente " "," Hack the Epigram "e" gli inni mozzafiato "..." Goethe con la facilità eccezionale si muove da una tonalità all'altra, da una figura ritmica all'altra: il sistema poetico della sua creazione è simile a questo riguardo sinfonia " Allexander Anikst ammira. Tanto con la stessa amabilità incredibile segue i talloni di questo commento del suo amico sinistro. Perché il poema di Hetevskaya, che ha recentemente sembrato essere un iceberg, esce sul pubblico una valanga vivace. Forse il gioco Lyubovsky è in grado di restituire il "Faust" nel comfort di un lettore moderno, trasferendolo dalla categoria della lettura passiva nei bessellers.

Faust Lyubimova non sembra un Bogoror - su un combattente. Faust Young è molto meno interessante del vecchio Faust. Il pigro, sciolto e sfocato, come in una fotografia senza complicazione, un giovane fatidy (Vladimir Chernyaev) ci sono ancora molti errori che muoiono da roccia e perdono la sua delusione principale: "Ecco la destinazione della vita giovane: il mondo era Non prima di me e creato da me. " Questa è tutta l'adoranza di 85 anni non è famosa. Ma questo è tutto vinto, per parentesi dell'argomento principale. Le preoccupazioni di Lyubimov faust vecchio. Nell'esecuzione tragicamente significativa di Alexander Trofimov, è un filosofo e osservatore per la volontà di esperienza e circostanze della vita: una persona che ha lasciato il Pride Superman, che ha lavorato con l'arto della vita, ma scegliendo ancora - non la parola, non un pensiero , non una forza, ma la questione. È condannato a sforzarsi per l'obiettivo, anche rendendosi conto che l'approccio ad esso non è assolutamente, ma solo stimato. Questo faust sembra essere un indubbio alter direttore ego.

Uno degli episodi più forti della performance è l'accecante della cura del faust (l'amore di Selyutin). Ora l'eroe non solo non è in grado di conoscere il suo ideale, bello Elena e trovare la formula della femminilità permanente (canta il coro finale del gioco Lyubovsky), finalmente cesserà di prendere questo mondo vicino al cuore e guadagnerà , forse luce e pace. Sta aspettando un risultato comune triste - vecchiaia, cecità e impotenza. Ma è qui - con delizia - e il famoso "momento, divertirsi!". L'ultimo momento e apre la verità prima di Faust: la vita stessa è bella con tutte le sue tentazioni, farina e tentazioni. Tuttavia, nessuno apprende sugli errori degli altri.

Nelle caldaie e frizie, la folla di un tefistofel, guidata da Mefistofel che vola verso la scena. È in un cappello rosso con una piuma di torrefazione, in un frutto nero con un approccio sanguinante. Per la melodia più famosa di Scott Joplin, sono giù in modo che diventa caldo. Si sbiadisce e pulisce Lysin. Forse un po 'di più - e il giovane amato funzionerà non peggiore della famosa Broadway "Corus-Laina". Piacevolmente. In questo nuovo, tipico Brehtov creando Taganka, tante focus e dettagli, "lozioni", condimenti e citazioni nascoste di Lyubimov da Lyubimov, che mi dispiace reprimere. Alla fine, tutti hanno il diritto di mangiare questo piatto sotto la sua salsa. Uno, a mio parere, è indubbiamente: "Faust" è utile rivedere: "Come verranno i pensieri del nero." In un minuto, questo dovrebbe aiutare.